关于宗教电影的观后感

⑴ 大唐玄奘观后感

当认真看完一部影视作品后，相信大家有很多值得分享的东西吧，现在就让我们写一篇走心的观后感吧。是不是无从下笔、没有头绪？下面是我为大家收集的大唐玄奘观后感范文（通用5篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

大唐玄奘观后感1

中国人最熟悉的唐朝年间的僧人玄奘去西天取经的故事，终于被霍建起导演拍成了一部完整的电影《大唐玄奘》，高僧玄奘历时19年，不畏艰难险阻，终于到天竺取回了真经。这部电影不仅在故事上还原了历史，霍建起导演还不惜重工，不怕车马劳顿，进行了实景拍摄，茫茫大漠和印度的异域风光令人耳目一新。并且在角色塑造和人物造型上，为贴合史实也进行了精心的设计。

高僧玄奘由黄晓明饰演，黄晓明本就是小麦肤色，搭配上僧袍，俨然一副真的高僧形象。在片中他是一个一心去西天取经，并无二心的“死心眼”僧人，在旅途中历经磨难，重重阻碍，可他丝毫没有畏惧，把每一个情节应有的情绪都表达得准确到位，富有感染力，也让观者容易与之共情。可以说这一次黄晓明的表演是值得点赞的。

全片最为感动之处是高僧玄奘在最后一次磨难的时候，生命危在旦夕，识途的老马就仿若通人性一样，它可能记得这个主人在自己濒临死亡的时候还喂它水喝，老马就像是懂得感恩的人，在玄奘倒地不起的时候，老马迅速趴下，引导僧人玄奘爬上他的马背，载着他找到了那个湖。找到水源的那一刻，玄奘开心的跳入水中。可以说黄晓明的演技确实不赖，把一个人物从绝境到久旱逢甘霖的过程中应该有的表现演活了。

都说天时、地利、人和，玄奘是幸运的，虽然一路上经历各种磨难并且数次命悬一线，但每一次在将死之时，都会遇到幸运，先是遇到木叉法师，但木叉法师最后败给了玄奘的修行；之后又遇到驻守西域边陲烽火台的孤独大将王祥，玄奘帮其解了心结，于是他将玄奘放走；后来又遇到了瓜州太守李昌，从相信玄奘再到敬佩玄奘，最后冒死讲玄奘放走。这都是玄奘一路上遇到的贵人。更令人感慨的是，在没水喝、人马都将死的时候，茫茫大漠居然下起了一场阵雨，这一场及时雨再次救了玄奘的命。所有的这些命中注定的事件，都说明了僧人玄奘确实得到了天时和地利。最后的人和，全因玄奘这个僧人内心中始终不变的信念，无论遭遇了什么，他都从未想过要放弃，哪怕是去死，他也没有想过要回头。就是因为这样坚不可摧并且常人不可及的信念，助力玄奘完成了这一段不可能的旅程。

片中很多有关佛学的知识都很有道理，有关人生，也有关人心。可能很多人一辈子都参悟不到的道理，但玄奘在取经的漫长19年中都已经参悟了。比如人们经常说起的“念念不忘”，念是念顷，佛学中表示是很短的时间，在片中高僧详细的解释了什么叫做所谓的“一念之间”。在这样种种的道理中玄奘最后参悟了自己的一生。

而他所认为的他的一生，就是为取经而生。历经19年，取回真经，并且不顾昼夜的把经书翻译成汉文，最后编纂成册，为后人学习和参悟，整个过程都是他所喜欢的，向往的，想要做的事情，这就是高僧玄奘人生的意义。他的人生真谛或者说他向往的极乐世界就在于此。

就是这样一部充满艰难险阻和苦难的电影，看过令人久久不能平静。最想感慨的就是，每个人存活于世一定要有一个目标，那个目标会让你想要往前走，让你敢于与一切邪恶力量作对，战胜他人，也要战胜自己，最后才能到达自己的极乐世界。

大唐玄奘观后感2

五四青年节那天，我赶上末班车，邀友人到电影院看大唐玄奘。走进电影院，空旷的大厅，除了我们一行4人，其他观影人寥寥无几。我想一部与宗教有关的电影，在缺乏信仰的社会里，问津者少是不足为奇的。但作为一个对佛学越来越感兴趣的人，我却是带着无比景仰的心态走进电影院的，期待一代伟大僧人的生平事迹，去顶礼他的光辉人格，并增进对佛学的领悟力。

影片用平铺直叙的方式，讲述了玄奘法师，西出长安历经艰难险阻到达天竺国，取回真经，并带回长安翻译传播的故事。在长达两个小时的观影过程中，我没有激情澎湃，更没有被点燃智慧思绪纷飞的情况，连准备好的纸巾也未派上用场。走出电影院，我有一种落寞的感觉。为什么如此好的题材却拍不出我心目中的`味道？

我不是专业的影评人，没有资格对电影制作提出专业意见。但作为普通观众，我应该有资格问问导演这部电影到底想要表现什么？突出什么？既然是一部人物传记类型的电影，刻画人物的个性品质就应该是这部电影重中之重。历史上的玄奘法师，不畏艰难险阻，跨越千山万水求取真经。毫无疑问，他除了是一个意志坚强、坚韧不拔之人，更应该是一个有坚定信仰，心怀天下大慈大悲之人。

在创作的时候，我想导演必定也应思考诸如以下的问题：法师他独自一路西行，都遭遇了哪些困难？他是如何化解？内心又有什么样的情感变化？他遇见了哪些人，他们各自的命运是否因为这样的交集而产生过影响？他可曾遇到过意志动摇之时？又是什么支撑着他继续前行？这样的经历对他关于佛学、人生的理解又有什么样的帮助？一个好的导演，电影就是他内心世界在幕布上的投射。他一定会精心挑选素材，努力向观众传达他对一些问题的思考与见地。

可纵观全片，说实在的，《大唐玄奘》的导演让我十分怀疑它的立意和取材能力。导演花了很多时长交代法师经过的路线，并用许多笔墨描绘法师在途中遇见的形形色色的人们。透过这些表层的故事线索，我理解到取经确实不易，不易来自于人为的阻挠。而法师如何感化这些阻挠的人们放他西行，影片处理得有些含糊不清，前后对照变化有些更是生硬突兀。对于人物设定方面，除了一个戌卫将军以及小国国王，我看不出其它人物对突显主角的个性有什么助益。

再比如穿越沙漠这一幕，本应该是全片的亮点，而导演的处理却令人大失所望。干裂的嘴唇——抱着抛洒的水袋无声哭泣——叫天天不应，叫地地不灵——恍惚中见到母亲，昏迷——被马儿叫醒——驮到饮马泉。导演这样的取材，真是让我啼笑皆非。尽管演员极力表现，但我也只读到了人类在对大自然时的无助与悲伤，没有其它。似乎这场穿越生死的考验与信仰的力量无关，无梦想无关，只是一场侥幸。

终于到达了天竺，玄奘法师在这里渡过了人生最重要的十几年光阴——在那烂陀寺的佛教经论学习，成为通晓三藏的十德之一；游历印度各国，访师参学，完善自己的知识体系；在曲女城的佛学辩论中，任人问难，无人能诘难，从而名震五印；无遮大会成为归国前的谢幕演出。可以说，玄奘法师在天竺的学习与游历，不仅将他推向了人生的巅峰，也深远地影响了之后中国佛学的发展。

可是再回头来看看电影的处理，如此丰富的人生经历，导演处理起来有些轻描淡写。如果表现法师努力钻研用了几组与僧人讨论的画面还算差强人意的话，对于访师参学这一部分，只想通过解释一个名词“刹那”就来阐述深邃的佛学，制作人也太小儿科了。另外，对于巅峰对决的曲女城佛式辩论，它之于法师与印度的深远影响，基于影片的基础，我想一个对佛学不了解的人大约也是没有多大感触的吧！

也许我的观点对于电影人而言会觉得有些委屈。但是影片的好坏也是不以我的个人意见所左右的，票房从一定程度上也能反映出人们对一部电影的认可程度。对于拥有庞大数量的佛教徒而言，这部电影定是他们无论如何都会抽空去看的一部。除去这一部分人群，还有多少人真得会为这部电影点赞呢？我只期待我们中国电影人有一天也能生产出一部有真正文化

大唐玄奘观后感3

原本没打算去看的。衣柜尚未整理，诸多衣物待洗，内心纷乱杂扰，并无心思观影。因姐姐有多余的票，不能白白浪费，于是草草收拾一番便去了。

《西游记》的原著小学的时候已读过，电视剧从小看到大，大多情节历历在目。而《大话西游》的无厘头早已深入人心，《西游降魔篇》又是另一番风情，这些年，玄奘取经的故事被各种篡改，早已不是最初的样子——我也不知它最真的样子。影视剧看来看去，不过千篇一律，大同小异。因此对于该电影并不抱有期待，然而当音乐响起，画面铺开，一个熟悉的冗长的故事就此娓娓道来，竟是久违的感动，几乎是流着泪看完了全剧。

玄奘克服重重艰险取经的故事想必人人耳熟能详，自不必赘述。剧中的玄奘目光坚定，拒绝高义王的盛情，宁死不屈，在沙漠里几度晕厥……我的眼泪像是没有闸门的小溪水，一直流，一直流……这应该只是他取经路上万分之一的艰辛。电视剧里的玄奘懦弱无能，无四位徒弟的保护便寸步难行。但我们都明白并没有神通广大的大师兄护师父西去，唐僧肉也没有长生不老的神效，没有那么多妖魔鬼怪要抓他，几乎所有的影视作品都在神话他，唯独在这部剧作里玄奘是一个人，同我们一样的有情感的人，会怀念，会害怕，会难过，会脆弱，而一人前行的孤苦、恶劣的气候、饥无处食困无处眠才是最大的困难，玄奘用他的坚定和坚持战胜了苦难，终得实现宏愿，如果吸引力法则成立的话，那么他一定是得佛庇佑。

剧中用一个成语“吸风饮露”来描述玄奘西去的艰辛，我很喜欢这个词，它原是庄子形容神仙的词语，此处用给玄奘却格外妥帖。每一种伟大必定伴随着沉重，玄奘为了实现梦想付出了毕生的精力，人生原本就没有捷径可走，享乐太过轻飘，刹那即逝，而我们应当为自己的生命做点什么，才不枉此生。

感谢千年之前的玄奘给我们带来佛法普渡众生，如果你问我佛法对我影响是什么？譬如，当我泪眼朦胧中听到邻座的大叔传来了轻微的鼾声，如果佛法没有感化过我，我可能会讥笑他鄙视他，但是我知道了，因此心里是一样的安宁祥和，这，就是我敬仰佛法的意义。

——谨以此文献给电影《大唐玄奘》

大唐玄奘观后感4

这几年我对佛学兴趣渐浓，关注玄奘自在情理之中。去年我看过央视拍的12集大型纪录片《玄奘之路》（很震撼的），近期听完了钱文忠教授讲的36集《玄奘西游记》。我了解到，作为一名高僧，玄奘不像大多数高僧那样平静，他的一生可谓波澜壮阔，值得反复学习和回味。听说电影《大唐玄奘》上映，心怀期待，便去看了。

成功之处有二：

一是电影的配乐；

二是风景画面壮阔唯美。仅凭这两点，这部电影值得收藏。

一部关于玄奘的电影仅取得上述成功，当然不算成功，具体说来如下：

一、编剧缺少重点，情节矛盾缺少力度。

以我现在对玄奘的了解，他一生“拍点”很多，如果表现他的一生，电视连续剧恐更为适合（具体可参照钱文忠教授的讲座）。如果拍成电影，需要精心选择玄奘人生经历中的动人情节。应该说，这部约两个小时的电影基本涵盖了玄奘的几个重要“节点”，内容足够全面，但感觉哪一段都没表现到位。我个人认为拍玄奘可以重点表现三个节点：第一，九死一生西行路（重点表现野马泉死地而生），克服人与自然关系；第二，感动高昌王，克服人与人之间关系；第三，执意回国。主线是求取真经。比较可惜的是，如此宝贵的电影时间竟然加了个毫无意义的印度图书馆的开头和那位对玄奘含情脉脉的少女，这两个情节实在是不可原谅的败笔。

二、黄帅哥的表演远未成熟。

这部电影的一大看点是黄晓明如何演绎玄奘这位旷世高僧。我的感受是黄仅仅表现了玄奘的“帅气”，而远未演绎出玄奘的内涵。黄还没有学会表达深邃复杂的心理活动。黄在表情、台词方面均存在严重不足。他的台词风格更适合演现代剧。他的表情浮在脸上，怎么也不发自内心深处。上天给了黄无可挑剔的帅气外表，但没有给他太多表演才华，可惜，也可以理解。他还年轻！

三、配角几成道具。

这部电影更像一部有角色扮演的纪录片，配角的戏份设计的非常呆板，整个电影感觉就是玄奘一个人。这显然不符合戏剧的经典要求。没有好配角的电影也不可有好主角。

最后，我不得不说，这部电影比较失败，没有塑造出丰满的玄奘形象，也没有从玄奘跌荡起伏的人生经历中导示佛理。当然，拍好玄奘很不容易。从表演角度，演员很难了解高僧的内心世界，对一千多年的高僧更是难以琢磨。虽然黄晓明没有演好，当下谁能演好呢？我期待有人重拍此片。

像玄奘这样的高僧，能演好他的人也许只有他自己。

大唐玄奘观后感5

“既已西来，誓不东去”——这是《大唐玄奘》中的一句台词。

没有大唐皇帝“御弟”的西行通牒，没有会法术神通的三个徒弟，没有暧昧缠绵的儿女情长，没有想吃”唐僧肉”的百变妖精，甚至连一句接地气的现代台词都没有。然而，就是这样一部看似什么亮点和噱头都没有的电影，看得我和军师泪眼婆娑，感慨万千。

我不懂拍摄手法，我只知道从来没见过那么美的航拍，茫茫大漠中一位孤独的行者和一串长长的脚印；我不懂经营，我只知道这样一部脱胎于史实经过多位佛门大德严格把关的电影，从拍摄伊始就注定了没笑点没噱头没多少人看，今天四个人包场的现实也证明了这点；我不懂演技，我只知道黄晓明真的在用一颗虔诚的心去体会、揣摩、还原玄奘大师传奇的一生，我不是他的粉丝，但在我看来这是截至目前我所看到的他演技的巅峰。

1300多年前，一个僧人，只身行走19年，途径110个国家，历经重重磨难，濒临次次死亡，只为到达佛教发源地取得真经，将佛陀的教育带回祖国，广播智慧，惠泽万世众生。这是怎样一颗至诚至真的慈悲之心？1300多年后，一个团队，历时1年，从策划到投资，从拍摄到发行，不顾得失，不计众苦，只为给世人呈现出一部有历史有生命有内涵有意义的高质量影片。这又是怎样一颗纯粹真挚的慈悲之心？

在这个爱情偶像悬疑恐怖片深受欢迎的快速消费时代，我都能看出这种亲情友情爱情情情都没有的片是不会有市场和观众的，换言之是不会有利可图、有钱可赚的，难道出品人和公司看不出来吗？但是，即便如此，他们依旧去做去拍了，在我眼中，他们都是慈悲度世的佛菩萨。

我知道，在这个欲望膨胀，诱惑繁多的时代，为了幸福的生活，大家平日里都很累，希望得空能看看轻松愉快的电影。但还是忍不住想推荐一下《大唐玄奘》，这部制作精良、用心呈现的优秀电影。山珍海味吃惯了，偶尔换个青菜豆腐，或许也会有不一样的美味体验呢！

“把有带去没有”这句台词很简单，但给我留下了非常深刻的印象。从不主动进电影院的我，还是在军师的推荐下知道的这部冷门电影，现在我真心将它推荐给大家，希望你们也能看到这部电影所有工作人员的精心用心真心尽心。

军师说，她以前看电影出来，心情都是特别“爽”，唯独这部电影给她的感觉是“平静和震撼”。希望有缘的朋友抽空也能走进电影院看看这不电影，让自己的心获得平静和喜乐。

⑵ 看反对宗教极端思想教育片观后感

观后感，就是看了一部影片，连续剧或参观展览等后，把具体感受和得到的启示写成的文章。所谓“感”，可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受作品中的内容启发而引起的思考与联想，可以是因观看而激发的决心和理想，也可以是因观看而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击。观后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般议论文，因为它必须是在观看后的基础上发感想。简单来说就是观赏过后的感触。

不少学生开始写观后感，往往将“观”的内容写得很长，总爱把故事情节从头到尾加以介绍，生怕读者不知其内容，而发表“感”的文字却很少。如一个同学在写《一个独生女的故事》观后感时，先将整个故事从头到尾讲述了一遍，先写张鸣鸣如何品学兼优，再写张鸣鸣的父亲突然去世，母亲因承受不了这一打击而重病缠身；接着写张鸣鸣从自己学梳头开始，怎样担负起繁重的家务，接受一个个严酷的考验，然后写她在社会的帮助下一天天长大。

最后结尾时才写到：我要向张鸣鸣学习，不被困难所屈服，从小要学做自己能做的事。针对这样一篇结构的观后感，我首先肯定他看得很认真，记住了影片的情节，但从观后感的文体要求上看，是不合格的。因全文只有最后一句“感”，虽然这句“感”的内容贴切，但文章没抓住“感”这个重点，写偏了，好像一篇电影内容简介。我强调学生应以“感”为主，从文字上看，“感”的内容大约占影片主要内容的四、五倍。

文中适当引用影片内容，是为“感”服务的。因此，引用电影内容只要三言两语，不要具体叙述，更不要什么细致的描写。观看了《伟人爱迪生》后，我要求学生：谁能用最简单的语言概括故事内容?有个同学说：本片主要讲述爱迪生从一个身无分文的打扫地下室的清洁工成长为一个举世闻名的大科学家的过程；还有个学生补充说：主要讲了他发明电灯的事，他给全世界带来了光明。我将两位同学的发言进行比较。

前者准确些，后者只是无数发明中最突出的一项，并肯定他们能用简短的语言概括故事内容，然后让学生抓住一点谈自己的感受。如爱迪生刻苦钻研的精神，不怕失败的精神，敢于创新的精神等，这样写出来的文章就克服以叙述故事为主的毛病了，不仅突出“感”字，而且读后能感人。有的同学写观后感，只是在开头提一下“观了某部影片后，大有启发”等字样，以后就脱离了原片。说上一通自己的感想，牛头不对马嘴，无实际意义。要让“观”和“感”相吻合。

如《火烧圆明园》的观后感，我进行指导后让学生先打草稿，然后收了部分习作，发现有的同学“感”与“观”内在联系不紧，有的根本无联系，他们写了一下影片内容后，就写到日本帝国主义侵略中国，如何在中国烧、杀、抢。抓不住影片的主题思想。为了解决这个问题，我从中找了几篇写的好点儿的进行评讲、引路。有个叫王天波的同学在题为《落后就要挨打》一文的结尾时这样写到：影片中那几根石柱至今还挺立在圆明园的废墟上，仿佛在警示人们“落后就要挨打”。

我们作为新中国的接班人，一定要学好本领，把祖国建设得更加强大，不让历史悲剧重演。在这段结尾中，习作者再次将“观”到的“几根石柱”抓住，发表“落后就要挨打”的“感”，使文章全文一体，使“感”发于“观”、“观”服务于“感”。

⑶ 观看塔克拉玛干的鼓声观后感

观看塔克拉玛干的鼓声观后感【1】

《塔克拉玛干的鼓声》这部主旋律的影片给人不一样的感受，观众会因为影片中纯粹的情感表达而热泪盈眶。影片对弘扬社会正能量、凝聚人心、去极端化具有积极的现实意义。

影片以一个维吾尔族姑娘阿依古丽的命运作为主线，她从小喜爱舞蹈，有着一个舞蹈梦，却因家人受宗教极端思想的蒙蔽，让她早早嫁人，无法实现舞蹈梦。而驻村工作队的到来，不仅改变了当地的面貌，同时也改变了阿依古丽的命运。阿依古丽生活的村庄是纳格拉鼓的故乡，这个被称为“鼓声响起的地方”却听不到鼓声。阿依古丽的父亲不允许她上学，还禁止她跳舞，阿依古丽承受着梦想破碎的痛苦，直到父亲要将她嫁出去，阿依古丽决定离家出走。当她路过村委会看到墙上那幅她小时候画的画，画里跳舞的姑娘们代表着她内心的梦想，阿依古丽抚摸着画流下了泪水，此时追赶而来的父亲看到女儿幡然悔悟，父女俩抱头痛哭。阿依古丽的梦想最终在“访惠聚”驻村工作队的帮助下得以实现，她来到乌鲁木齐参加了达人秀节目，表演了精彩的舞蹈，受到了偶像的高度认可。

剧中的演员很多是新人，可他们却奉献了自然、细腻的表演，把角色演绎得如此深入人心，带来一股清新之气。影片中，驻村工作队与群众之间的深厚情谊令人感动，影片之所以感人，是因为源于真实的生活。“访惠聚”驻村工作队有太多舍小家为大家的故事，剧中工作队队员徐红驻村不能照顾年幼的孩子，队长何建疆为当地群众的福祉呕心沥血……这样的事例真真切切地就发生在我们身边。

驻村工作队为村里做了大量的工作，例如为村里修建道路，联系专家对农民进行培训，帮助农民脱贫致富，宣讲党的惠民政策，丰富农民业余文化生活，组建农民纳格拉鼓乐队等等，沉寂的村庄不再沉闷，上演了一场鼓乐喧天的表演，鼓手中最引人注目的是老中青三代鼓手的演出，只见老鼓手用力敲击鼓槌，激情四射的鼓点此起彼伏，传统的纳格拉鼓焕发出新的活力和激情，乡亲们热爱生活的情感通过鼓声尽情表达出来。

无论是哪个民族都有追求自由和美的权利。当前新疆的确需要这样凝聚人心、积极向上、追求美好生活的文艺作品。现如今，需要有人文情怀的电影作品，《塔克拉玛干的鼓声》主创团队以多样的艺术表现形式、多彩的民族风格、富于个性的'人物形象、优美的音乐舞蹈、真挚的情感、文化传承的追求和赞美，为中国银幕增添了一道异彩纷呈的风景线，焕发出新声音、树立了新形象、传递了正能量。

观看塔克拉玛干的鼓声观后感【2】

《塔克拉玛干的鼓声》应时而生、应势而出，对于自治区开展的“访惠聚”驻村工作无疑是一次极好的宣传。这部影片艺术性地再现和浓缩了广大党员干部在驻村期间的真实故事。

《塔克拉玛干的鼓声》设置了一个明线，即一直围绕寻找热爱舞蹈的姑娘阿依古丽展开剧情。再现了驻村工作队进村以后碰到的种种困难。明线是从阿依古丽开始写信、到寻找阿依古丽再到最后终于找到阿依古丽，而这个过程实际上也是工作队从遇到困难到克服困难最终赢得民心取得实效的一个过程。整部影片张弛有度，把不同的矛盾、冲突不断呈现在观众面前，扣人心弦。

会走路就会跳舞，会说话就会唱歌，维吾尔族天性活泼、热情、大方。笔者对此有深切的体会，由于职业和专业的关系，笔者常年行走于天山南北，二十一世纪初，我们到南疆各地采集维吾尔木卡姆、麦西热甫、民歌，都会有大量的民间艺人前来表演，有时甚至会录制到晚上。即便如此，喜爱歌舞的许多维吾尔族群众还不过瘾，三五人一堆能唱个通宵、跳个通宵。

近些年，突然有些村子鼓声听不见了、歌声听不见了、舞蹈看不见了、鲜艳的艾德莱斯绸衣服藏起来了，宗教极端思想如乌云般笼罩了许多村子。正如《塔克拉玛干的鼓声》中那样，连当过村长的托乎提大爷也因为顾虑宗教极端势力，藏起纳格拉鼓，不仅如此，还担心孙子打鼓引来麻烦。而剧中阿依古丽的爸爸因为害怕砸掉了电视、烧掉了女儿美丽的艾德莱斯绸衣服，这些情节带给观众的是强烈的心灵冲击!宗教极端思想钳制当地民众追求现代文明生活，特别是在青少年中产生了很坏的影响，直接动摇的是新疆社会稳定和长治久安的思想基础。让舞跳起来，让歌唱起来，让鲜艳美丽的衣服穿起来，让现代文化生活的氛围营造起来!《塔克拉玛干的鼓声》为我们展示了一种情怀：让广大农牧民脱贫致富的时候，精神的脱贫更重要!

据说，唐代大诗人李白给女儿起名叫“明月奴”。精通古突厥语的专家破译了“明月奴”的意思，古突厥语中的“明月奴”，今天翻译过来，就是“阿依努尔”也就是“月亮花”的意思。笔者想，从李白的“阿依努尔”到今天《塔克拉玛干的鼓声》中的阿依古丽以及现实生活中的许许多多的“古丽”，只要有着太阳的照耀，都是最美的花儿!

观看塔克拉玛干的鼓声观后感【3】

《塔克拉玛干的鼓声》是天山电影制片厂拍摄的一部现实主义题材的影片。该片讲述了以何建疆、阿里木江、徐红等为代表的“访惠聚”驻村工作队舍小家、顾大家，来到一个被宗教极端思想笼罩的小村庄，在艰苦的工作和不断努力下，不仅与各族干部群众互帮互助，建立了深厚的情谊，而且帮助当地群众摆脱了宗教极端思想的束缚，生活与思想发生了翻天覆地的变化的故事。《塔克拉玛干的鼓声》从电影类型上说属于政治意义比较鲜明的主旋律影片，但天山电影制片厂却本着不断创新、精益求精的艺术精神，在创作上大胆突破，使得影片有着令人震撼的效果。

首先，在内容上，大胆突破，首次真实反映了宗教极端思想带来的恶劣影响。

《塔克拉玛干的鼓声》以反映“访惠聚”驻村工作为主要内容，展现了“访惠聚”驻村工作队为各族群众做好事，帮助当地群众脱贫致富的故事，而且将工作队帮助群众摆脱宗教极端思想的束缚作为主线。影片通过声画镜像、光影色彩等电影造型手段，直观真实地反映了宗教极端思想给当地群众带来的伤害，使维吾尔族群众抛弃他们传承多年的传统，不敢追求美、不敢追求快乐美好的生活，也不敢追求多彩的人生理想，甚至使得一些群众人性发生扭曲，这样真实大胆地揭露宗教极端思想的毒害，“潜移默化”地实现了影片的教育意义。

其次，独特的艺术技巧，具有独特的“可看性”效果。

作为一部具有较强政治意义的主旋律影片，影片没有运用生硬浅显的政治说教，而是尊重电影的本性，运用电影特有的艺术手段，使观众在审美感受中潜移默化地受到心灵的启迪。作为视听艺术，影片对色彩的运用独具匠心。当“访惠聚”驻村工作队进入村庄时，路边出现了几个穿长袍、戴黑色面纱的少女，那种压抑沉闷的感受令人窒息。影片中阿依古丽是一位心怀梦想的美丽少女，当宗教极端思想笼罩全村时，她只能穿长袍裹头巾，毫无美丽可言，可是当她穿上美丽的艾德莱斯长裙，跳起维吾尔族欢快的舞蹈时，她却是那么美丽可爱。特别是她在“达人秀”舞台上时，少女之美与舞蹈之美交融，简直令人惊艳。工作队召集村民来领花头巾，村民们穿着黑色、灰色等冷色的服装，带给人强烈的沉闷压抑之感。后来，当村民思想得到解放，大家聚集在一起，穿着多彩而华丽的民族服装，敲起鼓、唱起歌的时候，那种视觉美感是极具冲击力的。特别是影片结尾，全村人围成一个圆形，一起敲鼓唱歌，极具震撼性。

此外，影片对比手法的运用也是独具匠心的，提升了影片的审美品格，避免了运用直白肤浅的说教来阐释主题，让创作的意旨得到自然而然地生发。影片的对比是多方面的，有人物与人物之间的对比，如阿瓦汗提与她的儿子尼亚孜不力孜、“疯子”与其他被宗教极端思想蒙蔽的村民的对比，通过对比，使得人物形象更加生动，主题更加鲜明。还有细节的对比，徐红刚来到村里时，看见虫子吓得乱跑与后面碗中掉下虫子淡定地挑出，表现了工作队队员克服重重困难，努力适应环境的情形。影片中对比的地方还很多，通过多方面对比，影片的主题得到了升华、人物形象更加丰满、影片也更具“可看性”。

总之，《塔克拉玛干的鼓声》无论从主题的表达、人物形象的塑造，还是电影造型、艺术手法等方面都具有很强的“可看性”，是天山电影制片厂近年来创作的一部优秀的影片。

⑷ <<基督归来>>观后感谁有啊！！！！！！！！

襁褓里的弥赛亚是那样脆弱，脆弱到没有丝毫的抵抗力。故此，出生未必就能够代表救赎，甚至连救赎之路的起点也算不上。 ——题记 西方泛滥的基督教文化孕育了西方人大同小异的价值观，信仰与救赎在他们的眼中是无比神圣的。这种价值观也使得西方电影中对于基督文化的描绘与渲染此起彼伏，着墨颇多。这其中既有拥护的一方，也有颠覆的一派，往往影片一出，便会分化出来两个对立的集团，针锋相对。这部《基督再临》也是打着宗教电影的旗号迎面而来，前期的噱头确实非常吸引人，然而电影本身却并不如宣传出色，基本上这是一部只看预告片和海报就已经足够的电影。 影片的故事基本上遵循了《圣经》中末世审判的大框框，只在时间上挪到了现代，并且一些细微之处做了些许情节的修改，以增强戏剧效果，除此之外，这已然就是一部拙劣的“伪宗教片”。之所以说它连拙劣的宗教片都算不上，是因为《基督再临》只不过是打了一下宗教电影的幌子，借了一个耶稣基督的壳子，戴了一顶末日审判的帽子，从其整体的风格与情节来看，这宛然是一部杂糅的电影——宗教片的题旨、西部片的置景、僵尸片的套路，外加一点点科幻片的特技。 《基督再临》试图想要表达出的主线有两条，一条是末日审判来临之后，身为审判者的天使与上帝之间的矛盾冲突；另一条是在面临审判时，人类一方所做出的无畏的抵抗。这两条主线都围绕着“救世主”这一核心主旨展开，在影片中，救世主大部分时间都躲在娘胎里，只于末尾在襁褓里经受了一场还算激烈的战斗。从这个角度来说，两条主线又与“救世主”的核心出现了一定的背离。天使一边，主张保护人类的米迦勒（米迦勒是神话中的天使长。在基督教的绘画与雕塑中，米迦勒经常以金色长发、手持红色十字架或红色十字形剑与巨龙搏斗或者立于龙身上的少年形象出现，这里的巨龙就是撒旦。）违背了上帝吩咐下来的审判旨意，私自降临人间，并且自断双翅，以求保护人类文明的新希望——弥赛亚。这个形象的塑造本身比较失败，俨然成为了另一个“终结者”。从从天而降的出场形式到冷酷至极的外表，再到保护弥赛亚的使命，都是终结者的作风。人类一边，由于影片中设置了许多不必要的煽情，用大量乏味的对话来填补剧情单薄的弊病，使整部电影的节奏出现了严重的失衡。在激烈的动作与无谓的煽情之间摇摆不定，进退失据。 如果把这个题材拍成一部大片，也许还可以有足够的劲爆性可言，然而这样一部算不上大制作的伪宗教片在失去大场面的前提下，就必然的要转向另外的道路了。《基督再临》就向着西部片与僵尸片的方向无限的靠拢了。从置景来讲，西部的荒漠上，一座类似于“龙门客栈”的小餐馆独身锁居，四维是一片广袤的戈壁。从剧情来讲，天使率领的审判军不是别人，正是一个个满口獠牙、眼球猩红的僵尸，属于无脑型的智障团体。这两个部分直接决定了本片模棱两可的类型特征，再加上之前借来的宗教题材，混搭的弊病尽显无疑。如果用文法上的语病来定义的话，这部电影最大的毛病就是“类型杂糅”。 在救世主与末日题材已经快要被用烂的今天，《基督再临》已经全然没有了什么值得夸耀的选材优势，更何况这部电影又是没有什么新意的照搬，在如此冷淡的档期内上映，似乎也注定了这部冷淡的电影要冷冷淡淡的收场。 背景音乐耶稣来一次还不够，还要再来一次？！貌似是DIABLO中的原罪之战啊，天堂和地狱在人间开打了！！人类不能光看热闹，还得继承和稀泥的光荣传统，再当一次炮灰。有啥大不了啊，再不成就来个玉石俱焚，把那千八百颗核弹头拿出来用用。看看是天使的超能力冷兵器厉害，还是咱这原子能厉 《基督再临》：宗教外衣下的类型电影拼贴 宗教题材的电影由于涉及到信仰问题，很容易引起争议，梅尔.吉布森的《耶稣受难记》就是一个例子。在西方，对于笃信宗教的人而言，“末日审判”就像一枚悬在头顶上的达摩克利斯之剑，很多人是既信且畏的，因此在电影中，“末日审判”经常以各种形式和面貌出现，而《基督再临》则是在“末日审判”这一宗教故事框架之下进行的一次类型电影的糅合，麻雀虽小，五脏俱全，看起来似曾相识，什么都有。 与英文片名相比，本片的中文译名更贴切一些。在西方宗教中，化身为人的神，被称为“基督”，也就是救世主，因此片中最后出生的那个婴儿就意味着救世主再次降临人世，化解了灾难。个人觉得把握住这一点比较重要，因为这恐怕是使人对这部电影产生兴趣的一个基础，否则很容易对影片类型化的风格和简单的故事脉络产生厌倦。在宗教故事中，上帝为了惩罚人类的罪恶而以洪水淹没了世界，唯独剩下诺亚方舟上的物种，给人类和世界留下了繁衍生息的希望，这是上帝第一次惩罚人类，很多人相信由于人类的贪欲和罪恶，上帝还会第二次惩罚人类，而这就是“末日审判”，这第二次惩罚会发生在什么时候，历来众说纷纭，莫衷一是，这就是电影中很多“末日审判”故事由来，本片显然也是套用了这个宗教教义。 名不见经传的导演斯科特.斯图瓦特也相当坦诚，他说《基督再临》不是他最想拍的电影，但是必须要去拍，因为它能考验一个导演的全面掌控能力，很明显导演在很大程度上是抱着学习和锻炼的目的来拍摄本片的，所以当本片呈现到我们面前时，就有了很多熟悉的场景和桥段，这绝对不是单纯意义上的宗教片，在这部电影中动作、恐怖、魔幻等多种元素一起出现，虽不能振奋人心，但却能叫人会心一笑。 守护人类的大天使米迦勒（Michael）为保护人类的最后希望而不惜自断羽翼，化身为凡人。这个人物的设置沿用了好莱坞惯用的孤单英雄的套路，很有点“终结者”施瓦辛格的风范，冷峻而武力超群，并且使用的是火力威猛的现代兵器。他的出现以及后来率众和“魔鬼兵团”的火并、和另一位天使加百列（Gabriel）的决斗，让本片看起来更像一部纯种的动作片。《基督再临》的大部分场景都设置在荒漠之中，公路边上的一座小服务站之内，这时就凸显出西部公路片的特征了。众人被困在服务站之内，面对的是被以惩罚者面目出现的天使加百利所驾驭的看起来像僵尸的魔鬼兵团的围困和攻击，而故事发展到这一步时，影片又像一部僵尸片或者是怪物片。大漠之中，孤店之内，一个带头大哥（米迦勒）带领着一群惶惑不安的人，面对怪物的围困，这群人之中有懦弱自私也有舍生取义，所有的场景和情节都在之前的电影中演绎了无数次，因此看起来并无新意。 故事很简单，甚至有些乏味，唯一有意思的地方在于对宗教故事的异化和解读。在诺亚方舟中上帝惩罚人类用的是水，那么在尚未到来的末日审判中是以什么方式惩罚人类呢？很多人相信是火，在宗教中也的确有这种说法，因此片中那个邪恶的“魔鬼老妇人”说出了“大火将烧毁所有的人”的台词。人们常说：当上帝关闭了所有门的时候，他必为你留一扇窗户。在诺亚方舟的故事中，上帝在用洪水惩罚全人类的同时，却以诺亚方舟的形式保全了部分善良的人类和其他物种。《基督再临》就是在这一宗教理论下演绎了整个故事，天使加百列行使的就是上帝惩罚人类的指令，而米迦勒则是上帝“特意”为人类保留的那扇门。在宗教故事中，实际上是加百列和上帝有分歧而被贬入了大天界，在本片中和上帝有“分歧”的则是米迦勒，到了最后影片又暗示了其实是加百列背离了上帝的旨意，而米迦勒是看起来背叛了上帝实际则是真正遵行上帝的意旨，这又与宗教原故事实现了吻合。 影片的主旨在于说明上帝真正目的不是惩罚人类，而是要在这个惩罚过程中叫人类自我反思自我救赎，摒弃不义，遵行善道。虽然影片中当婴儿出生之后出现了众魔退避的场景，但是这个救世主在某种程度上只具有象征意义，真正的救世主其实是人类自己，因此Jeep以及死去的Bob、Audrey、Kyle、Percy等人身上的存在的善和义，正是很多宗教中一直宣扬的精神，而反映到本片中，这种精神也是实行“末日审判”的上帝所要从人类身上搜寻的精神，当这种有价值的东西被发掘出来之后，人类也就得到了救赎，最后米迦勒对加百列所说的“你只是遵照上帝的旨意去做，而我则知道他需要什么”这句话点出了影片的这个主题。 相信对于喜欢宗教故事的人而言，本片于动作、奇幻、恐怖等强烈的商业元素之中也能咀嚼出一些味道，而对于对宗教故事不感兴趣的人，本片就是商业类型片的堆砌和拼贴，只是利用了宗教故事的外衣而已。

⑸ 《大护法》电影观后感

大护法电影观后感【1】

不管怎样，能于有生之年在电影院里看到不思凡导演的动画电影，还是有一种小小的心理满足感。作为一个在人物造型、画面配色上有着独特风格的导演，不思凡是国内少有的可被瞬间辨识出的动画导演。当然，更容易辨识的是他特别擅长的神秘主义剧情。

影片二维风格的色彩质感，以及灵动流畅的画面动作，都堪称精彩。从画面、人物造型和镜头感中渗透出来的那种神秘感足够味道，对这种神秘的抽丝剥茧般的解读也达到了较高程度的顺畅。大护法的故事，原本也应该像小米的森林一样徜徉20多集剧情，现在被高度浓缩在90多分钟的电影中，这种努力及其成果也不能不让人称赞。

不思凡的三大神秘主义法宝——原始森林、细密街道和幽深洞窟，在影片中均有涉猎。森林中充满了诡异的生物，虽不一定对自身有害，但这无穷尽的第三者的视角也足够让你警觉。街市中绝对没有双向八车道的长安街，绝对是错落房屋加细窄里弄的组合，因为只有这样才能有无数的藏身之处和视觉死角。当然，终极谜题一定出现在幽深的山洞中，这些山洞毫无延安窑洞的直白与洒脱，一定是九曲通幽、盘根错节，因为只有这样才能触碰那不可被世人所知的私密。

这种神秘性还在于，影片处处设置了让观众内心询问“这是什么东西”以及“为什么会是这样”的触发点。从那个巨大的漂浮于天空之上的黑色花生，到奇怪身形的花生人，再到隧道洞口上的数字，以及背后别着风车的小花生人，你或许都会有所自问。而同样，你也会潜移默化地思考，为什么这里会有一个庖屠夫，为什么花生人要戴上假眼睛，为什么花生人晚上是那种样态等等。其实，观众对花生人从哪里来、到哪里去这样的哲学问题不太感兴趣，反而更关注表面的谜题。正是这些神秘谜题，让观众被影片牢牢吸引。

这还是一个有关权力的作品。由老头所代表的宗教(邪教)的权力，由王子所代表的王权，由大护法所代表的实力的权力，由女人所代表的性的权力，由蚁后所代表的宗族的权力，由花生人所代表的民权，和由庖卯所代表的世俗理想的权力，混杂交融，互相角力。权力的获得、丧失与流动都在转瞬之间，随时都可能风云突变。

不过，在上述的彰显神秘主义的精彩之余，影片还是少了些经典的味道——就是那个能永存在你记忆中的震撼点。

或许你会说，小姜的死是个震撼，但那真的足够震撼吗?在如此强大的权力斗争洪流之中，以及如此强烈的神秘主义氛围之中，小姜作为觉醒的殉道者的牺牲，虽然令人瞠目，或许也令人动容，但却难言刻骨铭心的沉痛。他只是成为世俗权力挑战王权的牺牲品，成为王权觉醒压制教权的导火索。当然，他最后隐晦的重生，也算给观众一些心理慰藉了。

或许你会说，庖卯的死是个震撼，但那真的足够震撼吗?这样一个有声的不停摇摆的角色，他的死不过是被大护法怜人般地赐予了意义一样。和同样是神秘主义代表作《千与千寻》中的.配角——无脸人所带给人的超凡印象是不可同日而语的。无脸人没有一句话，但它的宁静与贪婪的两种反差极大的情态却历历在目，而过了十年之后，我可能已经不记得庖卯的理想究竟是什么了。

大护法电影观后感【2】

在看电影之前，由于朋友们的各种安利，对这部大护法产生了很大的兴趣，不过从电影剧情的介绍，到画风的描述，还是电影自分级的话题，都没有我期待中get电影的点，直到念念同学一针见血的描述，才明白为什么大家觉得这部大护法能上映很是惊奇。

谢谢新浪观影团能够带我到UME华星电影院观看大护法这部电影，而且能够感受到中国巨幕DMAX的震撼与惊奇，能够看出，中国院线在技术与体验上正在加快步伐，追赶世界最优秀荧幕的努力。

大护法的画风带走浓厚的中国传统水墨画的风格，色彩的运用也是特别像年画，个人感觉最突出的三种颜色分别是黑、红、绿，代表的也是中国传统的三种颜色，水墨，朱砂，沾青，再辅以代表不同人物性格的其他颜色。沾青，是花生人血的颜色......大护法夸张的画风代表了每个人的性格特点，大护法的圆润，太子的反差萌，花生人的麻木，欧阳吉安的奸诈，当然最隐晦的是小鸣的话语。在中国传统中，圆润在一定意义上代表着富态，真诚，老实，就像年画上的送财童子;相反，细尖的人物描绘，必有奸诈之处。这部大护法从画风上回归了中国动画片最辉煌的年代，像天书奇谈、葫芦娃、九色鹿。

很显然大护法这个角色非常善于联想，从初入花生国时空气中味道的变化，进入村子冷寂的街道，花生人的冷漠不语，麻木无情，都能引起大护法的思考。这是哪里?这是为什么?他们是什么人?其实何不也是思考大护法自己，我来自哪里?我这是为什么?我是什么人?特别是在电影的过程中，大护法念念有词，通过钨钢杖发射出的激光、多次中枪后不死的体质，直到最后大护法自己说，“我从你爷爷的爷爷开始就当上了奕卫国的大护法，我到底是谁?”我会不会是奕卫国的“花生人”?花生人摆脱了控制的命运，我呢?

从电影中很容易就能看出来，花生国假扮大神仙的吉安奴役花生人思想，控制他们的生命，用宗教的手段，来欺骗他们。而且花生人指出逃跑者的藏身之处，也表明没有自己的思想。就算到最后，花生人认识到了事情的真相，也没有摆脱相互杀戮的命运，这不得不说是对革命的悲哀。反左反右，到底出路何在?没有文明底蕴的种群，如果控制自己的命运。(感觉又像极了非洲~~)

看完这部电影，让我想到的是《V字仇杀队》，这部经典的反乌托邦电影，就像是大护法的真人版，不允许人民有自己的眼睛，不允许人民有自己的嘴巴，不允许人民发出自己的声音。一切都是统治者所描述的......而大护法不停的思想描述，像极了V的长篇大论，滔滔不绝。从这点来说，非常的吸引我。(虽然反派影评中波米认为这是中国国产动画还未拜托的缺陷，但我始终认为，用在大护法这里非常合适)

太子的童真，不管是从外形还是内心，都给于这部电影以亮点，特别是与小鸣形象造成的对比。观看影片的时候，我就在想，为什么小鸣能够出入如入无人之境?作为一个小孩子，不可能做到这些。果然，身体虽然是小孩，但是思想已经无比成熟。

最近看了太多关于宗教、思想、控制的电影，从《冈仁波齐》(正面)，《恶魔城》(动画)《被操控的城市》(韩国)，直到这部《大护法》。体验到最近的舆论环境，从A站B站的阵亡，各大影视的下架，微博与公号的封杀，不禁思考，我们到底怎么样?

大护法电影观后感【3】

《大护法》故事发生在一个山中小镇，这里居住着一群面目诡异、不言不语的花生人，他们形似人类，实际却是由掌权者吉安培育出来的，为了得到他们体内的黑蛊石，他们被天然地分配成育苗者、行法者、行刑者、炼油人、放面人等职业，统治剩余的花生镇居民，最终在误闯如此的大护法的号召下，大家展开了一场关乎生死的对抗与救赎。

抛开影片中的几名主人公，片中还有一个配角非常有意思，令人记忆犹新，他就是全力为吉安效力的庖卯。

庖卯的理想是向人证明自己是庖丁的后裔，把“一刀取人心脏”作为自己的人生目标，结果吉安是第一个没有嘲笑他这一理想的人，吉安为他提供无数花生人练习刀法，从而从花生人体内拿到所需的黑蛊石，在安吉的眼里，花生人不过是人养的猪猡，像鸡鸭牛羊一样的动物。

庖卯就这样每天的练习着肢解花生人，对于活人，他从未下过手，卯卯对此感激涕零，认为这是给予他实现梦想的机会。

直到有一天，当听见花生开口说话，庖卯意识到这也是生命的时候，他很自然地有了人类的生理反应，他对自己以往的屠尸行为产生了震撼性的怀疑。但对于执迷梦想到痴狂的卯卯来说，他宁愿选择毁灭真相，继续以梦想的名义麻痹自己，于是他挥刀斩断了小姜的头颅。

最终大护法一语点破，庖卯将实现愿望的最后刀锋对准了自己，亲手挖出了自己的心脏，这一情节也仿佛带着日本武士切腹般的悲壮与惨烈。

纵观庖卯这个人，为了理想一直在努力，而他的理想被吉安利用谋取私利，谁又敢说这不像我们现实生活中的职场呢，庖卯最后实现了自己的理想，但一刀取出的却是自己的心脏，此生从未杀过人，讽刺至极。

⑹ 《塔克拉玛干的鼓声》观后感

《塔克拉玛干的鼓声》观后感1：

电影太短，意犹未尽，奈何内心激荡的文字太浅，不足以表达我无法压制的泪点。“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。这是一部为新疆的时势应运而生的电影，却将我心底深处那浓的化不开的新疆情像剥洋葱般一层一层打开，只抵我那未曾说出口的对家乡的炽热的爱。

从小生长在新疆，我是一个地地道道的新疆人。从小我周围的同学各民族齐聚，未曾想过有一天我们会因为彼此民族的不同而割裂我们的感情。至今，我都能想起我那小学时阳光十足的同学迪力夏提，初中那对美丽的姐妹花：加美娜，加拿提。从小，街边卖烤肉，卖羊肉串的维吾尔族帅小伙，是我们家乡的一景。从小，维吾尔族大婶的酸奶，维吾尔族大爷的葡萄，是我小时候最甜美的回忆。我喜欢在买水果的时候和维吾尔族大爷讨价还价，因为我喜欢听他们乐呵呵地说着新疆味儿的普通话，我想我什么时候能够和他们一样，也能说一口不那么流利但是充满味道的维吾尔族语。我的新疆情，我的民族心，在很小的时候，已然将这一切，自然而然视为我们中华一家。《塔克拉玛干的鼓声》，让我内心波动了无数次，电影结束了，可是那一个个镜头在我脑海里不断播放，无限循坏，我不知道从何时起，有电影能够让我如此迫不及待奋笔疾书写下我内心的激扬的文字，但是我知道，我的感慨是因为我对于如今家乡的形势震惊，愤怒，无奈，悲叹，但是电影中的每一帧却又都在让我对新疆的美好明天而充满必胜的信念。

昏黄一体的沙漠与天相接，没有尽头。蜿蜒曲折的公路延伸到了有清澈溪水声的地方——努尔鲁克村，绿意葱茏，民风淳朴，可是每一个人的脸上挂着莫名的忧郁。灰色，笼罩了这里的天空，也遮住了每个人原本会笑的脸，灰蒙蒙的色彩，让这里的每个人都在压抑着自己对民族文化的热爱，对纳格拉鼓的热爱。阿依古丽对舞蹈的热爱，屡屡被剥夺，艾山江对打鼓的热爱，屡屡被压制。跳舞，打鼓，那是维吾尔族的天性，是一个民族祖祖辈辈流传下来的民族文化啊，为何就能因宗教极端思想影响而改变!民族文化为何就能因少数人的极端言论而被践踏!那个老村长——纳格拉鼓的传承人，托合提老大爷在听到徐红房顶上的'鼓声时，回到自己的家里，拿出心爱的鼓，狠狠的过了一把“瘾”，那种刻在骨子里的对鼓的热爱，溢于言表，老大爷的可爱，让我忍俊不禁，可是老大爷因受宗教思想蒙蔽不敢打鼓压抑的心，又让我揪心。一部电影，全程泪点，每个泪点，我无一幸免，并非我泪点低，只是因为我对新疆深沉的爱，对我们中华大家族的爱。

“访惠聚”这个字眼，很早就进入了我的视野。当时，在浏览这类信息的时候，我真的只是匆匆一瞥，因为，新疆太大，南疆太远，我了解得不够深。可是当今天电影的长焦对准了南疆的一个小山村时，不到两小时的时间，无数个“访惠聚”的缩影，我才明白，党中央和政府让近30万干部下基层开展轰轰烈烈的“访民情，惠民生，聚民心”工作，对于南疆的经济发展和民族团结多么重要。美丽善良的阿依古丽，从小对舞蹈的执着和梦想，终于在工作组到来的那一刻，发生了历史性的转变。如果没有工作组，阿依古丽的人生会充满色彩吗?阿依古丽的脸上还会焕发出幸福的微笑吗?阿依古丽会想像到有一天她能够站在舞台上和自己的偶像面对面，实现自己的舞蹈梦吗?徐红从刚开始一个看到虫子会尖叫的弱女子到后来看到泡面里的虫子能够淡定扔出去继续吃泡面，她的身，她的心，已经和努尔鲁克村的一切，融为了一体。徐红没法陪伴自己年幼的孩子，可是他却让又聋又哑集聚音乐天赋的阿迪力重新听到了这个世界美妙的音符，重新站在了梦想的舞台上。能够让一个村里人认为的傻子，有一天站在舞台上成为一名乐手，实现他的梦想，这是多么伟大的力量!如果没有徐红，没有工作组的到来，阿迪力的笑容会依旧灿烂吗，阿迪力的明天又会是怎样?阿迪力对音乐的痴，只有徐红知道，徐红对阿迪力发自内心的照顾和关爱，阿迪力内心最清楚，从来都是成双成对出现的纳格拉鼓的另一只出现在徐红门口的那一刻，我知道了，民族之间的真情和关爱，从来都是在一起的，因为我们都是中华民族大家庭的一员!

影片的结尾，在纳格拉鼓声响起的那一瞬间，震撼了每一个人。壮观的纳格拉鼓表演，维吾尔族特有的音符和曲调，在发声的那一刻，就让人震颤，让宗教极端思想无处可躲，无处可逃!那鼓声，让人忍不住要舞蹈，忍不住全身血液与之沸腾!一群汉子的鼓声，一片田野的鼓声浩荡，在这气势如虹的鼓声中久久回荡，那声音在歌颂维吾尔族灿烂悠久的民族文化，在唱响中华民族团结奋进的旋律，在激励我们每一个人为了新疆，为了中国的美好明天而努力奋斗!

电影太短，文字太浅，我的新疆情太深，我的爱国心太浓，却只能化作最简单的文字，表达我的心：我爱你，新疆。我爱你，中国。

《塔克拉玛干的鼓声》观后感2：

《塔克拉玛干的鼓声》这部电影以自治区“访惠聚”驻村工作为叙事线索，讲述了一个名叫阿依古丽的小女孩在“访惠聚”工作队的支持下最终实现舞蹈梦想的动人故事。

阿依古丽是一名典型的南疆农村女孩。前些年，这些热爱美丽、热爱艺术的少女们受到宗教极端思想的毒害，无法上学、不再唱歌、跳舞，也不再露出自己秀美的脸庞、不再穿艳丽的艾德莱斯绸服饰，甚至在未成年之前就要被逼嫁给跟她父亲年龄相近的男人，她生活在一片黑暗之中。电影中，受极端思想侵害的那古拉村，婚礼失去了喜悦，葬礼丧失了哀悼，卧病在床的人不敢去医院救治，那古拉鼓的后人不再敲鼓，在极端宗教思想的氛围下想找到一张微笑的脸庞都变得困难。看着这一幕幕我不禁潸然泪下。

维吾尔族自古以来就是热爱艺术，乐观向上的民族，因为在音乐上有较强的节奏感，所以在学习跳舞上也占优势。我的父母出于让我能有个健康的身体和敢于表现自我的自信心，从4岁开始就把我送去少年宫学习舞蹈，足足学了8年。这个特长，在我成长过程中帮助我结识了更多的朋友，登上了更大的舞台。舞蹈让我成为了拥有阳光心态的少女，并成长为一个充满正能量的青年。因此，我非常理解，也能切身体会舞蹈给人带来的快乐和失去跳舞权利的维吾尔族女生所承受的悲痛与绝望。

透过银幕，我们还看到了“访惠聚”工作的辛苦和不易，除了生活的不便，还有民心的距离，当境内外“三股势力”将它罪恶的魔爪伸向这些淳朴的群众时，我们“访惠聚”的干部们用他们的真情、真心、真意融入他们，通过入户走访，了解他们的困难，为他们办实事、办好事。这让我体会到当前做好民族团结工作就是一种精神力量、一种思想整合、一种目标追求。

影片结尾时，我终于松了一口气，一股感动、感恩、欣慰与庆幸涌上心头。我为“访惠聚”工作组的成员放下他们父母孩子，来到南疆为民造福的事迹而感动;为党中央、自治区为新疆各族人民制定的惠民政策而感恩;为阿依古丽登上达人秀舞台展现舞姿而欣慰;为南疆的维吾尔族同胞能摆脱极端宗教思想的毒害而感到庆幸。作为党校一名教师，我更加充满了信心和决心，用我的专业、用我的经历，站在党校讲台上积极传播“民族团结一家亲”的思想和理念，共同弘扬起“民族团结，热爱伟大祖国;不忘初心，建设美好家园”的强大正能量。

《塔克拉玛干的鼓声》观后感3：

“五十六个民族，五十六枝花，五十六个兄弟姐妹是一家。五十六种语言汇成一句话：爱我中华，爱我中华。”这首宋祖英唱的《爱我中华》表达了我们所有中国人的心声：民族团结是各族人民的生命线!

今天下午我们全体师生观看了《塔克拉玛干的鼓声》这部电影。这部影片令我泪光闪闪。

影片讲述了一个叫阿依古丽的小女孩，她从小喜欢跳舞，可是她的爸爸被宗教极端思想所蒙蔽，认为跳舞和打鼓会给家里带来灾难，就不让她跳舞，逼她早早嫁人，她的生活一片黑暗。当“访惠聚”驻村工作组的叔叔阿姨们收到阿依古丽的信后，翻山越岭，长途跋涉，不畏艰苦，想尽一切办法找到了阿依古丽，帮助她实现跳舞的梦想，站在了舞台上。当阿依古丽身穿火红鲜艳、艳丽夺目的维吾尔族舞蹈服，活泼优美、步伐轻快灵巧地舞蹈时，在阳光下，她是那样耀眼而夺目，美丽而动人，欢快而幸福!

在驻村工作组的努力下，托乎提老人勇敢地重拾鼓棒，带领村民们一起打响了久久未响起的纳格拉鼓，一度灰暗的小山村终于重新焕发了勃勃生机。村民们不仅寻觅到了致富的路，更获得了久违的生活幸福感，每个人的脸上都洋溢着动人的笑容……

世上只有爸爸妈妈为了自己的女儿才会这样默默无闻，这样拼命，这样无私的奉献!而“访惠聚”驻村工作组的叔叔阿姨们与阿依古丽、这些村民们都素不相识，他们这样做不累吗?累!不苦吗?苦!那为什么还要这样做呢?因为他们就像14亿中国人民一样深知这样一个道理：五十六个民族是一家人!一个强大的国家，需要民族团结起来维护;一个昌盛的民族，需要各族人民心连心。四分五裂的，绝对不能成为一个强大的国家。

对!只要各民族人民团结一心，祖国昨天的悲惨历史才不会重演!只要各民族人民团结一心，祖国的明天才会更加美好!只要各民族人民团结一心，祖国才会走向真正的辉煌!

⑺ 电影巴黎圣母院观后感

巴黎圣母院叙述一位从小被养在巴黎圣母院钟楼的敲钟人Quasimodo的故事，他天生身形与长相都异于常人，只能独自在锺楼上与世隔绝，直到他在一场嘉年华会上遇到了吉卜赛女郎Esmeralda，他的世界才逐渐开始不同。本文是我整理的电影巴黎圣母院观后感，仅供参考。

电影巴黎圣母院观后感篇1

1831年2月，雨果为我们留下了一段宝贵的精神财富。在那样一个教会“翻手为云，覆手为雨”的时代，他呐喊出了新时代的要求;在现代这样一个物欲充斥的社会，它让我看到了人性中最光辉的一面。

敲钟人卡西莫多——他丑，他聋，但这不是他的错，而是命运的不公，为此他失去了被爱的权利。他时常用类似野兽的声音支撑起一个被遗忘的灵魂，为人们显示他的存在。然而当面对美丽的吉普赛姑娘艾丝美拉达时，他的那句“我笑的时候更丑，不过只要开心我就笑”“让你害怕，我很难过”，让本想嘲讽他的我如此难受。

他的尊严随着神父的手指向下弯曲而一起跪下了，却在艾丝美拉达那里找了回来。当卡西莫多不顾一切地将奴役他的神父从艾身上拉开时，他站了起来——顶天立地。

当屏幕上显示剩余时间为31分55秒时，全场因为卡疯狂地敲钟而哄堂大笑。

那一刻，我泪流满面。

我相信，艾在那一刻展示的舞姿最真诚、最纯洁，没有任何功利，因为在她面前的是一个外表丑陋却值得信任的灵魂。他伟大得让艾在那一刻足以淡漠生死;

当钟声齐鸣，当卡西莫多以他特有的方式尽情敲钟时，那一瞬，他与我们没有什么两样——他不丑，他不聋;

当钟声传遍整个城市，当艾惊恐地离开，当他依旧旁若无人地在绳索上跳跃时，我感到了他的快乐与充实。“疯狂”的他在那一刻不再受人指使，不再是阶下囚，不再受人嘲笑……他拥有了自己的世界。

卡西莫多从未想过要占有艾丝美拉达，那份超出男女卿卿我我的大爱，用艾的话说就是“他太老实”。那几束漂亮的白花和一句让人心酸的“这花是他给你的”，让我热泪盈眶;不断出现的“行行好吧”让物质上的瘦骨如柴与卡西莫多精神上的丰实对比地如此强烈;众人强行破门之际，凛冽的寒风与卡西莫多千方百计所铸造出的人性的温暖，让艾在教堂、也是在人间的最后一个夜晚如此动人……

容颜太美，会把努力遗忘。

艾丝美拉达说他可怜，而我却不这样想。虽然他御敌的椽子成为众人利用的工具，尽管他看到艾的倒地无助地伸出双手，高喊“没戏了”，但他懂得一切因道貌岸然的神父而起并给了他应得的下场;艾的出现让他悟到“生活多美”。在坟墓中，灵魂的高贵与平庸是没有区别的，但一个灵魂紧紧抱住另一个灵魂的真诚和化作尘土的凄美，让我忽然意识到，也许他们应该去天堂，那罪恶的社会岂是这等纯洁的灵魂安身的地方。

卡西莫多，你可知道，在这世界上，没有哪种爱的名字叫卑微。

电影巴黎圣母院观后感篇2

今天中午无意调电视，发现央视六套电影屏道正在播放《巴黎圣母院》，想来还没看过这本名著，正好借此机会了解故事梗概。随着电影情节的深入，我只觉得内心很沉重，尤其是每次看到卡西莫多时。

电影的主要人物：善良美丽的吉普赛少女爱斯梅拉达，虚伪残忍的圣母院副主教克洛德.弗洛罗，外貌丑陋内心善良的敲钟人卡西莫多，懦弱的穷诗人皮尔卡.甘果瓦，花心薄情的皇家弓箭队队长菲比斯。

爱斯梅拉达在格莱弗广场上跳舞谋生，被教会的人抓住要投入监狱，路过的副主教克洛德.弗洛罗被爱斯梅拉达的美貌所吸引，下令放了她。愚人节那天，爱斯梅拉达被丐帮的小偷队长要挟去广场上跳舞，美丽的舞姿吸引了越来越多的人过来观看，穷诗人甘果瓦也被迷住了。卡西莫多在角落里也在观看爱斯梅拉达跳舞，因外貌残废畸形，被民众选为“愚人节之王”——巴黎最丑的人。众人抬着戴着王冠的卡西莫多，在圣母院前面的广场上欢呼游行，闻讯赶来的副主教弗洛罗生气地摔了卡西莫多的王冠，命令他滚回去。爱斯梅拉达因跳舞又被教会的人抓到圣母院里了，她求弗洛罗放了他，道貌岸然的弗洛罗要求她以灵魂换得庇护，被爱斯梅拉达拒绝，气急败坏的弗洛罗指使卡西莫多去抓爱斯梅拉达。甘果瓦听到爱斯梅拉达的求救声赶忙跑出去，被卡西莫多打倒在地，接着皇家弓箭队听到动静赶过来，弓箭队队长菲比斯救下了爱斯梅拉达，卡西莫多也被他们给抓了。甘果瓦醒来误入了“奇迹宫”大厅，那里是乞丐、小偷等聚集的地方，外人闯进去就要处死，除非有个流浪女愿意要他。正在这千钧一发之际，爱斯梅拉达忽然出现了，她心地善良，不忍看着这个素不相识的年轻人死于非命，表示愿意嫁给他，和他结成了名义上的夫妻。第二天，卡西莫多被绑在广场上鞭打示众，遭受着围观者的嘲笑和辱骂，在烈日下的卡西莫多口渴难忍，喊着“水，水”，围观者继续嘲笑着他，朝他砸了一个水壶，副主教克洛德在人群中走开了，只有爱斯梅拉达不计前嫌，在众人的惊讶中跑到广场上把水送到他的嘴里，这个举动让卡西莫多感动得流下了眼泪，他把爱斯梅拉达留下的水壶带走珍藏了起来。

爱斯梅拉达爱上了外貌英俊的菲比斯，他们在一间酒吧约会。甘果瓦把这一情况告诉了副主教克洛德。妒忌的副主教披着黑衣藏在酒吧门外，把菲比斯刺伤后逃走，爱丝梅拉达被当成女巫抓了起来。爱丝梅拉达的陈诉没有丝毫作用，在严刑逼供下只得认罪。道貌岸然的副主教到监狱继续游说爱丝梅拉达委身于他，以得到他的庇护，被爱丝梅拉达拒绝。第二天爱丝梅拉达被送上了绞刑架，即将行刑，卡西莫多在钟楼顶上想办法以最快的速度下来，冲进刑场，把爱丝梅拉达从绞刑架上救下来，扛到了巴黎圣母院，因为那里是圣地，是世俗法律无权管辖的地方。

卡西莫多无微不至地照顾着爱丝梅拉达，逗她开心，在她睡着后守护她，为了爱丝梅拉达想要的自由，卡西莫多跑去找菲比斯，然而菲比斯不过是个逢场作戏的花花公子，早就不管爱丝梅拉达的死活了。副主教弗洛罗知道卡西莫多久了爱丝梅拉达之后，跑去钟楼顶上想要强占爱丝梅拉达，一向对他唯命是从的卡西莫多听到爱丝梅拉达的呼救声，冲上去竭力保护爱丝梅拉达不受凌辱。副主教眼看自己的邪欲无法得逞，动用权力让法院逮捕爱丝梅拉达。甘果瓦得知这一消息后，号召“奇迹宫”的流浪汉们赶到圣母院来营救，钟楼顶上的卡西莫多误以为他们是来杀爱丝梅拉达的，把爱丝梅拉达藏起来后，不停地从楼顶上仍建筑材料、火把，流浪汉们死伤惨重。混乱中，克洛德跑到钟楼上，想抓爱丝梅拉达，爱丝梅拉达在逃跑的过程中拉响了钟声，卡西莫多听到钟声，知道爱丝梅拉达有危险，立马跑去救爱丝梅拉达，克洛德用匕首扎了卡西莫多一刀，卡西莫多最终将克洛德顶在墙上，墙上有一把刀，克洛德死了。这时，甘果瓦通过绳索已经爬到了钟楼顶上，爱丝梅拉达向卡西莫多解释，这是她的爱人。与此同时，教会的人带着官兵来抓爱丝梅拉达，卡西莫多把爱丝梅拉达和甘果瓦带到一个密道，告诉他们这个密道可以通往格莱夫广场，临走时，爱丝梅拉达吻了卡西莫多的脸颊。卡西莫多在斗争中寡不敌众，最后被逼着爬到了教堂外围，躲闪中他抱住了一个雕像的头，随后脚下一滑，摔下去了。他最后留下了一句“为什么”，意味深长。

电影情节可能有改编，整个故事情节跌宕起伏，原著很有必要抽时间读一读。

电影巴黎圣母院观后感篇3

一提到巴黎，人们就会想到埃菲尔铁塔、卢浮宫、巴黎圣母院，巴黎圣母院始建于1163年，1345年完工，历时180多年，典型的哥特式建筑，是欧洲最古老、最高大的天主教堂，因而闻名于世。很多人知道这座古老的教堂是因为电影《巴黎圣母院》，这部电影改编自维克多。雨果的第一部同名浪漫主义小说。正是这部电影，让巴黎圣母院名扬天下。

影片描述的是发生在十五世纪法国的故事。圣母院副主教克罗德道貌岸然、蛇蝎心肠、阴险、狡诈，想得到美丽、善良的吉普赛女孩爱斯米拉达，在得不到的情况下，就不择手段地残害爱斯米拉达，要置她于死地。在法庭上散布谣言，把她说成是“女巫”、“杀人犯”。面貌丑陋却心地善良的敲钟人卡西莫多在爱斯米拉达行刑时，勇敢地去营救。卡西莫多虽是舍命相救，最后爱斯米拉达还是被绞死了，卡西莫多知道这一切都是副主教克罗德造成的，愤怒地把他从教堂的楼顶扔下，自己则找到爱斯米拉达的坟墓，躺在她身边，和她一起长眠了……

电影揭露了宗教的虚伪，歌颂了下层劳动人民的友爱互助、正直勇敢和舍己为人的精神。在这些衣衫褴褛的人民中，爱斯米拉达受到保护、尊重，而在那个有“教养”的“文明”社会中，她却受到残酷的迫害。这个故事告诉我们，外表不能代表内心，内心的美丽善良才是真的美丽。