㈠ 电影《罗小黑战记》观后感
《罗小黑战记》讲述了猫妖罗小黑因为家园被破坏,开始了它的流浪之旅,再一次偶然中遇到了无限,一人一猫展开了一段奇幻的冒险之旅。下面就是我给大家带来的电影《罗小黑战记》 观后感 ,希望大家喜欢!
电影《罗小黑战记》观后感一
电影《罗小黑战记》今日来到了路演的第六站天津,影片点映期间口碑炸裂,豆瓣评分8.7,上座率均超过90%。导演木头,原画阿根持续营业、现身天津路演现场。路演现场秒变吐槽大会,粉丝纷纷吐槽导演“更新慢”“一入番坑深似海”,几位主创与观众的互动让现场氛围热烈、高潮迭起!
同一天,电影《罗小黑战记》正式宣布提档9月7日,并且宣布知名演员黄渤担任电影《罗小黑战记》的推广大使。作为一部习惯性拖更,8年更28集的番剧系列,此次电影竟然提档,可以说让所有现场观众惊喜不已。
天津快板遇上《罗小黑战记》 导演线下营业实力圈粉
在天津的路演现场,一位小朋友用快板和家乡话表达对《罗小黑战记》的支持:竹板这么一打,别的咱不夸,夸一夸罗小黑的大电影提前上映啦!番剧更新的慢?时长还挺少哒,这几年光追剧对象就跑了仨。欢快有节奏的天津快板不仅惊呆现场导演及小伙伴,同时在开场直接将现场气氛推向高潮。
《罗小黑战记》每一站路演,主创都难以逃过被催更的命运。此次天津路演现场,当导演贴心问粉丝们想要番剧更快还是电影更快时,粉丝们异口同声回应,“我们不做选择,我们都要”。大家心有灵犀的回答可见对罗小黑的喜爱,也让导演着实体验了一把“暖心的负担”。
粉丝问答全程高能 导演原画师现场签名画画暖心十足
《罗小黑战记》的映后提问环节同样全程高能,现场有一位特别喜欢无限的粉丝提问:“导演,以后会不会有无限的续集呀?”导演透露之后会很认真地创作无限的 故事 ,因为无限是自己最喜欢的角色。话音未落,另一位粉丝乘胜追击:“那我们什么时候能够等到罗小黑再更新呢?”“快了快了,不要着急。”被催到无处可逃的回答引发全场爆笑。导演还透露,后面电影周边会出设定集,现场的粉丝们听闻后开心不已。
活动最后,电影《罗小黑战记》的主创和粉丝们合影留念,更让粉丝惊喜的是,导演还在见面会结束后为到场的所有人逐一在海报上签名,可以说是既暖心又温柔。现场观众排起长龙,导演签名,原画师阿根为粉丝们在海报上画画,氛围温馨又欢乐。
《罗小黑战记》由北京基因映画影业有限公司、北京寒木春华动画技术有限公司、北京卓然影业有限公司出品,将在9月7日正式和观众见面。
电影《罗小黑战记》观后感二
由MTJJ执导的动画电影《罗小黑战记》日前宣布提档9月7日,提前与全国观众见面。电影同名系列番剧自2011年开始更新,拥有深厚的粉丝基础。《罗小黑战记》目前点映口碑持续走高,豆瓣评分8.7,淘票票分数9.7,点映场次更是一票难求。
而这次电影《罗小黑战记》不仅登陆国内院线,更是走 出国 门,登上日本的大银幕。据悉电影将在9月20日至9月29日在东京池袋HUMAX CINEMA进行独家放映,9月6日开启预售并可通过“卓然影业”微信公众号进行预约,这也是中国动画在日本院线首次同步放映。作为动漫大国,日本的动画产业不仅在本国国内生产总值中占据极大一部分,在全球范围内也十分具有影响力。这次的同步放映不仅仅是为日本“罗小黑”粉丝提供了独家福利,更是一种良好的 文化 交流,是中国动画人自信的展现。
电影《罗小黑战记》由北京基因映画影业有限公司、北京寒木春华动画技术有限公司、北京卓然影业有限公司出品。日本方面由Team Joy株式会社、面白映画发行,一般社团法人日中文化产业交流协会与一般社团法人日本华文 教育 协会协助。影片即将于9月7日登陆全国各大院线,9月20日登陆日本院线。
电影《罗小黑战记》观后感三
电影《罗小黑战记》今日发布提档声明,正式宣布提档9月7日。作为一部习惯性拖更,8年更28集的番剧系列,此次电影竟然提档,可以说让所有观众震惊不已。影片点映期间口碑炸裂,豆瓣分数8.7,淘票票分数9.7,上座率均超过90%。
《罗小黑战记》目前已经开启了两轮全国点映,可以说“一票难求”。第一轮点映更是57分钟全部售罄,盛况空前。电影口碑随着点映更是持续走高,在各个平台上都成绩斐然。看过的观众直呼:超出预期!纷纷评价“电影高暖治愈,天马行空的 想象力 构建的世界,故事完整流畅,主旨不低幼、发人深醒”。“是一部难得的良心国漫,整体满分”。电影今日正式提档,可见对影片的信心之足。全国观众也可以在这个夏天的尾巴上看到这样一部温暖治愈的电影。
电影《罗小黑战记》由北京基因映画影业有限公司、北京寒木春华动画技术有限公司、北京卓然影业有限公司出品,即将于9月7日提前登陆全国各大院线。
电影《罗小黑战记》观后感四
豆瓣均分9.6,4年磨一剑的《罗小黑战记》大电影将要上映,这里便预测一下《罗小黑》的票房,看它能不能继《哪吒》过后,成为下一部在市场上取得高票房的国产动画电影呢?
答案是明显不可能的,《罗小黑战记》对照的票房很可能会是《风语咒》。
当然伯光觉得《罗小黑战记》应该会比《风语咒》强一些,最高对应的是《白蛇缘起》。
因为《罗小黑战记》大电影,无论从哪个方面分析,它都是一部小众的治愈性动画电影,并没有成为市场超级爆款的大潜力。
那么问题来了,《罗小黑战记》票房起落点如何呢?
首先,预测一下《罗小黑》票房的起点,因为《罗小黑》tv动画的固定粉丝,还有对于动画有观影需求的固定群体,票房起点就在1亿左右。《罗小黑》前期口碑质量好,票房超越1亿应该没有问题。
这么一来,《罗小黑》票房就已经对应上了《风语咒》。
《罗小黑》票房下个门槛是三到五亿。9月7号后面一周时间,国内电影市场没有什么重磅电影上映,票房很有可能来到三亿左右。9月13日《诛仙》《小小的愿望》等等新片上映,到时会分走《罗小黑》的排片。
《罗小黑》已经上映了两周,票房如果来到五亿左右,此时对应的是《白蛇缘起》。
假如《诛仙》《小小的愿望》等等电影,口碑质量全面滑坡。《罗小黑》反倒凭借超高的口碑质量,票房趋势来个逆涨,最终票房自然就有可能超越5亿的门槛。
《罗小黑》上映已经有半个月了,最终冲击的下个门槛8亿到10亿左右,这时对应的是日本动画《你的名字》,然后是几乎不太可能再涨太高,下面是具体分析。
首先,暑期档过后观影人次下滑非常严重
暑期档是电影市场全年最重要的档期之一,因为电影消费重头的消费者就是青少年学生为主。《哪吒》票房全面大爆,离不开暑期档大量学生观影人群,现在暑期档已经过去了,9月初学生们都上课了。
根据九月三日的数据,票房比起九月二日跌幅达到10%。昨天九月四日,今天九月五日,全国电影票房预测都只有3000多万。
这与暑期档最热时期《哪吒》一天票房近4亿相比,这跌幅超过多少,大家可以算一下。
这种跌幅虽然与有电影大片彻底引爆市场热度有关系,但也有档期观影人数有着直接的关系。当然,《罗小黑》上映的时候正值9月7日周末,学生们周末确实有空,但也远不能和长线的暑期档比较。
《罗小黑》观影人次上就不占优。
这个档期导致的还有一个要命的问题,月满盈亏,水满则溢。
因为暑期档市场大火过后,九月份市场热度明显就会退潮,这就是电影市场旺季过后的淡季,如同2019年 春节 档《流浪地球》后的三月份一样,虽然有《惊奇队长》《驯龙高手3》《阿丽塔》等好莱坞大片。
但2019年3月整个月的票房都相当的萧条,直到4月的《复仇者联盟4》上映。而暑期档结束的9月,看看电影《罗小黑》《诛仙》和《小小的愿望》,连春节档结束的3月都不如,整个市场只会更加的萧条。
其次,《罗小黑战记》大电影是颇为小众的2d动画。
《罗小黑》的tv连载版口碑确实不错,有什么8年做了100分钟,豆瓣评分均分达到9.6,《罗小黑》电影4年磨出一剑。
这个话看着是不是似曾相识,简直就是《上海堡垒》主演鹿晗微博有6000万粉丝的翻版。
虽然《罗小黑》点映口碑相当不错,与鹿晗的纯流量不具备可比性。
《罗小黑》粉丝和网上固定动画群体通常会犯一个错,那就是“幸存者偏差”。
他们自己看《罗小黑》,非常喜欢《罗小黑》,觉得《罗小黑》是非常好和非常棒的动画,下意识以为所有人都这样。《罗小黑》大电影口碑质量也还不错,上映时大家都会看。
中国有14亿人口,在这个网络时代,网络上群体就已经越来越细化。光是网络青少年动画群体,便分为很多很多种圈子。
比如日漫圈,美漫圈,国漫圈。
这些大圈子里面还有各种更细化的小圈子。
《罗小黑》连载动画口碑确实不错,动画电影出现最先吸引的就是《罗小黑》粉丝,还有固定的国漫群体。但整个日漫圈子,美漫圈子,能否吸引到或者有兴趣,就很难说了。
更不用提,《罗小黑》能否“破圈”吸引到互联网上大量 其它 圈子,最后是彻底火爆,吸引数量最多,传播最广,平时不进电影院的普通中国人。
《罗小黑》连载动画质量口碑不错,粉丝抱着“幸存者偏差”以为轻而易举能“破圈”,但实际上非常的困难。
国外动画便不用多提了,国产动画连载动画改编的动画大电影,倒有几个现成的例子。
2014年上映的动画电影《秦时明月之龙腾万里》,最终票房接近6000万。
《秦时明月》系列tv连载动画,想念了解国漫的都知道,它对于国产动画的影响可比拖更,集数少的《罗小黑战记》大得多吧,粉丝也多得多吧,但它就只撑起了6000万的票房。
当成,有人认为《秦时明月之龙腾万里》2014年上映,当时电影市场与今天不能比较。
2018年上映的动画电影《风语咒》,最终票房为1亿1千万。
《风语咒》是连载动画《侠岚》的动画大电影,《侠岚》连载数季,论影响肯定比《秦时明月》弱,但也是知名度最高的国产3d连载动画之一了,但动画粉丝和国漫粉丝能撑起的票房,只值1亿左右。
《十万个冷笑话》和《全职高手》动画大电影的票房,还需要找出数据么。
现在一部电影要想成为爆款,各方面能否“破圈”非常的重要。
所以,其它国产连载动画,如《画江湖》系列,《雄兵连》系列,《纳米核心》系列。可能《斗破苍穹》和《魔道祖师》大电影票房会好一点,因为这两部原著小说ip打底,后者电视剧《陈情令》知名度还更高。
但总体而言,连热播三十年的日漫《柯南》大电影,在国内票房均衡都在几千万到一亿区间,大家不要太高看粉丝和动画圈子的能力,圈地自嗨和流量粉丝一样,并没有什么实质的意义,《罗小黑》具备破圈的能力么?
最后,《罗小黑》电影真的不太具备大破圈的潜力。
答案也非常简单,可以看一看,近年能在电影市场取得成功的动画类型题材。
2015年的《大圣归来》《龙之谷之破晓奇兵》等,2016年的《精灵王座》《大鱼海棠》《小门神》等;2017年的《大护法》《阿唐奇遇》《十万个冷笑话2》等,2018年的《风语咒》《昨日青空》《白蛇缘起》等。
2019年的《哪吒》,还有9月13号将映的《罗小黑战记》大电影。当然其它国产动画电影还有很多,比如一直长盛不衰的低幼动画《熊出没》系列大电影。
四部票房最高国产动画电影,分别是《哪吒》,《大圣归来》,《大鱼海棠》和《白蛇缘起》。
这些动画有一个现象,首先是国产动画票房高的3d动画有三部,2d动画只有一部《大鱼海棠》,其次是这四部动画都有个特点,它们都和中国 传统文化 息息相关,也就是中国人都知道的古代大ip。
《哪吒》《大圣》和《白娘子》最知名的占了三个,没有办法中国观众认可这个,对于知名经典的新编还是最有共情。
《大鱼海棠》虽然有着《山海经》的影子,但整体不那么的明显。
这部动画最终能够成功,便是传统文化题材,美轮美奂的画风和音乐,再到十年磨一剑的国产动画情怀争议,最终破了一定的圈,最终达到了5亿左右的票房。
《罗小黑》最终能够破圈的底气是什么?
虽然也有妖怪这类的题材,但可否比《哪吒》《大圣》白蛇》还是《山海经》占优。还是豆瓣均分9.6分的质量口碑,比起《上海堡垒》鹿晗6000万粉丝有转换成实打实票房的噱头。
总而言之,《罗小黑》就是部披着妖怪的题材,公路喜剧时的2d动画,其呆萌动物,和清新治愈的风格都是优点。但它也更适合喜欢小清新的观众群,对于大众“破圈”的能力,反倒成为一定的隔阂。
所以,《罗小黑》票房别提追赶《哪吒》了,最终都不可能太高。《风语咒》的票房是起点,追赶《大鱼海棠》是终极目标!
电影《罗小黑战记》观后感五
据悉,由北京基因映画影业有限公司、北京寒木春华动画技术有限公司、北京卓然影业有限公司出品的电影《罗小黑战记》即将于9月12日中秋佳节上映,不少粉丝表示十分期待,而自2011年3月上线以来,历时8年的时间的《罗小黑战记》也被粉丝戏称为“年更”动画。此次,由原版人马制作的同名大电影《罗小黑战记》定档消息一经发布,就获得了不少IP粉的强烈关注,而影片点映的口碑更是持续走高,好评不断。继此,由周笔畅暖心演绎的电影《罗小黑战记》宣传主题曲《走过世界每个角落》及MV已正式上线,温暖歌声陪伴罗小黑一起流浪,静静走过世界每个角落。
细腻歌声唱述陪伴与成长 周笔畅温润嗓音深入人心
宣传主题曲《走过世界每个角落》由品质音乐制作人周品倾情制作,实力歌手周笔畅温暖献声,“风轻轻吹散了云朵,还会在哪里邂逅,我在大树下做了美梦,有你为我守候…”在歌曲的开头,映入耳畔的是周笔畅温润醇厚的嗓音,温柔细腻的歌声中饱含悠长的情感,没任何多余的修饰和配乐,却将音色凸显得更加清澈动人,与罗小黑纯真、质朴的气质完美契合,深入人心。而当钢琴响起的瞬间,原本潜藏在歌声中的淡淡孤寂也渐渐消散,与之而来的是蔓延在空气中的寂静氛围和淡淡的温暖,像无声的陪伴一般萦绕在身旁,歌曲《走过世界每个角落》围绕罗小黑流浪在人类世界经历的种.种 事迹 展开,不仅讲述了在寻找羁绊的路上曾有过的迷茫和孤单,更阐述了在与人类相处的过程中,渐渐收获的陪伴与温暖。
《走过世界每个角落》MV曝光 罗小黑漫漫寻家之路何去何从
“上岸后,你能放我走吗?我只是想回到森林里…”伴随着周笔畅温润的歌声,罗小黑的独白不免让人有些感伤,在《走过世界每个角落》MV中,记录了小黑喵在寻家之路上经历的每一处风景,熙熙攘攘的城市,一望无际的星空,细细流淌的河流,忽明忽暗的篝火,渐行渐远的列车…每一个画面都流露出罗小黑对家深深的思念,触人心弦,罗小黑因为家园被破坏,开始了它的流浪之旅,在这场旅途中,惺惺相惜的妖精同类与和谐包容的人类伙伴相继出现,他们一同走过世界每个角落,从此不再孤单,周笔畅细腻温柔的歌声搭配纯真温暖的画面,抚慰着每一颗正在流浪的心。
今日,由奔跑怪物(北京)文化娱乐有限公司倾力营销推广的电影《罗小黑战记》宣传主题曲《走过世界每个角落》及MV已正式上线,让我们一起用心感受这份暖暖的陪伴,与罗小黑一起走过世界每个角落!
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㈡ 暑期档国漫大片《冲出地球》上映,会给我们带来哪些惊喜呢
科幻动画影片《冲出地球》公布上映,变成现阶段暑期影片档大片。从电影发布的海报和预告看具体内容是展现了封禁的地球,剧里以青少年儿童提升为核心,海报极具气场,末日中青少年儿童与巨型机甲僵持,充满着焦虑不安激烈的氛围。可以这么说《冲出地球》是值得一看的国产动漫大片。
例如预告中仅有2秒的灾祸界面,原画设计总数达到600幅,是普通摄像镜头任务量的10倍。诚心由此可见不一般,在动漫电影的信誉和电影票房双向获得以后,主题文化整合、审美风格现代化中国动漫电影将要再次打开观众的审美观念,达到观众对电影的规定,仅有好看的电影才能获得好观众,观众对国内动画的期待也越来越高。相信会得到更好的感受。
㈢ 《我不是药神》的优秀观后感
当认真看完一部作品后,你有什么总结呢?不能光会看哦,写一篇观后感吧。但是观后感有什么要求呢?以下是我帮大家整理的《我不是药神》的优秀观后感(精选15篇),欢迎阅读,希望大家能够喜欢。
国产电影喜欢带节奏,当时战狼2全民热议,豆瓣好评引发围观群众好奇、全民朋友圈刷屏,没看的人被激起了好奇心进入影院观看。我也是禁不起“我不是药神”铺天盖地的宣传诱惑,选择去电影院观赏一下这部神作。说说我看电影的感受吧。
“我是药神”出场字幕,宁浩、徐峥监制,只要看到这两个名字,这个电影的票房肯定是妥妥滴有保障。为什么?两个喜剧电影票房制造者加在一块,其威力堪比原子弹,票房肯定要炸的啊。我对宁浩的印象是他的电影都是超现实又很接地气,黄金大劫案、疯狂的赛车、疯狂石头、无人区,都是黑色幽默电影的典范,带有很浓烈的个人标签。对徐峥的印象是很有喜感节奏,不管什么样的角色都能表演非常有意思。人在囧途、泰囧、港囧,都能证明其实力。
主角是徐峥已经能保证片子的演技在线,其他几个演员知名度比较低了。“周一围”,最近参加演员的诞生火的,“王传君”,爱情公寓的关谷神一,这两位演员自带一定的流量,但也不算一线明星吧。我觉得这是宁浩的聪明之处,从不选一线的流量明星,主角基本都是演戏很好但不算很知名的。可能这样不太容易出戏吧。一线明星的人设太多太硬,观众很容易出戏。相反这样不是很出名、演技还不错的演员真是还不错,可以切入到剧情里面不突兀。
在正式进入剧情之前,我都是很理性的分析这部电影团队搭配。然而,进入到剧情之后就沦陷了。从前到后就感觉浑身不自在,特别的难受。这部电影里面的白血病人吃不起一瓶四万块的天价药。让我想到了网络贴吧的魏则西。他才二十几岁,就被莆田系医院坑的倾家荡产,连命都没有了。电影里的诺德华制药公司为什么定这么高的价格,还不是因为这是刚需。命就是钱。为了活着,人们愿意花费高昂的代价。
“谁家还没有个病人?”这样的台词太直指人心了。只要经历过现实碾压的人,都知道其中的艰辛。穷人不敢生大病,只要沾上了就是等死。片中的黄毛小孩就背井离乡,出逃走了,因为怕连累家里人。“穷病”穷人一旦得病,连生存的资格也要被剥夺。生存是每个人活下去的权利,为什么要剥夺人的权利。电影中的正规正版药的公司赚的钱都是民脂民膏,印度仿制药具有同样药效,价格低廉,却要被追查。是谁给了正规药品这种不合理的定价。警察办案,药品公司的人可以旁观聆听,是谁给了他们这么大的权利。
法大于情,还是情大于法,药神最后还是有刑事责任的,冒着坐牢的风险给病友买药甚至倒贴,这样的人物在现实生活中真的很少见了。程勇的原型陆勇在现实中也是一位慢粒白血病患者,而且也没有赚钱。电影中做出了艺术加工,程勇本身不是白血病人,刚开始为了钱才倒卖药品。后来才做出了牺牲。人物有了一定的弧度和成长。
在韩国,拍出了一系列反映现实的电影:辩护人、韩公主、熔炉,都是通过舆论压力,迫使政府来调整修正,甚至增加一条法律。一部电影的上映能改变现实,实属非常难得了。我不是药神,在处理现实问题的隐喻还是比较隐患和小心翼翼的。要不然也上映不了。
只是觉得,活着为什么那么艰难呢,吃穿住行都是刚需,虽然大家都在努力的工作,但很多人家把祖孙几代的积蓄都用在买房子上,这件事情本来就很不合理。高昂的房价稀释掉了人们的创造力,一个清华北大毕业的学生人生目标是在北京有套房子,怎能不是时代的悲哀。好在已经有所行动,遏制房价的上涨。
离谱的房价和离谱的药品价格是一回事情。房子意味着家,没有房就没有家。现在有多少无家可归的人。房子不就是一堆钢筋水泥盖成的吗,材料成本有多高,为何要把土地卖的这么高。还不是抓住了中国人民的弱点,对家的眷恋。这个时代每个人都没有安全感,有房的人操心房贷,怕房价暴跌造成亏损。没有房的人怕房价暴涨,以后买不起房。有房没房焦虑是同样的。
像极了电影中的白血病的人,被死亡的阴影笼罩着。谁不想活着,凭什么剥夺病友活着的权利。
最后希望每个人,不要被高房价绑架,能认认真真体验美好生活。或许,还可以拍一部“我不是房神”。那时候,我们或许早已解脱,真能过上好日子吧。
电影中片尾字幕把这件事情解决了,格列宁药品进入了医保,每个人都吃得起。人人是否住的起房子的时代又什么时候能到来呢,拭目以待吧。
心血来潮,想起老师推荐过这部电影,抱着好奇的态度来看,看完之后只觉无尽的悲伤与无奈。
故事讲述的是主人公程勇迫于生计,私自售卖违禁药,一次险些被抓,他忐忑不安,解散了同伴们。一年后,他又遇故友,本是一件高兴的事情,可几天后故友因白血病逝世,他不惜亏本重新售卖违禁药,又一个同伴牺牲才让他躲过一劫,但最终没有逃过法网的追击。在故事中,药品研发经费需要大量资金,专利是一种保护,可药品价格昂贵,许多家庭都无力负担。生病的人急需药品,却很难得到,而且家里一个人得病,整个家庭都只会更穷,就如电影中所说“我生病吃药这些年,房子被吃没了,家人被吃垮了。”这是在故事中,那现实呢。现实生活和电影并不完全一样。事实上,它不仅仅在中国,只要药物处于专利期,大部分国家也都吃不到便宜药。目前,大多数创新药物出生于制药公司,而不是大学或研究机构的实验室。利润是新药研发的最强驱动力,只有利润驱动,才有可能将巨额资金投入巨大的冒险之中。很多时候,冒险会血本无归。
其实若是仔细来说的话,在这部剧中真的是没有坏人,然而没有坏人才是最让人无奈的事情。今后都会越来越好吧,希望这一天早点来。
今天,我看了一部电影叫《我不是药神》,它令我非常感动,主人公也让我敬佩。
《我不是药神》讲是主人公程勇,他是一个靠卖神油养家的中年大叔,他知法犯法,为了让老父亲好好活着,去印度把治疗白血病的药带回上海,卖给买不起正规药的`人们以此赚钱。但最终看到那些被病魔折磨的人,亏本卖假药而被抓。
这个电影放到最后,我看到了每个人物身上都传播着的正能量。程勇最终为了帮助病人,用自己的钱为病人们买药,最后还被抓去坐牢;小黄毛为了救自己的朋友,甚至献出了宝贵的生命;警察叔叔为了帮助病人得罪了自己的上司,甚至还丢了工作。
而令我印象深刻的是,一位病重的老奶奶说:“警察,你们不要抓他,抓了他我们就没有药了!进口药吃了三年,吃没了房子,吃垮了家人!”我看着心里像打翻了五味瓶,说不出的滋味。姐姐语重心长地对我说:“做人一定要永远保持善良,别人有帮助就尽自己的一份力量帮助。有可能一个小小的帮助可以改变一个家庭的命运。”
虽然我才三年级,但我是一名优秀的少先队员,帮助别人也是妈妈常常对我说的,我会牢记妈妈和姐姐的话,为有困难的人尽一份力。
暑假期间,我看了一部反应社会底层人士重病后没钱买药的写实电影,叫《我不是药神》。里边生动的描写了面如枯槁的白血病病人、“药神”程勇、不顾人生死的制药公司老板、一心救济病人的神父……
这部电影主要讲述了一位“神药”贩子——程勇在一位白血病患者地“鼓动”下,为了赚钱、铤而走险,非法进口印度格列宁,后来,他为了明哲保身,将此事放弃、遗忘,但他不能眼睁睁的看着他的昔日好友一个个离去,于是他重操旧业,就算最后被抓进大牢也无怨无悔。
它好就好在贴近我们的生活,能让我们看到,人间疾苦和没有钱治病的现象。开始在他创业时许多事情让我们哈哈大笑,后面的情节却让我们襟然泪下,这一哭一笑的对比,引人深思。它还让我学到了,钱固然是好的,但是不能因此让我们失去了善良,失去了本心。而且人与人之间的友谊不是时间可以抹去的,它足以让人们珍惜一辈子。就如程勇所说的,虽然我们不能改变些什么,但是我们总能希望,美好那天早些到来。是啊,虽然我们可能改变不了什么,但是我们总要尽自己的力气去做出不让自己失望的事情。才能让生命虽有“过”,却无悔!
今天,我和我表哥看了场电影,叫《我不是药神》,这一场电影的主要内容是:
影片的主人公程勇,一个卖走私印度神油店老板,面临着争夺孩子的抚养权与支付不起父亲医药费的双重压力,在隔壁老板的介绍下,认识了一位慢粒白血病病人,吕受益。在巨大利益下,他选择了走私药品,并认识了群主等人,获得了巨大的利益。但因害怕坐牢,把代理权卖给了假药贩子。几年后,假药贩子了
被人举报。吕受益没有药品而进入急变期,最终不想拖累妻儿,而自杀身亡,程勇幡然悔悟,毅然决定亏本卖药救助其他病人,虽然最后被抓入狱,但引起了社会的高度关注,政府针对此情况做出了许多有效措施。
在这一部影片中,我看到了主人公如何从一个利欲熏心的老板变成了一个一心一意救助他人的“天使”,也了解到了慢粒白血病的危害。
这场电影主要讲了人性的觉醒和良心的发现。当我们面临金钱和人性的选择,我们应该恪守内心的底线。即使我不是药神,但我们依旧用自己微小的力量去帮助那些需要帮助的人。
今天,我们本来打算到水上乐园玩。但是,仿佛老天爷不大赞成这种想法,便下起了小雨。我们就改变计划,去电影院里看最火的一部电影《我不是药神》。
电影的主人公程勇,为了自己的父亲,不得不设法赚钱,他到印度进了一种治疗白血病的药,叫格列宁。他,不仅仅是为了赚钱,更重要的是为了救自己的父亲,这种药在中国可是一瓶要卖4万块钱的。这些住院的病人们,大部分都买不起这种药,所以只能垂泪等死,我很伤心。结束后我问爸爸,为什医院要卖这么贵的药,难道单单是靠赚钱,不是为了救病人吗?他们为什么不能,先把药给病人,然后,再让他们慢慢的还呢。爸爸没有回答我。我心想可能我心想可能这就是社会吧。而成勇最后自己赔钱,为了让病人活下来,他放弃了自己的一生,宁可坐牢,也让这些人活下来,最后,他被抓住了,那些人们都很感激他,都来为他送行。
有一个瞬间让我特别感动,那就是黄毛看见了警察,他为了,救程勇,他把车开到了警察面前,闯了过去,最后出了车祸,丢掉了性命。
希望以后社会能越来越好,能让越来越多的人都能看得起病,吃得起药。
在这个暑期档,一部口碑炸裂的电影横空出世。《我不是药神》在上映仅仅一周左右的时间就有了近20亿的票房,并且其评价之高,泪点之多,只要去影院看过电影的朋友都要发一个朋友圈写一下观后感,其中有一个写的最多的共同点就是穷病。
人这一生总要面对生老病死,但是其中病是每个人都把控不了的,尤其是影视中一位老婆婆对着调查假药的警察说:四万块钱一瓶的药,我吃了三年,房子吃没了,家人被我吃垮了。我不想死,我想活着!多么真实的写照,如果没有足够的财力怎么能承受这么昂贵的药费。除了现在的病不起,还有面对高物价,高房价,人们的生活压力也是越来越大,为了缓解这么大的压力,很多人除了做好自己本职工作之外,选择再找点儿事儿做,其中很多人通过开拼多多无货源网店来增加收入,认真做每个月都有几千元左右的收益。
拼多多开店非常简单,只需要在官网申请一个店铺,门槛也比较低,只要会网购和简单的电脑操作就可以,店铺卖什么呢?从别的平台找到销量好的商品到自己店铺,有人购买就可以赚取差价。做拼多多是需要方法和技巧的,店铺类目很重要,如果说选错了做不好等于说店铺白注册了,而且科学的选品,合理的定价才能更好的去赚取差价。一天一两百,一个月收益五六千到过万都是可以的,
穷病不是没有治疗方法,在互联网快速发展的今天,可以发现很多种治疗穷病的方法,关键看你能不能坚持去做,如果你能坚持下去,那么你的穷病会慢慢的好起来。`
今天我看了一部现实主义题材的优秀电影,叫《我不是药神》。
电影主要讲述的是主人公程勇开着一家印度神油店,却因没人买而缺钱。后来,一位慢性白血病患者吕受益找到程勇。由于正版药太贵,他希望程勇去印度买仿制药治自己的病以及其他人的病。程勇拒绝了,但后来父亲需要手术,再加上要抚养自己的儿子,只好同意吕受益的要求,并想方设法赚到了第一笔钱。后来,程勇逐渐扩大自己的团队,并挣够了父亲的手术费,自己和儿子也过上了富有的生活。一年过后,程勇得知了卖假药的刑期后,便把进药渠道给了张长林,自己开了家纺织厂。但由于张长林药价涨得太高,吕受益跳楼牺牲。程勇为了帮助更多人,便又开始卖药。但没几天,警察就来了。黄毛为了吸引注意,也牺牲了。程勇又一次受到打击。后来程勇将范围扩至省外,但还是被抓了。在送往监狱的途中,买过程勇药的人都来送别。三年后,程勇被释放出来,国家也采取方法,把正版药纳入医保,治疗患者,减轻患者的负担。
电影当中有一句台词“命就是钱”,这令我想起我们学校的一件事。初一级部有一个学生学习很好,但不幸得了癌症。他的父母为了给他治病,房子都卖了,因为这件事,我们学校曾集体为他捐款。
这部电影见证了程勇的成长和他的思想转变,也让我看到了程勇是个无私奉献的人。
天空泛起一片片的橘红色,把布满光晕的夕阳嵌在淡蓝色的天空中,一圈圈的橘红色的光晕向周围护展开来,把周边的云都染成了金黄色,仿佛是一幅瑰丽的油画。
我和妈妈要去看电影,今天上映的是《我不是药神》。
电影开始了,灯光慢慢的暗下。这部电影开场就告诉我们,电影的内容是根据真实的故事而改编的。
这个世界上有很多的白血病人,是一种很难医治的病,只有一种药叫“格列宁”的,才能医治白血病,可是一瓶药就要四万块钱,很多人都买不起这种天价药,所以很多人没钱治病,到了急变期,吃药也没用了,只能等死。神油店老板程勇是一位交不起房租的小老板,在得知印度有一种“格列宁”的仿制药,价格只要两千块一瓶,药效和真正的“格列宁”是一样的。程勇一跃成为了印度仿制药“格列宁”的代理,很多病人前来买药,好多病人都吃好了。警察发现了程勇代理的这种药是印度仿制药,以为是假药,于是抓了程勇,不准他再代理这种药。并且判了五年的刑。
看完电影,我不禁赞叹,程勇是那个时代多么可爱的人,救人于水火中,让更多的病人得到了医治。因为程勇的案件,也让国家重视白血病人,现在生病都有了医保,农保,让更多的老百姓都不要因为生病而没钱治病。
我有一个梦想,将来我要创造一种药,一种人人都买得起的药,只吃一颗,就能把所有的病治好。
我前几天去看了《我不是药神》。从我个人的观影感受来说,在电影里,主角团体,病人,药厂,医院,警方,每一方都没错。病人为了生存,药厂要维护利益,警方要捍卫法律。
电影后段印度仿制药的药厂关门了,进货价从出厂价的五百一瓶,变成了两千一瓶的零售价,主角仍然决定以五百一瓶的价格出售。从这时起,主角不仅仅是为了盈利而进货,他是为了更多地帮助病人,支撑他们,让他们有信念继续活下去。主角不再是那个为了赚钱给长辈治病铤而走险的粗俗小商人,他真正为别人的病痛而揪心难过,是一个灵魂透明的人了。
团的设置很有意思,一个长辈急需手术的印度神油商贩,一个儿子刚出生的病患老吕,一个跳钢管舞独自抚养生病女儿的母亲,一个慈眉善目的患病神父,还有一个生了病不想让家人担心离开家乡的小黄毛。除了主角以外,其他几人都是自己患病或者亲人患病,所以会有主角中途退出的结果。电影中,对于药物的作用并没有神化,即便主角重新买到了药,也没有救回药石无力的人。
电影中,有几个细节很戳中泪点,我所有酝酿的眼泪,在看到那张回家的机票时爆发。电影的最后,曹警官说,正版药纳入了医保,不会有人买仿制药了。还有最后的字幕,真的充满了人文关怀。还有一个细节就是一个老奶奶对曹警官说:“警官,你救救我们吧!我们因为吃药吃光了所有家产,这种药跟正品药药效是一样的。”
整部电影,虽然是现实题材,但却以温柔结尾,推荐观看。
《我不是药神》这个电影主要讲的是:
一位卖保健品的店主,他的家境贫穷,这一天,店里来了,一位不速之客,想要让店主买卖药品。店主拒绝了。之后因为店主家里的父亲也生了一个重病,家境又贫穷,连店租都交不起,所以听这个人说,这种药叫格列宁只要从印度偷运过来,就可以对他出高价购买。最后店主程勇答应了,从印度偷运来了三箱格列宁药物,于是向这个吕受益要钱,他交不出。
原来他也是个贫凡人家,他得了一种重病与程勇父亲病情相似—白血病,中国正在泛滥这种病,因为德国药品太贵,所以买不起。
也只能通印度没行证的药品来救命。于是他们两开始偷偷的卖药,药都卖的非常便宜,但没有卖出去一个。只好通过病人群主刘思慧,他们偷偷的全卖给了病人,病人们也有好转。为什么刘思慧会帮助他们呢?因为吕受益是她的好朋友之一,再加上她的女儿不幸也患上这种可怕病。
最后被警察发现有人偷卖,开始抓捕,终于抓到了程勇是主犯。这部电影的悲催事件是真实的,这是很久以前发生的事情。
让我感悟到了:人的生命是多么重要啊!只要一但生了重病都有可能无法挽回。所以要珍爱生命,爱护身体健康。一但失去了,就没了第二次。当然会得这种病有时都是因为没有养好精神,乱吃垃圾食品。这就让我更加明白了,人要多喝水才会有源泉的动力,不吃垃圾食品才会有好的身体。
生命是宝贵的,紧紧的抓住它创造辉煌的人生,因为生命只有一次。
今天,我看了一部十分感人的电影《我不是药神》。
这一篇电影的主要内容是:一名叫程勇的男子是开神油店的,有一天来了一个客人,要求他去印度,抗白血病的盗版药,他起初不同意,可是听那人说药效完全一样,又想起了了自己得了白血病的爸爸,才决定去试一下。
后来,他想做中国代理,那个老板说他一个月能卖完一百瓶药就让他做中国代理,他很快就卖完了,后来源源不断的有药。他又找了几个帮手。可是警察很快发现了这个问题,就开始查找他们。他又发现了另一个卖假药的,那个人逼他把代理权给他。程勇迫不得已只好把代理权让给那个人。后来他的帮手都没有药吃了只好又去买,结果店主不卖了,他只好买进两千一瓶的药,可是他还是卖五百元一瓶给病友。警察知道了这个事情的真相,连警察都被感觉不想去抓这么一个好人,迫于执法人员的法大于情,不是放过一个犯了法的人。后来警察找到了他,在法庭上,程勇不想为自己做过多的辩护,接着被判了五年有期徒刑,因为他的表现良好提前两年释放,最后正版药进了医保,他也不碰假药了。
看完这篇电影,我深深地被感动到了,特别是,程勇被送上囚车千万名病友为他送行时的那一幕,真的非常的感人。
我建议大家一定要去看一下这部电影。
在现在这个经济物质高速发展的社会,很多东西不是我们这些平常老百姓可以看到知道的,生了重病之后,最怕的不是说没有技术治疗,最让人心痛最让人无助的是,明明可以治疗,但是因为你没有钱,就没有办法获救。这可能是所有普通人最大的无奈!
这部电影的成功之处,就是在这里!他说出了,很多普通人内心中最大的无奈,也是一直说不出口的无奈!我们知道如何才能获得治疗的方法,当我们,就是缺少那最后一笔,能救助你生命的钱!感谢徐峥带来的这部《我不是药神》,很多人都在夸赞这部电影指导的水平有多好,故事的情节有多坎坷设计出色。评分一上来就高达9.0分,这是很多电影,可望而不可及的!票房也一路飙升到20亿以上,但是无论是口碑还是票房,这不仅仅是这部电影的成绩。这部电影,为中国做出的最大的贡献,就是,明明白白的指出了,您生病生的是穷病,围绕这一点,所爆发出来的话题你可能想象不到,折射反映出来的问题让很多机构机关都重视起来关于这方面的工作!
人类,不缺电影!缺的是能够引发共鸣的故事,凡是能引发共鸣,包含着热烈情感的电影,我相信,他没有不火的道理。我敬佩徐峥,不是因为他拍的电影有多好笑,也不是因为他拍的电影票房有多高,我敬佩他,是因为他拍出了人性,拍出了我们能感受到却到嘴边说不出来的人情冷暖,世态炎凉!我不知道这部凝聚了徐峥心血的最新力作,到底能够达到多少亿的票房。但是我知道,作为一个电影能够给大家带来广泛的共鸣与思考,这部电影就成功了。对于一个导演来说,能够排除自己认可的影视剧,并且无论在口碑,还是在票房上双赢的力作,那么这个导演也是成功的。
看《我不是药神》后,心里为中国、人、病人苦,但心态不矛盾。因为我看懂了:为什么药价那么高?为什么病人那么多?为什么爱莫能助?
中国古代医学的追求是简便廉验。中国医生对金钱的态度是取之有道。在医疗上,中国强调的救死扶伤,救人于危难,救人一命胜造七级浮屠。这就是中国的道德要求,行为准则!
假如古代医生都来知识产权,专利技术保护,难道做不出天价的技术、天价的药来?这个中国古人不屑!关乎性命,金钱是粪土!再点大家一次!自从师夷长技以来,我们真的误入了西方文化的陷阱。以利润为目的的资本主义,在医学上也人为地制造了许多疾病概念来,随之而来的就是天价的技术天价的药。家庭不堪重负,国家不堪重负!
在中国的底层走走,因病至贫比比皆是,目不忍睹!为什么在我们小时候,国、家那么贫困的时候,也没有这么多绝症!现代医学充其量只是科学。是科学,说明他还在寻找真理的路上。所以医学教材年年修正,改错。因为他年轻,两百来年,世人也给足了他犯错的机会。美其言,科学的路上要有牺牲精神,为科学事业献出生命!
但也有人说不。一位肝胆外科主任医师,医学硕士、哲学博士、中医博士,隐居庐山十年。他说:“让人家去献身吧!”此话意味深长!
中国文化只讲一个道理,即阴阳—-五行—-八卦。中医应用这一道理,解释人的生理、病理、药理,解决临床遇到的一切问题。这是我三十六年来,在中医路上寻找到的一个答案。
也许只有中国古代医学配叫“医学”了!中医与西医,不论优劣,不评短长。在于学子们的取舍,在于病人病痛中的斟酌。
这是看完《我不是药神》昨晚想要说的心里话!心疼被忽悠的国家与人民!
这是第一次一个人去看电影,其实和两个人看差不多,就是少了个一起分享的对象。
人类在生命面前是一样的脆弱,当知道自己离死神很近的时候,每个人的想法都会很极端,要么强烈的想要活着,要么强烈的想要死去。
本片主要讲述的是人心的变化,但其实男主人公最内心深处的善良一直没有变,第一次非法进药是为了给他父亲治病,接下来停止卖药是为了他的家庭,他不想被抓,他要照顾它年迈的父亲和即将跟着离婚妻子走的儿子,然后又一次的卖药是因为这么多的病人,那些渴望活下去,但是因为昂贵的医药费而绝望的病人。这里的善良只不过是从小善到大善,男主人公内心格局的变化。
我个人看电影泪点比较低,所以有5次泪点对于我来说,但是最感人的还是最后男主人公在车上被押送的时候,两边站满了病人,他们一个个摘掉口罩,其实这个动作类似于见到领导摘掉帽子的致敬的意思。他们感谢他的出现,把他们从绝望的边境拉回来,让他们看到生的希望,虽然最终也被判有期徒刑5年,但是至少这件事上了台面,让更多的人关注了这件事,也是这件事有个很好的结局,这些药品国家开始管辖,把这些都列入了医保里面,也算解决了一个民生问题。
归结到现实,钱真的很重要,整部剧也没有离开过钱这个线,从没钱到有钱到后面类似于公益了,一个人只有管好了自己,才能去更好的帮助别人。所以想要帮助别人,首先还是得让自己强大,没有人是100%无私的,在自己不好的情况下没有闲工夫去管别人的。
所以让自己强大才是硬道理。
㈣ 暑期档闯入黑马电影《人生大事》,这部电影能成功的关键是什么
电影《人生大事》是一部以丧葬为题材的故事,该部影片是由朱一龙和杨恩又联袂主演,故事讲述的是朱一龙饰演的男主,本身是一个有过前科刚被放出来的人,在继承了父亲的丧葬店后,开始了丧葬生意,之后机缘巧合认识了杨恩又饰演的武小文,武小文跟着自己的奶奶相依为命,哪想奶奶突然去世,就被男主收养,于是两人开始了相依为命的故事,其实故事中有泪点有笑点,截至目前,在这次暑期档已经成功斩获了10多亿的票房了,那么它成功的关键是什么呢?
3.其实这部电影还有一点非常成功,其实它是一个感人的故事主线,但是导演很好的使用了轻松喜剧的氛围来推动故事,比如影片中小文大闹殡仪馆,又比如小文在骨灰盒上画画等等场面,都营造出了轻松的氛围,所以又怎么会不成功呢?
㈤ 暑期档影片《人生大事》《神探大战》《隐入尘烟》,你更喜欢哪个
暑期档影片《人生大事》《神探大战》《隐入尘烟》,个人更喜欢《人生大事》,因为这部影片从平凡的故事入手,讲述了人生的大道理,里面有爱情,有亲情更有对生命的重新认识。
㈥ 电影《西游记之大圣归来》观后感5篇影评
《西游记之大圣归来》是一部为国漫带来希望的杰作,是一部值得收藏的电影。我为大家带来几篇《西游记之大圣归来》观后感供大家阅读。
《西游记之大圣归来》观后感一
起先,对《大圣归来》这部动画电影并无好感。第一次看到海报,笔者的第一感受是大圣造型丑哭。什么3d巨制,让笔者想到《盗墓笔记》那种五毛特技还敢自称“大戏”的过度宣传。又适逢暑期档,脑中印象,这部剧不过是打着“情怀”名义圈钱的低幼动画尔尔。
不过,今日观影之后,却让笔者兴奋不已。从头到尾,眼睛就没有离开过屏幕,全神贯注,热血沸腾!大长脸猴子帅到掉渣,圆脑袋小和尚萌出一脸血,流畅的画面,唯美的画风,精良的制作,磅礴的配乐,情节非常紧凑,前半段大人小孩笑个不停,后半段揪心刺激,甚至有点虐。绝对是一部带着满满诚意的高水准制作!不住的惊叹,久违的感动!人物都很正,笔者指的是,没有大圣的初恋也没有唐僧的真爱,只以一种最天真烂漫的方式娓娓道来,通俗的讲就是通篇说人话,没有学日本漫画风格,有的全是中国传统文化最根本的艺术精髓,没有为了搞笑而胡编的剧情,简单的对白足以让人莞尔。
作为一个普通观众,笔者不懂什么配色构图,无法上升到专业层次点评,只是感觉场景真是太美了,好像置身仙界。反派人物的妆面造型,隐约哪里见过,是《千与千寻》中的无脸男?还是《夜宴》中的面具舞?不管是什么,不要说什么抄袭或借鉴,这都是中国范儿的古典韵味!除了插曲有段汪峰的歌,让人倍感意外和出戏,其余的几段采用传统配乐,极具中国特色,还有段绵柔的唱腔,妙哉妙哉,闻之犹如在奥运会上听到国歌般,有心跳加速的感觉。
刚刚看过的《哆啦a梦伴我同行》中文版,成人大熊和静香的配音,因为明星献声在前期媒体宣传中非常吸睛,但观后感觉两人声音苍白无力,读词痕迹太重,非常让人出戏,既损害了影片的观感,也同样损害了明星自己的形象。所以,笔者还是坚持认为,找明星可以,但一定要符合这个角色的要求,实在不符合,还不如交给专业的人士去做。《大圣归来》的人物配音超级赞,绝对大师级,丝毫不会让人跳戏。当笔者听到那个奶声奶气的娃娃说着“齐天大圣孙悟空,身如玄铁,火眼金睛,长生不老还有七十二变,一个筋斗云呐就是十万八千里…”,软软的,萌萌的,真的非常感谢创作方没有找现在火遍荧屏的明星宝贝配音。
太爱这部电影,毫不夸张的说,这部电影对于国产动画发展而言将具有里程碑意义!大圣归来,不止是英雄情结的归来,还是创作方严谨的学术态度与对艺术本身的追求的归来。我们谈到经典国漫,印象停留在《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》等老片子上,最近几年,国漫创作呈滞后状态,缺乏民族风格和自身特色,模仿日本和美国动画的痕迹严重,偏低幼化,粗制滥造,剧情浮夸,太过浮躁。看过太多庆六一迎暑期的动画电影,尤其某系列大电影每年趁着假期学生潮,为了搞笑而搞笑,生编乱造,单薄的剧情硬要搞成电影的形式拿到电影院来放,卷钱就走,甚是反感。看完这部老少咸宜的剧,笔者不再悲观,我们有足够的空间去进步,我们有源远流长的文化,有瑰丽奇幻的东方幻想,以及扎根于每个国人心中的侠义精神,这是我们取之不尽用之不竭的宝库。
大部分观众没有看完字幕的习惯,往往是电影正片一结束,大家抬屁股就往外走,工作人员开始清场,想看一下片尾字幕的人最后也不得不从众离开。但这一次,是绝无仅有的,片尾音乐响起,大灯全开,全场竟无一人行动,坚持到电影最后一帧从银幕上消失,收3d眼镜的服务员才狂奔到门口,喊道“散场了,眼镜交到这里”。大家沉默着,总还觉着有一种情绪,在空中飘着。若不是有小朋友在身边,估计大人们会分分钟泪洒于回忆中。当然,不可否认,迟迟不愿离场的原因还有一点是剧情结束的太紧张突兀,收尾做得太敷衍了事,让人生疑后面是不是还会蹦出点什么。不过这也许亦是这部剧给我们的一种期待,真心期待下一部来完美收尾!
《西游记之大圣归来》观后感二
这是我人生第一次主动的给一部电影写观后感,也是我人生第一次这样高度的评价一部国产电影。
我是一个很喜欢看电影的人,在电脑上找到好资源常常会熬夜看,有关注的电影会抢首映,有好看的电影甚至会在大考前跑去看,我对电影的要求越来越高,很多电影总能被我找到大堆槽点,但这一次,这部电影,我没有想去找槽点或是怎样。它一来,就把我征服了。
首映之前,我是被我同学告知有这部电影的,这部电影都快上映了还没有什么宣传,连个海报到不能轻易瞧见,甚至预告片都看的是在b站上网友自己做的。当我看完预告片的时候,配上那气势磅礴的BGM,我都差点哭了。当时同学和我安利的时候她就说了两个字“良心!”,我看到的时候,一震,莫名的很激动。我平时总会不予余力的吐槽国产电影电视剧和动漫,但不代表不爱国只爱外国片,反而我们这些人比谁都更希望能有朝一日看上满意的国产。所以在看电影之前,我就对这部电影极有好感和尊敬,但随之的期待也无疑悄然增大了许多。
今天下午去看的电影,家附近三家电影院的排期都很少,昨天座位都卖光了,今天只买到了边边的位置,但这不妨碍我期待的心情。一开场,就是宏大的场面,颜色鲜亮但却营造出了浓浓的回忆感,大圣桀骜不驯的样子,耀眼生威的猩红色披风在空中飘扬,天兵天将作为背景,瞬间热血宏大的气势就扑面而来!我悬着的心放松了,因为它,没有辜负我的期待。
接着惊喜连连不断,画面感极强,颜色饱满鲜亮,甚至一叶一草一水珠都是精细的处理,充满动态感,这是有多么用心啊!江流儿的配音非常的好,他刚一开口,自然而然的小男孩淘气又活泼的情绪瞬间就完完全全的传递给了观众,不像某些国产糟糕透顶的配音,流儿的配音非常自然,充满生机,仿佛都能透过屏幕感受到演员的情绪和表情。大圣的配音也非常的棒,那忍无可忍、不羁、恼怒、震惊时的喘气等等都十分到位,极富感染力,认真说话时又苏到流鼻血!最震惊的,是打斗的场面,动画十分流畅,时常有视觉冲击,可以用一句话来概括:看2D的片看出了3D的效果!最后大圣冲破法力的封印时,那细碎的盔甲碎片逐个附在他的身上,那猩红的披风迎风傲然,那金箍棒挥下来的金光劈开了一条深不见底的山间裂谷,天地之间,唯我独尊,简直就只剩那一句话:大圣我要给你生猴子!帅炸了!!!再加上剧情不俗套,没有大的逻辑上的BUG,人物有趣又可爱,有几处人物的对话让我笑的眼泪都出来了。
这样的电影,让我二刷三刷我都愿意!
后来我了解到,这部电影的诞生是有多么的不容易。中途投资方撤资,导演垫钱花了8年才制作成功(导演田晓鹏是99年经典动画版的那个导演,就是“白龙马,蹄儿朝西”那个),片子时间不长,没有宣传,因为没钱,还有接下来的四部,但也没钱。上映的排期实在太少,又撞上小时代4、栀子花开、捉妖记同时上映,还有某些儿童动画偷票房,现在连本钱都还没赚回来。导演说,大家的夸赞让他诚惶诚恐无以回报,我也知道,这部电影还有很多瑕疵,但它绝对是一部一部值得你去看的电影,因为你能看到满满的诚意和用心,你能看到国产片的希望。其实我就不明白,我们不是没有技术做不出来,也不是没有钱来做,但为什么不用心去做好呢?比如用塑料玩具匕首绑架人一点也不恐怖墓里自带灯光红牛广告比人还大配音与嘴形都对不上把原著改的面目全非的盗某某记,比如全是慢镜头慢镜头还没有美感剧情毫无逻辑莫名奇妙只靠帅哥美人撑票房的小某代,比如人在蓝天白云背景布中平移就叫飞行坠个崖只有衣服在摆动头发都整整齐齐唯美背景都是抄袭美国大片的花某骨,比如手撕日本鬼子石头打飞机花姑娘裤裆里藏手榴弹的抗日神剧,请问这些国产叫人怎么看得到希望?
我记得在知乎上看到一个回答,如何评价这部电影?他的大概意思是讲了一个故事:家里的伙食特别差就像在吃屎,所以我只能蹭邻居家的饭,很多年了都是这样,但谁特么不想吃自己家里的饭啊?!然而,这一天,我在自家厨房里闻到了饭菜的味道,是的,不是屎,是饭。虽然跟邻居家比起来,还有不少差距,但是这又怎么样呢?我已经很多年没吃过家里的饭了。就是这么简单。兄弟们,回家,开饭了。
我想这就是为什么网上不论哪个圈子的人,都愿意如同水军一般刷大圣,这寄托了我们的尊敬、支持、赞赏和期待。而我只恨我自己只能做到这些,也无法改变什么。但我宁愿被当成水军,也会乐此不疲的为大圣刷安利!
请原谅我此时疯狂的言语,因为这是我的热血,我的童年。
《西游记之大圣归来》观后感三
一个风和日丽的上午,我和妈妈一起参加了由濉溪团县委组织的小小影评家活动。我们来到恒大电影院,工作人员带领我们参观了恒大影院的设备,我们都很兴奋。之后,我们便走进一个影厅,正式观看这部国产3D电影《西游记之大圣归来》。
精彩的影片终于开始了,我看得津津有味。电影里有一个孩子叫“江流儿”,他本是农夫的儿子,可是在回村的路上,刚巧碰到山妖在抓小孩,农夫的妻子抱着孩子,所以山妖们决定就抓这个孩子。农夫为了保护妻儿,丢失了自己的性命。后来山妖包围了农夫的妻子,她实在没办法,只好跳下了山崖。小孩漂进小溪里,幸亏被一个正在喝水的老和尚发现了。从此,他就和老和尚生活在了一起。江流儿虽然经历了生活中的挫折,但他依然活泼、开朗,一路上不断地给大圣信心和勇气,和大圣一起战胜一个个磨难!不幸地是,最后江流儿为了救孙大圣牺牲了自己的生命。
《大圣归来》主要讲的是孙悟空回归伏魔的故事,但江流儿更加让我印象深刻。他为了大圣,还牺牲了自己的生命。我也要像江流儿一样,做一个勇敢、乐观的好孩子,学习他那种无私奉献、舍己为人的精神!
我印象中的国产动画电影好像为数不多,平常看的大多数是外国的片子,这次我们国产动画都拍出如此精彩又感人的作品来,我真是开心不己,希望大家都来支持国产动画,总有一天我们也能制造出国际水平的大片来。
《西游记之大圣归来》观后感四
在我刚刚学会认字的年纪,我读完了《西游记》,有一段时间更是反复翻读,乐此不疲。可以说,那只桀骜不羁的猴子伴我度过了童年最懵懂的时光。小时候视他为英雄,逍遥九天,肆意强大;长大后视他为超人,战无不胜,攻无不克。即使现在认为《西游记》已经是老掉牙的故事,但我眼里的孙悟空依旧永远是无敌的象征,在坐在电影院荧幕之前,我从来都忘记了他五百年的孤寂与紧箍咒的束缚,忘记了他流连享乐于花果山的美好初衷。法力无边也好,无法无天也罢,那个从来都被认为是强大如神佛的小猴子终究逃不过命运的枷锁,从《大话西游》到《西游降魔篇》再到《西游记之大闹天宫》,十几年的电影历史中,纵使孙悟空上天入地无所不能,纵使他如何挣扎反抗,却也逃不过宿命赋予他的悲剧色彩。
无畏是他,狂妄是他,强大也是他。孙悟空的英雄光环已经深入人心,而《大圣归来》却让我看见了另一个不一样的齐天大圣,一个更加有血有肉的孙悟空。
即使年年都有西游记的电影,但以动画片的形式表现出来的“孙悟空”电影却是第一次。与原著不同,孙悟空不是为了修成正果早日逃脱如来佛的约束而护送唐僧,不是千篇一律的武艺高强,孙悟空因为封印没有解开法力尽失,他不会飞,不再火眼金睛,不再身如玄铁,不再永远积极乐观,斗志昂扬。孙悟空只剩下灵活的身手和与生俱来的力量,在他发现自己连曾经不屑一顾的巨灵神都打不败的时候,他会失落,会颓废,他将自己深埋在自卑的黑暗深渊中,直到那束名唤“江流儿”的光将他的眼前照亮。
江流儿的原型是唐玄奘,却没有唐僧的无能迂腐,相比唐僧的伪善,江流儿则显得更加天真勇敢,好奇莽撞,他为了保护一个小女孩而被妖怪追杀,误打误撞打破了孙悟空的五百年封印。江流儿和唐僧唯一相似的就是同样唠叨,在知道了那只猴子就是齐天大圣后,毫不掩饰自己的崇拜之情,一路上絮絮叨叨的缠着他,即使孙悟空无数次表示了自己的不耐烦,但他们的感情也在日益递增。也同样是因为如此,江流儿才数次将遇到挫折萎靡不振的孙悟空从中年迷茫中唤醒。
我向来对“唐玄奘”这个角色存在偏见,说他伪善并不是因为他不是真的善良,只能说江流儿的善良更真实。唐僧一路上遇到的困难都是因为他的偏执与所谓的善良,他念经是为了虚无缥缈的普度众生,而江流儿却只是为了帮助他在乎的人,与他同行的朋友。“我回去要跟着师傅好好念经,大圣说佛祖能听见的,我要让佛祖早点让你恢复法力。”如此童真,如此真挚。
从电影中,孙悟空的话里就不难看出他的态度转变,从原先历经世事研磨淬炼的斗志全无到后来战衣烈烈,立于山巅俯视众生,依旧目光如电。“别跟着我,小屁孩。”,“我有说过要保护你吗?”,“我管不了!管不了!管不了!”,“有我在,不要靠近他。”,“我是齐天大圣,我是不会死的。”……倔强如斯,孤独如斯。
五百年彻夜孤寂,
壮烈中浴火重生,
前世未能护你周全,
来世为你鞍前马后。
《西游记之大圣归来》观后感五
没有哪个角色,能像孙悟空一样永恒。
他无所不能却一根筋,他正义勇敢又无厘头,他有脾气但很可爱……他72变,总有一点是你我。
“故事发生在唐僧十世轮回中的一世,此时唐僧年龄尚小,俗名江流儿,在市井集头玩耍打闹;悟空还压在五行山下,对如来又恨又怨,抱着能够逃脱翻身的渺茫期望;世界演进到了唐都长安城时代,城头常有山妖来袭,一个偶然机会,江流儿误入五行山,解开了英雄符咒,开始一段奇异的冒险之旅。”
当中国的动画电影仍停留在儿童受众的阶段时,好莱坞早已用动画吸引了全世界成年人的眼球。而《大圣归来》的奇妙在于可以同时激起儿童和成年人的共鸣,这让我一下子想起了《少年派》——每个人都能从中找到自己。
《大圣归来》是一部可以带着全家人去看的电影。在孩子眼中,这是一个勇敢的小男孩召唤齐天大圣拯救一群小小女孩的故事;而在成人眼中,这是一个英雄,在单纯和真诚的感召下从落寞、失能到重新振奋、唤醒活力的故事。这,是《大圣归来》的现实存在。
《大圣归来》是另一种视角的《西游记》外传。
在情节上,用时空中的一个点,延展了唐僧的成长和孙悟空的内心,平添了许多的惊喜。
在造型上,好莱坞魔怪元素和儿时国产动画片神妖人形象的相遇,给人强烈的带入感。
而角色上,融合了《大话西游》里的唐僧、83版《西游记》里的八戒,以及西式的笑料包袱,恰恰完美的塑造了属于《大圣归来》自己的孙悟空,不愠不火,毫无违和感。
每个人心中都有一个相同的西游记,也有一个仅属于自己的孙悟空,《大圣归来》有着这个时代特有的西游元素,勇于突破但不颠覆情怀,使得电影的这种快乐,可以渗透到每一个人的心中。
一定是第一次看到这样的唐僧,一个孩子,有着天真、单纯、善良和孩子特有的勇敢和执着,对于动画片而言,轻松的把小观众带入到情节之中,跟着勇敢、跟着执着……但对于大人,江流儿不仅唤醒了孙悟空,更唤醒我们自己,挣脱束缚、给予力量。
在成长的过程中,每一个人都经历着成功与失败的交错,我们经常习惯了“我行”的放纵和“我不行”的沮丧,世俗对生命的禁锢使人们忘记了生存的初衷、忽略了内心的力量——于是,当刚从五行山下解脱的齐天大圣,因为尚未除去封印而无法施展力量去对抗山妖的时候,遇到了善良、执着的江流儿,在人生的低谷中重新站立……
我们,何曾不是那个孙猴子,又何曾不是那个江流儿……
在快餐文化和明星效应的市场中,往往缺少走心的大制作。
历时八年筹备、四年拍摄,《大圣归来》用一部动画电影来表达主创团队的情怀,勇敢执着、不忘初心,这是国产动画电影的一个里程碑。
㈦ 哪吒之魔童降世观后感
作为史上最坏的哪吒,《哪吒之魔童降世》一经点映就收获了超高口碑。这个暑假《哪吒之魔童降世》成为了大众最喜爱的动画片之一。那么其观后感怎么写呢?下面我给大家带来《哪吒之魔童降世》观后感范文,欢迎大家参考阅读。
哪吒的形象一改往常,变成一个有着黑眼圈的少年,这一细节的反差和后面剧情令故事展现的情怀更为生动。哪吒与孙悟空一样家喻户晓,早在多年前就有部《哪吒闹海》,其立意与《哪吒之魔童降世》殊途同归,除了哪吒与父母间的情意还有拯救陈塘关百姓的无畏,更有与命运抗争的英雄主义情怀贯穿始终。
电影在前作的基础上大胆创新,既保留了中国传统文化的精髓,又加入了现代流行元素,让所要展现的文化更易于被受众接受。作为暑期档的电影,成功之处在于它不仅吸引了孩童,更吸引了一大波的成年观众。它打破成见,强调自我的独立性,更兼顾有隐喻的现实。影片中有不少世俗丑恶的一面,比起真相,很多人更愿意去相信道听途说,然后带着有色眼镜去看人。面对世俗如此,哪吒依然是我们童年记忆中那个敢于与命运做出抵抗的少年,正如海报上的字:不信,所谓命中注定。
电影中笑点不少,让观众喜泪参半。故事一开始哪吒就以魔丸诞生,因为其魔性致天命难违,仅有三年的寿命。然在短短三年里哪吒却有着难比常人的经历,他的经历与孙悟空类似,同为反叛型超级英雄,明知天命难违偏要违,好似我们童年时看过的《西游记》中孙悟空逃出八卦炉的那一刹那令人唏嘘感慨,虽看起来反叛传统却依然保留着最中正的热血和感动,依然有着奉献和担当的着中华文化的价值取向。
面对世俗复杂,尽管很多人选择默默接受,社会上的未知和艰辛让很多人棱角随着岁月都已消磨殆尽,剩下的唯有对青春过往的回忆,而《哪吒之魔童降世》似填补了大多数心中早已消逝的英雄情怀。电影中哪吒虽被人当成妖怪,哪吒极力改变现状却始终被世人误解,但是他内心的童真和正气犹在,这也造就他了后来没有堕入魔道,从而逆天改命。
也许我们不能是站在风口浪尖把握时代命运的人物,但我们依旧可以从身边小事做起。就好比电影中哪吒成为英雄的路纵然艰辛,即便天生为魔也不屈服于命运,这样的豪情和血性相信是很多人都曾有过的英雄梦。
作为史上最坏的哪吒,《哪吒之魔童降世》一经点映就收获了超高口碑。
李哪吒(简称哪吒)是中国古代神话传说中的人物,活跃于明代神魔系列小说名著《西游记》、《南游记》、《封神演义》等多部古典文学作品。
“哪吒”是具备广大群众基础的人物IP,创作这样的人物故事有一定难度,如何让影迷接受并喜欢《哪吒之魔童降世》这部国产动画,是该片能否成为2019年暑期档黑马的制胜关键。
《哪吒之魔童降世》的导演(编剧)饺子非常聪明的选择了“哪吒出世”的切入点进行核心创作。神话人物(英雄)的起源故事,近年来颇受影迷追捧。讲述超级英雄从哪里来?怎么来?能够更佳地帮助民众理解人物故事脉络,为构建系列作品打下夯实的群众基础。
哪吒的出世在古典文学中基本都是一笔带过。比如《封神演义》第12回原文描写:“这位神圣下世,乃姜子牙先行官是也,灵珠子化身。”一句话具备非常强的想象空间。古典中讲到【灵珠子】贵为阐教的镇教奇宝,奉师祖元始法旨下世,为保周灭纣而诞生,本为哪吒前世,灵性巨大之宝珠,太乙真人掌中奇珍异宝,孕育仙胎之神物,后胎化肉球经三年六个月出道。
《哪吒之魔童降世》抓取了这么一句话,进行了110分钟的详细解读,让哪吒活灵活现地出现在大众面前,玩世不恭的哪吒也以独特的性格圈粉无数。
《哪吒之魔童降世》故事流畅、角色生动,虽然魔改,但整体路线还是以脍炙人口的大闹陈塘关故事为基础,且更符合当下文化价值。观感体验与大圣归来很像,笑料与热血并举。设定方面除了哪吒三件套外,山河社稷图、神火罩等设定都是源自封神的噱头,也有小云云、结界兄弟等可爱的原创角色。扎实的故事,生动的角色,饱满的情绪,炸裂的场面,这一切都构成了110分钟云霄飞车式的、畅快淋漓的观影体验,只可惜结尾大战意犹未尽,不算过瘾。至于画面嘛,制作水平早就不是华语动画的掣肘了,这更是有着美观造型和时髦特效的视觉大餐。
在我们的印象中,敖丙不过是一个打酱油的角色,出场没几分钟就挂了。当年哪吒闹海,把敖丙抽筋剥皮,气得龙王要为儿报仇,前往陈塘关,要李靖交人。最后哪吒削骨还父削肉还母。
不过在《哪吒之魔童降世》中看不到这样“血腥”画面,剧情跟观众所预设的有所出入,人设的安排也很巧妙——哪吒不刻板,敖丙不脸谱,其他人也有自己的闪光点。而在这里要说的是哪吒和敖丙这两个人。
剧情中,哪吒和敖丙的能力来源于同一颗灵珠,他们是命运共同体。哪吒本来是天选之子,他能够得到灵珠之力,结果申公豹的移花接木,一颗魔丸,让哪吒打从出生起就被贴上了妖怪的标签。而申公豹拿着灵珠,喂养了敖丙,让敖丙获得了灵珠之力。
两人阴差阳错之下,成为对彼此的对立面,他们拥有极端的性格,哪吒异常暴躁,敖丙异常冷静。但是就这样的两个人,不打不相识,在海边踢毽子的画面,让人感慨万千。哪吒说除了他娘亲,敖丙是第一个陪他踢毽子的人。而敖丙拿出了小螺号,告诉哪吒,从今之后我们是朋友。
然而当敖丙得知哪吒就是他必须杀掉的人的时候,他犹豫了。敖丙是善良的,但是他的善良却成为了龙王和申公豹交易的筹码。为了家族,为了师傅,当他听到众人都在议论他们龙族全是小偷的时候,他黑化了。
可能有的人觉得,敖丙黑化的速度有点快。但其实并不快,因为敖丙很善良,善良到对简单的是非对错都分不清。而这样子极端的善良,也容易衍生出恶,所以他决心要让陈塘关的所有百姓陪葬。
而哪吒跟敖丙正好相反。因为天生怪力,加上出生的时候他露出了魔鬼的样貌,陈塘关所有百姓都惧怕他,小孩子都会叫他妖怪。但是哪吒并不知道自己是妖怪,他只是感受到来自陌生人的恶意,对这份恶意,他很恼怒,所以每次有人叫他妖怪的时候,他会气得动手打人。哪吒每次都会逃出去大闹一场,如同熊孩子一般。
哪吒暴躁的性格,也正是对应了他拥有“极端”的恶,当他失控的时候,会不分青皂白乱打人,在图里修炼的时候,哪吒灭妖完全可以不顾百姓的安危,而他给出的理由是都不是真人。但是当他真的遇到妖怪的时候,他的表现却很不一样。海夜叉在逃跑的时候,掳走了小妹妹,按照哪吒的性子,直接喷火就完事了,但在紧要关头,他收住了,因为还有小妹妹在妖怪手里。
哪吒的恶来源于魔丸,但他也能够克制住自己的恶念。在大战敖丙的时候,他知道乾坤圈能够抑制魔丸的能力,所以将其束缚在手上。这一次,他没有六亲不认,也没有失去理智,为了拯救苍生,他使出了浑身的力量。
最后敖丙跟哪吒身死,魂魄还在。这样不知算是喜还是悲的结局,也让人沉思。实际上,哪吒和敖丙就是命运的共同体,他们代表阴阳两极,代表事物的对立面,没有绝对的善,也没有十足的`恶。
有人说这是一份给畸形和残障孩子心灵的礼物。我认为不管是大人还是小孩都值得一看。
十个里有一个看了能体谅父母的苦心,一百个孩子里有一个能明白要为自己的行为负责任,那这部电影就有他存在的意义了。
第一,不要在意别人心里的成见。如果别人影响到了你,你要做的是,要么远离这个人,要么打倒,千万不要想着改变这个人的成见,因为成见已经融入这个人整体的人生观里了。想要改变整个人太难了。第二,大众是盲从的。很多艺术家都告诫我们不要在意大众的看法,因为大众的看法毫无意义,对你这个人没有任何参考价值。大众的看法来自于个别意见领袖和盲从的大多数。不要在意,不管他们是敌视你还是赞扬你。
剧情里的申公豹,他一直不接受自己是妖,认不清自己身上的缺点,而错误得将得不到的地位和认可全部归于是自己出身问题。嫉妒为什么是太乙真人而不是技术高超的他。就好像巴拉拉小魔仙里的小月,嫉妒为什么选择小兰守护魔仙堡而不是能力在她之上的自己。
我是哪吒,不认命,便是我的命。
《哪吒之魔童降世》评价:每个时代都有每个时代的哪吒
取材神话大胆改编哪吒&敖丙诠释“不认命”倔强少年
此番发布的终极预告和海报,向观众透露了更多包括哪吒个人命运,及哪吒、敖丙人物关系等全新内容,信息量巨大。可以看出,电影《哪吒之魔童降世》对传统神话英雄进行了颠覆性的改编。相比于原著中的“恶童”哪吒,无论是79版反抗父权的《哪吒闹海》,还是此次影片中反抗天命的“魔童”哪吒,都对原著进行了改编,与时代精神相符,有着独特的现实的意义。可以说,每个时代都有每个时代的哪吒。导演饺子表示“故事是一个外壳,里面的精神内核需要随着时代不断变化。每个时代的文化都应该符合当代精神,我们是本着服务当代观众的理念,对原著进行了改编。”
命运是会改变的,正反派不是绝对的。电影《哪吒之魔童降世》中的所有角色都没有绝对的“非黑即白”。导演饺子表示,片中最大的反派其实是命运。影片极具讨论性的一点,便是哪吒与敖丙对待命运截然不同的态度。片中,哪吒虽是“魔童”,受尽世人偏见,但在李靖夫妇、师父太乙真人的帮助下,坚持用自己的方式反抗着命运;敖丙虽是“灵珠”,但却在承受整个龙族翻身期望等多重重压下,走上了邪路,甚至于“水淹陈塘关”。哪吒、敖丙看似水火不容,实则亦敌亦友。敖丙也正是在哪吒的影响下,学会敢于做自己、不认命,并与哪吒联手抵抗命运,成为对方“唯一的朋友”。
富含深意的“颠覆”设定导演:制作完成是一个奇迹
电影《哪吒之魔童降世》历经66版剧本修改,片中许多看似“颠覆”的设定都富含导演饺子的深意。比如,影片特意把龙宫设定成“海底炼狱”,因为“炼狱”的存在更能凸显龙族饱受天庭偏见的委屈与不甘,也让敖丙拯救龙族的行为更具说服力;对于观众热议的“踢毽子”场景,导演表示,蹴鞠等运动的产生时间与哪吒所处年代不相符,没有确切产生年代的“毽子”,有趣又与情节相贴合,所以才选用了“毽子”。除此之外,包括说“川普”的太乙真人、没有“裤兜”的哪吒等,片中不少设定其实都与影片剧情、具体历史文化有着紧密的联系,经过导演饺子的反复研究和确认。
导演对于影片的考究,给观众呈现了更完美的作品,也成倍加大了影片的制作难度。导演饺子透露表示,影片制作后期找来一个执行制片,做过很多国产动画项目,直言影片绝不可能在上映日期之前做完。为了完成影片制作,可以说制作团队的每一个人“心里都憋着一口气,加班加点,不是996而是007地全力以赴”。被问及影片制作最困难的地方时,导演饺子感慨表示,“已经记不清哪一个最难了,整个过程都是硬挺过来的,每迈过一个坎回头看都是一个奇迹”。
㈧ 盗梦空间观后感
当品味完一部作品后,相信大家有很多值得分享的东西吧,何不写一篇观后感记录下呢?那么我们该怎么去写观后感呢?以下是我帮大家整理的盗梦空间观后感,希望能够帮助到大家。
看了朋友推荐的《盗梦空间》,的确是一部精彩的电影,为了回家不得不通过另外一种途径去实现目的迫不得已,对妻子始终怀有罪恶感的愧疚最终得以释然的妥协,以及通过自己的大脑在梦境创造的既完美又不完美的世界的独一无二……每个人都能从中收获自己想要的,“盗”梦——观后感。“入梦装置,时间,穿越……”相信不久以后会出现我们现在这样的世界,只是一个时间问题。
到时候真的无法想象时间又将会呈现一个怎样的变化。印象深刻的是电影中隐约可以感受到一个人经历不同时间的迷茫,这跟电影所说的“意识的边缘”是有点联系的。抛开电影里主人公的妻子不愿接受现实逃避到自己创造的“理想现实”不说。
如果一个人因为某种特殊原因在另外一个世界经历漫长岁月,再回到起初的时候,他将会有一个怎样的变化……像主人公的妻子一样无法适应现实,还是以后能够做的更多……事实上我们每个人都会经历一些这样的变化不管你愿意还是不愿意,有些人因为一些事就此被打败陷入自己构造的“另一个现实世界”有些人因为认清变化竟一夜之间从孩子变成大人。也许是我反应迟钝回才发现来我们生活的世界有这样的规律。
有些人大概早已看懂本片的这一点吧。很想体会一下片中男主人公和他妻子在梦中经历的执子之手,与子偕老。再回到现实中年轻一次,大概就知道现在的我可以做什么,相信什么了吧。
盗梦空间是我看过的最好电影之一,场景的设置十分多样,而且,我一开始,根本就没看懂怎样回事,直到影片进行到一段后,才开始慢慢地有些看懂,就是这个盗梦空间,让我开始对男主角里昂那多迪卡普里奥开始有了较深的印象,虽然在泰坦尼克号的片段里我就见过他,但是直到盗梦空间,我才开始真正感受到他的魅力,用枫的话说,是:他的眼神,很犀利。
盗梦空间的剧情进行地十分快速,一开场就把主角基本上都给出场了,此刻回想这个片,我忽然想起里昂那多迪卡普里奥总是有着不少逃亡的镜头,即使是狼狈的在逃跑,却在枪林弹雨中仍然表现地那么能干,有些画面很滑稽,比如在盗梦空间里,他为了躲过康柏的追击,被列车夹在墙里的那个难受样,实在好笑。
那个造梦者的女生的初次面试我觉得很经典,你看她的表情,她的眼神,多么的有意思,一副不肯被小看的样貌,她很厉害,而且十分的有个性,是我喜欢的那种类型。
其他人物在剧中也是举足轻重,比如那个费雪小帅,比如那个伪装者,但是还是主角给我的印象最深,他的那份痛苦,他的那份内疚,还有,在刺客说的那句话:
在泰坦尼克号,里昂那多迪卡普里奥说:你挑我也跳,而到了盗梦空间,里昂那多迪卡普里奥则说:你跳我不跳,看到他成熟了,我们留下了欣慰的眼泪。
梦境是一个至今为止都没有研究透彻的东西,因为它存在于我们的脑海当中,想要彻底了解梦境,太困难,也太危险。而导演克里斯托弗·诺兰通过《盗梦空间》,满足了我们对梦境的一切想象。到底是存在于现实中的梦境,还是存在于梦境中的现实。
看完盗梦空间,首先惊讶于克里斯托弗·诺兰的想象力。6层梦境,通过潜意识造梦,一层比一层危险,每一层的时间都会在上一层的时间之上成倍叠加。通过对潜意识的植入,让被造梦者对象产生一个不属于自己的想法。在梦境的最深处Limbo,则是一个会使人迷失的国度。梦境可以违背一切常理,或美,或危险,留给我们无限遐想。
电影中的Mal在最初就算知道是梦境,还是义无反顾地深陷其中,失去了孩子,失去了自己的生命,还失去了自己的信仰。从而变成梦魇,出现在Cobb的梦境当中。也正是这个梦魇,对他们的任务带来了致命的危险。
这部电影最厉害的,是现实与梦境的交替,当潜入的越深,越分不清周遭的到底是真是假,面对美好的事物,则不自觉得陷入,再也不想醒来。但是我们要切记,梦境再美,终究也不是现实。
在我们的生活中,都无比期待着一个如同梦境般,万事如意,事事顺心的世界,但这都是不存在的,没有尝过酸甜苦辣的人生,并不能称之为人生。电影利用了想象力,为我们解答了一个难题,分清现实与梦境的关键,其实不是陀螺,而是对自己所想要实现的梦想的渴望。
这是一部要在电影院看的电影。因为它非常的电影化,其他任何观看方式都会损害到你的感受和体验。这个电影的信息量实在是太大了,无论是剧情、画面、音乐、音效等,所有电影元素都极其丰满,同时恰到好处,构成了完美的平衡。不在电影院环境下观看,很多电影细节你可能就会忽视,随后就会带来观影体验上的损失,甚至会影响到你对故事的理解。
当然,说到这里,我要强调一下,《盗梦空间》的故事绝对没有之前谣传中的那么晦涩难懂。作为一部在北美3亿美元票房,全球6亿美元票房的暑期档电影,它的故事能难懂到什么程度呢?《盗梦空间》虽然在剧作结构上相当复杂,但从观众体验角度来看,这个电影的表层故事仍然是一个典型的好莱坞类型片:一帮人为了完成一个貌似不可能的任务,深入险地经历一番冒险,最后完成任务的同时,达成个人心愿。其中枪战、追车、爆炸、打斗等等商业元素一应俱全,仅仅只是从这个角度来看,《盗梦空间》仍然是一部很具娱乐性的暑期档电影。
但是对于一部分影迷观众群体来说,这部电影除了具有以上娱乐元素外,因为它精巧的故事结构和几近完美的电影元素构成,《盗梦空间》还具有了多种解读的可能性。至于如何解读这部电影,则完全取决于你个人的观影经验,以及你自认为从电影中获得了什么样的信息。就这个层面而言,不存在是否看懂这部电影的问题,只是每个人都会有独一无二的私人感受,难以和大家分享而已。
电影《盗梦空间》是一部美国的科幻大片,其中应用了很多现代科技理论和生物技术原理,现代科技的链接技术为电影带给了技术支持。
为了展开和康博公司的较量,柯布一行人选取在梦里行动,这样既避免了现实生活中的伤害,又能在对方最薄弱的时候获取对自我最有利的信息。所谓梦,就是人的潜意识,透过进入人的潜意识而获取有用的信息,这样做虽是违法的,但这种行为应用在现实社会对于很多商业战争也是十分有利的。
在电影中,柯布是造梦者,他有很多的造梦理论,听上去是很复杂难懂的,但其实原理很简单,就是在人的潜意识里,只有自我是核心,其余都是记忆映射出来的影子,影子都会关注着核心,所以人在自我的梦中永远是主角。
利用人的潜意识进行活动的技术在很多电影中都有应用,电影《阿凡达》就是利用了生物连接技术,用人脑的潜意识进入潘朵拉星球,在另一个空间中进行人类活动。电影《危机解密》也是利用了生命垂危之人的潜意识让人在另一个时空内继续存活。
高端的现代科技为很多电影带给了技术支持,而本片也是在原有的技术构想下构成的。
电影《盗梦空间》以其宏大的空间场景和巧妙的配乐效果赢得了世界观众的青睐和关注。本片无论是从艺术欣赏方面还是技术实现方面都有其分析的价值和观赏的必要性。对于观众而言,视觉的冲击力和听觉的享受性是一部影片艺术性质的重要体现。然而,科幻片的技术支持更加重要,有些现代科技比较难以让人理解,但是作为电影中的一个重要元素透过影片情节展此刻观众面前就变得通俗易懂了。如此看来,本片赢得很好的口碑并不是空穴来风。
我们过往的经历,是一系列意念植入的结果,可是自己却意识不到。而这些来源于早年间植入到我们脑中的各种意念,它们仿佛寄生物一般,强烈的影响着我们的行为,乃至命运。
我们从哪儿开始的,又为何要这样做,也许连自己都不知道,冥冥之中就好像被一个既定的范本框定住了一样,只能一步步朝着那早已确定的结果不断前进。
如何改变,如何突破,并保证不把这些好似已经确定的观念传递给他人,尤其是我们的孩子呢?
这就需要我们去不断的学习与觉知。能力强大的可以自我疗愈(突破),像影片中的柯布那样;能力不足的就需要借助外力。
当对某些问题意识不到,体会不清时,一是可以通过身心提升训练升级我们的潜意识,使得我们变的更加强大;二是可以借助心理师的力量,通过心理咨询,去看清,认清,理清……
影片中的小费舍其实就是通过造梦师接受了一次在思想层面的心理咨询过程。小费舍对父亲的`恨,实际上是包裹在爱的防御下并不能被自己所意识到的,而恨的根源来自父亲对他的不认可和不接纳。
起初斋藤找到柯布就是想利用这一点去在梦中挑唆小费舍与自己的父亲对抗并在父亲死后解散掉家族企业。但是万万没想到,在梦中小费舍却得到了父亲的肯定与支持。在老费舍去世前,他表示:希望小费舍做自己,做真实的自己,而并不是小费舍之前误解的那样——父亲对自己很失望。爷俩最终得到了和解!
而这一切实际上促成了小费舍的自我认同,他不再需要去为了讨得父亲的欢心而委屈自己,他决定要做回自己!不再继承父亲的基业,而是去做自己想做的事业。这其实也间接达成了斋藤的植念计划,真是歪打正着啊!
这是一部与众不同的科幻片。其实在我看来它是一部情感片,它更多的是描述情感。
柯布与妻子的情感。看着深爱的妻子,在自己眼前坠亡。那个打击无以言说。那应该是一种窒息的心痛,伴着深深的自责。因而,妻子总是在梦境的关键时候出现,妨碍、破坏行动,而这都来源于他的潜意识。惊讶于潜意识的力量。不由联想到可能生活中有些自己无法理解的行为也是潜意识在作用。影片中没有描述柯布是否后悔自己当初对梦境的研究。但他冒险执行最后一项任务就是为了回家,想必是无数个夜晚辗转难眠。
柯布与筑梦师。我觉得他两是伯乐与千里马,也是默契十足的搭档。他们互相理解,互相帮助。最后柯布可以摆脱潜意识里的妻子,渐渐回归正常。筑梦师功不可没。
柯布与其他搭档们。特别佩服他们间的团队精神与义无反顾。为了柯布的回家梦铤而走险。遇到困境,没有迟疑和气馁,竭尽全力完成任务。那是一种耀眼的光芒。
再来说说柯布回到家的画面。那句“欢迎回家”对柯布来说应该再没有更动听的语言了吧。
其实影片结局让你迷惑。我们不知道柯布是真的回家了还是迷失在梦境。
这估计是最好的结局,也是电影想传达的精神。就像是人生,我们在分叉路口时常会迷失,会不知所措,分不清东西南北。这时,就需要一个特制的物件来提醒自己回归初心。
主人公柯布,和他的团队拥有一项令人不寒而栗的特异功能——进入他人的梦境,盗取最重要的机密,就叫盗梦。
看完这部电影,脑里像是有团熊熊烈火在不停地烧着自己的脑子,为什么他们可以盗梦呢?为什么梦境的时间比现实快一些呢?结局更是令人百思不得其解……一连串的问题像是蛮横的野兽不断地撞击着我的好奇心,使我不得不认为这是部疑云重重的电影。我猜测着种。种可能,可还是只是看到这真相的冰山一角,好似雾里看花,看到的还不是九牛一毛。在我为这部电影头痛的。同时也不得不敬佩导演,这如此繁琐的线索需要怎样的逻辑能力才能编出?这如此真实的梦境又要何等想象力?
我的脑袋好似一团浆糊将藕断丝连的关系粘合在了一起,由此做出了自己的判断以及观点:①柯布回来了。在电影里每个盗梦者都有自己的图腾,来帮助自己判断是否还在梦境中。由主人公柯布的图腾——陀螺,就不难看出,只要陀螺不倒,转个不停那就是还在梦境中。而另一个盗梦小组的成员,那个梦境设计者的图腾是象棋,这怎么转?原来是用手推的,推得倒在现实中,推不倒应该就像定在那一样推不动。由此可以做出进一步的推测,不管图腾的主人用不用力,认不认真,不会倒就是不会倒,要倒那就回来了!所以主人公是回来了的。②柯布没回来。通过电影,观众不难看出每层梦境都需要一个人来接应,而进入梦境的有六个人可以进入六层梦境哎!所以结局是在第六层梦境。
我总结出一句话:明白身处在梦境中,却又出不来才是最可怕的。
人活百岁,半生是梦。
梦境,一直是神秘的话题。自古便有周公解梦,近代又有“梦的解析”,然而,我们依然对梦的解构十分疑惑。
本片中的梦境,实际上是参杂进了潜意识的人为之梦,主角以及其同伴们潜入别人的梦境,盗取他们潜意识下的秘密。同时,他们也能植入意念进入别人的潜意识,从而彻底改变这个人的一生。
剧中有个场景,很多的人被注射镇静剂后,长时间的成眠于梦中。每天对他们的唤醒,于他们而言则是做梦。因为他们已经把梦境当作现实,而现实本身却成了梦境。很像《黑客帝国》,活在一个意识的世界中,真实——不过是头脑中的影像而已。现实中我们孤立无助,似乎只是某些人的附庸。梦中我们是思绪的焦点,可以达到梦想的彼端。游走在感知的边缘,亦真亦幻。
当主角与他的妻子,在梦的边缘数十年的停留后,已经完全分不出现实与梦境的区别。只有做梦的人在梦中死去,才能从梦中醒来。于是主角和妻子选择了卧轨自杀。而主角的妻子,却在返回现实后,仍深深的怀疑现实也是梦的一层,最终自杀身亡。无边的梦境,竟是无穷的痛苦。当梦俨然成为现实,也便不再拥有真实。
人生虚空大梦,转眼韶华白首。一觉醒来,一切仿佛曾经来过,又模糊不清。我们走过的岁月,我们执着过的一切,都汇入了我们的意识,潜藏在了梦的深处。每个人都是一个独有的世界,它们曾有喜怒哀乐,我们带着各自的记忆,汇于现实——这个共享的“梦境”。谁是世间的醒者?思绪无穷,梦境无穷,意识,也许才是这个世间的本真,一切的源泉。只是我们以为物质才是基础而已。
梦在继续,生活也在继续。梦中之梦,你是否也在其中,却依旧浑然不知?
必须要说的是这部片子是真正意义上的好莱坞大片,硬件方面让演技与颜值都无可挑剔的小李子演主角,还有就是影片的场景设计也是高比格,软件方面,剧情丝丝如扣,题材新颖独特,特别是结尾很是惊艳,让人有种置身梦境的感觉。
只要是人都会做梦,在梦里我们就是自己的王,掌控着自己跟他人的一切,可是有这么一帮人,他们能够进入他人的梦境,影响并改变他人的决定,他们就是小李子领衔的盗梦人,他们拿人钱财替人消灾,却从不伤人性命,因为要想进入别人梦境,他们需要跟一身犯险,跟被盗梦者变成一根绳子上的蚂蚱,所以说这个工作还有高危性。
盗梦专家除了要跟被盗梦者变成命运共同体外,还要避免入戏太深,以致自己陷入其中,从此一睡不醒,因为他人的梦里的东西,一般来说都是在现实生活里承受不了的,所以才会放在梦境里,盗梦着窃取他人的梦,等于说是把他人的痛苦也转移到自己身上,试问这种生命中不能承受之重,放到谁身上都会受不了的。
人虽然是万物的灵长,可也会受伤,身体上的用药就能治好,可心灵的怎么办?躲在梦里独自舔嗜伤口未免不是个好办法,毕竟那是自己的梦,可以在里面痛哭,大笑,生气,不用担心被他人看到,所以说梦是治愈心伤的良药,平素现实世界里没说出口的话,还有无法再见到的人,也许在梦境里会帮我们实现。
影片结局不停旋转的陀螺,代表着人类飞速转动的大脑,即使睡着了,大脑不会停,梦就不会断,可此时的我们到底是在现实还是在梦境呢?也许本来人生就是梦一场吧。
《盗梦空间》又名《奠基》,编剧兼导演是克里斯托弗·诺兰,这部影片获得了第83届奥斯卡最佳摄影、最佳音效剪辑、最佳视觉效果、最佳混音效果四项大奖。
《盗梦空间》以其极具想象力的空间,给观众打开了梦境之迷,让每个观众从影片中似乎都能找到自己的影子,脱离现实却又浮尘于现实之上,带领观众游走于梦境与现实之间,被定义为“发生在意识结构内的当代动作科幻片”。
《盗梦空间》关于梦境的设计是:他们的第一层梦境是尤瑟夫的梦境,是在一座大城市里;第二层梦境是亚瑟的,在一座酒店里;第三层梦境是费舍尔的,在一个雪中要塞;第四层梦境是科布的,在科布和他亡妻曾经进入过的迷失域;第五层是潜意识边缘。每进入一层梦境,时间会慢二十倍(即大脑思考速度加快),10个小时的航程,1层梦要1个星期,2层梦要6个月,3层梦要10年……但可以用协同刺激来唤醒。
《盗梦空间》整个故事情节扣人心弦、思路严谨,兼具几何学、逻辑学、物理学、建筑学等各种学科,令人回味无穷。它那错综复杂的情节设置、眼花缭乱的动作编排、扣人心弦的陷阱转折、充满诡异的窒息氛围,就像一座精密纷繁的迷宫,即使徜徉数遍,仍能让人有意犹未尽、神秘莫测之感。
荧幕上,一首梦之跌宕曲喧嚣上演,分崩离析的高楼大厦、扭曲地心引力的街道、无迹可寻的颠倒空间,让我无比震撼。电影的各种精彩的镜头和精湛的拍摄技术让我难忘,让我对编剧兼导演克里斯托弗·诺兰更加敬佩!
新学期的第一个周末,刚好《盗梦空间》上映,我约上三两同学,一同去购物公园的五星电影院抢险观看。
不愧是热门电影,来看《盗梦空间》的人还真多。我们排队买票之后,赶紧进入放映厅,等待开映。
终于,电影开始了……
故事在一个一个“扣”的揭开中展开,整个电影剧情在亲情、爱情、和惊险刺激的场面中深入,在莱昂纳多重回现实中结束。
若观看了这个电影后,不禁被导演诺兰的叙事方式和创意手法所折服,故事在梦境和现实中不断交错,故事情节盘根错节,让我看了不禁拍案叫绝。
影片中的主人公似乎是迷失在现实与梦境中,已经完全模糊了,分不清现实还是梦境。由此,我联想到了我自己。
我也有自己的梦想,我梦想成为一名作家,我只喜欢语文、政治、历史,而不喜欢理科。我文科成绩很好而理科成绩一塌糊涂。
但是现实是,我必须通过中考才能上高中、通过高考才能上大学,上了大学才能更好的实现我的梦想。而以我蹩脚的理科成绩,很难上到好的高中,也就很难上到很好的大学了。
我一直处在纠结中。看看了《盗梦空间》,经过深思熟虑,我明白了现实与梦想的区别,我必须处理好我现在的显示问题,我必须把理科学好,考上好高中、才能继续我的梦想。
《盗梦空间》是一部非常好看的电影,我很喜欢。
㈨ 暑期档票房已突破65亿,怎样看待暑期待电影院热潮
我个人觉得暑假档电影院之所以会出现热潮,主要还是因为大部分学生都喜欢通过暑假的时间去电影院观看自己喜爱的电影。所以才会让暑假档票房突破65亿。
对于大部分人来说都会喜欢通过空闲的时间去观看电影。然而在电影院进行观看电影的过程中,所拥有的体验感是非常舒适的。所以无论任何电影在进行上映之后,基本上都会拥有大量观众在电影院里面进行观看电影的内容。
我个人也很喜欢看电影。
我个人一直都比较喜欢去电影院进行观看电影。因为我觉得在电影院里面进行观看电影的过程中,能够让自己拥有一种比较舒适的视觉体验感。而且也会让自己感受到比较清晰的音质,所以总体上来说在电影院进行观看电影是一种享受。
㈩ 《盗梦空间》观后感
当观看完一部影视作品后,从中我们收获新的思想,写一份观后感,记录收获与付出。那么你真的懂得怎么写观后感吗?下面是我整理的《盗梦空间》观后感 ,仅供参考,大家一起来看看吧。
梦境是一个至今为止都没有研究透彻的东西,因为它存在于我们的脑海当中,想要彻底了解梦境,太困难,也太危险。而导演克里斯托弗·诺兰通过《盗梦空间》,满足了我们对梦境的一切想象。到底是存在于现实中的梦境,还是存在于梦境中的现实。
看完盗梦空间,首先惊讶于克里斯托弗·诺兰的想象力。6层梦境,通过潜意识造梦,一层比一层危险,每一层的时间都会在上一层的时间之上成倍叠加。通过对潜意识的植入,让被造梦者对象产生一个不属于自己的想法。在梦境的最深处Limbo,则是一个会使人迷失的国度。梦境可以违背一切常理,或美,或危险,留给我们无限遐想。
电影中的Mal在最初就算知道是梦境,还是义无反顾地深陷其中,失去了孩子,失去了自己的生命,还失去了自己的信仰。从而变成梦魇,出现在Cobb的梦境当中。也正是这个梦魇,对他们的任务带来了致命的危险。
这部电影最厉害的,是现实与梦境的交替,当潜入的越深,越分不清周遭的到底是真是假,面对美好的事物,则不自觉得陷入,再也不想醒来。但是我们要切记,梦境再美,终究也不是现实。
在我们的生活中,都无比期待着一个如同梦境般,万事如意,事事顺心的世界,但这都是不存在的,没有尝过酸甜苦辣的人生,并不能称之为人生。电影利用了想象力,为我们解答了一个难题,分清现实与梦境的关键,其实不是陀螺,而是对自己所想要实现的梦想的渴望。
今天又重新看了一遍盗梦空间,最后的镜头让我回味许久,莱昂纳多、迪卡普里奥饰演的男主角最后是走出了自己的梦境还是留在了梦境,那个旋转的陀螺到底停下来了吗?从一个父亲的角度出发,我希望陀螺最后能够真的停了下来,而不是让他看到孩子这貌似真实的一幕永远的留在自己的梦中,曾经花了50年和自己的妻子亲手搭建的世界,终究不忍离去,换做任何一个人都是这样,那个世界虽然是梦里,但是有自己的爱人,有自己和爱人一起搭建的世界,更有他们的孩子,有他们回忆的点点滴滴,他幸福的一切,而现实生活呢?却恰恰相反,这里除了是现实世界什么都没有,如果这样的话,把现实世界看成梦里,把梦看成现实世界又有什么关系呢?其实我的内心很复杂,在想让他留在现实世界还是留在梦里会更幸福一些,也许现实世界里,雇主没有醒来,他却只能孤单的在牢狱中度过自己的一生,而梦里他却每天和妻子一起看夕阳,散步,享受漫长的岁月时光,虽然一切都是由他的记忆搭建起来的,但他也可以把自己的陀螺藏起来,让现实和梦境模糊,走在记忆的边缘,这难道不是更好的一种选择吗?
这是一部与众不同的科幻片。其实在我看来它是一部情感片,它更多的是描述情感。
柯布与妻子的情感。看着深爱的妻子,在自己眼前坠亡。那个打击无以言说。那应该是一种窒息的心痛,伴着深深的自责。因而,妻子总是在梦境的关键时候出现,妨碍、破坏行动,而这都来源于他的潜意识。惊讶于潜意识的力量。不由联想到可能生活中有些自己无法理解的行为也是潜意识在作用。影片中没有描述柯布是否后悔自己当初对梦境的研究。但他冒险执行最后一项任务就是为了回家,想必是无数个夜晚辗转难眠。
柯布与筑梦师。我觉得他两是伯乐与千里马,也是默契十足的搭档。他们互相理解,互相帮助。最后柯布可以摆脱潜意识里的妻子,渐渐回归正常。筑梦师功不可没。
柯布与其他搭档们。特别佩服他们间的团队精神与义无反顾。为了柯布的回家梦铤而走险。遇到困境,没有迟疑和气馁,竭尽全力完成任务。那是一种耀眼的光芒。
再来说说柯布回到家的画面。那句“欢迎回家”对柯布来说应该再没有更动听的语言了吧。
其实影片结局让你迷惑。我们不知道柯布是真的回家了还是迷失在梦境。
这估计是最好的结局,也是电影想传达的精神。就像是人生,我们在分叉路口时常会迷失,会不知所措,分不清东西南北。这时,就需要一个特制的物件来提醒自己回归初心。
我们醒着, 在做关于未来的梦;我们睡着,在做关于以前的梦;半醒半睡之间,梦与现实的距离也就不那么明显了。
有时候,我也想做一个盗梦者。我想去我喜欢的人的梦里看看,看他究竟在想些什么。我想做一个关于爱情的美梦。像电影里的那样,沉醉而不愿醒。
我们为什么爱做梦呢?
大概是为了那份奢侈的自由吧,我想。在梦里我们可以做一个超人;在梦里我,们可以不负责任;在梦里,我们可以为所欲为。在梦里,我们如同那刚从母体降生的婴儿般赤裸,就连哭泣也只是出于本能。
梦与现实的距离到底有多远呢?
有些梦,我们从来未向任何人提起,甚至连我们自己也没有告诉。但在我们的潜意识里,它真实且清晰的存在。我们清楚地知道,这,就是我们想要的。
有一天,当我们有足够的能力,去让这些小小的梦想,可以与现实的舞台上翩跹的`时候,这些梦想就如同一颗埋在我们身体里的炸弹碰,“砰”一声爆裂在空气中。周围的人感到不可思议,而我们自己,寂静,欢喜。
能做梦,终究是好的吧。
不是每一个人,都可以在午夜安然入睡;亦不是每个人,每晚都可以做个好梦。
梦也好,现实也罢。
我们喜欢的才是最好的。又何必分那么清呢。
祝你夜夜好眠。
每个人对经典的定义不同,《红楼梦》对很多人而言是经典,对你可能就不是。
所以,每个人拥有的经典还是少的。
对我而言:
10年前的《盗梦空间》就是值得回味的经典,里面有很多思考题:
金钱重要,还是实现自我重要?(希里安希望做自己)
爱情重要,还是生活在现实重要?(小李子老婆追求的是爱情)
什么是嵌套,嵌套可以几层?(影片有4层,5层?)
昏睡剂是穿透嵌套的?
修改意识,也是嵌套循环的?
梦境需要图腾唤醒,人生的图腾又事什么?(我的图腾在哪里?)
最后的陀螺到底会不会停下来?
一个垄断企业除非管理层自己放弃,否则无法被超越?(剧中主题就是希望儿子毁掉家族事业,这对于投资认知很有帮助)
这部电影的演员阵容也非常强大,小李子,大家可能只记得那个把游泳圈给rose的jack,其实小李子演的很多片都是很经典的,比如猫鼠游戏,华尔街之狼,我都很喜欢。
汤姆哈迪,很多人是因为《黑道传奇》记住了他,但是我却是因为《勇士》,勇士里这个弟弟的内向,冷静,简单,粗暴非常让人记忆深刻。
很多人不喜欢肌肉男,结果他是全球公认的最性感男星。
希里安墨菲,当时我不认识,现在看了《浴血帮》后,发现贵族气质不是谁都表现的到位的,他,就可以。
能有时间阅读,欣赏经典是一种享受;
能创造出经典(比如你自己)那就是幸福了。
谦口中的梦可能是之前的现实的话,那仔细回忆一下,莱昂纳多只是在发现镇静剂的恐怖时在渡边谦的面前用过一次陀螺,这恐怕不足以让渡边谦构成那么强烈的潜意识。这个时候莱昂纳多自杀回到第一层梦,当然时光允许的话也能够回第二层或第三层,但是回到第三层的瞬间,医院爆炸了,死掉,回到潜意识层;回到第二层的瞬间,电梯在气流的作用下碰撞,死掉,回到潜意识层,如此算来,只有第一层能够去的。但是这时,第一层梦境里的莱昂纳多已经和汽车一齐在水底了,阿瑟以前试图搬动莱昂纳多,但是没成功,所以他醒来的时候必须努力的挣扎了一番,成功与否不得而知,但是挣扎解释了他为什么最终出此刻渡边谦面前的时候脸上有瘀伤,而且神情恍惚,另一个结果是他计算了时光镇静剂失效的时光,然后死掉,回到潜意识层,用陀螺激发了渡边谦的潜意识,虽然此时的他已然有如神游。最终,渡边谦开枪杀死莱昂纳多,然后自杀,两人一同回到现实世界,和大家一齐睁开眼睛。
电影的结局,那个晃动的陀螺牵动了不少人的心,我以最大的善意来理解,陀螺就应是停下来了。但是也能够带给另一种合乎逻辑的解释:莱昂纳多被妻子的死困扰,即便梦中也不敢正视子女的面孔,他用了这整个故事在自我的大脑里植入意识,在妻子和孩子的困扰中得到解脱,最终得以在梦中回家。当然,诺兰肯定会给一个圆满的解释的,因为如此商业级别的电影,不拍续集恐怕电影公司是不一样意的。
《盗梦空间》又名《奠基》,编剧兼导演是克里斯托弗·诺兰,这部影片获得了第83届奥斯卡最佳摄影、最佳音效剪辑、最佳视觉效果、最佳混音效果四项大奖。
《盗梦空间》以其极具想象力的空间,给观众打开了梦境之迷,让每个观众从影片中似乎都能找到自己的影子,脱离现实却又浮尘于现实之上,带领观众游走于梦境与现实之间,被定义为“发生在意识结构内的当代动作科幻片”。
《盗梦空间》关于梦境的设计是:他们的第一层梦境是尤瑟夫的梦境,是在一座大城市里;第二层梦境是亚瑟的,在一座酒店里;第三层梦境是费舍尔的,在一个雪中要塞;第四层梦境是科布的,在科布和他亡妻曾经进入过的迷失域;第五层是潜意识边缘。每进入一层梦境,时间会慢二十倍(即大脑思考速度加快),10个小时的航程,1层梦要1个星期,2层梦要6个月,3层梦要10年……但可以用协同刺激来唤醒。
《盗梦空间》整个故事情节扣人心弦、思路严谨,兼具几何学、逻辑学、物理学、建筑学等各种学科,令人回味无穷。它那错综复杂的情节设置、眼花缭乱的动作编排、扣人心弦的陷阱转折、充满诡异的窒息氛围,就像一座精密纷繁的迷宫,即使徜徉数遍,仍能让人有意犹未尽、神秘莫测之感。
荧幕上,一首梦之跌宕曲喧嚣上演,分崩离析的高楼大厦、扭曲地心引力的街道、无迹可寻的颠倒空间,让我无比震撼。电影的各种精彩的镜头和精湛的拍摄技术让我难忘,让我对编剧兼导演克里斯托弗·诺兰更加敬佩!
新学期的第一个周末,刚好《盗梦空间》上映,我约上三两同学,一同去购物公园的五星电影院抢险观看。
不愧是热门电影,来看《盗梦空间》的人还真多。我们排队买票之后,赶紧进入放映厅,等待开映。
终于,电影开始了……
故事在一个一个“扣”的揭开中展开,整个电影剧情在亲情、爱情、和惊险刺激的场面中深入,在莱昂纳多重回现实中结束。
若观看了这个电影后,不禁被导演诺兰的叙事方式和创意手法所折服,故事在梦境和现实中不断交错,故事情节盘根错节,让我看了不禁拍案叫绝。
影片中的主人公似乎是迷失在现实与梦境中,已经完全模糊了,分不清现实还是梦境。由此,我联想到了我自己。
我也有自己的梦想,我梦想成为一名作家,我只喜欢语文、政治、历史,而不喜欢理科。我文科成绩很好而理科成绩一塌糊涂。
但是现实是,我必须通过中考才能上高中、通过高考才能上大学,上了大学才能更好的实现我的梦想。而以我蹩脚的理科成绩,很难上到好的高中,也就很难上到很好的大学了。
我一直处在纠结中。看看了《盗梦空间》,经过深思熟虑,我明白了现实与梦想的区别,我必须处理好我现在的显示问题,我必须把理科学好,考上好高中、才能继续我的梦想。
《盗梦空间》是一部非常好看的电影,我很喜欢。
如果进一步拓宽眼光,从电影拍摄实践的角度来看待《盗梦空间》,你又会发现片中盗梦/种梦的一系列流程,其实完全就是创作电影的过程。无论是目标心理利用的逻辑(对应剧本设置),团队成员的构架(对应演员的甄选与训练),梦境时空的设计(对应场景调度),乃至梦境层次的起承转合(对应剪辑)等等,片中对于多重梦境的表现诸多设计与表现的过程,基本上就是对应于一部惊险悬疑动作片的拍摄过程。从这个角度来看的话,你会发现早已成为“俗套游乐园”动作片、原先能够拍得如此有新意、如此充满想象力、如此环环相扣。
能够说,《盗梦空间》的价值之一,在于让人体会该如何拍好电影。说到底,这是个表现创造力、展现想象力的过程,在这一点上,创作电影与“造梦”是同质同理的。此刻你再回过头来体会影片复杂的情节设定以及由此引发的你自我的思考,你会发现这是一个一边理解编导设定、同时一边再补充、创造你自我设定的过程,而这一点,正是影片提到的有关“梦境”的基本原理之一。也就是说,透过《盗梦空间》,诺兰哥哥不止是给观众施了个“自动圆满故事”的inception,他还给你加了个“由此体会电影创作”inception。
看了朋友推荐的《盗梦空间》,的确是一部精彩的电影,为了回家不得不通过另外一种途径去实现目的迫不得已,对妻子始终怀有罪恶感的愧疚最终得以释然的妥协,以及通过自己的大脑在梦境创造的既完美又不完美的世界的独一无二……每个人都能从中收获自己想要的,“盗”梦——观后感。“入梦装置,时间,穿越……”相信不久以后会出现我们现在这样的世界,只是一个时间问题。
到时候真的无法想象时间又将会呈现一个怎样的变化。印象深刻的是电影中隐约可以感受到一个人经历不同时间的迷茫,这跟电影所说的“意识的边缘”是有点联系的。抛开电影里主人公的妻子不愿接受现实逃避到自己创造的“理想现实”不说。
如果一个人因为某种特殊原因在另外一个世界经历漫长岁月,再回到起初的时候,他将会有一个怎样的变化……像主人公的妻子一样无法适应现实,还是以后能够做的更多……事实上我们每个人都会经历一些这样的变化不管你愿意还是不愿意,有些人因为一些事就此被打败陷入自己构造的“另一个现实世界”有些人因为认清变化竟一夜之间从孩子变成大人。也许是我反应迟钝回才发现来我们生活的世界有这样的规律。
有些人大概早已看懂本片的这一点吧。很想体会一下片中男主人公和他妻子在梦中经历的执子之手,与子偕老。再回到现实中年轻一次,大概就知道现在的我可以做什么,相信什么了吧。
这是一部要在电影院看的电影。因为它非常的电影化,其他任何观看方式都会损害到你的感受和体验。这个电影的信息量实在是太大了,无论是剧情、画面、音乐、音效等,所有电影元素都极其丰满,同时恰到好处,构成了完美的平衡。不在电影院环境下观看,很多电影细节你可能就会忽视,随后就会带来观影体验上的损失,甚至会影响到你对故事的理解。
当然,说到这里,我要强调一下,《盗梦空间》的故事绝对没有之前谣传中的那么晦涩难懂。作为一部在北美3亿美元票房,全球6亿美元票房的暑期档电影,它的故事能难懂到什么程度呢?《盗梦空间》虽然在剧作结构上相当复杂,但从观众体验角度来看,这个电影的表层故事仍然是一个典型的好莱坞类型片:一帮人为了完成一个貌似不可能的任务,深入险地经历一番冒险,最后完成任务的同时,达成个人心愿。其中枪战、追车、爆炸、打斗等等商业元素一应俱全,仅仅只是从这个角度来看,《盗梦空间》仍然是一部很具娱乐性的暑期档电影。
但是对于一部分影迷观众群体来说,这部电影除了具有以上娱乐元素外,因为它精巧的故事结构和几近完美的电影元素构成,《盗梦空间》还具有了多种解读的可能性。至于如何解读这部电影,则完全取决于你个人的观影经验,以及你自认为从电影中获得了什么样的信息。就这个层面而言,不存在是否看懂这部电影的问题,只是每个人都会有独一无二的私人感受,难以和大家分享而已。
盗梦空间是我看过的最好电影之一,场景的设置十分多样,而且,我一开始,根本就没看懂怎样回事,直到影片进行到一段后,才开始慢慢地有些看懂,就是这个盗梦空间,让我开始对男主角里昂那多迪卡普里奥开始有了较深的印象,虽然在泰坦尼克号的片段里我就见过他,但是直到盗梦空间,我才开始真正感受到他的魅力,用枫的话说,是:他的眼神,很犀利。
盗梦空间的剧情进行地十分快速,一开场就把主角基本上都给出场了,此刻回想这个片,我忽然想起里昂那多迪卡普里奥总是有着不少逃亡的镜头,即使是狼狈的在逃跑,却在枪林弹雨中仍然表现地那么能干,有些画面很滑稽,比如在盗梦空间里,他为了躲过康柏的追击,被列车夹在墙里的那个难受样,实在好笑。
那个造梦者的女生的初次面试我觉得很经典,你看她的表情,她的眼神,多么的有意思,一副不肯被小看的样貌,她很厉害,而且十分的有个性,是我喜欢的那种类型。
其他人物在剧中也是举足轻重,比如那个费雪小帅,比如那个伪装者,但是还是主角给我的印象最深,他的那份痛苦,他的那份内疚,还有,在刺客说的那句话:
在泰坦尼克号,里昂那多迪卡普里奥说:你挑我也跳,而到了盗梦空间,里昂那多迪卡普里奥则说:你跳我不跳,看到他成熟了,我们留下了欣慰的眼泪。
今天又重新看了一遍盗梦空间,最后的镜头让我回味许久,莱昂纳多。迪卡普里奥饰演的男主角最后是走出了自己的梦境还是留在了梦境,那个旋转的陀螺到底停下来了吗?从一个父亲的角度出发,我希望陀螺最后能够真的停了下来,而不是让他看到孩子这貌似真实的一幕永远的留在自己的梦中,曾经花了50年和自己的妻子亲手搭建的世界,终究不忍离去,换做任何一个人都是这样,那个世界虽然是梦里,但是有自己的爱人,有自己和爱人一起搭建的世界,更有他们的孩子,有他们回忆的点点滴滴,他幸福的一切,而现实生活呢?
却恰恰相反,这里除了是现实世界什么都没有,如果这样的话,把现实世界看成梦里,把梦看成现实世界又有什么关系呢?其实我的内心很复杂,在想让他留在现实世界还是留在梦里会更幸福一些,也许现实世界里,雇主没有醒来,他却只能孤单的在牢狱中度过自己的一生,而梦里他却每天和妻子一起看夕阳,散步,享受漫长的岁月时光,虽然一切都是由他的记忆搭建起来的,但他也可以把自己的陀螺藏起来,让现实和梦境模糊,走在记忆的边缘,这难道不是更好的一种选择吗?
柯布在沙滩之上被海浪冲醒,抓到柯布的守卫对一位老人说:他已经神志不清了,但还是指定要见你。于是柯布被守卫带到了一个沧桑的老人面前,而这个老人望着眼前转动的陀螺
说道:我知道这是什么,很久以前我在一个男人身上见过,我们在梦中曾经相遇。
而在这句话说完以后,柯布猛然间抬头,眼睛充满神采,并停下了吃饭的动作。(开头与结尾相连)
柯布接下任务,让世界上最大的能源公司继承人瓦解父亲留下的财产。
他们开始筹划梦境,然而三层梦境接二连三的出现意外,他们不得不重新计划。他们进入了第四层梦境,而柯布选择了留在第四层。
柯布进入了潜意识边缘,他决定去救回自己的队友。
然而结局如何,观影自见分晓
一千个观众眼中有一千个哈姆雷特而影片的结局也是个开放性结局,还请大家自己参透领悟
导演有话说
关于结尾旋转的陀螺,我无法作出解释,如果可以的话我会在片中表现出来,影片中最重要的感情线是莱昂纳多迪卡普里奥一直在忽略现实,他不愿看清现实,我希望观众不要太过关注结尾而忽视影片其他部分。
今天又重新看了一遍盗梦空间,最后的镜头让我回味许久,莱昂纳多.迪卡普里奥饰演的男主角最后是走出了自己的梦境还是留在了梦境,那个旋转的陀螺到底停下来了吗?从一个父亲的角度出发,我希望陀螺最后能够真的停了下来,而不是让他看到孩子这貌似真实的一幕永远的留在自己的梦中,曾经花了50年和自己的妻子亲手搭建的世界,终究不忍离去,换做任何一个人都是这样,那个世界虽然是梦里,但是有自己的爱人,有自己和爱人一起搭建的世界,更有他们的孩子,有他们回忆的点点滴滴,他幸福的一切,而现实生活呢?
却恰恰相反,这里除了是现实世界什么都没有,如果这样的话,把现实世界看成梦里,把梦看成现实世界又有什么关系呢?其实我的内心很复杂,在想让他留在现实世界还是留在梦里会更幸福一些,也许现实世界里,雇主没有醒来,他却只能孤单的在牢狱中度过自己的一生,而梦里他却每天和妻子一起看夕阳,散步,享受漫长的岁月时光,虽然一切都是由他的记忆搭建起来的,但他也可以把自己的陀螺藏起来,让现实和梦境模糊,走在记忆的边缘,这难道不是更好的一种选择吗?