Ⅰ 沉睡者的影片评析
影片《沉睡者》是96年好莱坞最为轰动的影片之一。有多位超级巨星参与了该片的演出。然而,比起该片所具有的豪华演员阵容来,影片本身所具有的强烈的社会意义和讽世意味显然要更为引人注目。 .
这是一部长达150多分钟的剧情片。 影片共分为叁部分。第一部分讲述了四个小伙伴在纽约下等街区中的童年生活,第二部分描写了他们在教养所的遭遇,第叁部分则是他们长大后设法复仇的故事。影片根据洛佐伦·卡卡特拉的自传体小说改编而成,故而影片采取了以洛佐伦第一人称独白开始的形式。正如故事中所提到的那样, 这是一部《基督山伯爵》式的复仇故事。 小说描写了一个长期存在的不公正和最终的报复这样一个主题,这与《基督山伯爵》的主题是相同的。小说的内容颇具争议性,男孩们在教养所的遭遇是实有其事还是作者为情节需要而设置一点曾引起了不少的议论,但小说和影片所反映出的深刻意义是无须置疑的。
值得一提的是,这是一部不折不扣的男性电影,片中处处洋溢着一种充满豪气的男性友谊。女性角色在其中几乎没有任何的表演空间。这是一部四个患难兄弟基督山伯爵式的复仇故事,也是一个纯真的理念在现实的黑暗压迫下被扭曲、异化并最终与之同归于尽的悲剧,具有强烈的批判性。影片也因此而受到了众人的瞩目。
片中几位主要角色的饰演者都是好莱坞极具实力的演技派巨星。 其中罗伯特·德尼罗饰演波比神父, 达斯汀·霍夫曼在片中饰演律师丹尼·斯奈德。而迈克尔的扮演者布拉德·皮特也是好莱坞最具实力的青年男影星之一。其他几位角色的扮演者也都是颇具影响力的明星。他们那精湛传神的演技使影片显得十分精彩。高超的演技和出色的剧情相结合,使影片具有了极为感人的艺术魅力。
Ⅱ 《沉睡魔咒》观后感
当看完一部作品后,一定对生活有了新的感悟和看法吧,这时候,最关键的观后感怎么能落下!可是观后感怎么写才合适呢?下面是我为大家收集的《沉睡魔咒》观后感,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。
电影改编自1959年迪士尼老牌动画《睡美人》,今年《睡美人》恰好问世55周年。这个曾经在无数孩子的童年中占有重要地位的故事以纯美的公主收获王子的吻而醒来作为结局,而施加沉睡魔咒的玛琳菲森(安吉丽娜?朱莉饰)这一大反派一直以负面形象出现。这次导演引领我们一起领略了《睡美人》经典反派不为人知的往事。玛琳菲森曾是一个美丽纯洁拥有翅膀能够飞翔的年轻仙子,生活在宁静祥和的森林王国。然而大好的时光总是短暂,王国突遭人类军队侵袭,玛琳菲森在战斗中逐渐成长为这片森林的守护者,可是她遭受到了爱情的背叛,从此她的心灵开始变得冷酷,脑海只剩复仇的念头。为了报复,她给人类国王的女儿爱洛公主施下恶咒;然而随着爱洛的成长,玛琳菲森才逐渐意识到自己不仅对这位小公主产生了类似于母女的感情,而且也意识到小公主能给两个世界带来和平。
电影以玛琳菲森的视角重新诠释这部纯洁的童话故事,艾丽?范宁在片中饰演小公主爱洛。片中朱莉饰演的女魔头成为第一女主角,其魅惑的绿眼、火红的嘴唇、高耸的颧骨及头上的两只角的独特造型美艳而又令人不寒而栗。影片为了更好地塑造玛琳菲森的个性,刻意将她的颧骨比此前动画版本又提高了。影片各场景之间、角色之间的反差和人性善恶的强烈冲突无不展现得淋漓尽致,让人直呼过瘾,心情也百转千回。突出的3D效果让电影中许多场景仿佛近在咫尺,年轻时的玛琳菲森挥舞着翅膀仿佛要穿透银幕扑目而来,生机勃勃跃然而出。而当她遭遇背叛后在树林中遇见天真活泼的爱洛公主,爱洛公主的天真和淳朴与玛琳菲森愤怒且黑暗的性格在3D效果的烘托下形成鲜明对比。剧情和视效完美结合,真实地展现了玛琳菲森的内心转变。
《沉睡魔咒》为我们精心营造了一个童话般的世界,玛琳菲森的心理变化的轨迹很好地为中国儒家“人之初,性本善”作了注解。人心都有向善的'一面,影片中真爱之吻可以唤醒沉睡者的台词,让许多观影的热恋男女hold不住,当影片结束观众纷纷起身离席之际,书生注意到后排还有两对青年男女你侬我侬,沉浸在爱的甜蜜中不能自拔呢。
熊孩子看电影,别的没学到,却学到了把真爱之吻献给自己爱的人,要是他们的真爱之吻换来的是对方的真爱,那也算没白看一场电影吧。
俗话有言:人生本过客,何必千千结。世人总被各种各样的情感所困住,从而惶惶不可终日。可那样终究不值得。因为它们,无论是感情还是心系之人,终究只是过客,也只能是过客。
电影《沉睡魔咒》中所谓人人口诛笔伐的邪恶女巫梅菲瑟也曾是个不谙世事的荒野仙子,被心爱之人史蒂芬因欲望背叛并设计割去她的双翼后便就在心里种下了复仇的心魔。而史蒂芬也在成为国王后郁郁寡欢,担心梅菲瑟的复仇而每日对那个扶他上位的翅膀自言自语,甚至日益暴躁。想来,他们都是被那世间千千结给困住了,沉溺在了仇恨与欲望之中。
总的来看,世间烦恼的事情也无外乎这两种,甚至可以归为同一类:执念。每个人间惆怅客想必皆是有愿不能遂而苦恼吧,可又只能为那执念日复一日年复一年地想方设法去缓解,可大多数一回想起来还是刺生生地疼和迷茫无助。
但像传统的影片一样,这种一如既往的互相伤害是不能长久的,总会出现一些转折,而影片中的小奥罗拉,也就是被梅菲瑟盛怒之下诅咒的那个孩子给人类与荒野带来了一线生机。她的前十六年正如预言中一样生活在良善与美丽之中,梅菲瑟也在本是监视奥罗拉和照顾她的过程中渐渐真心喜爱上这个孩子,可又对当时的诅咒无能为力。渐渐的,梅菲瑟的仇恨其实已经在慢慢的瓦解了,她只想去保护奥罗拉免受伤害。
可见,当一个人有了希望,也就是另一个可获得的执念的时候,前一个就会逐渐瓦解。人类都是情感动物,所谓执念,绕不过去的坎都只是在伤害自己罢了。典型的后果就是仇视梅菲瑟的国王陛下,用对梅菲瑟力量的恐惧囚禁了自己整整十六年,最终含恨而终。
其实,仔细一想,他们其实都是彼此的过客啊,理论上说,时间泯灭不了仇恨。但你恨的实在来说,又不是那个人,那人充其量也只是你仇恨的一个载体。与其去恨一个具象的,随时间会不定向改变的东西,不如就先放下刀戈,不要去做施暴者,无论是什么,不然你与伤害你的人有何分辨?毕竟无视是最好的折磨,作恶的人终会尝到自己种下的苦果。
如现实中一样,无论是梅菲瑟还是奥罗拉,他们虽然都在同一个故事里,但都是独立的角色,有喜亦有悲,有所爱也有所恶。我们何尝不能像他们一样,为所爱披荆斩棘,对所恶最终视之为过客毫不在意,最终成为更好的自己?
世间遗憾事皆逃不过一个“已过”,既然如此,为何不将已过之事沉淀心底来激励自己,进而去寻梅菲瑟那双被囚禁住的双翼,重新飞向蓝天呢?
最后,请诸位牢记:若要爱,请深爱。若至此步,无忧亦无怖。
迪士尼和以其为首的好莱坞,并不愿意停下压榨自己曾经创造的文化遗产的脚步,这也是其资本主义属性使然。尽管将艺术创作商品化的愿景并非总是令人失望,因为肯尼斯·布拉纳的《灰姑娘》就很好地捕捉到了迪士尼 精神的魅力所在,即旨在吸引新一代观众的同时,反映时下美国社会意识形态的内容,又总是会让没有国界和赏味期限的艺术本身,变得有国界和赏味期限起来。
就《沉睡魔咒》而言,一大成功之处就在于前后两位导演——罗伯特·斯托姆伯格和乔阿吉姆·罗恩尼,都对于打造视觉华丽的,洛可可风格的魔幻世界有着非常的专注和成就。后者更在《沉睡魔咒2》中成功拓宽了这一原创世界的边界,无论是远景还是运动镜头,都有着很强的视觉吸引力。
而前作突破性的反英雄设定,也让迪士尼产生了一种错觉,似乎只要是乘上政确的顺风车,就能够以“反映真实”的方法来“深化主题”。国家分裂和种族对立的题材,在魔法和魔法生物横行的世界中并非不可实现,甚至还非常合适(如《巫师3》)。但剧本似乎并不愿意在“摩擦—升级—爆发”上多费工夫,将引发冲突的责任完全推到了个人的头上——一个典型的反派,仿佛只要解决了她,整个社会中,参与暴行的每个个体从来都不存在,而她的家人也都当她从来不存在一样。
这种伪现实主义和理想主义的混搭,暴露出的实际是日趋左倾的好莱坞,只是在利用正确和政确的问题来打击敌人,而缺乏真正处理这些问题的能力。讽刺的是,这种真正的逃避现实,反而是好莱坞最擅长的事情。
这样一来,《沉睡魔咒2》在创作上的压力也就完全交给了演员。可靠的表演,搭配上难以言喻的尴尬情节,自作聪明的宫廷阴谋,或漫威或《权游》式的最终大战,似乎就足够让观众入场了。但能够吸引让观众入场的电影,并不代表这不是好电影。
充满诱惑的画面,貌似有深度的社会隐喻,都无法掩盖《沉睡魔咒2》变身《奇情后妈传》的功利和空虚的本质。仅仅凭借主演们的表演,是难以和前作一样,真正引起观众的共情的。虽然迪士尼已经逐渐淡出了弱化女性的做法,但又染上了一个更俗套的,对CG大战的过度痴迷。
和大多数主要出于商业原因而存在的续集一样,甚至同一周末就有阔别10年的《僵尸之地2》,《沉睡魔咒2》的确拓宽了故事宇宙,但仅限于实际的物理空间,而没有纵深和成长。这样一部无需过度投入的魔幻电影,在后《指环王》时代俨然成为了主流,并不是一件好事情。
《沉睡魔咒2》结束了,没有彩蛋。
爱洛在结尾学着玛琳菲森的语气,对玛琳菲森说:“Well,Well,Well。”在这一刻,我终于破涕为笑。
我爱玛琳菲森这个人物,也爱现实生活中热情具有积极思想性感的安吉丽娜·朱莉。安吉丽娜·朱莉也曾不顾谣言,做着自己,我相信,只有她的玛琳菲森才是最成功的。
但也许我不会轻易原谅爱洛。她不相信抚养她从小长大的仙女教母,信了别人的挑拨,寒了玛琳菲森的心。后来,有人告诉我,这就是母爱,就像我们的母亲会轻易原谅我们一样,我才释然。
如果说玛琳菲森前半生拥有她以为的爱和自由的话,后半生受尽情伤的玛琳菲森只有“随性”二字了,唯一的改变也许就是对爱洛的母爱。可爱洛却让这样的玛琳菲森遮住棱角;并且她潜意识里知道,玛琳菲森不应该这样,但冷静下来后的“理智”又告诉她,玛琳菲森应该这么做:这是对于她爱人的父母以及臣民的尊重,于是她别别扭扭地告诉了玛琳菲森她的想法,我以为玛琳菲森会拒绝,可玛琳菲森没有,她只是想了一会儿,她愿意为了爱洛学习礼仪,学会对别人笑。
人们说玛琳菲森是最迷人的反派,期待着她更坏一点。我却认为,她从来都只是森林里的仙子,她从来不坏,只是在保护自己,只是心碎绝望所作出的正常反应。
她有爱有恨却从来爱恨分明,她不相信爱洛的爱情,她怕爱洛和她一样,遭遇爱情的背叛,她阻止爱洛,并不是想自私地让爱洛和她永远生活在一起,只是单纯地怕她受伤。在确认爱洛遇到真爱后,玛琳菲森放手,亲手把爱洛送到她的幸福里,并发自内心地笑了出来。
黑化的玛琳菲森会因为爱洛的一句“我了解你”开始动摇。其实,玛琳菲森从来不介意别人的看法,她会因为人类对她的恐惧不屑地调侃一句“人类真愚蠢。”从始至终,她只在乎爱洛的,只有爱洛,才会让她伤心。
爱真是一个很奇妙的东西,玛琳菲森愿意替爱洛挡箭,爱洛的眼泪让玛琳菲森浴火重生。
爱洛从小没有母亲,却有爱她的仙女教母。
而仙女教母也终于知道了自己的身世,知道自己神秘的力量来自哪里。
这是我曾想象过的结局。
再见了,一瞥一笑都让我异常欣赏的玛琳菲森。再见了,一步步成长的玛琳菲森。再见了,永远完成自由和平愿望的玛琳菲森。
玛琳菲森的小怪物终于长大。她用自己的爱情,告诉世人,万物可以共存,实现了和平。她还可以无忧无虑散着头发,在森林里玩耍,因为她爱的男孩,爱她在森林里的模样。
Ⅲ 沉睡者里布拉德皮特小时候的扮演者
Brad Renfro,中译名布莱德 伦弗洛,或译布拉德 兰夫罗。生于1982年7月25日,卒于2008年1月15日。
如子忧郁出生在美国田纳西州东部城市诺克斯维尔的一个工人家庭,猝死于洛杉矶家中。
尽管拥有浑然天成的演技,首先要被提及的仍是他的美貌.金色纤发,棕色眼珠清澈而灵动,手指纤长,眼睫翘且长。擅长表演,吉他,唱RAP。在采访镜头前他并不善言谈,总有些拘谨,但时常会冒出经典语录。
5岁时父母离异,没人愿意收养他,被在教堂帮佣的祖母养大。9岁开始吸烟,10岁时开始酗酒,但没人管教怜惜。同时开始频繁进出于少管所,拘留所。
12岁时被大导演乔 舒马赫在少管所里发现,带进THE CLIENT的剧组,与好莱坞影帝, 影后级的汤米 里 琼斯,苏珊 萨兰登演对手戏,表演却毫不逊色于二人。尽管作为该片绝对主角,但在演职员表上只排到第七。该片公映前他在回答记者提问——“电影会对你的人生有什么改变”时,十二岁的他回答——“我还是布莱德 伦弗洛,出生在1982年7月25日。电影不会对我的人生有任何改变,我的生命也不会因此而不同。”
13岁时参演THE CURE,以其精湛演技获得95年《好莱坞报道》评选的年度最佳新人,《人物》30岁以下最佳前30名提名。
14岁时参演《新汤姆历险记》,在剧中饰演哈克一角。
15岁时出演《沉睡者》,饰演布拉德 皮特的少年时代,该片获全年票房第三。
16岁时出演《纳粹追凶》,在该片公演前被发现家中藏有毒品。
之后便鲜有好作品问世。一生拍过二十一部电影,和朋友发过一张专辑:<THE 4TH COMING!!!>,并在《people》这首歌里对好莱坞进行了恰到好处的讽刺。2008年其遗作《线人》拍摄完两个月后便离世,五天后被人发现尸体,死因不明。死后仅在报纸报道上占一小部分,而且在2008年好莱坞纪念过世电影人的短片中,没有他的地方。在回答记者质问时,该片导演含糊其词,搪塞了之。
而与此相对的,他被人誉为“90年代演技最好的年轻演员”,90年代最有希望的新星之一。在日本获过影帝,也是好莱坞80后最早死去的童星。
尽管吸毒,酗酒,未成年酒后驾车,偷窃,未婚先孕,但从未有过和人滥交的绯闻。 被所有和他来往过的人评为最善良的人,在路边遇到流浪汉会亲切地上前问候,与之交谈,离开前也会热情地挥手致意。他死后在葬礼所收的全部帛金将用来成立基金会,帮助因吸毒,酗酒,父母离异等原因走上歪路的青少年。
其儿子YAMATA RENFRO现年五岁,在日本与母亲生活。
他所饰演的角色,大多亦正亦邪,且甚是凄惨。流浪儿,复仇者,杀人犯……都逃不过悲剧的命运,但他自己的人生,才是他饰演过最大的悲剧。
94年 :《终极证人》的虽然是他的第一部电影,布莱德仍以其出色演技获得一致好评,最重要的原因当然是饰演的角色马克 史威与其真实性格和境遇极为相似,机智勇敢而又自大骄傲的外表下是脆弱的内心。
Ⅳ 沉睡魔咒观后感作文50字
《睡美人》是很多人的童年记忆,黑魔女、公主和王子这三个人物形象几乎烂熟于心。但《沉睡魔咒》选择了颠覆经典,故事讲述的安吉丽娜·朱莉饰演的女主角玛琳菲森曾是一个美丽纯洁的仙子,生长于宁静祥和的森林王国。然而在遭受到了无情的背叛后,她的心灵变得冷酷。为了报复,她给人类国王的女儿爱洛公主施下沉睡魔咒;然而随着爱洛的成长,玛琳菲森逐渐意识到这位小公主也许是能带来和平的关键人物,同时她也被迫做出了将永远改变两个世界的重大决定……
影片呈现了“降下诅咒”、“陷入沉睡”等经典场面,熟悉的元素勾起了观众童年的美好回忆。不过,剧情也融入了大量创新情节,玛琳菲森最后竟爱上她口中的“小怪物”爱洛,并出人意料地重新塑造了“真爱之吻”这个经典场面:吻醒公主竟然不是王子,而是“黑精灵”。对于这个全新改编,有人表示不突兀可以接受,有的则忍不住吐槽,认为影片故事不仅低龄,还把“童话”拍成了暗黑风格:黑魔女受到了“前男友”的背叛,最后却爱上了他的女儿。“这么暗黑,睡美人只睡了大概五分钟,然后吻醒公主的竟然不是王子!还给不给童话活路了?”“这样宣传世间无真爱真的好吗?连迪士尼都开始逼死异性恋了。”
因为“真爱之吻”不再是王子与公主之间,王子和国王也被认为彻底打了酱油,“王子简直就是个花瓶,没什么戏份,还一无是处,只让人记得他露出十二颗牙的傻笑。”
Ⅳ 沉睡魔咒电影观后感英文200字
沉睡魔咒电影观后感英文200字,见附件。
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Ⅵ 唤醒沉睡的天才观后感
电影改编自1959年迪士尼老牌动画《睡美人》,今年《睡美人》恰好问世55周年。这个曾经在无数孩子的童年中占有重要地位的故事以纯美的公主收获王子的吻而醒来作为结局,而施加沉睡魔咒的玛琳菲森(安吉丽娜?朱莉饰)这一大反派一直以负面形象出现。这次导演引领我们一起领略了《睡美人》经典反派不为人知的往事。玛琳菲森曾是一个美丽纯洁拥有翅膀能够飞翔的年轻仙子,生活在宁静祥和的森林王国。然而大好的时光总是短暂,王国突遭人类军队侵袭,玛琳菲森在战斗中逐渐成长为这片森林的守护者,可是她遭受到了爱情的背叛,从此她的心灵开始变得冷酷,脑海只剩复仇的念头。为了报复,她给人类国王的女儿爱洛公主施下恶咒;然而随着爱洛的成长,玛琳菲森才逐渐意识到自己不仅对这位小公主产生了类似于母女的感情,而且也意识到小公主能给两个世界带来和平。
电影以玛琳菲森的视角重新诠释这部纯洁的童话故事,艾丽?范宁在片中饰演小公主爱洛。片中朱莉饰演的女魔头成为第一女主角,其魅惑的绿眼、火红的嘴唇、高耸的颧骨及头上的两只角的独特造型美艳而又令人不寒而栗。影片为了更好地塑造玛琳菲森的个性,刻意将她的颧骨比此前动画版本又提高了。影片各场景之间、角色之间的反差和人性善恶的强烈冲突无不展现得淋漓尽致,让人直呼过瘾,心情也百转千回。突出的3D效果让电影中许多场景仿佛近在咫尺,年轻时的玛琳菲森挥舞着翅膀仿佛要穿透银幕扑目而来,生机勃勃跃然而出。而当她遭遇背叛后在树林中遇见天真活泼的爱洛公主,爱洛公主的天真和淳朴与玛琳菲森愤怒且黑暗的性格在3D效果的烘托下形成鲜明对比。剧情和视效完美结合,真实地展现了玛琳菲森的内心转变。
《沉睡魔咒》为我们精心营造了一个童话般的世界,玛琳菲森的心理变化的轨迹很好地为中国儒家“人之初,性本善”作了注解。人心都有向善的一面,影片中真爱之吻可以唤醒沉睡者的台词,让许多观影的热恋男女hold不住,当影片结束观众纷纷起身离席之际,书生注意到后排还有两对青年男女你侬我侬,沉浸在爱的甜蜜中不能自拔呢。
熊孩子看电影,别的没学到,却学到了把真爱之吻献给自己爱的人,要是他们的真爱之吻换来的是对方的真爱,那也算没白看一场电影吧。
Ⅶ 《沉睡者》看过的评评
很好看的一部电影。
一部搬上银幕的《基督山恩仇记》。基督山伯爵被冤枉入狱14年,巧妙地逃出后,他开始了复仇计划,三个仇人都为他们的罪行付出了不同的代价。
《沉睡者》一片中,经过迈克尔13年的精心筹划,四个以男童取乐的恶徒也得到了他们应有的下场。
本片还有一点点《肖申克的救赎》的味道。相同的是,都表现了“监狱”这个特定的环境对人们心理上的伤害;不同的是,《肖申克的救赎》着重体现习惯对人们造成的麻木,《沉睡者》一片则向我们讲述了曾经纯真的心灵在黑暗的重压下被残害、扭曲,最终选择与之同归于尽。
勒伦佐、迈克尔、汤姆、约翰四人虽然喜欢恶作剧,但他们本质上都是善良的。迈克尔为了让那个跛脚的女孩一尝胜利的喜悦故意输了那场球,他们作弄小贩的理由也很简单:温饱、取乐,而且他们也“根本没把这个小贩当作是有血有肉的人,对他既不在意,亦不尊重,不管他多勤奋,不管他在希腊有妻子待团聚,不管他由早干活到晚,我们眼里只有免费午餐。”肇事之后,他们可以逃跑,让这个案情不了了之,但他们最终选择了面对,他们不愿一辈子活在阴影中,他们本都有一颗纯真的心。威金森的黑暗埋葬了他们的童年,也埋葬了他们对生活的热情。出狱之后,汤姆与约翰选择了堕落,在打打杀杀中试图忘记曾经的伤痛;勒伦佐在工作中逃避着自己,封闭着自己的心灵;迈克尔选择以律师为职业,因为在他心中一直念念不忘“复仇”二字,这是他计划中不可或缺的一步。
四个人不同的性格也决定了他们不同的命运。相比之下,汤姆与约翰比较软弱,对于难言的伤害他们只是默默地忍受,在勒伦佐即将“出狱”之时,他们俩要求将这个难以启齿的噩梦永埋心底,他们不愿人们知道他们曾有如此不堪的过往,这件事一旦传出去他们会被瞧不起,他们不知道该如何面对人们的眼光;勒伦佐想把这件事说出去,以外界的帮助来解救他的朋友;迈克尔是最冷静的一个,他不希望勒伦佐公开这件事是因为“说了人们根本不会相信,也不会管,惟有忍下去,提起来只有痛苦”,当汤姆说:“只要能够安睡,我就满足。”迈克尔对他说:“放心,必定会有那么一天的。”从这一刻起,他就已经坚定了复仇的决心。
心灵的伤害埋葬了四个伙伴对生命的美好追求,生存变得无可奈何。生命对汤姆与约翰来说不名一钱,他们置妻女于不顾,过着刀口舔血的日子。勒伦佐也只是无奈地讨生活,从前的向往与激情消失殆尽,留下的只是在碌碌无为的工作中忘掉曾经的伤痛。在故事的前半部分着笔最少的迈克尔成为了影片后一部分的亮点,只有他心中一直念念不忘“复仇”二字。当他告诉勒伦佐可以利用这一机会将曾经残害过他们的仇人绳之以法的时候,勒伦佐更多的表现出的是不解与怀疑,当迈克尔拿出了他苦心整理出的一大堆罪证时,勒伦佐明白了,其实这一计划在他心中孕育已久。迈克尔问勒伦佐:“你最近一次看《基督山伯爵》是什么时候?”勒伦佐回答:“10年以前吧。”这还是他们在威金森儿童院的时候,而他所喜欢的也只是伯爵越狱的一段,他所想的只是如何从这个牢笼中逃离。迈克尔则是“每晚都读一些”,毫无疑问,他所喜爱的是伯爵复仇的一段,他用这本书来时刻提醒自己“君子报仇,十年不晚”,而最后,他也将故事变成了现实。迈克尔个性的突显还表现在“狱中”的那场比赛上,面对警卫的横行跋扈,他决定以比赛的胜利“让他们尝一尝我们的感受”。90分钟的时间里,他们重获自由,但这短暂的愉悦之后是他们深深的自责,一个无聊的胜利害死了里素——一个从未被警卫骚扰过的黑人男孩,一个只想安静坐牢的男孩。但错并不在迈克尔,是强权与暴力害死了里素,而迈克尔让他在生前一尝自由的滋味。
对于复仇一段,与《基督山恩仇记》一样,编排得巧妙而又合理。迈克尔坚持由斯奈德做辩护律师是借助他酗酒、懒散、甚至连必胜的官司都会打输的事实,这样,当斯奈德在法庭上语无伦次时没有人怀疑他,当他照本宣读时也没有人怀疑他,甚至当迈克尔提出要传召费格逊出庭时,法官也没有严加反对,面对这样一个辩护律师,他们相信这场官司必胜无疑。但迈克尔故意隐藏诺克斯的死因,一步步揭露出了诺克斯和费格逊的真面目。
神父波比是贯穿影片的灵魂人物。他犯过错,坐过牢,后来改邪归正,他了解人们的苦闷,对于迷失的孩子他懂得如何引导而不是一味地说教,他教育他们不是在教堂里而是在生活中,在游戏时。他将他们视为知己,不论在何种情况下,他都没有放弃他们。作为一个合格的神父,他不该说谎,可最终在法庭上,他说了假话。单纯从个人来讲,汤姆与约翰是个十恶不赦的坏蛋,但在这件事情上,他们只是杀了一个该死的人,一个无关重要的人,一个人渣,一个社会败类,在这件事上,他们不应该受到惩罚,神父给了他们一次改过的机会,可他们最终还是死在了自己的手上。
复仇一直是这部影片的主线。黑帮头子班霸为了报仇苦等8年,“我每次照镜,就看见你;你每次泡浴,就看见我。”——这是他复仇时说的话。狱厨的孩子将他视为偶像,以为他工作为荣。他们的这段关系为以后的复仇计划打下了伏笔,如果没有班霸的从旁协助,他们的计划也不会如此顺利地完成。
马田娜也是影片中一个让人赏心悦目的人物。她和迈克尔他们一起长大,名义上是迈克尔的女友,实际上是他们四个的伙伴,甚至陪他们一起做“坏事”。经过了儿童院的事情,迈克尔他们无法如从前一般和马田娜在一起,身心上的伤害让他们无法正视自己,也无法正视马田娜。知道伙伴们经历过如此可怕的事情,马田娜默默地为他们承受着苦痛——一生未婚,并将儿子以他们的名字命名。
和《基督山恩仇记》的结局一样,坏蛋得到了应有的下场,这是在迈克尔精心策划下的完美结局。虽然影片最后以汤姆和约翰的死而告终,但这并不妨碍它的欣赏价值及其所要表现的深刻含义:坏蛋都不会有好下场,或许他曾经也受过伤害,但被他伤害过的人也还是会向他讨还这笔血债。
这部影片的演员阵容可谓强大:罗伯特·德尼罗饰演神父波比,不同与以往的黑帮形象,他授予神父波比以亲切、和蔼、机敏、洞察一切的内涵,让人印象深刻;影帝达斯汀·霍夫曼饰演一无是处的律师斯奈德,将这个酗酒、迷糊的律师演得活灵活现;目前最为走红的性感小生布莱德·彼特饰演忍辱负重的检控官迈克尔,英明、果断以及忧郁的眼神让人为之心动;而简森·帕特里克的沉稳持重也为影片添上了亮丽的一笔。
本片的曲作者约翰·威廉姆斯(John Willams)在音乐界享有盛誉。至今为止,他共获得过27次奥斯卡提名,5次获奖;18次金球奖提名,3次获奖;;13次格莱美奖提名,9次获奖。而在其他电影节上所获得的奖项更是不计其数,许多著名影片的背景音乐都出自他的手笔,例如《拯救大兵雷恩》、《失落的世界》以及星球大战系列等。由于这部影片的内容颇具争议性,所以未曾被各大电影节的评委看好,只有威廉姆斯获得了奥斯卡的最佳音乐奖提名,而他的音乐也确实为本片增色不少。看过此片,给我印象最深的是结尾处四兄弟献给马田娜的那支歌,轻松而欢快,一扫整部影片的沉闷气氛,而这支曲子也正是影片刚一开始四兄弟悠然的躺在楼顶时响起的音乐。整部影片以欢快的音乐开始,又以欢快的音乐结束,但其中所带给我们的沉重又非言语所能表达。约翰在此片中用大提琴做主调,给人以深沉、浑厚之感,前半部分的音乐沉闷、压抑,好似在炼狱中期待光明的到来,后半部分的音乐急促、豪放,给人以紧张之感,让人心弦激荡;结尾处则欢快、明亮,大有扬眉吐气后的爽朗。
影片以四兄弟欢乐的起舞场面开始,又以他们欢乐的起舞场面结束。在他们的簇拥下,迈克尔高举胜利的奖杯自豪而得意。“当时看到前途一片光明,还以为会永远携手同行。”如果不是威金森儿童院的黑暗,他们的这一小小愿望应该会得以实现。 这部影片是根据勒伦佐·卡凯特拉的自传体小说改编而成的,在电影中由勒伦佐以回忆的口吻娓娓道来,亲切、真实,又让人倍感沉重。
“沉睡者”这一题目也起得恰倒好处,沉默不是妥协,沉睡也不是就此容忍、沉沦,沉默中的爆发是最可怕的反抗,就像鲁迅说过的:“沉默啊,沉默,不是在沉默中爆发,就是在沉默中死亡!”沉默中的爆发与反抗——四个沉睡过的兄弟向我们讲述的一段复仇的故事。