木工厂的那些事电影完整

Ⅰ 如何评价电影木工厂的那些事

评价如下：
木工厂的故事女主角英珠的扮演者是廉晶雅。廉晶雅，女，1972年7月28日出生，韩国女演员，毕业于中央大学戏剧电影学。1991年获得韩国小姐亚军。2003年凭借恐怖片《蔷花，红莲》获得第24届韩国电影青龙奖最佳女配角奖提名。2004年凭借动作犯罪片《汉城大劫案》获得第25届韩国电影青龙奖最佳女配角奖。2006年凭借爱情片《古老的庭院》获得第43届韩国百想艺术大赏电影类最佳女主角。2007年凭借电影《旧庭院》获得百想艺术大赏电影部门最优秀演技奖。2015年凭借《Cart》获得第51届韩国百想艺术大赏电影类最佳女主角奖。代表作《魔女宝鉴》《皇室家族》等。
木工厂的故事女主角英珠的扮演者是廉晶雅。廉晶雅，女，1972年7月28日出生，韩国女演员，毕业于中央大学戏剧电影学。1991年获得韩国小姐亚军。2003年凭借恐怖片《蔷花，红莲》获得第24届韩国电影青龙奖最佳女配角奖提名。2004年凭借动作犯罪片《汉城大劫案》获得第25届韩国电影青龙奖最佳女配角奖。2006年凭借爱情片《古老的庭院》获得第43届韩国百想艺术大赏电影类最佳女主角。2007年凭借电影《旧庭院》获得百想艺术大赏电影部门最优秀演技奖。2015年凭借《Cart》获得第51届韩国百想艺术大赏电影类最佳女主角奖。代表作《魔女宝鉴》《皇室家族》等。

Ⅱ 亲历者讲香港电影的那些人与事：李小龙、邵逸夫、蔡澜和邹文怀

日本著名电影摄影师西本正，曾化名“贺兰山”，在香港邵氏、嘉禾公司工作多年，是李小龙的电影《猛龙过江》的摄影师，他见证了香港电影最充满传奇的那一段 历史 ，听他讲述关于李小龙、邵逸夫，蔡澜和邹文怀的那些传奇故事。

——您从邵氏辞职是哪一年？

西本：是1969年。在岛耕二来之前不久。

——Golden Harvest（嘉禾电影有限公司）的成立是在次年的1970年。那是邹文怀从邵氏独立之后创立的。

西本：这里面有着不少故事呢。邹文怀原先是在邵逸夫手下负责着宣传以及被权宜地委以制片工作，差不多相当于日本的制作部长。然后呢，这其中又有许多内情，总之有一天，邵逸夫突然带来了一个女人做制片会计。不是他老婆，是小三。这对邹文怀来说当然并不好玩。由于会计财务这块被别人抓在了手里，他就没法随心所欲地做事了。这些嘛，我都是从当地人那儿听来的。

方逸华这个女人，她实际上就成了邵逸夫的总制片人。邹文怀忍了半年左右，就愤怒地辞职了。然后就开了家独立制片公司。

这个女人以前是在夜总会唱歌的。我以前就常去喝酒，还把她叫到桌前一起喝喝什么的。所以她也认识我，对她来说，她肯定会讨厌知道她以前底细的人的啦（笑）。不过她脑子确实很好，很能干，到底不是傻子。她在很多方面都有功劳，制作费的筹措也做得相当好。但是，她在周围带来了自己的团队，尽是些看起来像是年轻新手的男孩子女孩子，都按她自己的想法来运作。这种做法不久就招来了反作用。片子渐渐变得越来越无聊、糟糕、不卖座。而邵逸夫同时又是电视台的老板，也逐渐开始大力往那边发展。电影已经变得无足轻重，拍了也成不了大气候，倒不如直接买。如此做法，连发行公司也缩小规模了。

——实际上，1987年邵氏就停止了制作，现在（1990年）是邹文怀的嘉禾的天下了。

西本：当然了，现在嘉禾是老大哥。除此之外，还有两家大公司。其中之一是新艺城电影公司，英文名是“Cinema City”。他们还没有很大的正规的摄影棚，貌似是在哪个工厂大楼里搞着。新艺城是九龙巴士的老板出的钱，所以资本很大。而另一家，是珠宝连锁店的年轻老板【注：应为潘迪生】在经营的德宝电影公司。他们每年拍一定部数的电影。除此之外还有许多独立制片公司，就是筹集资本开了公司，然后拍电影的程度，没有像邵氏那样的大公司了。就连嘉禾的摄影棚，说是有三个，其实也是两个。一个是很小的地方，是用来拍电视广告的，所以其实只有两个。邵氏以前可是有十几个大的，放弃制作真是太可惜了。

——您有没有听到现在有什么很受欢迎的明星呢？

西本：嗯，有听到，不过我现在也已经离开电影了，不太看了。后来有看看电视，知道有周润发什么的。

——他在日本也很红，《英雄本色》（吴宇森导演，1986）以后可相当有人气。

言归正传，1970年邹文怀独立的时候，邵逸夫就跟他打官司。邹文怀独立后拍的一部作品的版权，实际上是归邵所有的，在这件事上，因版权问题而闹上了。最初是香港的法院判邹文怀胜了。但是第二次的结果则是邵逸夫获胜。邹文怀和我一起去意大利的时候，他因为又向英国的最高法庭提起了诉讼，所以中途要离开，就跟我说之后会有代替他的人来做事，让我多多关照，就去了伦敦。结果好象是邹文怀获胜了。哎，反正邵逸夫跟邹文怀就是水火不容。不过现在在电影上，是邹文怀这边势力强，所以手握发行网的邵逸夫也得去要发行作品什么的。

邵氏因邹文怀的独立而乱糟糟的时候，正好蔡澜从驻日代表那边回这边的厂里来了。于是他就做了邹文怀辞职后的制片负责人。他的父亲可是邵氏的新加坡发行公司的董事呢。因为蔡澜是他儿子，所以邵逸夫很关照他，很喜欢他。做邵氏的制片负责人的时候，他大概是29岁左右吧。

我想这正好是个好时机，于是就去找他了，求他说：“蔡澜啊，我有些话想跟你说。我现在也该要好好打算打算了，我想自己独立出来干，所以想从公司辞职。所以请你帮我跟邵逸夫先生说说吧。”他随即答道：“好，西本先生，没问题。”就去跟邵逸夫说了，第一个礼拜就同意了。邵逸夫说，虽然合同还没到期，但你都那么说了，让你辞职也无妨，如果有困难的时候也可以再回来。于是我就辞了职，1969年开了自己的公司。

我跟蔡澜的渊源还挺有趣的。邵氏有个叫“南国剧团”的学校，有名的演员都是从那里出来的，其校长在我拍1960年的《杨贵妃》时，以演员的身份出演过。他以前在上海时也做过导演，现在已经去世了，是个非常温文尔雅的人，很喜欢我。有一天，他跟我说：“西本先生，我有个亲戚的朋友要去日本读书，请你教教他吧。”介绍的人，就是刚从新加坡的大学毕业的蔡澜。于是我指导了他不少东西，去机场时，跟他说：“我认识在日大【日本大学】做教授的碧川道夫先生，给你介绍了，你见到他以后就说我的名字。”然后，我跟有名的电影评论家登川直树也挺熟的，所以也让他去打招呼。他因为完全不会日语，所以我是用中文说的，然后写了字，用我的车送他去了香港机场。

后来大概过了三年，我对邵逸夫说，香港电影应该多学学日本电影的做法，不能模仿美国电影，那是我的想法。于是邵逸夫就说：“那么西本先生，你能带大家去趟日本吗？要花多少钱，请给个预算。”我很快就做出了预算，大概是七百万，那可是二十多年前呢。于是我就带着大家去考察日本电影了。我带了十几个各部门的代表到处走，学习日本电影。先是去松竹看电影，接着又去了东映、东宝的摄影所学习。

当时我们到日本时，邵氏的驻日代表就是蔡澜，前面的日本人都辞掉了。他那边喊“哇，西本先生！”，我也叫“哇，蔡先生！”。蔡澜提出去吃饭，我们就去吃午饭了，那时候他的日语已经讲得很流利了。他说，“西本先生，我们去吃美味的鳗鱼盖饭吧”，我很惊讶，都不知道我们俩谁是日本人了，我感觉我自己倒成了完全不会日语的人了（笑）。于是我们意气相投，他带我去了家他很熟的酒吧还是什么的地方，通宵喝到凌晨四点左右。

——蔡澜后来去了嘉禾。

西本：现在就在嘉禾。这其中的缘由是这样的。他先是从邵氏辞职，进了一家搞电视的公司。接着又转去了一家我觉得应该是香港的资本家集团的，搞收购旅行社、收购酒店之类，势头很强劲的大公司。甚至有传言说其后台是菲律宾的马科斯夫人，搞得热火朝天的。总之他们是开了出租车公司、开了观光巴士公司，还收购不动产，酒店也全收购了。不知道到底谁是后台呢。后来他们也开了电影公司，还传言说要收购邵氏什么的，蔡澜自然被拉来做负责人了。我还去蔡澜那儿拜访过呢，他说没白辛苦，当时他是制片负责人的要职。后来那家公司就倒了，破产了，七零八落了，现在经营者还在打官司。好像是从马来西亚银行里借了钱，后来事业扩展得过大，最后爆炸了，破产了。后来过了不久，蔡澜就去了嘉禾。

我倒是一直觉得他去嘉禾是理所当然的。我之前就零零星星有听到过这样的传言了，不过因为公然跟邵逸夫对立总归不太好，所以邹文怀也一直在等着吧。因为蔡澜他从华侨的血统来看的话，跟邹文怀一样，都是潮州人。曼谷啊、泰国啊、新加坡啊这些地方，潮州人很多。是广东省的潮州这个地方，他们在海外发展得很好。因为邹文怀和蔡澜都是潮州人，所以肯定合得来。所以创业时的邹文怀，也是接受了泰国的潮州财阀的资本援助才开始的。反过来，作为资本家来说，他也抓住了邹文怀这个好苗子。从李小龙那儿势头一下子起来了。

——您之后就一直是独立的了。

西本：后来又来找过我两回吧，但是我因为自己的公司已经开始拍广告了，搞得很忙，所以没回邵氏。就在我都快忘了的时候，邹文怀给我来电话了。说有事要跟我商量，约了在香港岛见面。见面后他问我：“您知道李小龙吗？”，我说知道啊，于是他就说：“其实，这次的作品是他自导自演，所以包括他自己在内，都希望让您来做摄影师。”

——是《猛龙过江》（1973）吗？

西本：是的。

——您以前有跟李小龙共事过吗？

西本：没有，那是第一次。李小龙在嘉禾的第一部是《唐山大兄》（1971），接着是《精武门》（1972），两部的导演都是罗维，都卖得很好。李小龙最初是向邵氏兜售自己的。听很多人说，他以前的老朋友一开始把他带到邵氏，当时邵逸夫的小三【方逸华】是总负责人吧，说是嫌要价高就拒绝了他，说五千美金太贵了。于是接着又去了邹文怀那里，邹文怀是个很大度的人，二话不说就同意了。结果拍了第一部以后大卖。那时候邵氏肯定后悔死了吧（笑）。

李小龙的父亲也是功夫老师，叫李海泉，是个粤剧界很有名的演员，也演粤语电影。李小龙小时候也以童星身份演过电影，演得很不错哦，胜过主角了，真的很棒，很有资质。我有看过几部，都是有名的粤语电影。他完全不会讲国语，只讲粤语或是英语。他在《雷雨》（吴回导演，1957年）这部根据中国著名小说【应为剧本】改编的影片里演过两兄弟中的弟弟，那是他十五六岁的时候，演得非常不错。后来，十八岁的时候，也就是1958年，他去了美国，好像是母亲在那边还是什么的。

——后来就演美国的电视电影之类的。

西本：他那时有个空手道武馆。然后1971年时回到香港，演了嘉禾的功夫片。李小龙掀起了香港动作片的热潮，这是千真万确的，他就是鼻祖。李小龙大受欢迎以后，各家公司都争相开始拍起动作片来了。以前虽然也有使用功夫，或者说格斗技巧的动作片，但并不叫功夫片，算是武侠片那样的东西吧，在香港，干武行也维持不了生计。

就像我之前说的，从顺序上，是黄梅调电影先横空出世，大概五年左右的周期。五年后，这次就轮到武侠片了。看过日本的《丹下左膳》、《木枯纹次郎》、《座头市》之类的那样的电影，便推出与之相似的片子，完完全全模仿照搬着拍出武侠片来就能大卖。其中，胡金铨导演的《大醉侠》和《龙门客栈》开创了其决定性的潮流。然后当时也拍了很多模仿《姿三四郎》的电影，这卖得很好。

——我听蔡澜说，尤其是竹胁无我主演的《姿三四郎》（渡边邦男导演，1970年），在这边大卖。

西本：那个时代，使用在邵氏拍的空手道之类的片子，全都是在模仿《姿三四郎》，很受欢迎。

——本来，就有来源于京剧等中国传统曲艺的，或许可以将其称之为“武艺”的这种技能，所以一旦到了电影中，也是动作戏要厉害得多，因此热潮也来得快。您把日活的动作片导演们叫来香港，也刺激了那股动作片热潮。

西本：嗯，是的。很受欢迎，持续了有五年左右呢。在其顶峰的最后，李小龙出来，一下子又热起来了。

——李小龙最早的两部片子，摄影师不是您啊。

西本：那不是我。是台湾来的摄影师拍的。导演也是嘉禾的导演罗维。

《猛龙过江》因为是李小龙本人导演，所以由我做了摄影师。不过，他们来问我的时候，我那时已经在做股份公司的董事长了，不是我自己想去就能去的喽。老板要是干起了电影的活儿，公司就没人管啦（笑）。我不能到别处去做摄影师。所以，我本也是已经有放弃的意思的。但是想想，把我去做摄影师酬劳的一半给公司，不就行了嘛。这也是因为邹文怀全盘答应了我提出的条件，我说什么他都同意。

最初的条件是“西本先生，您只拍罗马的外景，可以吗？”我回答说，“那样的话，那就干吧。”我想，去罗马拍外景的话，我也没去过罗马，又可以欧洲旅行，还有钱拿，还有比这更好的事么（笑），就答应了。于是好象是第三天吧，就已经出发去罗马了，是我跟李小龙，还有邹文怀三人。然后，工作人员和演员都在当地筹措。

他们让我随心所欲，想怎么做就做怎么做。酒店我们三个也是住很好的地方。然后虽说最初我兼做选景，不过其实就是邹文怀、李小龙跟我三个人观光啦（笑）。我们坐车跑到佛罗伦萨之类的地方，就连根本不会拍的地方，也转悠了不少（笑）。

在佛罗伦萨，我们去逛了皮革店，李小龙和邹文怀都在给老婆买皮鞋什么的。他们两个那时候都已经有卡了，全部都是用签名的。他们还叫我也买，但我可没卡，也没带那么多钱。于是邹文怀就说：“西本先生，您别客气，尽管买吧。要是没钱，我给您垫着。”所以我也买了很多东西，全部都是邹文怀替我付的。说是回去以后再还就行了，但是回去以后也没来催我，就这么不了了之了，其实就等于是送我的。总之，我就是可以那么得随心所欲。

不过呢，原本是定好我拍完罗马的外景就结束了，结果没走成。为什么呢？因为在罗马的洗印厂看样片时，我起初还以为是另一部电影，觉得拍得特别漂亮，色彩特别好，佩服不已，结果那些是我自己拍的东西（笑）。于是李小龙就不肯放我走了。

这部片子是用Techniscope拍的。所谓Techniscope，是使用普通的35毫米胶片，将每帧胶片以上下二等分的一半尺寸来拍摄的方式，上映的时候，它是经过CinemaScope技术变形放大的，所以最初没有被观众察觉出来。这个一半尺寸的胶片，在洗印时已经更改为CinemaScope的底片格式了。【注：普通CinemaScope格式，是用变形镜头拍摄的宽银幕，拍出来是压扁的，放映时再拉回去。而TechniScope拍出来是平的，要正常放映必须在做拷贝的时候压一下，此后由CinemaScope放映工艺放映】。我看着那些东西，觉得真漂亮，觉得这跟日本的洗印所没两样啊。

——Techniscope是罗马的Technicolor公司于1963年开发的方法。所以，这是用了原产地最高技术的漂亮无比的拷贝啊。Techniscope也是西本先生您在香港电影中首先使用的吧？

西本：我是第一个。是邹文怀在罗马外景的时候，我说要不要用Techniscope来拍的，我的想法是，从胶片节约的角度来讲，Techniscope也更好一点吧。本来作为香港电影，赴海外拍外景这就是第一次，虽说在日本拍外景什么的以前也是有过的。所以，作为嘉禾来说，第一次赴海外拍外景，用Techniscope这一新技术对宣传来说也更好吧。因为他们跟我说，“胶片的问题不用担心，只要能让您满意，就尽管用吧。”所以我说既然这样，就用Techniscope试试吧。

——为什么会想到要在《猛龙过江》里用Techniscope呢？

西本：那个啊，是我看了意大利电影《昨日、今日、明日》，觉得很好。那片是Techniscope。

——是1963年，维托里奥·德·西卡导演的集锦喜剧片啊，索菲娅·罗兰与马塞洛·马斯楚安尼合演的。

西本：嗯。我觉得好漂亮，就去翻了下摄影技术协会的杂志什么的，原来是Techniscope。然后，我一开始在嘉禾说起Techniscope的事情时，他们说，在香港没必要节约胶片。但我要说的不是这个，我一贯的主张不是在这一点上。所谓Techniscope，确实胶片只需要一半就够了，但我觉得它好的并不是这一点，首先是它的照明需求少。CinemaScope无论如何都需要大量的照明。而如果是Techniscope的话，用跟标准差不多的灯光就可以了。然后，它还可以使用超广角镜头。CinemaScope的广角是40毫米，但是Techniscope的话，就可以用28、25，以至20毫米以下，跟标准一样的镜头了。

所谓Techniscope，就像我之前说的，只需少量照明就可以了，移动摄影什么的也一样。跟我一起干活的意大利灯光师是出了名的手脚快，他跟我一样英语很蹩脚，所以反过来倒能听的懂我说的英语。交谈中，我说我第二次世界大战时跟美国打过仗，结果他说我也是（笑）。日意同盟（笑）。真是意气相投啊。他做灯光师的直觉很好，很有悟性。，

——我以前不知道《猛龙过江》是Techniscope。

西本：我永远也忘不了最初在罗马的洗印厂看样片时的情景。到放映室时，他们说现在在放美国片的样片，很快就结束了，让先进去，我就进去了。进去一看，哇，不愧是美国的外景队，拍得真漂亮，美国片到底是漂亮啊。就一直这么看下去，没多久，突然发现原来这就是我拍的嘛（笑）。结束后，李小龙站起来，紧紧抱住了我，说：“西本先生，太感谢你了！”不过就我而言，我其实本是因为没来过罗马，兼当观光才来的（笑）。

但是，影片完成后试映的时候，又出问题了。我们都是在意大利看过样片的对吧？但是在嘉禾看刚洗印出来的版本时，发现颜色不好。李小龙因为在意大利看过证据，当然也觉得不好。于是，在去跟洗印厂的人商量的时候，李小龙说道：“西本先生，我就坐在你旁边，所以要是眼看谈不拢，就请你轻轻捅我脚一下。那样的话，我就全部到日本洗印。”因为是他跟嘉禾的合作，所以他有决定权。

但是，对方可是邹文怀啊。而且，洗印厂的厂长也是住在我宿舍隔壁的，人非常好。大家都是我的朋友，尽管如此，却要因为我的一己之见而把几百个拷贝烧掉，这我实在是做不出来。也不能不给那人面子。真要让我说的话，我是很生气，想狠狠踹李小龙的脚。可是踹脚这事我毕竟没有做出来（笑）。然后，李小龙是发火了，说不该这么亮的。如果好好按意大利的方式洗印的话，是不会这样的。对方也说了马上重洗。说我们知道了，会重洗出更好效果之类的话。后来我们又一起去看了第二次。算是大致改过了（笑）。

我跟李小龙的合作，第一部就是这部去罗马的《猛龙过江》，是他导演的。第二部是《死亡 游戏 》（1973～1978）。《死亡 游戏 》我拍了大概三分之一左右的时候，美国那边来谈合拍片了。那是在日本第一部上映的片子，《龙争虎斗》（Robert Clouse导演，1973）。那其实是李小龙最后的片子哦，比《死亡 游戏 》还晚。

——在日本，是最后的作品《龙争虎斗》最先上映的，掀起李小龙热潮，然后才逐部上映的。所以比它先拍的《猛龙过江》的日本片名是《最後のブルース・リードラゴンへの道【注：意为“最后的李小龙：龙之道”】》。接着是遗作《死亡 游戏 》上映。

西本：因为他要暂停《死亡 游戏 》，拍《龙争虎斗》，所以请我也一定要做摄影师，于是我就做了《龙争虎斗》的摄影师。但是，当美国来导演和制片人来要试拍时，我的英语却不行，完全没办法和导演沟通意见。那种事情，要都让李小龙来给一一翻译也是不行的，而我也实在不喜欢有翻译跟着，因为我又不明白导演的意思，在心理上觉得厌恶。正在我因这个缘故而觉得很不爽时，导演也因为没法顺利沟通意见，从美国叫了摄影师来。

西本：如此一来，李小龙还向我道歉了。我说哪里啊，我才要感谢你呢。我不是不肯服输的人。嘉禾的副总、制片主任也都一个劲地跟我道歉：“西本先生，事情搞成这样真是不好意思，对方导演是这样要求的”、“不过，作为条件，预付给西本先生的薪水您也不用还了。”这我可是赚了呢（笑）。然后他们说：“往后还要再麻烦您的。这戏拍完以后，请您拍《死亡 游戏 》剩下的。”然后，在拍《死亡 游戏 》剩下部分前，李小龙就死了。

在那之前我还跟李小龙通过电话呢。他说：“下周我们去韩国拍外景，西本先生你准备一下吧。”是拍《死亡 游戏 》里，那座塔里面的格斗，那座塔好像是在韩国的。他对我说：“西本先生，我虽然并不强……”不过，他是很强的啦（笑）。然后他说：“但是这次结束以后，接下来我要周游欧洲、全世界，与第一流的武道家们交手。”、“我想要把全世界的格斗技术拍成系列。”这就是那通与最后的他诀别的电话。

这一段香港影坛故事，令人完满怀念与唏嘘，每当重温那些经典电影时，这些人与事就会浮现眼前，仿佛在看另一部电影，不知道，你有没有这种感觉？

Ⅲ 宫崎峻动漫电影作品介绍

动漫诗人宫崎峻作品简介
宫崎峻大师相信每个喜欢动漫电影的人都知道的吧。。所以本人就不罗嗦介绍他本人如何如何了，，仅仅对其参与监督或导演的作品做个简介：
1978年第一部全程由宫崎骏监制的作品《未来少年科南》在NHK 播出
1982年长篇漫画《风之谷》在德间书店的Animage 杂志上开始连载
1980年剧场版《鲁邦三世Caliostro城》
1984年剧场版动画《风之谷》上映
1986年《天空之城》
1988年《龙猫》、《萤火虫之墓》
1989年《魔女宅急便》
1991年《岁月的童话》
1992年《红猪》
1993年《听见涛声》
1994年《百变狸猫》
1995年《风之谷》、《侧耳倾听》
1997年《On Your Mark》、《幽灵公主》
2001年《千与千寻》
A．梦幻街少女／侧耳细听

剧情简介 ：图书馆书中借书卡上的名字、地铁中和街上神秘的猫咪让两位中学生的生活有了交集，两人互相鼓励对方追寻自己理想的过程中渐生爱意。

感动瞬间 ：从意大利回国的天泽圣司用自行车载着月岛霞去看日出，虽然那时的月岛就像李翘坐在小军的车上时唱的那首歌的名字一样（甜蜜蜜），但是，上坡时两人你拉我推、互相努力的情形却更得我心。
B．听海浪涛

剧情简介 ：武藤里枷子因父母离异来到高知，虽然杜崎拓的好友松野丰对其有意，但杜崎却因为种种机缘而与武藤互生好感。

感动瞬间 ：杜崎听到同学会上武藤的好友说她去见那个自己喜欢的 “睡在浴缸中的人”后赶回东京。站台上，看到对面的武藤赶过去，面对面时，他心中想，原来自己还是喜欢她的。就算换了时空变了容颜，那种朦胧的感觉却未改变，这不同于一般处理初恋情人再见的那种恍若隔世的唏嘘，也是个人喜欢的原因。
A．风之谷

剧情简介 ：在未来，处处沙漠，空气有毒、水也有毒，风之谷是一片不多见的乐土，然而仍有为满足一己私欲想让怪物复活，统治各国，娜伍思嘉以牺牲小我的精神保护着风之谷、虫和植物。

感动瞬间 ：“荷母之怒，就是大地之怒”，然而娜伍思嘉却让宽容的荷母平息了怒气，荷母们用金色的触角将失去意识的娜伍思嘉举起，帮她疗伤。娜伍思嘉在一片“金色的波浪”上让人感觉如此美丽。
B．百变狸猫

剧情简介 ：狸猫们为抵制人类对自己家园的侵犯开始重新修行变行术，并从四国请来了3位长老，用尽全力变化出的妖怪大游行却被人利用说是游乐场的宣传。战败的狸猫变为人类过起衣冠楚、朝九晚五的生活或躲在人类看不到的角落依靠垃圾挣扎着生存。

感动瞬间 ：与人类作战失败的狸猫们在工地的推土机上用尽最后的力气变幻出那里原来的模样：森林中狸猫们觅食嬉戏、水田中农夫在耕种，树木郁郁葱葱，万物欣欣向荣却又显得恬静自得悠然如田园诗中的景象。美丽的幻像连狸猫自己都沉迷其中，走进去却发现眼前不过是一堆工地上的黄土．．．．．．
再见，萤火虫 （萤火虫之墓）（非其导演）

剧情简介 ：兄妹二人因为战争失去父母，在财物典当一空的情况下被收留的人遗弃，最后，两人相继去世。

感动瞬间 ：通篇感人，最让人心酸的是最后哥哥拿着那被妹妹向往已久的西瓜，而妹妹却已经离开人世的那一幕。
A．魔女宅急便

剧情简介 ：13岁的单纯善良、只会飞行的魔女奇奇因修行来到一个靠海的城市，开始从事运输服务，认识了朋友，遇到了挫折，逐步成长。

感动瞬间 ：情急下，骑着不听话的刷子飞来救朋友的奇奇有型过魁地奇赛场上的哈利波特。
B.哈尔的移动城堡

剧情简介 ： 苏菲因为中咒变成了老婆婆，为了解除咒语来到哈尔的移动城堡。“爱与勇气永不失败”这句话再次得到证实。这里不同的是因为有爱让人勇敢，努力地保护自己爱着的人。

感动瞬间 ：哈尔带着苏菲来到他的秘密花园，未有战火骚扰的那片草地宁静、美丽。
千与千寻

这是一个典型的宫崎峻式的现代寓言。千寻的父母因为贪婪变成了猪；满身污泥的河伯在浴场中被清洗出来的是自行车等垃圾；青蛙等因为贪图金豆成为无脸人的食物；琥珀川因人类的开发被填平，白龙琥珀遗忘了自己的名字；魔法世界与现实世界只有一个隧道的距离，而人为善从恶也往往是一念之差……

千寻之所以成为拯救的主体，是因为她具有诚实、纯真、勇敢、有毅力等品质，而其中一些甚至被如今自诩为成熟的大人们所看轻、嘲弄。

河伯们需要清洗的是身体，而我们，需要洗涤的是心灵。

Ⅳ 推荐一些好看的香港黑帮电影

杜琪峰导的，吕良伟演的，向华强出品的黑帮片一般差不了。

黑金，黑社会1和2，无间道1和2，上海皇帝1和2，英雄本色1，跛豪，暗花。

别提什么古惑仔，没深度。

Ⅳ 韩剧木工厂的那些事英珠是谁演的

韩剧木工厂的那些事女主角英珠的扮演者是廉晶雅。

1972年7月28日出生的韩国女演员廉晶雅毕业于中央大学戏剧电影学。

1991年获得韩国小姐亚军。凭借恐怖片《玫瑰，红莲》获得第24届韩国电影青龙奖最佳女配角奖提名。

2004年，她凭借动作犯罪片《汉城大劫案》获得第25届韩国电影青龙奖最佳女配角奖。2006年，她凭借爱情片《古庭院》获得第43届韩国百想艺术奖最佳女主角。

2007年，她凭借电影《旧庭院》获得百想艺术奖电影部最佳演技奖。2015年，凭借《Cart获得第51届韩国百想艺术奖最佳女主角奖。代表作《魔女宝鉴》《皇室家族》等。

廉晶雅出道多年，出演的影片也很多，却一直没有突出成就，一直没有大红大紫，但不能就说她没有实力。在《古老的庭园》中，她表现更多的是一种细腻，一种把感觉融入表演的细腻。

Ⅵ 国营三线厂的那些事儿

国营三线工厂，在中国50后、60后及部分70后中存有满满的记忆和 情感 ，那时候能进国营三线工厂，就是骄傲和自豪的象征，大厂就更不用说了，真正的工人阶级。很多在商业、服务部门（现在叫三产）的年轻人即使福利再好也巴望着能有机会调进国营工厂。那时候工人阶级的觉悟是真的高，当时有一句顺口溜叫“献了青春献终身、献了终身献子孙”，大家都快乐地奉献出自己的青春，厂里很多老师傅一生都献给了工厂。

大锅饭咋可能养懒汉

说奉献，那绝不是唱高调的。都说那时候大锅饭养懒汉，干多干少一个样。其实，说这话的人不是无知，就是别有用心，任何地方的人群都是橄榄形分布的，先进是少数，要不怎么叫先进呢？懒汉更是少数，要不怎么叫落后分子呢？先进分子是光荣的，落后分子是被人瞧不起的，你说哪种人更多一点儿呢？大锅饭又能养几个懒汉呢？至于国企改制或倒闭，是不是因为大锅饭养懒汉，惹的祸，这个大道理我不懂，反正懒汉不多见，一个上百人的车间有那么三两个、一个几十人的生产小组有那么一个就不得了了。而且懒人也不好当啊，你懒就意味着别人要多干，大锅饭嘛，你想别人会给你好脸色看吗？在一个集体中做一个让人看不起、受孤立的人容易吗？即使没有自尊心，最起码也很无聊、无趣吧。

大锅饭，直白地说就是“干多干少一个样”，但不是“大家一个样”，这是个误解，很多人都以为是指“大家干多干少一个样”，实际上是你“自己干多干少一个样”，什么意思呢？就是说那时候工资每人每月是固定的，每人干多干少一样的钱，没有加班费这一说。而工资的高低是按工种和级别决定的，老师傅进厂早，贡献多，级别就高，比如六级工就比三级工的工资要高，最高八级。所以每个人是不一样的，大家不是横向比较；而每个人的晋级，除了主要看工龄，还要考技术（包括书面和操作），还要综合平时表现和群众评议。

现在流行叫“同工同酬”，这不对，比如一个刚进厂20岁的小伙子和进厂20年的40岁的老师傅，只要是一个岗位就要拿一样的报酬，呵呵，当你20岁的时候会觉得合理的，会笑，等到你40岁的时候就会觉得是不合理的，就会哭。

不说合理不合理了，不操这 份心 了。就说说我自己吧，我所在的工厂也算是一家中等大厂了，是专业生产机械工具的。 全厂 有多少人？因为我不是厂长不知道，但我曾是民兵，只记得我们厂的民兵建制是团，呵呵。

那时候进厂要先当学徒，这个学徒和现在概念不太一样，那时候“学徒”的概念就是拿“学徒工资”，记得每月大概十八九块，学徒三年，工资不会变，三年“满师”后成为初级工，工资就会相应涨到初级工的标准。我学的是磨床（一种机械工种），我为什么要给“满师”打个引号呢？因为满师并不是看你是否能够独立操作和“出山”，而是时间概念，就是三年，少一天都不行。打引号的另一个原因，就是我当学徒一年后就带徒弟了，到了第二年，我带第二个徒弟时，我的第一个徒弟也带徒弟了，我成了名副其实的师爷，等我三年“满师”时我已经为厂里带了三个学徒了。在这三年里，咱这“师徒三代”一帮人拿的是一样的学徒工资，你说公平吗？可我并没有觉得不公平，因为其他老师傅都是这么过来的，我只记得我为自己“满师”前就当了师爷而感到骄傲。

至于大锅饭是否养了懒汉？我认为没有。只不过谁也饿不死、谁也发不了财，大家按部就班地过日子倒是真的，物质欲望也没有现在这么强烈，反正大家都是差不多的钱，也就少了攀比，更少了歪门邪道的想法。后来改制了，许多国营变民营了，工人们不再是工厂的主人了，也有人当老板发了财的，但下岗的人更多。

曾经流行一时的话叫做“一切向钱看”，有了贫富差距就有了攀比，就有了时不我待，就有了不择手段，就有了物欲横流。在还没有做好精神准备的前提下，全民赚钱竞赛也不可避免地开启了 社会 互害的潘多拉魔盒。

新长征突击手

国企改制最强有力的理由就是“濒临倒闭”。我不是经济学家，但要说倒闭，我认为应该还是产业结构和市场分配的问题，与工人们没太大的关系。事实上，当年绝大多数的工厂都是两班制，即早班（白班8点-17点）和中班（14点-23点），更有许多国营大厂都是三班倒，即理论上24小时机器连轴转，外国人哪有中国人这么勤劳的？

那时候我们厂里的生产任务也蛮紧张的，全体工人两班倒是常态，到了月底还总是要加班加点赶任务，但加班是没有任何加班费的。除了集体正常加班之外，厂里还搞“三八红旗手”和“新长征突击手”评比，我年轻啊，自然就要“突击”啦，这个“突击”就是在机床前比别人多干。然后年底会发块毛巾或发个搪瓷茶缸做纪念，我至今还保留着一块当年印有“新长征突击手”字样的毛巾，从来就没舍得用过。

那时候月底加班，大家早班连中班很正常，就是做两班16个小时。我个人最高记录是连做四班，就是从第一天早班上班，到第二天早班的下班，理论上按8小时工作制算是32小时。当然后半夜凌晨实在困得熬不住了，为了安全关掉机床，在旁边歇息个把小时。这样的经历只有一次，但连续工作两班、三班，对大家来说都是常事。那时候年轻，有朝气、有精力，只要车间的生产报表显示任务完成，全体皆大欢喜，顺理成章。每月完成任务，只是个荣誉感而已。

那时没有加班工资，但有夜宵费，中班的每晚有5毛钱。于是我最喜欢上中班，有家室的老师傅或谁有事需要换早班，我都乐于换成中班，最好一个月全做中班。你想啊，年轻人都是夜猫子，就是上早班（白班）也要晚上11点多才睡。上中班呢，既可以早上睡懒觉，还不影响晚上作息。有段时间中班下班回家，在床上看武侠小说《射雕英雄传》，一直看到天亮，也不影响第二天上班。

最关键的是每天还有5毛钱夜宵费，食堂吃碗夜宵面条顶多1毛菜票，而5毛夜宵费那可是真金白银啊。所以那时候每当月初发上月的夜宵费时，就是我们年轻人发财的时候。最最关键的是，夜宵费不用上交父母，可以存私房钱。

直到我工作第7个年头，我已经熬到4级工了，沐浴改革的春风，厂里实行厂长责任制，厂长手里有个别加工资的权限（奖励工资），我意外地被厂长加了半级工资。厂长根本不太认识我，一定是车间里上报的名额，至今心存感激，高半级，更是一种荣誉。

工厂医务室

那时候当工人阶级，还有一个好处，就是看病，真的很方便很幸福。

国营大厂不用说了，都有自己的医院，比如像武钢这样的老大。稍小一点的也有自己的卫生院，我们厂中不溜的，就算叫医务室吧，其实就是再小的工厂，只要百人以上，就会有医务室，一般两名厂医，也两班倒上班。

我们厂的医务室算大的，有好几名厂医，中班也有值班的，管药的还有专职的司药。那时候工厂的厂医有毕业就从学校分来的，也有部队转业的军医，也有医生退休后“帮忙”的（那时没有返聘一说）。我们厂医务室还有专门的职工病历，和医院的一样。

厂医其实很厉害，按现在来说就是全科医生，就是职工的“私人医生”。工厂里跟机器打交道，工作中受点儿小伤家常便饭，到医务室清创包扎处理一下，太方便了。像两三针的缝合术，有的厂医也能做，再开几片消炎药，不出大门十多分钟就搞定了。职工平时有个头疼脑热小病小恙的，到医务室去开点药就好了，即使大病去了医院，配了针剂也可以回厂里每天按时注射，上班打针两不误，印象中我们厂的医务室还可以打吊针输液。关键是这些全是免费的，都由厂里开支的，你说方便不方便，幸福不幸福。哪像现在，小病不看又不行，看非得去医院，看病人满为患不说，医院里或周边停个车都千难万难；甭管大病小病，去一趟医院就半天没了，有时想到这些，还是咬咬牙扛着吧。那时候有厂医，可以做到看病工作两不耽误，何尝不是一种效率呢。

我二十多岁就当上了生产班组长，班组长也分两班倒，每班少的也有几个工序十多个人。我说我二十多岁当班组长不是为了夸自己，而是因为年纪轻不懂事闹过笑话，至今记忆犹新。

那时候厂医不但有处方权还有开假条的权力，即使职工从外面医院开来的假条，也要到厂医那里核实后转成厂里的病假条。一次，组里一位比我大两岁的青年女工从医务室看病回来，交给我一张病假条，说生病了厂医让休息。我看了一眼那病假条，医生的龙飞凤舞大家都懂得，我仔细看也看不明白，但又不能说看不懂，就不懂装懂地点头同意她告病回家了。但心里有疑问，比我大不了几岁的车间调度发现一台机床停了就询问原因。我说有人请病假，他问什么病？我就拿出那张病假条问他：“什么是痛绝？”那哥们儿看了半天也搞不明白，我俩就问旁边的一位老师傅，不料她看后笑得喘不过气来：“啥西痛绝啦，是痛经，女伢儿的毛病，你们管她啥西，医生开病假嘛就病假好了。”我俩当场晕翻。厂医啊，下次拜托你写字不要这么潦草，认真点儿。

夏季高温防暑

现在的夏季工厂如何高温防暑我不太清楚，好像都发高温费了。现在发钱都打卡里，高温费有没有发还真不太搞得清楚，即使是真的发了，也还是缺了一份人情味，职工会不会真用来防暑降温也未知。

那时候工厂的高温防暑还是做得很不错的，国营大厂里的巨无霸，都有自己内部的汽水厂、冷饮厂和棒冰厂，自己生产供应给厂内职工。我们厂虽然还没大到自己有这类分厂，但我亲眼看到过厂里的老师傅们根据厂里后勤部门的要求，自己研制过棒冰机。对于我们厂来说，是据说只要有图纸就能够生产枪炮的那种厂，造几台棒冰机那还不是小意思。所以我们厂夏天每天下午三点的棒冰都是厂里自己做的，到点儿各车间就派人拿脸盆去领回来分发，一根下去还真能感到降温，呵呵，很贴心。除了自己做棒冰，我们厂也像所有的工厂一样自制冰镇酸梅汤和果子露等冷饮，用保温桶装着送到各车间供职工饮用。还发自己印制的冷饮票，职工可以凭票到指定的地方，用保温瓶灌回家给老人和孩子喝。

那时候各个单位夏天高温防暑就是都发汽水和西瓜，根据工种不同发得多少也不同，比如我们厂的热处理车间可能就会比别的车间多，但一般每人几箱还是有的。谁也舍不得放单位喝，全捆自行车后架上弄回家孝敬老人和孩子了，喝完了瓶子箱子还得驮回单位统一归还。最开心的是分西瓜，厂里用自己的卡车到外地去拉西瓜，如果车回来晚了，大家就根据厂里的通知下班后留下来等。那时候没有手机，也不知路上什么情况和到哪里了，就是厂长也和我们一样纯粹傻等。车一到一片欢腾，大家纷纷帮忙卸瓜，那西瓜大太阳一路晒，即使晚上到达厂里，手摸上去还热乎乎的。然后大家分区域满地上按人头数分成一堆一堆，尽量大小搭配，但也没人会太计较，一般每次每人都能分五六个。用工装裤把两个裤脚一扎当做袋子，装进去正好，然后往自行车后架上一跨，兴高采烈地满载而归。

西瓜搬回家滚床底下，能享受一个礼拜，吃时预先取一个拿井水冰镇一下，满满足足的幸福感。

散装电风扇

记得当年看日本电影《追捕》时，警察石村的办公桌上有一台式电风扇给我留下了很深的印象，真的好羡慕，什么时候中国也普及电风扇该多好啊。

后来慢慢的中国商店里也有电风扇在卖了，但几十元一台，相对我们那时候的工资，还算是奢侈品的消费了，没几个人能狠下心来买一台的。

没想到关心职工生活的工厂福利来了，那时候许多大工厂都联系各个电扇厂定制电扇，也可能是自己出图纸，分别找不同的厂家定制的配件，反正每个职工都可以预订一台，还是落地式的（现在叫立式），价格几乎是成本价，那是相当的便宜，几乎没有人放弃不订的。

于是大伙儿就天天盼着到货，不是整台的成品电扇，而是散配件。今天到的全是电动机，每人发一个，明天到的全是底盘。过两天扇叶到货了，再过几天网罩来了，然后是键盘式开关盒。好不容易等配件到齐了，大伙便欢天喜地地开始组装电风扇，因为都是机械工人，有了成品的零配件，自己组装台电扇不在话下，就连女工也没有问题。组装电风扇最有技术含量的就算是安装风扇叶片，现在网购的叶片装上就能用，那时候可不一样，叶片的平衡质量没现在的好，再加上运输过程中可能造成的轻微变形，装不好就会有风声异响。所以大部分风扇叶片在装之前都要在钳工台上用微米表检测校正，装上去才稳稳妥妥的。这下少数的钳工老师傅可就牛了，尤其是女工又尤其是青年女工都围在身边转啊求啊，呵呵。

组装好的崭新的落地式电风扇扛回家，在大院子邻居眼里那还是相当的得意的，到底还是大工厂的工人福利好啊！到了晚上，邻居们纷纷把竹榻搬到院子空地里乘凉的时候，拖一个接线板把电扇搬到院子里与大家分享，那叫一个爽。

民兵操练起来

那时候的工人阶级，还有一大特征，就是同时是有组织的民兵。国营大厂都是民兵师，里面还分步兵团、高炮团等等，中等规模的工厂也是民兵团，里面会有高射机枪连，一般的工厂也都有营、连的规模，再小的工厂就几家组成连、排的建制，定期训练。在当年全民皆兵的国防理念中，民兵还真是不可小觑的武装力量。因为工人阶级的特殊性，有组织有纪律，所以一旦有战争动员，任何城市都整团整师地随时可以往外拉，迅速组建成军。

我们厂是民兵团的规模，并也要定期搞训练。民兵训练是个开心的时刻，首先年轻人尤其是男孩子没有不喜欢枪的，其次尽管训练会安排在生产任务稍空的时段，但毕竟相当于上班时间去“玩儿枪”，能不开心嘛。

其实那时候的民兵军事素养和战斗力还很不错的，班排连长一般都是由退伍军人和转业干部担任，单兵素质应该没有问题，平时的训练也都是由他们组织和教练。到了打靶考核，大多数7环到9环是基本的成绩。我们的训练场地一般是两种，时间宽裕就到附近吴山上找一块空地，时间紧张就上到厂房的屋顶，基本训练就是瞄靶。两种地方我都喜欢，扛枪上山时，会让人情不自禁地在心里哼起阿尔巴尼亚电影里的主题歌旋律：赶快上山吧勇士们，我们在春天加入游击队……。在高高的厂房顶上训练，端着枪面朝四周逛一圈，耳边就会响起南斯拉夫电影里的经典台词：这座城市就叫瓦尔特！

除了训练，厂里也会定期安排民兵骨干轮流擦枪上油保养武器。那时候民兵组织的枪都在各自的工厂里保管，我们厂就有专门的武器库，里面除了一排排木头枪架上的步枪，还有轻机枪和重机枪。我们会在厂区空地上摊开油布，拆卸枪支和组装上油，厂里来来往往的工人们也司空见惯熟视无睹。那时候中国人对枪支没有什么神秘感，我们排着队背着枪招摇过市去上山，马路上的人都视若无物，即使在山上草地练瞄靶，也偶尔只有几个熊孩子会充满羡慕地在一旁围观。我们的步枪绝大多数是半自动步枪，就是仿苏SKS的56式半自动步枪，应该都是部队淘汰下来的旧枪，但装配着三棱刺刀款的，而不是《海岛女民兵》宣传画里早期老款的剑形扁刺刀，说明装备还是可以的。另有少数几杆56式全自动步枪（中国版经典AK-47），那是新的，估计是让民兵熟悉一下的。但打靶我们都还是喜欢半自动，顺手、好使。果不其然，不久后在对越自卫反击战的前线，56半依然表现不俗。

民兵除了训练、保养枪支外，就是节假日值班。那时还没有大假和小长假之说，甚至还没有双休日，周六才是周末。但正常的节假日还是有的，于是节假日年轻的民兵就要值班，主要是值夜班。那时候也没有什么贼，也不知道值班是防谁，反正有点护厂的意思。民兵值班是不配枪的，但后半夜巡逻（四处转一圈）时除了仓库、财务室等重地之外，武器库也是规定线路上的点位。有一年春节我轮到值班，后半夜巡至武器库时，还真有那么一点儿莫名的紧张中夹杂的神圣感。

后来也不知是什么时候，工厂民兵的枪支都上交当地人武部了，我们厂里的武器库也完成了它的 历史 使命。

Ⅶ 海扁王属于哪一类片搞笑不好看吗

风格怪怪的，Kick-Ass or get ass kicked 一部非主流英雄电影

Natalie Portman后继有人啦！

好吧，老实说我就是冲着Chloë Grace Moretz这个小萝莉去看这部电影的，什么？你说为什么不是冲着Nicolas Cage？这位负债累累的大叔最近饥不择食接的烂片还不够多吗？我也差点在未看之前因为这个原因把这部片打入烂片行列。不过之前看预告片的时候，我就已经被这个小萝莉萌到了，所以即使顶着被雷的危险我也要去一睹萌容。上个星期刚好看了Diary of a Wimpy Kid，她在片中出演了一个初中生，但是影片整体并不出彩，所以对她的印象也不怎么深刻。今天看了这部电影后，有一点我可以肯定，她要红了(请记住这句话)。同样是13岁，Portman成功塑造了Leon(这个杀手不太冷)里那个少年老成的Mathilda的经典形象，而Moretz则出演了一个同样少年老成的Hit-Girl。看了一下她接下来的片约，大家还记得08年那部人气非常之高的瑞典吸血鬼电影《血色入侵》吗，她将出演好莱坞改编版哟，哈哈，是不是很期待呢，反正我已经迫不及待了，个人认为那个小吸血鬼由她来出演真是再合适不过了，这部影片正处于后期制作阶段，预计在今年10月1日上映。片中出彩的人还有黑社会老大的儿子，他出演过喜剧片Superbad里面的那个用假身份证McLovin做名字的小P孩，在本片中他的表演也引发笑声不断(有人说他像cgx，本人持保留意见)，还有Clark Duke，看到他胖胖的脸就想笑。至于Cage，他的山寨蝙蝠侠装束一出场就引起满场笑声，虽然出镜率不是很高，但是还是成功饰演了一个一心复仇但又爱女心切的父亲形象。

主要演员讲过了，下面讲讲剧情，有雷，不想被剧透的可以跳过。这部影片可以说是一部各种类型影片的杂烩，无厘头搞笑+英雄+动作+黑帮+枪战+校园青春剧+爱情+友情+亲情，有人可能不喜欢这种类型，但是我发现我对这种类型的电影很受用，回家后才发现这部片制作人之一是Brad Pitt，片中的一些暴力美学镜头是不是借鉴了一些他所出演的《无耻混蛋》中的元素呢，而导演Matthew Vaughn则是Guy Ritchie的好友，俩人曾合作过多部影片包括《两杆大烟枪》和《偷抢拐骗》，所以这部影片所体现的后现代主义风格也就不奇怪了。之前看了影片预告已经大致猜到讲的是什么了，但是看到中途才发现和预想中的有些不同，本来以为是一部无厘头搞笑胡闹荒诞不经加恶搞到底的片子，后来发现虽然本片开头确实很胡闹，但随着剧情的深入逐渐严肃起来，可以看出导演还是想通过本片阐述一些思想。从小到大英雄片看了不少，什么超人蜘蛛侠蝙蝠侠，我相信这里很多人儿时也做过英雄梦，但我估计没人敢或者试过像本片那个雄性荷尔蒙分泌失调的主人公Dave那样去网上买一套要多雷有多雷人见人雷的装束扮英雄去打击罪恶的。在学校没什么朋友，在家里没什么话题，和梦中情人交上朋友还是因为被人误以为是个基男。为什么我不能成为一个超级英雄呢？就因为这一个念头，Dave为了一展心中抱负，改变一成不变的生活，毅然决然走上英雄之路。论做超级英雄的条件他一个也没有，有只是一颗naive和optimistic的心，正如影片宣传语所说，我不会飞，不会读心术，不会隐身，不会透视，但我能踢爆你的屁屁。听上去很脑残，但正是凭着这股脑残劲，虽屡遭挫折却不放弃，偶然之下竟然成了网络风云人物。但表面上的tough却永远无法掩盖他内心的懦弱，能够欺骗得了自己却骗不了真正的大坏蛋，当遇到真正危险的时候，他后悔了，在生命受到威胁时他才终于明白当超级英雄不是玩过家家这么简单，要不是英雄父女Hit-Girl和Big Daddy的及时到来差点就把小命丢了，其实影片从这里起才算真正开始。我觉得他能够面对恶势力勇于站出来，路见不平拔刀相助已经比我们很多人要有勇气的多了，社会上冷漠的眼神实在是见的太多了。他的英雄行为虽令他泡到了梦寐以求的女孩，但是也惹毛了黑社会老大，虽然老大最终发现他只是一个软脚虾，就想利用他引出真正的英雄。没想到这对父女与黑社会老大早有过节，没有童年可言的Hit-Girl从小就被训练成一个杀人机器，他老爸甚至不惜以其女当活靶子来让她体验被枪击的真实感觉，而她要的生日礼物不是芭比不是小狗居然是一把蝴蝶刀，顺带一提，她耍刀的动作真是帅呆了。后来黑社会老大的儿子骗得了Dave的信任来到英雄父女的藏身处，毫无提防之心的Hit-Girl被一枪击中，并从窗户边摔下了楼，随后跟来的手下抓走了Dave和Big Daddy。老大准备在网络上直播行刑画面，他想告诉人们，当超级英雄是没有好下场的。但Hit-Girl及时赶来(我们的小萝莉当然不会死啦)又演出了一场好戏，遗憾的是Big Daddy伤重而去，回到家后看到桌上两杯余温尚存的Hot Chocolate，Hit-Girl决定继承其父的遗志，誓要干掉老大，并请求Dave的帮助。最后两人合力清洗了敌人的老巢，happy ending。。。

片中的几场打戏异常精彩，爽到爆酷到毙，让人热血沸腾肾上腺素急剧分泌。第一场是Dave差点被老大手下的混混干掉的时候，Hit-Girl舞着长柄双刃刀华丽的出场，把几个坏人打的落花流水，一脸稚气的她杀起人来却毫不含糊，就像家常便饭一样。第二场是在网络直播行刑现场，Hit-Girl上演美女救英雄，镜头变为了戴了夜视仪的第一人称射击游戏，爆头稳准狠，基本两枪收拾一个，还有一个比较酷的就是利用枪上的flashlight晃敌人的眼睛从而占据对敌优势。第三场是影片高潮的杀入狼穴，双枪战对手十几人，闪转腾挪间敌人纷纷倒下，其中一幕用链刀锁住敌人的手开枪爆了自己的头以及一个空中换弹夹的帅气动作，引起了全场一片惊呼。最后敌人不得不动用火箭筒来对付我们已经弹尽粮绝的小萝莉，正在这千钧一发之际，Dave驾驶着飞行器赶到，用加特林机关枪将最后几个喽啰打成了蜂窝。这下只剩老大了，照例是留给空手格斗的，小萝莉vs老大，Dave vs老大儿子，小萝莉毕竟年幼力薄，搞不过怪蜀黍，正当怪蜀黍搓着双手步步逼近淫笑着要推倒小萝莉的时候，Dave的一发火箭筒送他上了青天。此外Big Daddy在木工厂放火那一段也很酣畅淋漓，基本上是一气呵成。哦，影片最后还留了一手，黑社会老大的儿子继承了他老爸的衣钵，期待续集吧。

值得一提的是影片的配乐也非常经典，比如说第一场打戏，Hit-Girl挥舞着手中长刀砍向一个个敌人时，这里的配乐却是欢快的儿童歌曲，和画面上残肢横飞，鲜血飞溅的镜头形成了鲜明对比。而最后加特林机关枪横扫敌人老巢时，配乐又是古典交响乐曲，配合着子弹时间敌人中弹倒下大落地玻璃窗纷纷碎裂的慢镜头竟令人感觉十分唯美。作为暴力美学的一部影片，血腥度当然不能少，其中包括“人肉微波炉”，这也是为什么影片在北美列为R级(限制级)，但是我这个对血浆片一项不怎么感冒的人看下来觉得还好，和Kill Bill比算是小巫见大巫了，毕竟这是一部以喜剧为背景的影片，更何况那些看似残酷的事情全是一个小萝莉所为，实在令人难以想象，对于这种黑色到极点的幽默除了笑之外还真想不出应该摆什么样的表情。影片中还包含大量的粗口，包括我们可爱的小萝莉也是如此，F word满口飞，也难怪这部片只能给我们这些怪蜀黍欣赏，不能拿去教坏了小孩子。

在欣赏这部影片时，我已经不记得喊了几次"cool”“awesome”了，像我这种以为自己已经不会再被一些幼稚狗血剧情所感染的老家伙也禁不住大呼过瘾，总之这是我今年看的最好看的一部电影(How To Train Your Dragon也很赞)，虽然影片的评级限制了其受众，导致票房不会太高，但是目前网上的评价还是很高的，imdb的评分是8.4，我给9分，强力推荐。

Ⅷ 电影《乱世佳人》讲的是什么故事

1861年，南北战争爆发前夕，南部佐治亚州亚特兰大城郊外的塔拉庄园和十二橡树庄园被奴隶主们狂热求战情绪所笼罩。男人们兴高采烈地谈论战争，毫无根据地认为南方联盟必胜。塔拉庄园的郝思嘉小姐则另有烦恼，她听说她心目中的偶像、十二橡树庄园的卫希礼先生将与亚特兰大城的韩媚兰结婚，不禁妒火中烧。她迫不及待地去路口迎候将从卫家回来的父亲吉拉德，以便问个究竟。

吉拉德证实了这个消息，并告诫郝思嘉不要胡思乱想，因为她和希礼在性格上并不相配，更重要的是她作为郝家的长女，应当考虑如何继承塔拉的土地：“土地是世界上惟一重要的东西，惟有土地才值得人们去为之忙碌、奋斗乃至送命，因为世界上惟有土地是与日月同在的。”

父亲的话对女儿丝毫不起作用。翌日在卫家举行的盛大烤肉宴会上，思嘉把希礼叫到藏书室里，直率地告诉他：“我爱你，你并不爱媚兰。”希礼坚决否认。“你曾经使我以为你会跟我结婚的。”希礼又坚决否认。思嘉打了希礼一个耳光，他默默地离开了她。她余怒未息，拿起一个花瓶往墙上砸去，惊醒了在沙发上睡午觉的白瑞德。瑞德的尖刻言词刺伤了思嘉的自尊心，两人不欢而散。

为了报复希礼，思嘉立即去勾引媚兰的弟弟查利，并当场答应和他结婚。她抢先一天举行了婚礼。这一举动使查利的情人、希礼的小妹妹密儿恨透了她。

南北战争爆发了。希礼、查利都上了战场。查利很快就染病去世。思嘉成了寡妇。为了排遣生活的孤寂，她去亚特兰大和媚兰做伴，但她心里仍然热恋着希礼。

在一次义卖舞会上，思嘉又遇见了白瑞德。她已听说白瑞德是个来自南卡罗莱纳的商人，曾被军校开除，还遗弃过一个女人。但白瑞德的翩翩风度吸引了她。在跳舞时白瑞德向她表示爱情，她断然拒绝了。

在亚特兰大做战争生意的白瑞德不断地对郝思嘉献殷勤。他的玩世不恭、语带讥讽的态度使思嘉气愤难平，她不时流露的对希礼的恋情也使瑞德悻悻于心。希礼因战功获特许回家休假三天，思嘉难抑情火，又找希礼纠缠，被毅然拒绝。

南军在葛底斯堡战役中大败，亚特兰大挤满了伤兵。媚兰和思嘉去医院义务服务，战祸造成的痛苦惨状使思嘉难以忍受，她这时获悉母亲病倒，急欲返回塔拉。她在路上遇见白瑞德，白瑞德劝她同他一起赴欧洲。思嘉被惊呆了。白瑞德说：“卫太太快生孩子了，难道你还想要那个有妻室儿女的男人?”思嘉狠狠地说：“我恨你，到死都瞧不起你。”

由于媚兰即将临盆，思嘉只得留下照顾。这时北军大军压境，亚特兰大危在旦夕。思嘉在妓女华贝儿家里找到白瑞德，求他帮忙把她和刚生完孩子的媚兰送回塔拉。马车在遍地大火的城中飞驰，奇迹般地逃出了火海。但在通向塔拉的村路上，瑞德说他不能目睹南军溃败，要去助一臂之力。思嘉大惊失色，哀求他留下。瑞德不为所动，粗暴地拥吻思嘉告别，并送给她一支手枪防身。思嘉怒吼起来：“你滚吧，我再也不想见你了。”

思嘉勇敢地驾起马车，终于回到了塔拉，家里已被北军士兵抢劫一空，母亲已经去世。可怕的饥饿折磨着全家。思嘉独自站在荒芜的田地上，抓起一把泥土，咬牙切齿地发誓：“上帝是我的见证。我不能垮!我决不再忍饥挨饿了，也不能让家里的人挨饿。我哪怕去撒谎，去偷，去骗，去杀人，我也干!上帝是我的见证，我决不再忍饥挨饿了!”

在棉田里，思嘉带领着两个妹妹和几个仅剩下的黑奴辛勤劳作。思嘉已是一家之主，她要解决精神失常的父亲、两个妹妹还有媚兰母子的温饱问题。她作风泼辣，行事果敢，还亲手打死了一个来抢劫的北军散兵。

战争终于结束了。生活依然困难。为了减轻负担，她答应法兰在筹足聘礼后来迎娶妹妹苏伦。不久，在战争中被俘的希礼获释回来了。思嘉抢着上去迎接，被黑妈妈一把拖住：“这是媚兰的丈夫!”

北方来的统治者决定要庄园主交纳重税，这使思嘉大为恐慌。她去找希礼，要求和他一起逃走。希礼告诉她，他不爱她，他也不能抛下妻儿，更不能不顾名誉。思嘉在绝望中去亚特兰大找白瑞德借钱，但发现他已被关进监狱。在归途中她遇到法兰，知道他手头已颇有积蓄，便谎称她妹妹已经嫁人，骗得法兰和她结了婚。

为了重振塔拉庄园，思嘉愈来愈不择手段。她在法兰经营的木工厂里非法雇用囚犯，她不顾舆论的指责和北方来的商人大做生意。她不许希礼离开她，把他安排在木工厂里管理财务。她对法兰颐指气使，根本不把他放在眼里。她在一个偶然的场合又见到了白瑞德。衣着华美的白瑞德告诉她，金钱的力量已使他恢复了自由，而金钱的力量也使她又去嫁给了一个她不爱的男人。思嘉红着脸说：“他们怎么没有把你绞死！”

在亚特兰大，反对北方统治者的秘密活动在进行着，法兰和希礼也加入了反抗者的行列。在一次秘密集会中，北军包围了他们。法兰中弹而死，希礼负伤逃脱。北军在卫家设防，等候希礼落网。正在万分危急之际，希礼在白瑞德陪同下醉醺醺地回来了。白瑞德向北军队长保证他们是在妓女华贝儿家寻欢作乐，并未参加过任何秘密集会。危险过去了，而思嘉再次成了寡妇。她已成为众矢之的，除了心地善良的媚兰一再为她开脱外，家里家外的女人们个个对她切齿痛恨。父亲已经去世，对希礼的痴情已经绝望，她感到万分孤独，终日借酒浇愁。

正在此时，白瑞德突然来访。他对思嘉说：“我不能没有你。我从认识你那天起，一直真诚地需要你。现在你拥有了法兰的木工厂和法兰的钱，不再像上次去监狱找我时那样身无分文了。所以我认为我要和你结婚。”思嘉怒不可遏，但她从他表面的嘲讽中感受到了他的真诚。她无法抗拒他的疯狂的进攻，终于屈服在他的热吻中。

豪华的蜜月旅行使思嘉心满意足。但夜深人静时她噩梦频频。“我似乎在浓雾里跑着，寻找着某种东西，”她对白瑞德诉苦说，“让我们回塔拉吧。”

一座豪华的新楼房在亚特兰大落成了。一年后，思嘉生下了女儿邦妮。瑞德从女儿身上看到了思嘉当年的影子，他把全部感情倾注在邦妮身上。思嘉不愿过早地发胖，决心不再生育，这使瑞德感到不快。不幸的是当她偶然翻出希礼的照片，不禁看得出神时，正巧被白瑞德撞见。夫妻间的裂痕加深了。瑞德又到华贝儿家里寻找安慰。但家里暂时相安无事。

邦妮日渐长大，瑞德替她买了一匹小马，教她练习骑术。思嘉某日去木工厂，希礼告诉她明天将是他的生日，希望她去参加聚会。思嘉的美丽使希礼情不自禁地回忆起当年在十二橡树庄园举行烤肉宴会的美好日子。思嘉伤心地倒在希礼的怀里。希礼的妹妹英弟突然闯入，撞见了这其实并非爱情的一幕。

流言四起，思嘉吓得不敢去参加希礼的生日聚会。白瑞德为了维护女儿的名誉，强迫思嘉去面对卫家的亲友。在宴会上，媚兰不仅毫无异样的表示，反而对她特别亲热。从卫家回来后，白瑞德告诉她，媚兰不怪罪于她，是因为她为人光明正大，不相信她会有越轨行为。他声称要换一种方法来消除她对希礼的爱情。这个新方法就是切断思嘉和邦妮的联系。他把邦妮带去了英国。

邦妮离开了母亲，感到孤寂，“一个坏妈妈总比没有妈妈好”，瑞德不得已又把邦妮送回了家。瑞德和思嘉刚一见面，又口角起来。思嘉告诉白瑞德，她又怀孕了。白瑞德问父亲是谁?这使思嘉感到受了侮辱，朝他猛扑过去，没想到一下从楼梯上滚落了下去。思嘉流产了。

感到内疚的白瑞德去找媚兰谈话。媚兰告诉他，思嘉是真心爱他的，希望他不要听信关于思嘉和希礼的无聊流言。半个月后，思嘉康复了。白瑞德希望和思嘉重归于好，要求她把木工厂交给希礼，然后一起带着邦妮出去旅行。正在谈话之际，邦妮在他俩面前坠马摔死了。

一波未平，一波又起。媚兰因操劳过度病倒不起。在弥留之际，她要求思嘉照顾她的儿子，还要求她照顾希礼，“但决不要让他本人知道。”思嘉痛哭失声，她扑向希礼，白瑞德在一旁冷笑几声，便转身离去。思嘉看着伤心欲绝的希礼，她忽然间恍然大悟，她爱的希礼其实并不存在，她真正需要的是白瑞德，但白瑞德已不知去向了。

思嘉气喘吁吁地奔回家，她要告诉白瑞德，她并不爱希礼，她真正爱的是他。但是，白瑞德不再相信她，他决心回老家去重新寻找美好而体面的东西。思嘉说：“你走了，我怎么办呢?”白瑞德说：“坦率地说，我亲爱的，我才不管呢。”

茫然无措的思嘉在轻声抽泣，她耳边响起了父亲的声音：“世界上惟有土地是与日月同在的。”思嘉顿时振作起来：“我有办法叫他回来的。希望在明天!”

Ⅸ 小说《妻妾成群》与电影《大红灯笼高高挂》之比较

《妻妾成群》是1990年前后，苏童在《收获》杂志上发表的一篇中篇小说，小说一经发表便引起轩然大波。张艺谋拜读后，将其改编为著名电影《大红灯笼高高挂》，电影一上映便造成了万人空巷的局面。而本文将比较小说与电影在人物、意象和主旨方面的不同。

一、 小说与电影之人物比较（以颂莲为例）

1.外形差异

在小说《妻妾成群》中，颂莲是一个“身影单薄纤细，散发出纸人一样呆板气息”的瘦弱女学生形象，脸圆圆的，留着一头短发，不施粉黛所以脸色看上去有一些苍白。而电影展现给我们的巩俐式颂莲却大不相同了，红润丰腴的鹅蛋脸和中国北方女性高大壮实的典型身材显得她干练而又决绝，胸前两条又黑又粗的麻花辫带有浓重的乡土化气息，与小说中没落贵小姐、先进女学生的形象也不符。

总之我认为，导演张艺谋在颂莲这个人物形象上的改动是不成功的，观众非但没有享受到视觉上的美感而且在观影时会产生“跳戏”之感。但是，巩俐身上有一种中国女性庄重典雅的典型特质，且长相大气沉稳，有利于在电影参与国际大奖评比时，宣扬中国审美，增强竞争力。

2.性格差异

颂莲原本生于一个富裕家庭，父亲经营着一家工厂，有能力供她上大学。可天有不测风云，父亲在工厂倒闭后选择了割脉自杀，继母让颂莲在嫁人与做工之间选择，她毅然决然的选择了嫁人；当继母又问她是嫁给普通人做妻子还是给有钱人做小妾时，她也毫不犹豫的选择了做妾。

颂莲没有普通女孩子面对家破人亡时表现出的那种悲伤与绝望，更没有娇小姐面对继母刁难时一哭二闹三上吊的把戏，她表现出了超出年龄的冷静和现实，她知道自己从来没有受过苦，在以后的生后中也受不了苦，所以她选择了一条在物质上继续富裕的道路。

但是说到底，颂莲终究是一个刚刚踏出大学校门的青春女孩，率真的个性与鲜明的个性是不能完全被遮掩住的。她和陈府的其他太太们不一样，她擦汗用的是衣袖而不是手帕，正是这一举动使陈家的仆人们认为颂莲是陈家的一个穷亲戚，从这一点便可以看出虽然她出身富裕但却还没有学会富人或者说成年人那种迂腐而又矫揉造作的行为举动，她的身上仍然持有孩童般天真直率的特点。

面对雁儿的鄙夷她也给以有力的回击，她没有想过自己推搡下人的行为有失风度会引起众人日后的不满，她只是逞一时之快，可见在她是一个毫无城府的女孩子。次日，雁儿成为了她的贴身丫头，当雁儿为自己曾经冲撞四太太而感到害怕时，颂莲却全然忘记了这件事。

可电影中却丝毫没有表现出颂莲身上天真率直的这一特点。同样是颂莲刚进府的这一情节，在小说中，颂莲虽然现实的选择了嫁给陈佐千，但她还保留了中国传统女性婚前矜持保守的特点，坐着轿子进府。

而电影中的颂莲，是自己走进陈府的，带着出人意料的决绝和坚定，甚至坚定得让人觉得不可思议和可怕，她抛却了自己所有的骄傲和自尊，带着绝对的物欲走进“地狱”。当她感受到雁儿对自己看不起的态度时，立即表明自己四太太的身份并趾高气昂的让雁儿帮自己把箱子提进屋里，次日当她得知雁儿是自己的贴身丫鬟时，以害怕虱子为由羞辱雁儿，使自己的丫鬟处于一种非常尴尬的地步，同样这也为颂莲的悲剧结局做了铺垫。

由这些小事可以看出，电影塑造的颂莲缺少健全的人格，或者说，电影没有完全展现出一个人物性格的多面性，而是侧重于描绘其性格中阴暗消极的一面。

说到性格差异，不得不提的就是颂莲的情感生活了。在小说中，有着三次婚姻经历的陈佐千见到热情可爱的女大学生颂莲“心情又新奇又温馨”，这是他前三次婚姻中前所未有的，当他看见颂莲打着油纸伞姗姗而来的时候，开心的笑了。我想正是因为颂莲漂亮整洁的模样和时代新女性独立自信的表现吸引了陈佐千。

而电影里因为颂莲这一性格的缺失使陈佐千对于颂莲的喜爱显得毫无根据，或者说在电影里陈佐千对颂莲一点点真心也没有，他只是秉持着一种玩弄女性的心理，这使陈佐千封建大家长的形象更深入人心，却与小说情节少有偏差。而颂莲为了争夺陈佐千的喜爱，不择手段，甚至为了与雁儿赌气，想出假怀孕的办法来争宠，最后偷鸡不成蚀把米。这样的颂莲，和深宅大院里那些依附于男人生活的女性有什么分别，她已经彻底沦为封建家庭的牺牲品和陪葬品，并且安于这种堕落，这与她接受过新思想的女学生形象不符。

小说中还有一个至关重要的人物，就是大少爷飞浦。在飞浦没有出现之前，颂莲总是带着淡淡的哀愁，面对太太们的明争暗斗，下人们的拜高踩低，陈佐千的绝对男权主义思想，颂莲虽然没有明显的表现出自己的不满和忧愁，却常常坐在紫藤花架下发呆，回忆她学生时代美好的事情。直到飞浦的出现，颂莲的生活里才重新亮起了光，飞浦叫她颂莲而不是四太太；一起赏菊的时候颂莲看见飞浦眼里有异彩闪过；后来两个人又一起吹箫，我想彼时的颂莲对飞浦是动了心的，不能说他们是同一个世界的人，但飞浦身上的青春活力就像大学里朝气蓬勃的年轻人，那时颂莲向往的生活，虽然往事早已不可追，但内心的期望总是跃跃欲试。

所以与其说颂莲是对飞浦动了心，不如说是颂莲对自由生活和对美好爱情还有向往和期盼。而电影中飞浦的出现，并没有对颂莲的情感生活产生什么波动，只是充当了她与陈佐千感情变化的一个导火索而已，而准确的说，也并非是颂莲与飞浦两人的感情引起的，只因为陈佐千烧了颂莲的箫。可见这个颂莲是冷漠的，消极到了连对生活的期望和追求也没有了，就像行尸走肉，过一天是一天，我想总有一天，她会活成大太太的模样，老的像一百岁，其实人啊，老的不是容貌，是心。

综上，我认为小说中的颂莲，她是现实的但她也是率真的；她是不幸的但她也是抗争的；她陷于泥淖却仍向往阳光；她向黑暗低头可她的人格依然独立。而在电影中的颂莲，她坠于深渊且一步步越陷越深，她身上没有新女性的独立和自强，她有的只是奴颜和媚骨，她和大院里勾心斗角的女人没有什么差别。

二．小说与电影之意象比较

在《妻妾成群》中，苏童用舒缓的笔触，讲述了陈家五位性格迥异的太太的悲惨命运，冷静地描绘陈家花园那口冒着阴森冷气的古井，它吞噬过几代不贞女性的生命。在小说中，井是苏童借助的，极具象征意味的载体。井水是蓝黑色的，上面漂浮着陈年的落叶，当颂莲弯腰朝井中看时，她看见自己的脸在水中闪烁不定，连喘息声都被放大了。这口井的水不是纯净甘甜的，它也不再是万物的生命之源，即使是投下一颗石子也不会泛起动人的涟漪。这口井，是陈家的象征，它扼杀生命，摧毁女性的尊严，是一夫多妻制度的帮凶。

十九岁的颂莲，从踏进陈家大门的那一刻到最后受刺激发疯，都与这口古井有着密切的联系。颂莲先后四次出现在井边，四次的反应各不相同，且恐怖程度逐次加深，这些恐惧的来源不仅仅是这口阴森的古井，更是陈家沉闷的精神折磨。这口井就像恶魔一样阴魂不散的围绕在颂莲身边，预示着她不可逃避的悲剧结局。

井作为一种意象，不仅有内容上的象征意义，还有结构上的推动作用，它将一些细碎的小事串联起来，使小说成为一个完整的整体。它对于颂莲多愁善感的细腻敏感又受过新式教育的有自己独特的思想和灵魂的形象刻画有很好的作用，通过一次次的古井呈现，把颂莲的人物形象和人物性格一点点饱满起来，最终成为一个完整的形象。她执着的查明死人井的秘密，这使得她成为陈家惟一孤零零的浮萍，她想走出这个家庭但最终也没有走出，她想融入这个家庭可最终也没有融入，直到她坚守的精神世界被现实的利刃戳穿，最终彻底崩溃。

而电影的意象，从片名就可以看出来，《大红灯笼高高挂》。电影一开始，陈家大院就是一片红彤彤，连床头也挂满了红灯笼。新婚之夜，三太太以自己生病为由骗走了陈佐千。老爷刚踏出门就听见管家拖着嗓子喊道“三院点灯”这毫无情感波动的一句叫喊声回荡在陈家死气沉沉的宅子里，使人汗毛竖立。

第二天一早，颂莲去拜见各位太太，又以颂莲的所见来展现红灯笼的地位。颂莲来到三院，因为老爷还没起所以灯就亮着。红灯笼代表着的不仅是陈佐千这个人，也是老爷的恩宠和在大院里尊贵的地位，只有晚上点了灯的太太才能在第二天的饭桌上点菜。正是这样的规矩，红灯笼就成了陈家所有女人的追求，连丫鬟雁儿也不例外。

新太太来的前九天可以不听“招呼”，可到了第十天就得每天晚上在老爷睡觉之前站在自己院子门口听“招呼”，红灯笼点在哪院门口哪院就有了侍寝的机会。这真真比皇帝的绿头牌还气派呢。没点灯的太太门就只能垂头丧气的回去。

点灯的另一面就是封灯。颂莲假孕后房间里就点上了“长明灯”，寓意“长命”。当谎言被识破后，陈佐千发出了封灯的命令。于是下人们从旧箱子里取出黑色的灯笼罩，上面绣着龙纹却蒙着一层厚厚的灰，想来是很久没人敢于挑战老爷的权威了。山西大院，一片白雪皑皑，阴森的黑灯笼罩显得格外刺眼，整个四院都笼罩着阴霾。而行事的下人们一个个面无表情，他们早已麻木了。

整个影片使我映象最深刻的就是点灯后的敲脚声。新婚之夜，颂莲还不习惯敲脚，后来一听到别的太太的敲脚声，自己的脚便痒得不行，就像犯了毒瘾一样，闭目享受的样子就像在抽大烟。敲脚声响彻整个陈府，或许这把锤子敲得不是太太们的脚，是她们的恩宠，是她们的命。

在小说中，关于大红灯笼的描述只有一句话，而在影片中灯笼却被演化成一种主题，一种随情节变化的仪式，甚者是不可剥离的一部分。我认为这一改动是整个影片最成功之处。大红灯笼这一富有色彩感的意象，是火焰的象征，是一种静态的血腥与暴力，也代表着大院里女人们被压制的热情。且大红色与陈家阴暗昏沉的色调形成鲜明对比，表现出极具讽刺的效果，也照应着大院里所有女性的悲剧。而井这个意象作为电影的主要意象，表现力不够，且没有强烈的视觉冲击。

三．小说与电影之主旨比较

关于《妻妾成群》的主旨，我想分两组来讲。第一组是大太太和二太太。大太太和二太太有一个共同特点就是年老色衰，她们已经失去了用美色来争夺宠爱的资本。于是大太太靠吃斋念佛来躲避争端，她两耳不听窗外事，当颂莲去拜见她的时候她只说“罪过罪过。”而二太太采取的手段则是一味的陪笑和讨好，当颂莲去拜访她的时候，她就像招待亲姐妹一般亲热还送她上好的绸缎做衣裳，可暗地里却唆使雁儿扎小人行巫蛊之术诅咒颂莲。

但是分析着两人的处境，能发现这两人的表现有着深层原因。在传统男权社会，母凭子贵思想深入人心，大太太育有大少爷飞浦，且飞浦已经成年，未来势必会成为陈家的接班人，且大太太作为老爷明媒正娶的妻子负责陈家所有的大小事务，有一定的权利。因此，大太太作为当家主母选择明哲保身实在是明智之举，她是封建男权社会的受益者。

而二太太的情况就不同了，她身为妾室又没有儿子撑腰，在陈家的地位就只能自己争取，于是她的笑脸之下就隐藏着比谁都狠毒的祸心，在男权的压迫下，她变成一个扭曲的形象，表面唯唯诺诺和内心的阴险狠毒造成了她人格的分裂。

虽然两人表现不同，但她们对于男权的态度都是绝对的维护和服从，对于造成自己本剧命运的根源她们没有丝毫醒悟，她们把和自己一样处于压迫地位的同性当成自己的敌人，试图通过女性之间的争斗来得到解放，确立自己牢不可破的地位。她们只会对男权思想摇尾乞怜，她们想象不到甚至从未像想过男女平等的局面。她们两个是完全不觉醒的形象，是旧思想，旧文化的捍卫者。

第二组是三太太和颂莲。与大太太和二太太不同，她们表现出的是一种抗争的态度。她们平等意识的觉醒使她们产生了同病相怜之感。在男权社会实行一夫多妻制，男人可以三妻四妾，女人却只能从一而终，但是三太太梅珊没有恪守这种妇德，她用和高医生偷情这种方式来表达自己对父系社会和男权思想的反抗，但这是对男权主义最严重的背叛，于是她也受到了非常惨烈的对待。而颂莲作为读过书，受过新思想影响的女性，她具有女性意识的觉醒。能自觉思考女性的命运。

但在残酷现实的压迫下，她又选择讨好陈佐千，主动给陈佐千做妾。就这样，她一方面无法像大太太和二太太那样成为男权思想的卫道者，一方面又无法像三太太那样站起来勇敢反抗，于是她在这种心理矛盾的折磨中发疯了。

陈家大院的女性们在男权思想的压制下做出了各种努力，或屈服，或反抗，但最终谁也没有拜托悲剧的命运，小说的最后，五太太进府了，残酷的争斗远远没有结束。所以，在男权社会，女性只能沦为男人的附庸和商品，永远没有平等的地位。虽然梅珊和颂莲沦为斗争的牺牲品，但她们的牺牲值得引起我们的思考。只要女性树立主体意识，不终止对主体地位的追求，终有一天会摆脱自己的悲剧命运。

而《大红灯笼高高挂》这部电影，以女性的视角，通过女性之间的争斗来表现女性在男权社会下的悲剧命运。全片围绕大红灯笼展开故事，营造了凄凉的氛围。雁儿这个角色是所有下人的代表，更是社会底层女性的代表。丫鬟相当太太的念头最终葬送了她，她对于颂莲的嫉妒和迫害是一种被长期压制下形成的病态心理。

可见，男权思想对于女性的迫害，不仅仅是陈家的故事，是整个社会的悲剧。可与小说相比，电影中的颂莲并没有明显的反抗意识，她更像是一个趋炎附势的屈于男性势力的女性。发疯之后，她仍沉浸在点大红灯笼的情境之中，讽刺意味不言而喻，让观众唏嘘不已，我想颂莲最后的疯癫似乎由于内心的矛盾与挣扎，而是由于心里对不小心说出梅珊偷情事件的愧疚与目睹梅珊被杀死过程的恐惧，这也与影片过度执着于表现表现大红灯笼这一意象而鲜有涉及“酷刑”有关，使没有看过小说的观众有云里雾里之感。

而梅珊所谓的反抗也只停留在偷情的层面，她没有独立人格的觉醒，就像是在长期压迫下做出的“跳墙”反应。我想张艺谋想要表现的单纯只是制度对于女性的迫害，从而加剧了影片的悲剧色彩，使观众产生共鸣和深切的代入感。但是，这样的表现手法使影片内涵过于单一，教育和启发意义也不及小说。

我想，小说和电影各有千秋。

《妻妾成群》是一部意蕴非常丰富，主题深刻的优秀小说，而《大红灯笼高高挂》也是一部技巧精妙，场面宏大，令人惊叹的优秀电影。

Ⅹ 爱迪生的发明

中文名:爱迪生。全名：托马斯·阿尔瓦·爱迪生
英文名:Thomas Alva Edison
爱迪生（1847～1931）是举世闻名的美国电学家和发明家，被誉为“世界发明大王”。他除了在留声机、电灯、电话、电报、电影等方面的发明和贡献以外，在矿业、建筑业、化工等领域也有不少著名的创造和真知灼见。爱迪生一生共有约两千项创造发明，为人类的文明和进步作出了巨大的贡献。
爱迪生同时也是一位伟大的企业家，1879年，爱迪生创办了“爱迪生电力照明公司”，1880年，白炽灯上市销售，1890年，爱迪生已经将其各种业务组建成为爱迪生通用电气公司。1891年，爱迪生的细灯丝、高真空白炽灯泡获得专利。1892年，汤姆•休斯顿公司与爱迪生电力照明公司合并成立了通用电气公司，开始了通用电气在电气领域长达一个世纪的统治地位。

【生平】
爱迪生于1847年2月11日诞生于美国中西部的俄亥俄州（Ohio）的米兰（Milan）小市镇。父亲是荷兰人的后裔，母亲曾当过小学教师，是苏格兰人的后裔。爱迪生7岁时，父亲经营屋瓦生意亏本，将全家搬到密歇根州（Michigan）休伦北郊的格拉蒂奥特堡定居下来。搬到这里不久，爱迪生就患了猩红热，病了很长时间，人们认为这种疾病是造成他耳聋的原因。爱迪生8岁上学，但仅仅读了三个月的书，就被老师斥为“低能儿”而撵出校门(因“愚钝糊涂”被勒令退学了)。从此以后，他的母亲是他的“家庭教师”，决定自己教儿子读书识字，并教育他要诚实、爱祖国、爱人类。由于母亲的良好的教育方法，使得他对读书发生了浓厚的兴趣。“他不仅博览群书，而且一目十行，过目成诵”。8岁时，他读了英国文艺复兴时期最重要的剧作家莎士比亚、狄更斯的著作和许多重要的历史书籍，到9岁时，他能迅速读懂难度较大的书，如帕克的《自然与实验哲学》。
爱迪生对于自然科学的最早兴趣是在化学方面。10岁时酷爱化学。他收集了二百来个瓶子，并节省每个小钱去购买化学药品装入瓶中。11岁那年，他实验了他的第一份电报。为了赚钱购买化学药品和设备，他开始了工作。12岁的时候，他获得列车上售报的工作，辗转于休伦港（PortHuron）和密歇根州的底特律（Detroit）之间。他一边卖报，一边兼做水果、蔬菜生意，只要有空他就到图书馆看书。1861年美国爆发了南北战争，刚满14周岁的爱迪生他买了一架旧印刷机，利用火车的便利条件，办了一份小报（周刊)——《先驱报》，来传递战况和沿途消息，第一期周刊就是在列车上印刷的。他一人兼任记者、编辑、排字、校对、印刷、发行的工作。小报受到欢迎，他也从紧张的工作中增长了才干、知识和经验，还挣了不少钱，得以继续进行化学试验。他用所挣得的钱在行李车上建立了一个化学实验室。但不幸的是，一次他在火车上做实验时，列车突然颠簸，使一块磷落在木板上，引起燃烧。列车员赶来扑灭了火焰，也狠狠地给了他一个耳光，打聋了他的左耳，他被赶下了火车，那时爱迪生才16岁。（另一种说法是：不幸有一次化学药品着火，他连同他的设备全被扔出车外。另外有一次，当爱迪生正力图登上一列货运列车时，一个列车员抓住他的两只耳朵助他上车。这一行动导致了爱迪生成为终身聋子。）
参考：小爱迪生12岁那年，就开始在火车上卖报，他每天赶早班火车到达底特律，然后晚上9点钟再搭晚班火车赶回休伦港。小小年纪的爱迪生之所以上火车卖报，一来他对学校的学习感到枯燥，二来上火车卖报可以积存一笔由自己支配的研究实验资金，利用在底特律下午休息的时间也可到市图书馆阅读众多的科学书籍。12岁的小爱迪生在火车列车员的帮助下还在行李车厢的一角建了一个属于他自己的小小实验室。直到一次实验中失火，才结束了爱迪生在火车实验室的这段初期的科学实验。
挫折并没有使爱迪生灰心，他又迷上了电报，经过反复钻研，在1868年他发明了一台自动电力记录器，这是他的第一个发明。后来他又发明了两种新型的电报机。1877年他发明了碳精电话送话器，使原有的电话声音更为清晰；此外他还发明了留声机。人们都称他为“魔术师”。
1878年9月爱迪生31岁时开始研究电灯。那时煤气灯已代替煤油灯，但火焰闪烁不定，而且在熄灭时产生有害气体；弧光灯也已发明，并在公共场所使用，但由于燃烧时发出嘶嘶声而且光亮过于耀眼，不宜用于室内。当时许多欧美科学家已在探求制造一种新的稳定的发光体。
爱迪生研究了弧光灯后宣布他能发明一种使人满意的光，但需要钱。那时他已是一个有了170项发明专利权的人，他的发明给资本家带来很大利润，因此一个财团愿意向他提供资助。经过几千次失败，1879年4月他改进了前人的棒状、管状灯，做出了一个玻璃球状物；1879年10月21日他把一个经过碳处理的棉线固定在玻璃泡内，抽出了空气、封上口、通上电流，它发光了，一种新的照明物出现了。
1880年至1882年间，爱迪生设计了电灯插座、电钮、保险丝、电流切断器、电表、挂灯，还设计了主线和支线系统，又制成了当时世界上容量最大的发电机，并在纽约建立第一座发电厂，开辟了第一个民用照明系统。后来他又同乔治·伊斯曼一起发明了电影摄影机。爱迪生的三大发明：留声机、电灯和电力系统、电影摄影机，丰富和改善了人类的文明生活。
爱迪生于1931年10月18日去世，终年82岁。然而至今为止还没有人能打破他持有1093个发明专利权的记录，人们称他为发明之王。

【生平·发明·科学征程】
1862年8月，爱迪生以大无畏的英雄气魄救出了一个在火车轨道上即将遇难的男孩。孩子的父亲对此感恩戴德，但由于无钱可以酬报，愿意教他电报技术。从此，爱迪生便和这个神秘的电的新世界发生了关系，踏上了科学的征途。
1863年，爱迪生担任大干线铁路斯特拉福特枢纽站电信报务员。从1864年至1867年，在中西部各地担任报务员，过着类似流浪的生活。足迹所至，包括斯特拉福特、艾德里安、韦恩堡、印第安那波利斯(Indianapolis)、辛辛那提(Connecticut)、那什维尔 (Nashville)、田纳西(Tennessee)、孟斐斯(Memphis)、路易斯维尔、休伦等地。
1868年，爱迪生以报务员的身份来到了波士顿(Boston)。同年，他获得了第一项发明专利权。这是一台自动记录投票数的装置。爱迪生认为这台装置会加快国会的工作，它会受到欢迎的。然而，一位国会议员告诉他说，他们无意加快议程，有的时候慢慢地投票是出于政治上的需要。从此以后，爱迪生决定，再也不搞人们不需要的任何发明。
1869年6月初，他来到纽约(New York)寻找工作。当他在一家经纪人办公室等候召见时，一台电报机坏了。爱迪生是那里唯一的一个能修好电报机的人，于是他谋得了一个比他预期的更好的工作。10月他与波普一起成立一个“波普-爱迪生公司”，专门经营电气工程的科学仪器。在这里，他发明了“爱迪生普用印刷机”。他把这台印刷机献给华尔街一家大公司的经理，本想索价5000美元，但又缺乏勇气说出口来。于是他让经理给个价钱，而经理给了4万美元。
爱迪生用这笔钱在新泽西州(New Jersey)纽瓦克市的沃德街建了一座工厂，专门制造各种电气机械。他通宵达旦地工作。他培养出许多能干的助手，同时，也巧遇了勤快的玛丽(Mary Stilwell)，他未来的第一个新娘。在纽瓦克，他做出了诸如蜡纸、油印机等的发明，从1872至1875年，爱迪生先后发明了二重、四重电报机，还协助别人搞成了世界上第一架英文打字机。
1876年春天，爱迪生又一次迁居，这次他迁到了新泽西州(New Jersey)的“门罗公园”。他在这里建造了第一所“发明工厂”，它“标志着集体研究的开端”。1877年，爱迪生改进了早期由贝尔发明的电话，并使之投入了实际使用。他还发明了他心爱的一个项目——留声机。电话和电报“是扩展人类感官功能的一次革命”；留声机是改变人们生活的三大发明之一，“从发明的想象力来看，这是他极为重大的发明成就”。到这个时候，人们都称他为“门罗公园的魔术师”。
爱迪生在发明留声机的同时，经历无数次失败后终于对电灯的研究取得了突破，1879年10月22日，爱迪生点燃了第一盏真正有广泛实用价值的电灯。为了延长灯丝的寿命，他又重新试验，大约试用了6000多种纤维材料，才找到了新的发光体——日本竹丝，可持续1000多小时，达到了耐用的目的。从某一方面来说，这一发明是爱迪生一生中达到的登峰造极的成就。接着，他又创造一种供电系统，使远处的灯具能从中心发电站配电，这是一项重大的工艺成就。
他在纯科学上第一个发现出现于1883年。试验电灯时，他观察到他称之为爱迪生效应的现象：在点亮的灯泡内有电荷从热灯丝经过空间到达冷板。爱迪生在1884年申请了这项发现的专利，但并未进一步研究。而旁的科学家利用爱迪生效应发展了电子工业，尤其是无线电和电视。
爱迪生又企图为眼睛做出留声机为耳朵做出的事，电影摄影机即产生于此。使用一条乔治伊斯曼新发明的赛璐珞胶片，他拍下一系列照片，将它们迅速地、连续地放映到幕布上，产生出运动的幻觉。他第一次在实验室里试验电影是在1889年，1891年申请了专利。1903年，他的公司摄制了第一部故事片“列车抢劫”。爱迪生为电影业的组建和标准化做了大量工作。
1887年爱迪生把他的实验室迁往西奥兰治以后，为了他的多种发明制成产品和推销，他创办了许多商业性公司；这些公司后来合并为爱迪生通用电气公司，后又称为通用电气公司。此后，他的兴趣又转到荧光学、矿石捣碎机、铁的磁离法、蓄电池和铁路信号装置上。
第一次世界大战期间，他研制出鱼雷机械装置、喷火器和水底潜望镜。
1929年10月21日，在电灯发明50周年的时候，人们为爱迪生举行了盛大的庆祝会，德国(德意志联邦共和国)的阿尔伯特·爱因斯坦和法国的居里夫人(出生于波兰)等著名科学家纷纷向他祝贺。不幸的是，就在这次庆祝大会上，当爱迪生致答辞的时候，由于过分激动，他突然昏厥过去。从此，他的身体每况愈下。1931年10月18日，这位为人类作过伟大贡献的科学家因病逝世，终年84岁。
爱迪生的文化程度极低，对人类的贡献却这么巨大，这里的“秘诀”是什么呢？他除了有一颗好奇的心，一种亲自试验的本能，就是他具有超乎常人的艰苦工作的无穷精力和果敢精神。当有人称爱迪生是个“天才”时，他却解释说：“天才就是百分之一的灵感加上百分之九十九的汗水。”他在“发明工厂”，把许多不同专业的人组织起来，里面有科学家、工程师、技术人员、工人共100多人，爱迪生的许多重大发明就是靠这个集体的力量才获得成功的。他的成就主要归功于他的勤奋和创造性才能以及集体的力量，此外，他的妻子也曾起了相当重要的作用。
爱迪生一生只上过三个月的小学，他的学问是靠母亲的教导和自修得来的。他的成功，还应该归功于母亲自小对他的谅解与耐心的教导，才使原来被人认为是低能儿的爱迪生，长大后成为举世闻名的“发明大王”。
有人作过统计：爱迪生一生中的发明，在专利局正式登记的有1300种左右。1881年是他发明的最高纪录年。这一年，他申请立案的发明就有141种，平均每三天就有一种新发明。
伟大发明家爱迪生的一生告诉我们：巨大的成就，出于艰巨的劳动。
爱迪生不会随着时光流走而被人们遗忘，他的一生是光荣的，他的一切是为人类的。爱迪生小时候就有造电灯的决心，他用智慧救了妈妈，那时还是做手术的时候。
【西奥兰治的新生活】
爱迪生从1881年冬开始，在纽约居住的时间越来越长，相对在门罗公园的时间越来越短。他的妻小都住在纽约，老家门罗公园成了专供夏天避暑的地方。爱迪生全家在门罗公园度过了几个夏天。
1884年，爱迪生37岁。这一年对爱迪生来说，是他悲伤的一年。1884年夏天，玛丽·爱迪生在这里患了伤寒，这是一种危险的疾病。起初以为她只不过是受了点凉，吃几服药就会好的。因此，正在纽约奋战的爱迪生没有去看她。玛丽的妹妹爱丽丝和医生们每天尽力看护，一直在床边陪伴。
不久，夫人的病情恶化，爱迪生也有好几天没有去研究所了。爱迪生被人笑做“工作虫”，他不到研究所来是很少有的事情，所以同事们都很担心。爱迪生夫人康复的希望落空，1884年8月9日凌晨，玛丽·爱迪生去世。在住宅中举行丧仪后，就把棺柩运到一个小车站上，由火车送到她儿时的家乡纽约克。她去世的消息是8月16日发出的：著名发明家爱迪生之夫人突于本月九日星期六于新泽西门罗公园逝世。十二日下午举行丧礼，到宾客400余人。其中有爱迪生公司经理爱登，副经理约翰逊，劳雷，德纳瓦洛与罗斯福等人。吊客致送鲜花极多。她被埋葬在纽约克快乐山的墓地上。
爱迪生夫人去世后给他遗下了三个幼年的孩子，11岁的多特，8岁的小阿尔瓦(Thomas Alva Jr ．)和6岁的威廉·莱斯(William L．)。妻子的谢世，使他感到了从未有过的孤寂。然而他不得不继续工作。他是不能因此而把工作停顿下来的。他把他的住屋租给了威廉姆(William )和霍尔泽(Alice h olzer )，把孩子们送到纽约去，托外祖母史蒂威尔代管。
门罗公园所能给予那发明家的除了悲伤的回忆外别的什么也没有了，他于是把那些机件、药品、仪器等统统搬了出来而把它舍弃了。几年之后这所老屋因为受到雷击而焚毁了，宾夕法尼亚铁路旁的那所旧时的电灯厂也烧毁了。在爱迪生搬出后是农夫们搬去居住的。
实验室楼上的那间大房间租出作为跳舞会之用。休西(L．m ．Hussey )利用它作为他的管乐队的总部，并在室后搭起了一个舞台。楼下的一层曾一度充作牛棚。这所古老的建筑物渐渐地分散了，木料也给拆了去建筑近边的房屋，最后也就倒塌了。
那所砖筑的机器厂的东头改成门罗公园消防处堆储杂物的储藏室。另一端也曾一度充作牛棚。有一个名叫麦康纳尔(Thomas j ．McConncl )的农夫住在那间玻璃小室里，在那草场上养了许多猪。后来一家姓威尔考克斯(Willcox )的搬进那以前的办公室的屋中来，并且在屋中养了许多的鸡。
在1884年和1885年之间的岁月中爱迪生的生活是寂寞单调的。玛丽在世时，她对汤姆没有太多的要求，她爱他，理解他的事业的重要，爱迪生没有那么多的时间过家庭生活，但玛丽总是等待着他。现在爱迪生非常寂寞单调，他也许已向她道歉，因为他没有花很多时间。
爱迪生在1877年开始了改革弧光灯的试验，提出了要搞分电流，变弧光灯为白光灯。这项试验要达到满意的程度。必须找到一种能燃烧到白热的物质做灯丝，这种灯丝要经住热度在二千度一千小时以上的燃烧。同时用法要简单，能经受日常使用的击碰，价格要低廉，还要使一个灯的明和灭不影响另外任何一个灯的明和灭，保持每个灯的相对独立性为了选择这种做灯。这在当时是极大胆的设想，需要下极大的功夫去探索，去试验。 丝用的物质，爱迪生先是用炭化物质做试验，失败后又以金属铂与铱高熔点合金做灯丝试验，还做过上质矿石和矿苗共一千六百种不同的试验，结果都失败了。但这时他和他的助手们已取得了很大进展，已知道白热灯丝必须密封在一个高度真空玻璃球内，而不易熔掉的道理。这样，他的试验又回到炭质灯丝上来了。他昼夜不息地用到了1880年的上半年，爱迪生的白热灯试验仍无结果。有一天，他把试验室里的一把芭蕉扇边上缚着一条竹丝撕成细丝，全副精力在炭化上下功夫，仅植物类的炭化试验就达六千多种。他的试验笔记簿多达二百多本，共计四万余页，先后经过三年的时间。他每天工作十八、九个小时。每天清早三、四点的时候，他才头枕两、三本书，躺在实验用的桌子下面睡觉。有时他一天在凳子上睡三、四次，每次只半小时。
到了1880年的上半年，爱迪生的白热灯试验仍无结果，就连他的助手也灰心了。有一天，他把试验室里的一把芭蕉扇边上缚着一条竹丝撕成细丝，经炭化后做成一根灯丝，结果这一次比以前做的种种试验都优异，这便是爱迪生最早发明的白热电灯——竹丝电灯。这种竹丝电灯继续了好多年。直到1908年发明用钨做灯丝后才代替它。爱迪生在这以后开始研制的碱性蓄电池，困难很大，他的钻研精神，更是十分惊人。这种蓄电池是用来供给原动力的。他和一个精选的助手苦心孤诣地研究了近十年的时间，经历了许许多多的艰辛与失败，一会儿他以为走到目的地了，但一会儿又知道错了。但爱迪生从来没有动摇过，而再重新开始。大约经过五万次的试验，写成试验笔记一百五十多本，方才达到目的。
参考：爱迪生一生勤奋好学，善于思考，努力工作，在75岁的时候，还每天准时到实验室签到上班，他在几十年间几乎每天工作十几个小时，晚间在书房读3至5小时书，若用平常人一生的活动时间来计算，他的生命已经成倍的延长了。因此，爱迪生在79岁生日的那天，他骄傲地对人们说，我已经是135岁的人了。他活到84岁，一生中的发明有1100项之多，其中最大贡献是发明留声机和自动电报机，实验并改进了白炽灯和电话。爱迪生20岁出头开始研究电灯，历时10余年，他先后选用了竹棉、石墨、钽……等等上千种不同物质作灯丝材料进行试验，时常通霄达旦，有一次他和助手们竟连续工作5昼夜。1879年爱迪生用碳丝作为白炽灯丝，并点燃40小时。由于碳丝表面多孔，性脆，强度很低。不久被钨丝代替。