桃姐电影结局

1. 电影七月与安生观后感

七月与安生电影观后感【1】

整个剧情有轻松诙谐，有逻辑推断，内容营养场面养眼，我发誓，我喜欢这东西。

无法向文艺青年靠拢，也一直没做过所谓文艺青年这么文艺的梦。只知道自小作文号称不错，却在小学代表学校出去比赛时得了零分，老师批语:文笔流畅，段落清晰，可惜跑题了。跑题该是我一大特色，老师这大笔一挥，我这一个天生文科生的料就被埋没到了至今。以至于只能在今天像怨妇一样絮絮叨叨写点拿不出台面的观看感、读后感什么的。

早早的朋友送了票，我在第一时间向闺蜜分享喜讯，告诉她我们的话剧有着落了，我知道她喜欢，如同她知道我一样。却没想到在时间临近时，又有朋友送票过来，我哭笑不得的给嫂子绘声绘色的描述了一番话剧有如何的好看美妙，她这才没有将这两张价值千元大钞的票给浪费了。

一整天心神不宁，如同要出趟期待许久的远门。其实，只是看场话剧。这在北京上海这样的一线城市的白领青年眼里，听了一定会笑掉牙齿。没办法，我就是这么容易满足，没出息了这么多年，不好改邪归正了。

江一燕和照片上一样清秀漂亮，只是比想象中身材娇小了些。剧场内座无虚席，郑州人民表现出了对艺术极高的热爱和高雅的素质。

七月与安生，其实该是同一个人，七月是安生的影子，安生是七月的影子。她们13岁遇见对方，就开始了长达10年的形影不离的生活。在学校，在安生家里，在任何场合，她们都是有了喜事要第一个跟对方分享的人。或许，真的如同江一燕所说，每个人的心里都是两个人，一个是宅女，一个是流浪汉。就如同每一个男人的心头，都有一个白玫瑰，一个红玫瑰。

安生自小离开父母，严重缺爱，自由散漫，过早的表现出了叛逆和所谓的洒脱。她外表强悍入男孩，内心柔弱如小孩，这样的女孩比正常家庭成长起来的孩子更需要爱，更怕受伤害。所以她外表坚强独立，将自己层层包裹;她反叛，做出种种身边人不能接受不能理解的举动，是想引起大家更多的关注。

如果一旦有所求，便会被生活着了相，哪怕这种渴求，只是爱。

七月漂亮、温柔、乖巧、灵动，在学校讨老师喜欢，在家里讨父母喜欢，以至于语文老师都评价七月以后要流芳百世，而安生这一类的孩子一定会一臭万年。七月胆小听话，连树都不敢爬。安生爬上那颗大树，大声的喊道:七月，快上来呀。七月笑答:安生，你快下来，男孩子才爬树呢，刚下过雨，树上一定很湿，我才不呢。这段对话，这个场景，在剧中出现了两次，第一次我被这种纯净的来自两个女生的友谊所感染的内心硬生生生出一些柔软。第二次，却硬生生生出一些疼痛。

七月说，只要安生能够快乐，我什么都愿意和你分享，什么都可以。

七月如愿考上大学，安生如期落考，开始了漫长的流浪生活，她在酒吧打工，抽烟、喝酒，如古惑仔般洒脱叛逆。

直到七月恋爱，家明的出现。

那天，安生的母亲来看许久未见的女儿，母亲说，她不得以，不得以没有尽到一个做母亲的责任，不得以无法告诉她生父的姓名，因为她不能打扰他的生活。但是，这不影响她作为一个母亲疼爱的女儿的心。

这一段，在后来我看到剧情的结尾时，不得不哀叹女人的命运，安生和母亲命运，又何尝不是一个轮回。

安生反叛的赶走母亲后，内心波荡起伏，沉默许久的感情终于释放出来，痛哭不止。她边弹奏吉他、边唱歌，边哭泣。以至于七月和家明站立许久，她都未曾发现。

家明走上前去，轻轻的摸了摸安生的头发。就是家明这一摸，就是安生这一抬头。改变了二个人，不，是三个人的命运。

安生像个独特的稀有植物一样迅速的吸引了家明，两个人在长达三年的时间里，相互纠缠。安生终于累了，她一边爱一边自责一边哭，她的爱伤害的是与她相识十年的七月，那个单纯纯净的七月，能承受的起这样的伤害吗?

安生爱家明，她太缺少关爱，而对于这样一个英俊温情干净的男人，她显然不具备抵抗之力。一个“贪”字，让家明和安生以爱的名义纠结在一起，或许安生和家明对于对方来说真的是具有致命的吸引力，无法不靠拢无法不相爱。正如安生所问，如果你先遇见的是我，你也一定会喜欢七月，因为，她是七月。她优秀的几近完美。

这就是命。

七月与安生电影观后感【2】

回顾中国电影的历史，小时候看过些描写革命战争抗日战争的电影，比如《小兵张嘎》之类的(我们小学的一位长着娃娃脸的小女生还被选中在电影里出演一个群众演员——看小嘎子跟胖墩摔跤)。到了文化革命，所有的电影都被禁掉，只剩下八个样板戏，全世界电影史上没有见过的奇观是：为了一个电影的评价和能否上映，中央政治局要开会定夺(以大庆王进喜为原型的《创业》)。你能想象美国总统副总统开会定夺一部好莱坞电影能不能上映吗?那个时候大家完全没有电影可看难道不是必然的吗?

改革开放之后我去了美国，回来后看到中国有电影了，也不完全像教育宣传片了，有的竟然能在国际电影节得奖了。我把近年来的获奖电影分成两类，一类是浪漫主义的，一类是现实主义的，前一类如张艺谋的电影;后一类如贾樟柯的电影。这些电影不仅是可以看的，而且已经达到了电影艺术的巅峰。然而，不客气地说，属于商业电影范畴的各种类型片还仅仅处于起步阶段，像郭敬明韩寒的影片甚至都不是专业导演做的，只能说是蹒跚学步(有一次我碰到戴锦华，问她对《小时代》的评价，她老实不客气地对我说：你别跟我提这个，那根本就不是电影)。所以我一直觉得，中国的类型片还没到能看的程度。

近年来最火爆的只有搞笑的喜剧片，票房动辄过亿的都是这类，中国观众对于宣传教育片的反弹以一种夸张的形式表现出来，就是除了喜剧片，严肃一点的全都无法接受，没人看。记得《万箭穿心》上映前，营销忽发奇想，想让文化人来帮助宣传下，找了崔健和我去看片，看后想句宣传词。我看后觉得非常好，想的宣传词是：这是曹禺《雷雨》之后最好的一个悲剧。没想到被他们一口否定，原因是：只要在宣传语中出现“悲剧”二字，票房就完全没指望了。难道中国的观众已经完全受不了任何严肃和沉重的话题了?

在这样严酷的环境中，严肃主题的现实主义影片还是在艰难地发展着，我们看到比较成功的例子是《桃姐》，它只是描绘了一个普通的人际关系，一个男人跟他家保姆的故事，但是感人至深。看过《七月与安生》之后，我欣慰地感到：中国的写实主义电影也到了可以看的水准了，而且已经相当好看了。影片描写的是两个女孩的友情，她们爱上了同一个男人，以及后面发生的一系列冲突，悲欢离合。痛苦在折磨和考验着她们的友情，她们的友情命运如何?是中断还是延续?最终是个什么结局?影片从一开始就让人带着这个悬念，从头到尾，不能释怀。一个剧，怕就怕一切在意料之中，情理之外，而这部电影，一切都在情理之中，意料之外。所有的情节让人觉得合理、合适、合乎人物关系的逻辑。就像沈从文有一次所说的，写小说的秘诀就在于“合适”，这是最见功力的地方。

我相信，中国的电影观众除了被宣传受教育和无厘头搞笑之外，也会慢慢成熟起来，而成熟起来的观众需要思考，需要感动，不仅需要被逗笑，还需要跟着剧情流泪，需要能够在自己的人生经验中引起共鸣的作品。就像那些得奖影片可以被分为浪漫主义和现实主义两类一样，类型片中也有这样两类：在那些悬疑片、喜剧片中，其中的情节都是人一生也不会碰到的事，其中的人物也是人从来不会在现实中遇到的人，这就是浪漫主义的电影。而我相信，人们绝对需要现实主义的`影片，需要看到那些自己可能经历到的事，自己在生活中能够遇到的人，看到他们的喜怒哀乐悲欢离合故事，看到那些感人至深发人深省的爱情、亲情和友情。在我看来，《七月与安生》就是这样一部感人至深、发人深省的影片。

七月与安生电影观后感【3】

七月第一次遇见安生的时候，是十三岁的时候。

新生报到会上，一大堆排着队的陌生同学。是炎热的秋日午后，明亮的阳光照得人眼睛发花。突然一个女孩转过脸来对七月说，我们去操场转转吧。女孩的微笑很快乐。七月莫名其妙地就跟着她跑了。

很久以后，七月对家明说，她和安生之间，她是一次被选择的结果。只是她心甘情愿。虽然对这种心甘情愿，她并不能做出更多的解释。

我的名字叫七月。当安生问她的时候，七月对她说，那是她出生的月份。那一年的夏天非常炎热。对母亲来说，酷暑和难产是一次劫难。可是她给七月取了一个平淡的名字。

就像世间的很多事物。人们并无方法从它寂静的表象上猜测到暗涌。比如一个人和另一个人的相遇。或者他们的离别。。。

家明这个男人就TM是一人渣!我想这个应该是看过的人都毋庸置疑的一个事实。

除了这个人渣，我不喜欢安生。我承认，安生那种敢爱敢做的精神是我欣赏的地方。但不是所有死了的人都是最可怜的。逝者死了解脱了自己，留给活着的人只有哀伤和愧疚，活着的人却要为她承受剩下的一切。为了成全家明和七月只是寻思理由中得一向，归根究底还是希望自己早点从这种混沌中解脱，而解脱的唯一办法就是死!她是死了一了百了了。可七月却要成天对着一个曾经背叛自己，而且让自己伤得很重的男人;可能还要面对那个被不负责任的母亲留在这个世界上的孩子。每当看到这些，想起的又是那个曾经最好最好的朋友，这样的心情该是多愧疚啊!

所以，我认为整场“闹剧”，不是死了的安生最可怜，而是生不如死的七月……

一段情散了，就忘了吧!再美好的回忆也只是昨天。一段缘尽了，就算了吧!再多的挽留也只是强求。一段爱消失了，就消失吧!不然你又能怎样。握不住的流沙，干脆就扬了它!断了线的风筝让它飞，它需要天空，你也需要自由!

2. 刘德华主演的电影中，你认为哪十部最经典理由是什么

十、《阿飞正传》

这部王家导演的经典作品，但奈何哥哥在这部影片里表现得太出彩了，导致华仔的精湛演出倒像是在陪衬哥哥，哥哥生涯唯一一个影帝，由华仔全程陪伴，华仔的戏份不多，甚至角色的吸引力也不多，但王家卫的魅力就在于他将每个角色都调校的恰到好处，华仔的表现也绝对可圈可点。但恐怕就连刘德华都不得不承认，遇到“无根鸟”，现实世界中的男人们都将黯然失色、

九、《黑金》

黑金这部影片绝对不容忽视， 在《 黑金 》中刘德华的形象很突出，嫉恶如仇、 行事果断，但奈何他又遇到了最可怕的对手“周朝先”梁家辉。谁也没想到，梁家辉爆发起来时，会那么的霸气十足，于是华仔只是感叹时运不济。

八、《五亿探长雷洛传》

拍摄这部影片，刘德华雄心勃勃，他试图打造专属于自己的名片式影片，而雷洛原型总华探长吕乐的精彩经历，给了华仔一个绝佳的机会。这部影片可以说是大获成功，无论是票房还是影响力，都可称为华仔上世纪九十年代的最佳表现，奈何当时的他未能摘下“偶像”的帽子，也没能拿下影帝。

七、《 天下无贼 》

这部影片大概是华仔与内地导演合作中最愉快的一次经历了，王宝强、刘若英，还有葛优葛大爷，强大的阵容加上冯小刚导演，故事并不复杂，但人物塑造确实深入人心。华仔饰演的窃贼因为被傻根的善良感动，也因为想给自己即将出身的孩子一个“交待”，他选择与全世界为敌，帮傻根圆了“天下无贼的美梦”！华仔饰演的角色有浓厚的香港气息，他关键时刻的转变也有港片中较为常见的浪子回头的感觉。

六、《天若有情》

这部应该或许不是华在最催泪的一部影片，但绝对是华仔最迷人的一部影片。华帝这个角色虽然不是华仔生涯的最佳角色，但也绝对是华仔最具人气的角色之一。在这部影片里，华仔既悲情又浪漫，而全片的基调就是在极致的浪漫中渲染出男女主角的无奈。华仔很好地完成了导演交代的任务，贡献了一次全身心投入的演出。

五、《旺角卡门》

旺角卡门是刘德华与王家卫的第一次合作，也是王家卫的电影里唯一一次散发出如此浓浓的港味，这部影片江湖气息十足，而华仔的表现则诠释了江湖男女。华仔饰演的男主有情有义，他浑身上下洋溢着“古惑仔”能散发出的最大魅力，于是张曼玉饰演的阿娥对她如痴如醉，但可惜情义二字着实是一把双刃剑，最终因为情义，华仔失去了一切。

四、《大只佬》

杜琪峰导演在这部影片里放入了许多自己对人生的独特见解，宿命与轮回，佛教与因果，也因为这部影片被大肆删改，导致该片在内地观众心目众口碑不是很佳，但这部影片绝对是一部不折不扣的经典制作，且值得细细评味。

三、《桃姐》

其实在出演这部影片以前华仔的演技早就毋庸置疑，但这部影片则向我们完美的展示了：演员刘德华先生的魅力。 在这部影片里，华仔饰演的少爷罗杰全无偶像的任何报复，看上去平淡无奇的他，竟然真的成为了一个不折不扣的普通人。但就是平淡无奇，放才能凸显出其独到的魅力。

二、《无间道》

这是刘德华主演的最经典作品 ，在这部双雄对决又有众星拱月的影片里，华仔用他的精湛演技贡献了一个足以载入史册的角色“刘建明”，无间道描绘了一个黑与白交汇的世界，在这个世界里华仔饰演的男主角每日战战兢兢的生活，他小心翼翼的维护着自己光彩无比的辉煌警察生涯，但因为最深处的秘密，他的内心无比的纠结，终于陷入无间地狱中不可自拔。凭借这部影片拿下影帝的是梁朝伟，但华仔的表现真的不遑多让，真是二人的精彩演出为我们奉献了一部精彩绝伦的“卧底大戏”。

一、《暗战》

刘德华个人表现最出彩的一部电影 ，如果要评选华仔生涯最佳作品，暗战当之无愧。其实这不是杜琪峰与刘德华第一次合作，但在这部影片里，华仔真正放下了偶像的包袱，他全身心投入到表演中，而刘德华的投入在杜琪峰的调教下立竿见影，他拿下了金像影帝，演员生涯第一次。在这部影片里，华仔游刃有余的扮演了一位 即将离世的 高智商犯罪分子，因为他无所畏惧，所以他可以肆无忌惮的挥洒着自己的智慧。华仔在这部完全个人秀的作品里光芒万丈，但那一刻你看到的并不是刘德华，而是大盗张彼德。华仔靠这部影片拿下金像影帝，可谓实至名归。

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大家的经历不一样，看电影的感受也不一样。所以标准嘛，难免和大家的不一样。这个十大经典肯定会有争议。

这是我认为的十部经典，排名当然也分先后：

在这部影片中，刘德华不是主角。刘德华只是其中的一个配角。台词很少，心理活动要通过神情、动作来传达。

在《阿飞正传》里，刘德华出现的镜头多是披着雨衣在街上巡逻。

刘德华在《烈火战车》里，是个追风少年，喜欢赛车，喜欢和风赛跑。他倔强、叛逆、执着，对待女友还有点大男子主义。

周润发的赌神，是高高在上的，是神，不是人间的帝王。刘德华的赌侠则不同，多了几分洒脱和随性，很是平易近人。

在这部影片里，刘德华从雷洛的青年演到了老年，从正义阳光的小警察到只手遮天的大探长，跨度很大。

《天长地久》是刘德华作为天幕的老板，首次对文艺片的尝试。相应的，《天长地久》不卖座，没有得到它应得的掌声。但是个人认为，他作为替身演员在得知被大明星戏耍之后，眼神突然变得充满杀气，这段充满很野性。

青春已经远去，沧桑也已经写在了脸上。当蓄起胡子的华仔，也挑战起了父亲的角色。

在火车上，当阿虎的女儿靠在阿虎的肩膀上睡着时，阿虎帮女儿盖上衣服，面对女儿突如其来的亲昵，阿虎有些生疏不自然，又有些依恋和享受。

那是1989年的电影，年轻的刘德华，年轻的张曼玉，年轻的张学友，年轻的王家卫，共同构成了年轻的电影。

那时，华仔演技还有些生疏，没有那么熟练，反而有些质朴的感觉。

2002年的片子，刘德华饰演的卧底刘建明很矛盾，在善与恶之间徘徊，在光明与黑暗之间游走。来自地狱，却要化作人的样子。

跟着我回忆了一遍刘德华的电影，你觉得刘德华的哪部电影最经典？是当之无愧的第一？

劳模刘德华纵横 娱乐 圈三十多年，影视歌全能型人才，有一颗善良的爱心，尊敬前辈，提携后辈。

至今已出演一百多部影视作品，刘德华塑造了数不清的经典角色，拿了两届金马影帝和三届金像奖影帝。

今天就盘点下十部最经典的华哥电影。

1.【无间道】

四大影帝云集，阵容强大再加精彩的故事，一经上映，就好评如潮，成为当年票房排行榜冠军。

华哥是凭着第三部（终极无间）才获得奖，但个人觉得，第一部明显要精彩的多。

2.【旺角卡门】

刘德华八十年代最具知名度的一部电影，也是他唯一的一次在王家卫的电影中担任主角，硬汉气息浓烈的刘德华。

3.【暗战】

刘德华颜值巅峰期的封帝之作

警匪刘德华和刘青云，相互过招，斗智斗勇，可谓是英雄惺惺相惜。

4.【雷洛转】

经典的香港枭雄传记片，刘德华从青年演到老年。此片不仅票房口碑获得了巨大成功，还获得金像奖多项提名。

5.【桃姐】

刘德华和叶德娴演绎一段触动人心的主仆情。

2012中国香港金像奖最佳男主角，2011中国台湾金马奖最佳男主角。

6.【门徒】

刘德华从影以来难得的反派担当，虽是配角，但表演比主角还出彩。

还获得金像奖最佳男配角奖。

7.【天若有情】

催人泪下的黑帮爱情片

刘德华深入人心的古惑仔形象和机车造型，风靡东南亚，成为韩国当年最有影响力的港星之一。

8·【赌侠大战拉斯维加斯】

当年连续看了不下五遍，从头笑到尾。

有人说这片拍的不好看，个人觉得一部喜剧片能让人笑让人心情愉悦的电影就是好电影。

9·【阿虎】

刘德华的第100部电影，40岁的华哥演起了拳手，蓄起了胡须，有些沧桑，显得内敛而成熟。

10.【失孤】

刘德华饰演的雷泽宽长达十四年的寻子之路。

可惜卖号不卖座，第16届中国电影华表奖优秀男演员奖。

1.《天若有情》

这部电影恐怕很多年轻人都看过，看过了就不会忘记，刻骨铭心。对刘德华饰演的人物角色的刻骨铭心。年轻、深情、叛逆、义气，刘德华的江湖小弟形象，不但前无古人，也将后无来者。影片中他打碎婚纱店的玻璃，穿上白色的婚礼服，骑着摩托车，穿着洁白婚纱的吴倩莲坐在后座幸福的搂着他的腰。摩托车驶在风里，华仔前倾着身子，眼神坚定地看着前方，不时地擦拭不停流下来的鼻血，背景音乐是Beyond的《漆黑的空间》。这一幕，令多少少男少女如置身梦境。在这部影片中，华仔的表演没有任何掩饰，却透现出他本人身上的无限魅力。在《天若有情》中，刘德华的黑 社会 背景是一段爱情故事令人心碎的原因，和富家女吴倩莲的富有传奇色彩的相逢、狂暴的黑 社会 倾轧过程还有最后凄美的结局，使得电影最终暗合了片名《天若有情》。这部影片使刘德华获得第十届香港电影金像奖提名。

2.《暗战》

在《暗战》中，刘德华扮演的是一个身患绝症，只留有一个最后心愿的大盗。这部电影一反以前警匪对立的模式，也没有了“豪气冲天”的样子，一切都在平淡中体现真情。与其他警匪片相比，《暗战》无疑更多了些好莱坞枪的色彩。刻画男人之间特别是警匪之间情义的影片，以前的银幕上出现过不止一部，《暗战》不算出新。但《暗战》中一环紧扣一环的情节、与“无厘头”截然不同的笑料、含蓄而隐晦的爱情故事，精美的画面和旋律，使它有了更高的观赏性。 就是这部影片，导演杜琪峰首次要求刘德华一改过去“刘德华模式”的演法。事实证明，刘德华成功了。在《暗战》中，刘德华把一个身患绝症却不颓废的大盗演得镇定自若。他冷漠的面部表情，掩盖着内心如火的热情；他心无旁骛的神色，很有一种在影片中特定的气韵。出神入化的表演如溪水般流畅，丝毫没有“演”的痕迹。 刘德华的影片总是离不开一个帅字，《暗战》更是如此。他的衣着，他的发型，他的背包的姿势，一个字：帅。即使影片结局透出的淡淡悲哀，也没有忘记把潇洒往人的心里灌注进去。具体地说，《暗战》是刘德华与一个优秀警察之间展开的暗战。他与另一位实力派演员刘青云的对手戏演得十分精彩，在影片中，两人实力相当，有勇有谋。两人在暗中对抗、争斗的情景，都演得令人揪心，加上音乐的渲染，紧张的气氛使人感觉一声喘息也如雷轰顶。一个另类大盗被他演绎得颇为轻松，连 搞笑 也不动声色。 最值得称道的是，刘德华在《暗战》中，准确地把人物角色身上的一种睿智、一种从容不迫的气质诠释出来，给人以行云流水般的潇洒和飘逸。 《暗战》一片除了获得媒体和权威的好评外，也获得了极高的票房。经过多次提名却与奖项无缘的失落，终于，《暗战》让刘德华在第十九届香港电影金像奖颁奖典礼上第一次捧起了影帝奖杯。

3、《旺角卡门》

年轻的刘德华，年轻的张学友、年轻的张曼玉、年轻的王家卫，构成了一部年轻的电影。这部电影里，刘德华饰演的是老大——张学友的老大。刘德华这个老大，做的有点落魄。他不是那种呼风唤雨，只手遮天的老大，他手下没有几百票兄弟，没有挥散不尽的金元美钞，他只有一个跟着他混的名字叫乌蝇的龌龊小弟。这个不争气的小弟，能做的就是一次次惹了麻烦找他老大去给他擦屁股。这个老大，却充满豪情，一身魄力。去找肥佬要账那段，干净利落，痛快淋漓。乌蝇被打得像个猪头，阿华匹马单刀，独入虎穴，为小弟报仇。那凌厉的眼神就令对方丧胆。当他遇见了青涩单纯的张曼玉，开始厌倦了江湖的纷争，厌倦了打打杀杀。但是江湖的不归路和他的义气仍是让他最后倒在了警察的枪口下。影片中，刘德华穿着黑色T—shirt，带着墨镜，坐在公车上，被打伤的嘴角还乌青着，却帅得令人窒息，恐怕落魄中还能那么帅的也就《英雄本色》中擦车的小马哥可以媲美了。那时候刘德华的演技还稍嫌稚嫩，但那本就是个年轻的角色，缺少了些许老练也多了几分质朴。

4、《阿虎》

《阿虎》是刘德华拍摄的第100部影片。青春的冲动已远去，岁月的磨砺写在脸上。蓄起了胡须的刘德华不再有青春的光彩，却展现了成熟男人独具的沧桑。错误，是年轻的代价；责任，是成长的结果；沧桑，是岁月的沉淀。阿虎的眼神，洗尽铅华，深沉内敛，像是一本读不尽的故事书。影片中最温情的一幕是火车上，阿虎的女儿*在爸爸肩膀上睡着了，阿虎轻轻为她盖上衣服，面对初次见面的女儿的亲昵，有点不自然，又有些享受的样子。最感动的一幕是阿虎犹豫着，终于起步狂奔，追修女的 汽车 ，他的脚步坚定而执著，他仅仅是在追那辆 汽车 吗？他是在追曾经逝去的东西，还是崭新的未来？修女哭了，扮演修女的常盘贵子后来说，拍摄那段戏的时候她没有用眼药水，看着刘德华的样子，她就忍不住哭了三次。在这部影片中，刘德华的语言少了许多，更多的时候他是在靠眼神和动作表达感情。这部《阿虎》让刘德华获得了第二十届香港电影金像奖提名。并最终获得香港金紫荆影帝。

5、《无间道》

《无间道》或许这部片子可以称得上是刘德华的颠覆之作。刘建明这个角色和他以往演过的都不同，以往的角色基本都是正面的（《决战紫金之巅》除外），而这次却饰演了一个很模糊的角色。一个黑帮打入警局的卧底，这个角色对于电影来说，是一个创新。对于刘德华，也是一个挑战。令人惊喜的是，他成功地完成了。他在善与恶之间徘徊，在光明和黑暗之间游走，处在这样一个尴尬又无奈的境地，怎样才能定义正义与邪恶？他来自地狱，却必须装作人的样子。他向往人间，却找不到通往光明的路。这样一个处在矛盾的世界，挣扎在善恶的边缘的角色，刘德华拿捏得恰到好处。车库中，曾志伟仓惶的逃命，当他拨通刘的手机，却听到铃声在空旷的车库中回荡着，曾的脸色开始恐惧。刘缓缓走出，目光平静而冷酷，接着，只是听到一声枪响。天台上，刘建明和陈永仁对峙。面对陈的枪口，刘平淡又坚执地说：我想做个好人！港版的结局，在陈永仁的葬礼上，刘举起他的右手，庄重的敬了一个礼，压得低低的帽沿下，他的眼神似乎透射出重生的勇气。在香港资深艺人投票的金像奖预测中，刘德华占据了优势，可是最终在金紫荆、金像、金马三项颁奖礼中，刘德华均败给梁朝伟，不能不说运气使然。我个人认为，在《无间道》的表演中，刘是稍胜一筹的。在大多数影迷的心中，刘德华也是无冕之王。

6.《赌侠1999》

十多年前，港产赌片流行时，周润发的《赌神》、周星驰的《赌圣》、刘德华的《赌侠》并称三大系列。有人说，周润发的赌神是戴着光环的，高高在上，令人仰视。而刘德华的赌侠不同，他的赌侠让人感觉到更多一点的平民味道。这话似乎很有道理。在《赌侠1999》中，观众看到的是几乎完全没有了“刘德华”影子的形象——一头白发，一脸沧桑，一身疲惫……在观众眼里，那个英俊潇洒、年轻帅气的刘德华不见了。但是，一个风格与过去完全不同的赌侠就在他自然飘逸的表演中立了起来。让人相信了他就是这样的一个人。一个当年曾意气风发，为成就一方赌坛斩恶锄奸的人。后来，随着剧情的发展，观众又相信了他的遭遇：妻离子散、兄弟失踪、自己入狱……并且相信了“白头翁”刘德华在江.湖中的行进。观众相信了，刘德华就成功了。这种成功，是一个与高贵的赌神相比，赌侠更显洒脱的成功；是一个浪子形象的赌侠在观众心目中的可信度的成功。还有，这个时候的刘德华已经不算年轻，突然在银幕上出现“白发”形象，虽有几分凄美，却也不失帅气，一种独特的、别样的帅。

7.《雷洛传》

在刘德华的早期作品中，警察的角色已经深入人心，但这一个不一样。这次的警察同以往他演的警察角色相比，雷洛却是一个贪了五亿的大贪官。在《雷洛传》里，刘德华准确地把握了这个飞扬跋扈的总探长的内心转变过程，把人物性格刻画得丝丝入扣。他从雷洛的年轻时代一直演到老，如此大的年龄跨度却没有对他构成威胁，他把一个初入行时一身正气的小警察发展到只手遮天不择手段的大探长的心理变化，一点一点地呈现在观众面前，让观众通过他自然流畅的表演来认同角色的变化。影片中有几个场景很有意思，给人留下了深刻的印象。如：在和老上司对话时，他捏着那枚硬币说：如果我要收黑钱，我就要收够一个亿。观众就从他的这句话中，能够感觉到这个黑帮人物离原先那个一身正气的小警察走得有多远。还有，面对同是天王的郭富城饰演的他儿子，也让人感觉有趣。虽说同为天王，郭富城扮演刘德华的儿子并没有让观众觉得有什么不妥，好像这对父子就是这个样子的。由此可见，刘德华演的老雷洛非常到位，没有使人感到半点别扭。在香港，饰演年龄跨度如此大的演员很少，华仔能演出这个水平，实在不容易。雷洛这个角色为刘德华赢得了第十一届香港电影金像奖的提名。

8.《大块头有大智慧》

在片中，你似乎感觉不到刘的存在。以前刘德华习惯的扮酷与做作，均在自然和谐的演绎中像溪水般涓涓地流，把人在生活中的点点滴滴真诚地映现。 大只佬这个人物形象，使人们对刘德华有了一个全新的、洗尽铅华的感觉，他把一个在表演上日趋成熟的刘德华真诚地摆在大家面前。因为《大块头有大智慧》这部电影在内地上映时，并不被内地观众看好，反倒引来一些争论，许多观众都说看不懂，不少杜琪峰的忠实粉丝也表示失望。等到这部电影夺得最佳影片时，内地观众才反应过来。据说，这样的现象还不止一次。 对刘德华来说，突然换个这样的戏路，还真要费不少心思。在第二十三届香港电影金像奖颁奖典礼上，刘德华再一次捧起了最佳男主角金像奖杯。 这部影片也获得了第十届香港电影评论学会的最佳男演员奖。

9.《瘦身男女》

温暖感人的爱情，是刘德华本人及广大观众都比较满意的一部影片。 在片中，刘德华饰演的肥佬，是他自己较为喜欢的一个角色，因为从这个角色里再也找不到“刘德华”了。“一个角色如果完全不像自己，但还是可以打动人的话，那么这个角色就是演员一辈子不能忘掉的。” 《瘦身男女》一反刘德华多部影片中或英雄豪杰、或虎胆赤子的江湖形象，塑造了一个“自毁形象”的角色。在影片中，他把一个韵味十足、格调清新的爱情轻喜剧——平凡人的幸福通过幽默 搞笑 活灵活现地展示出来。平时既帅且酷的刘德华，在《瘦身男女》中对自己以往的英雄形象作了一个暂别，被弄成了一个肥仔造型，与郑秀文一起超级肥胖。内容上的滑稽笑料迭起，加上两位演员的夸张表演，就更是令人大跌眼镜。这部影片证明了刘德华演平凡人也能出彩，也能给人至深至真的感动。总之，整部影片让人在轻松中快乐着，在善意的调侃中享受着。 《瘦身男女》使刘德华获得台湾电影金马奖和第二十一届香港电影金像奖的提名。

10.《天下无贼》

一个深入到贼人灵魂的故事，故事的经典之处是“贼”偷“贼”。 在《天下无贼》中，刘德华的表演给人的感觉是，这个人物以恶为甲胄层层伪装以对抗残酷的世界，但他内心善良的一面却最终导致了悲剧结局。他与刘若英出演一对“贼公贼婆”，使整部影片的观赏性得到一个很大的提升。刘德华起先的表演痞气十足，良心发现后又显露出正义凛然的一面，直至视死如归。而这样大的角色转换却收放自如得没有留下什么痕迹。对一个演员来说，这已经达到了一种境界。刘德华就是在这种境界中，与刘若英一道，成功地讲述了一个但愿天下无贼的美好愿望。 《天下无贼》公映后，各界好评如潮，创造了又一个票房过亿的高峰。

1.《桃姐》考验演技

2.《雷洛传》坏蛋怎样练成的

3.《黑马王子》李嘉欣的淑女形象美丽

4.《与狼共舞》与雷洛传有点藕断丝连，告诉我们要浪漫就得浪花

5.《暗战》封神之作

6.《阿虎》做错事想挽回付出的代价有点大

7.《天若有情》悲情，帅的一塌糊涂

8.《龙在江湖》小人物的江湖，悲催的命运

9.《庙街十二少》混 社会 迟早要还的

10.《孤男寡女》经典爱情片

11.《无间道》还能相信谁

12.《赌侠》离开师傅证明下自己

好看的太多不说了

下面说点烂片：

1.《爱情梦幻号》有点无理取闹

2.《长城》景甜什么背景您老去做配

3.《扫毒2》为什么拍这么烂的片还有最爱的古仔

烂片也不多说了怕挨骂

诚邀致谢！

不完全统计的话刘德华的电影有上百部，如果从中挑十部的话，我想不算太难，不过每个人心中的“哈姆雷特”是不一样的，我仅说说我的看法。

第一部当推《桃姐》，这是一部文艺片，区别于刘德华的其他类型，是一部非常安静的片子，适合大家静静地看， 情感 表达很细腻。

第二部是《天下无贼》，他饰演一个贼，和刘若英扮演的角色是夫妻大盗。他在其中的炫技很精彩，还有最后的感情处理我觉得很不错。

第三部就是《无间道》系列，可以说这部经典使刘德华的事业和演技达到了一个高峰，他与梁朝伟两人之间的过招颇有看点，到最后精神崩溃，卧底警察傻傻分不清楚的那种状态演出来后令人不免慨叹。

第四部是《暗战1》，和刘青云搭档主演，他饰演的是一名时日无多的杀手，和警察展开了一场精彩的猫鼠 游戏 。影片的色调不是激烈的打斗，或者火爆的血肉相搏，缓缓叙事，徐徐前进。影片有一段微妙的感情戏也是突出了人物的悲剧色彩，值得一看哦。

第五部是《投名状》，李连杰和金城武的加入，让片子的可看性也加强了，这部浓重的古装片耐着性子看下来的话会发现很有味道。

第六部是《见龙卸甲》，刘德华饰演的赵子龙和我认为的赵子龙形象还是非常贴合的，武艺超群，结局悲壮，在最后的那种将军风范表现得非常到位。

第七部是《龙凤斗》，他和郑秀文俩人一直是雌雄大盗，两人总是要竞赛，拼个高低，可是郑秀文每次都落于下风。原来刘德华扮演的角色身患癌症，他把一切都留给了郑秀文，他用一种特别的方式表达了他的爱。影片过程真的就如猫抓老鼠，他们虽然在比，可是郑秀文一直见不到刘德华，好不容易见到了又消失了。

剩下的我觉得像《决战紫禁之巅》、《墨攻》、《十面埋伏》都还不错，都是古装，过程中的打斗、人物变化都处理得还不错。

作为一名华粉，说实话我是听华哥的歌长大的，但以前华哥的电影真的很少看，以前喜欢星爷的喜剧和杰哥的功夫，以前也一直觉得华哥的电影不怎么样，但恰恰是华哥的一部电影让我重新认识了他的电影，后来就几乎华哥的每部电影我都去电影院支持，华哥的电影真的需要去慢慢体会，相反现在星爷和杰哥的电影感觉不咋地了！那我就说说华哥最经典的电影吧，个人觉得的哈:

排名第一的也是我上面说到的:《瘦身男女》，当时看的稀里哗啦的，男人为爱不容易！

第二:《见龙卸甲》

第三:《盲探》

第四:《门徒》

第五:《法内情》

第六:《狄仁杰之通天帝国》

第七:《雷洛》

第八:《战神传说》

第九:《风暴》

第十:《拆弹专家》

第十一:《阿虎》

第十二:《童梦奇缘》

第十三:《孤男寡女》

第十四:《龙凤斗》

第十五:《天若有情》

第十六:《龙在江湖》

第十七:《赌侠》

第十八:《烈火战车》

第十九:《天与地》

第二十:《追龙》

看了华哥很多很多电影，感觉华哥还是适合演孤胆英雄的角色，真的太经典，也是个人非常喜欢的！华哥经典电影太多了，上面是我个人觉得最喜欢的20部电影！

《无间道》

《门徒》

《失孤》

《天若有情》

《无间道3》

《雷洛转》

《桃姐》

《暗战》

《阿虎》

《狄仁杰之通天帝国》

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一.1988年《旺角卡门》

主演：刘德华、张学友、张曼玉、万梓良等

3. 电影“桃姐”里罗杰原型是谁

影片由真实事件改编，罗杰的原型是香港著名电影人李恩霖，桃姐的名字就是自家女佣。影片里的情节均来自生活。

《桃姐》是2012出品的一部文艺电影，由香港许鞍华执导，叶德娴、刘德华、王馥荔、秦海璐和黄秋生等联袂出演。影片于2011年9月5日在第68届威尼斯电影节首映，女主角获得该届威尼斯电影节的最佳女主角。

电影是以人命名的电影，讲述一位生长于大家庭的少爷罗杰（刘德华饰）与自幼照顾自己长大的家佣桃姐（叶德娴饰）之间所发生的一段触动人心的主仆情。

拓展资料

桃姐是侍候了李家数十年的老佣人，把第二代的少爷罗杰抚养成人。罗杰从事电影制片人，五十多岁了仍然独身，而桃姐也继续照顾罗杰，成为习惯。

一天，桃姐如常到街市买菜，回寓所煲汤、做好满桌的饭菜，在等待从内地出差回家的罗杰，桃姐看着窗外的街景打发时间，不知不觉间却竟昏迷在地上。桃姐醒来时发现自己身在医院，桃姐是中风了，一边手臂不能活动自如，必须利用物理治疗尽量恢复活动能力。

罗杰在百忙工作中为桃姐找合适老人院，期间巧遇昔日电影拍摄认识的草蜢哥，桃姐出院来到老人院，环境陌生，院友怪异，桃姐强装镇定。罗杰工余常到老人院探桃姐，主仆闲话家常一如母子，仍保持互相揶揄调侃习惯，桃姐嘴硬心甜，院友羡慕。

罗杰特意带桃姐参加电影首映礼，桃姐首次刻意打扮准备，取收藏已久的名贵衣服出发赴会；首映礼上桃姐大开眼界，更终有机会见到电影明星，桃姐感叹自己有生之年已然无憾。

4. 电影《桃姐》的几个问题

1、桃姐是个很挑剔做事很严谨的老仆人，尤其是对下厨这方面的事情就看得出来，华仔妈妈是因为从小有钱人家的孩子没怎么做过家务，自己亲自做的希望桃姐表扬一下。桃姐说了实话，华仔妈妈自然就觉得尴尬了。

2、秦海璐的遭遇其实和桃姐差不多的，很相似的两个角色，都是独身一人，交代了虽然时代背景已经不一样了，但是人物的命运都一样。

3、桃姐是个很挑剔的老人，一定要亲自去选择做菜的材料，也说明了桃姐对华仔的爱，当做了自己的孩子。小贩是因为觉得桃姐这个人很事很麻烦，经常这样，就把她当着一个玩笑来对待了。

4、只是华仔这个人的着装上的朴实，不张扬的外表，看着就像一个普通工人，是这个人物在现实生活中真实的故事，所以就交代在了现在的剧情中（这是真实事件改编，片头有说明）。

5.华仔是一个经常出差工作很忙的人，还没准备好结婚，剧情中好多场戏都在说他关于工作的事情（徐克公司谈判，黄秋生的养老院，桃姐公园散步等等都有说关于工作上的事）。

《桃姐》是2012出品的一部文艺电影，由香港许鞍华执导，叶德娴、刘德华、王馥荔、秦海璐和黄秋生等联袂出演。影片于2011年9月5日在第68届威尼斯电影节首映，女主角获得该届威尼斯电影节的最佳女主角。

电影是以人命名的电影，讲述一位生长于大家庭的少爷罗杰（刘德华饰）与自幼照顾自己长大的家佣桃姐（叶德娴饰）之间所发生的一段触动人心的主仆情。

(4)桃姐电影结局扩展阅读：

钟春桃（电影《桃姐》主人公原型）

钟春桃（桃姐），原籍台山，自幼家中贫困，出生不久就被人收养。养父在日本侵华战争期间被杀，养母没有能力再照顾桃姐，辗转之下，把她安排到梁家充当家佣。自十三岁起，桃姐已在梁家六十多年。

2012年刘德华以钟春桃真人真事投拍电影《桃姐》，该影片于2011年9月5日在第68届威尼斯电影节首映。在第48届台湾电影金马奖颁奖礼上，《桃姐》包揽三项大奖。2012年3月8日，《桃姐》在中国大陆上映。2012年，一举获得第31届香港金像奖5项大奖。

5. 电影观后感

在观看完一部作品以后，从中我们可以吸收新的思想，为此就要认真思考观后感如何写了。是不是无从下笔、没有头绪？以下是我为大家整理的电影观后感范文，仅供参考，大家一起来看看吧。

电影观后感范文1

《小兵张嘎》观后感 当我看完《小兵张嘎》这部电影后，我被主人公小嘎子的爱国情怀所感动，他那种不屈不饶的精神让人们佩服。 一提起，《小兵张嘎》大家一定非常熟悉吧！在这部电影中有一个既有几分任性、又有几分机智、勇敢、带有传奇色彩的小英雄。村里的人都叫他“嘎子”。 嘎子从小和奶奶相依为命，在一次日寇的扫荡中，嘎子的奶奶不幸被日本鬼子杀害了。嘎子为了给奶奶报仇，想当一名八路军，而且是当一名侦查员。但八路军钱队长认为他的年龄太小了没有同意。嘎子没有灰心，在他的一再坚持下，钱队长终于没有经住他的软磨硬泡，如愿以偿地当上了八路军。参加八路军后，老钟叔送给他一把木头做的枪。他在部队里用他的机智和勇敢，帮助老罗叔和区队长出色地完成了许多重要的任务。 看着嘎子我联想到了我自己。做什么事总是漫不经心的，遇到一些困难、问题就要放弃。但是小嘎子不象我们那样，为了完成任务他总是奋不顾身、永不放弃、坚持不懈的去完成，达不到目的决不罢休。

嘎子身上闪耀着值得我们学习的可贵精神。 牢记苦难的昨天，珍惜美好的今天，建设更加美好、繁华的明天吧！珍惜我们现在所拥有的一切，不要等以后没有珍惜好而叹气。

我们是二十一世纪的小主人，未来的新中国是属于我们的，它将是由我们来创建的！我们要奋发学习，像嘎子一样尽自己所有的力量、乐于奉献精神，把所有的一切贡献给我们自己的祖国。

电影观后感范文2

前几天，我们学校组织我们全体同学观看了电影《暖春》。现在，我看完了这部电影，我有许多话要说。

小花，一个穷人家的孩子，从小认真学习，，每次考试都是第一名，而且非常懂事。她的这一点很值得我们学习。

看了这部电影，我了解了小花的家境，小花家里虽然很穷，但是她有自己的梦想：要成为一名大学生。上学后，她努力学习，是为了这个梦想。

小花的这种精神很值得我们学习。虽然消化的家里很穷，但她还是能认真学习。而我们呢?父母给我们吃好的，穿好的。而我们有没有想过要认真学习呢?如果拿我们和小花比一比，我们真的是和她差的很远。我们要向小花那样，为自己先树立一个理想，而自己应该朝着理想向前走，理想才会实现。

十四年后，小花完成了自己的心愿，成为了一名大学生。并回到村子里当老师。她的这种精神很值得我们学习。

电影观后感范文3

又看了一遍电影《活着》，这部94年的片子总能让我内心掀起波澜。余华写在书中的结局是福贵孤身一人赶着老牛福贵，在落日的余晖中留下一抹忧伤的身影，让人看读后心里久久不能平静。而电影的结局有家珍，有二喜，有馒头，也算是个比较让人放心的结局吧。而我想说的是，生命可贵，世事无常但却一环连着一环，命运让人唏嘘不已。

忧伤的开始，似乎冥冥中决定了悲哀的后来。电影的开头就是纨绔子弟福贵不听妻子的劝告输掉了全部家产，父亲气死在搬去破旧的房子的当天。之后福贵决定好好过日子，但却被抓走，在福贵终于活着回到家时，发现母亲已经去世，而自己的女儿只会看着自己笑却再也不能说话。后来，福贵的儿子有庆被好友春生开车撞倒的墙砸死，不知道是命运的捉弄还是巧合，文革时，他的女儿凤霞在那间曾经放过有庆尸体的病房生孩子难产而死。

影片的结构非常清晰，片中的人物深深受到了当时时代大背景的影响，时代气息极强，是时代让福贵这种小人物的命运变得悲惨，其中也深刻反映出当时时代的现状，也反映了他们的生存状况。当时的内战，建国后的大跃进和人民公社化运动以及文革让人们处于水深火热之中，惨的是平民百姓。而让我最感动的就是，被抓去当壮丁，然后又稀里糊涂的被共产党抓去当俘虏的福贵，一直没有放弃生存的欲望，他是踩着别人的尸体活了下来，为得就是与家人团聚。当一个人求生的欲望如此强烈之时，可知当时连生命都不能保障，人的生命更显得珍贵。妻子家珍一直对福贵不离不弃，为的就是和福贵过安生日子，这种坚持让人感叹，她是福贵的精神支柱，生活虽艰苦，悲剧一再重演，但是他们对未来仍充满期待，坚信着日子会越过越好，这种心态，实在令我佩服。

我们无法预知未来，也不知如何定义自己的命运。我不相信宿命论，我相信我们每走一步路都深深影响我们的未来，即使外部因素不可护忽略，但命运是最终是自己把握着。那就认真生活吧，用心过好每个或平淡或轰动或无奈或惊喜的日子，去做想做的事，去追未完成的梦，即使沿途会受伤流泪也不要轻言放弃，就像凤凰涅盘，至少痛过之后是重生。

电影观后感范文4

最近突然想起一个问题，当我们在看电影的时候，我们都在看什么？看电影的原因总是千奇百怪的，浅层次的是打发时间，消遣，或者约会只用。那这么一来一定要找些轻松的片子来看才好，或者奔着大片的噱头就了，因为这种情况下看电影的目的一定不是在电影本身。而是醉翁之意不在酒也。

再深一点的层次是一种尝试，当我们通过别人，杂志，或者其他的媒体听说一部片子好的时候，我们总是想看看到底是不是如他们说的那么好。尤其是那个人，那本杂志等是你喜欢的认同的，这样你会在某个空闲欣赏一下然后做出自己的评价。

更深一点的，我们看电影其实就是在找我们自己，找我们内心的自己或者期望中的自己，理想中的自己，现实中的自己。人生难得遇到一部与自己百分之百契合的好片子。年少的时候我们应该喜欢看爱情片，因为憧憬美好的爱情，但是年岁增长，爱情已经不在是生命的主题曲，我们开始为了自己的生计而奔波，这个时候你才开始深切的体会到什么是生活，它是有艰难困苦组成，安定平淡就是幸福甜蜜的代名词。岁月已经经不起我们折腾了。

许鞍华作为一个女性导演，几乎是把生活这种东西用母性的视角娓娓道来，用一种隐忍的方式。当年她获奖的片子《天水围的日与夜》其实讲述了一段惨淡的生活，中年独身的母亲，一个人在超市做着工，供应自己的儿子上学，早年自己供弟弟妹妹上学，他们都出息了，自己却还在苦苦挣扎。想想很可怜。但是导演并没有这么拍。她镜头下的女主角是很乐观的，脸上时时挂着笑容，而且还主动帮助别人。生活纵然艰难，但是却也乐观。

如果换做别人我不知道会用什么角度描述这样的人的生活，但是写到这里，我想起了内地电视剧导演滕华涛的《裸婚时代》和《蜗居》这两部电视剧，主题非常鲜明，而今的生活要把咱们年轻人逼疯了！多艰难的岁月！多困苦的人生！能给我们点活路吗？！表现的歇斯底里，但是细细看看有这么惨吗？尤其是和许鞍华的人生比起来。人生的每个阶段也许都会有不同的追求，我们年轻的时候我们会不安于现状，好好奋斗，努力前进。但是，做任何事情都是有代价的，人最大的毛病就是不满足。海藻就是一个平平常常的外地小姑娘，不是富二代，能力也一般，就是一个普通人。但是在宋思明眼里她是个小年轻。想想看，海藻父母健康，有姐妹，还有个爱自己的男友，这样的生活就很好了，可是，海藻这个普通的女孩却还是想追求比自己的实力还要高的生活。但是这样的生活不属于她。

都市的人，有时候想一想其实就像是生活在悬崖边上，你千万别往前想，总是要着要那，你的心态稍一不平衡，就容易掉下，而不是爬上来！裁员，生老病死，福祸所依....这些就够让人受的了，还要什么呢？

而《桃姐》这部电影，讲的又是这样一个非常接近生活的故事。我看简介的时候上面说是一个少爷照顾佣人的故事，我还期待是少爷怎么一把屎一把尿的照顾桃姐呢，我以为刘德华会把叶德娴接回家，然后悉心照顾，无微不至...但是这样看看，矫情泛滥。

华仔不是有钱不少爷，开着豪车穿着西服如韩剧台剧中少爷的形象，得得瑟瑟，他就是一个简简单单的人，背着个书包，做着自己喜欢的职业。仅此而已，更加接近生活，华仔的表现真的很好，只有这样性格的人才会这样的对待桃姐，不管华仔是不是特别有钱，但是他总是尽力为之，不遗余力照顾桃姐。

而桃姐的表演更是到位，她虽然扮演的是个佣人，但是在故事中她确实与华仔情同母子，更重要的是，桃姐通过她的表演，透露出她对罗杰一家的忠诚，虽为仆人，但是却把她服务的这个家当做自己的家，处处为罗杰着想。养老院不是个什么好地方，一群快走不动的老人，处处需要人照顾，怎么能够好的起来？桃姐不适应，但是却不想麻烦罗杰，桃姐总是为别人着想。看这部电影会让你想起你的未来，你的父母的未来，你将来会怎么对待你的家人，当你父母老的时候你会怎么办？怎么样照顾他。

生活我认为有两个层次，一个层次是往低了看，看到生活的不易和艰辛，生命不仅仅是我们的，我们还与很多的人相关联，我们的父母，兄弟姐妹，我们的伴侣孩子，我们的事业，我们的工作，这一系列的关联，任何人出现任何闪失都会对我们造成很大的困扰，一想到这些，我们就感觉到只要大家平平安安的就是幸福。也就是常言道的平平淡淡才是真。

另一个层次就是往高了看，因为作为社会人我们每个人都是有能力的，都是有活在这个社会的价值，我们活着，与周遭的人有关联，而且还要努力实现自己的价值。如果我们可以做的更好，更优秀，那我们就要好好努力！但是记得保持一颗淡定，感恩的心。这样我们才更能接近生活的`真谛。

电影观后感范文5

《集结号》这部电影从8月开始我就想看了，一直等呀等呀，终于等到12月，终于有幸让我一睹冯氏战争片。——震撼！

有人说《集结号》可以给出这样一个概括性的公式，类似：《太极旗飘扬》+《拯救大兵》+《兄弟连》+《激情燃烧的岁月》+《艺术人生》。也有人早就宣传称这是一部中国的“拯救大兵瑞恩”。无论人家说什么，自己眼见为实——在战场戏那部分的确有点“美国味”。

说到战争片，让我恶心的就是中国战争片，连长顶着炸药包对手下喊“兄弟们你们撤！这里有我顶着！”……（吐了）好假！在这部冯氏战争片里，虽然许多地方采取西风东借，可还是看得到一些低能的中国风格，如吕宽沟和姜茂财去为连长拿手表，宽沟找到手表后竟然高兴地跪了起来（上半身垂直于水平面）！这不是自告奋勇地当活靶子嘛！不过从中也许还能看出一点，那些士兵不是天生的职业军人，他们都是普通人，都是种田的老实人，所以一高兴，忘了自己置身战场也是人性流露的表现。这时我就觉得这个傻军人很可爱——可如果我是连长我肯定能被他气得吐血，这绝对属于非战斗性减员。

可见《集结号》并不是传统的，教条的，宣扬解放战争怎么怎么的影片。他更多的是在宣扬一种“人性”，哪怕就像宽沟的那样傻乎乎的行为。人性，是一个人自然流露出的本性，是赤裸裸的，不被政治、阶级、宗教所控制、引导的东西。我非常佩服导演敢这么做。老谷，他是一个很有血性，很感情用事的一个军人。从一开始，为了指导员被炸死而领导大家杀战俘这一事件开始，我便觉得他是一个意气用事的人。这样的人，不记得是《兄弟连》里写到过还是《战神》里写到过，是不适合呆在战场上的，这样的人注定了之后为他的手下弟兄们追讨“烈士”荣誉。

在烈士陵园，刘泽水的墓前，老谷知道集结号没有吹响，知道了大部队早就撤走留下他们牵制敌人，其实这种舍小为大的事情战场上很平常很正常，可是老谷知道了以后就是发怒了——“你们怕大部队被咬死，就不怕我们被咬死？我们真的都被咬死了！”这个时候似乎就能看出他的自私，因为要知道，传统战争片里的中国军人是不可以“自私”的，传统战争片里的中国军人是恨不得牺牲一人拯救全军的。自私的老谷，难道就不是一个可爱的人吗？自私的老谷才是有人性有血性的人，他把他手下四十几个弟兄都当成亲兄弟对待——记得《父辈的旗帜》里，MIKE说“我要和我的兄弟们在一起。我答应过他们的妈妈把他们平安的带回去，我已经对他们一半食言了……”——老谷不也是这样的吗？他要他的那些兄弟们死也不能落在敌人手里。谁敢对这样一个“自私”的军人做正面宣传？谁敢？谁敢对一个“畏敌”（老谷让大伙喘口气，指导员骂他畏敌）的连长做正面刻画？谁敢？那些传统战争片的导演都不敢，他们都不敢，唯有冯小刚！“一个烈士等于700斤小米，也只有小刚敢在贺岁大片里那么拍！”他说：“我不过是把一个人的经历给拍下来。”哪来什么教条？哪来什么英雄主义？有的只是一个活生生的有血有肉的有人性的人呀！“炸碎了，就捏不起来了。”

之前给了这部电影四颗星，现在又后悔，给了五颗星星。给四星，是因为坐进电影院里看这部电影，总感觉和自己想像的不一样，有点不值票价和造价。可是，正如人家说的，看电影都带着自己感情色彩去看的话，那就没几部好电影了。而自己写完这篇东西（算是影评吧）——标题一直没起——我觉得，应该把最可爱的星星献给最可爱的谷连长。他是最可爱的解放军（谷子地，长谷子的地，你们识字都识傻了！——原话记不得了），因为，至少是影片里的老谷、至少是冯导手下的老谷，是个有人性的人，真性情的汉子

电影观后感范文6

看完这部电影,突然很感慨,或者说,突然很心疼!

人这一辈子,浮浮沉沉,对于一个女人来说,对打的幸福不是拥有多大的事业,不是做一个女强人,不是拥有多少财富,甚至多少金银珠宝,最重要的是找到一个用心爱自己的人,只有这样一个人,才会知冷知热,才会知道你是否开心,才会在意你的一颦一笑,才会得到真正的幸福!而所谓的外貌阿,工作啊,这一切都是次要的,毕竟和你在一起的是他,不是别的!

剧中的主角叶熏用三年的时间适应自己未婚夫离开的生活,甚至封闭了自己的心灵,不再去爱,因为害怕失去!直到她遇到了愿意用生命来爱的黄达，然后她用三年的时间明白，爱情不是轻易就能得到的，需要用心付出，需要真诚的去对待对方！说实话，当黄达把所有的钱买了彩，和她一起刮奖，当黄达为她制作了适合她的椅子，当黄达在急流的路上说出我爱你，当他为了成全自己爱的人，流泪放弃，当他为了所爱的人，开口唱歌，当他对着她的未婚夫说，你不知道她翘起嘴唇就是不高兴了吗？我才发现，有一种爱情，不需要多么哄哄烈烈，只是平平淡淡的就好！心里暖暖的，从点滴中都能感觉出来！

那么对于现实中的我们呢？

我们都对爱情充满幻想，希望自己所爱的人爱自己，希望爱自己的人我们也爱，但是我们总是不满足，总是会有不幸福的感觉，甚至走不出自己的世界，把自己的心封闭，其实，何必呢？真正在乎自己的是不会舍得要自己这么难过的！就比如，剧中的叶熏的未婚夫，其实他并不爱她，他爱的只是他自己，所以选择逃避，假装自己失忆，假装自己忘记所有！其实，这样的人，根本不值得我们爱！

其实不论如何，只要幸福就好！

电影观后感范文7

《成事在人》是一部描述南非总统纳尔逊.曼德拉帮助该国橄榄球队跳羚队获得世界冠军的故事！

从中我们可以学到很多关于曼德拉的领导风格：

"对他来说，每个人都很重要！"当他知道身边的保安人员喜欢吃太妃奶糖，在访问英国的时候，他会为他们要一些！他会真心地称赞为他送茶的服务员"今天漂亮极了！"他会努力地记住每一位跳羚队队员的名字......

剧中，让人难忘的是笑容，各种不同的笑容：黑人女保姆意料之外拿到球票羞涩的笑容，临近胜利时白人保安用身体轻撞黑人保安带出的憨厚笑容，刚才还被白人警察呵斥现在却被他们高高举起的黑人小孩儿兴奋的笑容......

最后，是曼德拉的一段诗："感谢上帝赐予我不屈不挠的灵魂，我是自己命运的主宰，我是自己灵魂的舵手！"

电影观后感范文8

微电影《礼物》讲的是一年一度的教室节到了，同学们都给老师送礼物。有些人为了想要成为班干部，就送一些很贵的礼物，让老师对自己产生好感。可是老师却拒绝了，她说“礼物只是表达感情的，却不是达到个人目的的。送礼物只有自己做才能表达感情。这些礼物我放在这，下课你们领回去吧。”接着，老师给每个人发了一个文具盒。大家深受启发。

微动漫《石话石说》讲的是一个人和一位大老板谈话后，老板忘带了公文包，这是，公文包里跳出了一个恶魔，说他的办公室太简朴，只要把老板公文包里的钱拿走，这办公室就是金碧辉煌的了。可是，正当他要拿公文包的时候，从公文包里有跳出一个小天使，她说“不能拿！这是别人的东西，要归还，不要被钱迷惑了！”恶魔不服输，与天使打了起来。过了好一会，天使用一块石头要压住了恶魔。并给他讲了一个故事：三国时东吴孙权派苏州才子陆绩到广西任郁林郡太守。此人为官清正廉洁，爱民远钱，两袖清风，任满返乡要经过一段水路。陆绩只身乘船，因身无长物。船夫说：“恐船体太轻，遇风倾覆，要有重的东西放上啊！”陆绩听了，便搬了一块二米高的大石头压船平安返里。抵家后他将此石作为纪念物置于庭院中，称为“兼石”。

这两个故事讲的都是一个道理：不要被钱诱惑了。

电影观后感范文9

小说构成电影，电影反应人生。

夕阳中，稀薄的空气透出一丝烦闷。屋里的光线很暗，前面的屏幕几乎接近黑色，到依然可以激起人们心中的无限遐思……

一个安静的村庄，一群善良的人们，一个天真美丽的翠翠，一个古道热肠的老人，共同构成了生活的场景，构成了人生的舞台。

是的，生活就是电影，电影就是人生！

“爷爷，爷爷……”耳边突然响起了这种甜美的叫声。“你把船拉回来呀！为什么不上来？”甜美的声音里又带着点娇惯、任性、埋怨，但更多的还是爱。我的心也为之一震。

他们日出而作，日落而息。他们日复一日地干着一样的工作。他们守护着来来往往的人们，也守护着他们的幸福与快乐。翠翠与爷爷的生活简单却又充实。

好美的声音，好美的生活！

没有扣人心弦的情节，没有一波三折的悬念，也没有惊天动地的故事，但仅凭这简单、朴实的美就足以将人吸引。

优美的散文式的小说，简简单单的电影，却演绎了与众不同的人生。

影片中，爷爷和翠翠相依为命。爷爷用平凡的方式，表达着自己对孙女别样的爱意。他多次进城，寻找翠翠的归宿，策划翠翠的未来。他们通过平凡的事情，表达出了人间至上的亲情。

天保和傩送这两个亲兄弟，在亲情和爱情的选择面前，没有隐瞒对方，而是坦诚地互诉心事，公平竞争。在皎洁的月光下，在幽绿的草地上，两个满怀心事的青年就那样躺着，满心激动却又异常平静。他们用满心的真诚与理解诉着各自的心事。他们以最善良的品性，演绎出了人生在亲情与爱情之间最好的抉择。

月有阴晴圆缺，人有悲欢离合。本片中最能打动人的还是翠翠与爷爷永远的分离。

只是为了孙女的幸福，爷爷突然间变得很迷茫，一下子苍老了许多，消瘦了许多。在那个暴风雨的夜晚，老人带着遗憾与牵挂离开了人世。这是爷爷对孙女至亲至爱的最好证明，催人泪下。

只是小说也好，电影也罢却都留有一点遗憾。一个不太好的结局给我们又设置出一个悬念，给我们留下了一片想象的空间。

翠翠会等到她的幸福吗？

冬去春又来。

但愿会吧！

电影观后感范文10

你的名字是？

这是日本动漫电影《你的名字》中三叶与泷对对方说的话，也是这句话，连接了两个不同时间点。

电影主要讲述了家住东京的少年立花泷，和生活在深山小镇的高中女生宫水三叶，因意外的身体交换而跨时空结识。然而，如期而至的慧星却让他们的交往戛然而止，立花泷发现三叶连同她的小镇早在三年前的慧星撞击中被粉碎。

女主宫水三叶是一个住在小镇上的普通高中生。这个小镇位于日本的一个由陨石坑形成湖的湖岸，三叶从小就很少与身为镇长的父亲交流，她一直希望自己能成为一个东京帅哥，但因为她是宫水神舍的继承人，是一家的长女，她注定是要在这个小镇上生活一辈子的。由于父亲是镇长的原因，学校中只有两个朋友。

男主立花泷是一个生活在东京城市里的普通高中生。泷是个一直暗恋着和自己在同一家饭店打工的女前辈的单相思。与自己父亲的关系十分冷淡，经常在外面打架，在学校里只有两个朋友，也是这两个铁哥们在后面鼓励他，在他出事时帮助他。

《你的名字》是新海城的作品，也是我认为最好的一部。其一就是，这部影片中，没有"套路"，如果说每部电影中必须要有个"反派″的话，《你的名字》中的反派一定是那颗被称做"迪亚马特"的彗星了！它在电影中一直被监控着，不料在经过地球时解体，碎片坠落后，击中了三叶的所在的小镇。其二就是影片中，男女主人公和那个小镇的命运，都被天、地、人的时空交错所左右，解读出它们的背景，就会知道为什么情节如此离奇，却又如此扣人心弦。

也许每个人看后的感觉不同，但我觉得新海城的画风是真的很唯美，随便截个图就可以当成壁纸。而且电影中的很多画面在现实中也是真实存在的。电影中的"迪亚马特"彗星的原型，很可能就是1965年由日本业余天文学家池谷薰和关勉共同发现的"池谷–关慧星"。这颗流星在"回归时"的亮度甚至超过了满月时的月亮！不过，它在经过近日点时分裂成了三块，并继续沿着原来的轨道前进，渐渐淡出了人们的视野。还有就是，电影中的撞击是真实发生在二十多年前的木星上，1994年的"苏梅克–列维9号"彗星，在木星的引力下，"彗核"碎成了21块！而且全都撞向了木星，给木星留下一系列的疤痕。电影中的"御神体″在现实中也有哦！就是日本伊豆群岛的青之岛！

导演新海城尤为钟爱《万叶集》，电影中有情节就是从这部诗集为蓝本的，其中的一段讲的就是"休问我，彼为谁；九月露沾衣，是我，恃君会。"他的前部作品《言叶之庭》灵感就源自《万叶集》。这部《你的名字》中朦胧神秘的浪漫基调，由电影前半部分语文课上讲解的这首短诗展开的，因为日语"谁そ彼″字面直译为"那是谁"，同时还有黄昏的意思，指的是日落前后的两小时。在电影的结尾，慧星撞击后的数年，当三叶与泷在东京街头再次相遇，问出"你的名字是？″想必答案还是那首诗——"是我，待君会！″

看过《你的名字》后，我知道了一件事:珍惜眼前的事物，记忆虽然会渐渐淡去，但只要我们珍惜，美好的事物总是会回到你的身边！