欧洲历史题材电影观后感

⑴ 二战珍珠港观后感范文5篇

珍珠港电影的 观后感

昨天晚上中央六台放《珍珠港》，三个小时的大片23：00才开始，中间还插了30分钟的 广告 ，害我一看看到凌晨两点。

这不是我第一次看《珍珠港》。几年前刚刚播映时，我就借过D版看，还一看就是好几遍。

但是那时候还小，看这部电影就是冲着里面的大场面去看的，可以说无论影片叙述的感情 故事 还是战争背景，都没有引起我的注意，因为我的时间都花在期待和欣赏那些爆炸场面上了。

昨天晚上再看，我却第一次发现了这部片子的一大特点美国与中国一样，都曾经与日本为敌、与日本交战，但是在这部片子中反映出来的日本军人，并非如同中国的抗日战争影片中那般狰狞可怕、丑陋不堪，相反地，看片的人会不由地赞赏他们精妙的战略部署，以及面对战争时忘我的牺牲精神。

反观中国的抗日战争影片，我们都是从小看到大的了。片中的反角日本人的典型形象，就是留着两撇八字小胡须，嘴里叫着“八格牙鲁”，动作粗鲁、形象猥琐，最后被我们神勇的八路军战士打得屁滚尿流，仓皇逃窜。

小时候的我愚昧无知，还真以为日本人都这副德行。现在想想，先不说抗战八年有几场像摸象样的仗是八路军新四军打出来的(他们不就是在那儿游击么?)，就说日本军人要真是那么一副猥琐像，真是那么没有纪律随意散漫，这么大一片东亚、东南亚，凭他一小小日本岛，能打得下来吗?

二站期间的欧洲战场，德国是最强，要不是盟军诺曼底登陆成功外加令人难以置信的瞎指挥，最后鹿死谁手还指不定呢。

同样的道理在亚洲，要不是最后美国丢的那两颗原子弹，还有苏联出兵东北，这东亚、东南亚地区能够靠自己的力量战胜日本吗?难道还真以为那小米加步枪能打得过大炮铁骑了?这又不是魔幻故事!

可是直到今天啊，中国人还是不愿正视这个问题。一拍电影就把日本军队塑造成一副窝囊像，把我军塑造成不怕枪林弹雨的“仙人”!

一个不愿意正视自己的弱点与缺点的人，永远也不可能进步，因为他没有办法认识真正的自己!

同理，一个不愿意正视自己的过去事实的民族，也不可能进步，因为他们只会自我吹嘘自以为是!

在《珍珠港》片尾，罗斯福总统说了这么一句话：“我们总以为自己是不可战胜的，事实告诉我们，我们的自负和骄傲带给我们多么惨痛的代价。”勇于承认自己的错误，才能认识到真的不足;而勇于正视对手的强大，并且给予对方客观正确的评价与表现，则是一个人、一个民族、一个国家获取世界尊重的基础!

珍珠港电影的观后感

这些天一个人的日子有些无聊，又拿出《珍珠港》来打发三个小时被 雨水 淹没的时间。

谁都知道我爱《珍珠港》，谁都知道我对《珍珠港》百看不厌。

我不管在那些所谓的影评人对它是贬是褒，我不是专业人士，我只是一个普普通通看电影的人。只要是触动观众心灵的、能引发观众深思的就是好片。《珍珠港》它确实是部商业片，但又有几部商业片能让人这么震撼，能让那么多人一遍又一遍地去重复感受。

作为电影，三角恋确实是个恶俗的话题，但放在战争这个大背景下，又显得是十足的无奈。为了有一个算的上圆满的结局，看到一半处大概都会猜到结局Rafe与Danny必须有一个面对死亡。

头几次看电影对两个男性人物，我是没有偏爱的。Rafe作为主角中的主角，自然要尽可能的包含优点。他英俊帅气，他的飞行技术一流，他是空军军官，他有饱满的自信，他向往飞向真正的战场，他对爱情忠贞不二，他对朋友处处保护与包容，他有时候会有小男孩儿的可爱与冲动，他在临行的前夜为了责任自愿放弃了幸福的一夜。他几乎是完美的，所以吸引了美丽的Evelyn。

再看Danny，也许就觉得不是那么完美。起初我也是不太喜欢他的，胆小，懦弱，不太敢去追求。他总是活在Rafe的光芒之下，飞行技术没有Rafe高，处处要受Rafe的保护，甚至连爱情都掩盖在Rafe之下。面对飞机Danny总是很自信，可以镇定地指挥，但转身遇到Evelyn，立刻就会语无伦次、面带红晕。渐渐就有些喜欢这个带点悲情色彩的人物，这样的有着缺点的人物才显得真实，腼腆的Danny或许更招人怜爱。有一句话，男一号是女一号来爱的，而男二号是大家来爱的。Danny虽然处处需要Rafe的支持与保护，但最后他却用生命保护了Rafe。

还有很多人在批判Danny和Evelyn不该在Rafe离开之后就展开新的爱情，但毕竟那时候都因为情报的不准确以为Rafe已经牺牲了，大家都需要新的生活、如果Rafe真的离开了人世，他也一定会希望自己最好的朋友用一生去替代自己照顾爱人。难道Evelyn非要像梁祝那样殉情、或者在思念中孤独终老大家才满意?凄美的爱情只是 传说 ，而我们需要的是生活，谁能说他们俩在一起了就对Rafe没感情了，就忘掉Rafe了。只能说错误、不及时的信息造成了后来的尴尬局面。为了电影的结局，也许只有Danny离开，小Danny来延续他的生命是最完美的。别在说什么Danny抢了Rafe的女友，Rafe还得替他养儿子之类的无耻话题。Danny用生命拯救了Rafe，小Danny是Danny生命的延续，Rafe和Evelyn会倾尽所有感情去爱小Danny，小Danny可以说他们三个人共同的孩子，他代表了战争结束后美国的未来。他会为自己的父亲感到骄傲，会继承父辈们的影响继续为祖国而战。

在那个时代的大背景下，一切感情都是放在爱情热情之后，所有的矛盾都可以抛在国家利益之后。电影之初，Rafe为了自己飞上云霄的梦想，离开了深爱的Evelyn远去英国参战。电影之后，Danny也同样为了自己的梦想和国家的尊严，与Rafe一起参加危险的“奇袭东京”计划，甚至以生命为代价保护了最好的兄弟，没能活着回国见自己的爱人，没能见到自己的儿子出世。

Rafe与Danny一起生长在战争的年代，有同样的冲上云霄作战的梦想，甚至还会爱上同样的女人。他们早就不单单只是朋友，更是兄弟，是亲人。不管有什么矛盾，什么误会，最后还是会解开，还是会共同飞向东京的上空为祖国为尊严而战。

除了这三个主角，罗斯福总统不让你震撼?杜立特将军不让你钦佩?那个黑人水手多利米勒不让你感动?当杜立特将军清清楚楚地告诉被挑选出的空军士兵，“奇袭东京”计划是冒着生命的危险，那一排士兵毫不犹豫地迈出的坚定地一步，那个特写，那铿锵有力的脚步声没震到你的心上?那十六架轰炸机成功地从航母起飞，那电影中的气氛没让你感同身受?就是这部电影，让我第一次了解了罗斯福总统，并且从此成为我的偶像。

再说日军方面。这部电影只是为了弘扬美国人民的爱国情感，没有必要重新勾起日美两国的矛盾，对日军方面的描述也并不是单纯的丑化。当然，作为商业片，为了打入日本市场也要求必须这么做。但是这样的处理并没有引起观看者的不舒服，总比那些中国的很多作品里把日军当傻子写强很多，那样描述反而会被认为你当年被一个傻子国家打的爬不起来不觉得自己很丢脸么?片中那个日本士兵给写家信的那个片段很真实。日军也是人，也有感情，他们忠于自己的国家接受上级的命令是军人的天职，他们又有浓重的武士道精神，更是要求自身必须为国家奉献生命。当然，想南京大屠杀、细菌战那类惨无人道的行为不在之列。还有一个很感人的地方就是，一个日本士兵在轰炸珍珠港时看到小孩子在玩耍，打手势告诉他们要蹲下，防止伤害到无辜的 儿童 。

我们必须要面对历史，中国你现在为什么不愿意太多的宣传8.15日本投降日，难道就因为日本向中国投降书上写着中国战区最高统帅特级上将蒋中正。当时中国的正式政府就是中华民国，最高领袖就是蒋介石，签字的代表就是何应钦。蒋介石确实做了很多不利人民的事情，但你不得不承认他曾经是一个国家的最高统帅。成者王败者寇，难道六十多年前的中国跟两千多年前刘无赖与楚霸王楚汉之争的历史是不同的?怪只怪历史总是胜利者书写的。历史总是相同的，但当代人总是看不到当代真实的历史。

这部电影还有太多太多感人的细节与镜头。电影是没有国界的，从电影中得到的震撼更是没有国界的。Evelyn说American suffered,but American grew stronger。同样的We suffered,But we grew stronger。作为经历了这么多大灾大难中国人，同样可以从苦难与伤害中走出来，变得更坚强。

珍珠港电影的观后感

如果所有的商业片都有这样的水准，那商业片就不会老被骂得体无完肤了。商业没有错误，特技也没有错误，砸钱甚至也不算错误，只要故事好看，电影好看，创作者投入真诚在里面，观众就会买账，自然也会买单。

十年前就可以看出迈克尔贝对技术的热衷，战火纷飞的场面着实令人震撼，即便多年后的今天只是在电视屏幕前看，依然可以想见大荧幕前会有多么令人叹服的效果，特别是这种低空飞行的镜头，在影院里是最有感觉的。

把刻骨的爱情放到宏大的背景中，屡试不爽。一方面，爱情显得尤其珍贵尤其美好，可以抚慰每一个在历史中迷失的人的灵魂，成为人的精神支柱，支撑人们度过一切困难;另一方面，在战争面前，爱情又显得尤其渺小尤其脆弱，在数万人的生命面临威胁时，情爱自然而然退居次席，在家国面前，个人情感只能放在一边。

电影故事流畅，场面壮观。在描写爱情时，无论是前一段情还是后一段情都让人非常动容，特别是danny带着心爱的女孩飞上天在落日中旋转的镜头极度唯美。这本就是个纠结的故事，两个生死相照的朋友爱上了一个女人，因为一个人的死亡使另外两个人走到一起，当rafe又出现时，三个人都陷入了痛苦。而战争，使这问题从主要矛盾变为次要矛盾，任何事情必须给战争让路。战斗过程惊心动魄，导演客观地记录着两军交战的事实，在这一过程中并没有偏颇的感情倾向，日军和美军同样在为自己的国家而战。但在美国的人物故事中，更深刻地弘扬了为了保卫祖国而不惜牺牲自己的精神，有了这种精神，就有了战无不胜的基础，沉睡的巨人被唤醒。在大战背景下，danny死去了，没有畏惧地死去了，死在rafe的面前，知道了自己成为父亲，并把这个职责托付给了rafe。这一结局也最好地解释和化解了之前danny爱上Ivy的事实。

本阿弗莱克和乔什哈奈特风格完全不同。一个女人一生能被其中的一个爱上是很幸运和幸福的事，而被两个同时上真不知是幸或不幸，不过贝金赛尔得到电影中的这个机会绝对是幸运盒幸福的。詹妮弗加纳竟然在里面出演一个戏份很少的配角，而且打扮也绝不美艳，难道这是促成她和阿弗莱克结缘的片子?

音乐非常好听，以至于看完电影还老老实实讲片尾看完，而写下这些文字，也是在原声音乐的陪伴下完成的。

珍珠港电影观后感

很久没有这么感动和激动过了。一部壮丽的战争史诗大片<珍珠港>，激起了我埋藏心里很久，几乎被忘却了的震撼和感动。美国人把他们曾经失败的历史展现的如此真实、震撼和感人，使我的心情久久难以平静。

影片的开始，可能让我们感受到的不是严阵以待、摩拳擦掌的紧张。但轻松、幽默、甚至有些玩世不恭场景展示的却是人性真实的独白。影片随着男女主人公感情的深化和变化，刻画出了战争的残酷和人性光华。一个个鲜活的人物形象感动着我、一个个惨烈的战争场面震感着我。美国人敢于正视历史、 反思 曾经的失误的勇气，值得我们学习。

<珍珠港>没有回避当时美国国防部自身的失误和错误的判断，在敌人真的出现在眼前的时候，果断出手、奋起抗击。士兵们立刻抛弃了之前和平环境下结成的恩怨情仇，将国家、民族的利益至于首位;在生死关头，争相把生的希望留给战友、把死的危险留给自己。彰显了一个成熟的民族和大国的风范。

忘记了过去，就意味着背叛。大至一个国家、一个民族，小到一个人，都应该在生活中学会反思和成长。没有失误的政府是不可能的，自己不说、不反思，不代表事实的不存在。只有正视失误、反思过错、记住伤痛，才会使自己不再陷入屡错屡犯的泥潭;才会在惨痛的教训中得到锻炼和成长;才会将失误、过错、伤痛化作完善自己，奋起直追的动力。如果这样，失败的成本就是我们勇于担当的力量。

在XX年 春节 即将到来之际我祈祷，我的祖国，在发展中得到锻炼;在失误中勇于担当;在担当后能得到进步。我祝愿，我的同胞，会在生活中得到历练;在历练中勇于奋进;在奋进中得到成长。

珍珠港电影观后感

一直以来，美国好莱坞出产的电影称得上汗牛充栋，他不管在电影的立意、创作上，还是在电影拍摄的恢弘场面和震撼气势，他全方位冲击着人们的视觉感受。一个世纪以来他不仅影响着全球的电影业，还让全球的电影观众至今留下深刻的印象。但是美国好莱坞的电影得以生存的，并不是因为他是人们不可缺少的娱乐项目，也不是美国要在国外树立他所需要的形象，他主要是表现在不同时期满足不同人的欲望，以此来征服全球电影观众的眼球。经常变着法子来迎合影迷，及时捕捉某一时期大众关注的社会信息，来迎合观众的潜在欲望。

电影《珍珠港》以“二战”期间法西斯日本为了侵占太平洋而偷袭珍珠港为背景，讲述了从小一起长大的一对死党雷夫、丹尼和护士伊弗琳三人之间的一段浪漫的 爱情故事 。雷夫和丹尼既是好朋友又是情敌，随着二次世界大战的爆发，两人只能将儿女私情暂时抛在一旁，一起并肩作战，共同为自由、正义而战......

从商业角度来看，无疑是成功的。从影片中俯瞰珍珠港，那蔚蓝的海面上摇曳着各类的战舰，一个长镜头捕捉到战舰上休闲的人们，海风轻轻的吹起年轻护士的秀发，草地上游戏的的孩子们，一切是那么的温馨、自然、安逸。还有那动人的音乐，这显然得益于《泰坦尼克号》的启发，一首《THERE YOU'LL BE》将影片的浪漫与温馨表现得淋漓尽致......

风云突变!与之形成鲜明对比的是：

那40分钟的精彩爆炸场面，慢镜头和晃动的摄像机向电影观众展现出可怕、血腥的画面，犹如身临其境的感觉。无论是海战、空战的场面，都是惊心动魄。飞机、大炮、战舰和爆炸交织组成的火焰，在强烈的视觉冲击中，战舰被炸成直立起来，飞机瞬间的炸毁，成群的美国士兵被炮弹炸飞在天空中，尤其是炮弹在人堆里爆炸，以及天空中如捅了马蜂窝气势汹汹的日军轰炸机，视觉上绝对令人震撼，气氛上令人压抑、恐怖......

所有这一切，都符合好莱坞的一贯作风，他为了吸引更多的观众走进电影院，进行消费的欲望，会使出浑身解术，善于将各种各样的题材娱乐化。文的、武的、哭的、笑的、惊悚恐怖、惊险刺激......各种各样一应俱全，这也是好莱坞影片经久不衰的缘故吧。

从制作内容上讲，他只能停留在一般的层次上。不能作为经典，也不能作为史诗。从某种意义上讲，电影制作出一部又一部，在经过“叫好”和“批评”后，一部分电影在人们的记忆中慢慢遗忘了。因为没有什么记忆犹新的感觉，也没有多少感染力和感人的线索。

电影《珍珠港》中把爱情和战争结合起来作为故事的线索，本来是个很好的立意，编导们也是绞尽了脑汁。但珍珠港只是“二战”中的一个点，一个布景。显然结合得有些牵强，爱情故事和战争事件也显得格格不入，好象两个孤立体，怎么也联系不到一块，而且这个爱情故事的力量也比较薄弱，虽然很煽情。

一段三角恋爱，在女主角不明的情况下发生，是寂寞难当是日久生情还是对战争的发泄。女主角伊弗琳的爱情世界也是一片空白，缺少热情，没有生死离别的感觉;缺少真诚，左右摇摆不定;缺少耐心，没有情感的堆积。让电影观众觉得她有点水性扬花的味道，所以就成不了传世之作。

从电影的硬伤上，影片存在着几处明显的漏洞。

影片开始长岛有一处写“Witchell Field”，而实际上正确的拼写是“Witchel Field”。 丹尼带伊芙琳乘飞机看日出时，你会发现太阳的位置变化了好几次，一会儿太阳落下一半，一会儿太阳又刚刚升出地平线等等。

总之，《珍珠港》应该突出的是战争，描述的应该是美军战士英勇不屈的精神。而实际上《珍珠港》既不是战争片，也不是历史片，既不是动作片，也不是爱情片，很让人失望和遗憾。

相关文章：

1. 电影《让子弹飞》观后感1500字5篇

2. 百团大战观后感600字

3. 黑鹰坠落观后感1500字作文

4. 七七事变观后感500字

5. 变形金刚3观后感锦集

⑵ 电影《罗曼蒂克消亡史》观后感

罗曼蒂克消亡史观后感【1】

点映时有人半开玩笑的问，“片里袁泉说，导演拍片就是让人看不懂的。”程耳语速其实不快，但这个问题，他立刻否定，“我绝无此意。这是种自黑。电影还是要能让大家看懂的。”

虽然导演嘴上说要看懂，实际上，本片从头至尾都没想“亲近”观众。

在剧情上，身处21世纪和平年代的我们很难和任何角色产生发自内心的共鸣和认同。考虑到葛大爷的接地气，所饰的陆先生，应该是最能代入的吧——奈何一介黑帮，最后还让手下一枪打死了敌人的孩子(为什么我特别强调枪杀孩子这一幕，因为在一般电影中，通常的惯例是不会直接表现的;此处有意拍出，是为了让观众从心里上疏离这些角色)。章子怡所演的交际花，每个男人都想拥有的尤物，用现在的标准看，天生“三观不正”——黑帮老大为了自己离婚，没俩月觉得人间腻味，玩够了又要离婚;丈夫用关系帮自己当上了女主，还出轨和男主发生了关系。有观众可能还会质疑角色的智商，为何能把日本间谍干掉的时候停手了?浅野忠信饰演的日本间谍就更不能让人容忍了——口口声声说自己是上海人，说着地道上海话，却是罪大滔天的侵略者，不论是侵略女人的身体，还是中国乃至亚洲的版图。杜淳演的杀手——无论杀人越货只收交通费的设定就已经很匪夷所思了，他还是枪杀孩子的真正执行人。杜江演的二十岁小处男——看见美人完全不管家里的老相好，外表柔柔弱弱，砸起赵宝刚演的小头头那个用力的连旁边一直骂自己的“老司机”都交口称赞，你以后一定是个大人物。最能让人怜惜的，可能是袁泉演的女明星，或者钟欣潼演的姨太太，前者最后知道丈夫的背叛只得委曲求全，寄身重庆想着上海的菜;后者备受冷落，一个小小的人，却正义凛然枪杀了投靠日本人的二哥。没有一个人是完美的，没有一个人是“可爱”的。

在镜头上，导演原话是，“除了几个大俯拍展现一个大环境，一般用的都是固定镜头，几乎没有移动的。”移动是流畅的，固定是静止的。拍摄空间也大多局限在闭塞的室内。非常多突出演员表情的特写，而这些表情，很少是欢愉的，流泪亦或者痛苦。给演员的视角也是正面，尤其是很多的二人桌间面对面吃饭或是对话，都用了打破“第四面墙”的正面镜头。当你看着这些不幸的角色盯着你，对你说话，你会角色自己被“审视”了，不自然就会从剧情出来，站在外面打量打量。

从配色上，冷色，满屏的冷色。即便是章子怡饰演的交际花和浅野忠信饰演的日本特务在田野间的戏份，下方都是黄色的稻草，但上方蓝的透明的天和疾疾的风(以及剧情本身)都徒增寒意。剩下的，便是红色(血的颜色)与黑色(枪的颜色)的对比。

从配乐上，(除了左小祖咒的片尾，你们也知道左小祖咒的风格)第一都是外文歌，第二尽管调子听上去很悠扬，但是歌词和唱腔，配着故事，心里总觉得空落落的。印象最深的镜头，是章子怡坐车离开上海，歌里唱的'是“Come back to SH.”黑车黑夜，车灯把两旁的稻草照的亮堂堂的，像燃烧的溅起的烟火。这个女人的美好，伴随着要被销毁的电影带，一同走向茫茫无边的未知，如烟花般短暂易逝。

罗曼蒂克消亡史观后感【2】

在电影院看完，有点感想和大家分享。

这片子的历史背景，人物底蕴等都是难得的好材料。黄金荣，杜月笙，张啸林，蝴蝶，戴笠等等，都是当时的风云人物，而且当时上海又是中国，外国各个势力纠缠的城市。中共，国民党，日本人，各个帮会势力，甚至英法租界警察等等。而且当时市局非常混乱，中日处在剑拔弩张又互相试探的微妙情形中。给大量间谍，帮会人留有大量施展的空间。这样的好题材真的是不要随便拍，拍烂了就没人愿意再看了。

这部电影说白了就有点拍烂了好题材。不是说演员功力不够，剧情不好。而是导演太想在短短的2个多小时内加进太多线索题材了。反倒让人感觉各个线索互不衔接，乱七八糟。

其实，这样的题材应该集中资源拍好一到二个线索，其他的线索可以留下拍续集或前传。像这电影里拍的就太庞杂了。就像把一大堆超好吃的食材一古脑地放进一口锅炖，厨子又舍不得放汤，舍不得时间去细火慢炖。开锅就上桌，结果不但不好吃，各种美味食材还都带着一股夹生的味儿。糟蹋好食材，暴虐天物啊。

罗曼蒂克消亡史观后感【3】

很有趣的一种观感，《罗曼蒂克消亡史》在某种角度上和《布达佩斯大饭店》异曲同工，两者都指向一个非常崇高而具有人文精神的主题：关注某种文明遭遇战争暴力时，发生的令人无限感伤的没落。用中国古代的说法，这个主题叫“礼崩乐坏”。

《布达佩斯大饭店》主人公古斯塔夫·H有一段台词：“微弱的文明之光，仍存留在这野蛮的屠场里，这就是人性。这确实就是我们这些谦逊、卑微、渺小的人可以提供的。”这段话也可以作为《罗曼蒂克消亡史》的注解。

理解《罗曼蒂克消亡史》要看懂三个层面：第一个层面，厘清程耳导演精心编排的时间脉络，对复杂的人物关系网和时间线进行梳理，这时候可以了解这个爱恨情仇的群像式悲剧;第二个层面，了解时代背景，民国时期上海的政治经济生态(甚至还有电影史的部分)，理解角色做派、言行举止背后所代表的文化与味道;第三个层面，发生在上海的这些爱恨情仇、帮派斗争、家国情怀的故事，到底指向什么核心。

只有想破了这三个层面，才会真正明白“罗曼蒂克消亡史”的内涵，到底何为罗曼蒂克，又到底如何消亡。

罗曼蒂克是一个纯然外来词的音译，也就是“浪漫”的古旧式说法，这个词在民国时期的文学作品中已经很常见，尤其是“海派”小说里，罗曼蒂克成为爱情故事的代名词。在《罗曼蒂克消亡史》中，葛优与钟欣桐，浅野忠信与妻子，章子怡与韩庚，袁泉和吕行，杜江与霍思燕等几对比较明显的情爱关系，都是罗曼蒂克的，但不是每一种罗曼蒂克都是优美委婉富有诗意的，或者说，每一种罗曼蒂克都是危机四伏的，在那个风云诡谲的时代中发生了种种变幻：趋向消亡。

可能是为情义赴汤蹈火，可能是处心积虑玩弄心计，可能是出于懦弱献妻自保，也可能是纯然为性爱所吸引如飞蛾扑火般热烈：这些变幻中的消亡，不仅仅是爱情的消亡(变味，不再纯粹)，危险也变得了无生趣，不再是“英雄救美，美人舍生报恩”这类的浪漫剧情，只剩下干巴巴的现实，惨烈的遭遇和毫无美感的苟且。

爱情的消亡，是诗意的消亡。罗曼蒂克，并不仅仅是爱情，而是一种诗意和美感。对大多数人来讲，这种“诗意和美感”是无用的，属于生活的非必需品，是某些阶级的无病呻吟，但正是无用的“罗曼蒂克”，真正定义了一个时代的精神，赋予了这段历史特殊的味道。

男女之间的相爱，帮派之间处理事端的规矩，人与人相交要恪守的礼仪，包括对侵略者的态度，对民族大义的担当，都是罗曼蒂克的一部分：这是一种泛化的、缥缈而又真切的精神。所谓的老上海，就是由这些无用构成的风韵与魅力，程耳导演的这个故事，从一开始就专注于这种诗意和美感不断消亡的主题上，爱情——多数人所理解的罗曼蒂克——只是这个十里洋场中最为旖旎多姿的幌子。

葛优饰演的陆先生，正是“罗曼蒂克”的化身，开场戏就是他来处理一起罢工风波，在这件事情上的处理方法和手段，精准地定位了这个角色：他说话讲究，做事有原则，举止端庄，决不是简单的流氓头目。——陆先生所代表的上海黑帮的上层人物，都非常注重端庄，从言行神态到衣服着装，极有做派。

角色的这份做派，是程耳导演的惯常风格，在他很少的电影作品中，角色都是一种“与现实产生间距”的状态，可以说“端着”，《第三个人》中徐峥的角色已经有点苗头但并不明显，在《边境风云》里彻底成为风格化：孙红雷饰演的毒品头目，张默饰演的警察，杨坤饰演的毒贩，三个主角的性格各有分别，但他们的言行举止都是有做派的——寡言少语，沉着机敏，极为克制，呈现出优雅考究的独特味道。这种角色做派，在《罗曼蒂克消亡史》中登峰造极。

在这部电影里，不管角色大小，不管戏份轻重，角色的状态都是“端庄”的，从葛优、章子怡、浅野忠信、倪大红这样的上层人物，到闫妮、杜淳、杜江、霍思燕饰演的底层人物，每个人心里都有一股劲，人之为人，上海之为上海，就在于这种“端”，不能随心所欲的“塌”，《罗曼蒂克消亡史》呈现的真实，不是生活层面的真实(台词很符合角色身份，但表达方式经过了设计)，呈现的是更高的真实：这些人物所代表的时代气质。这种真实，是艺术的真实，是更深、更精确的真实。

《罗曼蒂克消亡史》是极具个人风格的作品，程耳导演的个人气质、美学喜好、价值观都完整而真诚地呈现在每一帧画面之中，他偏爱的对称构图，更多的是一种美学本能，他对画面美感有着极致追求，画面很静，突出角色的动作细节，微小的戏剧性在安静稳定的构图中将爆发出强大的感染力，有时候还是一种俏皮的小幽默，让他的画面都非常耐看。

从《边境风云》就能感受到程耳对俯拍镜头的偏好，通常这种“上帝视角”是一种置身事外、冷静观察的角度，但程耳的俯拍有一种别样的味道在其中：慈悲。最典型的一处俯拍，就是本片中葛优饰演的陆先生在枪战之后，穿过偌大的宅邸离开，一路上经过血流成河尸体遍地的现场，这时候使用的是俯拍慢镜头，配乐是英文版《带我回家，我父》，形成一种恢弘的、有宗教情怀的氛围。

——在电影后半部分，有一处对称的俯拍镜头，葛优在繁华不在、破败不堪的宅邸中游走，前后反差出了“消亡”后的景象。程耳导演的对称，不仅是构图上的，还有叙事上的。

之所以说《罗曼蒂克消亡史》极具个人风格，指的就是程耳导演对这部电影在各个方面的深度渗入，几乎不掺杂质地将这部作品凝聚成一个整体，从内容到形式都完美契合的整体。他的镜头使用，和画面构图，和要表达的角色气质、剧情发展、电影主题，都是统一的。这是一个导演成熟的最重要的标志——《罗曼蒂克消亡史》这部电影在视觉上是端庄考究的，故事里的人物也是端庄考究的。

不同形态的“端庄”，这就是文明，就是人与动物之间的本质区别，孟子所谓“人异于禽兽者，几希”，战争到来，暴力与破坏到来，消亡的就是这份端庄和背后的文明，露出的就是人作为动物的粗暴本性，没有那份端着，剩下的将是一份废墟。葛优饰演的陆先生，离开枪战现场是处变不惊地离开，如此命悬一线，也要如此做派，如此端着，因为这就是陆先生安身立命的所在，他若惊慌失措抱头鼠窜，整个人物将完全坍塌。

《布达佩斯大饭店》中古斯塔夫·H端着的，是茨威格笔下对古典欧洲的人文精神的留恋，《罗曼蒂克消亡史》中陆先生端着的，是对礼仪秩序、美丽精致的信念。古斯塔夫的某些端着是可笑荒谬的，陆先生的某些端着也不尽然是正当优雅的——比如袁泉角色的剧情部分，在陆先生的介入下，充满着屈辱悲切，这一部分，也是最激烈、最直接的“罗曼蒂克消亡”。

当罗曼蒂克从爱情泛化到一种文明状态时，浅野忠信的角色显出翻倍的“恶”。渡部在衣食住行言谈举止上和上海本地人几乎没有差别，但最后真面目出现，原来这一切只是筹划久已的间谍阴谋(电影里许多细节都在不断暗示)，他与章子怡之间的关系，便是“暴力对浪漫的施虐”。渡部和陆先生，本是一家，最后却成为有着血海深厚的仇人，从家到国，莫不如此，在菲律宾日军战俘营的那场戏，是陆先生对他的凶狠报复，也是罗曼蒂克对暴力的一次微弱报复——此时山河已破，这种报复显得更加苍白而空虚。

我们反复说罗曼蒂克到底是什么，消亡到底如何消亡，还容易忽略程耳导演的另一层主题：对战争和暴力的反思。“反战”的主题，在国产电影中非常罕见，显然西方电影中出现更多。但《罗曼蒂克消亡史》在“反战”上有着很深入的表达：罗曼蒂克消亡的一方，已经面目全非(所有角色);造成罗曼蒂克消亡的一方，也损失惨重(浅野忠信)。

没有疑问，《罗曼蒂克消亡史》将是本年度国产片中最特殊的存在，它从立意上就已经超越了国产片惯常的境界，进入到一种风格化的、腔调十足的电影世界中，肯定不是讨好观众的，而是一种邀请你来体验的姿态。体验到了否，这事儿谁也决定不了。

⑶ 《敦刻尔克》观后感

《敦刻尔克》观后感

看完某一作品后，从中我们可以吸收新的思想，此时需要认真地做好记录，写写观后感了。那要怎么写好观后感呢？以下是我收集整理的《敦刻尔克》观后感，仅供参考，欢迎大家阅读。

《敦刻尔克》观后感1

赶着暑期末尾，诺兰最新大片《敦刻尔克》上映了，诺兰迷们都要赶着夜场在IMAX厅等候大片的开映。

可能还有很多人不熟悉导演克里斯托弗诺兰，所以在电影院的大海报上列出了诺兰的代表作：《盗梦空间》、《蝙蝠侠：侠影之谜》、《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》、《星际穿越》。每一部都足以在世界电影史上留名，当然也包括这部《敦刻尔克》。

故事改编自著名的敦刻尔克大撤退，是二战期间欧洲大陆执行的一次战略性撤退。撤退过程中，英国空军与德国空军爆发了激烈的空战，英国动员各种大小船只，将大部分士兵撤离欧洲大陆。这次行动成功挽救了大量人力，并成为四年后反攻的根本。

与大多数战争片不同的是，胜利进攻不是它的主旋律，它的背景就是撤退，而且在30多万人之中原定只能撤走3万人，这对于大多数的士兵而言，他们的任务就是逃亡。

三个主题场景中呈现陆地、海上和空中三个角度，在海上救援船对于空中战机的判断，是基于老船长自己的经验；海滩上的士兵似乎也不知道有多少船、多大的船、什么时候会来营救；空中的战机需要面对的最迫切的问题，是燃油还够用多久如同德军的炮火什么时候到、多猛烈、自己会不会因此丧命，所有这些问题都是没有答案的，而且都是随机的。而且逃得早的未必活命，在多个时刻观众的心跟着画面一起提着，对于下一秒钟即将发生什么完全防不胜防。

如果你不了解历史上的敦刻尔克大撤退，欣赏本片会有困难，更无法体会海滩上战士们的惴惴不安。尽管《敦刻尔克》是战争片，但感受起来它更像一部悬疑片，让你从头至尾置身于朝不保夕的惶恐中。

你看不到敌人、看不到40万的军队、甚至看不到身后的街巷里在发生什么，只知道枪声不断、战火不灭。影片中所有的画面，都是从片中人物的视角出发的。他们看得到的，你也能看到；而他们看不到的，你也只能等待。

而恐惧感往往就来自于看不到的东西。最具代表性的就是那场汤米在船内等待涨潮的戏。观众与他们一样全然不知道外面正在发生什么，只有不知道什么时候会突然射进来的子弹，和止不住灌进来的海水、、、、、、

怀表的滴答、引擎的轰鸣、心跳的噗噗声贯穿《敦刻尔克》的，除了这些音效，还有隆隆炮火声，像永无止境的音阶。这大概是对法国敦刻尔克海滩上那40万士兵最准确的心理描写了。无尽的等待，无尽的希望和失望，倏忽而至的险情，生命的脆弱和死亡的无常。最恐怖的，大概是黑洞一般的不可知

敦刻尔克，一场没有赢家的胜利，40万人，望穿秋水，归国无门。海的对面就是祖国，身后就是上膛的子弹炮火，头顶是危机四伏敌机，无法反抗、绝望、挣扎，只能等待支援。活着，就是战斗的意义，胜利的逃亡，幸存者没有喜悦，罹难者无声无息，战争的冰冷、政局的兜转、求生中撕裂的人性，无论美丑都被吞没在海峡深处，然后逐渐恢复平静。

整部影片没有高潮，却又处处都是高潮。

敦刻尔克成功撤退，电影散场，一场提着心看完的电影，逐渐恢复平静，活着真好，很幸福。

《敦刻尔克》观后感2

《敦刻尔克》的看点其一是画面，比如开场不久敌机来袭，沙滩上的人四散逃窜，一个士兵举枪射击俯冲的战斗机，这一组动态影像非常有格调，高手的感觉马上出来了，让你非常愿意看下去。

其二就是海陆空三线叙事，一般影视文学作品用蒙太奇手法，故事线不同，却是共时的，而此片三线的时间流动速度不同，这种不对称，带来结构上的趣味。

再就是配乐，敦刻尔克负责配乐的也是大神，据网友说，这个片子的bgm是渗入到剧情的，这个确实是，较之传统风格的电影配乐，这种配乐在情绪和心理上更深入，所以更写实，不是谁都能写出来的，也不是谁都敢用的。 最后是电影悬疑片的定位。大部分战争片说的是英雄的战争，将军们在大帐中运筹帷幄，士兵们沙场冲锋陷阵，英勇无畏，这样视角的故事已经太多了；而小人物的生存处境，是战争对于普通人展现出的那一面：三个陆军士兵望着大海绝望而无聊的等待；一个斜躺着，目不转睛的看另一个拿刀子扎开罐头，再要过来喝上一口；三个人在沙滩上眼睁睁看一个精神崩了的士兵投海自杀，脸上害怕的表情。一方面，这种场景和当一般人在医院挂号机前排大队，下班后挤在公交车里等到站，在琐碎、无意义上有着本质上的一致，这类体验也是现代社会大多数人会经历的。另一方面，敦刻尔克当中的小人物身处随时都会丧命的凶险场面，必须时时刻刻紧张警惕，以求生存。把无聊的场景拍得不无聊，需要能力，关注普通人支离破碎不值一提的生活并发现意义，有现实价值。设身处地的想一想，等待救援转移的普通士兵如同大屏幕外的你我，不具备什么超能力，被卷入战争，渴望能够活着回到家，尽管那场撤退战争的结局早已经知道了，这三个人是不是能全身而退却是未知的，他们的存活几率，受到空军力量的影响，受到民用船只救援的影响，受到当事人在刹那之间选择的影响。

要说影片中表现的人性，其实并不是亮点。从这个片，我感觉诺兰已经过了主要是挖掘深层次人性的阶段，在非常场景中表现人性，他已经做得游刃有余，因此不再浓墨重彩的在人性方面进行渲染放大，这个定位为战争悬疑片的电影，更多体现一种存在主义的世界观，价值判断已经不是重点。有人在采访当中问诺兰所秉持的哲学，诺兰说他的哲学会在所拍的电影中有所体现，确实，对于可意会不可言传的，通过影像反映比用语言表达更准确。在表现手法上，全景视角和个体视角之间的转换，不同进行速度的时间线的.转换，运用自如，造就了一种立体的观看体验 。 人是有思维能力的生物，思维过程不是现实的镜面反映，人的头脑中世界的运转方式从来都和现实世界的单向度、同节奏不同，文艺作品能够发掘并满足思维的固有属性所衍生的需要，就会收获成功。在好莱坞早已是教程的快慢镜头结合起来用的技法，其实是这种思路最皮毛的应用，快慢镜头结合表现故事自出现以来收到了巨大的市场回报，非线性的叙事方式即便现在让很多人感到不适，属于新鲜事物，但它被人们接受和喜爱，只是个时间问题。

《敦刻尔克》观后感3

今天儿子说想看电影《敦刻尔克》，随即恶补了一下知识，讲述的是二战期间盟军遭到希特勒的强烈阻击，后退守到敦刻尔克，大量部队滞留海岸最后胜利大撤退的历史剧。当时心里就同意了，看后的优点：一了解历史，激起对历史的学习幸趣；二看电影会记住里面的好多细节，因为你专注吗，有助于人生中遇到相同问题或选择时，会有帮助。投入25元钱会为将来产出巨大的收益，合算。

但是前些天刚看过电影《战狼II》没几天又要看，不能让他这么容易得到满足，就说，这么短的时间连续看电影，很贵的；该做的作业做完了吗，每日录音录了吗？（这学期开始录音语文课文和英语新概念，每天各录10分钟，相信一年以后，语言发达能力，语文综合学习水平，英语阅读水平及学习水平将大大提高，一年以后见分晓）。哈哈，他答应做完作业等等再去看。

现在说观后感，本片采用三条主线来描述敦刻尔克大撤退的场景，分别是一个英国士兵的曲折撤退之路，一个是英国私家渔船参与救援的过程，一个是空军支援的过程。

战争的残酷：巷战随时背后飞来子弹，汤米跑得快翻过了墙才幸免于难。

听天由命：宽广的沙滩集结了绝大部分的士兵等待撤离，相当的活靶子，没有任何防护，被德军飞机炸的血肉模糊，横尸遍野，当你没有任何选择时，做的只能是等待......

英勇神武：皇家空军三架飞机（当然代表千军万马，但也许当时真的没有更多的飞机）通过相互协作，信息共享，诱敌歼敌，打掉德军好几架飞机，飞行员柯林斯最终被德机击中，被迫迫降在海面上，上盖故障无法出仓最后在道森儿子的帮助下得以脱险。法瑞尔最是勇猛钢张，歼灭几架德机后刚想返航，这时的油料已经不太够返航的了，又发现一架敌机，好吧，不回了，打你去，就这样法瑞尔放弃了返航的机会，把生命置之度外，为了海滩上的弟兄，为了被救援的已经返航的军舰，拼了，又击落了2架敌机，最后成功迫降在海滩上，为了不让德军得到这架飞机，开枪破坏了仪表盘，烧毁了整个飞机，当然，也被德军俘虏了。

自发救援，经验丰富：私家船主道森一家及朋友自告奋勇独自去救援，救了翻船上一个海军士兵，此士兵因战争恐惧症为争夺船舵误伤了船主的朋友而至死；后又救了空军柯林斯，救一满满一船士兵返航途中又巧妙的躲过了德军飞机的扫射，最终成功返回英国本土。正因为有成千上万条民用船参与撤退救援，最终撤退回来33万多士兵，简直是奇迹。

辞藻华丽，振奋人心：丘吉尔的演说简直棒极了，“我们将在海滩上战斗，在登陆场战斗，在田野中战斗，在街巷里战斗，在山峦中战斗，我们永远不会屈服……”

“敦刻尔克奇迹”当天的英国镜报

民众们热烈迎接成功撤退回国的士兵们

敦刻尔克胜利大撤退！！！

;

⑷ 欧美经典电影.The History Boys.历史系男生，观后感

the history boys 是我最喜欢看的电影之一.因为我本身就很喜欢英国,他们的生活比较英国,而且电影中不乏讽刺与智慧.就像那个胖老师Hector文学底蕴很深,但是同性恋,总是骚扰男同学.他只注重同学们的文化底蕴却不关心他们的考试.irwin老师却截然相反,更多的来帮助学生们的考试问题.这就形成了两种教育制度的鲜明对比.其中的女老师是个很智慧的女人.我还很喜欢里面的犹太学生Posner虽然没有brad pitt帅,但是给人很好的感觉.尤其有一首汤姆斯哈代的诗"drummer Hogde"我超喜欢.都会背了.呵呵.反正这部电影是一部值得让人回味的电影,看一两遍是不能完全体味的.我已经看了不下10遍了.
http://ke..com/view/575629.htm这是相关网址.如果有什么不明白可以问我.

⑸ 求一部有关欧洲中世纪的电影。我是学历史的，老师让写观后感（学术性的），可我很少看电

沙普的挑战

骑士蒂朗

奥马尔传奇

大鼻子情圣

火与剑

浮华荣耀

圣钟

安拉的使者-----默罕莫德

十字军

天方夜谭

马可波罗

终极天将

玛丽与罗宾

龙之心

亨利五世

地狱骑士

万世英雄

皇帝的密使

国王之路

理想国

太阳王公

格林瓦尔德

伊丽沙白一世

太阳王--路易十四

高地人

乱世情缘

守夜人

特里斯坦和伊索尔德

TO KILL A KING(叛徒与英雄)

四个火枪手

游牧战神

MERLIN(梅林的徒弟)[Q]

尼伯龙根的指环

THE MISTS OF AVALON(阿法隆之谜)

海盗传奇

疯狂的贵族

圣战五骑士

匈奴王阿提拉

华伦王子

怪谈

JOAN The Maid(圣女贞德监狱篇)

THE HEADSMAN(刀斧手)

亚历山大·内夫斯基

龙与地下城

鹰狼传奇

WESTENDER

PRINCE CHARMING

时间线

LANCELOT Of THE LAKE(武士兰士诺)

黑狮

WOLFHOUND(猎狼犬)

BEOWULF AND GRENDEL(贝奥武夫与怪兽格兰戴尔)

THE DARK PRINCE(黑暗王子:德古拉)

黑暗时代

黑骑士

THE HEXER(屠龙记)

FIRST KNIGHT(剑侠风流)

麦克白

WARRIOR ANGELS(战士天使)

Gryphon(鹰怪)

东罗马的缔造者-----------君斯坦丁大帝(BBC)

勇敢的心

Artemisia(欲海轮回)

冬狮

JOAN of arc(圣女贞德)

圆桌骑士

勇敢的皇后

蒙哥拉

十三勇士

理查三世

铁血武士

佣兵传奇

罗宾汉历险记

侠盗罗宾汉(BBC剧)

秘密会议

亚瑟王

马丁路德

冷血奇兵

劫后英雄传

第七封印

天国王朝

征服者

Robin Hood Prince Of Thieves(侠盗王子罗宾汉)

亚历山大大帝

蒙乔莘

终极奇兵[Q]

伊凡雷帝

神的战士

万世千秋

The Man Who Would Be King(大战巴墟卡)

铁面人

Profession of Arms(职业武器)

奥马尔传奇

万世英雄

新麦克白

英国战争(BBC)

江山美人

新月与十字架-十字军东征(纪录片)

罪孽的代价

神谴之日

圣战骑士

⑹ 帝国的毁灭观后感

《帝国的毁灭》

希特勒过去几乎从来没有在电影中以正面出现过。看过很多部关于希特勒题材的片子，可以说是这部是最人性化的电影。
这次我看到了更多的绝望，恐惧，愤怒。希特勒在最后几天的日子里：我们看到的希特勒，脸色完全是苍白的；走路时腰总是弓着；手总是不停的颤抖。
倘若只是把希特勒定义为一个简单的独裁者、战争狂人、魔鬼或是疯子，对于要更深入反思二战根源而言，实在是一种阻碍。

《帝国的毁灭》：深层反思——关于阿道夫·希特勒

作者：畸小山 来源：网易娱乐

德国于1945年5月7日正式投降。这场由以阿道夫·希特勒为首的德国纳粹发动的第二次世界大战夺去了五千万人的生命，六百万犹太人死于德国的集中营，欧洲大陆一片废墟……60年过去了。虽然硝烟已灭，但是那段可怕的历史对于整个人类而言是永远不会淡去的。反思仍然在继续着。

阿道夫·希特勒作为这场战争的始作俑者，成为了人们口中的“恶魔”。一句“小胡子魔鬼”，充满了世人对于他的厌恶、唾弃与恐惧。于是，在光影的世界中，电影人便用自己的方式为这个“人间撒旦”勾勒出了完全不同于现实的喜剧形象。

于是，银幕上就有了《大独裁者》中那个抱着“地球”翩翩起舞的野心小丑；《圣战奇兵》中热衷于给人签名的自恋狂；甚至《王中王》里希特勒的“姐姐”……希特勒在艺术家们的不断塑造之下，渐渐脱离了人的范畴，成为了一段历史背景，一个邪恶的象征，一种疯狂的符号。

而德国，作为曾经被希特勒的狂热所蛊惑而犯下罪恶的国家，对于这个形象的塑造则充满了顾虑与禁忌。直到这部《帝国的毁灭》出现在世人的眼前。影片中的希特勒不再只是一个抽象的邪恶符号，而成为了一个有血有肉的人。他爱吃巧克力蛋糕，喜欢与狗窃窃私语，不停颤抖的左手是帕金森综合症的预兆，也会流泪，会亲吻爱人的嘴唇，会陷入深深的绝望，而对于一般女士也会表现出与他人一致的温和态度……但电影绝对不是在为纳粹涂抹口红或是对法西斯进行所谓的“美化工程”。

帝国覆灭的前夕，可谓是大树将倒，猢狲尽散。曾经发誓致死效忠于希特勒的那些将军、部长们找着各种借口逃出柏林。而面对盟军的两线进攻，战争的失败已成定局，可希特勒却不愿接受事实，寄希望于几支根本不存在的军队，并对他们不断发出反攻的命令。对于叛徒与没能“反攻”的军队，发出他惯有的歇斯底里式的咆哮；面对已经破灭的“美梦”，他黯然伤神；回忆屠杀的六百万犹太平民，他神色骄傲；谈起残酷铲除异己，他后悔还不够冷酷……最后，“都结束了”，他的面孔苍老而衰弱，当年演讲台上的激情与狂热早已不复存在，取而代之的是一种身心的疲惫与失望。这里没有同情，只有“活该”的字眼送他。没落的希特勒，在与情妇爱娃·勃劳恩举行过婚礼后，自杀，并用火焰把自己送回了地狱。

在我看来，电影塑造一个“真实”希特勒的意思不仅在于艺术丰满的要求，更是一种深层次反思的必要。原因有二：
一，倘若只是把希特勒定义为一个简单的独裁者、战争狂人、魔鬼或是疯子，对于要更深入反思二战根源而言，实在是一种阻碍。那些没有经历过战争狂热症又对历史学毫无兴趣的后人，很容易会把所有的罪恶归结为希特勒的个人因素。断言那不过是疯人院里的一次意外，医生、护士小姐一不小心让个疯子跑了出来，人民又一不小心选择了他掌握国家大权。这种对于战争根源的简单化、戏谑化思维不利于防止悲剧重演，而只会起到反作用。所以，对于希特勒以及历史上其他人物，都只有还原真实，才能够做到更深刻的反省。
二，作为一个人，其人格就必然存在矛盾的一面。希特勒在生活中、在不接近政治时可以是和蔼可亲的，而且不能否认的是这个人有着很强的人格魅力。而他的另一面：偏执至疯狂的人种进化论，极端的思维方式……这一切危险因素倘若不融入政治活动中，可能并不会被诱发。一开始，他也许只是对于其他人种有一种模糊的偏见罢了。而在其不断获取权力的过程中，偏见也随之不断的膨胀。并且这些思想又正好满足了当时德国社会的心理需求，最后使得整个国家为之一起疯狂。于是电影又给我们提出了另一种反思的可能性。那就是希特勒并不只是一个特例罢了，有着潜在希特勒人格的人还存在着很多，只要时机成熟，他们就会让历史重演。看看电影中那些一直追随希特勒脚步的人——戈倍尔夫人，作为一个母亲竟然因为不能容忍一个没有纳粹的国度而把自己的六个孩子亲手毒死。也许狂热是迷人的，但是失去理智的狂热更是可怖的，而反思的意义便就在于让这种狂热离我们远去。

就像本片导演奥利弗·西斯贝格所说过的：“如果艺术史上存在禁区，那么这个禁区早晚有一天会被打破。打破禁区也是完全必要的，因为禁区不会阻挡什么，而只会遮掩什么。《帝国的毁灭》让希特勒作为一个人死去，这样表现才能让观众更好地理解那段历史。”理解是前提、是基础，只有理解了，反思才有进行下去的可能性。影片抱着一种抛砖引玉的态度，希望引起大家对于这一切更为深一层次的反思。关于这一点，导演确实做得十分成功。

在电影的结尾，希特勒的女秘书荣格与曾经参加过纳粹青年党卫队的14岁少年携手走出了柏林。两个人都曾投入到那份狂热中，也同样目睹了这份狂热所带来的后果。他们似乎很平静，因为这时的他们还不能完全理解眼前发生的这一切。少年偶然在一座被炮火炸毁的桥下发现了一辆自行车。这仿佛是预示着德国人又从新找到了正确的方向，虽然眼神里还带着困惑，但是他们已经有了正视与反省的希望。

《帝国的毁灭》：撒旦的诗篇

转载 By 影像蒙太奇(judgehugh) 2005-4-22 13:51:58

文/nEVERforeveR

“嗨！希特勒！”

至今仍然清晰地记得第一次看到那独特的高抬右臂的敬礼方式的时候，年少的我是那样的好奇，甚至着魔般的不停重复……只是觉得那样子很威风。

这独特的纳粹礼从他在地球上亮相开始就瘟疫般的肆虐了人类历史，给一个时代抹下了浓重的阴影，无数的民族被那高抬的右臂刺穿了心房。一个被后人唾弃的人间撒旦的故事被那威武的手势邪恶的诉说着。

相较于其他历史人物，希特勒在电影中的亮相率应该算很高了，在大多数涉及欧战和纳粹的电影中都有那日耳曼的小个子的身影。印象中最深刻的情节应该是《莫斯科保卫战》中的那段“士兵们……”极具张力的演讲。最滑稽的要数《大独裁者》中卓别林历史符号般的卓越表演。但所有的这些角色所表现的无非是人物本身以及人物所代表的势力的邪恶。

一直觉得德意志是一个很有故事的民族，无论是东西德的分合，还是那段黑暗的历史，都需要太多的凝视。前者我们已经有了黑色而悲痛的《再见列宁》。而现在，《帝国的陷落》打开了那段尘封的记忆，带我们重去摸索柏林被坦克与重炮碾碎前的最后岁月。从“元首”的女秘书容格女士的视角望去，这段熟悉的历史却有了太多陌生的注脚与细节。这个世界不一样了，那个撒旦不一样了。《帝》就犹如一声不和谐的高音，注定要在乐谱上写下波澜。

影片中希特勒的亮相绝对是电影史上最颠覆的一个瞬间：从“狼巢”的掩体里走出的那个男人既不是在其他电影中声嘶力竭口沫横飞的宣泄仇恨与邪恶的撒旦，也不是纪录片里的那个表情做作高高在上的第三帝国的元首。一个优雅的绅士，一个平易近人的长者，用他独特的微笑将传统的铁幕彻底的撕碎。

对于那段似乎已经被盖棺定论的历史的重新关注，导演的目的绝对不是浅尝辄止的老歌新唱。镜头犹如一双审视历史的双瞳，将“元首”，形色各异的“元首”信徒以及柏林炼狱中的芸芸众生收进视野，记录下三者在末日来临时的残酷写真。一个作为人而不是作为撒旦而存在的希特勒；一群人性化而非妖魔化的纳粹；一段五味俱全而不光充斥着疯狂与丑恶的历史。放下有色的眼镜，我们看到的是第三帝国的最后一场跌宕起伏的咏叹调。

铺天盖地的苏联炮火揭开了1945年4月20日的柏林苍穹，“元首”的最后一个生日。

撒旦面具下的男人……

我无法决定到底应该用哪个词语来形容我所看到的一切。如果从一个历史旁观者来说，那是领导着一个民族的疯子。“我最引以为荣的就是一生都在与犹太毒瘤作斗争。”他绝不肯向“斯拉夫蛮子”投降，他指挥着早已不存在的部队来改写历史，却还要让一个国家来为他陪葬。对于叛徒，他铲除起来决不手软。我们所熟悉的那个撒旦在继续他的邪恶。

但这却是个会焦虑与恐惧的撒旦，他的背更驮了，手臂也情不自禁的颤抖，为了敌人的每一步前进而坐立不安。撒旦也有爱情，美丽的爱娃一如既往的依赖他，从没有抱怨过什么。她甚至还在尽最大的可能帮助着自己的爱人。他早就知道结局，“我所需要的不过是一颗子弹来穿过脑袋！”可是他还必须相信，他还是这个民族的精神图腾。“他是元首，他知道给做什么。”还有无数的人需要他提供的精神吗啡来逃避现实。

所有的希望破灭了，他也会愤怒，在密室里像个倔强的孩子在发着脾气。可他还不会忘记把柔弱的女士们送离坟墓，给还在抵抗的年轻人们授勋。给爱娃一个婚礼，她是那么的渴望别人用“希特勒太太”来称呼她。

“明天将有几百万人诅咒我，可这又有什么呢？”地下室里最后的一扇铁门终于锁死了这男人的一生。我必须承认在目睹了关于那个撒旦的众多陌生之后，镜头下的悲欢离合早已将我感染。如果抛却历史与政治，纯粹从电影观众的角度来感受。在那一刻我这个旁观者是有着深深的同情的。

撒旦的门徒……

影片对于撒旦的那些疯狂的信徒的刻画也同样的细腻，我们看到了一个个疯狂又可怜的历史人物的别样历史。他们是撒旦的彼得，忠心耿耿的瘸子戈培尔还在为“元首”疯狂的想法编造着种种解释，同样忠心的那位戈培尔夫人更是毫不犹豫的在末日前杀死了自己可爱的孩子。可怕的疯狂，可对他们来说这却是虔诚的信仰。这种恐怖的“元首”情结瘟疫般的传染着整个国家。天真的小姑娘在操纵着大炮，瘦弱的小男孩在用血肉之躯对抗苏联人的坦克。“元首”死了，他的部下们却还在遵照他的命令不肯投降。自戕的枪声此起彼伏，毫不犹豫的选择死亡的信徒们去地狱继续追随他们的信仰。撒旦也有犹大，可是那被处决的叛徒临死时还在高呼“嗨！希特勒！”。

他们也是人，也会在绝望时哭泣，也会在战火的间隙去体味难得的宁静，也会用狂欢来麻痹早已崩溃的神经，也会违抗“元首”疯狂的命令来保护支离破碎的祖国。

“在一个没有国家社会主义的国度里，生存又有什么意义呢？”戈培尔夫人的这句肺腑之言将这种狂热发挥到了极致，也让目瞪口呆的我们百感交集。愚昧？邪恶？虔诚？生长在一个缺乏信仰的时代的我，只能在这段历史面前茫然。但他们对信念的坚定执著却让我深深的敬佩。一个民族一旦有了同一个信仰，那他们一定是可畏的。

历史是不可以用美化或丑化来篡改的，历史需要的是正视。我很佩服德国人对待历史的态度，在这点上我们的近邻可就远远不如。导演并不是在为自己民族的历史辩护，而只是用一种平和正常的态度去面对，影片和奥立佛•斯通的《亚历山大大帝》的立意类似，都是从一个我们陌生的角度切入历史表现一群人物早已被定性定义的人物。在《亚》中，那个一直作为男人的偶像而存在于世界上的神，被斯通一棒子打成了一个迷茫的大龄青年，结果惹来口水无数。而《帝》中偏执的中年男子彻底推翻了前人的历史符号，他是否也折磨了你脑中的历史？也许很多人接受不了这样的电影，但我觉得这种创作态度是值得欣赏的。电影中的历史永远是充斥着太多的后人视角，我们也看惯了太多的人云亦云。其实神也好，撒旦也罢。他们首先都是作为人而存在的，都食五谷杂粮，都有喜怒哀乐。

《帝》也只是一部充斥着想象与虚构的电影，只不过讲故事的方式让我们有些陌生。同样的题材你让波兰斯基和老斯来拍恐怕又要别有洞天。我们也不必过分苛求正确与否，什么是真实？什么是历史？没有亲眼目睹的我们根本没有发言权。总之，正视生活，正视历史。

电影不能告诉我们答案，但电影可以让我们思考。作为一部历史题材的电影，对历史的反思自然是重中之重。导演并没有将所有的罪过归结到少数的几个魔王身上，反而通过疯狂的柏林地狱的画卷揭示着关于一个民族的疯狂邪教，一个民族的误入歧途。历史永远是在靠大众的力量推动着，光有一个撒旦是建不成地狱的，影片所展现的狂热的德意志大众正是他的帮凶，这些是不能够随着撒旦的毁灭而逃避的，不能靠着纽伦堡的惩罚就去宽恕的。否则那将是对历史的不公，对历史的亵渎。他们也有人性的一面，甚至能让观众随他们一同的喜怒哀乐，但他们却有着一个错误的信仰。影片的结尾寓意深远，“我们投降吧，都结束了。”本打算玉石俱焚的军人们无奈的放下了武器，“啪，啪”两声枪响，枪毙了最后的疯狂；九死一生的容格夫人和同样九死一生的小男孩自在的骑行在公路上，一段噩梦终于结束了，这个疯狂过，悲痛过的民族又将会走向何方呢？

补记：一些花絮。

影片的一些细节的铺垫很有深度，也让人佩服导演的用心之细，构思之巧。像希姆莱离开柏林时的那句“我见到艾森豪威尔是应该握手呢还是该敬纳粹礼？”。斯佩尔与希特勒分别时只是伸出了右手，而没有敬纳粹礼。这无不是在为着影片的发展服务，暗示结束的必然。那个主持希特勒的婚礼的牧师还在详细地询问新郎与新娘是不是纯正的雅利安人；敬着纳粹礼目送希特勒被火化的纳粹党徒们在炮火下狼狈不堪，这也都是十分能引起人思考的桥段。

我们原来一直捧为经典的战争电影大多是通过对战场的描写来反映战争的残酷，而《帝》却通过大量的对战争中环境和平民的刻画来解释这场疯狂的战争。医院里被抛弃的老人，无处不在的自相残杀，弹坑里深埋的尸体……虽然没有气势恢宏或者血肉横飞的战争场面，敌人的形象也只被弱化到土黄色的大衣和呼啸而来的炮弹，但通过一系列细节的剪接，却展示出了一个让人窒息的末日战场。这使我从《从海底出发》中得到的关于德国电影中对战争场面的独特描绘的敬佩，在本片中得到了延续。

下了好大的决心才抽出时间来写这些可笑文字，聊以自勉了。年龄越大越觉得自己匮乏，笔下的拙劣文字恐怕不足以为一部优秀的电影做所谓的评论。看过此片，我已把它作为去年的欧洲最佳电影，也许是我看的欧洲电影比较少吧。
在艰苦卓绝的峥嵘岁月中自娱自乐。

⑺ 《达·芬奇密码》读后感

当认真看完一本名著后，相信你一定有很多值得分享的收获，记录下来很重要哦，一起来写一篇读后感吧。你想知道读后感怎么写吗？以下是我收集整理的《达·芬奇密码》读后感，仅供参考，欢迎大家阅读。

《达·芬奇密码》读后感1

自从人类拥有了智慧，我们就在不断地利用它们去探寻我们未知的秘密。因此，也让许多心怀叵测的人付出了代价。

故事自始至终都围绕着一个秘密，一个被人隐瞒了近千年的秘密，这使故事笼罩着一层鬼魅而紧张的气氛。

故事在天主教和一个名叫郇山隐修会的神秘教会间展开。郇山隐修会是一个崇尚尊重女性的团体，这个团体包括许多名人，例如：牛顿、雨果以及达·芬奇等人。他们一直在保守着一个秘密，甚至是一笔财富，这笔财富是圣杯以及抹大拉的玛利亚的遗骨。因此，他们的任务就是保护这些东西不受迫害。而且，在每一届隐修会会员中只有4个人知道圣杯的埋藏地点。

直至有一天，4个知道秘密的人全部被杀，最后一个被杀的人雅克·索尼埃在他生命的最后几分钟为孙女留下了线索，他把自己摆成达·芬奇的名画《维特鲁威人》的样子并在地上写了数字密码和一段遗言。他的遗言是要孙女找到符号学家兰登并且一起破译密码。二人一步步的解开密码，令人意想不到的是，秘密竟藏在达·芬奇的名画《蒙娜丽莎》那里。二人沿着卢浮宫博物馆馆长雅克留下的信息寻找线索，还遭到天主事工会的跟踪与袭击，这件宝物和文献资料是许多人梦寐以求的。为了金钱，他们身边的许多人，甚至是好朋友都背叛并追杀他们，但是正义是永不破灭的，他们用自己的智慧破译了密码并得到了事情的真相。圣杯仅仅是一个杯子罢了，根本就不值得为了一个毫无意义的东西去争个头破血流，还是把它当做一个迷去保留给后人吧！

其实密码留给人们的不过是一种压力，一种困扰，我们又何必想入非非去冒那样的险，或许那些秘密还是长眠于地下比较好，这样就少了一些残杀与欺骗。

同时，我们一定不要被金钱所笼惑，故事中的许许多多的人都是因为贪图金钱而失去了一切……

正义是不会偏袒邪恶的，坏人始终会得到应有的惩罚。

《达·芬奇密码》读后感2

电影《达·芬奇密码》被称为悬疑惊悚影片，我没有看过，不知道是否属实，但是从小说来看，只有悬疑，没有惊悚的。情节其实不复杂：兰登与法国一位颇有天分的密码破译专家索菲?奈芙，在对一大堆怪异的密码进行整理的过程当中，发现一连串的线索就隐藏在达?芬奇的艺术作品当中，深感震惊。这些线索，大家都清楚可见，然而却被画家巧妙地隐藏起来。

平心而论，《达·芬奇密码》是一部不错的悬疑小说，尽管在自己经过两天时间看完厌倦沉思时并不觉得有很大的惊喜和满足，例如，就被誉为“巧妙”的结尾说，我并不觉得有多“妙”，这只是好莱坞式的、为拍写续集而设的一种典型的模式而已。再比如，小说中的密码解决，靠的都是主人公的圣像学、密码学、符号学知识，基本没有什么逻辑元素，读者无法参与其中。还有，作为中国读者，西方基督教文明的知识背景和关注点、兴奋点的缺乏，难以让自己有种迫切知道结果的冲动，一气呵成的阅读劲头不足。最后，对于饱读金庸古龙武侠小说及福尔摩斯侦探小说的我来说，曾经沧海难为水，该小说缺乏深度、广度和复杂度。

不过，《达·芬奇密码》也有自己的优点：其一，行文节奏明快，情节发展迅速，小说篇幅适中，比较适合性子急的人以及闲暇时间不多的人，一般来说，就我这样阅读速度比较慢的人来说，20个小时也差不多了。对一般读者，周六日两天就够了。其二，内容看似复杂，实则简单，不需要什么脑力思考。当然对于中国读者，可能有不小的文化差异问题。其三，可以了解不少西方基督教文化知识以及部分科学知识等。

《达·芬奇密码》读后感3

这本书很容易让人感兴趣，因为作者巧妙地抓住了读者好奇的心里。用另一种眼光去观察我们熟悉的东西是最吸引人不过的了，更何况作者描述的东西是世界著名的，众所周知的艺术品和宗教。作者用他的方式去解释达?芬奇的《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，去解释耶稣和他的情人，看了的确让人爱不释手。情节方面也用了经典的悬疑写作手法，是是非非，真真假假。更可贵的是，作者在书中引用了许多的历史参考书籍，也描述了许多神秘的宗教秘密。

情节方面是一环套一环，延续着线索悬疑片的老套路。这种东西本身就很能引人入胜，而且作者对每环答案的解释显得还算合理，从而显得真实。因为很多线索悬疑片的作者往往为了体现惊奇的情节，而把线索的答案写得玄玄乎乎的，反而给人不真实的感觉。

接下来就说些不好的地方了，我觉得雷爵士这个角色作者没有能够处理好。真实身份的出现虽然出乎人的意料，但显得太牵强，这也是这种手法容易犯的一个毛病。作者为了强调真实身份出现时给读者的惊奇，往往容易在前面故意隐瞒这个人真实的表现，甚至朝反方向写。隐瞒是必要的，不然就没有以后的惊奇了，但朝反方向写，我觉得就是对读者的欺骗了。雷爵士最后的身份表明他才是这个阴谋的幕后操纵者，是个十足的反面角色，而作者在前面却真真把他当作是一个正面人物来写的，为了隐藏身份，让反面人物故意地去做一些好事是能够让读者接受后来的惊奇的，但让反面人物很自然地去做一些好事，却让读者知道真相后发现自己有在前面被骗的`感觉。

最后就是那结尾，我看完了都好笑。这个算什么，本以为有多么轰轰烈烈的巨大发现，原来就是发现了女主角还没有去世的奶奶，和他们的所追寻的东西相差甚远。大结局还是一场梦，让我觉得是作者在和我开的一个玩笑，浪费了我前面跟着男女主角一起的紧张。

其实，后来想想，作者也只能选择这样的结尾。如果真的发现了什么，那就会触动目前宗教最根本的东西，这个险我想作者再大胆也是不敢去冒的。一个梦也是作者为前面那些一本正经的描述的一种逃避，反正是一场梦，随你信不信，也没有什么结局，结局就是现实，现实就是文件还被藏在卢浮宫。但整个过程中，作者终究还是挑起了耶稣的话题，终究还是给读者提供了欣赏这些艺术品的另一个角度。

《达·芬奇密码》读后感4

我还从未遇见过这样的小说：情节的每一次曲折都扣人心弦，人物的每一个动作都无法预见。自从我偶尔读到它时，这本小说就以它独特的魅力把我征服了。

古文字学家罗伯特·兰登是此书的主角。卢浮宫博物馆的馆长邀请他到巴黎单独会面，当兰登赶到巴黎时，却发现馆长已被人谋杀。馆长临终前，留下了一大串神秘的密码，并要求孙女索菲娅与兰登一起通过破译层层的密码。而在这些神秘字符的背后，竟隐藏着一个千年的秘密……

这就是《达·芬奇密码》的主要情节。书中一个个悬疑让人欲罢不能，每一次主人公所面临的危机，都令人替他捏一把汗。一部成功的小说就是这样，无论是谁，都能把你引入书中的境地，与主人公一起经历一系列突如其来的磨难或幸福，这也就是美国人人手一本〈达·芬奇密码》的原因了。

但是，小说毕竟是小说。它给你的只是一时的感观刺激，就像一部大片，看过之后很快就遗忘了，至于对你的头脑有多大的影响，我看也不见得。

我仍承认《达·芬奇密码》是一部好的小说，它最大的优点就在于它拥有令人手不释卷的能力。

《达·芬奇密码》读后感5

看了小说《达芬奇密码》，总体感觉是，好看但不出色。

整部小说我读了2个小时，较一般小说长，但仍未能涵盖小说中的全部内容，做了大量的速读。比如对达芬奇另外两幅作品《岩间圣母》和《维特鲁威人》的介绍、《最后的晚餐》中犹大手势的介绍、徇山隐修会的神秘仪式等等，这些在阅读中最为吸引我另我着迷的部分，都没有在小说中得到体现。再比如小说中兰登和奈芙到英国国家图书馆（如果我没有记错的话）查找埋葬牛顿的“apope”，场面描写得格外壮观，而在小说中则修改为在公共汽车上“打劫”了一位小哥的手机上网查找，当时的感觉就是“咣当”一下。另外，很多解迷的过程都被简化，甚至被删改，使悬念大打折扣。虽然，这些内容可能并非必要，对于推动小说情节的发展起不到关键的作用，可是这个故事因为缺少血肉，只剩下干瘪的身体而显得逊色不少。

缩短了读小说的长度，整部小说还是显得仓促。说明性部分被一带而过，不由得让人放慢思路消化吸收一下，就有新的内容涌进大脑，就好像填鸭似的灌输。小说场景的切换比较忠实原著，快速地在几行人之间切换，以此创造一种紧张的氛围。同时，新的问题出现了。由于每个段落都比较短，有的时候一段音乐还没有播完，就嘎然而短，转去了另外的场景，这之间通常没有匠心独到的画面转换，给人一种不连贯的感受。相比来说，我认为电视剧《反恐24小时》在场景切换方面做得更出色一些。而且在相同题材影片中，也认为《国家宝藏》更胜一筹。

说了半天不足之处，再说说好的地方。我喜欢小说中经常把古代的景物和现代地景物跌价在一起，一方面表现出人物对过去的回忆，一方面也表现出身处现代的主人公寻着历史地足迹一步步地解释迷题，很好地缓解了时间仓促的问题，又意外地使观众获得了好的感受。除此之外，跟随着主人公的脚步，看到、听到了很多以往所不知道的事情，颇觉开阔了眼界。

至于这部电影应不应该推荐，我是这样想的：如果你不曾看过原著，那么我觉得这部电影是不错的选择；如果你已经看过原著，那么就不要浪费时间了，如果你依然对它意尤未尽，不妨把原著找出来再读一遍。

《达芬奇密码》这本书引起的风波可是不小，有评论这样说“畅销小说年年有,但《达芬奇密码》与众不同的是,它的反对者与支持者一样多。”，“因为这部作品及其争议涉及了大量的宗教典故和欧洲历史事件”，因此“不管电影拍得怎样，《达·芬奇密码》已经成了一个现象，世界各地层出不穷的抵制《达·芬奇密码》事件，更让这部小说超出了小说和书的范畴，成了一个社会话题。”这样看来，不管是否有落俗的嫌疑，不管是小说还是小说，不管你是谁，《达芬奇密码》有着让你不能拒绝的理由。

《达·芬奇密码》读后感6

《达芬奇密码》这本书很容易让人感兴趣，因为作者巧妙地抓住了读者好奇的心里。用另一种眼光去观察我们熟系的东西是最吸引人不过的了，更何况作者描述的东西是世界著名的，众所周知的艺术品和宗教。作者用他的方式去解释达芬奇的《蒙娜丽莎》和《最好的晚餐》，去解释耶稣和他的情人，看了的确让人爱不释手。情节方面也用了经典的悬疑写作手法，是是非非，真真假假。更可贵的是，作者在书中引用了许多的历史参考书籍，也描述了许多神秘的宗教秘密。

在以前就很担心这本书出版后的反响，因为我觉得作者触动了一些比较敏感的东西，如对这些艺术家性格的叙述，对耶稣是神是人公开的怀疑，对艺术品进行隐藏密码的挖掘。我看的时候就混乱了，不知道作者看似一本正经的描述是真是假，如果是真的，那么作者大胆的行为肯定会引起重大的社会宗教问题；如果是假的，那作者对现实的东西开这样的玩笑，要么就是自己大胆，要么就是对读者的玩弄。我还特地对照着《蒙娜丽莎》和《最好的晚餐》看，发现作者的挖掘并非子虚乌有，就更觉得神秘了，更弄不清楚是真是假了。

情节方面是一环套一环，延续着线索悬疑片的老套路。这种东西本身就很能引人入胜，而且作者对每环答案的解释显得还算合理，从而显得真实。因为很多线索悬疑片的作者往往为了体现惊奇的情节，而把线索的答案写的玄玄乎乎的，反而给人不真实的感觉。

接下来就说些不好的地方了，我觉得雷爵士这个角色作者没有能够处理好。真实身份的出现虽然出乎人的意料，但显得太牵强。这也是这种手法容易犯的一个毛病。作者为了强调真实身份出现时给读者的惊奇，往往容易在前面故意隐瞒这个人真实的表现，甚至朝反方向写。隐瞒是必要的，不然就没有以后的惊奇了，但朝反方向写，我觉得就是对读者的欺骗了。

雷爵士最后的身份表明他才是这个阴谋的幕后操纵者，是个十足的反面角色，而作者在前面却真真把他当作是一个正面人物来写的，为了隐藏身份，让反面人物故意地结局的无力，使人觉得由索尼埃的密码引发的一连串故事其实真是很无谓，也逃不出有虎头蛇尾的感觉。从人物上来说，两个主人公是常见的才子佳人老少配好莱坞模式，尽管作者驾轻就熟，但终究类型化了点。其他人的塑造，除了前半部的雷提彬和巴黎探长科莱之外，其余则基本牺牲在情节的安排中。

但我仍然觉得这是一部非常成功的小说，其夹杂了男女、宗教、大都市、历史传说、神秘主义、星象符号、警探、探宝历险等各种卖点，其中宗教信仰的颠覆或原始神秘主义、中世纪传说等”玄“的元素尤其符合当今的潮流，是这股复古潮流的代表。我们能读到很多历史知识，也算是开卷有益的了。

《达·芬奇密码》读后感7

当我想写这篇读后感时，我却又有些不敢动笔，名著达·芬奇密码读后感。也许，较真的朋友会提出疑问，“你写得是‘悠悠读名著’，自然是对名著的读后感，这部小说或许还不能归入名著之列吧？”诚然，我们印象中，所谓名著应该是经过时间检验，已在一代又一代的读者中形成共同认识的文学作品。比如，之前我所读并写了读后感的那几部小说，将她们归入名著应该是没有异议的。但，话又说回来，《达·芬奇密码》高达2500万册的销量，至少应该算是一部畅销书了，在全世界有这么多的读者对这部小说能够趋之若鹜，形成一个粉丝群体，那么这部小说就自有其生存之道，以及深受到欢迎的“真功夫”所在，所以，姑且将之归入名著，或许从若干年后的眼光来看，也并不有多少的差错。于是，我也就宽容一下了。

现在，言归正传，谈谈读这部小说之后的一些感受。

《达·芬奇密码》是美国作家丹·布朗的代表作。小说从卢浮宫博物馆雅克·索尼埃被人谋杀引出了有着近千年历史的郇山隐修会与梵蒂冈教廷之间关于耶稣是神还是人的争斗。对于郇山隐修会来说，他们坚持耶稣是一个人，他曾有着常人同样的情与爱，也曾有着与常人同样的家庭生活、有爱人、有后代；而对教廷来说，耶稣是一个拯救人类的神，读后感《名著达·芬奇密码读后感》。在长期的斗争中，最终郇山隐修会选择了沉默，他们永远地保守着相关能够证明他们观点的秘密，直到新的千年来到之际，才能公之予众。然而，在新千年到来之际，以雅克·索尼埃等为首的郇山隐修会的四名主管，依然作出了保守秘密的选择。这让长期以来始终关心和期待解开这个秘密的一些研究者感到气愤不堪。雷·提彬爵士就是其中之一了。他想方设法要知道并最终公布这个秘密，为了达到目的，不惜派塞拉斯接连杀死了郇山隐修会的四名主管。

提彬，一个英国学者、骑士，在小说中有二个身份，公开的是对圣杯的研究者，秘密的实际是一系列谋杀案的策划者和主导者——号称“导师”。而白化病人塞拉斯与天主事工会的阿林加洛主教都不过是被提彬所利用的一枚棋子而已。兰登与奈芙为找到并保护圣杯作出了艰辛的努力，在受到一连串的追杀之后，凭借她俩的智慧与勇气，最终获得了胜利。

作为一名读者而言，圣杯固然是吸引你读下去的一个源动力，但其曲折、离奇、有趣，而且充满智慧的故事情节，一定会让你欲罢不能，大有非得一口气读完的逼迫性。小说悬念叠起，朴素迷离，层层推进，惊心动魄，难怪在世界各地读者云集，自是有其过人之处。相对于小说精彩纷呈的故事情节与对一个又一个迷团的解析，兰登与奈芙在这期间所产生的爱情，已多少显得有些苍白，而对于圣杯到底为何物的追求，也似乎已并不重要。

客观地说，吸引着我的，除小说跌宕起伏的故事之外，对于达·芬奇一些耳熟能详的名画所作出的传奇性的解释，我同样看得如痴如迷，这倒并不是由于作者对这些名画所作阐述的新颖与另类，而是仔细想想是那么一回事，再仔细想想又似乎并不那么一回事，这样的感觉真得很奇妙，这也许是读这部小说的又一收获吧。

试看，提彬对《最后的晚餐》的解释：“耶稣右手边上的那个是个女人！”我们都知道《最后的晚餐》画得民耶稣与他的十二个门徒，画面上应该是十三个男人，但作者却给出了其中有一个是女人的解释，这个女人就是耶稣的妻子——抺大拉的玛利亚。这还不算，兰登还给出了一个更为离奇的解释，“如果你数一下他们的胳膊，就会发现这只手属于……它不属于任何人，一只无名之手。”恐怖吧，画面上会多出一只“无名之手”。

类似的解释，还发生在《蒙娜丽莎》、《维特鲁威人》等达·芬奇的名画上，仅这些似是而非的故事，也许就足以吸引你的了。难怪这部小说是如此引人入胜。

还得重复那句话，作为一部世界畅销的小说，自是有其过人之处。

⑻ 诺曼底登陆电影观后感

诺曼底登陆电影观后感篇1

《诺曼底登陆》这部电影让我真真切切地看到了战争的残酷和残忍。

它主要讲述第二次世界大战中盟军在欧洲西线战场发起的一场大规模攻势。其实 ，当初登陆有三种地区较为合适：康坦丁半岛、加莱和诺曼底。但康坦丁半岛地形狭窄，不便于展开大部队;加莱却缺乏内陆交通线，不利于登陆后向纵深发展，所以他们选了诺曼底作为登陆地点。

诺曼底登陆是20世纪最大的登陆战役，也是战争史上最有影响的登陆战役之一。最令我难忘的是：当盟军正准备上岸时，敌人的子弹便如雨点一般向盟军送去，那些人的脸上扫过一丝惊恐，然后惊恐立马变成勇气。盟军用自己的身子挡着那枪林弹雨，只为让后面的人得到一丝生的希望。慢慢，慢慢，尸体堆积起来，从小丘到山坡，一直堆积到一座座山。

当我看到战后，就仿佛看到了一个大型的屠宰场，到处都是死人，伤兵，到处都是一片血海。鲜血，鲜血!海水都被染红了，所有幸活的人都在呻吟，痛苦的呻吟。想想看，那些人都是年轻的小伙子，活生生的人，为了保卫自己的祖国，不惜血染沙场，英年早逝。他们每一个人都值得我们尊敬。

看完了，流下来的是无尽的眼泪和心酸，留下来的却是一段历史和一颗颗为了保卫自己祖国而奋斗火热的心!

诺曼底登陆电影观后感篇2

今天，我观看了《诺曼底登陆》电影，只能用两个词来形容——残酷，悲伤!

“诺曼底登陆”又叫“霸王行动”，它是世界有史以来规模最大的登陆。它最终以德军失败告终。盟军在这次行动中成功的原因最主要的是：纳粹认为盟军会在加莱港登陆，所以把重兵留在了加莱港。即使诺曼底兵少，可还是让盟军阵亡六万多人!

战后，海滩上四处都是尸体，血把海水都染红了，破烂的房子，光秃秃的森林，四处逃窜的人们……这些都是战争给人们带来的灾难!

诺曼底的胜利，不仅仅是盟军的胜利，而是一切热爱和平的人，一切反对法西斯的人们胜利了。它的胜利将为法西斯敲响丧钟!

诺曼底登陆电影观后感篇3

最近上课上到二战史的内容，谈起二战史不得不说一下《诺曼底登陆》这部电影，可以说这部电影很好的诠释了二战的残酷，同时也让我们见证了一场伟大的胜利，见证了一代名帅艾森豪威尔的智勇双全。

1939年，德、意、日三国发起第二次世界大战，将来之不易的和平再次打破，全世界陷入战争的漩涡。诺曼底登陆，是盟军开辟第二战场的开始，是第二次世界大战胜利的起点，他在整个第二次世界大战中有着至关重要的作用。

可以说诺曼底登陆战充分显示了战争的智慧，盟军充分利用了一切可利用的有利条件，将自身的优点完全地发挥出来。无论是战前的侦察，伪装还是战时士兵们的骁勇善战都预示着这将会是一场盟军伟大的胜利，德军的麻痹大意和指挥不当也加速了德军的败退。

从影片中我们可以看出，德军失利的原因从自身上来说有2点，一是不利的估计局势。诺曼底登陆战之际，德国的兵力分散过于严重，又由于东线吃紧，俄国的强势反击也给德军带来了很大的威胁，这就迫使德国不得不从西线调集更多的士兵支援东线，这就造成了西线兵力的真空，给了盟军极大的机会。意大利政府的投降不得不使希特勒派兵驻守意大利，从而使勉强的兵力更加入不敷出，再加上日本陆军被中国牢牢牵制在中国大路上，海军和空军又连连失利，不能给予德国以战术配合。可以说当时的德国是孤掌难鸣，形式极为不利。二是指挥的不利，虽然当时德军指挥部意识到盟军会进行登陆战，可是他们却一致认为盟军会在加尔地区登陆，而不是环境恶劣的诺曼底，这就导致了德国大部门的兵力集中在了加尔地区，而在诺曼底则只有形式的防御而已。然而这一决策还持续了相当长一段时间，德军在加尔地区的严密防守可谓是竹篮子打水一场空，毫无作用。

相比于德军的不利，盟军可谓是准备充分，打了一场好仗。在制定登陆战之前，盟军就制定了详细的侦察方案，无论是登陆时的天气，海水情况，还是诺曼底的沙石样本，盟军都一一侦察，不放过一丝可能影响战局的因素。影片中最明显的就是登陆时间的确定，原定的时间由于天气的原因迫于退后，仅是怀疑当晚的月色不够明亮，不利于空军空降，所以说，盟军的准备工作可谓是细致入微。相对于德国的孤家寡人，盟军一方可是朋友众多，英美联军，无论是从兵力上还是从士气上，盟军都处于优势。制空权和制海权的掌控则充分显示了这一点，出色的英国空军予以了德军以致命的打击，致使德军在空中失去了优势，盟军的海上实力又强于德军，数量和质量上都处于上风，制海权的再失去就意味着德军在这场战争中的低位岌岌可危。

诺曼底登陆战役，作为有史以来规模最大，组织最复杂的两栖登陆战，对于盟军在西欧展开大规模进攻，加速纳粹德国的崩溃具有重大意义，为组织实施大规模登陆作战提供了有益经验，被后人称为“流芳百世的经典之作”。

⑼ 奥斯卡电影观后感

奥斯卡是世界历史最悠久的媒体奖项，已成为全世界最具影响力的电影奖项。下面就随我一起去阅读奥斯卡电影观后感，相信能带给大家帮助。

奥斯卡电影观后感【1】

在激动和惊喜的看完这部电影后，这部充满的很多的小惊喜的电影让我感觉很温馨。整部电影的每个画面都像一张精致完美的油画，演员的服装和造型也非常的精致和华丽，电影里的任何一个细节都非常的完美，伴着欧洲的地方名族特色的音乐的伴奏，可以说，整部电影除了向大师致敬就是在隐喻。如果说简单的把它归类为喜剧、悬疑、冒险、剧情，就太肤浅了。其实这更像是纪录片、历史片、文艺片。纪录片记录的是刘别谦、希区柯克（存在争议）、罗西里尼、卓柏林等人留下的经典电影手法，历史片记录的是欧洲文明衰落这一精神内涵，文艺片文艺的是色调和风格。 所有的演员的表演力度也非常的到位。但是要真正看懂这部电影的所有内涵的话那还是要对当时的欧洲的文化和欧洲历史要有一定的了解的。《布达佩斯大饭店》其实讲的是欧洲传统文明的衰亡史，具体一点讲，其实讲的是犹太人的流亡史，更细化一点，讲的是茨威格离开逐渐衰亡的精神家园，心碎而死的自传。可以简单的理解为电影当中的恶势力，贵族家为了争夺遗产的长子和打手，都是隐喻着当时肆虐欧洲的纳粹德国的恶行。而电影当中为了获得自己应该得到的油画的古斯塔夫则隐喻着不断受迫害的犹太人，这幅画的隐喻是要表达整个犹太民族精打细算，左右逢源，从耶路撒冷撒向全世界，逐渐继承了欧洲的物质和精神财富，这是他们应得的。而此时此刻，死者的儿子，家人站出来了，一个只关心财富，整理遗产很多天才发现画已经丢失了的实用主义者，他暴虐，疯狂，粗鲁，无视法律和契约，修改遗嘱，谋杀律师，追杀证人，但是对遗产却又有着变态的依恋，这像不像希特勒呢？作为同一文化的继承人，他想占有祖先的所有遗产，但是却完全没有继承到其精髓，同时撕毁停战条约，穷兵黩武，屠杀犹太人......

理想世界中的茨威格化作古斯塔夫，已经为理想殉难，继承者Zero，留在小说叙事里，守住大饭店这个精神家园，并且把这份人文情怀传递给文学世界中的作家，作家即是现实世界中的茨威格，远赴南美疗养，再也没返回祖国，作家通过小说作为载体，继续传承思想给读书的女孩，也就是那个时代的绿茶表姐们，绿茶表姐们的推动下，导演读到了小说，把它转化为电影，再传递给今天吃惯了快餐的观众。

导演的强大之处就在于，即使是用镜头语言，他也可以带给我们一种身临其境的怀旧快感，在今天，很多人除了秀事业线，秀高科技，秀呆萌，已经做不到这么好了。

我们见多识广，有灵气，有脑子的观众之所以会跨越时代和文化体验到一种只可意会，难以言传的美感，就是因为文化的本质和人性都是一样的，只能用灵魂去感知。

奥斯卡电影观后感【2】

《勇敢的心》这部影片讲诉的是苏格兰民族英雄威廉.华莱士,影片场面宏大,爱情和反抗暴力结合在一起呈现出美国式英雄的主旋律.

这部影片从观赏角度来说,制作精良,演员的表演可圈的点,吉普森将华莱士那种骨子的对自由的渴望诠释得很完美.特别是最后华莱士在断头台上大喊”自由”....时 ,无不观者悲,听者泪.

但如果对当时苏格兰的史料进行查阅的话,你就会失望了.敢的心，并不是指威廉.华莱士，倒是恰恰指的是影片中数次出卖过威廉. 华莱士的苏格兰国王罗伯特.布鲁斯。出卖威廉.华莱士的情节自然是影片虚构的，历史上的罗伯特.布鲁斯是苏格兰真正意义上的民族英雄，苏格兰在英王爱德华一世时代，面对的是被同化 和吞并的命运，正是罗伯特.布鲁斯领导苏格兰人不断与英格兰进行着小规模的'冲突，并在班诺克本之战中取得了关键性的胜利，最终将英格兰人赶出苏格兰。

他作战时十分勇敢，经常匹马与敌决斗，在班诺克本之战中他 就是冲到阵前，一斧头劈死敌将。曾经有一个传说是讲，在罗伯特.布鲁斯死后，一名追随他多年的骑士，准备将他的心脏带到圣地耶路撒冷埋葬，走到西班牙的时候，正好赶上异族入侵当地天主教徒，他就英勇地加入了战斗，怀揣罗伯特.布鲁斯的那颗勇敢的心啊，带着我冲吧，将异教徒赶走。就冲在了战斗搏杀的第一线，在战斗即将胜利的时候，他怀揣着那颗心还是倒下了。后来有很多诗人吟颂这个传说，诗名就叫“勇敢的心”。

好莱坞的同志把英雄变成了狗熊，下面看看他们怎么把一个无耻之人变成圣女。

大家都记得那位美丽善良天使般的法国公主，无数人的梦中情人。

历史上的法国公主伊莎贝尔是法王斐利四世之女，外号“法国母狼”，从这个名字大家知道是什么货色了吧？

爱德华二世是个同性恋，（电影中一样）,但是，作为国王，他必须结婚。1308年，爱德华二世和法国公主伊莎贝尔结婚.

虽然娶了个高贵的法国公主，但是，爱德华二世对女人实在没兴趣，他的兴趣是男人，其结果，自然是冷落了法国公主。爱德华二世实在小瞧了这位新王后，这位法国公主可不是好惹的。

爱德华二世与老爱德华，简直是一个天上，一个地下，完全不可同日而语,对外被罗伯特一世（真实的勇敢的心)打得一败涂地，对内宠爱同志，花天酒地。

1325年，伊莎贝尔趁着出使法国之机，逃回了法国，与流亡在法国的英国贵族莫地默搞在一起，成了莫地默的情妇。两人勾结在一起，反对爱德华二世。

1326年九月，这俩人率领法国士兵，回到伦敦。此时，国王爱德华二世与贵族们的关系早就崩溃了。伊莎贝尔回来，受到伦敦人的热烈欢迎。爱德华二世众叛亲离，连他的家臣也离他而去。

伊莎贝尔处死了得斯彭瑟父子。1327年，爱德华二世在议会的胁迫下，被迫逊位，他和伊莎贝尔的儿子小爱德华即位为英国国王，是为爱德华三世（1327-1377年在位）。

伊莎贝尔将爱德华二世囚禁在伯克利城堡中，让他在阴暗的城堡里挨冻受饿。这一年的九月，在法国母狼的命令下，杀手降临爱德华二世的面前，将烧红的铁条插入爱德华二世的肛门，爱德华二世的惨叫声传出数里之外，一代昏君就此完结。

所以电影是电影,历史是历史,千万不可将电影当历史.

奥斯卡电影观后感【3】

奥斯卡最佳影片《不可饶恕》是一部惊心动魄且颠覆传统的电影。

影片以文字叙述富家之女下嫁罪犯（威廉）的故事为开始，勾起了观影人的好奇心。文字中阐述了这个女人并不是因为无恶不作的丈夫而死，这更加引人注意，使人开始最被锁定在了剧情里。

主要故事从女被毁容后，雇佣杀手报仇开始。下面来讲下主要人物和精彩剧情。

英格兰鲍勃，从他用枪的精准度就看出是一个身手不俗的人。

小比尔，这个颇有些专横无理的警探，片中用不少篇幅刻画了他下手狠毒的作风，他把身手不俗的英格兰鲍勃狠狠的修理了一顿，殴打的场景太真实了，凸显了小比尔的暴力倾向。并且男主角威廉莫尼也吃了他不少的苦头。

奈德，不难看出，他是一个忠于朋友的人。

威廉，男一号。片中：当有人跑来告诉威廉，他的朋友奈德被小比尔杀死的时候，威廉很惊讶。她把情况一一告诉威廉，并且着重叙述了奈德所说的威廉以前干过的一些事情，这起到了伏笔与烘托的作用，从中不难看出，威廉一定会返回去为奈德报仇。当威廉把枪指着小比尔的那一刻，一直到威廉杀死一些警探，再到片尾威廉说的一些话，可以看出，威廉是一个顶天立地、浑身是胆的牛仔。尤其是威廉补射小比尔那一枪，足以看出他作风的硬朗，而小比尔最后也坦然的说出，“威廉莫尼，我们地狱见吧。”不可一世的小比尔最终还是死在了他的手里。英格兰鲍勃——小比尔——威廉，这三者一个比一个强，见证人就是那个作家，起初他为鲍勃创作，后又被小比尔留下，最后对威廉的能力感到惊讶，可以说他是三者实力（或者说是暴力程度）的见证人。

此影片与以往西部片不同之处在于片中没有善与恶的强烈对比，没有牛仔们摆好姿势用枪对决的场景，取而代之的是枪战的现实，剧情的明了。片中最成功的地方就是没有把威廉弄成从头到尾都无所不能的英雄，那样就太没意思了。

看完此片，不得不佩服伊斯特伍德的演技和吸引力，这个西部片大师真可谓淋漓尽致！

⑽ 浪潮的观后感

当看完一部影视作品后，一定有不少感悟吧，这时候最关键的观后感不能忘了。你想知道观后感怎么写吗？下面是我帮大家整理的浪潮的观后感（通用5篇），仅供参考，欢迎大家阅读！

浪潮的观后感 篇1

这是一部由德国人自己拍摄的反法西斯题材电影。

影片讲述的是，在一所德国小镇的中学校园里，一位历史老师在讲解独裁统治的课上提出了一个问题：独裁统治在当代社会还有没有可能发生，学生们对此都嗤之以鼻。

接下来，这位老师和他们班上的学生们做了一个模拟独裁政治的实验。他给这个班级组织取名叫“浪潮”，引导学生们设立统一的口号、一致的打招呼方式，穿同款的服装。短短三天之后，这个班级的学生都对自己的组织确立了高度认同，他们团结、亢奋而激进，所有持反对意见的同学被视为异类。

在同其他班级的一次群体斗殴中，历史老师意识到了事态的严重性，于是把全班学生召集到礼堂中，宣布实验的结束和组织的解散。

然而为时已晚，一个名叫蒂姆的学生，因自己狂热的“信仰”幻灭而精神崩溃，开枪打伤了一名同学后饮弹自尽。

影片的真正主角，正是这个名叫蒂姆的学生。蒂姆平时性格懦弱，同学们喜欢叫他“软脚虾”，在校园里总是受人欺负。而“浪潮”这个组织的出现，让他看到了自己翻身的希望，他希望加入这个集体，借助集体的力量使自己不再弱小。

于是，他开始变得不再懦弱，开始敢于反抗欺负他的小混混，甚至开始做出一些其他人都不敢做的疯狂举动。他似乎在“浪潮”中找到了存在感，仿佛“浪潮”就是他人生唯一的转机。他十分热切地维护着这个组织，维护着他的依靠，以至于“浪潮”被宣布结束时，他完全无法接受这个事实，而饮弹自尽。

这样的结局令人感到震撼。它同时，也影射了像蒂姆这样的一个人群的存在，以及根植于我们每个人心中的、人性中恶的那一部分。

然而，更令人感到震撼的是，这部影片其实是取材于一个真实的历史事件：1967年4月在美国加利福尼亚州的一所高中里，教师Ron Jones为了让学生们理解法西斯主义，进行了一场实验。他利用五天的时间向班级里的学生灌输纪律性和集体精神。这项实验在发生后，引起了混乱和严重的后果。

曾几何时，法西斯主义给全世界的人民都带来了深重的灾难。二战之后，德国人始终深刻反省自己，态度诚恳，令全世界感到欣慰。这种警钟长鸣的姿态，也让人有种感动。

这部影片中的历史老师不仅是给他的学生，也是给所有看了这部电影的人们，上了十分生动的一课。法西斯式的极权统治，原来离我们如此之近。

就像是有关这部电影的评论里说的那样：世界离独裁只有五天。

浪潮的观后感 篇2

谁能想象，让一个无政府主义者和一群自由散漫的小青年转变成一个集权主义者和一群纳粹分子只需要五天时间？德国电影《浪潮》以一周“独裁政治”课为背景，向人们展现了这样一种可能性。

整个影片似乎都是围绕集权主义展开的，但那又是一种什么样的思想呢？或许集权主义就是一切决策都是掌控的一种权力集中的形式吧。领导者利用他的绝对权威鼓动他的支持者做与道德法律相悖的事，从中获得满足和成就感，进而变得狂热，践踏法律秩序，最终走向独裁。

刚开始，所有学生都是具有自由和叛逆精神的，口头上也对纳粹深恶痛绝，但赖讷老师用集体意识和“纪律铸造力量，团结铸造力量”等说辞让大家痴迷和盲从并制造歧视和仇恨，使学生们完全失去判断。影片中有这么一幕：在课堂上的第二天，赖讷给大家调了座位，并将调整座位的原因说成是“我想打破平常的小团体。你们都有要好的朋友，这很重要。一个人的力量终归有限，团结力量大，所以我让一名差的学生，坐在一名成绩好的学生边上。”歧视是很明显的，但他的理由却是“团结”。而且，当莫纳质疑这种做法是在将所有坏学生拎出来展览时，莱纳抓住她的一个用词，狡辩说：“我从来没有提到过坏学生，只提到过成绩差。”并以她和她的同桌举例，将两个人的缺点明白地指出，借口却是很光鲜的。

在大家还没有反应过来的时候，他紧接着话锋一转，说：“我们班作为一个集体，表现会更好，起码比楼下的无政府班好！”成功地制造了一个假想敌，把大家带入一种兴奋的状态，至于这个假想敌对大家起到了多大的刺激作用，从前面的踏步游戏中就可见一斑了。另外他还认可了抄袭行为，有同学问他们是否可以抄袭时，赖讷老师回答是的，理由是这样做能取得更好的成绩。利用集体意识掩盖歧视，支持作假，利用假想敌制造仇恨，一气呵成，几乎没有痕迹，似乎一切颠覆人类价值观的事，在加上“团结就是力量，集体高于一切”的说词后，就能得到大众的普遍拥护——你如果反对，就是不服从集体，就是自私。

卡罗也参与了关于制服的讨论，但她并没有在第二天按照规定穿白衬衫去上课，这也可以看成是觉醒的表现，促使她觉醒的也许是女孩子爱美天性的伸张。这一天，她穿了一件红色上衣去上课。路上，她男友说她自私，课堂上，她遭遇同学们异样的目光和指责以及老师的冷遇，在别的同学都为集体取了很激进的名字之后，她还是试图用“变革者”这个温和的名字，希望集体保持某种温和的状态。不过，整个集体都开始变得疯狂，她的意见显然不会有人响应。

莫娜的睿智和勇气是我们很难做到的，而卡罗似乎更贴近我们，经历了“盲从——觉醒——抗争”的历程，但是大多数人仍相信“浪潮”能够用集体的力量战胜一切敌人，尽管这样是在颠覆国家的法制，但大家对此不仅毫无警惕，反而随之疯狂。

当我要反对这样集端主义情绪的时候，却是一点底气也没有的。在我们的社会里，普遍的不公正，黑恶势力的猖獗，道德的堕落，不是我们每个人感觉到的事实吗？而我们不是也常常看不到这些社会顽疾被有效医治的任何希望吗？我也不禁要提出疑问：即使对集权主义保持着十分警觉的人，在如今的社会土壤下，真的能够抵挡住它那巨大的魅力吗？

浪潮的观后感 篇3

《浪潮》，只用 107 分钟就讲述了纳粹的形成，是的，这是一部伟大的电影。真实的故事来自美国，由德国人拍摄，可以想见德国的自省力，“不想再回到那段日子了”，这是大部分德国人心底的声音。

想了解群体意识，想了解独裁，《浪潮》是必修课，它会让你看到一个中学教师如何用短短五天的时间将散沙一般的学生迅速凝聚成疯狂的力量，也能看到从控制到失控的完整过程，就这样失控了，你甚至找不到究竟是哪里出了错，就像影片结尾处教师赖纳所说“这不是可以改正的”。

从上课的第一天起，从赖纳的称呼改为文格尔先生，从举手起立才能说话，从共同面对同一个假想敌，从白衬衫制服，从浪潮的名称、标志以及问候的手势，这一切的一切都越来越让这个群体，或者说这股势力向着高度的一致性和排他性演化，群体的力量凝聚在一起后，就如同一根筷子和一把筷子的区别，再也没有了脆弱和无力，每个人都在其中获得了力量，同时也湮灭了自己。

看这部影片的过程中我几度想要落泪，但这些泪水中包含的情绪却截然不同，在影片前半段，赖纳指挥学生在教室里踏步，只为了引起共振让楼下的无政府课吃天花板的灰;还有蒂姆被混混欺侮，两名伙伴上前帮忙的时候，这些时候的“浪潮”，也就是“浪潮”的初期，是美好的，集体的向心力和互助令人感动。但在影片后半段，当蒂姆引弹自尽，赖纳被警车带走的时候，那种恍若隔世的感觉又令人无比唏嘘。

影片结尾，赖纳要结束“浪潮”时，有个学生反对说“浪潮并不是一无是处”，的确，尤其对于有缺失的人来说，“浪潮”几乎可以弥补所有的缺失。在这个群体中，每个热衷投入的人都在“浪潮”中找到了自己需要的东西：被认同、平等、力量等等。当人们卷裹在“浪潮”中的时候，会产生一种“全能”的错觉，以往脆弱无力的个体在群体的力量中凝结成了无所不能的存在。就像电影中所展示的，有越来越多的学生投入到“浪潮”中，因为有缺失的人实在太多了。片中执着反对“浪潮”的代表人物卡罗尔，她出身于一个较为圆满的家庭，父母恩爱，并给予她和弟弟开放式的教育，她本人漂亮，成绩好，相比其他人她是不需要“浪潮”的，她更需要的是突显自我，所以卡罗尔对“浪潮”的反叛是从白衬衫制服开始的，因为制服突显的是一致性，埋葬的是个性化，这与卡罗尔的需求是背道而驰的。

为什么赖纳最后决绝的结束浪潮，为什么他说“这不是可以改正的”，在我看来，“浪潮”正如它的名字，是一股力量、一股洪流，它意味着凶猛的冲击力，但同时也意味着迅速的消亡，它只是浪潮而已。由生到灭，由涨到落才是它本质的规律，当人们在浪潮中沉浸在“全能”的幻觉的时候，殊不知退潮已经来临，当潮水落，原本内心的缺失和无力会重新被感受到，那种从高处坠落的巨大落差会更痛苦，更难以承受。“浪潮”就像一场梦，不愿从梦中醒来的蒂姆自杀了，他选择留在梦中，而导演这场梦的赖纳也将为此付出代价。

真正的力量和圆满只存于我们的内心，任何依靠外界抵御内心无助和缺失的办法都不会持久，个人依赖群体是如此，人与人之间彼此依赖亦是如此。

浪潮的观后感 篇4

《浪潮》一片在六天内讲述了一场名为“浪潮”的微型极权主义运动从游戏般的开场、到野火般迅速蔓延、再到不可名状的狂热、直到最后惨淡收场的全过程。整个《浪潮》的过程其实就是一个样本，生动的说明了极权主义运动的形成过程及其特征。任何极权主义运动的形成都有他不可或缺的要素，包括意识形态，一个政党（组织），一套方略等。

意思形态是有阶级性的。如果我们把《浪潮》中的这些中学生看成一个阶级，那么这个“中学生阶级”往往感到与家庭的疏离、对现实生活厌倦，在精神上无所归依。他们的这种相同的感觉我们可以称之为“中学生的意识形态”。而文格尔老师创造了一种使人人平等的，使生活充满希望的“浪潮的意识形态”。当一个人并没有或者无能力去发掘出自己内在真正的自我价值的时候，他就开始趋同于其他主流人群或者非主流人群。他需要一种归依感，尽管这种归依感是虚无的，但只要他觉得自己是混在人群中的人，他并没有被人群抛弃，那么他就得到了满足。蒂姆无疑就是这种人的典型，他的生活中缺少最基本的关爱，又往往被人欺负。所以他急切地在“浪潮的意识形态”中寻求慰藉。同时，许多像他一样的人继续完善了这种意识形态。

一个极权政党要有一个领袖，一个领袖还要有一批死忠。领袖和他的死忠构成一个政党的核心，是政党的主力军。从影片的内容来看，“浪潮”已然呈现出某些明显的极权政党的特性。如果我们把文格尔老师看作是“浪潮”运动的极权政党领袖，蒂姆、或许还有最后揪着马尔科上台的那几位同学可以算作是领袖的死忠。那绝大多数“浪潮”的参与者其实都只是被其神秘魅力吸引的外围人员。外围的人员就像一堵保护墙，将核心成员和外部的正常世界隔开，使他们觉得自己所在的世界与外部世界完全不一样。他们开始敌视外部世界，凡是不属于自己世界的人都被视为敌人。所以，我们看到片中的锡南半开玩笑的说买来的冰淇淋只给“浪潮”的成员吃时，其实就暗合了这种组织特性。同时，他们也明确地树立了一个敌人，那就是楼下学习无政府主义课程的班级。与敌人的作对使这个组织更团结，更有活力。

当然一个政党还要有他的标致，仪式。通用的标志和统一的仪式，使组织内部的成员与外界有了鲜明的区分。这种区分使内部成员感受到了强烈的归属感和向心力。

一个政党想壮大起来必须有一套策略。不管什么策略，这些策略必须与人的心理暗合。

社会心理学家斯泰纳曾经提出过一个“沉睡者”的概念，来指代正常情况下蛰伏，但有时却被唤醒的残酷的潜能。基于此我们可以做出判断：文格尔的班级里全是一群“沉睡者”，他们的暴力潜能被“浪潮”所唤醒，导致他们一步步滑入恶的深渊。与家庭的`疏离、对现实生活厌倦，在精神上无所归依，使“浪潮意识形态”的侵入有了可乘之机。标新立异，人人平等，又与中学生的内心需要暗暗结合。最终，他们的暴力潜能被唤醒了，浪潮也在校园甚至城市中席卷开来。

浪潮的观后感 篇5

我们想要的，没有任何的束缚的自由是否就是我们追求的全部？

影片的开始就洋溢着自由主义的气息，欧洲独有的风情加上热情洋溢的青春将自由主义逐渐推上巅峰，在这里你可以做任何你想做的事情，躲开束缚似乎轻而易举，经济因素难以再成为你奋斗的原因，你可以自己选择你想做的，你可以去寻找一条自己的路。

然而，更多的人在这样的一种情境下似乎更加迷失，他们似乎在歇斯底里的寻找着些什么，直到文格尔先生的到来。作为活动周的授课者，文格尔先生一开始钟情于无政府主义，他宣称自己的经历更加适合这个课程，但是由于遇到了顽固的对手只好转而教授独裁政治。他们讨论独裁政治的基础，讨论独裁政治的形式，讨论独裁政治的复辟性……随着讨论的深入，文格尔先生发现他可以做一场变革，一次独裁政治的真实的体验。

第一周他们选举出一位独裁的者，他们制定课堂纪律，形成所谓的称呼；利用一系列的集体性行为，锻炼集体纪律意识；打破原有的小团体，形成一个更为团结一致的大团体；他们穿一样的衣服，做相同的打招呼的手势，逐渐开始排斥外来集团；最终，他们积极扩大自己的组织，不惜发生正面的冲突。

当自由主义走向极端的时候，他们似乎想要寻求一种归属，一种集体的荣耀——那种似乎远远大过自身的荣耀。于是他们从一个极端走向了另外一个极端，最终结果令人悲哀。回顾整部影片，我们可以看到自由主义与独裁政治之间千丝万缕的联系，而回到今天我们所追求的自由上，我们不得不反思这会不会是未来的我们。

与文中狂热的浪潮成员不同的两位女生可以说也是自由主义下的相同处境的人。为何他们便可以在狂热边缘保持冷静，除了剧情之需要，是否在现实中确实存在这样的人？

我想答案是肯定的。仔细回顾影片，你会发现这两个人起初也对自由主义有过一定的批判。在面对自己的父母时，卡罗一直表示出一种拒绝，她认为自己的父母缺少了为人父母应有的标准，她希望他们可以做出一定的改变。在文格尔先生的课上，她起初一直十分积极，但是后来由于机缘巧合，她发现自己身处泥潭，其他人一直利用道德利用不合群来压迫她，基于最基本的反抗精神，她试图揭开这一场骗局。

回看卡罗的经历，我们似乎可以看出自由与自我发现的本质区别。卡罗作为集体中的佼佼者，致力于做到的是一种个人价值的实现，她为自己设定规则限制，却不愿别人来干涉她的生活，她了解她最基本的利益的底线，却也明白自由之外有更重要的东西，她并不想要的挣开身上所有的束缚。

这终究又回到了一个简单的问题：我们想要的，没有任何的束缚的自由是否就是我们追求的全部？曾几何时，我们最爱说的便是，生命诚可贵，爱情价更高，愿为自由故，二者皆可抛。我们痛恨强加于身的义务，以至于我们痛恨身上的责任，在个人主义的狂潮下，我们摆脱了所有的责任，也失去了利用责任实现自我价值的途径。

每个时代都有它的追求，在我们还未挣开束缚之前，我们总是要斗争一番，但是当我们处于一个时间的节点之时，我们便不应当再为偏见而左右，自由主义于我们而言是陷阱还是追求，是偏见还是理想，我们都需要从这部影片中好好思考。