电影梅兰芳观后感中学生

1. 梅兰芳观后感

《梅兰芳》观后感
《梅兰芳》讲述的是一代京剧名师——梅兰芳传奇、悲情的一生。
古时的演员身份是很低微的，不那么让人敬重所以他家人，并不想让他学唱戏。希望他做个平凡的人，但他生在这个梨园世家，从小对戏曲的耳濡目染让他还是喜欢唱戏。他是个凡事都认真、进取争取做到最好的人，所以他争取到了每一部戏都让自己唱到最好，让他赢得了无数的戏迷粉丝。
通过这部电影我隐隐感觉到梅兰芳的内心是孤单的，从来都是，如果毁了他的这份孤单，也就毁了梅兰芳——优秀的人注定是孤单的，做不到平凡，注定要孤单，忍受这份孤单吧！他是优秀的、卓越的，不属于自己也不属于任何人，福芝芳是幸运的、也是不幸的，有幸能陪梅兰芳左右，被梅兰芳认可，他需要忍受跟所有迷恋梅兰芳的人一起分享这个枕边人，孟小冬是自私的，但不能掩盖了他的才华，《天下第一小生》不能忽略他识大体的气派，人都是自私的，他有权利争取跟自己喜欢的人在一起，两个优秀的人，两个孤单的人，注定不能在一起，名人的婚姻注定是让人关注的。
只有凡是认真的人，才能演出那么好的角色，梅兰芳很纯真，很无邪，很干净，试问多少人可以做到！当时我对自己说：我需要保持纯真在纯真，我会坚持、会忍耐。我的内心要排除那些干扰，那些污秽，我需要读书，学习很多很多的东西，才能让自己强大起来，让自己做到最好！
现在的明星我觉得他们是幸运的，生在这个明主自由的世纪，能做更多他们想做的事情，所以我们都应更加珍惜现在所拥有的生活！！

2. 梅兰芳电影观后感

答：看完梅兰芳之后觉得才又真正的再了解它多一点，看完这部电影之后觉得艺术是纯粹的，甚至于需要一些孤独性，所以真正能懂一个人是让他成为最好的自己，在这部电影里面芝芳不懂梅兰芳的，孟小冬也是不懂的，全剧只有丘三哥懂，总觉得观影是会有感情投射的。

梅兰芳这个名字总能让我想起梅艳芳，因为两个名字很相近，他们感觉上也是同类人，都是孤独的，说实在觉得她一直是一个经典传奇，只知道她是一个像大哥大一样的女人，经常在某音，某博也刷到她，对她的印象大多数停留在她最后一场演唱会中，很多好朋友和影迷为她加油，觉得她也是一个很棒的人。

而梅兰芳这部电影算不上垂名影坛，尤其只跟之前的霸王别姬来说，但是这种不能相比较，这也堪比一部好片了。

3. 急求一篇《梅兰芳》观后感

梅兰芳和十三燕，还剩多少？

《梅兰芳》这戏是有惊喜的。

惊喜不在章子怡饰的孟小冬身上，不在黎明演的梅兰芳身上，也不在孙红雷扮的邱如白身上。戏里戏外的他们，都被讲述得太多。

“你的时代来了。”这是留洋归来的邱如白对梅兰芳说的。于是梅兰芳应下和“爷爷”十三燕的比试。

“你的时代过去了。”这不是梅兰芳对“爷爷”说的。这是“座儿”说的。

大势所趋。

只是，十三燕唱了一辈子的戏，到了，连个体面的谢幕都没有。有的是空无一人的戏园子和扔上台的垃圾。“谁毁了梅兰芳的孤独，谁就毁了梅兰芳。”这是全剧被引用最多的台词。梅兰芳的孤独或许成就了他的艺术，十三燕追求一生的东西却最终将他孤独地留在了台上。

难道他真不知变？他看了邱如白给梅兰芳的信，应他之变改了戏已经代答。只是他唱了一辈子，“命和戏只能挑一个”，对他是个伪命题。

“顺时代者昌，逆时代者亡。”他们不是不懂。可要人在一生最后的光景里认输、认错，怎么认得起。这等于告诉他：你这一辈子都得推到重来。可是他不再年轻，他没有改正的机会，没有“重建”的时间。试图改变父辈爷爷辈的价值观，总是件费力不讨好的事情。

这并非让年轻人要闭紧了嘴，不去呼吸自由的空气。“两个凡是”的时代早已过去，道德的大棒已不再有力，一切合理的争论，哪怕对象“前辈”，也值得鼓励。但我相信大部分的80后看到舞台上寂寞的十三燕时，心情是复杂的，绝非拍手称快。毕竟谁都有老的跟不上趟儿的一天。

梅兰芳败了“爷爷”，没来得及谢幕就跑到“爷爷”那边去问候，挺好。因为“爷爷”和梅兰芳是一心的。“爷爷”临走的一句话是让梅兰芳把伶人的地位提高些，不再是下九流，梅兰芳到美国，拒日本，一辈子践行。这是几代伶人都是对梨园的感情，不认输的感情。

如今，“座儿”叫“市场”，口味变化更快也更势力，“伶人”叫“艺人”，从下九流变成万人迷。也不知梅兰芳和十三燕，还剩多少。

题外话

《南方人物周刊》问梅葆玖，怎样看待张国荣比黎明更适合的扮演其父，梅葆玖说“张国荣演技很好，但有点女里女气的。黎明还是一个大男人的样，私下是个大男人，因为我父亲私下就是个大男人。”读了这句，觉得梅葆玖的境界比起其父似乎差了些。

说说《梅兰芳》了。就这个戏的缘起而言，其是否成功只在一点，就是梅家人的满意与否。从这个意义上讲，这电影不是为普通观众拍的，也不是为陈凯歌拍的，尽管章诒和说陈是想“用梅来拯救他自己”。而要想真正了解梅兰芳，还不如去看八卦和野史。

影片其实只是拍摄了梅兰芳的几个经过置换的人生片段。“死别”“生离”“聚散”三个篇章，人们给出了虎头蛇尾的评价。从三段完成的品相来看，确实呈现“倒三角”的态势。口碑最好的首篇，很多人惊呼《霸王》还魂，实在是过誉了。这部分戏所有的光彩来自于夸张的京腔京韵、轮番切入的戏中戏，以及镜头场面调度包括美术音响等构织而成的张力，谈及剧情及剧作本身，较之《霸王别姬》，可谓望尘莫及。因之，也就有了虚张声势的嫌疑。再看看日前曝出的阿娇被删的戏份，可叹原本就嫌寡淡的故事又少了精彩。这节的“斗戏”是看点，好在十三燕这个人物虽败犹荣，老谭家也算大气，始终没听到什么意见。观众也看得明白，知道二者其实无所谓输赢，新老交替，是潮流所至、时代趋势、历史必然，就像今天的京剧得给周杰伦让路一个道理。而沙里澄金，直到现在《定军山》里的老黄忠依然气冲斗牛，《黛玉葬花》《一缕麻》却早已湮灭于舞台。

“生离”一节，因为早前就对梅孟之事有所耳闻，眼见先人尸温犹在，却给编排成这样的面目，我是很抗拒看的。中国历来有造神的传统，放着好好的人不做，偏要在人前装神，背后弄鬼，中间多少的不堪，何其荒唐！这次的《梅兰芳》打了还原其为凡人的旗号，却仍旧是靠篡改历史为死人涂脂抹粉的行径。自然，伶人不及帝王将相，再怎么改也无非风月之事，多少人不过是看个乐子。但细详其理，则充斥了对于历史尤其是对于逝者严重的不尊重。孟氏后继乏人，估计也懒得站出来理论。翻遍正史野史述及梅孟姻缘的前前后后，这出现实中的戏剧梅的表现真正是现实的入骨。“梅兰芳从来不是菊坛徐志摩，决无什么浪漫情怀。（章诒和语）”是啊，一个一贯奉行圆融通达中正平和的人，如薛氏宝钗，怎可言及浪漫。可怜那千斤婚书和万种辜负竟硬生生改成了柏拉图，即便是刺杀血案，也可以移花接木，不但“刺梅”成了“刺孟”，为了不玷污二人感情的“纯洁”，还给安排在了分手已成定居、双方诀别的前夜，现实中背弃的导火索演变成修饰爱情童话的美丽花边。我心想亏得当事人没活到现在，否则看了岂不得当场呕吐。

这戏，眼见着就只成了一个编字。到了“聚散”，日本人的军刀都举起来了。梅不是振臂高呼的革命者，不是家国大于天的旧文人，做为场面中人，对他而言，“做人”应该是凌驾于那些大概念之上的立命存身的根本，他当然懂得趋利避害，说到底不过跟大家一样，辗转求存，苟全性命于乱世罢了。而日本人再怎么猪狗不如，倒懂得尊重艺术，好过那种整天追着你捧着你一副离了你活不了的架式骨子里却一百个瞧不起你张口就是戏子下九流之徒。因此，这样的戏于塑造圣像金身益处无多，也远不及程蝶衣一句“要是青木在，京戏就传到日本了”火爆精彩。除了几句狗血台词，拉拉洒洒四十几分钟，若非邱如白露了一脸，几乎都要水掉了。我倒是喜欢这电影的结尾，大幕缓缓拉开，景别的处理是大全景中的小舞台，然后镜头打到台下的邱如白身上，电影戛然而止，手起刀落，匆忙之中似是带着一种无法释怀的恨意。

至于演员的表现，最好当然是王学圻。早在这电影公映之前，似乎对他的十三燕已有颇多巷议，难得是舆论一边倒，好就一个字。我一般将这种不够审慎的言辞视为恭维，但后来的印象累积下来，我忽然冒出这样的想法，综合王学圻的资历等多方面的因素考量，他很有可能凭借这个角色预定来年的金鸡奖。王学圻是个很有意思的演员，他的特别之处在于，已近花甲之年气质中仍有着隐约的虎气，而且妙在平常不事张扬。上得台来，呈现给我们却是十三燕一招一式举手投足间的名伶风采。这个角色唯一让我不喜欢的是那口过于夸张的京白（我称之为京味太监腔儿），这也是陈氏电影的特色。对章子怡的表演有弹有赞，我觉得还算不错，第二部分的戏，她撑起了大半。记得谢飞老师曾说过章子怡谈得上表演的作品只有《我的父亲母亲》，其余都是在演自己。这次明显感觉整个人沉了下来，少了以往角色的轻浮和发狠，塑造出人物性格开阔的一面，她应该是用了心的，比如人物讲话的口气设计得有些意思，不见了她惯有的那种腻味的胡同气和咬牙切齿，倒是颇有些可爱的丈夫气，看得出她在把自己向“坤生”的身份努力靠拢。邱如白这个人物，显然是陈凯歌在片中的代言人（惯于在影片中设置自己的替身，是陈氏电影的另一大特色。）孙红雷自身的气质跟角色距离不小，没有了才华和文学修养做底，所谓的“狂”就难以成立。孙一贯的“东北方法派表演”也让人颇有微词，但还是得承认，他的某些戏还是可以的，比如邱如白晚年的戏份。其他的角色，吴刚的费二爷多被提及，建议去看看他的《光荣的愤怒》，表演堪称精彩；余少群的少年梅郎让很多人惊艳，看过他上《鲁豫有约》，倒还是烂漫之人；英达无功无过，黎明乏善可陈，而陈红真是让人惊讶，科班出身加之多少年的影视实践、圈内浸淫、人生累积统统不作数，浅薄俗气倒在其次，竟然完全不入戏。她真是应该安心做幕后，若不是要养家，也实在没必要这么现眼（八卦一句，估计《赵氏孤儿》中的程婴夫人已经预定了吧？）。

这篇文章开写不久，竟传来影片入选柏林国际电影节的消息。惜乎已不是旧日豪情，《霸王》“婉拒”柏林，剑指戛纳。英雄迟暮，摧眉弯腰都只为稻粱谋。当然，如果柏林够得上怜老惜贫，给个安慰奖已是慷慨之举。

最后谈谈陈凯歌电影折射出的性心理现象。记得当年有这样的笑谈：张艺谋是投机者，陈凯歌是自恋变态，王家卫是小商贩，李安是老太太。《霸王别姬》的主题是迷恋与背叛，陈凯歌大约很是享受用这样的调调来阐述自己的艺术理想。影片在戛纳蟾宫折桂，陈因此一雪前耻，也结束了张艺谋独步天下风头出尽所带来的“尴尬”。荣归之后和电影上映时的宣传，面对媒体，陈凯歌多次迫不及待地宣称“我就是那个虞姬”，执拗中透着少年豪气。大约就是从这种极具优越感的自恋中，人们开始透视陈凯歌电影潜隐的心理征候。学者陈墨曾在其著作中将这种心理溯源追至《大阅兵》始，其中的某些表演片段确实让人感到一丝暧昧。到了《霸王别姬》，非常心理引发的特殊情感被发挥和升华到极致，而这种男男之间特殊关系的处理还延续到了陈凯歌之后的众多作品中。最近的这部《梅兰芳》，虽然另类情感是梨园题材和男旦角色的上佳佐料，但考虑到现实中的诸多顾忌，这应该是被极力回避的东西。孰料陈凯歌此心不死，祭出奇招，将此大任降于邱如白这个表情复杂的人物身上。孙红雷被邱如白上身后，吐出了许多癫狂之语，闻者多是啼笑皆非。但他其中一句话却有些意思——我和陈凯歌的合作，就像两个残废在一起……两个残废碰到一块儿就不孤单了，两个人在一起真是幸福。窃以为，这或可作为陈凯歌电影中男男情谊的最佳解读。综观陈氏电影男男暧昧史，其显然不同于港片及西片中那种江湖岁月中的兄弟情深，但将其称为同性恋情，倒也未必准确，至少不全对。在这些“残废”的人物身上，其实体现的是陈凯歌的一种自我分裂。有人说“看李安的电影觉得他爱女人，也爱男人”。看陈凯歌的电影，给我的感觉是他不爱女人，也不爱男人，他爱的是自己，而那个自己，似乎是被扭曲的。做为艺术家的天性中的孤独与脆弱诚然让他缺乏面对世俗时需要的强大的内心力量，而其周边的人似乎也一直没能适时给予这样一种足够的心理支撑。看陈凯歌在《梅兰芳》宣传期间顾盼时的露怯，让人无法怀疑至少陈红未能提供给他强有力的心理支持。而这点，张伟平之于张艺谋，就要好得多。因此，透过那些近乎畸零之人的惺惺相惜的微温和豆火，烛照的是在艺术坎途上孤愤前行的陈凯歌深刻的自怜自恋，是在夜阑人静时对俗世剑身的深情抚摸和穿越岁月的对自己的深深的体恤。

4. 写电影《女帅男兵》或《梅兰芳》或《我的左手》或《大闹天宫》或《夜袭》600字观后感

看完《梅兰芳》，心中无限感慨。也许因为父亲也是从事艺术行业的关系，从小听着戏曲长大，让我对此有了不一样的感受。
在电影里，老三说，梅兰芳是孤独的，正是这份孤独，成就了他的一切。我总觉得，梅兰芳守着这份孤独是在等待一个人的出现，而在某个雨天，她恰如其分地出现了。他们的第一次合作，不算成功，但是却有默契，而之后的合作，则愈加自然。他们在戏里戏外都是那么的默契。人生有一如此红颜知己不易，而不能一起厮守只能是一声叹息。从此，梅兰芳说，他再也演不了《梅龙镇》了，因为那出戏属于他和孟小冬。听了这句话，我的心有点痛。
戏中的梅兰芳是一个十足的女人，而生活中的梅兰芳是一个大师，是一个有气节、真正的男人。在日军侵略中国，他被强迫演戏的时候，一个日本军官指着他说，他是一个在戏里装腔作势的女人。而梅兰芳不温不火，从容的回答他：在现实生活里，我是一个男人。这让我想到了爸爸常说的一句话：演好戏，做好人。只有在现实生活中踏踏实实做人，做好人，才能在戏里演得真，演出自己的灵魂来。
一个好演员都有两个灵魂，戏里一个戏外一个，当两个灵魂重叠有了对话，他才真正入了戏。有时候，一个水袖，一个眼神，一个碎步，一个转身，不用说话，一切要表达的尽在言表。这正是所谓的艺术无疆界。让日本军官用军刀指向梅兰芳的脖子，另一位军官阻止了他，他说，日本人不该这么对待梅兰芳。这句话让我印象深刻。因为艺术，拥有无穷的力量，能让一个敌人，去尊重他的敌人。
梅兰芳是一部好电影，因为梅先生是一个好人。

5. 观看梅兰芳的霸王别姬观后感150字

这两天学了《京剧》这一课，京剧被介绍的淋漓尽致，作为课外补充，我决定看一场戏。
其实对我来说，戏曲并不怎么有魅力，在幼小孩童的感知里不过是又烦又噪，吚吚呀呀的难听死了。我烦那踱来踱去的步子，那断断续续若干分钟才能唱完的歌词，那浓装重抹的面饰——而今天，已经六年级的学生，深为过去的看法而感觉到羞愧。我要重新在这，认认真真的看一出戏。
《霸王别姬》是被认为是东方美代表的四大名旦之一梅兰芳作为主角演唱的。讲的是霸王的部队已军心涣散，四面楚歌，霸王欲带虞姬杀出重围，可虞姬怕连累霸王，挥剑自刎。看到这里，我竟然感动了„„
是啊，他那„„不，不如说“她”那嗓音十分好听，圆润优雅，听起来似乎辽远而逼近，又柔和而铿锵。“她”将这感人的画面演出的惟妙惟肖。或许这就是中国的艺术吧！是成为国粹的原因吧！是外国人都为之敬佩的原因吧！ 八年了，我从没有仔细的听过一场完整的戏曲。今天，我静静的倾听，认真的品味国剧的美。这是一门中国及至全世界都闻名的艺术精品，我们都应该为自己的国家有这样的国粹而感动骄傲。

6. 电影《梅兰芳》观后感的作文

关于电影《梅兰芳》观后感的作文
生命不能承受之轻

看完电影《梅兰芳》后，最惦记的是十二燕，他的死就像一块沉甸甸的石头，硬生生地硌得我心头不舒服，我不得不拿出来好好打磨一番。

十三燕在给梅兰芳的信中说：“记住，唱戏的再红，还是让人瞧不起。”这足一个薄薄的、不费吹灰之力就能撕开的纸枷锁，但十三燕自从戴上这个心灵的枷锁，终身部没有取下来。戴这种纸枷锁的不仅仅是十三燕，它是新中国建立之前世世代代艺人躲不开的命运。纸枷锁是座儿，是皇权，是封建制度，是唱戏人的天和地，是唱戏人要苦苦侍奉一辈子的主儿。

于是当卜三燕与梅兰芳打擂台时，他被断送的未来几乎口J‘以清晰地预见。十三燕失败了，听他唱戏的人群站起黑压压的一片，疯狂地向他砸东西以表示不满。唱到最后，人都走了，椅子乩七八糟地摆放着，戏台上一片狼藉。十三燕有傲骨，即使没有座儿也坚持唱完了最后一句。只可惜，这傲骨不是抵挡孤独的盾牌，十三燕的`生命在这场打击下，轻轻地被折断了，他悄无声息地死在一把椅子上、

我不禁想起了摄影师黛安·阿勃丝自杀时那被鲜血染成粉色的浴池水，想起凡·高死前睡的那个刚冷狭小的床．周国平说：“上帝给了他一颗与众不同的灵魂，却又赋予他与普通人一样的对于人间温暖的需要，这正是悲剧性之所在。”这些可悲的天才们，因为不被人理解的孤独，而义无反顾地选择了死．于是我曾认为：无法承受这份生命的虚无之轻的，都是那些不被人理解的天才仿佛这是一个真理，尢懈可击，直到我见到了十三燕之死．

十三燕的死不是因为他是不被人理解的天才．而是同步自封的失败。但是他的死与那些天才们的死有共同点：因为那份生命不能承受之轻。他的傲气原如夏日的万物生机勃勃，因为害怕改戏被人骂，他固步自封在与革新的梅兰芳打擂失败后，他的傲气蓦地荒凉成冬日里的皑皑白雪，失败的寒风如此凛冽，他难以抵挡。

我想十三燕这辈子最大的悲哀就是被别人的日光、被那个纸枷锁牢牢地禁锢住了、他不敢奢望突破这纸枷锁里的一丁点儿空间，卑微地想在这可怜的空间里苟延残喘，最终还是害了自己。

大多数的人们都是活在别人的眼光中，活得战战兢兢，即使足一些天才们也不例外、我愿意相信凡·高之死是因为庸俗的世间灰尘玷污了他的神性，卡夫卡冷冷地看着世俗，却也当了一辈子的职员。 ( ) 我们的生命起始于寒冷刺骨、一无所有的荒野，艺术，宗教，运动……倾尽一生不过是为了找寻让自己的生命稍微温暖些的柴火，每个人自给自足，与他人无关。生命从来都是属于自己的，别人的剥夺没有理由；而最可悲的残酷是，自己因他人的冷眼而无法承受生命之轻。

于是我们应该知道，失败、孤独的对立面不是死亡。死亡仅仅是生的折射面，慎重对待死亡，才能使生有分量．不能承受生命之轻的十三燕之死，不应在我们现代人身上重演。

7. 电影梅兰芳观后感

重重叠叠的四合院，青砖灰瓦，光影氤氲。犹如泛黄的旧照片，与故事的色调如此协调。
镜头下的戏台富丽堂皇，很有质感。想一想，委实纳闷，何以我在长安大戏院前排亲眼所见的舞台那样虚假呢？或许是当时不入戏吧。
纽约的剧院门前，绅士仕女鱼贯入场的镜头，冬夜，飘雪，霓虹。先由高空俯瞰，既而慢慢摇下，成水平，非常精致的感觉，不禁想起了《纯真年代》那种调调。
情感戏很干净，赞一下，在近来的中外银幕上太少见了。
三分之二的篇幅，让人眼中噙泪。尤其前半部，王学圻演的十三燕以及余少群演的青年梅兰芳，其对手戏张力十足，将旧日梨园优伶的辛酸、尊严、无奈，刻画得入骨三分。王学圻的台词功力太好了，使用的语调类似黄宗洛，既脆又哏的京片子，带着股儿飘忽劲儿。余少群，气质扮相都挺符合我期望的，呵呵。一定得找找他的越剧去。
相比之下，黎明所扮的中年梅兰芳，的确很正派很有尊严很有分寸，及格。可是，单纯一个好男人就能定义梅兰芳吗？他更应该是一个好男旦吧？于是，又不能免俗地怀念哥哥张国荣，那眼角眉梢的风情，美人如云，绝色难寻啊。
章子怡扮的孟小冬，不错。不过，角色在表白情感态度时的那种执著感和章子怡以前演过的角色类似，故无惊喜处。忽然想到一个细节，在孟小冬的居所，画外时时响起细细的、清脆的风铃声，声音很小，很随意，几乎让人忽略掉，画面的诗意感、层次感却为之丰富了。除了这细脆的风铃声，我也想不到究竟还有什么更适合点缀在这雅致的闺房里与梅郎相对。倘若真是风铃声，我要赞为神来之笔啊。
陈红，每次出现她的镜头，我都紧张，生怕她一开口我就出戏，结果呢，果然果然。抱歉，是我有成见。
孙红雷，又一好演员，看完整部电影，确信唯一的戏痴就是这个“邱如白”。他爱梅兰芳，他爱的是梅身上的戏魂，嗯，这是我的确信。舞台上杜丽娘风流婉转（青年梅兰芳余少群扮），台下邱如白如痴如醉，喉结滚动。由此推断，惹动他的是艺术化了的女性美，而不是看到男人扮。
英达演的六爷，很有喜感，没什么可说的，及格。如真要比较，还是不及“费二爷”。扮演费二爷的那位我不熟悉，但是丝毫不影响他那种旧京味儿带给我的感动。
还有一大担心：童年梅兰芳的扮演者叫什么彤，也是现在筹拍中的李少红版《红楼梦》中少年宝玉的扮演者。电影中仅几个镜头，这孩子咋就这么寒酸这么丑呢，瞧那眯眯三角眼儿。那里是我们“面若中秋之月，色如春晓之花，鬓若刀裁，眉如墨画，面如桃瓣，目若秋波。虽怒时而若笑，即嗔视而有情”的宝玉呢？我期待《红楼梦》，可是我不喜欢现在这个小宝玉，但愿我错了。

8. 梅兰芳观后感600字

这几天，我读了《名人伴我成长》这本书，对其中的梅兰芳，印象很深。

1894年，梅兰芳出生于北京京剧世家，从小就对京剧耳濡目染。可在梅兰芳四岁时父亲就去世了，到15岁那一年，母亲就离他而去。在他8岁那年，跟着朱先生学戏，朱先生觉得他笨拙，不是个学戏的料，不愿教他。梅兰芳是个有志气，有毅力的好孩子。他心里想到：别人能学会的东西我为什么学不会，我又不比别人缺少什么。爷爷对他说：“事在人为”这句话，他经常用来鼓励自己。

后来，小梅兰芳又跟着吴菱仙先生学习，对他非常严，有时还采取十分苛刻的训练方法。先生让梅兰芳踩着高踩站在砖头上。起先，他站在上面摇摇晃晃的，经过重复练习，汗水都湿透了他的衣服，有时他宁肯咬破嘴唇，也一声不吭的站到底。梅兰芳不仅严格按照先生的训教时间和要求去做，有时还给自己加重砝码，逼迫自己向更高目标迈进。皇天不负有心人，经过苦苦练习，梅兰芳不仅能在冰上稳当的行走，还能跑圈场。梅兰芳技艺大有长进，终于成为一代艺术宗师。

看了梅兰芳的故事，我受益无穷，他那学习劲儿让我佩服的五体投地。想到自己，以前我练舞蹈和小提琴怕苦怕累，在练小提琴的时候，每天只为完成任务，每首曲子只拉一遍就完了，音不准也不停下来反复练习，只想快点拉完，玩个够。看了梅兰芳的练习比我还苦好几百倍。因此，我很受启发。以后，我不再为了完成任务是为了真正学本领。

我相信“事在人为”，冰冻三尺，非一日之寒。有付出才有收获。有苦才有甜。

9. 《梅兰芳》读后感

《梅兰芳》读后感1

没读书之前，我只知道梅兰芳，男性，中国的京剧大师，梅派，旦角，代表曲目：《贵妃醉酒》。读过本书之后，感慨良多。

一、梅兰芳小时候，并没有聪明过人之处，天赋也不出众。

相貌平平，眼皮下垂，一副无精打采的样子。见人也不爱说话，神情呆滞，身材瘦弱，体格一般，双臂无力。家中的长辈给他的评价是“言不出众，貌不惊人”。看到这些，仿佛从中看到了自己孩子的影子。梅兰芳小时候不就是一个我们身边极其普通的小孩吗？

梅兰芳拜师学艺的第一个师傅朱小霞只教了他四句老腔，就气愤的说了一句“祖师爷没给你这晚饭吃”，拂袖而去，不愿再教他了。让我感觉到，梅兰芳并没有遗传父辈的优秀基因，也并不是从小就在戏曲方面有天赋的人，他的第一次学艺路上也并不被老师看好，

面对老师过激的愤怒态度，梅兰芳不但没有气馁和灰心，反而激发了他的进取心。从此，梅兰芳开始发奋努力。每天清晨，踢腿、打把子、踩跷、跑圆场，一次次摔到了，又一次次爬起来。吃的苦中苦，方为人上人，从此梅兰芳走上了一条艰难的练功之路。

师傅说梅兰芳的眼睛没神，于是他养鸽子养了十年之久，不但让他恢复了视力，而且练就了一双灵动明亮，神采飞扬的大眼睛。为他将来走上戏曲之路奠定了基础。

二、蓄须明志 令人敬佩

日本偷袭珍珠——梅兰芳去香港避难——日本驻港司令逼梅兰芳演戏——梅兰芳蓄须明志——宁可买房也不登台演出——没病打针不惜损害自己的身体——卖画谋生养家糊口——梅兰芳毁画不向日本人低头——日本投降梅兰芳不再蓄须。

我深深的被梅兰芳先生的爱国之情动容。梅兰芳非常钟爱自己的京剧事业，但是在日本侵略者的面前，他宁可忍饥挨饿、留胡须放弃自己的事业，也不给日本侵略者演出。表现了梅兰芳强烈的爱国主义热情和崇高的民族气节。这种“威武不能屈，贫贱不能移”高尚的民族气节，令我们肃然起敬，是我们学习的榜样。

《梅兰芳》读后感2

读了《梅兰芳蓄须》一文，我被梅兰芳先生的爱国情怀给感动了。

1937年，日军占领上海，世界闻名的京剧表演艺术家梅兰芳在抗日的日子里留着胡须，日本人逼梅兰芳演出，都被他以各种理由拒绝了。抗日胜利以后他又为国家登台演出了很多爱国的剧目，激励了当时很多中国人重新建设国家的信心。1938年底，有人邀请他去香港演戏。演出后，梅先生就在香港深居简出。他为了不给日寇演出，让朋友给自己打了一针伤寒预防针而后大病一场。

日本侵略者的种种罪行，让其恨之入骨。当听到抗日战争胜利的消息，他用他那高超的演技为之庆祝，他精湛的表演座无空席，赢得热烈的掌声。

古往今来像梅兰芳这样的爱国人士比比皆是，我作为一名学生，应该学习他的气节，更要为祖国的将来贡献自己的一份力量。我有许多爱好，有人问我最喜欢的是什么，毫无疑问那就是中国书法，因为书法最能体现中国文化的博大精深，书法艺术最能体会中华民族的精神内涵。从幼儿园至今从来未间断过对书法艺术的追随。从开始的一笔一划歪歪扭扭，到现在的运笔自如，字里行间是书法的魅力不断激励着我。但我并不满足，我会一直走下去，为求精进更需努力。

梅兰芳深厚的爱国情意和不畏日寇的精神深深的感动了我。这篇文章使我觉得我国的爱国人士是多么令人敬仰。就是因为他们的存在，中国才得以崛起，自立于世界民族之林。我们小学生要努力学习本领，为建设自己的国家做出贡献。

《梅兰芳》读后感3

读了《梅兰芳蓄须》，我被梅兰芳的爱国情怀感动了。

梅兰芳先生是世界闻名的京剧表演艺术家。他视舞台为生活，视艺术为生命，他在京剧表演旦角，所以他总是把胡须剃得很干净。可是有几年，他却是留着胡须的。日本人占领上海，他只能在深夜里，紧锁门窗，悄悄吟唱，可他无法抵抗日本人的骚扰，逼得梅兰芳只能蓄须明志，买房度日。最后，他不得不让朋友使他连日发高烧，才瞒天过海，骗过日本人。

我情不自禁地想，这是一个多么富有爱国精神的人啊！作为一位中国人，不必像诸葛亮，郑成功和孙中山一样，鞠躬尽瘁，死而后已。如果所有的中国人都像梅兰芳这样爱国，中国何尝不是世界第一大强国呢？

梅兰芳用蓄须来表明自己爱国的决心，那么新中国的我们呢？我们要学习梅兰芳的爱国精神，三年富则国富，少年智则国智，少年强中国强，所以我们还要努力学习，为我们祖国而奋斗，让我们有一个更美好的明天！

《梅兰芳》读后感4

前不久，我看了本关于名人故事的书，里面讲述了许多名人的事迹。由抗日女英雄——赵一曼；人民教育家——陶行知；治水英雄——大禹；还有我敬佩的一代京剧大师——梅兰芳。

我们在二年级时就学过一篇讲梅兰芳大师的课文，这一次在名人故事里再一次读到他的事迹，顿时更加敬佩他了。因为梅兰芳大师在刚开始学艺时并不被师傅看好，师傅说他天资平常、还有点笨拙，且声音干涩，最重要的是眼睛没神，不是唱戏的料。但这些评价都没有动摇梅兰芳学艺的决心，他每天勤学苦练、坚持不懈。为了练就一双明眸，他常常注视水底游动的鱼儿。功夫不负有心人，梅兰芳终于成为了旦角中“前无古人，后无来者”的大家，陈伟了京剧界的一代大师。

梅兰芳大师的事迹告诉我们一个道理：勤能补拙是良训，一分辛苦一分才。任何人的成功不是从天上掉下来的，都是经历了反复的磨练，付出了辛勤的.汗水后得到的。由此，我想到了我已经搁浅了一个寒假的跳绳计划。之前用比较重的塑料绳，我跳的很是得心应手。但后来老师要求用质量比较轻的棉绳来跳，我的成绩都很不理想。在一而在，再而三的没跳过50个后，我有点气馁了，赌气地把棉绳仍在了某个角落。而这一扔，就扔了一个寒假，要不是写这篇读后感，我还不会想到它。现在只有一个词语能形容我的心情——惭愧！是啊，与梅兰芳大师比起来，我连他好学精神的百分之一都没达到，更别说他的几十年如一日的刻苦训练的毅力了。

我要向梅兰芳大师学习，向老一辈艺术家们学习，做一个好学乐学刻苦勤奋的人。

《梅兰芳》读后感5

一花一世界，一树一菩提，时间会流逝尽生命的颜色，岁月会消磨完人的意志，或许在天际广博的背后总蕴涵着一种精彩。人一辈子要经历的太多，直至蜕变的那一瞬间，才能够有它本质的色彩。我不常听京剧，因为很难在一腔一调中体会到那种高远的味道。曾经听过秦腔，那种粗犷的声音暴露在蓝天白云之下，有种悲凉的孤寂感，被放大到极限，无限的凄凉…………“谁毁了他的孤独，谁就毁了梅兰芳”我一直记得这句话，想来孟晓东也一定记得，是孤独的梅兰芳，黎园世家的出生，并不是他的包袱，耳濡目染的熏陶，古典文化的倾倒，抚慰着先生最初的感动，因而先生学戏，因为热爱，因而有情，因为有情，因而先生创造出别具一格的戏风，将京剧定格在旧时代最后的舞台上，绽放顶峰的色彩……逝者如斯，时光淡退到上世纪初的年代。

枪林弹雨，炮火纷飞，血的颜色蔓延在整个中国的大地上，岁月太沉重，黑色的号角拉响了战争的序幕，日本人的凶脸更加跋扈，行为更加嚣张，此时的恨别惊心，此刻的心潮澎湃，激荡着每一个中国人的心，沉默啊，沉默，一股奔腾的血液在骨子里流动，但先生不能爆发，也没法爆发，太多的牵绊，他只有小心翼翼地拾起对祖国的全部热爱，装进盒子，在最不为人知的地方默默地、轻轻地守护。

只有拒绝，只有忍让、只有躲避，他不让日本人有任何可以麻醉中国人的借口，即使是切肤之痛也在所不惜，他还是热爱唱戏的只是偶尔躲在一隅的地方，面对着逝去的风景，顾影而唱，轻轻的抚过台上的岁月，就算再爱也终须放弃……因为爱国，他放弃了自己最钟爱的事业，因为民族，他强行要求打伤寒病毒，因为大义，他拒绝了任何日本人的邀请唱戏座谈，没有喘息的机会，只是守着一份，也是唯一的一份清静，即使从大陆传来的消息再沉痛也决不放弃，直到绝望，但直到绝望也决不放弃希望。他始终站在香港的东北脚，就那么站着，孤独地伫立着，或许这就是他的宿命，一生孤独的宿命，一水之隔，竟然在心上留下的伤痕竟是那么的深。

“饿死事小，失节事大”我想沉寂于海川之下的孔老夫子，也没有想到这句话带给人们多大的震撼，支持着多少人在奔途中坚持并坚守着节操，点滴地护卫遗失的美好。曾经我在家乡南通的濠河边看到过先生的铜像，青深的铜像印着梅兰芳，清秀的面容，沉静安详，却又那么孤独。

他的眼神中似乎包含着什么，似乎在等待着什么，一种期待吧！满满的上世纪初的风云。经历了太多的是非沉浮，渐渐的从书中我开始懂得梅兰芳的心酸和苦痛，一千个读者有一千个哈姆雷特，而梅兰芳却又是如此的相似，我开始明白人生不过是一段漫长的路途，所谓的风景明秀不过是大起大落后个人的自嘲罢了，原来其实我们竟然如此的相似。得之我幸，不得我命。自古索然，于先生而言，自是而已。

《梅兰芳》读后感6

带着崇高的敬意，我读完了《梅兰芳蓄须》这篇文章，我对问的主人公梅兰芳先生表示敬佩。

梅兰芳是闻名世界的京剧表演艺术家，因为他唱旦角，所以不留胡须；但是他一生中有八年是蓄须的，那时是日本侵略中国的时候，那时日军逼迫他唱戏，梅兰芳坚贞不屈，宁可卖掉房子也不唱戏。为了躲避日军的命令，他打了一针伤寒预防针，中国胜利后，他又立刻剃了胡须唱戏。

我被梅兰芳先生深深的爱国情感动了，梅兰芳为了不给日本人演戏，宁可自己打伤寒预防针，也不肯丧失自己的尊严。梅兰芳先生的一举一动都告诉日本人：“不管你们怎侵略我，顶天立地的中国人是永远不会屈服的！”梅兰芳的爱国情震惊了所有的中国人。

其实，爱国不一定是要在战场上与敌人拼个你死我活，维护我们国家的尊严也是一种爱国的行为。在抗日战争时期，晋察冀边区的北部有一个叫卢花春的小村庄，12岁的雨来就住在这个村，他的游泳本领可高了。后来他上来夜校，知道了：“我们是中国人，我们爱自己的祖国。”这句话。秋天，鬼子又开始扫荡了。有一天，雨来在炕上读书，忽然听到有人到屋里来了，连忙出去一看，原来是李大叔，李大叔忙把堵暗道的缸搬开，钻到里面，雨来利索的把缸搬回原处。这是鬼子硬闯了竟来问雨来有没有见过李大叔。鬼子先是给雨来一颗糖，并假装友善地拍拍了他的肩膀并告诉他：“我最喜欢小孩了！”可雨来并没有受到诱惑，鬼子恼火了，就露出了真面目，对小英雄雨来严刑拷打，可见雨来始终不吐露秘密，气得暴跳如雷，嗷嗷直叫，让手下拉出去枪毙。最终我们聪明机智的雨来凭着自己的游泳本领逃脱了敌人的魔掌。

其实，梅兰芳、雨来与那些为国牺牲的壮士比，他们的举动算不上什么壮举，但是他的们这种坚贞不屈，为了维护国家尊严不向敌人低头折节的精神值得我们学习。

《梅兰芳》读后感7

读了《梅兰芳蓄须》这篇文章，我感受到了梅兰芳的爱国精神，心中的敬佩之情不禁油然而生。

梅兰芳先生是闻名世界的京剧表演艺术家，他唱的是旦角，所以总把胡须剃得干干净净的。但是在日本帝国主义侵华时期，他为了表示对日本帝国主义的抗议和不给侵略者表演的决心，就把胡子留了起来。他为了摆脱敌人的纠缠，不给敌人演戏，就让他的一个医生朋友帮助他生了一场大病。抗日战争宣布胜利，他当天就剃了胡须，并宣布让大家来看她的表演。

梅兰芳先生虽然不是什么前线抗日英雄，他的行为与抗日英雄相比，更谈不上什么壮举，但他不剃须，死也不为日本人演戏的这个行为却足以让他的形象在我心里高大起来，这是多么浓厚的爱国之情啊！一个对戏曲有着浓厚感情的艺术家，足足八年不上台，不工作，导致自己身无分文，只是因为爱国，这样的民族气节不是一般人能拥有的。

梅兰芳先生的行为举止让我想到了一位平凡的教师—方老师。抗日战争时期，鬼子为了新修建一栋炮楼，就到处抓老百姓来做苦力，每天达不到鬼子下的任务就要被拍耳光。何老师与方老师被抓来了，他们没有完成鬼子下的任务，马上就要被拍耳光了。鬼子走过来，命令何老师：“你，把眼镜摘下来！”何老师乖乖地把眼镜摘了下来，挨打了。到了方老师那里，鬼子也这样命令他，而方老师却像没有听见一样，傲然的站在那里。鬼子生气了，对方老师大吼：“你，快点，摘下眼镜！”方老师还是不肯摘，鬼子就用脚踹了方老师几脚，可方老师依旧不依不挠的挺立在那里。鬼子气愤极了，用刺刀刺死了方老师。虽然，方老师似乎只是为了保护自己，但其实他是在维护国家的尊严！

梅兰芳和方老师的行为算不上什么壮举，但我仍能感受到他们浓厚的爱国之情。尽管他们不是前线的抗日战士，但他们仍能用自己的方式保卫我们的祖国。这种伟大的精神值得我们歌颂千秋万代！

《梅兰芳》读后感8

中国历史上的名人千千万万，如天上的繁星多得数不清，每个名人身上都有闪光点，他们的名誉背后是一段段激励人心的感人故事，其中梅兰芳身上有着令我敬佩的事迹。

梅兰芳于（1896~1961），年仅8岁的他拜师学戏，晚上，他偷偷跑进院子里，把一桶桶水洒地上，天气极冷，水一会就结冰了，他踩在冰上，练习唱戏的步伐，冰面很滑，年幼的梅兰芳不知多少次重重的摔在奇冷无比的冰块上，身上不知撞出了多少青块块，他还是坚持忍着痛学戏，几年后，梅兰芳的步伐基本功着实了得，台面不是冰面，他的步子很稳，正因为他的艰苦，他的步伐稳健、天籁之音、刻苦不懈，最后名扬海外创作了京剧：《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等。

一分耕耘一分收获，虽然，梅兰芳学的是唱戏，但他那坚持不懈的精神值得每一个人学习，我们学习也要像梅兰芳一样，要做就做做好，绝对不要做一半就放弃，那样的人不会有任何收获，想想世界上的任何一位名人，哪个不是在事业上一心一意、不放弃才成功的吗？所以，有一个坚持不懈的精神是每一个成功者必不可少的。

我们要向这些成功者学习，学习他们的坚持不懈、不怕苦不怕累的精神！

《梅兰芳》读后感9

《梅兰芳学艺》告诉我们，梅兰芳想学京剧，但是师傅说他的眼睛没有神儿，不是唱戏的料子，可梅兰芳没有因此气馁，反而开始苦练自己的眼神。早上，他目不转睛地抬头紧盯天空中飞翔的鸽子；傍晚，又注视着水中游动的小鱼。就这样，他起早贪黑地苦练了十几年。后来，他地眼睛越练越灵活。最后，他，成为了一位举世闻名的京剧大师。

从这个故事我知道了梅兰芳的成功不是因为他特别聪明，而是源于他的勤奋啊！用一个成语概括，那就是“勤能补拙”。

可你知道吗？现在我对于“勤能补拙”，也有了自己的理解。我有个弟弟，叫明明，现在上三年级，字写得可好啦！还在全市小学生写字比赛中得过奖呢！可就在他一年级的时候，字写得可差了。老师总批评他，同学们也经常笑话他。于是，倔强的他下决心开始练字了。从此，不管是寒冬腊月还是严寒酷暑，他总是苦练1小时，即使生病了，也绝不偷懒。现在练老师都惊奇：这样一个字写得很差得孩子居然会得写字比赛的大奖！

梅兰芳的故事和明明的例子都使 认识到：“勤能补拙是良训，一分辛苦一分才！”希望我们每个人在今后都用自己的勤奋来浇开美丽的成功之花！

《梅兰芳》读后感10

1937年，日军攻陷上海。日本打着“中日亲善”的幌子，找著名京剧艺术家梅兰芳到电台为他们播一次音。梅兰芳明白他们是想利用自己的影响，美化侵略者丑恶行径。梅兰芳拒绝了。后来，日军又多次邀请梅兰芳，并以重金诱惑但梅兰芳斗斩钉截铁的拒绝了。后来，他的生活日渐窘迫，日唯有三番五次来骚扰，梅兰芳蓄须明志，但侵略者仍不善罢甘休。梅兰芳不惜自伤身体，终于打消了敌念。

梅兰芳的精神是多么可贵呀！他面对心狠手辣的日军侵略者，表现出的是一个中国人的民族气节。他宁可过窘迫的日子，也不愿出卖自己的人格过豪华奢侈的荒淫生活。梅兰芳为了维护祖国的利益，还以蓄须明志。对于一个旦角来说，蓄须就代表从此退出舞台。梅兰芳作出的牺牲是难以想像的。对他这样视艺术为生命的人来说，不能演出，不能创作，这是多么痛苦的事情啊！要放弃自己热爱的这一切，这需要多么大的勇气啊！并且还不惜伤身，是多么痛苦啊！我敬配梅兰芳过人的演技，但更敬佩他崇高的民族气节。

梅兰芳是一代伟大的戏剧家，更是一个时代的伟人！