尸魔篇电影完整版

㈠ 《西游记》中第二十七回“尸魔三戏唐三藏，中尸魔是怎样“三戏唐三藏的”

一戏弄：变作美人给师傅送饭，八戒欣然接受，而悟空曰：此女乃妖怪所变，一棒打死。而白骨精却离体逃走，唐僧曰：出家人以慈悲为怀，你却伤人性命。

二戏弄：变作老太太找女儿。

三戏弄：变作老头子找老伴和女儿，悟空据棒子要打，唐僧默念紧箍，老头还是被悟空打死，然后穷追不舍打死了白骨精的元神。悟空自毁器诺，任凭怎么解释，唐僧皆不为所动，一心认为猴子杀人，愤恨的逐他去了。

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白骨精，《西游记》中唐僧在西天取经途中遇见的众多美女妖精之一，她作为妖精的种类是“尸魔”，原著中孙悟空揭示她的本相是一只僵尸。

“白骨精”最早出现于古典名著《西游记》中，是一个多年成精的妖魔，擅长变化，狡猾又通晓人类的弱点。变化的女子形象眉眼生动而妩媚多娇，是个非常著名的妖怪，在中国甚至亚洲的其它国家可以称为家喻户晓。

本是白虎岭上的一具化为白骨的女尸，偶然采天地灵气，受日月精华，变幻成了人形，习得化尸大法。

白骨精在小说原著中所占篇幅很少。戏曲“孙悟空三打白骨精”则是中国妇孺皆知的故事。电视及电影上白骨精多以白色的骷髅骨型态出现。

㈡ 杨洁导演曾找刘晓庆饰演白骨精，刘晓庆提出一个条件，是什么条件

1982年，《西游记》筹拍，杨洁导演邀请刘晓庆出演“白骨精”，当刘晓庆提出一个要求时，杨洁导演却拒绝了。

㈢ 白骨精人物简介

白骨精，又称白骨夫人、尸魔。中国古典神话小说《西游记》中的角色。“孙悟空三打白骨精”是中国妇孺皆知的故事。电视及电影上白骨精多以白色的骷髅骨型态出现。

白骨精出现于《西游记》第27回“尸魔三戏唐三藏 圣僧恨逐美猴王”。唐僧师徒四人西天取经走到白虎岭，唐僧疲惫下马休息。因为四周没有人家，孙悟空只发现很远的地方有桃子可以摘。

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白骨精发现了唐僧，想吃他的肉长生不老。于是变成一个去给丈夫送饭的少妇来到唐僧处，想骗走唐僧。这时被孙悟空回来看见，他用火眼金睛看出这是白骨精变的，于是一棒打死。

但是白骨精用解尸法留下一具尸体跑了。唐僧责怪孙悟空打死人，他和猪八戒都不相信他打死了妖怪。于是唐僧念起紧箍咒，孙悟空只好求饶。

师徒四人再次上路后，白骨精又变成一个老太婆，声称他们打死的是她的女儿，但是又被孙悟空识破一棒打死，白骨精又留下一具假尸跑了。但是唐僧却不相信那是妖精，于是又念起紧箍咒，孙悟空疼的满地打滚，在猪八戒和沙僧的求情下才饶了孙悟空。

但是白骨精仍然不甘心，又变作一个老公公，声称他们打死了他的老伴和女儿，又被孙悟空识破，一棒打死并现出白骨骷髅的原形，上头刻有“白骨夫人”四字。虽然通过孙悟空的解释，唐僧相信了孙悟空的解释，

但是由于猪八戒从中作梗，声称孙悟空为了使唐僧不念紧箍咒，故意把打死的人变化成白骨，以此来骗唐僧。导致唐僧坚决不相信孙悟空打死的是妖精，决意让孙悟空离开。孙悟空没有办法，只好依依不舍返回花果山，并叮嘱猪八戒和沙僧要照顾好唐僧。

㈣ 三打白骨精读后感精选5篇

《西游记》这部小说是明代吴承恩所写，其中第二十七回《三打白骨精》是让人印象深刻的一个章节。以下是我整理的《三打白骨精》 读后感 范文 ，希望给大家带来帮助。

三打白骨精读后感

暑假中，我阅读了名著《西游记》，其中《孙悟空三打白骨精》这个 故事 真是让我百看不厌。让我受益匪浅，懂得了许多道理。

要学悟空，明辨是非。

我越看越想看，不知不觉地被那个神通广大的齐天大圣所吸引住了，他不仅能够上天入地，七十二般变化，还有一双火眼金睛，能够分辨人妖。当他遇到白骨精时，毫不犹豫地降妖捉怪，斩邪除魔，这种善于分辨真假善恶，勇往直前的品质是多么值得我们学习呀!我们生活在一个多姿多彩的社会里，到处充满阳光雨露，但也有一些事令我们感到不安与无奈，那就是在我们的周围，时不时会出现一些坏人坏事：路上遇到了和你搭讪的陌生人;一人独自在家，陌生人按响了门铃;在放学回家的路上，发现有陌生人悄悄尾随，四下无人，这可怎么办……我们没有孙悟空的火眼金睛，但我们有一个聪明的小脑袋!像孙悟空那样，不被形形色色的“妖魔鬼怪”所迷惑，擦亮眼睛，明辨是非，才能撕破一切伪装的画皮，这样危险才会离我们远远的!才能保护好自己。

不学唐僧，善恶不分。

当我看到唐僧因为“分不清善恶，对妖怪讲慈悲，错把孙悟空打死的白骨精当成人，并将孙悟空赶出师门，结果被妖怪捉到洞里”时，既愤恨唐僧真糊涂!又为他的生命安全捏了把汗。当读到“幸亏孙悟空对师傅忠心耿耿，及时赶到，才救出了唐僧，保住了他的性命。”时，一颗悬着的心终于落回了原处，好险呀!唐僧险些为自己“不分黑白，不识人妖”的行为付出沉重的代价。

读了《孙悟空三打白骨精》后，我想，如果我能像孙悟空那样神通广大的话，我要用我的法力帮助那些需要帮助的人;如果我也能像孙悟空那样有双火眼金睛的话，我要用它来帮助警察叔叔抓坏人……总之，我要让世界远离邪恶，远离危险，变得更加和谐美好。

三打白骨精读后感

伟大的毛主席曾经说过:“饭可以一日不吃觉可以一日不睡，但书不可以一日不读。”

今天我读了《西游记》中第14章《三打白骨精》，它使我受益非浅。《三打白骨精》主要讲述了唐僧师徒四人去西天取经，来到一座叫白虎领的险峻山峰前，师徒四人又累又饿，可是附近没有一户人家。孙悟空一个跟斗腾云驾雾去了远方摘桃子。可是悟空腾起的祥云惊动了山中的妖精-白骨精。她认出了唐僧，想吃他的肉。不过看到唐僧身边有两个徒弟保护。他怕敌不过他们就变成了一个美丽的女子，手里提着香米饭和白馒头向唐僧走来。对唐僧说:“师傅旅途劳累，你看这方山野岭的也没什么东西可吃的这些东西都是我特意给你们做的斋饭，师傅，趁热吃了吧”八戒一听有好吃的只急忙抢上去，唐僧一件，马上叫道:“八戒，不要吃别人的东西，还是等悟空回来吃桃子吧!”可是，八戒已经饿的不行了。刚要吃的时候，悟空突然回来，孙悟空可是火眼金睛啊，一眼就看出这个女子是个妖精，不由分说举起金箍棒，一棒就把这个妖精打死了，唐僧想拦都来不及。孙悟空跟唐僧解释说:“师父，她是个妖精，俺老孙下手慢了，给她用那个解尸法真身变成一股黑烟飞走了。”唐僧半信半疑没有怎么责怪悟空。

白骨精没有得手，又变成了白发苍苍的老婆婆，栋着拐杖一边哭一边走了过来。孙悟空一眼就认出这老婆婆就是刚才的妖精变化的，举起金箍棒，大叫一声:“妖怪，吃俺老孙一棒”。一棒下去，又把这老婆婆打死了。这下唐僧可生气了“你这不听管教的泼猴，谁让你把这老人家给打死的，你这样乱杀无辜，我绝不饶你。”不由分说念起了紧箍咒，还要把孙悟空赶走，孙悟空一再强调那是个妖精。八戒和沙僧也说，大师兄，一双金睛火眼绝不会看错，师傅您就相信大师兄再饶大师兄这一次吧!唐僧无奈只好妥协，但要悟空保证绝不再犯。

可是白骨精哪里能放过唐僧呢?这次她变成了一位白发苍苍的老公公，装出一副要找妻子和女儿的样子。悟空又认出了是妖精变化的，举起金箍棒就打，唐僧一见立刻念起紧箍咒，不让悟空行凶，孙悟空疼的死去活来，抱着头在地上打滚，眼看妖精正一步步的接近唐僧，孙悟空心想师父肉眼凡胎哪里分辨的出真假，如果不杀死这个妖精，师傅定要给他抓去。于是强隐着剧烈的疼痛跳起来，举起金箍棒，一棒把这个妖精打死了，只见地上露出了一副白骨。

唐僧遇见孙悟空杀死了老公公。怒的全身发抖，闭上眼睛不断地念紧箍咒，一旁的八戒也在说:“大师兄也真是的，好端端的把人家一家三口打死了，还把人家变成了一副白骨。这如何是好?如何是好?”

唐僧足足念了四十九遍紧箍咒停了下来对孙悟空说:“你我师徒缘分已尽，你走吧，有八戒和沙僧足矣!以后你再也不是我徒弟了，你走吧!不要再回来!八戒我们走”孙悟空一听，眼泪吧吧吧流了下来，知道唐僧是铁了心要赶他走，没有挽回的余地，便一个跟斗去了东海。

故事到这里结束了，我觉得如果唐僧相信孙悟空，也不会闹出那么多事来，毕竟孙悟空是观音菩萨向他推荐的，有大本事的人。这个故事告诉我们自己所见到的不一定就是真的。很多事情都可以以假乱真，只是我们没有能力分辨出来。

三打白骨精读后感

选自古典名著《西游记》的二十七回“尸魔三戏唐三藏，圣僧恨逐美猴王”这篇故事。

这篇故事通过孙悟空三次棒打白骨精的故事，体现出了孙悟空做事的坚决、果断和机智勇敢的精神品质，也让我感受到了孙悟空斩妖除魔坚定不移的决心，从而更为突出了孙悟空的优秀品质。

“白骨精”是邪恶的代表，“孙悟空”是正义的化身。纵使白骨精有千变万化，也逃不过孙悟空的火眼金睛。故事告诉我们：邪恶的事物总是蒙着一层虚伪的面具，我们必须善于识破它，否则就会使自己上当受骗。

面对白骨精的阴毒狡诈以及师父的责怪、惩罚和驱逐，悟空没有叫屈喊冤，也没有负气离开。有的只是斩妖除魔的决心和对师父的忠诚。这是多么令人感动的真诚啊!生活中，我们也应该真诚地对待自己的父母、亲人和朋友。在他们需要帮助的时候，应伸出援助之手去帮助他们，把“爱之链”的故事好好地延续下去，让世人多感受几份温暖!

对于邪恶的人，我们也应该给她伸出一个援助之手。也许，她会被我们的行为所感动，从而彻底醒悟，从头做人。虽然她的人生上半场已经输了，但还有下半场，还可以赢回来。

三打白骨精读后感

《西游记》是我国四大名著之一，我很爱看这本书，其中，有一个经典片段，也是我印象比较深刻的片段——三打白骨精。

这一章节的内容主要说的是妖怪白骨精三次变成人，妄图骗走唐僧，吃唐僧的肉，第一次变成了一个村姑，没能骗过他们;第二次变成了老奶奶，出来寻找女儿，也没能逃过孙悟空的火眼金睛;第三次，装成了老爷爷，出来寻找妻儿，终于被孙悟空打死了。

整个情节生动有趣，让人回味无穷，从中我看出了各个人物的性格特点，孙悟空的聪明勇敢，猪八戒的好吃可爱，沙僧的憨厚老实和唐僧的慈悲情怀，他们四人虽然性格大不相同，但各有所长，各有所短，每个人都有自己独特的地方，他们都很善良。《三打白骨精》教会我不要被表面现象所迷惑，知人知面不知心，以后交朋友要小心谨慎，要像孙悟空那样拥有一双“火眼金睛”来辨认是非。

《三打白骨精》这个片段很受大家的喜爱，从人物的语言、动作、心理等方面把不同人物的性格淋漓尽致的表现出来，故事简单易懂，但其中的道理却需要细细品味。

《西游记》是一本好书，他以幽默风趣的语言，讲述了一个个动人心弦的故事。我很爱看，你呢?

三打白骨精读后感

《西游记》是我国四大名著之一，由明代小说家吴承恩所著，它是我国第一部浪漫主义的小说。在《西游记》中我最喜欢看的是第二十七回“三打白骨精”，原名叫“尸魔三戏唐三藏，圣僧恨逐美猴王。其中我最喜欢的人物是孙悟空，他机智，聪明，活泼，目标坚定，勇往直前，自从孙悟空被唐僧从五行山下救出，他就毫无怨言地随唐僧踏上了取经之路，尽管这是按照观音菩萨的嘱托来做的，但在此后的九九八十一难中，孙悟空无论遇到什么艰难险阻，也从未动摇过保护师傅西天取经的信念。

在这章主要讲了：唐僧师徒四人在宛子山波月洞内，一个千年尸魔白骨精，一心想吃唐僧肉，它利用孙悟空外出巡山的机会，先后变成上山送斋的村姑与朝山进香的老妪，花言巧语使唐僧和八戒上了当，可两次均被孙悟空识破并打死它的化身。而唐僧却不辨人妖，反而责怪孙悟空恣意行凶，连伤母女两命，违反戒律。白骨精第三次化为一个老丈，利用唐僧面慈心软、善恶不分的弱点，三施攻心计，孙悟空一再揭露其妖怪面目，而唐僧执迷不悟，即使老丈为妖怪所化也不准孙悟空去打，还念紧箍咒来惩戒孙悟空。孙悟空为了取经，忍住痛苦，终将老丈打下深涧。白骨精又假冒佛祖名义从天上飘下素绢，责备唐僧姑息孙悟空。唐僧盛怒之下写下贬书，孙悟空恳求师父收回成命，唐僧不允，孙悟空只得返回花果山。孙悟空走后，白骨精将波月洞化成天王庙，唐僧、沙僧中计就擒，八戒乘隙逃走，去花果山请孙悟空来救师父。孙悟空虽被贬回山，仍不忘取经大业和师父的安危，准备下山。见八戒来求援，立即赶往波月洞。途中，孙悟空打死前去赴宴的白骨精之母金蟾大仙，自己变成老妖模样来到洞内，伺机搭救师父。在筵前，孙悟空为用事实 教育 唐僧，设计诱使白骨精重又变化成村姑、老妪和老丈的模样，使唐僧目睹妖怪的本来面目，痛悔自己不该乱发善心，不分人妖，逐走孙悟空。这时，孙悟空现出本相，经过激战，消灭了白骨精及众妖魔。

这篇 文章 让我懂得了一个道理：真理不会因为表面现象的不同而改变，只要自己的判断符合真理的标准是对的，就要坚持自己的想法，不能人云亦云。

1.小作者开头直奔主题，结尾干脆明了，表达了自己的深刻见解。

2.小作者对《西游记》之三打白骨精这一章节的阅读后，能紧紧地抓住鲜明的人物形象从而进行分析，深刻的刻画了人物的善与恶，正与反两面性格。

3.小作者不仅能恰当的揭示人物的内心世界，并把取经路上孙悟空降妖除魔的精神转化到了自己的身上，从而明白了“真理不会因为表面现象的不同而改变，坚持自己的想法，不能因别人与自己的想法不同，就听取别人的想法，而否定自己的想法。

㈤ 西游记的''尸魔三戏唐三藏，圣僧恨透美猴王”的主要内容

第二十七回：尸魔三戏唐三藏，圣僧恨逐美猴王

唐僧师徒往西天取经，行至宛子山。妖魔白骨精欲食唐僧肉，两次施魔法变化村姑和婆婆，前来诓骗唐僧，却均被悟空识破。

最后白骨精幻变白发老翁诓称前来寻亲，仍被火眼金睛孙悟空识破，他不顾唐僧念咒阻止，挥棒将假老丈击毙。

白骨精化作一堆白骨。唐僧误为孙悟空无故三次伤人，佛法难容，怒而逐走悟空。悟空苦求未允，无奈痛别暂归花果山。

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27回出场人物介绍：

1、白骨精

白骨精，又称为“白骨夫人”、“尸魔”，她是中国古典神话小说《西游记》中的妖怪，本是白虎岭上的一具化为白骨的女尸，偶然采天地灵气，受日月精华，变幻成了人形，习得化尸大法。

白骨精在小说原著中所占篇幅很少。戏曲“孙悟空三打白骨精”则是中国妇孺皆知的故事。电视及电影上白骨精多以白色的骷髅骨型态出现。

2、孙悟空

由开天辟地以来的仙石孕育而生，因带领群猴进入水帘洞而成为众猴之王，尊为 “美猴王”。后经千山万水拜须菩提祖师为师学艺，得名孙悟空，学会地煞数七十二变、筋斗云、长生不老等高超的法术。

后经观音点化，保护唐僧西天取经，一路降妖除魔，不畏艰难困苦，历经九九八十一难，最后取得真经修成正果，被封为斗战胜佛。

孙悟空生性聪明、活泼、忠诚、嫉恶如仇，在民间文化中代表了机智、勇敢。自唐代出现西游传说，一直延续至明清，明代出现这些传说的集大成本《西游记》。孙悟空在历代的这些民间神话里，被中国人奉为神明。

㈥ 三打白骨精怎么过

三打白骨精篇
主剧情描述：
你受五指山土地之托，去看望他在白骨山的兄弟，到了白骨山，找到土地，却听到土地诉苦说白骨山出了个妖精，不但把他们一干山神土地都欺负得没法活了，而且为害四邻，请你帮他们除去此害。
领取任务人物：五指山土地
任务条件：转生一次，完成偷吃人参果剧情并且等级达到110级
过关条件：获得500声望值
特殊奖励：无

㈦ 三打白骨精这篇内容中八戒的话起到了什么作用

起到了煽风点火的作用。
唐僧因为孙悟空说出了自己的心声（动了色心 不想取经了），本来就很不爽了。再加上猪八戒在边上说，“孙悟空不想走是因为要分行李（2000两的锡杖 5000两的袈裟）”“还有就是说孙悟空打死了两个人（白骨精变的））之后，他要逃走很方便但是我们几个得替他受处罚。”所以才导致唐僧敢走了孙悟空。

㈧ 推荐几部香港僵尸类电影。

推荐这篇魏君子的BLOG：“僵尸大时代”——香港僵尸电影漫谈（提到的都是经典）

吸血鬼及僵尸电影在西方已有70多年的历史，类型成熟、影响广泛，不仅启发香港拍摄此类影片，更对其有着“偷师”的借鉴意义。即便在20世纪80年代中后期，宝禾公司制作的极具中国民俗趣味的“茅山僵尸片”接连创造票房传奇，令得跟风抢拍之作横行，成功引领“僵尸大时代”潮流之际，亦不能完全摆脱西洋“吸血鬼及僵尸片”的文化影响。——因此，要概括整个香港僵尸片的盛衰历史，我们或可从“西风东渐、土洋结合”这八字中窥出些关乎“跨文化”的究竟来。

·壹
在20世纪80年代以前，香港惊悚鬼怪电影的发展缓慢，影片数量质量皆远及不上喜剧、歌舞、武侠、功夫等类型片。至于僵尸片，更属于被遗忘的题材，偶尔几部如《僵尸复仇》也只是模仿西方僵尸片的简陋之作，并未引起反响。倒是1974年，邵氏电影公司与英国公司合作拍摄了一部集合西方吸血僵尸和“湘西赶尸”传说的《七金尸》在当时颇受关注，影片由英国人执导，刘家良任动作设计，姜大卫、刘家荣等人联合主演，可算得第一部土洋结合的僵尸片。不过，可惜的是，邵氏公司对该片的宣传攻势虽强，但由于影片风格怪异，内容杂糅，观众不能接受，票房最终惨败。并由此导致之后十年，香港鲜有人再敢碰僵尸电影！
到得80年代初期，以许鞍华、余允杭、于仁泰等新浪潮导演拍摄的《疯劫》、《撞到正》、《凶榜》、《山狗》、《灵气逼人》等惊悚鬼怪电影，运用先进的拍摄技巧，个性化的创作理念，营造出空前的恐怖气氛，令本埠观众耳目一新，叫好叫座，反应热烈；与此同时，洪金宝融合功夫喜剧与鬼怪元素的《鬼打鬼》系列则开创了“灵幻功夫片”潮流，票房鼎盛，极受欢迎；至此，香港的惊悚鬼怪电影方才真正大行其道，其势至今不衰。
低成本制作的“灵幻功夫片”大获成功，使得洪金宝和他的宝禾公司尝到了甜头。继《鬼打鬼》、《人吓人》、《人吓鬼》之后，洪金宝又开始尝试将僵尸题材融入“灵幻功夫片”中，不过当时洪金宝等人对本土民俗传说的僵尸显然没有信心，而是想西风东渐，打算借70年代风行欧美的“吸血僵尸”吸引香港观众的眼球，因此，专门聘请了英国拍僵尸片的高手设计僵尸造型及吓人桥段——但后来洪金宝、刘观伟、林正英等人经过一番仔细研究，发觉西洋吸血僵尸的意念始终无法与他们的灵幻功夫融到一处，便放弃了这一做法。
恰在这时，于仁泰与许冠文拍出了一部《追鬼七雄》，影片向中国传统民俗取经，借“湘西赶尸”为噱头，以郑则仕、许冠英的赶尸道士大战僵尸的情节制造笑料和紧张气氛，虽不算特别成功，却启发了洪金宝、刘观伟等人。于是，宝禾公司创作组转而立足本土，深入挖掘民俗趣味，力求影片风格与“鬼打鬼”系列的“功夫·喜剧·灵幻”一脉相承，终于在1985年制作完成了香港僵尸片中具有开创意义的经典之作《僵尸先生》(刘观伟执导)。

·贰
“香港的僵尸电影只是功夫片的借尸还魂”——香港影评人吴昊先生此话确实一针见血。单拿《僵尸先生》来说，当年功夫片中最常见的民初背景、师徒关系、斗趣情节都被编剧直接套用到影片中，有关“僵尸”和“茅山术”的具体细节则极具民间色彩，用糯米、墨线、桃木剑、黄纸符降制僵尸的民俗传奇手法都被《僵尸先生》统统吸收，并被“九叔”林正英用极其专业的“茅山”手法一一施展开来。
僵尸的造型动作特征同样向民俗传说取经：身着清朝官服，双手伸直，双足并拢如麻雀般一蹦一跳，以人之呼吸辨别方位（同理，人闭呼吸可避僵尸，这也是《僵尸先生》最令观众印象深刻之处，由此该片在台湾上映时又叫作《停止呼吸》）。但即便如此，片中僵尸獠牙利爪，人被咬中吸血亦变僵尸仍然受到西方吸血鬼及僵尸片的启发。
另外，《僵尸先生》中的“灵异怪类”也并非全是“僵尸”，尚有王小凤扮演的女鬼色迷男子的情节，事实上《僵尸先生》以及以后的同类影片中也都有僵尸之外的鬼魂精怪出现，而香港的僵尸片在某种程度上本来就应属于洪金宝开创的“灵幻功夫”片范畴，只不过可以独立成章罢了。
《僵尸先生》于1985年底公映，观众趋之若骛，票房狂收2000万，列当年十大卖座影片第五位，引起巨大轰动。次年5月，宝禾公司再度出击，拍摄了《僵尸翻生》，影片将《僵尸先生》中的惊鸿一瞥的赶尸情节发扬光大。“湘西赶尸”的民俗传说被加以改良在银幕上蔚为奇观：深山荒野之中，茅山法师前面摇铃引路，后面蹦跳着一串头贴黄纸符的僵尸，情景诡异新奇，令观众大为受落。而“僵尸翻生”则是影片最大的噱头：被赶之行尸被施法变成恐怖僵尸，茅山师徒惊慌失措，手忙脚乱，刺激搞笑，尽显黑色喜剧风格，自然取得了不错的票房成绩。
正因为《僵尸翻生》延续了《僵尸先生》的成功，才使得港台片商觉得有利可图，掀起了争拍僵尸片的热潮。仅1986年下半年就有近10部跟风之作上映，其中较有名气的有袁和平导演的《僵尸怕怕》、黄鹰导演的《茅山学堂》等。严格来说，这些影片虽然故事情节有所变化，但皆未跳出《僵尸先生》和《僵尸翻生》设定的茅山术斗恶僵尸的套路，尽管个别搞笑吓人桥段袭自西方吸血僵尸片，整体却仍是中国传统民俗趣味的体现。——相比之下，洪家班的宝禾影业同年推出的另一部僵尸片《僵尸家族》，则积极向国外电影偷桥，不仅在当时香港僵尸片中独树一帜，更成功打入日本市场，受到热烈欢迎。
说到《僵尸家族》与同期香港僵尸电影的最不同处是僵尸有了感情，僵尸原本被描绘成毫无人性知觉的怪物，而片中这三个僵尸因是父母与儿子的关系，自然舐犊情深。小僵尸误落人间，与几个小孩又有了深厚友情，玩些温馨有趣的小把戏，明显是抄自斯皮尔伯格《E.T》外星人故事，虽然只借了皮毛，僵尸倒也稍沾了些亲情友情气。不过，毕竟是嗜血杀戮的行尸走肉，最后一场僵尸大闹繁华都市的重头戏又借鉴了日本的怪兽电影的情节，香港观众看得离奇有趣，日本观众却是亲切熟悉。再加上具有超能力的小僵尸正合扶桑文化口味，更使得《僵尸家族》在日本取得出人意料的成功，之后竟也出现了短暂的“僵尸热潮”，恐怕这是香港电影人所没有想到的。

·叁
1987年是僵尸题材风头正劲之时，引领僵尸电影潮流的宝禾影业虽然狠尝了几次“僵尸”的甜头，却没有接着抢市，而是拍了一部《灵幻先生》。影片在大玩功夫法术鬼怪魂精之余，惟独没和僵尸沾边，只涉及了另一类民间传说中活人被术士施法控制的所谓“行尸”。不过，即便如此，片中吕方和小孩演的捣蛋鬼的服装造型，仍然像足了日本观众喜欢的清朝僵尸。另外，同期的几部喜剧片如《精装追女仔2》《福星闯江湖》中都加了扮僵尸吓人的搞笑桥段，看来其时“僵尸”热潮的影响力已不仅限于同类影片。
同样在1987年，邓光荣的“影之杰”电影公司制作了一部完全不同于宝禾公司开创的茅山道士施法的新型僵尸片：《猛鬼差馆》。该片由两名在当年名不见经传的年轻电影人负责剧本编写和导演工作。其中一人叫做王家卫，本来主要为陈勋奇作编剧，但并不是很成功，还曾经因剧本编写太慢被新艺城炒了鱿鱼。另一人叫刘镇伟，本来不是搞电影的，早年在某财务公司工作，后来该公司搞起了电影，成立了“世纪”电影公司，他便成了该公司的制片经理。监制了《凶榜》、《杀出西盘营》、《烈火青春》几部“新浪潮”导演作品后，对电影的兴趣愈发浓厚，竟弃了制片经理不当，改做电影编导。
两人合作的这部《猛鬼差馆》虽然是当时最热门的“僵尸“题材，却并未沦为跟风之作，而是借助流行拍档喜剧模式，配合各式各样中西鬼片的惊悚搞笑情节，拍成时装版的警察、僵尸大斗法的惊悚搞笑喜剧，与林正英民初背景的茅山僵尸片大异其趣。影片的“僵尸”也不再是清朝遗老，居然改为抗日时期在港自杀的日本大佐，而且仿效身披黑色抖篷的西方红眼吸血鬼形象，至于片中警察们最初采用的对付僵尸的方法亦是用木桩钉入僵尸心脏和大蒜辟邪等西方降治吸血鬼的路数。
《猛鬼差馆》上映后，观众对这种“土洋结合”的僵尸片倍感新鲜，票房自然轻易过千万。刘、王尝此甜头，岂能罢休？1988年再次联合编剧，以《猛鬼差馆》原班人马继续打造时装僵尸喜剧《猛鬼学堂》，上演了警察捉鬼部队大战僵尸猛鬼的疯狂好戏，影片继续向西方类型片借桥，同时又大胆创新，比如用放水放电消灭僵尸的方法，不仅本土茅山术中没有，亦不见于西方的吸血僵尸片。——相较而言，与该片同年上映的《僵尸叔叔》却仍体现了本土化的民俗传奇，以前“宝禾”僵尸片中常见的摇铃赶尸、师徒斗趣，门派之别的恶作剧整蛊、茅山法术大斗清朝僵尸的等等桥段皆被《僵尸叔叔》照单全收，并且拍得趣味盎然、娱乐性十足，再次延续了宝禾公司制作僵尸电影的票房神话。只可惜，它已是香港完全本土民俗趣味的“茅山僵尸片”的最后一次风光了。

·肆
在香港的僵尸电影中，许多影星都扮演过降妖伏魔的“茅山道长”，比如钟发、陈友，郑则仕、吴耀汉，甚至玩票的名作家倪匡等人。但若论最受欢迎、拍得最多，则当属林正英“一字眉、冷幽默、身手敏捷、连画符念咒都有款有型”的茅山道长形象最是深入人心。而作为香港僵尸电影的代表人物，林正英对僵尸片这种令自己声名鹊起的题材确实也情有独钟，为它付出了不少心血。
因此，当香港传统的茅山僵尸片由于被众多跟风之作反复模仿毫无创新，以至渐渐失去观众时，林正英为避免香港僵尸电影黔驴技穷、自断生路，拍摄的此类影片在力保不失本土民俗趣味之余，亦开始积极将西方吸血鬼及僵尸融入香港僵尸片中，他于1989年自导自演的《一眉道人》便是其“土洋结合”的最佳范本，该片不仅将民间“养鬼”之说改成“养小僵尸”，道长与小僵尸居然情同父子、共同对敌！而且大胆引出西洋吸血僵尸，来一场中西大战，影片最热闹新奇之处便是茅山术降不住西洋僵尸，一眉道人无奈之下用炸药爆破，却仍然不能奏效，最终竟是用泥沼困住西洋僵尸，方才大功告成。
整部《一眉道人》搞笑刺激，茅山道长与基督教徒的“鸡同鸭讲”、茅山术与西方僵尸斗在一起的新奇效果皆令观众大为受落。影片上映后票房过千万，虽因林正英不计成本、精益求精未能盈利，却打开了香港电影人重新审视本土僵尸电影的思路。之后的1990年，本已山穷水尽的香港僵尸电影再度掀起创作热潮，西风东渐之势亦愈演愈烈。
打响1990年僵尸电影第一炮的，是与林正英共同出身洪家家班的钱月笙、陈会毅，两人合作的《捉鬼合家欢》名为“捉鬼”，实为“收藏僵尸”，鬼倒是有一个，却是忠心耿耿的“鬼仆”。影片最有创意的地方是开篇用现代科学仪器给僵尸做实验，本来很有搞头，可惜没有深入，最终只沦为一个小噱头而已。
林正英在这年也拍出一部《驱魔警察》，从民初走向现代，沿袭了刘镇伟《猛鬼差馆》中警察拍档与尸魔斗法的模式，不过玩的仍是茅山术，算是茅山僵尸片与警察搭档破案两大类型片的综合体。至于擅长中西混合的刘镇伟，在稍后的《尸家重地》中，表面看来似乎向本土传统僵尸片取经，并夹以盗宝情节，实质上却是借僵尸题材调侃政治。影片中的千年僵尸居然是秦始皇，而且仍如生前一般桀傲张狂。一群人在舞台上假扮荆轲、王昭君胡搞乱唱、意图接近秦尸然后灭之的桥段，充满戏谑，实是刘镇伟喜剧风格的最佳体现！
其实，若论香港的僵尸片中将民俗传统与西洋吸血僵尸结合得最为荒诞的，应首推陆剑明导演的《僵尸医生》。影片从医生林保怡在英格兰与女吸血鬼陈雅伦在一夜风流时被咬，事后回港逐渐呈现西方吸血僵尸症状：如惧怕阳光、贪食患者鲜血，喜着黑色斗篷、晚上睡觉甚至如蝙蝠倒悬粱上等等，好在那女吸血鬼又运功将他治好。孰料此时吸血鬼伯爵赶到香港，于是众人与其在医院展开血战，眼看不敌之际，林保怡等三名男医生竟然被刘、关、张蜀汉三杰附身，最终战败西洋吸血僵尸！
无可否认，《尸家重地》与《僵尸医生》的编剧都有信马由缰的超强想象力，但如此单纯为搞笑而搞笑的荒诞不经，观众似乎并不买帐。相比之下，倒是德宝公司制作的完全西洋化的吸血鬼电影《一咬OK》在1990年的几部僵尸片中最受欢迎，林子祥所饰的吸血鬼李伯爵，身处欧洲古堡，身着黑色礼服，如西方哥特文学中的贵族吸血鬼一般优雅，影片情节亦是有吸血、有惊情，有恶斗、有浪漫，颇得西方吸血鬼影片神韵，只是少了些惊恐怖的气氛罢了。这与之前香港的僵尸电影只顾胡乱抄袭和盲目嫁接，却从不理会西方吸血鬼与僵尸原来有本质不同的做法大相径庭，可称得上香港僵尸片向国际化靠拢的一次大胆尝试。

·伍
尽管1990年香港僵尸电影的创作呈现出多元化格局，有的甚至完全放弃了本土茅山术的传统套路，但总的来讲，反映并不如人意。太多的粗制滥造使得观众对这类题材已经开始厌倦漠然，再加上王晶的赌片和稍后徐克的武侠片开始大行其道，电影片商闻风而动，都改拍赌片和武侠片去了，一时间当年极受欢迎的僵尸题材竟鲜有人再敢涉及。
而事实上，此时僵尸电影确实已积重难返，可怜只剩下林正英独撑大局，虽然又拍出如《非洲和尚》这等集茅山法术、异域风俗、喜剧名片《上帝也疯狂》的非洲土著，以及善良的僵尸祖宗大战非洲巨人等诸多精彩桥段的创意之作，但最终无力回天。因此，这之后的作品无论是回归本土茅山僵尸片的《僵尸至尊》、《新僵尸先生》、《音乐僵尸》、《湘西尸王》，还是如《一咬OK》一样完全效仿西方吸血鬼电影的《一屋哨牙鬼》都不可避免的接连票房败北——待到1993年，港台跟风武侠片的热潮风起云涌之时，香港的僵尸片却彻底陷入绝境。
不过，俗语有云：百足之虫，死而不僵。20世纪90年代中期，僵尸题材虽然在香港大银幕上几近绝迹，却在电视荧屏上继续“苟延残喘”，而这依然要归功于“僵尸道长”林正英的不离不弃。1995年至1997年，他与亚视合作拍摄的《僵尸道长》系列剧集，收视率非常理想，令他看到了体现本土民俗趣味的茅山僵尸片还是大有市场的。谁知就在林正英欲再接再厉、准备接拍《僵尸道长》第三部时，却因肝癌于1997年病逝。这位平时素来低调的“老实人”（蔡澜语）的死讯一公布，香港电影界皆惊，痛惜之余，不免哀叹香港自《僵尸先生》以来创立的只用土法特技及功夫杂技便可营造惊人视觉效果、且具有黑色喜剧风格的茅山僵尸片，在林正英仙逝后恐怕真的要失传了。
事实似乎正是如此，且看90年代末期至新世纪之初，香港银幕上倒是又出现了类似僵尸电影的《生化寿尸》（叶伟信导演）和《生化特警之丧尸任务》（郑伟文导演）等片，不过它们的主干情节模仿的皆是西方电子游戏《生化危机》，至于什么生化寿尸、丧尸也都是舶来品，主要是靠病毒感染，面目狰狞凶残吓人或可与中国本土僵尸有一拼，但严格来说，其实与僵尸片根本无甚关联。而在电视荧屏上，亚视在林正英死后，放弃制作传统民俗的《僵尸道长》，转而拍摄完全借鉴西方吸血僵尸家族体系的现代灵异剧《我和僵尸有个约会》，剧情则是中西合璧，主题较之以前完全娱乐性的僵尸片更有深意，讲爱与拯救，再加上制作精良，表演出色，结果大受欢迎，连亚视的死对头、无线电视台的老板邵逸夫都大度的夸《我和僵尸有个约会》拍得好看呢。但尽管如此，该剧拍到第二部便开始收视下滑，并且这股“西风东渐”的僵尸题材也并未因此延伸到大银幕上来。

·陆
说到近两年来的香港僵尸电影，倒有两部问世，一部是2001年梁鸿华导演的《赶尸先生》，另一部是徐克监制、钱升伟导演的《僵尸大时代》。这两部电影皆可称得上回归传统的茅山僵尸片，《赶尸先生》甚至完全取材自湘西赶尸的传说，集巫术、茅山、下蛊等民俗怪谈于一身，连男女角色的服饰都取自湘西少数民族，追根溯源到如此境地，在港片中固然少见，但对观众而言，却也未觉有多新鲜。至于徐克的《僵尸大时代》，表面看来，清末背景、师徒斗趣、深宅斗法、尸变、师徒合力斗僵尸体等情节皆是套自本土传统僵尸片，但实际上仍体现了徐克一贯的冷竣风格，人与人之间各怀鬼胎、尔鹬我诈，为了面子传宗接代、为了利益谋财害命！暗冷的色调，惊魂的夜晚，儿女之情是如此苍白无力，有的只是对僵尸的恐惧，对这个世道的漠然。
《蜀山传》之后的徐克没有再大玩电脑特技，而是注重写实的动作打斗，但剪接依然凌厉，视觉效果依然惊人。只可惜《僵尸大时代》空有徐克的意念，却没有良好的内容和细节基础，各方面都不对劲，让观众看得莫名其妙，仍不免沦为一部技术性电影，最终竟至影片迄今还未公开上映，只以音像制品方式流入市场的悲惨境地。
现今看来，体现民俗传统的茅山僵尸片似乎已走到尽头，少有观众捧场。而2003年的《千机变》则走了一条完全洋化的路子，影片完全借鉴西方吸血僵尸片（尤其是《刀锋战士》）的模式，僵尸圣典“Day for night”，陈冠希、黄秋生出身僵尸家族，郑伊健、钟欣桐身为僵尸猎人，僵尸王子与凡人女孩的爱情等等都似曾相识。
不过，《千机变》整体虽是僵尸片格局，但情节却多以Twins这两个小女生的吵吵闹闹和爱情经历为主，蔡卓妍的两次恋爱，钟欣桐喜欢成熟的老大哥，仿佛一部灵幻动作版的《这个夏天有异性》，只有开篇和结尾两场斗僵尸的戏份才有点僵尸片的样子。看来即便是僵尸题材也不能压制Twins的青春活力，而林超贤只能将《千机变》拍成混合类型的电影，有动作打斗、有法术特技、有诙谐搞笑、有生死煽情、有轻松爱情、故事驳杂得颇具港片特色，只可惜情节难免松散，桥段老套，不见导演功力。至于《千机变》的特技，倒是很花哨，看得出来花了很多精力和时间进行制作，僵尸飞檐走壁的电脑特技像极了《蜘蛛侠》，其他如僵尸尸化、蝙蝠乱飞、教堂决战的特技画面虽然似模似样，不过却似曾相识，未见新奇，因此营造出的视觉奇观恐怕也不会有令人惊艳的感觉。
剧本的苍白和导演的失败注定了这部拥有明星阵容、动作特技等诸多卖点的《千机变》将成为热闹一时的流星之作。强大的宣传攻势虽然令《千机变》的票房暂时收得，却对香港僵尸电影的复兴毫无用处。

其实，相见不如怀念，纵然香港僵尸片真的风云再起，但世间已无“九叔林正英”，又有什么意思？
也罢，香港电影的“僵尸大时代”只能是一个记忆了。所谓重掀热潮，不过是我等港片遗少的痴人说梦，偶尔无聊喟叹一下总可以吧。

㈨ 林正英好看的僵尸片有哪几部（电影）

楼主你好！
在香港的僵尸电影中，许多影星都扮演过降妖伏魔的“茅山道长”，比如钟发、陈友，郑则仕、吴耀汉，甚至玩票的名作家倪匡等人。但若论最受欢迎、拍得最多，则当属林正英“一字眉、冷幽默、身手敏捷、连画符念咒都有款有型”的茅山道长形象最是深入人心。而作为香港僵尸电影的代表人物，林正英对僵尸片这种令自己声名鹊起的题材确实也情有独钟，为它付出了不少心血。因此，当香港传统的茅山僵尸片由于被众多跟风之作反复模仿毫无创新，以至渐渐失去观众时，林正英为避免香港僵尸电影黔驴技穷、自断生路，拍摄的此类影片在力保不失本土民俗趣味之余，亦开始积极将西方吸血鬼及僵尸融入香港僵尸片中，他于1989年自导自演的《一眉道人》便是其“土洋结合”的最佳范本，该片不仅将民间“养鬼”之说改成“养小僵尸”，道长与小僵尸居然情同父子、共同对敌！而且大胆引出西洋吸血僵尸，来一场中西大战，影片最热闹新奇之处便是茅山术降不住西洋僵尸，一眉道人无奈之下用炸药爆破，却仍然不能奏效，最终竟是用泥沼困住西洋僵尸，方才大功告成。整部《一眉道人》搞笑刺激，茅山道长与基督教徒的“鸡同鸭讲”、茅山术与西方僵尸斗在一起的新奇效果皆令观众大为受落。影片上映后票房过千万，虽因林正英不计成本、精益求精未能盈利，却打开了香港电影人重新审视本土僵尸电影的思路。之后的1990年，本已山穷水尽的香港僵尸电影再度掀起创作热潮，西风东渐之势亦愈演愈烈。
打响1990年僵尸电影第一炮的，是与林正英共同出身洪家家班的钱月笙、陈会毅，两人合作的《捉鬼合家欢》名为“捉鬼”，实为“收藏僵尸”，鬼倒是有一个，却是忠心耿耿的“鬼仆”。影片最有创意的地方是开篇用现代科学仪器给僵尸做实验，本来很有搞头，可惜没有深入，最终只沦为一个小噱头而已。

林正英在这年也拍出一部《驱魔警察》，从民初走向现代，沿袭了刘镇伟《猛鬼差馆》中警察拍档与尸魔斗法的模式，不过玩的仍是茅山术，算是茅山僵尸片与警察搭档破案两大类型片的综合体。至于擅长中西混合的刘镇伟，在稍后的《尸家重地》中，表面看来似乎向本土传统僵尸片取经，并夹以盗宝情节，实质上却是借僵尸题材调侃政治。影片中的千年僵尸居然是秦始皇，而且仍如生前一般桀傲张狂。一群人在舞台上假扮荆轲、王昭君胡搞乱唱、意图接近秦尸然后灭之的桥段，充满戏谑，实是刘镇伟喜剧风格的最佳体现！

其实，若论香港的僵尸片中将民俗传统与西洋吸血僵尸结合得最为荒诞的，应首推陆剑明导演的《僵尸医生》。影片从医生林保怡在英格兰与女吸血鬼陈雅伦在一夜风流时被咬，事后回港逐渐呈现西方吸血僵尸症状：如惧怕阳光、贪食患者鲜血，喜着黑色斗篷、晚上睡觉甚至如蝙蝠倒悬粱上等等，好在那女吸血鬼又运功将他治好。孰料此时吸血鬼伯爵赶到香港，于是众人与其在医院展开血战，眼看不敌之际，林保怡等三名男医生竟然被刘、关、张蜀汉三杰附身，最终战败西洋吸血僵尸！看到此处，不得不佩服编剧信马由缰的超强想象力，但如此单纯为搞笑而搞笑的荒诞不经，观众似乎并不买帐。相比之下，倒是德宝公司制作的完全西洋化的吸血鬼电影《一咬OK》在1990年的几部僵尸片中最受欢迎，林子祥所饰的吸血鬼李伯爵，身处欧洲古堡，身着黑色礼服，如西方哥特文学中的贵族吸血鬼一般优雅，影片情节亦是有吸血、有惊情，有恶斗、有浪漫，颇得西方吸血鬼影片神韵，只是少了些惊恐怖的气氛罢了。这与之前香港的僵尸电影只顾胡乱抄袭和盲目嫁接，却从不理会西方吸血鬼与僵尸原来有本质不同的做法大相径庭，可称得上香港僵尸片向国际化靠拢的一次大胆尝试。

(五)
尽管1990年香港僵尸电影的创作呈现出多元化格局，有的甚至完全放弃了本土茅山术的传统套路，但总的来讲，反映并不如人意。太多的粗制滥造使得观众对这类题材已经开始厌倦漠然，再加上王晶的赌片和稍后徐克的武侠片开始大行其道，电影片商闻风而动，都改拍赌片和武侠片去了，一时间当年极受欢迎的僵尸题材竟鲜有人再敢涉及。

而事实上，此时僵尸电影确实已积重难返，可怜只剩下林正英独撑大局，虽然又拍出如《非洲和尚》这等集茅山法术、异域风俗、喜剧名片《上帝也疯狂》的非洲土著，以及善良的僵尸祖宗大战非洲巨人等诸多精彩桥段的创意之作，但最终无力回天。因此，这之后的作品无论是回归本土茅山僵尸片的《僵尸至尊》、《新僵尸先生》、《音乐僵尸》、《湘西尸王》，还是如《一咬OK》一样完全效仿西方吸血鬼电影的《一屋哨牙鬼》都不可避免的接连票房败北——待到1993年，港台跟风武侠片的热潮风起云涌之时，香港的僵尸片却彻底陷入绝境。

不过，俗语有云：百足之虫，死而不僵。20世纪90年代中期，僵尸题材虽然在香港大银幕上几近绝迹，却在电视荧屏上继续“苟延残喘”，而这依然要归功于“僵尸道长”林正英的不离不弃。1995年至1997年，他与亚视合作拍摄的《僵尸道长》系列剧集，收视率非常理想，令他看到了体现本土民俗趣味的茅山僵尸片还是大有市场的。谁知就在林正英欲再接再厉、准备接拍《僵尸道长》第三部时，却因肝癌于1997年病逝。这位平时素来低调的“老实人”(蔡澜语)的死讯一公布，香港电影界皆惊，痛惜之余，不免哀叹香港自《僵尸先生》以来创立的只用土法特技及功夫杂技便可营造惊人视觉效果、且具有黑色喜剧风格的茅山僵尸片，在林正英仙逝后恐怕真的要失传了。

事实似乎正是如此，且看90年代末期至新世纪之初，香港银幕上倒是又出现了类似僵尸电影的《生化寿尸》(叶伟信导演)和《生化特警之丧尸任务》(郑伟文导演)等片，不过它们的主干情节模仿的皆是西方电子游戏《生化危机》，至于什么生化寿尸、丧尸也都是舶来品，主要是靠病毒感染，面目狰狞凶残吓人或可与中国本土僵尸有一拼，但严格来说，其实与僵尸片根本无甚关联。而在电视荧屏上，亚视在林正英死后，放弃制作传统民俗的《僵尸道长》，转而拍摄完全借鉴西方吸血僵尸家族体系的现代灵异剧《我和僵尸有个约会》，剧情则是中西合璧，主题较之以前完全娱乐性的僵尸片更有深意，讲爱与拯救，再加上制作精良，表演出色，结果大受欢迎，连亚视的死对头、无线电视台的老板邵逸夫都大度的夸《我和僵尸有个约会》拍得好看呢。但尽管如此，该剧拍到第二部便开始收视下滑，并且这股“西风东渐”的僵尸题材也并未因此延伸到大银幕上来。 (六)
说到近两年来的香港僵尸电影，倒有两部问世，一部是2001年梁鸿华导演的《赶尸先生》，另一部是徐克监制、钱升伟导演的《僵尸大时代》。这两部电影皆可称得上回归传统的茅山僵尸片，《赶尸先生》甚至完全取材自湘西赶尸的传说，集巫术、茅山、下蛊等民俗怪谈于一身，连男女角色的服饰都取自湘西少数民族，追根溯源到如此境地，在港片中固然少见，但对观众而言，却也未觉有多新鲜。至于徐克的《僵尸大时代》，表面看来，清末背景、师徒斗趣、深宅斗法、尸变、师徒合力斗僵尸体等情节皆是套自本土传统僵尸片，但实际上仍体现了徐克一贯的冷竣风格，人与人之间各怀鬼胎、尔鹬我诈，为了面子传宗接代、为了利益谋财害命！暗冷的色调，惊魂的夜晚，儿女之情是如此苍白无力，有的只是对僵尸的恐惧，对这个世道的漠然。

《蜀山传》之后的徐克没有再大玩电脑特技，而是注重写实的动作打斗，但剪接依然凌厉，视觉效果依然惊人。只可惜《僵尸大时代》空有徐克的意念，却没有良好的内容和细节基础，各方面都不对劲，让观众看得莫名其妙，仍不免沦为一部技术性电影，最终竟至影片迄今还未公开上映，只以音像制品方式流入市场的悲惨境地。

现今看来，体现民俗传统的茅山僵尸片似乎已走到尽头，少有观众捧场。而走完全借鉴西方吸血鬼及僵尸电影，大搞电脑特技+功夫打斗的中西合璧，不仅吸血僵尸是西方品种，甚至连降治僵尸的人类身份及手法亦完全洋化的国际路子到底能否成功，还须看今年暑期的《千机变》成绩如何？

另外，最近扬言要开拍新型僵尸片的香港导演罗志良说，他们要给僵尸一个全新的形象，既不同于中国本土僵尸，又迥异于西方吸血鬼及僵尸，闭气吸血的桥段皆不用，并且有思想，有表情。而影片的情节内容较之以往的香港僵尸片也会有全新的变化——试想罗志良若是真能成功的话，到时令创作枯竭的香港僵尸题材再逢生机也说不定。
希望采纳！！！