《天堂电影院》的穿帮镜头:1954年的日历是不正确的。日历上显示1954年4月1日是星期五,实际上这一天应该是星期四。其他时间都是正确的。 我为大家带来几篇《天堂电影院》观后感供大家阅读。下面是我为你们整理的内容,希望你们喜欢。
《天堂电影院》观后感一
记得有人说过,电影就是另一种生活,或者说,是另一种生活状态。喜欢电影,因为对艺术的欣赏和热爱,喜欢陶醉于一个更精致的现实世界中,让我哭、让我笑、让我感动。
一杯茶,一份点心,一部电影,三样东西加起来就是一个美好的周末。这个周末,突然想再次重温一下吉赛贝.托纳多雷大导演的“时空三部曲”——《天堂电影院》、《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》,当然首选的是《天堂电影院》,一部获无数世界大奖的电影,包括奥斯卡最佳外语片。想不到,再一次重温里面的情节,却再一次被感动得泪流满面。虽然电影没有很宏大的场面,但在电影中的每一个角色都刻画的很深刻,将小人物的生活展现在我们面前,简洁的画面,将这些纯朴的感情能给我们的心灵带来震撼。
影片讲述二战的时候,意大利西西里岛一个小镇上的居民和天堂电影院之间的故事。那时,小镇居民生活中唯一的乐趣就是到一家叫做“天堂”的老式影院去看电影,以暂时忘记生活中的种.种不幸,因此,都爱往天堂影院跑——在那个年代,成为人们唯一的精神流放地。
故事利用蒙太奇的手法回溯主人公多多30年前的回忆,细腻动人,看得我唏嘘不已。尤其是导演在片中设置的若干小桥段,常常令我有心头一动的感觉。整部影片令我印象最深刻的是故事的结局,在罗马的现代影院里,多多独自一人在放映、观赏那盒阿尔弗雷德留给他的胶片。银幕上出现了当年因神父要求强行删除的一系列接吻镜头,这些被阿尔弗雷德收藏连接在一起的胶片,按时间顺序,依次唤起了多多深埋在内心深处的珍藏——故乡、电影、恩师、初恋……不知不觉泪水已悄然流下,大导演的内心依然是那个热爱电影与生活的多多……
花了差不多三个小时把整部影片看完,心灵再一次被震撼。阿尔弗雷德对多多的爱,那句站台上告别的说话——“别回来,不要想念我们,不要为乡愁所牵绊。假如你真回来,不要来见我。不论你将来从事什么工作,都要敬业乐业,就像当年还是小鬼头时,一心一意爱护放映室那样”,还有多多那份对阿尔弗雷德这位是老友亦是老师的悼念,对真爱的执著,对故乡的牵挂,对战争的抱怨,对人性的张扬,对电影艺术的敬意,这一切触动着我的心灵。
我们总是会被什么感动,似曾相识的故事和情感在银幕上变成经典,看电影时偷偷拭擦着眼角的泪水,其实是在重温自己温暖的情感理想。就像中年的多多坐在银幕前观看那些曾经被剪掉的接吻镜头而泪流满面时。怀念和感动充盈内心,是阿尔弗雷德帮助他完成了电影生涯中的一次洗礼,和最重要的一次感动。
再一次的回味整个故事,真的有太多的感慨,这就应验了蝴蝶效应,一个决定足以能改变人的一生!我们现在能做的,就是把握好每一个机遇,为自己的人生奋斗。
《天堂电影院》观后感二
今天,观看了一部影片----《天堂电影院》,平淡却饱含深情的剧情深深地打动了我。
影片以主人公多多的回忆贯穿全剧,三十年前的小镇人们的生活与电影息息相关,电影为人们带来多少梦想和欢笑,为小多多的童年乃至青年创造多少绚丽色彩。在舒缓的音乐中,我们和主人公一起缅怀往事,就像品尝一杯醇厚的酒。观看过后,弥漫的酒香仍使我沉醉感慨,不能自已。
其实,每个人何尝不是演员,呱呱坠地的那一刻,就已经开始在人生的大舞台上演绎自己认为最生动的情节。西西里小镇上的人们在观看电影,而他们没想到----他们同时也在上演一部最生动的电影。多年以后,这些看似普通的情节让坐在屏幕前的我们,观看过后,唏嘘不已。
时光就是酿酒师,它用一双无形的手,把所有的回忆封存、发酵、最终酿制出最值得回味的岁月之酒,每一个经历过的人,都会在心的某一处停留、在生命的某一刻回首、翻出发黄的记忆,品尝最美的甘醇 。剧中的多多就是这样,三十年不曾回过家乡的他,在回去后才知道,往事历历在目,并且经岁月过滤,当年的苦涩、沉重早已追寻不到,留下的,却是色彩最为斑斓的画面!多多说:“我仿佛觉得我从来没有离开过。原来我一直属于这里”。家里的老母亲,依然那么慈祥,依然为了等他回家30年没有锁门,自己房间依然和30年前一样,他依然要求别人叫他多多,依然有一群人怀恋着天堂电影院。
我们的心如同一个巨大而神奇的布袋,所有的行走脚印都被它容纳封存,等待生命的某一刻被随时提取。感谢记忆,让我们的人生拥有回味的乐趣、品尝的乐趣!我们何尝不像多多一样,内心尘封无数往事,只等待某一天,这些往事会被回忆之手拉开帷幕,到那时,我们会和多多一样,演绎一部更温情的天堂电影院!
《天堂电影院》观后感三
《天堂电影院》是意大利著名导演兼编剧朱塞佩·托纳多雷的"时光三部曲"之一,影片描写的是一个特别喜爱看电影的小孩多多与放映师艾弗特的忘年交,围绕电影、电影院或是放映电影的演进,讲述了老放映师引导多多逐渐走向国际化电影人的故事。
笔者只想从他成为国际著名的电影人方面谈谈对电影的感悟。这几天正好在看一本从朋友处借来的关于中外教育的书籍,书中一段话很引人注目:国外的孩子在最善于幻想的时候受到赞赏而发展了想象力;在最有表达欲的时候受到了鼓励而发展了表达能力;在最喜欢动手的时候受到训练而发展了动手能力;在最有好好奇心的时候得到了机会而发展了探索能力。
艾弗特可能一开始讨厌多多打扰他,但时间一长就接受了多多,并尽量满足多多的各种要求。放映室是多么令人尤其是儿童感到神秘的地方啊!艾弗特把多多领进放映室,让多多抚摸任何一件陈设,把多多抱到膝盖上,让多多从放映孔里看电影,等于多多享受了专场,他还把一些电影技术的活让多多去做,如让多多剪接胶片,甚至教多多放映影片等……
尤其一个情节令人印象深刻,多多没有完成妈妈交给的家务而是去看了电影,且把钱给丢了,因此受到责罚,艾弗特过来解围,他机智地说:钱一定在清扫师傅清扫到的观众的遗留物里。趁大家检查物品不注意的时候,他把自己的钱塞进遗留物里,从而避免了多多受更严厉的责罚。多多成长在一个没有父亲的家庭里,而和艾弗特的友谊恰恰弥补了他生活中的缺失,让小多多得到了温暖的、智慧的、力量的父爱。正是多多与艾弗特在一起的时光,满足了多多的好奇心,并有了剪接胶片、放映影片等操作性活动。这些不正是培养了多多的想象力、表达能力、动手能力、探索能力吗?更重要的是培养了多多对于电影的热爱与梦想吧!
很多人的成就都源于儿时的梦想,我想多多后来成为国际著名的电影人,与此不无关系吧!愿《天堂电影院》对我们如何教育自己的孩子有所启示。
《天堂电影院》观后感四
这个星期的影视作品分析课,老师放了一部名为《天堂电影院》的电影,边欣赏边分析讲解给我们听。我也是这学期刚接触影视这门课程,以前学的大都关于平面的,所以刚开始会带着普通人的视角去看。
不过随着老师深入的讲解,我也越来越觉得这部电影很经典,很有意思。
故事讲述的主人公多多的一生,采用蒙太奇的创作手法,来回忆30多年前的往事。主人翁多多是个古灵精怪的小孩子,艾费多是"天堂乐园戏院"的放映师,由于剧情的种.种因素,使得他们建立起来亦师亦友的感情。艾费多影响了多多的一生,在多多的童年、青少年、成年,甚至是老年,一直带领着多多成长。在他死后,留给多多的是一盒,重新串连起多多遗失了三十年的回忆与情感胶片。
多多与银行家的女儿艾莲娜真诚相爱, 但在艾莲娜父母的干预下破灭。多多服了兵役,艾莲娜也离开小镇去上大学。痴情的多多始终没有忘记艾莲娜。在艾弗多的劝告和爱情的失意下,多多离开了小镇,去追求自己的梦想。一晃三十年过去了,成为著名导演的多多。在听到艾弗达去世的消息后重新回到阔别已久的小镇。镇上那座记载着他成长和快乐的"天堂电影院"已是废墟一片,在遇到已成人妻的昔日恋人艾莲娜后,发现当初造成二人分离的正是艾弗多。而此时,多多也理解了艾弗多的良苦用心。
《天堂电影院》有很多地方都能连接交代上。比如说在电影院里面所有的人都吓的不敢抬头,剧中的两个人物,一男一女却不怕,相视而笑,后来的镜头里面他们就坐在了一起,并有了小孩,那个买彩票的人中了大奖,后来电影院被烧了,是他花钱从建电影院……里面也有很多剧情很搞笑,加上老师跟我们说电影是台湾人翻译的,深刻的记着有一段多多和艾费多一起考试,艾费多对着多多说要:罩我。还有就是多多帮助同学5*5等于25,多多用手指着书上的圣诞树,圣诞节是25号,由此可见小孩子是多么的聪明。搞笑过后总会有悲剧,电影院失火。艾费多差点丧生火海,是多多冒着生命危险去救了艾费多,可见2个人的感情是多么的深厚,剧中不停的叙述多多跟艾费多两个人的戏,两个人总是一会闹矛盾,一会和好,这样才加深了2个人的感情。艾费多,这位天堂电影院的老放映师,多多心中的上帝,才是真正伟大的导演!另外,青年的多多还有一段感人的爱情戏,当一个人爱上了另一个人,做任何事情的时候都会想着她,付出努力的多多和艾莲娜在一起了,但由于种.种原因,最终2个人还是分手了,多多去当了兵,在当兵的过程中,导演就用了几个镜头,一带而多。回来后看到了车已经成了鸡窝,艾费多已经卧床不起,接着艾费多叫多多离开这个鬼地方,出去闯闯,这一闯就是30年,收到艾费多逝世的消息后,多多第2次回来,这几十年多多都没有回来,成了意大利著名的导演,导演的一生也是由别人所导演。(www.fwsir.com)最终,我明白了,多多情爱之路的不幸内生于,他遇到了一位对爱情悲观的老人,但却善良又值得信任。
看到多多小时候的摸样,总能回想起自己回到了童年,童年的欢乐时光,是一辈子不可磨灭的,如今我走上了摄影这条路,我会努力一直走下去。
《天堂电影院》观后感五
“生活和电影不同,生活···苦多了。”这句被我们经常念叨的言语出现在了《天堂电影院》的对白中。心被狠狠地感动了一下,随即左眼与右眼不自然地分泌出丝丝盐涩。我们一直探索着情感最真处的起源点,好让神经获得短暂的突兀;我们一直追寻着灵魂最深处的交织点,好让思想获得永恒的烙印。感动是一把利器,刺透了人所有的伪装,使人不停地落泪。故乡在泪水中隐约依稀,有羊,有初恋,还有电影院。朱塞佩·托纳托雷的《天堂电影院》力量巨大,验证了影像是情感的凝聚体,是思绪的发散体。
《天堂电影院》几乎成为了学院影视鉴赏课程必看的影片之一,往往还是第一部观摩的影片。在影片中,我们深深体会到:什么是坚强?什么是执著?什么是真爱?生活真谛又到底为何物?……主题积极向上,给人信心,给人勇气。在影迷们的心中,《天堂电影院》是一座丰碑,后来的《西西里的美丽传说》与《海上钢琴师》虽也贵为经典,可是与前者相比还是有些差距,也相信应该还是《天堂电影院》根深蒂固的原因吧。
童年的多多挚爱电影,在这个鬼灵精的眼睛里,仿佛也看到了自己曾经的愉悦。那时候,我大概十来岁左右,与邻居的玩伴经常溜进电影院看电影。“溜”是比较困难的,因为我们先要翻过铁门,沿着羊肠小道走上了1分钟,轻手轻脚地打开小门,过了小门,就是电影院的厕所了。然后要装作若无其事的样子躲过查票老头疑惑的目光,就大功告成。在无数次的“溜”中,我们没有被那查票的老头子抓住过,甚至有几次我分明看到他对着我微笑,难道他就是传说中的“阿尔夫莱多”?影像中的阿尔夫莱多是个和蔼的老人,是个放映员,懂得把自己的爱奉献给别人,也乐意把自己的智慧赠与需要有帮助的人。电影把多多和艾费多联系在了一起,故事也就随着这条线缓缓展开,“电影与生活的辩证关系”也就开始了。
电影是个美好的物质,银幕中影像游离跳动,散发出众多的“酸甜苦辣”,使小镇的人们得到了情感的寄托。多多热爱电影,他把买牛奶的50里拉奉献给影院,宁愿找来一顿臭打也在所不惜,电影在孩子的眼里是最美最美的。由于电影过于美好,多多又深陷其中,他对周遭的环境就有所疏远了,做事情总以为可以达到完美,即使现在暂时不能成功,随着时间的推移也能够璀璨炫亮。他离不开家庭,离不开艾费多。直到爱上了艾琳娜后,生活与电影开始有了隔阂。现实中,多多用了100天的夜晚,守候在艾琳娜的窗外,一颗炙热的心在一年中的最后时刻惨淡离去。这是生活不是电影,生活是有失败和磨砺的。幸亏,艾琳娜改变了初衷,在放映间与多多深情相吻相拥,把生活从苍白拉到了鲜红。可是朱塞佩·托纳托雷不愿意让生活那么快屈服于电影,因而后来的情节由于艾琳娜父亲的阻碍,使多多的初恋痛苦收场。
生活是个复杂的物质,不光有美好,痛楚也是夹杂其中的。艾费多为了让多多了解更多的生活真谛,毅然地要求他远离小镇,去罗马闯荡,而且途中不能返家。这些镜头告诉我们,要把生活握在手中,首先是要培养自己坚强的意志。多多终于在白发年代成为了知名的电影导演,可情感生活依旧不如意。“生活和电影不同,生活···苦多了!”感情生活变成了一道鸿沟,不能够随着自己的意志力而发生转移。就跟姜文说的:“人世间的事儿什么都是人事儿,唯独这爱情,它不是个‘人的事儿’,它是个‘神的事儿’。”
电影是单一美好的,生活是复杂波折的。在电影中我们享受“酸甜”,在生活我们体会“苦辣”。电影与生活在绝大多数的时间里是不能统一在一起的,因而就谈不上相辅相成了。可也有例外,那就是多多与艾费多成了忘年交,比电影愈加美好,给人一种莫名的震撼力。
《天堂电影院》给了观众太多的思考,“电影与生活”只是其中一个话题,更多的话题早已被疯狂的影迷逐一肢解分析。细细咀嚼这样的经典,如同品尝一杯冰凉摩卡,把盛夏的午后装扮的缤纷妖娆。
Ⅱ 电影读后感。
《勇士》讲述的是红军长征中强渡大渡河这一段故事,以飞夺泸定桥作为收尾。影片取名《勇士》,那么,何为勇士?勇士也会愤怒,会悲伤,会绝望,但他的与众不同在于能保持理性,分析情况,用有限的条件,创造无限的可能。战友牺牲?抹一抹眼泪接着前进。桥板被拆?用铁锅做的盾牌开辟出路来。一句”前进“的背后当然有恐惧,只是勇者知道害怕不会带来任何好处,敌人就在身后,前进才能迎来希望,这份坚韧正是勇者的美学。胜利之后的从容淡定,总是令人向往,让人以为这就是勇士该有的模样,但胜利之前的血与泪才是成为勇士的必经之路。
震撼!最深刻的感受还是震撼!有血性,有党性,《勇士》,是一部很值得一看的电影。 首先,就取景来说,很美,有竹林有动物有生气,有石滩的气势磅礴,有大渡河的波浪滔天,从头到尾渗透着中式纪录片的大气与意境,人物的面部表情以及细节掌握得十分到位。
其次,电影情感丰沛而多样,使观众身临其境,无论是神枪手老余与女儿的亲情纠葛,还是红军哥哥与小女孩的战场兄妹情谊,亦或是团长与战士们之间的兄弟情义,都催人泪下,直击人灵魂的最深处。然而最动我泪点的,还是中央军炮手田生才与红军青年王冬宇的故事,红军小弟为了向炮手学习如何打炮,在炮手行进途中想要放弃的时候,选择了背着炮手奔跑,只是为了学习打炮技能,然而,终是体力不支离开人世,这一打击,让炮手坚定了内心,为了红军奉献自己,最终完成红军小弟的心愿。那一幕,看得我眼眶湿润,心中酸涩却不知如何言说。
最后,若是要说唯一有些不足的,就是某些镜头可能显得有点刻意了,导致情感的抒发略有些生硬,但总体是一部非常好的作品,值得群众多遍品尝欣赏。
勇士电影观后感二
今天学院集中观看了长征系列电影《勇士》,讲述了红军战士在长征路上披荆斩棘、奋勇杀敌的历程,其中最主要的是“飞夺泸定桥”的部分。
选择这部电影有两个原因,一是因为它描述的是长征故事中的《强渡大渡河》,与考研热点“长征精神”有联系;二是作为一个“青马”学员,电影主题引起了内心的责任感和强烈的共鸣,我应该去支持它,了解它。为了不辜负看这部电影牺牲的学习时间,我利用午休的时间把中国近代史纲的长征部分看完了,以便更深入电影情节。
这部电影里面有几个主要角色。首先是作为部队主心骨的红四团团长,在关键时刻统一思想,鼓舞人心,率领队友们穿越枪林弹雨的围剿;其次是作为部队智多星的政委,及时准确地做出决策,尽量减少部队损失并完成任务;小红军王冬宇,是最让我感动的,他一心为了战争胜利,最后为了学习到打炮技术,牺牲生命;第四个人物是狙击手廖大强和余振中,他们在任何危险时刻都是做最危险的“断后”工作;第五个人物是从为了钱财成为国民党炮兵到愿意投入不给发福利的田生才,第六个是那对因为战争而成为没有血缘关系的兄妹。这些人物,出身不同,官职不同,却互相关心,平等对待,因为他们心中都有恨意,因为心中都有理想。他们恨帝国主义侵略了中华大地,恨战争让他们颠沛流离,恨不断有人阻碍祖国统一路线,恨自己不能保护亲人。
带着这股恨和对战争胜利的决心,为了按时到达泸定桥西岸,他们在崎岖的上路上跑步前进,粮食带也成了他们前进的负担而不得不扔掉,昼夜兼程奔袭240里,这是坚持。
“飞夺泸定桥”是红军长征途中的一场关键性战役,战士们在两天之内长途跋涉了两百四十里山路。连夜的兼程,战士们穿着草鞋都磨破了脚。一路上,中央军前后夹击,山路崎岖泥泞,等战士们历经艰险到达了泸定县,有的终于疲惫地倒下了,倒在了泸定桥的西岸,永远地与之为伴。敌军拆除了桥上的木板,红军战士们一个个扒在索链上交替匍匐前进。两边的炮火声震耳欲聋,我们的战士在枪林弹雨中冲锋前进,最终夺下了泸定桥。电影真的很震撼,战士牺牲的片段让我们看得抹眼泪。前人浴血奋战的历史,我们要牢记在心,有了他们的奋勇杀敌,才有我们的现在。这坚贞不屈的爱国情,应激荡在我们每个人的心怀。
原来我一直不懂“民族”的概念。曾私以为民族只是同一片土地孕育的碰巧生长在一起的一群人罢了,各种过活,各取所需。但原来,民族是信仰,民族是理想,民族是坚持,民族是在千万的炮火中也要冲出一条血路的执着,是就算我倒下也有下一个人替我活下去的决心,是铮铮铁骨下的款款柔情,是虽然畏惧但义无反顾往前冲的勇猛,是一场历练,也是一段成长。电影让我动容,让我震撼,让我开始想要作为“民族”概念下的人而活着,让我为我们的伟大民族而骄傲,而自豪。
Ⅲ 电影《活着》观后感体会5篇精选
电影《活着》没有告诉我们悲惨的命运,里面的一次次死亡和不幸,没有使我们看到绝望,去控诉那个社会或者命运,相反每一次都告诉我们必须要好好活着,认真的活着,因为这两个字很重要。一起来看看电影《活着》 观后感 体会5篇精选,欢迎查阅!
《活着》观后感体会1
电影《活着》改编自作家余华的同名小说。影片在开头就展现了一个富家少爷沉迷赌博玩乐的情景,最终被骗去了全部家产并气死了自家的父亲。从此这个人物开始了他坎坷的后半生。在几十年里经历被捕,中年丧母丧儿等一系列打击,最终剩下的唯有“活着”。
电影中的主人公富贵的生活十分曲折,曾是富家少爷之后沦为演皮影戏为生,又经历了丧儿的悲痛,最终连妻子也因为教授被馒头噎着,而失血过多死亡。富贵经历了一系列的打击,他的亲人一次又一次地离开他。电影中一次又一次地提到活着,人活着不容易,小人物活着更不容易。活着,再苦再难也要活着;因为只要活着就有期望。人最基本的需求是活着,人最根本的需求也是活着。
命运给富贵开了一个又一个玩笑,电影中的表现手法也表现了对命运的讽刺。活着,这么不幸悲惨为什么仍然要活着,我们到底又是为了什么活着,这也是我们需要思考的一个问题。是宁愿光鲜的死去,还是悲惨的活着?我们每个人都有自我的答案。但不管怎样说,我认为活着才有可能才有期望才有未来。
《活着》观后感体会2
每一次看《活着》,还是被剧中的情节所感动的眼睛酸酸的。我们还在为身边好多事情所烦恼的时候,当老的时候发现那些都是那么的无聊、无趣。佛说:一切唯心造。我们的一切烦恼是有我们的心造出来的,烦恼有了,不开心就有了,皱纹来的快了,疾病也频频来访了。
我们想摆脱烦恼,往往是我如果得到了什么,就不会有烦恼了,可是,事实上当你真的千方百计活着千辛万苦得到了你想要的,新的烦恼却又从心而起。
看了《活着》,“富贵”的人生能够分为4个阶段。第一阶段是他还是个阔家少爷时,他衣食无忧,他最大的烦恼就是何时能痛痛快快的在赌场上嬴一次。而他始终没有痛快的赢过,一向到他输光,把家底都输光了。第二阶段是他成了“国军”和“共军”,那个时候他最大的愿望就是活着,活着出去,活着去见自我的老婆和孩子,好好的陪在他们身边。第三阶段:在大跃进中一家人幸福的生活。看到他和儿子有庆闹别扭,有庆给他送酸辣水喝,真是让人感动的想笑又想哭,想起了一句歌词:“笑中也有泪,乐中也有哀”。第四阶段,有庆和凤霞的相继离开。富贵和家珍平静的活着,和小外孙一齐玩耍,不时去有庆和凤霞的坟墓前去看看,因为那里有一份牵挂…
在 故事 中,没有华丽的词藻,仅是单纯的人物独白,可好多次令人的心灵受到冲击。活着,真好,活着,好多烦恼。或许好多人都说他们是不幸的,但,虽然最终只看到他们在一齐吃饭时凄凉的样貌,但他们也是幸福的,因为他们的“馒头”很快就会长大,像“小鸡”一样,慢慢的变大了,会坐火车,乘飞机飞向遥远的地方。
他们的日子是十分清苦的,他们的辛酸苦乐个人命运的随波逐流都远远不如我们此刻人幸福。以前我也曾有很多的烦恼,比起好多人,我是十分十分幸福的。一切唯心造,你觉得你此刻是幸福的,自我就是最幸福的,你觉得别人的生活是幸福的,那你就永远活着别人的命运里,自我将永远为活着而累。他有万贯之财,她有沉鱼落雁之美,繁华过后,都是化作一缕青烟,佛说:万般带不去。活着,应当开心地活着,美丽地活着。
《活着》观后感体会3
不去品尝生活的苦就不会懂得幸福的真谛。从古至今,有谁没有遭遇过挫折,又有谁没有过不幸的时刻呢但不论如何,坚强的人都会努力克服艰难而坚持活下去。有些人在曲折的生活道路上显得脆弱。但人只要有毅力和决心,就会发现活着就是幸福。张艺谋导演的电影《活着》就是要演绎这种坚忍的“活着”。
《活着》讲述的是中国四十年代至六十年代一个富有家庭里发生的故事。故事的主人公是一对夫妇,丈夫富贵,妻子家珍。由于吃喝享乐,沉迷于赌博,富贵最终把家里的财产输得一干二净。父亲因为他的堕落气得生病而死。从此,家破人亡,他们两口子不得不应对苦难的生活。
俗话说:“有果必有因”。富贵家境衰落,他妻离子散的杯具是他走上堕落的不归路,成日不思进取吃喝赌博的结果。在此之外,还有别的原因吗是不是他的父亲和妻子不关心他呢答案是否定的。从影片中我们能够看得出富贵固执的本性。他漠视父亲和妻子的多次规劝,执迷不悟,最终致使家境衰败、贫穷潦倒,天天过着痛苦的生活。他曾被国民党抓住并差点丧命;他曾在被别人鄙视的环境中醒悟。也就是在那时候,他才反省以前的事,才真正懂得幸福的价值。影片中有一个关于他教训孩子的情节值得我们思考。“小鸡长大会成鹅,鹅长大会成羊,羊长大会成牛。”小鸡怎样能变成鹅呢或许想告诉孩子,再贫困弱小的人也能成为生活的强者吧。是啊!生活虽然不是什么时候都尽如人意,但只要付出努力,拥有信心,明天将会更好。
另外,影片中另一重要的主角家珍又是怎样样的人呢此刻我们来给她作个分析吧。影片中描绘她的部分没有富贵多,可是我们能够看出她是个既通情达理又温柔贤惠的妻子。人总是有喜怒哀乐的,家珍有时也生丈夫的气,所以她才在怀孕时带着个哑巴女儿回娘家。可是富贵那时候怎样明白家珍——一个已经把自我的生命交给他,一个夜夜哭泣劝告丈夫不要赌博的妻子正在家乡艰难地供养着孩子,并且期盼着他早点醒悟。要是没有毅力,没有信心,说不定这个柔弱的农村妇女早已经没有勇气生活在这世上了。这个女人的生命是很苦的,也是很坚韧的。怪只怪富贵这个男人不懂得珍惜她,所以他们俩才只能过着艰难困苦的生活。
这个故事说到这算是告一段落,可是剧情仍未结束。也许导演还要经过这个故事告诉我们,中国的环境不断在变,人也随着不断地变。可是不论如何,不论发生什么事,活着的人还得活着,在漫漫人生路中品尝酸甜苦辣与喜怒哀乐。
富贵和家珍的故事伴着前进的历史走到中国建国初期。这期间,他们的孩子友庆被春生(他们的老朋友)骑车撞死了。其实春生不会开车,却自以为是,结果……这个可怜的孩子再也没有机会品尝妈妈给他做的12个饺子了。作为编剧,导演,为什么安排了这样一个情节呢是否想经过加深富贵和家珍的痛苦,来表现他们生活的毅力我想除此以外,他们还想提醒人们,做事时不要不懂了装懂,否则酿成杯具再怨天尤人也无济于事了。有庆的死真是令人扼腕叹息啊!
还有一个令人痛心的情节是富贵的女儿在生孩子时也不幸死去了。她的死并不像人们说的那样是由老天爷安排的,我觉得是由当时迂腐的社会观念造成的。我们都明白六十年代让许多知识分子被批判为资产阶级。影片中的医生是个典型的例子。如果给富贵的女儿接生的接生员是个有 经验 的医生的话,这个杯具就不会发生了。这种情节真令人悲哀愤怒。亲眼看着自我的孩子死去,身为父母该有多痛苦呀!我原以为富贵和家珍会承受不住孩子死去的打击而丧失理智和生活下去的勇气,可他们却能应对现实,承受苦难,顽强地活着、活着!我深深地被他们的坚强与勇气打动。
《活着》是一部意味深长的电影。富贵和家珍夫妇的人生经历带给我们这样的启示:生活就像是一条路,不总是平坦而笔直的。人仅有一勇气、毅力和信心去应对和克服种.种的挫折与不幸,体会幸福的不易与甜蜜,才会更加热爱生活,珍惜生命。活着是一种证明,是一种历练。
《活着》观后感体会4
今日教师跟我们讲了关于英国警方在冷冻箱里发现了39具越南人的尸体。这引起了很多人的关注和议论。这些人为什么在英国,又为何死在那辆车里呢?
比利时检方24日确认,运送受害者尸体的集装箱是经过泽布吕赫港前往英国。比利时警方调查的初步结果显示,装有39名受害者的集装箱于本周二午时2点49分左右抵达泽布吕赫港,并于当日午时晚些时候离开港口乘坐渡船前往英国。目前比利时与英国已经开始合作进行联合调查。
他们大多是为了偷渡到国外赚钱的。我们总是以为自我的国家那里不好那里不好,但有没有想想,到底是国家没有发展,还是自我没有提高?一些贫困国家的人为了到一些富裕的国家,冒着极大的危险偷渡到那,成为一名黑户。
其实事情往往没有那么简单,你在国外工作一段时间后可能才会发现,原先自我的国家那么好啊!这就是“没有比较就没有伤害”啊!有很多偷渡到别的国家的人也许一辈子也回不去了。
《活着》观后感体会5
中国有句古话:“好死不如赖活着”,一向以来我都认为这是一种很消极的人生观,甚至我会鄙视这种没有志气的人。而很多人也跟我一样都比较崇尚那种英雄般的壮烈的牺牲。看完《活着》这部影片后,对于这句话我却有了不一样以前的理解,其实,不管怎样活着、活得怎样样,能够活着,便是一种幸福。
《活着》这部电影给我最深刻地印象是它跨度的时间之长,人物的经历和遭遇都深深的刻上了时代的印记。那是中国历史上比较动荡的30年:从40年代的小赌场、国共对峙的大战场,到50年代的祖国山河一片红,再到60年代末的浩劫结束。无论是小到一盏茶杯、一本赌帐,还是大到战场上的军车、大炮,都给我们留下了很真实可信的印象,从这印象中很自然的衍生出来了一种很切合电影主题的沧桑感,一种有些悲伤、有些凄凉,还有些怀旧的沧桑感,这种沧桑感是微妙的、不易察觉的萦绕在两个多小时的电影过程中,很自然,却给人很真实、很深刻的感受。
虽然电影《活着》在原着的基础上改动了许多,可是我觉得这部电影不但很好地贴合了原着的精神,同时也不缺少导演独特的理解。这也是使得电影同样感动人的一个关键之处。能够说导演张艺谋很深刻地理解了余华这部小说的内涵,他用他自我的方式演绎了他心目中的活着。看着电影,我不知不觉地被感动了,我开始思考什么是人,什么是活着,为什么要活着。
电影里,故事主人公福贵是一个嗜赌如命的纨绔子弟,把家底儿全输光了,老爹也气死了,怀孕的妻子家珍带着女儿凤霞离家出走,一年之后又带着新生的儿子有庆回来了。福贵从此洗心革面,和同村的春生一齐操起了皮影戏的营生,却被国民党军队拉了壮丁,之后又糊里糊涂的当了共产党的俘虏。他们约定,必须要活着回去。历尽千辛万苦,最终平安回到家中,母亲却已去逝,女儿凤霞也因生病变哑了。
一家人继续过着清贫而又幸福的日子。在“大跃进”中当上区长的春生不慎开车撞死了有庆,一家人伤痛欲绝,家珍更是不能原谅春生,她说:“你记着,你欠我们家一条命。”春生遭到迫害,妻子自杀,一天半夜他来到福贵家,把毕生积蓄交给福贵,说他也不想活了。这时家珍走出来对春生说“外面凉,屋里坐吧。”春生临走时,家珍嘱咐他,“春生,你还欠我们家一条命哪,你可得好好活着!”
之后凤霞认识了忠厚老实的二喜,两人喜结良缘。然而不幸总是不肯放过福贵一家。不久凤霞生下一子,自我却因难产而死。凤霞的儿子取名叫馒头,聪明可爱。影片结尾,福贵对馒头说,“你是赶上好时候了,将来这日子就越来越好了。”
而从原着来讲,作者是经过福贵的回忆来叙述的。作者在一个穷极无聊的午时,碰到了福贵和他的牛。然后一段故事从这个看似平凡的老农嘴里讲出来。国民党抓丁,疾病,死亡。福贵的亲人一次次离开他,最终只剩一头老牛。凤霞先聋哑,然后有庆因输血过多而死,凤霞大出血死了。女婿也被砸死。老婆家珍是被饿死的。孙子苦根是被豆子撑死的(太饿了)。经过一次次死亡的考验,老人以一种超脱的姿态活在世上,没有怨天尤人,没有寻死觅活,他心里的亲人没有死,都陪伴着他,他在回忆,继续努力欢乐地活着。他把他的一生,讲给作者听,竟然有些像一个哲人,但他的的确确是一个普通德再也不能普通的农民。
能够说电影里的活着远没有小说里的凄惨,可是张艺谋加入了一些讽刺的东西,却同样让人看了心寒。给我印象最深刻的就是电影最终讲到凤霞生孩子的情节,那些没有经验的小红卫兵变成了医院的主治大夫,而真正有经验有技术的却被判为“反动学术权威”而关进牛棚,最终凤霞大出血,而小红卫兵却不会处理,会处理的王教授又因为被馒头噎着而不能动手术,而福贵一家人只能眼睁睁地看着凤霞死去。这种讽刺性的情节还有很多,例如,大跃进期间,镇长到福贵家收铁,福贵的儿子有庆把福贵心爱的皮影箱拉出来,说要把那木箱上头的几根铁钉还有皮影上头的几根铁丝都拆出来。还有有庆那一句“那不解放台湾啦”,连天真无邪的孩子说的话都印上了时代的烙印。
在看这部电影的过程中,我一向在琢磨“活着”这两个字,其实不管怎样活着,只要活着,就是一种幸福;只要活着,对家人、对朋友就是一种安慰、一种支撑。电影中,有好多个情节都让我深深地感觉到只要活着,能见到自我的家人、朋友,就是已经很幸福了。
第一次觉得活着好是在福贵被国民党捉丁后,在一次战役上战友们都死光了,吃的穿的什么都没有了,福贵只想快点回家,看看自我的母亲、老婆和孩子。他把手高高地举起的时候,我是多么地替他担心,心里不禁替他祈祷,只要能活着就好,不管怎样活着,都要回家看看。
第二次心里被活着感动是在龙二被枪毙的时候,听到那响彻街巷的五声枪响,福贵吓得尿了裤子。要明白当初如果他不是把家产都输给了龙二,那么那五枪就是福贵的了。虽然福贵那时候活得很艰苦,可是能活着看到老婆和孩子对他来说就已经很好了。
第三次是在有庆被区长的车撞倒的墙压死了。福贵看到血肉模糊的有庆时失声痛哭,家珍悲痛欲绝。区长春生也所以无法原谅自我的过错,之后春生受到迫害,老婆也自杀了,他把毕生的积蓄交给福贵,一来是当作补偿,二来他觉得在世上已经没什么好留恋了,他想把钱交给福贵后就自杀。这些都被家珍听到了,她最终原谅了春生,并叮嘱春生说“你还欠我们家一条命,你要好好活着”。这是多么令人感动的质朴的感情啊!虽然儿子死了,可是善良的家珍和福贵却不期望看到自我的朋友也死去,春生能好好地活着对他们来说也是一种安慰啊!
电影《活着》没有告诉我们悲惨的命运,里面的一次次死亡和不幸,没有使我们看到绝望,去控诉那个社会或者命运,相反每一次都告诉我们必须要好好活着,认真的活着,因为这两个字很重要。
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Ⅳ 电影课9部电影观后感鉴赏
电影课9部电影观后感
这学期,老师一共放了9部电影,列举如下:《猜火车》、《天生杀人狂》、《飞越疯人院》、《搏击俱乐部》、《谋杀绿脚趾》、《破碎之花》、《精神病患者》、《骇客帝国》、《盲井》,电影课9部电影观后感。其中有些片我已经看过,而且不止一遍,有些事第一次看,但不关怎么样,在看完影片后都有一些不一样的感悟和收获。可以说在以上9部电影中,每一部都有其特别之处,就好像葫芦娃个个有神通,也这里是电影个包含了自己的主题和立足于个子的立场。
《猜火车》讲的是主人公从吸毒到重新生活的一个蜕变,影片中一些虚幻画面的运用很好的描绘了吸毒后人所经历的那种快感和释然,而在主人公戒毒过程中,其被关在房子里毒瘾发作时的疯狂的,又极其脆弱的一面让人不寒而立,导演此处描写也极具夸张的将主人公脑中四溢的幻想展现给观众。有些让人收不了,但如果不这样来处理情节画面,我想也不可能有深刻的印象。在影片的最后主人公自首去报案,算是给观众一个可接受的交代,也就是再罪恶的东西,总是有尽头,似乎也在说明,人是有智慧的,好坏在分辩清楚后,还是得回到正常的生活。另外还可以看到,父母在片中对主人公给予了最大的容忍和关怀,而社会的力量对主人公的影响,感觉上是戒毒所和正常工作的成就感以及稳定感(如果当时有现在所谓的戒毒者联谊会,我想应该会对吸毒的反复的现象有一定的帮助)。
《天生杀人狂》是一部很疯狂的片子,每一个情节都透露着人的本性,和无缰的自由。片中也不止一个镜头的放出野马等动物,简单的说就是说明片子是在讲杀人是人的天性这一简单的道理。另外影片还很深刻的揭露了媒体和政权的这两者密布可分的关系。可以说,政权在很大的程度上控制了媒体,而在我们这样的社会主义国家更是如此。媒体为政权服务,于是群众中一些立场不稳的容易被新闻所歪曲,思想也就被控制。舆论的压力对于政府是很巨大的,于是控制舆论是政府能力好坏的标准,而这一点法国政府有些失败。影片最后带着打到政权,打到媒体,暴露本性的态度,将监狱弄了个底朝天,而在狱中采访,凶手的那一段独白也是精髓所在。看完全片后人会有一种不舒适的感觉,一方面原因是影片画面的快节奏和血腥的影响,另一方面是对一些社会黑暗现象的反思。作为年轻一代,我想一味的去抵制这些罪恶已不是可行的了,更应该的是怎么样从平民的角度去看这些问题,理想的看待,如果再进一步,就是如何来解决这样的矛盾。
《飞越疯人院》这也是人不自由,社会歪曲了,然后在某时某地出现一个英雄,带领人们反抗,但最后失败了。片中的主人公很具有理想元素。首先他很有理想,有幻想;其次他为自己目标去奋斗,并感染周围的人;再次是富有爱心,有责任感。这样的一个人在压抑的环境中,在集权的制度中是被打压的主要目标,到最后也就是他被做脑部手术,而另一个因他被激起自由欲望的男人冲出了围墙的束缚。对于影片中的一些细节我就不详细说了,要说的是我对这样一个影片所出生的时代的猜想,1975年就有这样的片子,并且被社会广度的认可,是不是有些暗示对社会主义的粉刺,毕竟在西方人眼里社会主义都是压迫人自由的。而这样的英雄影片也是很符合美国的英雄主义主导世界的理论。
《搏击俱乐部》。这部影片我已经看了好多遍,并且买了碟(总共只买过两张碟)。可以说影片中的演员有一位是我最爱的,就是EN--Edward Norton。他优良的个人形象和精湛的演技确确实实赢得了很多像我这样影迷的赞赏和追崇。撇开片子的明星效应,《搏击》所要带给人们的也就是个人原始欲望的觉醒。无非是说,在物欲的直接,情欲都已经阻挡不了这越来越没个性的世界。人们都是金钱的努力,而那些所谓的`兴趣爱好都是无聊的自己我鉴赏。社会所需要的是一群人一起实施的解放,于是酝酿了最后的大爆炸,瞬时打垮了数幢大楼,就好像打断这个社会的经济的支柱一样,人都会到原始,找回丢失的野性。我对这一问题的思考没有影片中所描述的那么极端,我觉得个人应该在客观世界种实现价值,并且同时保留底线的纯真和原则。可以很不世俗,但关键是必须要很世俗后不世俗的超然才行,最反感无责任,无压力,无边际的三无主义瞎扯。
《谋杀绿脚趾》这是一部反应人无所谓性格的电影。也就是描绘了一类人的生活状态。他们没有目标,没有欲望,就那么简单的按自己的轨迹活着。而片中越战退休的那一类人也很有象征性,就是有欲望,有目标,但同时有那么安稳的和前一类人厮混。不过我想,到老他们那年纪也无所谓要求不要求,理想不理想。能有原则就成了极端分子,没有原则就成了社会底层残渣。另外片中隐藏的一些人的秘密阴谋和一些新兴人群的奇怪想法也是看点。总之科恩兄弟的电影是讲不出所以然的。《破碎之花》这是我最爱的电影之一。虽然也有些受不了很沉闷的情节,但影片给人默然的感觉很适用于这个浮躁的环境和人。我想可以从很多方面来看待这个电影所要给人的东西。首先是逝去爱情的和人生存在这个社会上的相对孤独感。
我曾看到过一篇影评是这么描述《破碎》中对爱的理解。"…她们不管大方还是局促、冷漠、拒绝,都比不上那个安静的躺在地底的更容易倾诉:倾诉对于一路走来的失望,倾诉回头后的忧伤,倾诉失去那么多次曾经拥在怀中的美好,倾诉无法驱散的疲惫和孤清…我感到了很多,爱的流失,岁月的变迁,人事的更迭,人与人之间冷漠疏离,然而最让人沉到底的是深入骨髓的孤独。无论如何,竟然驱不走那种对生活深深的倦意,而时间,似乎永远侵蚀一切,而你坐看无能为力…电影取名破碎之花,源于男主人公的好友提醒他去见这些旧日情人时必须准备的粉红色玫瑰花。为什么是粉红色?相信每个经过青春和爱情的女孩子都曾经喜欢过淡淡的粉红,一种娇弱纤柔异常的颜色,一种最承受不起肮脏的颜色,代表所有曾经的美好…如果人生果真是一朵花,那么优美的姿态终究会萎谢。男主人公回到家中,炉台上粉红色的玫瑰花瓣飘零,憔悴不堪。当他在路上去见每一个旧时女友的时候,始终惦记着送出手中粉红色的花束,尽管似乎并没有人真正在乎那些花。破碎了,终于破碎了,不仅是花,还有失去的时间和爱,永恒孤独的人生本身。"其次,也是这次看完电影后才明白的一个现象,就是当人把什么什么当一回事,那看什么都成那东西了。就像影片中粉红色的象征意义,什么粉红色的东西对主人公来说都好像是种暗示,而对于男孩也是,看大街上流浪的男孩好像都是他那未重逢的孩子;最后是一种生活的反差和生活的满足尺度。简单的说就是片中两隔壁的家庭状况。一个家里满是小孩,但不富裕,而另一户家中就一人,富裕。
《精神病患者》这是一部极具挑衅手法的电影。具体的就不详细说了,爱电影爱希区柯克的人造把它分析透了。而全片中我最喜欢的几个镜头就是化身上帝的我们从头顶上看下面故事发生的进程,很具挑战性和讽刺性,感觉上帝就是偷窥王。
《盲井》这是部反应农民阶级和山西煤矿的电影。里面通过细节刻画了农民们的一些特性,和作为父母的一种特性。还有封建文化在农民里的表现,还有是良知的表现。最后结局是害人的人死了,被害的人得了钱。算是种轮回报应。这部电影看完后确实非常压抑,人性和社会的这般黑暗对于我来说是不能接受的。所以看完后沉默了好几天。
《骇客帝国》是一部很不错的科幻大片。在老师的指点下看完感觉美国编剧还真是厉害,能把那么多东西能糅合在以部电影里,而且是科幻电影。电影中诠释的理念有很多,如虚拟和现实,救世主和先知,命运,自由等等。我也在思考,就是人们处于一个相对自由的情况下,是不是该努力去求得全自由。这个在当下的社会很值得考虑,很容易类比。而我想出的结论是值得,但得看时候。用发展观看问题。社会是在发展的,乐观的说会越来越健全。而作为不甘沦陷世俗的人来说,最理智的做法就是先淌过这浑水,然后有成就的走自己的路,这我前面也提过。而对于命运什么的,倒真的觉得有点个人主宰的味道,什么通关系啊,将套路啊,也都自己去着手做才会有。
Ⅳ 电影观后感
认真看完一部作品以后,对人生或者事物一定产生了许多感想吧,写一份观后感,记录收获与付出。是不是无从下笔、没有头绪?以下是我收集整理的电影观后感400字,仅供参考,欢迎大家阅读。
我一直非常喜欢看抗战题材的影视作品。抗战是怎么回事呢?抗战是中华民族被逼到亡国灭种边缘与比自己强大的多的残暴之敌的一场殊死之战。
最近,我看了一部反映抗日题材的>戏剧片《举起手来》,由潘长江和郭达主演的。讲了两名铁道游击队员从日本鬼子手中抢回一件国宝,藏在一个小山村里,阴阳差错又牵连进来了一名女大学生,他带着有关371部队的秘密。日本鬼子进村乡想夺国宝,但
最终还是被一头驴,两个小孩,一名女大学生,一名农民和几名游击队员打得个一塌糊涂,并且胜利的保护了国宝。
看着这部电影,我就能大体感受当年的抗战是多么的惨烈,气氛是多么的悲壮,形势是多么的危急,那些无辜者是多么的凄凉。
六十年过去了,以前中国军民的不甘屈辱的自强精神,万众一心和同舟共济的团结精神和不屈不挠同敌人血战到底的英雄精神依然存在着。当时的军民更具有宁死不当亡国奴、坚决抗战不投降的民族气节。
这才使我们民族最宝贵的精神和财富。
通过这部电影,使我懂得了纪念抗战,我们不仅需要鼓舞民族精神,更需要能启发全民族的思考。这部电影的态度是严肃的,思想是深刻的。他告诉我们战争的残酷,人民的苦难 ,胜利的艰难。
让我们更加珍惜现在来之不易的和平,更加热爱我们历尽劫难的祖国吧!
之前从来没有看过宫崎骏,觉得这是小孩子看的动画片,终于耐着性子看了一部龙猫。
说实话我刚看见大龙猫的时候觉得大龙猫好难看,不像hello kitty那么可爱,但是。随着剧情的进展,龙猫们被妹妹追着跑的时候特别可爱。最让我感动的一段是本来姐妹俩以为这个星期妈妈能回来,但是医生说还要在观察几天,姐妹俩特别难过。姐姐大一些能明白道理,就给妹妹说要等几天妈妈回来,可是妹妹抱着刚刚摘下来的玉米想给妈妈吃的,听了之后很难过,就说不要。姐姐因为自己心里也很难过,就没好气地对妹妹说,那你希望怎么样?妈妈要是强行出院,死了怎么办?妹妹一时语塞,两难之下不知道如何回答,只能抱着玉米大哭了起来说:姐姐大坏蛋——.看的我极度震撼,如此细腻的感情对话居然能被这个片段完美表达出来。孩童之真,感人至深。
还有很多很可爱的小细节,比如小梅追着小龙猫无处可逃,袋子里橡果总是泄漏小龙猫的行踪;大龙猫和小月一起在站台等车,大龙猫拿着雨伞很新奇使劲的一蹦,结果好多水珠落下;隔壁小男孩不好意思说话但是很帮助小月,送给小月雨伞避雨。
很多的小感动在里面,改变了我对宫崎骏电影的看法。
影片《公仆》通过当今年轻人的视角,真实再现了上世纪五六十年代东山县委书记谷文昌同志的动人事迹,影片中我们看到了他带领东山人民,植树造林,防治风沙,打水井、建水库抗旱排涝,修公路,筑海堤,为东山人民造福的生动情景,他为党和人民事业忘我工作到最后的动人场景。
在观看电影的过程中,不时有身边的老党员摸泪叫好,与影片中的主人公产生共勉。“人民的公仆为人民”是要靠发自内心地去想、去做,把老百姓的事真正当作自己的事来办,那样事就会办起来容易得多,好办得多,把心态放平,不能凭感觉对人对事,要重事实,要一视同仁为老百姓办事,这样就会赢得老百姓对你的信任。
我是一名从事社区工作的基层干部,看后更加深受感动和教育,谷文昌同志他以自己的行动实践着党中央“权为民所用,情为民所系,利为民所谋”的要求,为我们树立了一个共产党员的良好形象,他是一个真正的人民的公仆,是一个值得我们学习的楷模。我们年轻一代的社工更要向《公仆》中的谷文昌同志那样为老百姓办实事,了解老百姓的苦处、难处,解决他们的后顾之忧,使他们能轻松、愉快地工作、生活着。
早该看的片子,不小心拖了这么久。还好终于看了,庆幸。一部相当合口的片子,感觉像微风拂面。
现在看电影还停留在对表层美丽的观赏上,只能收揽那些导演计划让观众感受的东西,看不到深的层次里面去。也许随着量的积累,总会有产生质的变化的那一天。
现在想起来,对《重庆森林》的印象大部分是最后的那个故事了,前面那个甚至已经被我记忆成另一部电影了。这两个故事的联系就是那个外卖店,还有外卖店那个老板。关于前半段的情节,除了日记一样很心情化的台词,还有那些单纯的心情和感情。
后面的故事情节“感觉很王菲”,简单,坦率,不羁如她。梁朝伟扮演的角色和他家里面的大大小小说话的场景让观众动情,后面家里东西纷纷被换掉后他的反应,更是让人感觉失恋如他一般的干净。
用一句网上的话来表达:“《重庆森林》,一个戴着墨镜的导演在浮光掠影里不停地喃喃自语。在他的镜头里永远干净得像诗歌一样纯粹。我记得谁说过,从今以后,爱上王家卫。这是有道理的。”
不说情节,来说感觉。
这样两句话一换行的情绪,原来已经在不知不觉间,被感染…
今日,我看了一部电影。它是日本动漫大师宫奇峻制做的,影片的姓名叫《千与千寻》。
这部影片的疏忽是:一个叫千寻的小姑娘和她的父母坐下来车辆回家了,这时候她父亲把车调到一扇大门口,她们下车时走入的大门口,父亲认为是个生态公园,实际上是此外一个世界。在那里,她父母食用一家店面里的肉就变成了猪,但千寻并没有吃,只是到了一座桥。这时候,一个叫白龙的人叫她赶紧回来,结果她还不等他回来天就黑了。因此她和白龙躲了起来,之后她们互帮互助经历了许多艰难困苦,总算把千寻得爸爸妈妈救了出去。
这部影片有很多关键点吸引住我,在其中有两个:一个是千寻一个人在夜晚里很担心,幸亏有白龙的维护她才不会再担心了;还有一个是千寻和她的父母返回轿车旁边时,边上爬满了草,表明千寻和她的爸爸妈妈早已来到此外一个世界好长时间了。
这部影片让我明白了,只需用心去感受,人就不害怕会担心,便会勇敢面对艰难;也有便是,假如要获得成功,朋友互相真心实意的协助是多么的的关键!
影片记录的是由美食专栏作家程羽蒙和想要“寻找人生意义”的富二代王灿、刚遭失恋的大学毕业生李热血等一行人组成的旅行团,在异域尼泊尔寻找幸福的故事。已是这支旅行团奔赴世界上最幸福的国家——尼泊尔,开始了“幸福之旅”。但团里的游客,都有各自的人生问题。
其中有一处情节,当这一行人来到冥想大师体验“幸福”的 时候,大师就问他们为什么来到这里---尼泊尔,大家说为了寻找幸福。接着大师请大家坐下来。和他一起静静的听取心灵的声音,心灵想要什么,你们现在看到这一切是不真实的,被尘土遮蔽了双眼,被欲望吞噬了自己,当这一切被清除之后就会找到真实的自己。”
故事最后一处令我影像深刻,程羽蒙在玩滑翔时,克服了恐高”,“为什么我们还不起飞?”, “不管你有多着急,或者你有多害怕,我们现在都不能往前冲,冲出去也没用,飞不起来的。现在的我们只需要静静的,等风来。
在我们追求理想的过程中,努力是必须,但是也要学会静静的等待,任何时候都要静下来听听心灵的声音。静静的等风来---我们的翔就会滑起!
这些天,我看了《跳出我天地》这部电影,那一幕幕感人的场面,令我心痛不已。
影片中那个追求“芭蕾之梦”的小男孩——比利,令我震惊,令我佩服。 他是一个像我这样大的男孩,生活在英国的一个普通工人家庭,他们家生活很拮据。一开始比利是在学拳击的。有一次,一个舞蹈老师借用了拳击馆,偶然发现了比利有学芭蕾舞的天赋。比利学了芭蕾,可是不幸被爸爸给发现了,爸爸极力反对,面对这种困难,但是比利仍旧坚持去学芭蕾。 在比利的努力下,他终于取得了一点小成绩。他把这点成绩展示给他爸爸看,爸爸终于同意他跳芭蕾了。最终,功夫不负有心人,比利被一所芭蕾学校给录取了。 我被比利的这种执着的精神深深感动了。
在我的学习和生活中,也遇到过困难,也遇到过挫折。记得有一次,我学了羽毛球,因为我怎么打都打不好,我十分伤心,我就知难而退不学了。要是我有比利那样的精神的话,我一定能学好打羽毛球的。 让我们像比利一样,要有坚持不懈的精神,要有足够的勇气和毅力,这样才能走向成功。
《疯狂外星人》这部电影让我学到了一个新的道理。
这里讲的是:有两种外星人,他们是天敌。一种叫阿布族,其中有一个阿布族人让他们种族很讨厌,他叫欧仔。
有一天,他本来想请一些阿布族人去参加他的派对,所以他想发个短信,可是他本来是想发给个人的,结果,他发成整个银河系了,所以全部阿布族都要捉住欧仔。
在一个晚上,他和一位小女孩成了朋友。那个小女孩要去找她的妈妈,而且车坏了,所以欧仔把车修好了,而且欧仔还答应小女孩帮她去找她的妈妈。欧仔把车修成是飞的了。那个小女孩本来不会开会飞的车的,可是,她慢慢的掌握了技巧,车飞得越来越顺了。他们先飞到了阿布族控制地球的控制中心。他们把那个消息取消掉了,而且还找到了小女孩的妈妈在哪——澳大利亚。他们开着汽车去澳大利亚,找小女孩的妈妈。到那里的时候,他们的天敌——瓜星族已经要到那里了。欧仔看到有救生飞船,就赶紧拉着小女孩的手就要走,可小女孩挣脱了出来,她硬着头皮要去找妈妈。欧仔继续跑向救生飞船,当他在阿布族集体用的飞船时,他当上了他们的总管,所以他就带领阿布族回了地球。
欧仔回到地球时,他带领小女孩去找她的妈妈,当时小女孩说:“我就知道你不会不遵守规定的。”他们找到小女孩的妈妈时,瓜星族已经到了。
最后,欧仔把瓜星族的后代还给了他们。
这部电影让我学到了不仅要为了自己,也要为了他人。
看了《少年英雄》这部电影后,我的心灵一次又一次地被震撼,正因王二小的精神让我佩服的五体投地。
王二小,生活在特困家庭里,天天都去牧牛,一天,王二小和个哥哥一起有说有笑地在牧牛。王二小给哥哥他的弹弓技能,没想到,打到了敌人埋伏的地雷,“轰”“轰”霎时,周围一片火海,王二小站在原地呆若木鸡,他哥哥早已逃之夭夭,可还是逃不出日本鬼子的"魔掌",许多老百姓被日本鬼子给抓去了.我看到那里,恨得咬牙切齿,小拳头捏得咯咯直响,恨不得把日本鬼子给五马分尸。王二小,被捕中的佼佼者,经过一段耳濡目染之后,王二小已经忍无可忍,无奈之下,垂头丧气的走在山路上“呼”鬼子的军队来了,王二小闪电般的躲进山洞,而然被一个落队的日本鬼子给逮住,幸亏八路军来的早,鬼子被打得人仰马翻。
血淋淋的战争开始了!王二小为了人民,把敌人引向八路军的埋伏圈,当敌人发现自己受骗了,残酷地杀了王二小。“杀!为王二小报仇!”喊声惊天动地!我已经控制不住自己的泪珠,一颗颗地落下,紧之后,一股无名的怒火和悲伤一拥而进,占据我整个心房。
原来美丽富饶的祖国背后,竟藏着这么多英雄再了壮烈牺牲事迹,可想而之我们此刻和平是多么的难得。我们生活在和平时代里,虽没有惊天动地的事情,但是我们学习是我们最大的目标,我只坚信一句话:乱世出英雄。
2015年7月29日我们老师组织我们看了一部叫《心灵的阳光》的电影,主人公天天,是一个优秀的小女孩,但在她的心灵深处,隐藏着一些秘密。一次,天天在美术课上画了一个风铃,常人眼中美丽的风铃在天天的笔下却变成了黑色。心理老师陆桐通过对这幅画的分析,意识到画这幅画的人可能存在某些心理问题,于是安排天天理解心理辅导。第一次心理辅导,天天回避了陆桐的话,而且由于心理辅导需录音让天天产生了戒备心理。第二次,陆桐设计了一个心理测试,可对辅导有抗拒心理的天天,给出的答案依然出人意料。于是陆桐决定家访,但家访时只有天天在家,在天天家中陆桐发现一串蓝色风铃。原来这串风铃是天天去世的父亲送给她的礼物。天天由于父亲的去世悲伤的情绪无法得到疏解,经常出现和父亲在一起的幻觉。最后经过不断地发奋,天天的心理总算恢复了正常。
通过这部电影,给了我们一个十分重要的启迪:一是我们自己必须要坦然应对那些令人悲伤的事情,持续一个阳光的心理,乐观的应对一切的事物。二是家长们必须要多去跟自己的儿女沟通,正因只有这样,你们“望子成龙”的一番苦心才能得到儿女的明白,也只有和子女多多沟通,你们的'子女才能够阳光的茁壮成长。因此,我真诚的期望各位家长,更多的去明白和宽容你的儿女吧,我们都很期盼。
以前总以为上学时我们青少年的权利,它是在平凡可是的,可……哎!想不到电视剧《春草》中的一幕竟让我彻底改变了这个想法……
也许是因为从来都生活在优越的环境里,所以从来都不知苦滋味,想不到竟有人上不起学,想不到竟有人想上学,更想不到有人会为了上学而闹绝食,这所有的“想不到”都化成了羞愧,烧红了我的脸庞。
曾几何时,我因为想看电视,把那无辜的作业扔到一边;曾几何时,我因为肚子饿,上课想着那丰盛的午餐而分散注意力;曾几何时,我因为想逃学,而装病……所以看着这部令我自惭形秽的电视剧流下了悔恨的泪水。每个人都要对自己的工作负责,而我从没有过。从来都不明白世间竟有“我要学”三个字,听到的都是些“要我学”的话。
我以往给自己定下过无数次的目标,但都是以失败而告终。此刻开始,为时不晚,我要惜时为金,狂吸猛饮知识的甜浆,学习,学习,再学习!因为我明白还有许多孩子在山区挣扎、祈祷,我要替他们学下去,我要不辱使命地学下去!
春草,真的很感激你,让我明白了学习的机会来之不易;让我明白了要想把短暂的自己定格为历史之链上永恒的存在,靠的就是学习,你的坚毅是我永恒的榜样。
人生步履匆匆,在踩过春夏秋冬的肩膀时,我们是否会问彼此一句:“学了吗”在今后,无论忧越、艰苦都要切记:我要学!
同学们,衣食无忧的同学们,让我们携起手来,努力拼搏,为了祖国明天的辉煌,掌握过硬的本领——学习,学习,再学习!
我看了《小兵张嘎》这部电影后,我受益匪浅。我被电影中的主人公张嘎不屈不挠,热爱祖国,机智勇敢的精神深深感动。
这个电影的故事资料大约是:在1934年,有个名叫嘎子的小朋友,亲眼看见自己的奶奶为掩护八路军被日本鬼子杀害,他怀着为奶奶报仇的愿望,跟游击队一起生活,一起战斗,配合游击队打败敌人。
嘎子小时生活很苦,少年时就参加了红军,他给红军带来了快乐,多次完艰巨的任务。有一次,他屁股上中了敌人一枪,但他仍不顾伤痛毅然追上去,聪明的小脑袋用一只假枪就把敌人的首领捉了回去,为红军立了大功,当时我不仅仅很佩服嘎子,他人小胆大。还有一次,为了打探敌情,嘎子和罗金保叔叔装扮成卖西瓜的小贩,捉了胖翻译,并缴了他的枪,为了不让队长把枪收回去,他竟然把它藏到了鸟窝里,因而受到了批评并关了禁闭,经过队长的教育,最后认识了错误。在一次战斗中,嘎子受了伤在老乡家里休养,可他知道有任务,就偷偷地跑回参战,不幸被捕了,可他应对敌人,刚强不屈,并配合部队,是战斗取得了胜利,最后成了一名出色的小侦察员。
我要多多学习张嘎不怕敌人、热爱祖国的精神。将来,如果我们国家发生了战争,我也要向张嘎一样,与敌人奋勇斗争,将敌人赶出我们的国土。
今天去看了《美人鱼》,很少写影评。因为《美人鱼》这部电影带给我很多思考,所以今天想说说这部电影!
如果去掉一些外在因素,这部片子也是不可多得的好作品!影片的第一幅画面是写实的,因为人类的不断要求,地球生态遭到破坏,各种生物被捕杀,森林被砍伐。随着剧情的发展,与其说表面上谈环保,不如说是人性的流露。欲望不断得到满足后,让我忘记了过去!我也失去了良知,爱情可以拯救这一切!其实剧情一开始就表现了各种人性,世界不乐观,各种东西都掉进了石头里。导演周星驰先生用幽默的方式表达了他们!让我笑的时候感觉到一种悲伤!人生总会有起有落,但千万不要忘记自己当初的想法!影片中,因为女主的淳朴善良,和男主的不断接触让他想起了自己的年少时光,想起了自己的誓言!其实这段话让我想起了很久以前周星驰先生拍的一部电影《喜剧之王》。虽然有一些不同,但相同的是,都是从小人物开始的,都想得到世界的认可!可能有点远。回想起来,是因为女主的单纯善良唤醒了男主的良知,让男主明白了爱。最后,情侣结婚!
其实在我看来,这部电影不是跨物种的爱情,也不是环保宣传片,更多的是爱情和人性!人在欲望面前让自己变得贪婪,对自己伤害最大!
九月的一个星期五,我们学校去音乐厅看电影。我心情很好,因为我们要去看电影。我以为我们要辩论,但我们去看了电影。我心中的石头终于落下了。
我听到广播后,拿起班主任的练习册,笔和水杯就跑。我们立刻到达音乐厅,不久,电影开始播放。
首先,我们都看到有一个维京男孩叫嗝嗝。听到嗝嗝这个名字,我就想:他怎么能叫嗝嗝呢?后来电影说嗝嗝这个名字可以驱鬼。
后来我们在屠龙的练习场上又遇到了一个叫亚西才的女孩。后来嗝嗝去山里的野林找龙杀,遇到了小龙。嗝嗝没有杀死它。打嗝宝宝龙鱼后,小龙变成了打嗝宝宝龙鱼,取名无牙。
后来嗝嗝在屠龙比赛中击败了亚西才后,亚西才怀疑嗝嗝是在暗中训练,逼着嗝嗝去了山里的野树林,想报复嗝嗝,正好被无牙看到,把亚西才吓了个半死。我以为无牙吃了阿西特里!
嗝嗝不带着阿西特里去了龙之谷。阿西特里惊讶地对嗝嗝说:“哦!这不就是你爸爸梦寐以求的吗?”嗝嗝说:“我,请帮我保守秘密?”艾斯崔立即由高兴转为愤怒。她说:“你还是维京人吗?如果是,回去告诉你爸爸!”
最后,嗝嗝和亚西奇以及他们的朋友一起制服了大恐龙。然后嗝嗝回到家发现他们家有恐龙,每个人都有一只小恐龙。
我的后见之明是:有经验,一切都可以改变。
《2012》是2009年上映的一部灾难大片,讲述在2012年世界末日到来时,主人公以及世界各国人民挣扎求生的经历。火山喷发、地裂、冰冻、海啸、洪水、陨石雨等等灾难形式交相呈现,能够说实现了史上最全的灾难大集合。因为其逼真的视觉震撼,当时在全球引起了不小的轰动。
当真正步入2012年的时候,世界的空气好象也跟着紧张起来。种。种天灾,似乎正在一步步的应验玛雅人的预言。
当心血来潮重新观看这部片子的时候,我忽然有点心里起毛了。在无情的天灾面前,人类显得那么的渺小和无奈。不是所有的人都能幸运的登上“诺亚方舟”,或许……
我忽然想到了泰坦尼克沉没那刻,一对老人相拥等待海水淹没的情景。
据说香港政府出钱建造寺庙,请寺院高僧诵经祈福。也有传说已经秘密建造了和电影里一样的“诺亚方舟”,当然同样不是所有人都能够上船。
2012对于每个人来说都将是一个新的转折,每一明天对于每个人来说又何尝不是一个新的开始呢?无论将应对何样的未来,只要一家人在一起,还是值得庆幸的。
明天和意外,不明白谁先来。如果因为这些就影响自己的心境,实在显得不太划算。不管明天的太阳是否照常升起,今日的每分每秒还是不能白白浪费的。就像我此刻挤牙膏一样记录此刻的心境,可能真的很废话,但我此刻真的很想说,这个片子拍得很成功,成功把我给震住了。
2012真的来了,可是别怕,我们都在!
10月30日,我观看了电影《地道战》,它主要是讲:1942年到1944年那几年,日本侵略军在冀中平原上"大扫荡"实施了三大策略:"杀光、抢光、烧光"。冀中人发由于军力不足,不能对抗敌人,就创造了新的斗争方式————地道战。创立地道战以后,敌人就往里面攻击,想方设法地破坏。可是聪明的冀中人民又想到了很多妙法来防备,敌人没有得逞,他们既怕又恨,但又对我们没办法。在地道里作战时,民兵队长高传宝利用人群来传播消息,使队长的意思能传播给人群。人们有了地道战,敌人的"扫荡"粉碎了,冀中人民取得了胜利。
观看这部电影的同时,我一向在想,为什么古代的中国人民如此聪明,而此刻的中国人却如此地脆弱无能,就拿诺贝乐奖这个事例来说吧,在外国已经有很多人得了诺贝乐奖,但我们中国却仅有几个人获得了诺贝乐奖,真是天壤之别啊!这是什么原因呢我们中国人并不比别人笨,为什么会这样告诉你吧,因为我们中国人不懂得合作,只懂得为自己争权谋利。我们回想一下《地道战》吧,如果他们不合作,能修建成地道吗如果他们不合作,能想出防毒方法吗所以我呼吁大家不要再争取权谋利了,你倒不如把争取谋利的时间来为国家作奉献,这样也许对你会更好。
同时,我也期望我们小学生好好学习,不要玩世不恭,好好学习,不要辜负大家对你的期望,长大为国家做奉献。以史为鉴,珍爱和平!
把郝蕾比作动物园里的长颈鹿,这真是绝妙的比喻!一方面知识观念使她能够超越庸常之人的视角看到更多,看得更广,也看得更透彻,此乃长脖子;另一方面,长颈鹿不会飞,它的四肢被牢牢地束缚在“土地”上,同时它也被透明的“墙”关在狭小的笼子里,丧失了自由——向上,无法进一步提升与发展,向四周,无法改变或是逃离。这样的身心矛盾,直接导致了长颈鹿迫不得已的沉默。
郝蕾饰演的妈妈面对周遭的一切,以及嘶鸣的羔羊,姥姥,报以冷眼与沉默。我和我的祖国,我和我的妈妈。沉默,并非没有态度,恰恰相反,这既是郝蕾,同时也是导演本人,明确而坚定的态度。我们无法要求长颈鹿们放弃沉默,因为这是他们坚守的仅存的自由!姥姥病倒了,羔羊终于不再嘶鸣,郝蕾终于逮到机会滔滔不绝一吐为快,不再沉默的长颈鹿,这一刻她的确实现了真正的自由。
《春潮》也并非臻于完美,我想,有两个肉眼可见的方面可以再进一步打磨。一方面过多的手持镜头,不仅会在生理上影响观众,而且这在一定程度上阻碍了表达,静止、稳定的镜头也自有其妙处。另一方面是滥用人物镜面成像的倾向,一种手法用得过多,那么每次的意义就被大大削弱,同时这也与红衣女子起着相同的作用,是否多余,这是个问题。
愿你我皆为长颈鹿,不再沉默。
电影海报上的那句“你和母亲的关系,决定了你和世界的关系”,在一定程度上相当明确地为我们点明了影片的主旨——即深入挖掘原生家庭中的母女关系。
影片中,女儿作为一名报社记者,大龄未婚,无力平衡家庭与工作之间的关系,长期寄住在母亲家中。与母亲的言语冲突似乎时刻都能够爆发,这使她长久的有种寄人篱下的感受。随着情节的推进,她身上的遮蔽被一层一层地剥去,显露出掩藏在心底的伤疤。
然而,当这些只属于自己的私人回忆也终要被母亲剥夺时,无力与愤懑同时冲上她的心头。导演用手抓仙人掌这一个镜头表现那种无力摆脱原生家庭的愤懑和痛苦,滴下的鲜血证明自己还活着,满手的刺既是自我封闭的疼痛表现,也是对于不争现实的无力反抗。
小孙女婉婷从小与姥姥一起长大,聪明伶俐,常常口出妙语引人发笑,然而表面的客观开朗实际上也是无奈之举。面对母亲和姥姥的明争暗斗,她过早地承担了缓解家庭矛盾的任务,奋力填补两代人之间的罅隙。
这对于一个孩子来说太过沉重,她也没有办法摆脱这些原生家庭带给她的烙印。因此在得知母亲曾经在怀孕期想要打掉她的时候,在剪破了姥姥的演出道具被她臭骂的时候,她的第一反应是痛哭。但这样的状态并未持续太久,因为她很清楚自己在这个家中所处的地位。明理、懂事,既然无法摆脱,就只能选择顺从。
Ⅵ 2019电影《天火》观后感5篇_观看《天火》感受影评5篇
《天火》正式上线各大影院,《天火》这部影片主要讲述了 故事 主人公们为了看见明天的太阳,他们必须与过去和解,合力为自己也为众生在绝境中寻找一条生路。 这是一个关于爱与勇气、选择与放弃、自救与他救的中国式英雄的故事。而关于观看《天火》电影的 观后感 以及影评,我准备了以下 文章 内容,希望对你有所帮助。
《天火》电影观后感及影评【1】
其中最给我意外的是剧中的人物塑造,在灾难来临时,为了利益的酒店老板和老板娘并没有只顾个人,而是重情重义,特别是老板还在组织游客逃离保护游客的生命安全,危难关头群众也都是众志成城,没有出现落井下石的。这点和我以往看的不同(也有可能我看到片子太少了吧),但这真的让我感到不一样。整部片王学圻的人物是最立体形象的,他在灾难发生前后内心微妙的变化刻画的很好,灾难前一心想要带女儿逃离,灾难发生后决定救大家,对女儿的感情也转变。
再 说说 剧情,剧情可能是有些简单,但节奏把握的很好,灾难发生后的几次惊险瞬间影片表现的很好,让我好几次心脏加快。这几个小高潮很成功。最后的反转也很不错,逻辑上也说的通。影片感动的地方也很多,父女情,爷孙情,夫妇情都有,十分催泪。
接下来说说视听语言方面的,镜头多次使用虚焦,加上人物对话的小景别,来突出人物关系,表现人物心情。父女之间对话最为明显。镜头都场面调度很大,流畅性很好,前半段镜头切换较慢节奏,后半段加快,对应剧情。还有灾难发生后的惊险瞬间利用镜头切换制造悬念。
再来说说不足吧,首先是人物台词有些生硬,尤其是窦骁那对情侣在水中发现灾难要来临的时候说的话。影片的说服力不够。还有就是村民后面并没有交代,改变闸道后就没有体现了,到最后和在操控室的那个人汇合就直接走了。
《天火》电影观后感及影评【2】
有如AI深度学习一般工整的灾难片,加权前凸后翘的俊男靓女,这吃相也太端正了。
特别是情侣在水中游啊游,求婚,美呆。就在这时岩浆入池,我心理阴暗地盼着把他们烤熟,散发出恋爱的酸臭味,然而逃脱了。适当地展现丰乳美腿,又让剪刀手无fuck可说:我们逃命呢。
从我作为文明比较研究者,一个有趣的点,和吹哨人相通,中国人开始以无所不在场者出现。在典型的现代性电影中,西方人出现在任何时空,都不觉得违和,而其他种族,除了黑人作为白人的随从,直到阿凡达,都是土著,只出现在限定的场域。
更有趣的是,这种无所不在,两部都是一种三角关系,中国人嵌入在白人和土著中间。吹哨人男主初始设定买办身份,但转而对抗白人高层,满世界乱窜。
本片外企黑化,可以对比杜拉拉升职记,舔穿外企前列腺,打出工资数字bulingbuling响,你说这有多low逼。原著2007年出版,电影2010年。现在我们也知道,那时已经是外企的余晖,这十年全盘崩溃。
最后还展示了华人在土澳城市的能量,充当中层,支撑社会运转,可以在市政厅搞事。
天火里的村民也是中国人,但科考队和他们显然是两种人,但也不是某种买办,小哥介绍无人机还秀了一段rap。
美女一设定混血,父华母洋,并且母亲开场就领便当,工具人角色。美女二是土著出身的买办,只负责虐狗,美女三是白人帝国开拓者的老婆合伙人,地位也不低。
如同这类片的套路,人类狂妄地试图征服自然,最后被自然按着摩擦。本片给白人帝国开拓者安排了一个体面的退场,救了一个中国小姑娘,把祖传的大金链子?表,象征财富、时间、未来,传给她。放弃逃生,守着自己崩塌的帝国,最后被一发火山喷射物正中靶心,灰飞烟灭。
两个导演应该没有这个意识,复刻西方类型片的过程中,不自觉地带出了当下微妙的世界秩序、过渡阶段:苍天将死未死,黄天当立不立。周德虽衰,鼎未可问也。
《天火》电影观后感及影评【3】
看完《天火》之后不久,我看到了一则新西兰火山喷发导致当地居民受伤失踪的新闻,竟然如此巧合。如果是以前,这则新闻可能不会令我太留意,但此刻我却有着极强的画面感,仿佛眼前出现了火山喷涌爆发的瞬间。就像电影中李文涛经常说的那句话一样:“自然无常,不为尧存,不为桀亡”,大自然是变幻莫测的,在它面前,我们只能顺从与敬畏。
最早对《天火》这部电影产生期待一方面是因为周杰伦为爱妻的宣传,不仅发动态呼吁大家买票支持,还专门给影片写了主题歌;另一方面导演是曾经拍出过《空中监狱》和《敢死队》的西蒙·韦斯特,这次来华拍片不知道完成度会怎么样。
其实近年来很多好莱坞导演来华拍片,产出的作品质量都令人不敢恭维,倒不是说能力差,主要还是在于他们对于中国观众的口味很难摸得清,一些价值观和情感点与西方观众还是有区别的,所以最后完成的作品很难令中国观众产生共鸣。无论什么类型的影片,一定还是要从情感出发,即使是震撼的顶级大制作,也要在故事中寻觅到能够触动人心的点。《天火》中对于亲情的描绘,就蛮打动我的,值得专门撰文分析一下。
李文涛属于最典型的中国式父亲,他话不多,每次在女儿面前出现的时候都是严肃的,会令人不自禁地产生一种距离感。但是当发现女儿遇到危险的时候,他又会奋不顾身地第一时间赶到,挡在她的前面。父女二人矛盾的根源其实并非母亲的死亡,而是缺乏沟通,正如李晓梦所说,自己人生中的多个重要场合父亲全部缺席,又如何对父亲产生情感呢?李文涛心中也是清楚这一点的,所以他也想尽力来弥补这么多年的亏欠。
在天火岛上遇到的这次磨难,其实对于父女二人关系缓和是一件好事,尤其是差点经历了生离死别,到最后我们会发现在强大的亲情面前,其他的一切隔阂都是可以迎刃而解的。颇为有趣的是,在最后是晓梦设计的朱雀系统救了父亲的命,其实这是一种亲情关系的映照,在亲情中其实并没有谁付出多与少的问题,只要心中有爱,就一定可以给到对方最有效的回馈。当然王学圻与昆凌的表演也很精准,尤其是王学圻,将这位面冷心热的父亲,诠释的生动且感人。
除了亲情之外,《天火》中还有对于爱情的展现,虽然着墨不多,但也完成的不错。
一是正楠与佳慧的爱情线,二是主题公园的设计者哈里斯与妻子的感情线。尤其是电影结尾处哈里斯妻子看着丈夫留下的手表,内心一定百感交集。
哈里斯这个角色也颇值得拿出来专门说说。
放到传统好莱坞类型片当中,他就是幕后大BOSS的设定,最后可能还会出手阻挠主角们。
但是我们却能从哈里斯这个人物身上,发现一些难得的人情味。他在主题公园出现事故后,没有选择第一时间离开,而是选择与这里共存亡。在这时他发现了小女孩,不仅把她送到了船上,还把自己最珍贵的手表送给了她,希望好运可以常伴她身边。很快,哈里斯迎来了自己的救赎时刻。观众非但不会憎恨他,反而会同情他,他也只是个普通人,在关键时刻也会跟从本心做出善良的抉择,这样的角色设计并不 脸谱 化。
所以《天火》并不是一部只靠视效来吸引观众的影片,在它的故事背后是藏着情感力量的,而最后能够引发观众讨论的也正是这种情感力量。话说回来,如果在此基础上,还能有震撼的视觉效果来加持那就更好了。
电影前面的铺垫并不多,很快进入到了正题——火山爆发。灾难片其实并不好拍,尤其是影片的节奏,因为最大的敌人就是天灾,在极危险的情况下如何始终调动起观众的紧张情绪,并且不会让他们觉得无聊和疲惫,这就是最难的地方。
《天火》的节奏做的就不错,可以看到从火山爆发,到岩浆侵蚀,再到缆车速降,以及后面的困境逃生,导演精准地把握了故事的节奏,不让观众有丝毫喘息的机会。
这样的紧张感一直延续到电影的最后,即李文涛的生死之谜,到最后才揭开谜底,原来前面已经埋下了伏笔。西蒙·韦斯特发挥了自己对于这种大制作的极强掌控力,这是一部灾难片应该有的样子。之前很多灾难片其实找不到中间合适的尺度,有的狂轰滥炸,却忽视了人文情感向的输出;有的煽情到位,但片子却只有五毛特效。《天火》算是努力找到了一个折中点,虽然这一折中点与非常成熟的好莱坞灾难大片相比还是有些差距,但已经算是离那个目标近了一大步,值得鼓励。
几位演员的表演也都不错,王学圻前面已经说过了,这种头脑冷静的慈父角色非他莫属,当他骑上摩托车的那一刻很帅气,有一种“王者归来”的感觉。昆凌看得出也很努力,这部电影中晓梦的戏份很重,而且动作戏和容易受伤的戏份也很多,对于昆凌来说是不小的挑战。
很明确的一点是,这部电影之后,昆凌有了自己的代表作。
最后想说的可能也是电影最想说的,就是关于敬畏自然这件事。《天火》的设定很像《侏罗纪公园》,人类自作聪明地以为可以改变大自然的生态链,为自己谋取利益,但在自然面前,人类是非常渺小的,我们不仅要有敬畏心,更要有一种责任感。
《天火》电影观后感及影评【4】
新西兰怀特岛火山喷发,目前已造成6人死亡,8人失踪,30人受伤入院,其中包括2名中国公民,成为这两天新闻的 热点 话题,火山对人类突如其来、难以预测的毁灭性威胁,再一次清晰地展现在世人面前!无独有偶,本周新片《天火》正是一部主打火山喷发恢弘特效的合家欢华语大片,可以让观众平平安安地坐在电影院里,有惊无险地感受火山喷发的毁灭性场景,以及片中角色为了逃出升天上演的一幕幕惊险动作大戏!
人类对于火山的情绪可以说是既痴迷又恐惧,网上经常可以看到摄影师拍摄的火山岩浆以及奇特地貌的绝美照片,同时火山爆发又对人类生存形成切实的威胁。在新西兰怀特岛遭遇火山喷发而死伤的人,正是去那里游览火山的各国游客。而《天火》这部影片的基础设定,正是基于人类对于火山这种既痴迷又恐惧的心理。
影片中,一个国际度假集团把一座火山岛建设成了休闲度假旅游胜地,不仅有豪华的酒店,还有专门架设的缆车直通山顶,让游客可以遍览火山岛的各种美景。到了火山口,还有特制的隔热电梯带着游客下降到一个观景平台,跟火山近距离接触。由于这座火山20年前爆发过一次,所以外国老板自信地认为这个火山上百年内都不会再度爆发。昆凌扮演的女主角所在的科技团队,被外国老板聘来监控火山的动态。20年前,她的母亲就是火山爆发中丧生的。而王学圻扮演的女主角父亲得知女儿回到岛上之后,也赶忙来到岛上试图说服女儿离开。哪知一直沉睡的火山突然开始喷发,父女俩以及岛上的游客、村民都危在旦夕……
不难看出,《天火》故事框架比较像《侏罗纪世界》第一集和第二集的结合体,有第一集的度假天堂遇危机,也有第二集火山爆发大逃亡。当然了,本片也跟《侏罗纪世界》一样,是一部纯而又纯的特效大片,主要靠电脑特效营造出各种的视觉奇观和惊险场面。台前幕后的阵容走的也是国际化路数,请来拍过《空中监狱》、《机械师》等好莱坞大片的西蒙·韦斯特,还有昆凌、王学圻、窦骁、詹森·艾萨克等人组成的跨国主演阵容。
而且本片不跟观众玩虚的,特效镜头从头到尾用得足足的,也不搞啥拖慢情节的文戏,一开始就是个好莱坞式的“三分钟精彩”开场,展现20年前火山爆发的壮观场景。随后用了不到30分钟的时长来铺垫剧情、介绍角色,然后马上就转入火山再度爆发,女主角等人从火山口到海边一场接一场的惊险逃生大戏,各种千钧一发、火爆刺激的奇观视效让观众一路爽到结尾。
片中除了火山爆发那种“天火”喷薄而出,浓烟滚滚袭来的壮观大场面之外,昆凌、王学圻等人的惊险逃生戏也有好几场令人印象深刻。首先就是火山爆发刚刚开始之时,昆凌带领游客从升降机逃生,然后又在返回酒店的缆车上遇险的刺激场面。火山喷出的岩浆像一颗颗发射出去的跑弹一样,打碎观景平台的地板,让多位游客坠入火山口里,混乱而火爆场面紧张感十足。幸存的游客搭乘伤痕累累的升降机离开火山口,又坐上缆车返回酒店时,两条缆车线路的其中一条,又被岩浆给打断了。昆凌等人要在高速行驶的缆车到达故障地段之前,帮助他们这个缆车里的游客,跳到对面的另一个缆车里。这可以说是个高难度的惊险动作,有个游客没跳好,砰地一下就被撞飞了,相信看到此处,不少观众都会惊呼起来。
随后,昆凌、王学圻、窦骁等人驾驶着越野吉普,跟滚滚而来的岩浆上演一场“速度与激情”式的生死大追逐。窦骁还展现了超帅的车技,在岩浆封闭前路、飞速逼近之时,直接挂倒挡高速倒开,还倒着飞跃了一段悬崖安全落地。后来越野车陷入岩浆之中,车上众人危在旦夕,眼看着就要被岩浆带着坠落悬崖,千钧一发之际的惊险逃生让人看得心提到嗓子眼上。
度假酒店里众多游客“火海逃生”的大场面也显得惨烈而刺激,炮弹一般的火球把酒店打得千疮百孔,四处逃生的游客仿佛置身于战场,随时都有人被呼啸而来的火球击中倒地,游客们纷纷来到岸边搭乘汽艇逃亡的场面,浓烟、烈火、燃烧的建筑等场景,构成一幅末世图景,灾难片的氛围感十足。
俗话说“大灾之中见真情”,动作戏搭配情感戏码,也算是灾难片的常规套路了,本片也是如此。亲情、爱情、友情,甚至对陌生人的救援与帮助,成为片中角色面对灾难、勇敢逃生的信念源泉,也制造了一些暖心时刻和泪点。王学圻和昆凌之间“父女情”从心结到释怀的过程,更是得到重点展现,观众会发现昆凌在片中不仅尽展勇敢、坚强、帅气的独立女性风采,演起哭戏来也很在行、够煽情哦!
《天火》电影观后感及影评【5】
片头孩儿他妈死的时候,整个逻辑还是没问题的,大场面灾难,至亲分离,劫后余生,真情课堂,看到昆凌出来前,其实还是可以的。虽然不是昆凌的问题,但随着她的出现,大幕拉开,一切就变得不知所谓。一切不合理或是不理解的情节,后面都被编剧赋予了他们的作用。
当天火爆发之前,老王告诉所有旅客快跑,而且伴随老王到来的还有强烈震感,结果呢,仅仅几十人却没有谁走向电梯。当我们无语的质疑编剧智商时,编剧给了我们为啥人们都不会有恐惧感,和为啥几十个人回电梯也会拖这么久的原因——为了等昆凌
窦骁湖底把妹,伴随岩浆 游泳 ,整个剧情让人看得云里雾里,但最终编剧又给了我们存在的价值——开车接主角团队下山
5人团队初成,窦骁开车,昆凌全面补位,老王是看透一切的技术参谋,本以为另两位在团队中就是被救的角色,结果伴随着常年居住于天火岛,却轻易被火山阻断通路的村民眼看要遇难时,两人的作用突然体现,一个知道怎么开闸放水,一个拥有所有门禁密码。。。就连一直觉得可有可无的无人机和基地留守,都体现了重要作用。。。一个情节盘活所有人啊
逃跑情节断断续续,总觉得一点都不着急一样,当后方有高热逼近,昆凌立刻让窦骁停车,等高热逼近到可视距离,再说快跑。然后就出现了神奇的一幕,危险就在身后,最好的解决办法是什么?嗯,倒过来开车,让岩浆永远看不到我的车尾灯。。。果然,就这么赢了。另外,跑回基地后为什么不直接跑,非要等到危险逼近,才过桥跑路?
不得不说,老王最后喊着什么都不要带,赶紧跑时,我又在质疑编剧智商,妈的这个时候你这破基地里还有啥可带的。结果,后面的剧情又一次让我震惊了——不让带是为了都留给我,我才能活。。。
甚至连最后开发商老板娘带个孩子也能与最开始上缆车前的话呼应上,编剧,我真给你跪了,要不要这么明显,这么牵强?
最后 总结 一下吧:整个故事都在告诉我们一个道理,天灾可怕,人祸更可怕,但有了主角光环,就什么都不怕。回想开始阶段昆凌与外国老板说的那句话:“没有人能够跑得过XX的火山爆发,我见过,但我希望你永远见不到。”这句话隐身的意思到底是什么?我想应该是:没有主角光环,你们都得死,但主角的我不一样,每次都可以跑得过。
Ⅶ 电影《变脸》的观后感
电影《变脸》的观后感 篇1
江湖艺人变脸王(朱旭 饰)孑然一身,以船为家,因恪守传男不传女、传内不传外之祖规,一手绝活面临失传。在活观音梁素兰(赵志刚 饰)惜才提点下,变脸王终生传承衣钵之愿。他用五枚大洋买下机灵的狗娃(周任莹 饰)。初时祖孙相处融洽,一场出街意外却令狗娃女儿身暴露。恼怒的变脸王意欲赶走狗娃,拗不过其苦苦相求,遂改自称“老板”,两人依旧搭伙卖艺。朝夕相处间,变脸王虽欣慰于狗娃孝顺懂事,碍于其女娃身份并不传授变脸绝活。按捺不住好奇的狗娃夜半偷看脸谱,失手引发船火,两人栖身之所烧毁殆尽。狗娃自感无颜,悄然离去,但心中始终感念变脸王的恩情。却不知,这份恩情有一日需要她以命相报,变脸绝活也终因此得以流传……
《变脸》网络网盘高清免费资源在线观看
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江湖艺人变脸王(朱旭 饰)孑然一身,以船为家,因恪守传男不传女、传内不传外之祖规,一手绝活面临失传。在活观音梁素兰(赵志刚 饰)惜才提点下,变脸王终生传承衣钵之愿。
Ⅷ 电影观后感
电影观后感500字(精选92篇)Ⅸ 如何写电影的观后感
电影,作为一种大众艺术,以其生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性,那么我们如何写电影的观后感?
1、捕捉住感受点。
一部电影涉及的方面很广,需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考,用心灵再度感受,把握往影片中最能动人的地方,并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》,不能只简单地叙述这场爱情故事,而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。
2、抓住细节,诠释其深刻涵义。
所谓细节,是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑,道具的运用,色彩的.调度,声音的变化等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。如《大转折》中先后三次出现的背影,每一次出现都预示着******下一次的失败,通过三次背影的刻划,将政权日薄西山的局面富于象征性地体现出来。
3、立意要新,开掘要深。
写影评要有新意,要有独到的见解,抓往要点,自感而发。要做到有新意,一是要抓住影片内容,结合台社会现买;二是要准确把握住影片的精神实质,挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景,但也不必要都从思想意义角度分析,如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造,张艺谋电影中的男性形象等,都是可以开掘的领域。
4、要实事实是地分析评价。
鲁迅先生说过:评论作品必须坏处说坏,好处说好,还要知入论世。他说倘若论文,最好的是顾及全篇,非目顾及作者全人,以及他所处的社会状况,这有较为确凿。对影片作实事来是的评价,要求我们用全面的观点,不是顾其一点,而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等,作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难,求全责备。同的,我们在写影评时,也不能人云亦云,如评《情深深雨濛濛》时,有一位同学冷静地指出编导将荧屏中的军阀(如萍、依萍的父亲)形象拔高了——他遇见美丽的女子就抢来作为姨太太,可原因居然是她们像自己的初恋情人。
5、要重视影片的艺术分析。
电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的,所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细,由表及里,言之有物;评价则应观点鲜明,实事求是。在艺术评析中,字里行间渗透出电影意识,尽可能恰当地运用电影艺术名词术语,还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。
Ⅹ 《盛夏未来》电影观后感心得5篇
《盛夏未来》发布了多个版本的海报。一副浅蓝,一副深红。蓝色暗示忧郁,红色朝气蓬勃。《盛夏未来》电影 观后感 心得有哪些你知道吗?一起来看看《盛夏未来》电影观后感心得5篇,欢迎查阅!
《盛夏未来》电影观后感心得1
两位主演用属于自己时代的社交媒体方式交流,向我们展示了当下一代最年轻的 故事 。将无所畏惧的力量持续上扬,放肆自己,同时放空未来。生动展现出新一代年轻人面对青春期迷茫,更加自由、勇敢、坚定的成长态势。
张子枫跟吴磊的搭档,仿佛是众望所归,真正实现了让“青少年演青少年”,二人正在青春的最好的年华里,这种本我的诠释,本身就洋溢着令人怀揣希望的青春气息。张子枫跟郝蕾之间的母女对戏,让影片摆脱了过往青春片的悬浮感,从真实的青春里做“切片”。
作为社交媒体衍生的一部电影,在某种层面上,《盛夏未来》成为了一种缩影。它以社交app为故事串联载体,反应真实生活状态,为后续其他电影走向多维潮流,以及增加年轻人的喜欢,助了一臂之力。
每个人的青春里都有一首五月天,电影主题曲的响起,让我们瞬间回到了五月天的时代,同时又为影片的青春感赋予了能量。
所谓的青春不单指年纪,青春远比我们想象中还要漫长,真正的成长是成为理想中的自己。青春就该是这种色调,闪着光,明晃晃,最饱满,最勇敢,最妄想,最无畏。
《盛夏未来》电影观后感心得2
太多影片都描绘了青春的阴霾,让观众忘了它的常态。
青春就该是这样闪着光、明晃晃的样子啊,拥有最大的热爱、最饱满的情感、最勇敢的妄想。
陈正道说“所谓的青春不是单指年纪,青春期比我们想像中还要漫长,真正的成长,是成为理想中的自己。”
不是怀旧不是伤痛,青春是每个人都经历过或者正在经历的时间,是不断向前、饱含热泪和希望的每一天。
《盛夏未来》是由陈正道执导,沈洋、詹晨担任编剧,张子枫、吴磊领衔主演、郝蕾主演的青春电影。该片于2021年8月13日在中国大陆上映。该片讲述了高考失利的少女陈辰与拥有自由灵魂的少年郑宇星相遇后、面对成长中的种种难题勇敢面对的青春校园故事。图片即将高考的陈辰(张子枫饰)因发现妈妈(郝蕾饰)与王叔叔(祖峰饰)的“外遇”而心情低落,却在这时与校园网红郑宇星(吴磊饰)因为一个谎言意外相识。两人在未解的青春里,携手面对成长的种种难题,勇敢地面对真实的自己,亦在这个夏天过去后,见证了彼此的成长和蜕变……。
影片聚焦平凡高中生的情感和生活状态,自然引出代际沟通的议题,“辰星”是青春群像的缩影。影片兼具现实主义观察视角和人文温度,让剧情中的情感爆发力巧妙地隐藏在名为“青春感”的外壳下。同龄人燃烧青春的酣畅淋漓,碰撞上与父母辈的冲突与和解,迸发出深入人心的情感力量。
18岁的盛夏,高考的钟声即将响起,各自藏着小秘密的他们却选择了一条与众不同的路……
——我们年少懵懂,但青春正好
——我们逆着洋流,但乘风破浪
《盛夏未来》电影观后感心得3
《盛夏未来》的海报宣传语是“盛夏已至,未来已来”,盛夏是高考季,而未来则是对心中美好爱情的憧憬。不像大部分的国内青春电影,《盛夏未来》最核心的主题不在于爱,而是成长。男女主角为了放下一种执念进行一场说走就走的旅行,却在最后为彼此打开了心门,互相成长了。虽然在高考前夕放下一切去旅行不太现实,但“成长”和“高考”这两个主题对于Z时代的学生或者大众都不陌生,每个人都或多或少在人生的某一刻完全成长了起来。
电影对于校园情节的设定在基于真实的同时添加了一点夸张的元素,既保留了真实性也添加了戏剧性。
张子枫和吴磊或许是近几年中国青春电影最好的银幕搭配。张子枫在《中国医生》之后再次展现出了她演技的绝妙之处,《盛夏未来》中几场大特写戏份她都撑住了。陈辰这个角色很讨喜,相比之下郑宇星就让人又恨又爱了,但吴磊依旧演绎得很有感觉。
影片最有意思的点还有五月天元素的加入。张子枫和吴磊在影片中一起演绎了一首五月天的经典歌曲,而阿信也为电影制作演唱了主题曲,喜欢五月天的朋友也千万别错过这部暑期首选的青春电影。
《盛夏未来》电影观后感心得4
青春电影《盛夏未来》发布“约定勇敢”版海报,展现了张子枫、吴磊饰演的陈辰和郑宇星在教室对望的一幕,诠释出校园青春的氛围感。影片将于8月13日七夕档全国上映。
《盛夏未来》讲述了心灵电波同频的阳光女孩陈辰,与追梦少年郑宇星携手青春闯关,勇敢奔赴未来的成长故事。此次发布的宣传曲《盛夏光年》MV中,张子枫吴磊弹着吉他轻声演唱的画面十分动人,细腻自然地诠释出男女主人公青春成长中的柔软与勇敢,一把电吉他与一把木吉他的乐器组合,也与片中二人迥然相异的性格相得益彰。
电影自官宣以来,影片中所呈现的真实青春模样就备受观众的关注与好评。无论是同桌一起学习、打闹的场景,还是校园集 体操 场跑步的场景,每一幕都完美地还原了当下真实的校园生活,让人身临其境。为了营造极尽真实的青春校园感,除了两位主演,张子枫、吴磊的青春气息完美贴合角色外,片中还有40多位同学像参与夏令营一样参与了本次电影的拍摄。
影片此次发布的宣传曲《盛夏光年》MV中,张子枫吴磊弹着吉他轻声演唱的画面十分动人,细腻自然地诠释出男女主人公青春成长中的柔软与勇敢,一把电吉他与一把木吉他的乐器组合,也与片中二人迥然相异的性格相得益彰。河堤边互诉烦恼、课堂偷听音乐,令观众仿佛也感同身受,看到了自己的青春时期;陈辰泳池旁蜷缩落泪、郑宇星独自在家的场景,更揭开了他们乐观阳光的外表下不为人知的一面。
不同时代的青少年,都有要面对的属于自己的成长烦恼。影片也希望通过歌曲《盛夏光年》传递出陈辰、郑宇星所代表的00后一代的成长态度,面对成长的困惑与迷茫,勇敢面对是他们给出的答案:“我不转弯”,陈辰、郑宇星反复的呐喊,将无所畏惧的力量持续上扬,放肆自己,同时放空未来,生动展现出新一代年轻人面对青春期迷茫,更加自由、勇敢、坚定的成长态势。
《盛夏未来》电影观后感心得5
刚从电影院出来,按耐不住自己想分享的心啦!本来只以为是一部普通的恋爱电影,程度就像《你的婚礼》那样,但好看程度简直大大超出我的逾期。
光感叹肯定是不行的。我就分析一下,首先剧情有欢乐有悲伤主人公也很疯狂,我觉得总体来说是女主人公追求家庭幸福父母和睦,男主人公有一个喜欢而不得的人,他们都在追逐这喜欢的东西,最后学着去接受,逐渐成长的故事。
这部电影有很多元素,有校园爱情的甜蜜(像橘生淮南那种,试问那个女孩不喜欢甜甜的爱情小说呢哈哈)有家庭的矛盾和沮丧,有相互感动互相守护,有追求自己喜欢的人和事情。
陈辰和郑星宇是男女朋友,可他们最后也没在一起,这倒是让我挺意外的。一般套路都是男主最后喜欢了女主。不过这都是老套路了,我倒觉得挺惊喜的。针对男主那个有点渣渣的“要是我也喜欢你就好了”哈哈哈哈我是觉得他说的很真心,虽然挺伤人的但不是男主本意吧,这更像是一句感慨。男主是有点喜欢女主的,只是他还没从上一段情感中走出来。
音乐节那里最感人,这种恋爱真的好打动我,在电影院哭的停不下来!
哈哈哈而且我和他们年纪相仿也特别能体会到主人公的感受。还有,子枫和吴磊太太太好嗑啦!!!
有姐妹是从好早就开始嗑她俩的吗啊啊啊,感觉就是我定的娃娃亲成了的感觉!
子枫吴磊的演技都好棒!
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