诗电影最后的结局

『壹』 《死亡诗社》电影结尾的具体意义是什么

《死亡诗社》电影结尾的具体意义是：

这部拍于1989年的美国电影，Dead Poets Society ,中文译为“死亡诗社”，又意译为“春风化雨”。

故事发生的背景是美国威尔顿贵族学校在1959年度开学典礼暨建校100周年时的事情，是关于英语老师基汀与当时陈腐的教育体制和方法背道而驰，对少年学生循循善诱、予以人生引导的故事。情节不复杂但感人，甚至足以震撼心灵。

记住扮演主角基汀的是罗宾·威廉姆斯RobinW illiams，他主演的其他电影如《心灵捕手》也一样的棒。

现在，各位，你们要学会自己思考，你们要学会欣赏文字和语言，不管别人怎么说，文字和语言的确能改变这个世界。我们读诗、写诗并不是因为它好玩，而是因为我们是人类的一分子，而人类是充满激情的。

没错，医学、法律、商业、工程，这些都是崇高的追求，足以支撑人的一生。但诗歌、美丽、浪漫、爱情……这些才是我们活着的意义。惠特曼在他的诗中说：“自我，生命，这些问题总在不断出现，毫无信仰的人群川流不息，城市充斥着愚昧。”生活在其中有什么意义。

自我，生命？答案是：因为你的存在。因为你的存在，伟大的戏剧在继续，你可以为其奉献一首诗。因为伟大的戏剧在继续，你可以为其奉献一首诗。你的诗将是什么呢。

『贰』 《诗》的结局是什么

首先我 们可以看到，《诗》中承受苦难的都是女性。少女因为六个男孩的性侵犯而自杀，成了男性欲望的牺牲者；而他的父亲是缺席的，母亲承担了丧女之痛和来自社会， 学校，加害者家属各方的压力；六位家属中只有美子一位女性，其他五位都被赋予了父亲这一极具男权色彩的身份，在多次交谈中，他们态度轻松，关注的始终是如 何用用金钱和权力来保护自己的儿子，对儿子的犯罪行为从未进行过评价，而美子则遭受来自金钱压力和罪恶感的双重煎熬。可悲的是这些女性都没有能力改变这一 现状，少女不堪凌辱投河自尽；母亲迫于压力只能被金钱所收买；其他家属拒绝向美子提供经济上的帮助，身体还是成了她唯一的武器，用身体满足男性畸形的欲望 来决绝困境，这似乎成了女性一个千百年来不变的悲剧宿命。

那么，美好何在？《诗》是一个探寻美的电影。电影中诗成了美的隐喻，美子一度直接表达了她对 诗的看法：“爱诗就是去寻找美丽的东西。”既然诗象征着美好，美子写诗就是一个艰难的探索美的历程。美子一直无法写出一首诗，说明她的生活中没有美好。那 美好究竟是什么？亲情？友情？爱情？李沧东用《诗》不断打破了人们对美好的传统看法。

亲情并非都是美好的：美子和女儿的关系冷淡，她不愿对女儿坦承自己的病情，即使在无法支付巨 额赔款的情况下也不愿向女儿救助；电影中美子和孙子有多场对手戏，大部分孙子处在前景的中心位置，美子即使处于前景也往往背对观众，暗示了美子对孙子的无 限溺爱，可是她的溺爱让孙子失去了基本的道德准则，犯下了不可饶恕的罪行，甚至在面对死者的照片时还能镇定自若。

友情并非都是美好的：六个好友共同对少女进行性侵犯，这样的友谊是可怕的；美子和其他五位父 亲暂时结成了一个同盟，建立了暂时的友谊关系，这种友谊的成因是为了用金钱和权力收买受害者的母亲，友谊的内部是其他几位父亲拒绝对美子这样一个孤苦的老 人提供帮助，谁会认为这样的友谊是美好的？

爱情并非都是美好的：脸部瘫痪的老头对美子心存爱慕，所以平日小气的他会偷偷塞钱给她，可是脆弱的爱情战胜不了欲望，老头提出的性要求不仅让爱情面目全非，还演变成一场对金钱的勒索。影片中唯一的性爱场面却无爱可言，成了对爱情的无情讽刺。

电影中美子写诗的场景更是一直和死亡，罪恶联系在一起，例如她第一次观察苹果试图写诗时，房 间内六个男孩正讨论着自己的罪行；当她写下了第一句诗时，五位父亲正在讨论如何用权利和金钱收买受害者的母亲；她在操场边写下诗句，操场上那些少年还在心 安理得玩耍；当她来到女孩自杀的河边，她无法写出一句诗，然而突如其来的雨很快打湿了笔记本，美子内心巨大的痛苦和愧疚成了一页用雨水写的诗。电影的最 后，当孙子被警察带走，美子终于完成了一首诗。美子心中巨大的罪恶感找到了救赎的路口，人性中最基本的善恶观念和对生命的尊重化成了一首诗，成为了美子和 李沧东苦苦追寻的美好。

『叁』 只是因为太年轻吗————评韩国电影《诗》

影片从两条主线，三个视角来铺展。关于明暗两条主线已有许多评论这里不再赘述，而三个视角，我认为美子代表一个视角，小旭等少年代表一个视角，剩下的“其他人”代表第三个视角。
美子所代表的视角，是感受生活的诗意、热爱生活的爱美之情、对天地自然怀着的无限温柔爱意。美子是作为一个得了健忘症的老人，却是影片中唯一一个真正懂得生命如诗之美的人。从她注重仪表、爱干净、听诗歌讲座、喜欢花、对生活的乐观精神……每一个细节都体现着美子的热爱生活、展现着她所代表的女性的灵性与善良美好。这个六十六岁的老人，她坐着仰头观察一棵树，庞若无人，天真无邪的眼神，那样子真是极像一位少女。如果说少女时代喜欢观察自然、望着草木天地发呆是出于一颗“初心”的无邪，那么美子这个老年妇女对诗意的寻觅和对自然生命之美的好奇心，则是历尽人生沧桑之后人性对自然最深的领悟与最真的回归。
小旭等男孩所代表的视角，是危险的青春期里荒唐而冷漠的少年。逆反，与奶奶之间的代沟让他对奶奶腻烦冷漠。无知，年少轻狂的岁月他们还不明白自己的行为意味着什么。冷漠，面对一条生命的逝去，却能够依旧轻松若无其事，依旧看着电视哈哈大笑，依旧兴致勃勃地打游戏，即使面对女孩的照片也依旧能够无动于衷。那是青春之殇，也是年轻之痛。
影片中所有的“其他人”包括小旭的妈妈（诗歌班的老师除外）代表着第三个视角。这个视角即是现代人的冷漠麻木。面对孩子们如此的错误，面对一个年轻的生命的死去，所有的人竟然都是那样的冷漠那样的无动于衷。从死者的妈妈在医院门口悲伤到神志不清时冷漠旁观的“看客”路人，到美子给便利店收银员讲述一个女孩身亡的消息时收银员的充耳不闻，再到五个施暴少年的家长处理后果时一心“钱能摆脱一切，给了钱万事大吉”却丝毫没有想到过反思、惩罚与忏悔……这一切普通人对于生命惊心的冷漠麻木被揭示得太过残酷，却又是真实的。而影片中一直以电话那端的声音形式出现，知道最后才回到家却已找不到儿子和母亲的小旭妈妈，又是带有批判性的一笔。当母亲的身影终于在影片最后出现，不禁让人想问，在小旭犯错误的背后，到底是哪些缺失埋下了因，是母亲的失职，是与奶奶的代沟，是教育的不足，是社会时代背景下的必然悲剧？
影片名为《诗》我想是因为其最大的主题还是在“诗”这个字里。尽管影片有着太多的批判与控诉的意义，然而其主旨还是在引导我们去寻找生命的诗意与美丽。那些错那些冷漠，那些对生死对善恶的无动于衷，那些对生命中一草一木之美的视而不见，所有人都没有一颗写诗的心……这是因为还太年轻吗？张晓风在散文《只是因为年轻啊》里说人们因为年轻而感受不到生命的悲悲伤与美丽，那样的感情，在《诗》里真的是让人思考的吧。为什么一个六旬老人可以怀着一颗写诗的心看待生活与世界，而那些孩子那些青年人那些拥有着青春与健康的人们，却对生活冷漠麻木？真的只是因为太年轻吗？
对于“是不是奶奶向警察举报”这个讨论我是认同于正是美子向诗会上的警察吐露孙辈的罪孽的。从影片细节的角度来说，美子特意带小旭去餐厅吃饭、要求小旭洗澡、亲自为小旭剪指甲,以及孙子被带走时美子的平静……这一连串的细节都作证了美子早已知道小旭要被捕。从精神层面上来说，我是认为美子寻诗，美子留心观察生活中的每一处动人，她对于真、善、美得追求已经足以强大到去举报自己的孙子。
对于片中一段足够大胆的“老年激情戏”，我比较不赞同说美子是为了筹集赔偿款牺牲自己的说法，“美子在河边面对生死忽然体味到死亡，从而对会长产生了怜悯与理解”这一观点相对使我认同。然而我还有一个想法，就是觉得在面对着死亡与罪恶的思考之时，对于生命中的美与诗的追寻，让美子对于欲望有了新的一层原谅与理解。
至于本片该不该被贴上“女性电影”的标签我倒是觉得也未尝不可。毕竟美子的身上体现的是女性的特质与魅力，而影片的很多处理又让人看到对于男性的批判。给人这样的印象却成为了影片的不足之处吧，有性别立场太明显的嫌疑。
影片结尾段大胆而又秒绝的处理，让美子念诗的声音与死去的女孩的声音相交融。我是觉得在某种程度上美子与死去的女孩在灵魂上是想通着的。说不清缘由，或许一颗懂得慈悲与生命的心怀就早已得到原谅。而我又一直觉得美子对诗的追寻也是对青春时代的一种缅怀。
“难的不是写诗，难的是写诗的心。”
愿我们都能够多怀有一份写诗的心，愿能有更多的人懂得，诗意地生活。

『肆』 观李沧东电影《诗》所感

常常因为看不懂一幅画，听不懂一首歌，不能欣赏一部电影而烦恼，苦思何为观看之道？

因为追逐效率，听书的时候1.5倍起；因为渴求沉静，听曲的时候欢喜单调。

在快慢之间自由切换，会有“治疗家”诊断说生病了吧？可是，天晓得，自我同一是否本就是种幻觉。

情境变了，我们的认知和行为模式也会变的。不用恐惧什么所谓内在人格的分裂，亦不用担心什么所谓内心秩序的混乱，或许它们天然就不具有什么常规固定的范儿！

一个晴朗下午，看到一个浪漫的字“诗”，心想着一部以“诗”为名的影片会演绎怎样的故事呢？于是，2个多小时就这样不知不觉地静静地过去了，忘记了快进。

看罢，顿时心上阴霾满天，从未有过的虚无感，让人不知所措。拿起拖布狠狠地恨恨地地拖着地板——

灰尘啊，你为什么要落下来，我为什么要清除你，我们为什么要彼此为敌，没完没了的纠缠，是不是非如此不可？非如此不可！

上帝不愿也不想见人类联合的巴别塔计划的成功，就让人类说起了不同的语言，从此人间彼此无法沟通，相互不能理解，于是各散东西。

不仅如此，人类还要为自己的“狂妄自大”接受上帝的惩罚，亦即是终生混乱的命运与结局。

老子他老人家都说，天地不仁，以万物为刍狗。所以想来，或许宗教只是基于人类一种需要的幻想？

2010年韩国大师级导演李沧东先生凭借自编自导的影片《诗》，获得了第4届亚太电影大奖最佳导演奖、第63届戛纳国际电影节最佳编剧奖和第5届亚洲电影大奖最佳导演奖。

影片《诗》讲述了老人美子过着平静无望的生活，同时患上了阿尔兹海默症（我们千万不要忘记...）。在现实生活之外，她喜欢诗歌，喜欢街边的树，喜欢投下的斑驳阳光，喜欢舍身落地的果实。

尽管她的工作和生活并无体面可言，但她依旧把自己打扮地干净漂亮，带着一颗诗人的心去观看生活，感恩着希望着，直到最后：她同她的生命之诗一起埋入坟墓，告别了这平静如水的绝望生活。

影片在美子尝试为外孙犯下的错和创作一首诗这两条情景线的胶着中推进。镜头里真实生活的清淡色调，与人物情绪的浓郁鲜明形成反差，使得影片更具张力。

美子是一个美好的女性，在面对生活苦难的同时，承受着老年痴呆症的折磨。她，正在逐渐遗忘这世界，也被这世界逐渐遗忘。

面对麻木不仁的外孙，她只能试着去替他赎罪。面对罪恶感与金钱的双重压力，她无所适从，却也只能苦苦地撑着。

幸运地，她的生命里还有诗。一支笔一个本子记录下生活美好的瞬间，在追求诗意的美好中也逃避着现实生活的痛苦。

她大声地歌唱着《红酒杯》，努力掩饰自己的恐惧，用力释放记忆渐渐消褪的痛苦。她似乎在寻找着救赎，然而我们更多地看到她在对抗生命的困难、荒谬和罪恶时的那份坚定。

这难道不是我们每个人的命运？面对平凡庸常的生活，对抗着难与痛，消解着忧与伤，负重着踽踽前行。

影片让我们自省，更让我们反思人性。思考那些生命不可承受之轻，到底是谁的过错？

谁来负责外孙犯错后“无所谓”的麻木态度？

谁来惩罚学校将所谓学校声誉优先而无视教育使命的罪恶？

谁来审判5位父亲只为儿子前程着想，却忽视失去女儿痛苦妈妈的自私、丑陋和残酷的原罪？

好像应该有谁，是上帝吗，显然不是，即便它不死，也已抛弃了人类，不是吗？那么，是屏幕之外的你我他吗？如果是，果然，众生一相。也许，人类创造的世界本就如此。

波兰诗人亚当•扎加耶夫斯基说：“写诗是自我发现的过程。…诗人的生活从根本上被分为创造时刻和其余的时间。创作时刻和其余的生活时间会有部分融合，沉思就在这里。”

或许，这是李导演将影片取名为《诗》的原因，将人类的犯罪和不道德与其追求的艺术美、心灵美形成比照。

就如影片中文学院诗讲座上每一位参与者所分享的“美丽的回忆”，哪一个不是氤氲着平淡生活的诗意，可哪一个又不是映射着绝望生活的痛苦呢？

所以，我们不禁要问：人生究竟美丽吗？

韩媒曾爆出现实中杨美子的扮演者国宝级演员77岁的尹静姬女士患有阿尔兹海默症和糖尿病。难过之余，唯有希望尹女士能够得到很好照顾的祝福。

或许，面对人类无法救赎的命运，唯一能做的是：不论历经多少岁月和沧桑，还是要尽量保留一份纯真，守护好心中的那份坚定和美好，哪怕它的力量非常弱小。

阿涅丝之歌

电影《诗》的主题曲

那边是怎么样的呢

会有多寂静呢

傍晚依旧会有晚霞

能听到飞向林中的鸟鸣吗

没能寄出的信  你还能收到吗

没说出口的告白

能传达给你吗

时间流逝，玫瑰凋零

现在是要道别的时刻了

如同停留纵逝的风

如同影子

没有实现的约定

最终成为秘密的爱情

亲吻我悲伤的脚踝的那一片叶子

连同跟随我的脚印

道别

现在黑暗降临

蜡烛会再次被点亮吗

我在祈祷

希望没有人流下眼泪

我是多么热切地去爱着

期盼你会知道

仲夏那长久的等待

如同父亲脸庞的老旧星巷

连羞涩背过身的野菊花

也知我有多么爱你

因你的小声哼唱

我是多么心跳不已

我祝福你

在度过黑色江水之前

用尽我灵魂最后一口气

我开始梦想

在某个晴朗的早晨

再次醒来

以惺忪的睡眼

希望在枕边

再次遇见你

『伍』 诗电影的诗电影

诗电影导源于对电影的抒情诗本性的理解而出现的电影形态。早期法国电影先锋派人物被喻为“银幕诗人”，他们通过自己的创作实践和理论著述，主张电影应像抒情诗那样达到“联想的最大自由”，“使想象得以随心所欲地自由驰骋”；认为“应当摆脱与情节的任何联系——这种联系只能带来恶果”，甚至说注重情节的小说，其价值并不高于“在厨房里阅读的、流传在书摊和地铁的畅销书”。他们还把“诗的语言”当作电影语言的同义语。同一时期，苏联电影界以爱森斯坦和杜甫仁科为代表，也对电影中的诗的语言特别是隐喻、象征、节奏等问题进行了积极的探索。他们虽没有像法国先锋派那样陷入极端，即宣称“梦幻、迷醉与精神错乱是电影诗的真正内容”，但在一段时期内也倾向于否定情节。
爱森斯坦就发表过题名《打倒情节和故事》的文章(1924)，而“结构诗学”学派的首领史克洛夫斯基则宣称“没有情节的电影，就是诗的电影”，并讥笑普多夫金的影片《母亲》是“半人半马怪物”。然而苏联电影家们探索诗的语言及富于诗意的隐喻是为了更有感染力地反映客观现实。《战舰波将金号》(1925)的出现，奠定了苏联电影“诗派”的地位，也说明他们走着与先锋派的“诗电影”截然不同的道路。由于他们强调蒙太奇的隐喻性及影响作用，这一派的作品也被称为“蒙太奇诗电影”。苏联20世纪50年代主张“诗的电影”的导演有卡拉托佐夫、塔尔科夫斯基、卡立克、帕拉让诺夫等。70年代以来，按照“诗的电影”理论进行创作的导演有约谢里阿尼、阿布拉泽、曼苏洛夫、纳尔里耶夫、伊里因科等，他们的作品《落叶》、《愿望树》、《带黑斑的白鸟》、《牧歌》等都具有较强烈的浪漫色彩，感情奔放，色调鲜明。此外，苏联“诗的电影”理论认为，电影创作应从本民族民间文艺中汲取营养。具有深厚传统的民间文艺(童话故事、民间传说、民歌、民族舞蹈)应成为“诗的电影”创作的源泉。“诗的电影”在艺术手法上也应借鉴民间文艺中的表现手段。电影从默片阶段进入有声电影时期之后，从全世界范围来看，艺术散文语言的运用逐渐成为主导趋势，很少再有人对“诗的语言”进行孤立的探索了。但包括先锋派在内的早期电影艺术家们对隐喻、象征、节奏等问题的探索成果，构成了现代电影表现手段的有机部分。现代的诗电影一般都能注意到隐喻因素和叙述因素的较好结合。

『陆』 最后的诗句 电影最后的诗句简介

1、《最后的诗句》是由曾英庭执导的电影，由傅孟柏、温贞菱、高英轩、姚以缇、高盟杰等领衔主演，于2017年上映。

2、剧情简介

对於阿施来说，千禧年夏天是最美好的年代。他遇见青春绽放的晓萍，一同牵手走过那缤纷的年纪，写下生命之诗的开头。面对未来的不确定性，两人总是乐观且有计画性的面对。

直至一次阿施父亲到军营中的探访，改变了长久相处的共识，陷落○六年那躁动不安的时代氛围中。出社会後，现实的压力却磨损了原本美好的爱情，使阿施的离去成为不得不的现实，阿施与晓萍在豔阳下相爱，在日落时分开，再拥抱已是四年的时光飞逝，两人清澈的双眸已被岁月折磨地悄然黯淡，距离当年灿烂的身影已越发遥远……。历经波折後的重逢，能使他们再念起那首描述岁月静好的生命之诗吗？

『柒』 电影《我要我们在一起》是根据哪个帖子改编的

该片根据李海波的网络长帖《与我十年长跑的女友明天要嫁人了》改编，讲述了吕钦扬与女朋友凌一尧从16岁高中时期开始到进入社会后面对现实的坎坷爱情故事。

电影改编自2013年的网络长帖，原作者根据自身经历直播的爱情长跑故事。陈国富在2013年就买下该帖的改编全版权，但迟迟没有开机，直到找到导演沙漠，这才开拍。

《我要我们在一起》是由沙漠执导，屈楚萧、张婧仪领衔主演的青春爱情电影。该片于2021年5月20日在中国大陆上映。

影片评价

《我要我们在一起》并没有停留在校园恋爱阶段，而是将重点放在了他们踏入社会后，面对现实生活时，两人感情逐渐产生变化的过程。归纳起来，影片中吕钦扬和凌一尧面对的爱情障碍，来自于两方面：一是身份上的差距。凌一尧是一位重点大学的研究生，天之骄子，而吕钦扬则是一个工地上的监工，早早踏入了社会。

两人的爱情不被凌一尧的母亲祝福，但后者也没有寻死觅活地反对；其次，吕钦扬过分耿直不愿同流合污的性格，让他在社会上寸步难行，赚不到钱，两人在大城市里无法立足，由此导致他的内心逐渐失衡，越来越觉得自己配不上凌一尧，两人矛盾逐渐激化。

吕钦扬最后出走新疆，是内心对这份感情的投降。《与我十年长跑的女友明天要嫁人了》作者李海波给这个帖子设计了三种结局，影片选择了第二种结局，就是吕钦扬死在了新疆，他的学弟复述了这个故事。影片主创诗化了这个结局，让吕钦扬在赶赴跟凌一尧约会的路上，冻死在了风雪里。

『捌』 求韩国电影《诗》中结局的那首诗。

阿内丝之歌 那个地方怎么样？是多么孤寂啊 到了晚上依然是晚霞 听得见树上鸟儿的歌声吗 没贴邮票的信，你能收到吗 未能表白的话，可以传递到吗 时间流逝�0�2玫瑰谢了 像静止的风�0�2像画家的画儿 未能赴约的约会 一直是秘密的爱 （接着是女童声，那位投水自杀的女生） 我那凄惨的脚踝 飘进嘴里的草叶子 一直跟随着我的小脚印 是离家的时候了 在黑暗到来时，能再次得到光明吗 我会祈祷，祈祷谁都不再流泪 我是那么诚恳地爱着�0�2希望你能知道 在夏日的一个白天无尽的等待 你父亲的脸似古老的胡同 羞涩地坐着�0�2孤独的野菊陪在我身边

『玖』 韩国电影《诗》观后感

戛纳电影节的获奖电影韩国故事片《诗》。片中女主人公扬美子，从小喜欢花，并能从花中想象出令人诧异的语言，妹妹说她很有作诗的天赋。

这年她65岁依然风韵犹存，皮肤松弛但面容依然迷人，她有着入时的服饰，从容的步态。听大夫的话，为防止老年痴呆症报名诗歌班学习写诗，同时也是为了圆自己年轻时的一个心愿。孙子与其他五名男孩，侵犯一名女孩并导致了女孩的投水自杀。为平息事态，孩子们的家长以赔偿的方法安抚女孩的家长，来逃避法律的制裁。这是一笔巨额钱款。65岁的女主人公，还要做些零工维持生活，定期为一个瘫痪的老者洗澡，这老者曾提出要与他发生性关系。一气之下她辞了工。但是，那笔五百万赔偿金重重的压在了她的心里。为了唯一的外孙子，百般无奈，她选择了屈辱。但是，这样换来的钱，并没有解救了孙子。当一灵魂正在走上那神秘的、遥远的死亡途中，相信这个灵魂便是世界上最无助的灵魂。

电影《诗》，用如诗般的语言，用诚恳的叙述，为观众寻找了美的另一个视角。现实中我们感受的美是直观的，例如一朵花，一条河流，一片天空。。。影片中追求的美，已经完全超出了这种形式。

透过电影《诗》中的杨美子，在人世间经历的苦难和痛苦，陈述出人在绝望时，也会找一个死亡之美的理由。而观众在被她的死亡的沉重中，感受到的是一种诚肯的美。西方哲人尼采说：‘诗人写诗与母鸡下蛋一样，都的痛苦的使然。’杨美子心中的世界如同万紫千红的花园，充满了浪漫的色彩。学诗让她痴迷，不断的在生活中寻找诗的灵感。五位学生的家长委托她前往受害女学生的母亲那里劝其撤诉。路经杏园，她看到掉落到地上成熟的杏子，感慨异常：‘杏子，让自己掉落在地上，牺牲自己的身体，被毁灭、被践踏，它们显得很诚恳，是在为来生做准备吧？’的确，写诗容易，用心写诗却很难。

人们在到处寻找美，但我们会疑惑什么是美。这部影片中的故事让人深思的就是这个问题影片的结尾用杨美子留下的、唯一的一首她用生命完成的诗：《神话人物》那个地方怎么样是多么的`孤寂啊到了晚上依然是晚霞听得见树上鸟儿的歌声吗没能贴上邮票的信你能收到吗没能表达的话能传达的到吗时间流逝玫瑰也榭了吗现在是告别的时候了像静止住的风似的像画家似的未能赴约的约会一直是秘密的爱我那凄惨的脚髁飘进嘴里的草叶子一直跟随着我的小脚印是离别的时候了现在黑暗到来时能再次得到光明吗我会祈祷祈祷谁都不会再流泪我是那么诚恳的爱着希望你能知道在夏日的一个白天无尽的等待像父亲脸似的古老的胡同羞涩的坐着孤独的野菊我是那么的爱着在你那微弱的声音里心是那么的跳动着我祝福你在见到达江对面之前我的灵魂拼命的呼吸着我开始做梦了在一个阳光清澈的早晨再次用刚睡醒还肿着的眼睛可以见到我身边的你全剧终了，可我的心一直在下沉。我为影片中的人性美而震撼，杨美子的做法不一定是对的。

可为与自己相依为命的孙子，她遵循自己人性的使然，不自觉的做着那些她愿意或者不愿意的事情，直到诚恳的付出了生命。她到那女孩投水的地方，像一片树叶似的轻轻的滑向水中去陪伴她。这一跃，跃出了一个女人的浪漫；这一跃，跃出了人性善良的美感。‘我怕寂寞，我用文字排遣内心的孤独。’这是我在一则日志中的开头语。有朋友告诉我，看了这两句，就开始幻想着这女人的寂寞美。当这些年我的灵魂漫无边际的四处游走，混过了一段已经失去了价值，令人恹闷欲绝又无谓的时光。可那恰恰是我人生中最美的年龄。来到空间，我还是寂寞无聊，有时会感到胀塞胸臆的恶心，但还是能找到许多外来的琐屑，刺激或充填一下我空虚的灵魂。而越是失情少绪，却越觉有一股力量，将我推向人生旅途最迅速的地方。

感谢书籍、音乐和影视作品，是它们给我沉闷的生活带来的思考和快乐！

『拾』 怎样评价电影《最后的诗句》

这是一部比较丧的青春电影
可能有的人看过后认为剧情狗血、怎么会有这种傻里傻气的不离不弃？渣男该死等等…
但并不妨碍它也许在结构上、以及大氛围一些细节的陪衬下，抑或说套路上吧，成为一部我看来不错的一部片子。
剧情可以很简单的概括为一对普通的情侣面对生活突如其来的一系列打击下，十几年岁月里的遭遇。但看完你会发现，有些选择是那么无力、甚至没得选。
时间是永远绕不开的主题，随着时间的推移，很多人会惶恐，尤其每到生日这种门槛，快乐的同时又有一丝哀伤，其实苍老不可怕，惶恐的是随着年龄增长，仍然两手空空，一无所得。可能这就是芸芸众生大部分时间真的不想过生活，每天要面对无尽的繁琐，就像女主想要结婚，男主却说你想以后的孩子住这样的破房子里吗？那这到底是爱还是什么？我感觉台湾片里那样的房屋可以了啊…男主可能没见识大陆的房价和香港的寸土寸金。可直到男主被生活痛打到鼻青脸肿，安静地坐下来能吃一顿饭时，才提出结婚，蜜糖反而变成了砒霜。