A. 第五届奥斯卡最佳影片《大饭店》,观后感
大饭店的主要出场人物就有六个,其中关系错综复杂,情节离奇曲折,结局转折到了匪夷所思的地步,影片首尾用一个在战争中毁了半张脸的医生一句话相呼应,“大饭店,总是这样,人来人往,一如往常”,将全片推上了一个悲剧性的高度,这个大饭店就如同偌大的人生百态,而我们都只是其中的一只小蚂蚁, 个人的悲欢离合并不能改变这个世界的正常运转,大饭店就像是一个活生生的存在,而滚滚红尘不过是它做的一个梦罢了。导演又多次以俯视的角度观看芸芸众生,大饭店的格局又是以圆形环绕为主,因果循环的意味油然而生。
影片的意义在于它能将几个人物的悲欢离合巧妙串联到了一起,事业不顺的企业家、绝望失去自信的舞蹈家、好赌的男爵、爱钱的女速打员、快要病死的工人、半边脸被战争炸毁的医生,明明是彼此毫无干系的人,却因为共同住进了这件豪华的大饭店而改变了各自的生活,刻薄自私的企业家因为抓住了偷钱且自傲的男爵一怒之下杀死了他,刚刚骗到手的生意泡了汤;绝望的舞蹈家因为受到男爵爱情的滋润而恢复了对舞蹈的热情以及观众的爱戴,却不知道自己最开心的时候既是心上人魂飞魄散之时;好赌的男爵本是一个尖酸冷淡的浪子,却在爱情和友情的真挚中找到了自己生存的意义并且愿意守护这份纯真的时候因为偷钱被杀死;爱钱的女速打员爱上了男爵,却又不得不因为钱而跟企业家去远方,在凶案发生后她发现原来快死的工人是一个真正热爱生活的好人,决定和他去巴黎的大饭店;因为生病而要死了的工人自暴自弃的用自己所有的钱来住在大饭店,本想挥霍人生,却在这里享受到了赌博、跳舞、交友、恋爱的新鲜与美好,最终重燃希望和爱人去巴黎旅游;医生这个角色贯穿电影的每一个角落,作为一个看透世事的老人冷眼观看着一波又一波不同人来到大饭店,带着各自的梦想和心事,又带着不同的经历和感受离开了这里,而作为人间缩影的大饭店,却从未改变。片中有一个角色和这名医生相呼应,那就是在负责行李的一个侍者,故事的开始他在等待着医院的电话,因为他的妻子正在临盆,而他因为工作无暇分身,而结尾他喜获麟儿,用新的生命的到来预示了导演对人生的希望和乐观。
影片所有场景均在一间饭店中进行,相对封闭的空间让节奏变得紧凑了许多,人物之间的冲突性更强,特别是快死的工人和自己老板在酒吧互骂的一段着实为老百姓们出了一口恶气。所有的演员都很完美的演绎了自己人物的性格,或是尖酸、或者自私、或是贪财、或是绝望,都表演的非常形象。特别是男爵这一形象,从一个无所事事盗贼到关心别人的生活(还钱夹这一个举动是他的人性表现的一个分水岭),爱成为了全片的轴心和救命稻草,人性的光辉因为爱而出彩。我们可以坚信,只有爱和希望,会让这个世界更加美好。
B. 大饭店的影片评价
好莱坞的电影事业是由好几根坚强的支柱支撑起来的,其中最主要的支柱之一就是「大明星」。很多时候,一些影片的编导表现平凡,故事亦无太大的吸引力,但只要明星表现精彩,依旧可以在观众面前博得满堂采。《大饭店》就是典型「全明星电影」的成功例子。
在影片中,葛丽泰·嘉宝扮演性格冲动,事业上正面临危机的俄国芭蕾舞女星格鲁辛斯卡亚,她一会儿因为演出卖座不佳而意图自杀,一会儿又因得到爱情的鼓舞而信心十足,是个典型既忧郁又天真的大明星;约翰.巴里摩尔扮演一位嗜赌的男爵,为了还债而不惜在饭店中做小偷,但为人友善而充满正义感,跟嘉宝之间有一段短暂而浪漫的恋情;里昂·巴里摩尔则是一位自知患上绝症的小人物克林格雷,希望花尽金钱享受最后的一段日子,不料既得到男爵的友谊,又运气奇佳地赌博赢大钱,最后更有美人相伴同游巴黎,堪称「柳暗花明又一村」;华莱士·贝里扮演企业家普莱辛,他来大饭店是为了进行一宗企业合并的谈判,于劣势之下铤而走险,以说谎的方式取得对方信任而签下合约,得意之余乃想用钱收买年轻漂亮的速记员陪他到英国出差,不料却因此惹上杀人之祸;琼·克劳馥扮演速记员法兰丝,她一方面因为得到男爵的约会而高兴不已,另一方面在金钱的利诱下也不惜出卖自己的灵魂,反映了小职员的悲哀。
本片开始的第一个镜头,以俯摄(TopShot)拍摄一排十多个电话接线生正忙碌地应接电话,跟着跳接多位客人分别在电话室中讲电话,交代他们前来大饭店的目的,手法简单而直接,但因时间拖延太久,对白也太多,直到令人开始感到厌烦才结束这段序幕。故事从饭店的大堂和柜台之间正式展开,只见各式人物进进出出,场面颇为热闹,几位主角分别入戏,表现出各人的身分与性格。这种手法是群戏中常常采用的,效果精彩与否端视导演的场面调度准确性和演员的表演节奏是否配合恰当而定,本片的表现颇为平凡,只能达到交代事情的效果。其后,场景随着电梯升到楼上的房间和走廊开展情节,除了一、两个俯摄的全景镜头可显示大饭店的壮观映像之外,大部分的镜头都显得小格局化,这可能是在摄影棚搭建布景拍摄而造成景观上的局限,要是本片在大饭店的实景中拍摄,应可使全片的映像效果显得灵活和气派。
剧情方面,全面分为三条主线交错进行:一、男爵潜入女星房中偷取珠宝,发现她想寻死,乃挺身而出劝慰,并坦承仰慕之意。女星对这个风流潇洒的神秘男子十分欣赏,不但不追究他的偷窃行为,还接受了他的爱意,相约在第二天一起乘坐火车离去。不料男爵在企业家房中偷窃时被发现,企业家失手将他打死了。女星在离开饭店时仍念念不忘男爵,众人只好欺骗她男爵已前往火车站。二、克林格雷到处遭受奚落,只有男爵给予友善的照顾。克林十分感激,想给予男爵金钱上的帮忙,但被婉拒。克林一生循规蹈矩,在生命面临终了之时才第一次公开跳舞和赌博,不料赢了大钱。输清光的男爵趁克林喝醉时偷去他的皮夹子,后来看见他遗失皮夹子时痛不欲生之状过意不去,把偷到的钱又技巧地归还给克林。当企业家失手打死男爵之后,将凶手捉住并打电话报警的人就是克林,冥冥之中成了克林对男爵的另一种报答。三、速记员被男爵在走廊上搭讪,心中暗喜,因为想不到男爵竟然会跟她这样平凡的小女子约会,不料她兴冲冲赴约时,男爵却已得到女星的爱情而将她介绍给克林。既然失去爱情,她便想得到金钱,于是答应企业家的要求留宿在大饭店中,准备为钱出卖肉体。当企业家被警察捉走之后,她自愿陪伴克林,因为克林已活不长久,他死后所有的钱都会属于她。
全片拍得颇为通俗流畅,几条情节线也交代清楚,但因受场景不离大饭店的先天限制,某些地方便不能深入描写。如男爵被债务逼急了,却不见他想办法找钱,仍留在饭店跟克林和速记员等喝酒跳舞,显得不合情理。不过,几位大明星都能确实掌握角色的个性和处境而发挥出精彩的演技,弥补了本片在气氛上的平淡。甚至嘉宝看似夸张的演出,因切合了芭蕾舞女星本身的情绪化心态,看来仍显得气派十足。美国影艺学院的会员们会从本届八部提名最佳影片中选择了《大饭店》,应是对此片在新尝试方面的肯定和对好莱坞明星制度的一项致敬。
全片以柏林的一家豪华大饭店为人生舞台,表现五组人物在一天之中的离奇遭遇。导演埃德蒙.古尔丁的叙事手法虽然只是中规中矩,但几位大明星的表演却相当精彩,包括:饰演面临事业危机的俄芭蕾舞女星的葛丽泰.嘉宝;饰演嗜赌男爵的约翰.巴里莫尔;饰演患上绝症小人物的莱昂内尔.巴里莫尔;饰演企业家的华莱士.比里。这些角色以三线交错的方式上演着人生的悲欢离合,剧情发展尚称流畅,但场景局限在大饭店之中却显得有点挥洒不开。故事在后来的《柏林饭店》(Hotel Berlin)和《琼楼风月》(Weekend at the Waldorf)中再度出现,并被改编成百老汇歌舞剧。
这种特别的故事结构,在好莱坞电影中尚属首创。更令人引起兴趣的是,五位主角全部由当年米高梅公司的大明星扮演,这种纪录亦算空前。所以导演埃德蒙·古尔丁的叙事手法虽然只是中规中矩,但因明星们的出色表演而显得星光熠熠。
C. 如何评价布达佩斯大饭店有什么亮点吗
影片讲述了战争时期一个欧洲著名大饭店看门人的传奇,以及他和一个后来成为他最信任门生的年轻雇员之间友谊的故事。这个看门人的传奇串联起一个大家族的财富争夺战。
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D. 布达佩斯大饭店的影片评价
刺激的色彩,独特的人物,湍急的镜头运动以及起飞的节奏,停不下来的审美与思考,来自第64届柏林电影节开幕片,韦斯安德森导演的《布达佩斯大饭店》。
色彩明艳的画面如同水彩明信片,流畅多元的摄影机运动带给观众新鲜丰富的视角,传奇的人物和荒诞的表演所营造的真实“梦幻感”,以及当然功不可没的来自亚历山大·迪斯普拉特的配乐,严丝贴合叙事和足够好听。韦斯安德森在影坛的辨识度,已经不只是来自比利怀尔德、刘别谦或是库布里克,而是全然属于他自己。
影片是一个四层结构的套层故事,但设置并不复杂,主要故事发生在第四层,偶尔切回第三层,并且其他层的故事不推进也不发展,只是作为讲故事的视角切入。故事发生在2、30年代的欧洲,一位传奇的酒店大堂经理与他年轻的门生意外卷入家族遗产之争,随着一幅名画的藏与追,经历了爱情、凶杀、越狱以及战争的考验,最终将这些经历和财富留给了一位作家。而本片正是导演向奥地利作家茨威格致敬的作品。导演表示尽管故事跟茨威格的书作没有必然联系,可影片追寻的,正是小说《昨日的世界》里那种独特的东欧氛围,旧欧洲情怀。
英国资深演技派领袖拉尔夫-费因斯担纲主演,导演的好朋友们,蒂尔达·斯文顿、爱德华·诺顿、比尔·莫瑞、欧文·威尔逊继续撑场,连裘德·洛、影帝阿德里安·布洛迪、威廉·达福也甘心过来当陪衬绿叶,而打酱油的更是欧洲知名导演、演员马修·阿马立克,刚刚获得金棕榈的蕾雅·杜赛,怎么说呢,这部影片里最小的角色都是当红大明星。
从《大饭店》看来,这十几个人物性格各异,装扮和表演都形式感十足,既足够荒诞又足够真实。演员深深被剧本里的角色附体,塑造的人物对观众而言辨识度高,这才应该是大明星包围韦斯安德森的真正原因。拉尔夫·费因斯说一读到剧本就很喜欢,因此毫不犹豫地选择了古斯塔夫这个角色。
大面积鲜艳色块以及色差用在场景中以及服装上,造成强烈的视觉感受;随着剧情的进展,又利用光影明暗的强烈对比表现追逐,追杀等场景。在德国小镇格尔里茨拍摄时,他把早期欧洲各地的元素都放进了大酒店,形成混搭风。
除了色彩上,他的镜头运动和调度也是极为特别。首先,几乎每一个镜头都是跟随着人物而运动的,如同湍急的河水一般汹涌流畅。只有在,人物处在相对运动中时,镜头会呈现出静止——然而实际是相对静止的状态——例如在火车行进中,或者坐在旋转木马上这样的场景。其次,镜头的运动并不受到实际地理环境的影响,上天下地,完全跟随人物的动作,有时是跟随人物的视觉,主观运动。最后,摄影机的运动本身也是主观的,急速推拉,急速摇移,毫不禁忌摄影机主动参与到故事,这跟由旁白来讲述的风格,又不谋而合。总结下来,韦斯安德森的镜头调度,只有一句——完全停不下来 。(文文周评)
E. 要一篇美国电影《大饭店》和一篇香港电视剧《酒店风云》的影评
《大饭店》以柏林的一家豪华大饭店为人生舞台,表现五个主要角色在一天中的离奇遭遇。这种特别的故事结构,在好莱坞电影中尚属首创。更令人引起兴趣的是,五位主角全部由当年米高梅公司的大明星扮演,这种纪录亦算空前。所以导演埃德蒙·古尔丁的叙事手法虽然只是中规中矩,但因明星们的出色表演而显得星光熠熠。
故事发生在柏林的一家大饭店里。那时整个德国笼罩着经济危机的阴影。在豪华的大饭店里麇集许多来自不同阶层的人物。其中有陷入困境而避风头的财界巨擘普莱辛格,无奈色衰而想自尽的芭蕾舞演员格鲁辛斯卡娅,被赌博弄得倾家荡产而偷窃为生的旧男爵冯盖根,普莱辛格的旧属风烛
残年的孤老克林格兰,以及年轻漂亮但贪婪自私的速记员弗兰苓等。他们的地位与经历各不相同,但受命运的驱使他们聚集一起,在短短的二十四小时内,发生了一系列惊心动魄的事件。主要情节是围绕男爵与女伶的纠葛而展开的。冯盖根见格鲁辛斯卡娅金银首饰不少,顿起邪心,假惺惺调情,乘机将财物窈取到手。孤寂的女伶竟然倾倒,一片痴情。哪知后来男爵潜入大老板普莱辛格的房间,正要行窃时被后者杀死。格鲁辛斯卡娅不知道这一切,还在自己的房间里等候著同情人的幽会……
《酒店风云》又名《酒店大亨》,是香港电视广播有限公司翡翠台时装剧集,潘嘉德导演,李绮华、叶世康编剧,马德钟、郭可盈、吴卓羲、姜大卫、官恩娜领衔主演 。
主要围绕经营酒店集团王玉廷一家而展开的商业上尔虞我诈,勾心斗角;情感上争风吃醋,恩怨情仇等故事 。2005年8月15日至9月23日期间首播。
F. 【布达佩斯大饭店】观后感
【布达佩斯大饭店】观后感
(一)最好的年代,总是逝去的年代
『在野蛮的屠宰场,仍有一丝文明的微光,这就是人性。』这是电影中最令我印象深刻的台词。所谓“文明的微光”也许就是身处漆黑之境,仍愿意将唯一的光亮照向别人。真正的文明,一定是从放下自己开始。
布达佩斯大饭店,是葛斯塔夫的故事,也是Zero的故事,他们一起冒险犯难,相濡以沫,不离不弃,不是亲人却比亲人更亲,他们给予彼此的不仅是温暖的情感,更是重要的人生信念。葛斯塔夫老派的绅士作风,对饭店瞭若执掌的工作态度,对生活质量的全心追求,皆延伸出他的人生信念:认为是对的就该去守护,无论要付出多大的代价,都不轻易妥协!这个年代,还有人会这样想吗?还有人会为了别人当傻瓜吗?看着那个离我们遥远的年代,虽然战乱频繁,病灾不断,却感觉那份对人的情怀依旧在岁月中熠熠生辉。于是不免感叹:最好的年代,总是逝去的年代。
(二)爱为何物
会与上年纪贵妇交往的小白脸,会和年迈富翁在一起的美少女,如果不为财,能为什么?相信大多数人都这样认定,大多数人也许是这样,但未必所有人皆如此。这世界的价值观始终围绕在金钱至上,许多人终其一生的追求便是过富裕奢华的日子;然而,总有人例外,总有人想要的在别人眼中不屑一顾,甚至毫无价值。葛斯塔夫欣赏年长的女性,别人只见她们年老色衰,他却能看见她们经过岁月的独特光芒。所以,“爱”就是一件自然的事。对许多人来说,爱需要具备很多东西才得以证明,但对某些人而言,爱也许只是一种感觉,一种心领神会,一种除了彼此再无人能懂的频率。当人们以怪异眼光抹煞别人不符合社会期待的爱情时,那嘴脸与贵妇之子对葛斯塔夫的谩骂与后来的疯狂追杀行径并无两样。
(三)江绪林之死
刘擎先生为前阵子自杀的大学讲师江绪林撰写的悼词,其中有一段是这样写的:“对于精明于功利、甚至老谋深算的流俗风气,绪林的真诚与理想主义气质是一道格外刺目的光芒……绪林的遗赠不只是忧郁的悲剧,或者说悲剧本身蕴涵着丰厚的启迪,让人想起诗人海子的命运。绪林的经历是这个世俗时代一个偏执却不容忽视的精神判词,也是横陈在求真向善理性主义者面前的一个硕大问号”
一个人静静看【布达佩斯大饭店】的时候,我忽然明白了江的自杀其实是一个时代的悲剧。我也突然明白了,这部影片的真正核心,是向茨威格致敬。向茨威格坚守的价值观致敬。因为看到这份价值观在这个世界的破灭,茨威格以死抗争。既然,一个美好的世界已然逝去,那么,我就告别了吧。
茨威格的悲剧在于,他曾经度过的那些美好时光,并不是这个世界的本质,他以为外在如他所想,事实并非如此。
(四)价值因人而异
一个动人的故事,能留住的不仅是自己的人生,更重要的是影响了他人的人生。汰旧换新是时代的趋势,没有商业价值的布达佩斯大饭店本该走入历史,却因为葛斯塔夫的影响,始终屹立不摇,成为一个恒长的美好坚持。这也说明了“价值”本就因人而异,心中的无价之宝即便在旁人眼中一无所值,只要你相信,它的存在就有无可替代的力量,一如那个心中深爱却早已远去的人。就像那句歌词:『永恒并非不可能,你要它就来了。』所有戛然而止的人生,包括爱情,看似离永恒遥远,其实一直存在你我的信念之间。
(五)默然相爱,寂静欢喜
看他的【英国病人】,应该是十多年前的事了吧。那时以为人生的剧本还有漫长的时间足以书写,殊不知二十年也不过是一瞬间的事,而许多一逝不返的当下就那样被挥霍掉了。
我们无法阻止时间的流逝,唯一能做的是将跌宕起伏的人生变成动人的故事。
这就是我喜欢看电影的缘故。
都说人生无常岁月无情,所幸,还有比无常和岁月更恒久的故事存在,那些曾写下的字字句句,那些经过沉淀而后呈现的画面和音符,替我们留住了过眼云烟的人生。
当我这样想的时候,因拉尔夫费因斯的老去及看完电影的小伤感,逐化为雨后彩虹,照耀在古老陈旧却依然充满魅力的布达佩斯大饭店上。
G. 东京大饭店观后感
这是一部令人感动的日剧。今日二刷,或是一如既往,随处透露着温暖与感动。
这部剧将法餐的魅力刻画的淋漓尽致。从选材,烹饪,装盘还是服务都非常考究。即使我一点也不懂,也常常为烹饪的过程,菜品的美感,美妙的舌尖体验疯狂心动。
在剧集中,Grand Maison Tokyo前后推出了两套推荐套餐,都充满了勾引的美感和味道。
除了高级法式餐厅,这部日剧展示的美食不仅仅局限于高级,法式。
主角尾花夏树的师傅所经营小店的炖牛肉,牛舌用蔬菜清汤慢炖,搭配酱汁和奶油,其口感细腻到无以复加,被心存侥幸的早见伦子评价为一入口就把我打懵了的存在。
而隐居于山野的猎人峰岸,不追求所谓花里胡哨,只是简单的炭烤鹿肉就能让尾花震撼到抬头差点后仰倒下。
也许菜式追求,烹饪方法,饮食理念有差异,但是对于美食的追求与感受却是人同此心,人皆有之。
H. 《布达佩斯大饭店》观后感
囍宝说,2017年她最喜欢的三部电影是:
《咖啡公社》、《布达佩斯大饭店》、《罗曼蒂克消亡史》。
我在5.1这天,看了《布达佩斯大饭店
》,导演韦斯·安德森就是5.1号出生的哦。
电影的开始是一个美丽安静的短发少女来到作家的雕像面前,她在雕像前默默瞻仰良久,遂恭敬地捧起手持的那本书:《布达佩斯大饭店》,从封面翻转到封底,我们见有封底上刊印的作家肖像——此黑白肖像照与作家的雕像,形象是一致的书的作者开始向读者娓娓道来。
这部写于1985年的作品,讲述了作家在已经落败的布达佩斯大饭店邂逅穆斯塔法先生的故事,当时穆斯塔法在与作家共进晚餐的时候,回忆起三十多年前的往事:自己一生最美好也是大饭店最后辉煌的时光。而随着第三个叙述者葛斯塔夫先生的回忆,电影正式步入主题。而在全片结束前,也是全片最后一个镜头——再次回到了“最外层”的“老路茨纪念墓园”里,那位持书少女还在这里,她正坐在雕像纪念碑旁边的一张长椅上,捧着她那一本书——《布达佩斯大饭店》——在阅读。这有些类似画中画的手法,一环套一环的画面切换也让观者跟着走入书中的另一个世界,显得别具一格。
电影伴随着书的目录展开,一共分为五个章节。
第一章:葛斯塔夫先生
第二章:德斯格·乌·特斯夫人
第三章:第十九号监察哨所。葛斯塔夫
第四章:十字钥匙结,
第五章:第二份遗嘱的副本
当还是一个小门童的先生遇到了管家葛斯塔夫先生1932年零因为战争家破家破人亡,作为难民他来到布达佩斯大饭店做门童,饭店经理葛斯塔夫先生亲自指导他工作。葛斯塔夫很受年老贵妇们的喜爱,其中一位伯爵夫人依依不舍地离开饭店回家不久即身故。
葛斯塔夫带着零去伯爵夫人家吊唁,伯爵夫人的遗嘱中将约翰尼斯·梵·霍的名画《苹果》赠予葛斯塔夫,于是葛斯塔夫将画拿回了饭店,但伯爵夫人的儿子迪米崔陷害葛斯塔夫说他谋杀了伯爵夫人并盗取了名画,而伯能证明葛斯塔夫清白的伯爵夫人的管家瑟杰因害怕被迪米崔谋害而逃跑失踪,于是葛斯塔夫被关进监狱。
他和囚犯同伙一起利用藏在蛋糕里的工具挖洞逃狱成功,并在山顶教堂的忏悔室里葛斯塔夫与瑟杰隔窗交谈,不料瑟杰被迪米崔手下所杀,之前瑟杰的姐姐和正义的律师有也惨遭迪米崔手下毒手。迪米崔手下对葛斯塔夫不利时零将他推下了悬崖。之前律师藏在名画包装内的遗嘱曝光,葛斯塔夫获得清白,而迪米崔逃跑失踪。葛斯塔夫告诉零自己也曾是布达佩斯大饭店最优秀的门童。 战争蔓延,在火车上为保护零,葛斯塔夫被敌军士兵枪杀,作一下暴富。零和曼德糕饼店女工阿加莎结婚两年后,她和襁褓中的儿子因普鲁士流感双双身故。
那么这部影片的亮点在何处呢?
1.马卡龙般的梦幻——色彩
粉红与粉蓝构筑了两个年轻恋人的整个世界,让他们尽管身处于枪林弹雨中,依然能沉浸在甜蜜的MENDL'S甜品世界中。甜品店的纸盒是经过设计的,看上去就煞有其事,更细致。而饭店大厅则是老欧洲的氛围:咖啡色、洋红、红金、黄金。无论是装修欧陆酒店还是怀旧咖啡馆都可以参照这个。
2.再也回不去的复古建筑——美学
伟大的建筑是文明的纪念碑。布达佩斯大饭店——那个曾经辉煌一时的伟大建筑,在时代的更迭中终究败下阵来,落魄成为一处仅供独孤灵魂寻求庇护的颓垣断壁。最终,连断壁颓垣都不复存在,她成了传说的一部分,人的讲述中、从小说的封面上,想象她曾经的荣光。然而她所象征的属于逝去时代的从容与优雅,像是人们生活于其中而不自知的文化一样,并没有随着时间消逝。
3.庞大缜密的管家网——合作之光
十字钥匙结社一章十分有趣,那就是葛斯塔夫先生在越狱后求助饭店管家,从而引出饭店这一行业背后庞大缜密的管家网络,每个人接到电话后都迅速停下手中的工作,并对助手说“换你来。”这不得不让人想到蔷薇十字结社、郇山隐修会等,都是秘密结社,都是分布甚广,都是能力通天,都是内部成员之间有求必应。这是典型的犹太人结社。这一章即是描写茨威格被纳粹迫害逃难途中受到同胞接济和帮助,也是描述犹太人之所以生生不息的原因。这一段很有趣,
4. 我是一个绅士——细节
如今的许多电影会把重点放在一些更吸引人眼球的情节上面,例如怎样谋杀的,怎样处理上尸体的,而《布达佩斯大饭店》显然另辟蹊径,它花了许多时间去讲述可能在如今的我们根本不会去注意也不会去做的一些细节。
比如在葛斯塔夫先生越狱后明明时间十分紧张,可门童却还是一本正经地与先生交谈交谈诗,包括杀人犯在预备踩踏雪地,让葛斯塔夫落入深渊的危急时刻,葛斯塔夫依旧“可笑又迂腐”地念着他人生中最后的诗篇。而如今姑且不论生死之际,危难之间,便是风平浪静的普通日子,恐怕也多得是“从此无心爱良夜,任他明月下西楼”,除了诗和远方,更多人看到的还是眼前的苟且。平常人好不容易从监狱出来,也许都要惊慌失措赶紧逃跑了,葛斯塔夫却为门童没有带他的香水而生气,让看着的人不由得为他暗暗着急,心想着,这都什么时候了,还在乎身上香不香的问题,然而这对于他来说,已经不在是一种装门面的形式,而是深入骨髓的一种讲究与严苛。
就如同影片中所陈述的那样,“在野蛮的屠宰场上,还是有文明的些许微光存在的,这就是人性。”“当事情牵扯到财富时,贪恋如同毒液一般进入人的血液。”
影片就是这样冷静的告诉你,这世上有许多劫难,这些劫难就好像一把大剪刀,好人坏人都会被一起剪掉。或许有些人可以躲过一劫而留住性命,然而人们出生、入死,生命的脆弱并不因善恶而有出生、入死,生命的脆弱并不因善恶而有所差别。我们终归只是时间长河中的一叶扁舟,如果你恰好处在历史的漩涡中,就难免被时代卷走。真正重要的,是人性的美好可以世代相传下去。这种传递是零替代古斯塔夫成为布达佩斯饭店最优秀的小跑堂,是零和阿加莎也爱上了古斯塔夫热爱的诗句,是女孩安静的坐在墓园中读着时间沉淀下来的故事。关于布达佩斯大饭店的故事,在不同时空中的人们之间口耳相传下去,这本身才是最值得赞美的。
I. 布达佩斯大饭店影评
这部电影以轻松的色调反映了当时人们对美好生活的向往。它以喜剧的形式讲述了一场悲剧,讽刺了纳粹和战争对人们的破坏。如果把这部电影比作食物,布达佩斯酒店一定是橱柜里精致的蛋糕,值得人们品尝。
布达佩斯酒店见证了欧洲传统文明的衰落,这也是茨威格精神寄托的消亡。“在这个野蛮的屠宰场里,确实有一些曾经被称为人性的文明之光,他就是其中之一。”这里的“他”它指的是古斯塔夫和茨威格。
茨威格出生在一个富有的犹太中产阶级。他年轻时享受着第二次工业革命后带来的先进生活,深深渗透到欧洲优雅文明的社会生活中。
他去看音乐会和歌剧。他写诗,出版诗集,游历各国……在如此丰富的欧洲,人们对未来充满希望。然而,20世纪初欧洲的第一次世界大战给人们带来了巨大的创伤。
欧洲文明逐渐消失,人们忍受着战后物资短缺和通货膨胀。就在第一次世界大战过去,当人们振作起来的时候,纳粹的暴行又升级了。他们甚至烧毁了犹太人的教堂和书籍。
J. 布达佩斯大饭店表达了什么
布达佩斯大饭店表达了欧洲文明的衰亡史。布达佩斯大饭店所讲述的故事要从一位无名作家说起,为了专心创作,他来到了名为布达佩斯的饭店,在这里作家遇见了饭店的主人穆斯塔法,穆斯塔法邀请作家共进晚餐,席间他向作家讲述了这座饱经风雨的大饭店的前世今生。
布达佩斯大饭店的特点
布达佩斯大饭店是美国电影颁奖季最受人瞩目的作品,这部会聚了许多欧美知名演员的童话般的历史剧,讲述了布达佩斯大饭店两代门童出身的经理人围绕财富,艺术和爱情而经历的传奇人生。
影片中的不同人物出于对财富的占有,对欲望的追逐对自由的渴望,对友谊的忠诚和对爱情的执着,剧中人不停穿梭于各种各样的空间中,即使静止的画面也会指向那些连接不同空间的门窗廊楼梯,甚至是绘画这种独特的空间。