1. 光影童年观后感500字
影童年
电影，为儿子打开了另一扇了解世界的窗，通过观影，让儿子感受到成长的正能量，发现光影世界里别样的美好情致。透过那一部部经典影片，让儿子了解到一个个或曲折或感人的故事。
这要感谢张祥听老师，在他的启蒙下，儿子学会了电影赏析，学会了写观后感，从此，也让他爱上了电影。让他在看书、看电视之外多了一个爱好。有空时，在电影频道看看喜欢的电影；偶尔也走进影院，一起享受分享看电影的乐趣；有时候，想到哪一个好看的影片，从网上搜一下，看个过瘾。每次看电影，都是儿子最快乐的时光。
有一次去时代影院，刚好赶上影院的4D厅开放，就第一时间观赏了《狄仁杰之神都龙王》，惊涛骇浪涌动时，坐椅飞摇，水花四溅，那逼真的场景让我们印象深刻。
元旦在家，儿又欣赏了一遍影片《墨水心》，这是他以前在张老师那里曾看过一次的一部经典影片，还曾经写过一篇读后感《魔法舌头》。影片讲的是一个男人拥有一条银舌，那是一条魔法舌头，他在朗读时，能把书里的人物读出来，在现实世界里复活。有一次，他在读一本叫《墨水心》的书时，读出了书中的坏人等，却把他的妻子读进了书里去了。他的女儿长大后，也拥有了一条魔法银舌，她与这帮坏人斗智斗勇，最终将那些人读到了他们该去的地方，也救出了妈妈，一家人得以重新团聚共享天伦。这部影片反映了善与恶，爱与亲情，能让孩子感受到温暖的力量。
2. 墨水心电影观后感
《墨水心》由美国新线电影公司（NewLineCinema）制作，伊恩·索夫特雷（Iain Softley）导演，布兰登·费舍（Brendan Fraser）、保罗·贝坦尼（Paul Bettany）和伊丽莎·班尼特(Eliza Bennett)g主演的魔幻电影。
在短短的106分钟的片子里，出现8个主要人物和23个次要人物。整个故事表述完整，情景丰富。虽然很多人批评情节的连接不够紧密，使得片中主要人物的表演趋于平淡，性格不够鲜明，但是我觉得作为一般的娱乐片，很多地方还是可圈可点的。
灰手指（Dustfinger）的勇敢与脆弱。灰手指不怕火，在游乐场上玩火玩得潇洒自如，深得妻子Roxanne的爱慕。影片对灰手指玩火的场景的描绘有多处。而他的懦弱也完全是由于对妻子的眷恋，他的逃避是他对自己家人的考虑。其本来就是个玩火的艺人，何必要去做大英雄。当他知道故事的结尾，他可能要死掉，还是义无反顾地回到了书中爱人的身边，应该是难能可贵的勇气了。Paul Bettany的表演本身是很到位的，有限的上镜时间，却很好的诠释了人物的性格。尤其在帮助Mo的妻子Resa逃跑，却在关键时候弃之离去这点上，更加说明Dustfinger人格上的渺小，也符合书之初衷。
银舌头(Mo)的形象由Brendan Fraser诠释得活灵活现。Mo在不知道自己有异能的情况下，犯下了错误，导致自己的妻子Resa被吸引到书里面去。在此后的9年里，Mo一个人顶着压力，带着年幼的Meggie，从未停止过寻找自己的妻子。总体来说Mo的戏份并不是很重，他只要有那双大眼睛和读书的派头就完全可以完成戏中的任务，作为一个有异能的精灵形象，他还是很称职的。
伊丽莎·班尼特饰演的麦琪（Maggie）思维敏捷、聪慧可爱。戏里还特地在最后的情节里让她穿上公主服，使麦琪虽似乎出身平民却一显公主的本色。麦琪与男孩Farid在剧中的小小感情，也给该剧的结尾添加了轻松的元素。饰演Farid的男孩拉斐·加弗隆（Rafi Gavron）在戏中比较抢镜，帅帅的微笑很有童星派头。
3. 求一篇英美影视欣赏观后感
In its Oscar year, Shawshank Redemption (written and directed by Frank Darabont, after the novella Rita Hayworth and the Shawshank Redemption, by Stephen King) was nominated for seven Academy Awards, and walked away with zero. Best Picture went to Forrest Gump, while Shawshank and Pulp Fiction were "just happy to be nominated." Of course hindsight is 20/20, but while history looks back on Gump as a good film, Pulp and Redemption are remembered as some of the all-time best. Pulp, however, was a success from the word "go," making a huge splash at Cannes and making its writer-director an American master after only two films. For Andy Dufresne and Co., success didn't come easy. Fortunately, failure wasn't a life sentence.
After opening on 33 screens with take of $727,327, the $25M film fell fast from theatres and finished with a mere $28.3M. The reasons for failure are many. Firstly, the title is a clunker. While iconic to fans today, in 1994, people knew not and cared not what a 'Shawshank' was. On the DVD, Tim Robbins laughs recounting fans congratulating him on "that 'Rickshaw' movie." Marketing-wise, the film's a nightmare, as 'prison drama' is a tough sell to women, and the story of love between two best friends doesn't spell winner to men. Worst of all, the movie is slow as molasses. As Desson Thomson writes for the Washington Post, "it wanders down subplots at every opportunity and ignores an abundance of narrative exit points before settling on its finale." But it is these same weaknesses that make the film so strong.
Firstly, its setting. The opening aerial shots of the prison are a total eye-opener. This is an amazing piece of architecture, strong and Gothic in design. Immediately, the prison becomes a character. It casts its shadow over most of the film, its tall stone walls stretching above every shot. It towers over the men it contains, blotting out all memories of the outside world. Only Andy (Robbins) holds onto hope. It's in music, it's in the sandy beaches of Zihuatanejo; "In here's where you need it most," he says. "You need it so you don't forget. Forget that there are places in the world that aren't made out of stone. That there's a - there's a - there's something inside that's yours, that they can't touch." Red (Morgan Freeman) doesn't think much of Andy at first, picking "that tall glass o' milk with the silver spoon up his ass" as the first new fish to crack. Andy says not a word, and losing his bet, Red resents him for it. But over time, as the two get to know each other, they quickly become the best of friends. This again, is one of the film's major strengths. Many movies are about love, many flicks have a side-kick to the hero, but Shawshank is the only one I can think of that looks honestly at the love between two best friends. It seems odd that Hollywood would skip this relationship time and again, when it's a feeling that weighs so much into everyone's day to day lives. Perhaps it's too sentimental to seem conventional, but Shawshank's core friendship hits all the right notes, and the film is much better for it.
It's pacing is deliberate as well. As we spend the film watching the same actors, it is easy to forget that the movie's timeline spans well over 20 years. Such a huge measure of time would pass slowly in reality, and would only be amplified in prison. And it's not as if the film lacks interest in these moments. It still knows where it's going, it merely intends on taking its sweet time getting there. It pays off as well, as the tedium of prison life makes the climax that much more exhilarating. For anyone who sees it, it is a moment never to be forgotten.
With themes of faith and hope, there is a definite religious subtext to be found here. Quiet, selfless and carefree, Andy is an obvious Christ figure. Warden Norton (Bob Gunton) is obviously modeled on Richard Nixon, who, in his day, was as close to a personified Satan as they come. But if you aren't looking for subtexts, the movie speaks to anyone in search of hope. It is a compelling drama, and a very moving film, perfectly written, acted and shot. They just don't come much better than this.
The Shawshank Redemption served as a message of hope to Hollywood as well. More than any film in memory, it proved there is life after box office. Besting Forrest and Fiction, it ran solely on strong word of mouth and became the hottest rented film of 1995. It currently sits at #2 in the IMDb's Top 250 Films, occasionally swapping spots with The Godfather as the top ranked film of all time -- redemption indeed. If you haven't seen it yet, what the hell are you waiting for? As Andy says, "It comes down a simple choice, really. Either get busy living, or get busy dying."
4. 《墨水心》800字影评
墨水心（inkheart）影评——文艺辩论与娱乐精神
同样是半夜，我窝在被窝里例行每天的最后一项工作——看电影，写影评。其实这个时间点为了不让自己睡着，我一般都喜欢挑选一些比较“刺激”的电影，恐怖或者科幻动作是最好的选择，最近刚火热上映的魔幻片《inkheart》无疑是我今天最好的选择。
我看过简介，简介忽略的介绍让我觉得这部电影应该还不错，至少当你想到书中的人物一个一个跑出来，那就是一个惊喜和画面感……并且《墨水心》的男主角莫是由布兰登?费舍饰演的，这个家伙当时演的《木乃伊》也是贼花哨好看。影片的开头还不错，一派家庭温馨中，爸爸在给孩子念故事，我总是大爱这种温馨的画面，并且一定要有壁炉出现在画面中，我才觉得满意。爸爸念小红帽的时候，外面天空随着魔幻的配乐飘下一顶红丝巾（为什么是软软的红丝巾？我一直以为至少也应该是稍微硬点的布料吧？软趴趴的，怎么当帽子戴，貌似中世纪欧洲乡村流行这种和雨衣一样的帽子？这个话题飘过……）这个时候我非常期待狼外婆一把把门推开，从此进行一系列魔幻之旅，可惜剧情跳了，我一直都没明白，如果莫是银舌头的话，他所朗诵的角色都能从书里出来的话，那为什么影片后来就一直没有小红帽出现？（小红帽迷失在现实世界中？）并且后来影片中途交代的莫妻子消失的时候也是那个场景，姨妈外出，他们夫妻俩在，莫给孩子念故事，为什么《小红帽》就变成了后来惹是生非的《墨水心》？（看来我在小红帽这个点上拧巴了，乱打了这么多字……）
回到影片中，莫带着长大的女儿麦琪去寻找一本书，在集市上，导演特意带了一笔这个小女孩也特别喜欢书籍，这为她后面遗传天赋埋下伏笔。我非常喜欢这个场景，二手集市，小广场，小小街道，甚至莫那辆不知名的小面包车也是让我感觉相当得有地中海味道和意大利风情，莫要找的书出现了，第一个魔幻人物也出场了，我不能不承认脏手指的造型还凑合，金色的长发，疤痕……标准的魔幻人物造型。这时，我们才知道莫把《墨水心》的脏手指念出来了，而自己的妻子却被替换进到书里去了，而这么多年他到处寻找《墨水心》就是想有朝一日把自己的妻子念回来。莫很排斥脏手指，和女儿带着书桃了，处在不好不坏中间角色的脏手指，于是就转而投靠了由安迪．席克斯主演的反派人物山羊，山羊也是在《墨水心》里被莫读出来的人物，他和他的手下迷恋现实社会的美好，而在一个偏僻的地方有了一个城堡，干些他们该干的事情。他想抓住莫让莫把他在《墨水心》里的爪牙影子恶魔念出来为所欲为……最后麦琪也继承了他爸爸的银舌头，几番闹腾后救出了大家就出了妈妈，打到了恶魔……
故事的情节简单，但节奏冗长到我都不爱转述，我坚定地认为这部电影的造型师没有什么创意，几个主人公的造型都是其它电影里能找到，脏手指像指环王里的人物，布兰登·费舍饰演的男一号莫却被《纽约时报》批评一再重复自己的银幕形象，让人感到厌倦，安迪演的反派造型居然像终极刺客里的造型……我直接雷到。并且影片中少数几次能够展示魔幻电影画面的时候，却都让我失望，甚至那些故事里出来的人物和东西都不如小时候看的魔幻电影那大象和其它森林动物呼啸地从图书馆穿过的画面感。唯一在画面上让我感过兴趣的是莫的复古面包车，备用胎放前面的，而且车窗户有窗帘，还有《墨水心》作者的复古拉风敞篷跑车，看来《墨水心》虽然没有印刷多少本，但是还让作者赚了点小钱的，哈哈，题外话。
编剧使这个电影的节奏非常的慢而且不是非常严谨，除了那个小红帽没出现让我耿耿于怀外，我还惦记为什么要把女主角和阿里巴巴四十大盗里的最后被盗贼杀了的贪心小孩凑一起？难道这就是好莱坞的娱乐精神？
伊恩?索夫特雷（Iain Softley）改编的电影《墨水心》虽然舍弃了原著中关于现实与文学人物、角色挣脱、作者融入等哲学文艺辩论，但也没有成为一部叫绝的好莱坞魔幻电影，在我看来，如果能跳出这么多年的好莱坞魔幻套路，这本是一部很有想法的小说，也可以变成一部很不一般的电影。《墨水心》原著的故事也不复杂，但构思很奇特，有评论说堪称是超小说（metafiction）(现代小说流派或其作品,有意强调作者的媒介作用和写作技巧,忽略传统写作中对真实性的关注)的代表作品。我决定忘记小红帽，回头找一本原著仔细诵读下。
5. 《墨水心》
《墨水心》有个很好的故事（格局和创意）。导演（K-PAX的导演，貌似作品不多）把细节和一些性格特点拍得很可爱。 特效不多，但相对6千万美元的小规模投资（放到好莱坞看）来说用得还不坏。 化妆和动作都很草～～
外景选得不错。 坏蛋很笨，主角更笨，结局来得又傻又突然。 不过，看在一部儿童片的分上，也可以不计较。
只可惜了这个故事，还有那些小细节。
能把童话故事“念”到现实世界里来，这个想法好玩极了。尤其是主角第一次发现这个能力的乐趣或者“后果”，时，应该作为重头戏表达出来。
比如，这个能力积极的一面，尽可以参照《大鱼》的风格，或者用wall-E收集小玩具时的情调来表现。让主人公沉醉其中，浑然不知后果。
当坏蛋被召唤出来，老婆被搞丢时，这个场面本来可以像《博物馆之夜》一样又新奇又惊险（都是套用儿童片的标准）
可惜电影里瞬间跳过，只用了10分钟回忆。又故作往事不堪回首状，这个悬念用得十分无聊。
关于穿越“出来”，和穿越“回去”的法则。在这部电影，也可能在原著中都是一个硬伤。
穿越的法则是怎样作用的，电影里没有一个像样的解释。经常让人觉得无中生有，不可思议，但是又说不通。在怎么解释这个游戏规则上，电影和小说都没有一个自然的表达。
影片一开始，小女孩就用对话的方式在解释老爸的古怪行径，暗示他在找一本书。这个表达在任何电影里都属于低级手段。 对话不是用来讲来龙去脉的，三流的电视剧才这么干。 后来这种三流手段又重复了好几次，大多数都用来解释“游戏规则”了，一直解释到告诉大家小女孩也有超能力，但是又解释不清为什么早不发现。
后来小女孩突然就有了下笔成章（虽然水平很低），念出来就成真的本事，之前依然没有铺垫。这段也是：作者说，要有超能力，于是就有了超能力。来得很神经～～ 只能让人感叹主要角色都太迟钝，或者是读书太少，生活经验太笨。
这部分剧本没有改编好，直接影响了整个故事。怎么看怎么不自然，废话不少，漏洞还是一堆。这就像玩游戏先玩预演一样。开头那部分绝对不可以省。那个“一晃女儿就长大了，老婆就没影了”的情节绝对不可以直接跳出来。应该按部就班地演，起码演出这样一个状态：男主人公对自己的能力了解了，从此再也不给女儿念故事。 应该让观众在熟悉规则的情况下去接受故事。 这个原则对同类的剧情都有效。
片实际上是交给了英国人。而这个结果很对得起英式魔幻：它太像一部简陋的电视剧了。而不是一部魔幻题材商业片。
英式魔幻剧的典型特点《墨水心》都具备：小格局小视野，人物单纯，心态简单，任务无厘头，没有计划性（或者计划都是用来失败的），碰巧拯救了世界。
那些随机产生的转折，小人物的鬼点子，因为缺少计划而误打误撞得到的结果，笨呼呼的对抗，正邪都比较低能的一面，其实正是这部电影最有趣的地方。比设计好的卖特效的商业片更像一个真实故事。。。。而且也着重小人物的机智。
只不过《墨水心》这个故事展开的方式有问题，铺垫不够，结尾太突然。否则，正像那些可爱的英式魔幻一样，它有有趣的人物，有趣的细节，还有笑料。可以让人耳目一新。
转自豆瓣
6. 墨水心和墨水死几句话读后感
很不喜欢书中对爱书和爱书人夸大的矫饰，论共鸣完全比不上《嗜书瘾君子》。作者写得有点过头，尤其是在这么个畅销小说里，跟文艺青年一样装文艺。“发掘她的文学星探便是捧红J·K·罗琳的坎宁”，注定这又是一部好吃的速食品。女孩的爸爸有条魔法舌头，能让书中的东西活过来，出现在你眼前。等他发现自己的超能力时，他已经把《墨水心》一书中的邪恶头目山羊念到了真实世界里。同时遵循宇宙定律，他妻子消失了。爸爸独自带大了女儿，多年来一直躲避着山羊的追踪，当然后来还是不幸被抓到，山羊烧了所有的《墨水心》，只留下一本。而女孩的妈妈也被另外拥有神奇能力的朗读者念了回来，成为山羊宠爱的哑巴女仆。她逃跑过两次，第二次被抓回来后，就再也没有动过逃跑的主意。作者什么也没有说，不过我们可以用常理推测一下，女孩的妈妈遭遇了什么。如果山羊不是人道无能的话。这样的推测显然是阴暗的，但它也很可能是真实的。尤其联系到女孩一听到爸爸说想念妈妈就会嫉妒，她只叫他的名字，“莫。”最后当然有个好结局。女孩认出了妈妈，随后爸爸也认出了妈妈，作者没有写到任何一个人的心理活动。只写他们过得快乐幸福——从表面看确实如此。不好的事是，书里写《墨水心》的那位老先生不见了，在他改变了故事，和小女孩合力救了所有人之后。他或许是去了自己创作的书中，等待某天有人能把他念出。每章前都有段引语，其中这两段我最喜欢：在偷书或借书不还的人的手中，书会变成一条毒蛇；他会中风，全身瘫痪；他会求饶，直到身体腐烂，折磨才会停止；蠹虫会像不死的尸虫一样，咬啮他的五脏六腑；地狱之火会永远煎熬着他，成为最后的惩罚。——巴塞罗那圣彼得修道院图书馆之铭文对中文译文稍微做下修改：在偷书或借书不还之人手中，书会变成毒蛇；他会中风，全身瘫痪；他会求饶，直到身体腐烂，折磨才停止；蠹虫像不死的尸虫，咬啮他的五脏六腑；地狱之火永远煎熬他，成为最后的惩罚。另一段出自怀特的《卡麦罗的国王》，一个我从未听过的名字和一本书，这天真，义无反顾的念头打动了我：“如果我该成为骑士，”瓦特说，瞪着火堆，一脸如梦似幻的样子，“那我……会向上帝请求，让他派出世界上所有的邪恶来对付我，而且只对付我。如果我战胜的话，那就不会再有邪恶，但如果我被击败的话，那也完全由我一人来承担。”“你太狂妄放肆了，”默林说，“你会被击败的，你也会为此而承担一切。”做少许修改如下：“如果我当成为骑士，”瓦特说，注视着火堆，一脸的如梦似幻，“那我……会向上帝请求，让他派出世上所有的邪恶来对付我，而且只对付我。要是我赢了，就不会再有邪恶，但要是我被打败，那也完全由我一人承担。”“你太狂妄放肆了，”默林说，“你会输的，你也会为此而承担一切。”