㈠ 看一部好电影写一篇影评
一个梦想着当飞行员的男孩子，面对的是父母离异，妈妈染上毒瘾，丢掉工作，只得搬进了未完工的烂尾楼。此情此景，对一个小学五年级的孩子来说，实在是太残酷了。然而，不仅如此，妈妈还被送去强制戒毒了……
思念母亲的孤独，遭到社会本能的排斥与歧视的痛苦，一下子全加在了一个十一岁的孩子，一个本该在母亲怀里撒娇，本该充满欢乐的孩子身上。生活是多么无情呀！
看到这里，我的眼泪不禁夺眶而出，止也止不住，我的心在呐喊：“母亲呀，你的孩子正在受苦啊，如果你知道的话，还会去碰毒品吗？你还会……”这时，我不由想起了一个女科学家尝试毒品，不能自拔，自杀前留下一句话：“千万不能碰毒品！”毒品这恶魔，害了多少人，拆散了多少幸福的家庭啊！千万不能吸第一口呀！
到此为上，影片主题已现出端倪：珍爱生命，远离毒品！
影片中，有两个故事场景，深深地震撼了我。
镜头一：故事主人公亮亮，站在吊床上，两手侧平举，发出了一声撕心裂肺的呐喊：“我要飞！”与此同时，一声飞机声划过我的耳际，直穿透了我的胸膛。
镜头二：深爱妈妈的亮亮，折了很多纸飞机，拼命向戒毒所墙内扔去：妈妈我是亮亮、我想你、我爱你、我等你……而此时，痛苦自责的母亲阿晨在戒毒所内自杀未遂，被送进了医院……不知不觉，泪水已爬满我的脸庞。
这令人深恶痛绝的毒品，这感天动地的亲情正进行着生死较量。
随之，我的眼前站起了一个自强自立的小男子汉——何亮。
最为感人的是那一封封信装着一架架纸飞机，一份份爱和思念，再次“飞”向阿晨。使亮亮思念母亲，热爱母亲的情感，通过纸飞机所寄托的美好愿望，得到了统一。是啊，生活中，哪位母亲对子女不是倾注了所有的爱和心血，哪个子女不是孝顺自己的父母呢？母子之情，感人肺腑。亲情终于战胜了毒品。
同时，本片中音乐的创作也极为成功。或轻柔，或凄凉，或伤感，或激越，无不为剧情提供了强有力的支持，深深地抓住了观众的心，催人泪下，使观众情不自禁融入其中。这一刻，谁都会忍不住感动，忍不住流泪。那纸飞机，也在我们心中飞呀飞，那份善良，那份亲情，早在音乐中交融了。
亲情，是可以创造奇迹的！
这部影片对社会中开展禁毒有着积极意义。可加强公民禁毒、防毒的道德建设，是一部警示人们远离毒品，自强自立的好影片。
如果，要说对影片有什么看法的话：就是塑造人物方面还不够丰满，表达力度不够。如亮亮的痛苦，可能是导演太仁慈了，表现亮亮的孤独无助，只是用了较为抒情的散文方式来体现，过于抒情则显力度不够。妈妈戒毒历程体现不出她难以自拔，缺乏反复，稍显容易，故显苍白无力。至于毒枭的出现，简直有点画蛇添足。也许，影片是想告诉我们“恶有恶报”、“多行不义必自毙”吧！
人物可以更丰满些。
情节可以更生动些。
我想，这是每一部影视作品永恒不变的追求吧
㈡ 谁能帮忙写篇观后感是看电影的、、
当代作品中CGI技术的运用
——观《恐龙》有感
提起电影的概念，30年前人们可能会毫不犹豫地说：电影就是用胶片来进行拍摄，经过剪辑之后拿到电影院里播映的影像。但如今，人们对这个问题的答案不再那么确信，就算是对电影有着深厚研究和爱好的电影人也不能给出一个完整、准确的答案。原因很简单，当前信息革命正以势不可挡之势冲击着各行各业，IT闯入电影界，电影的信息化被视为人类进入信息社会的主要标志之一。这场信息革命使得影视在美学和物质载体两个层面发生了质变。在美学层面，电影影像的逼真性受到CGI（Computer-Generated Imagery计算机生成图像）的挑战；在物质载体层面，胶片不再独行其道，以数码信号为基础的电子平台将胶片电影进行整合。
计算机生成图像技术(Computer Generated Images)是指完全由计算机创造出的影像，包括静止的图像和三维动画，即通过计算机软硬件的环境来创造三维的电影人物形象、创造一个仿真的电影空间坏境、描绘或改进一个真实的空间环境或者创造出一个独立的“虚拟现实”，一个前所未有的三维空间，计算机生成图像技术也称为计算机图形(Computer Graphics)技术或电脑成像(Computer Generated Images)，简称CGI技术，它的产物是一种数字化的作品。由于在整个制作过程中计算机可以直接产生画面，这就意味着取消了摄影机的参与，因此可以说通过使用CGI技术，传统的通过摄影机来拍摄画面的“拍电影”的说法已经不能成立，而是通过计算机软硬件环境来“做电影”。
电影中活灵活现的恐龙其实是电脑特技的功劳。随着计算机的发展及3D动画技术的完善，电脑特技已经成为现代电影制作不可缺少的一种手段。在《侏罗纪公园》里，造型逼真、凶猛残暴的恐龙就是通过电脑特技完成的。绘制人员先在电脑屏幕上制作出一头3米长的恐龙外形，然后把绿色的非洲风景照输入电脑，将恐龙的形象嵌入照片内，再模拟两架照相机的多次成像过程，把照片上仅有的一头恐龙变成10多头恐龙。紧接着，绘画专家会把恐龙每一秒内的动作分解为24幅连续变化的静止画面，再制成电影胶片，经放映机放映，观众就可以从银幕上看到一群恐龙在草地上捕猎的奇幻场面了。为了使这些恐龙像真的猛兽那样在银幕上追逐厮杀，人们又用超级绘画计算机绘制出了一个长达10秒钟的恐龙运动特写镜头，每一幅草图上都画出恐龙的三维视觉效果图，甚至标出每一块骨骼的位置。先在已有的骨骼上附上肌肉，然后根据日照的明暗程度给它上色，最后用皱纹、鳞片和一些泥土对它进行细致的调整。现在一些危险或需要加入特定效果的拍摄也是通过电脑特技来完成的。演员只是站在蓝色背景下拍摄动作，之后用电脑特技将蓝色背景替换成需要的背景。一些地震、海啸等情节无法真实拍摄时也都会用电脑特技来完成。 电影史上最大的巨制，迪士尼耗资3.5亿美元制作的《恐龙》，是世界上最早一部实景拍摄加数码影像合二为一的电影，1300个电影特效镜头展现了活动的、写实的、会说话的三维恐龙和狐猴，将观众完全带入一个亦幻亦真的史前恐龙世界，堪称世界电影史上的奇迹。 《恐龙》影片剧本早在1988年已完成，《恐龙》的影片也开始酝酿和策划，由于当时技术达不到影片的要求，因此1994年迪士尼才着手开拍，为了完成这项拍摄计划，迪士尼专程建立了一个全新的数码工作室：Feature Animation Northside。《恐龙》是一部实景拍摄加数码影像合二为一的电影,它的故事版最初写于1996年，1997年发展成二维的分镜头脚本，后来又用Avid的Softimage 3D制作成三维动画分镜头，同时也对背景进行了描述。摄制组为了拍摄和三维描述的史前世界非常接近的拍摄地点，而且在镜头中的比例必须能够容纳这些巨大的动物们，他们用了18个月走遍世界各地,如：佛罗里达州、委内瑞拉、澳大利亚、夏威夷、洛杉矶、加州的死谷等地寻找合适的外景。然后再扫描、合成、修饰，创造出白垩纪的景象。 时间回溯到6500万年前的白垩纪晚期。阿拉达是一头禽龙，生活在一个世外桃源般的小岛上。它从未见过自己的同类，是一群狐猴将它养大。一场突至的流星雨毁灭了小岛，阿拉达和几只狐猴朋友侥幸逃脱了这场劫难并来到大陆。它们加入了一群四处寻找安全的栖身之所的恐龙队伍。水源和食物的短缺、以及嗜血的食肉恐龙的不断侵袭时刻威胁着它们的生命。具有创新思想并对弱小同伴表示同情的阿拉达与冷酷而固执的首领克龙和它忠诚的手下布鲁顿不可避免地发生了冲突。在克龙的妹妹妮拉的支持下，阿拉达向传统发起挑战并证明了适应环境并相互团结才是最好的生存之道。
电影的开头，一只惯于偷蛋的恐龙偷走了即将出世、还在蛋壳中的阿拉达，随后这个恐龙蛋又被一只会飞的恐龙叼在嘴里飞越了千山万水，最后掉落在了一座美丽的小岛上。在这整个过程中，我们看到了海滩、森林、草原、悬崖峭壁等众多美丽的自然景象。这些都不是合成的，而是实景拍摄。为了做到这一点，两支外景队在18个月的时间里周游世界，为这部融科学事实与迪斯尼丰富想象力于一身的神话故事抓取各种各样奇幻的背景。由电脑控制的摄像设备拍下的实景被送回位于伯班克的工作室，由一批数字专家一帧一帧地分离出来，再与电脑创造的史前生物天衣无缝地融合在一起。于是我们看到的那一幕幕，就像是真的一样了！
在那座美丽的小岛上 ，生活着一群毛色鲜艳的狐猴。这些活蹦乱跳的狐猴也是专家们通过CGI技术合成的。对于狐猴来说，真正的挑战是如何制作皮毛，因为在1995年几乎没有相应的软件可用。软件总监Sloat说：“我们只能完全用动力学来制作，狐猴要有又短又直或又长又卷的头发。再由我们的设计师来进行装饰，要看上去有点湿而且粘着灰尘，同时还要符合特写镜头的要求。” 为此，软件开发组编写了公司内用的皮毛工具，运行在SGI Iventor前端上。在渲染方面，用的是Pixar公司的Render Man软件。在动力学方面，制作组用的是Maya软件。而制作狐猴的动画时，为了呈现它们身上细密的皮毛，技术人员不但为每个狐猴加上了超过上万根的毛发，更夸张的是，还特别用软件将这一万多根毛发一一编号，并借由这套昵称为“发型师”的程序，在电脑中依场景所描写的环境，将不同编号的毛发依风向决定它的方向及位置甚至是不同的毛色。“当你愈关注那些细节，你就会更逼近真实。”负责视觉效果的希林（J．Hilin）在解释为何要如此大费周章时说。 我们应该都注意到了，影片中有很多对恐龙肌肉和皮肤的特写镜头。对于凸出的肌肉和微微颤动的皮肤，制作组运用了被称作Body Builder的独特工具，该软件在Maya 环境下运行，技术导演把一个截面是圆形的封闭曲面附到骨骼上，来制作肌肉。当骨骼移动时，曲面发生形变，导致截面也发生形变，因此肌肉会凸出。影响肌肉的另一方面是惯性的计算，有助于表现大型恐龙的重量。为了控制皮肤上大量的皱纹，技术导演运用了参数贴图和弹性网格。
在《恐龙》这部影片中，最惊天动地的场景要算是损石雨撞击狐猴大本营的一幕了。超巨大的损石从天而降，实在是一种不可思议的自然景观。为了创作逼真的战地效果，迪斯尼的艺术大师们，结合爆破特技效果，以电脑摸拟损石撞击后的烟云。你看为使屏幕上的烟云活灵活现，摄影师们把摄影机倒了过来。哦，烟云真的好像是在地上蔓延了，电脑师又把现场的影像扫描进了电脑，在经过数位灯光师开始在电脑中为烟云着色，制造光影特技就是我们现在所看到的烟云效果了。在损石落下这场景中，恐龙与狐猴在实景火光四射的森林中奔跑的这场戏是摄影车模拟跑动的动物在林中四处飞奔，拍摄下四射的火光后，再把恐龙、狐猴等动物，按摄影车跑动的路线合成上去完成的。 创造另一个令人信服的一点是音效。制作组为不同的恐龙制造了不同的音效。他们首先去佛罗里达录制狮虎豹的声音，你看花豹一副要吃人的样子，非常适合怒吼着的食肉龙。狐猴的声音来自猴子和玩具喇叭的叫声。恐龙走路的音效是由两个人来完成的。他们一个人负责前脚，一个人负责后脚。
迪斯尼公司的《恐龙》是一个新的典范，电影工作者将众多三维和二维的电脑动画片断、实拍场景和微缩模型场景艺术地组合到一起，专业动画师们制作了写实的三维动物形象。在这部影片中，他们不留痕迹地把拍摄和三维动画融为一体，达到了出神入化的境界，并且使像真人一样说话的恐龙和大家熟悉的迪斯尼传统风格有机地结合在一起。正如在迪斯尼公司制作三维动画已经有13年的Griffith所说：“今天电影制作中电脑动画与实际拍摄已经变得随心所欲。”
数字技术在电影制作中的运用，极大地扩展了电影在技术和艺术手段上的表现力。数字技术也从根本上改变了电影制作的工艺流程，向传统的电影制作观念和大众对电影本体的认知进行了强大的冲击。
《恐龙》带给我们的不仅仅是视觉上的震撼，还有心灵上的启示。正如《恐龙》一片所阐述的，在巨变的时代，惟有不墨守成规、最能适应环境者才能生存，当科技进占娱乐工业，惟有那些能善用技术、满足观众幻想的，才会是最后的赢家！
这是我们选修课的论文，有3500多字吧，你觉得长了的话就改一改吧。
㈢ 电影观后感要搞笑的越长越好
<喜剧之王观后感>
前些天，我重新看了一次喜剧之王。我已经记不清这是我第几次看这部电影了，从本科时代到现在。有时候是漫不经心的用来打发时间，有时候是用来激励自己一定要努力向前，不管动机怎样，每一次都会被感动到热泪盈眶。想起它1999年的世纪末在全港影院惨淡收场的情景，仍然叫人有些嗟叹，从那时到现在已经快七年了，看着星星脸上的皱纹越来越多，他的眼睛还是那样的亮。电影诞生也已经百年了，我坚信，喜剧之王必将随着时间的流逝而名垂青史。
事实上，看周星星的电影越多，看喜剧越多，看香港电影越多，就越来越认识到喜剧之王里的人生蕴涵着怎样可贵的精神。很多时候，感动观众不用太多本事，因为导演拍出来的就是他自己，比如姜文和阳光灿烂的日子，比如北野武和坏孩子的天空，比如侯孝贤和童年往事，比如金基德和春夏秋冬又一春。这些就是活生生的例子。
周星星的喜剧之王之所以是他最伟大的作品，之所以几乎达到了喜剧电影的最高境界，原因很简单，就是因为他拍出了他自己。想当初，我看尹天仇这个死跑龙套的怎么死都死不了，在娟姐后面翻来滚去浪费菲林，还不明白这到底是出自怎样的故事。直到前年星星空降人大，在八百人说起他的不堪往事，我才恍然大悟。当年拍射雕，他演一个被梅超风的九阴白骨爪一爪抓死的小龙套时，就跟导演说，可不可以挡一下再死，导演毫不犹豫地拒绝了。于是，“我就不停的开开心心的提建议，再开开心心的被拒绝”。
很多人看星星，都是从大话开始，或者有些人是从苏乞儿开始，有些人是从唐伯虎开始，但是把他的作品看的差不多了之后，大多数人都会选择喜剧之王作为他们最珍惜的电影。在星星诸多无厘头、够疯狂、够恶搞的作品中，突然间插入了这么一部带有强烈的悲剧色彩的正剧，当时都没有人能接受，但是日子久了，星迷们就都开始竞相膜拜了。
打动人心的力量，是星星的真诚，一个人在书写自己的时候，一定是最真诚的。所以一开始，我们就能看到那个穿着劣质西服、面对海浪大呼努力奋斗的背影，那就是星星自己数十年来摸爬滚打不改对电影的痴心的写照。所以他献出了自己最好的本色演出，在片场每天只求有便当的小跑龙套却抓紧机会在摄像机前过过瘾，这样的开场一贯的无稽，却也够真实。
粤语版看了很多遍，国语版倒是只看了一次，比较了一下，虽然石斑鱼的配音尽出神采，但星星自己的原配音轨反而更能打动人。这实际上和电影本身的写实风格也是搭调的：石斑鱼的声音特质显然比周本人要夸张得多。所以到现在，我都还是会背诵很多粤语台词。
在本科那么灰暗的时光里，喜剧之王一遍又一遍的在感动我，在鼓励我，在给我看人生逆境里不屈美好的那一面，也在告诉我轻轻松松的摆平不顺和委屈。有的时候大家一起看完了跑到阳台上对着空气大喊几声：“努力！奋斗！”小人物的自我励志，是不能不珍惜的一份人生财富。
就好像我们中的许多人，并没有良好的出身，也未必得到过硬的教育，他们从邻里街坊中走出来，抓紧小孩们在街坊活动室打乒乓球的功夫看书，三句台词也会紧抓剧本不放，没有人来看也照样摆齐了番茄酱演雷雨，即使爱上的人是个三陪女郎，只要两个人在一起，什么都可以不介意。
很多人最感动的大概是尹天仇冲出屋子对柳飘飘大叫一声“我养你啊！”，这一瞬间我常常会想起大一的时候喜欢的女生，她和我一样都热爱喜剧之王。那时候第一次接吻之前，她就很狡猾的问我：“要不要涂点唇膏？”
电影的音乐虽然不多，但我却把旋律记在了心里。柳飘飘第一次出场的时候，尹天仇对柳飘飘许下一生承诺的时候，他和莫文蔚翩翩起舞的时候，那些音乐的调子我都没有忘记。记得刚开始看大话和唐伯虎的时候，是怀着一颗孩子的心去崇拜周星星的，但自喜剧之王之后，我对这个死跑龙套的不由得肃然起敬。
看了这么多遍，早已不像刚看头几次时看到哭鼻子了，但看到任何一处被打动的桥段，以及事后每每想起那些眼神和表情，心里仍然感动到酸楚。最让我难过的一段是，尹天仇和柳飘飘缠绵一夜后，早上醒来打电话问当下小姐的行情，然后把所有的纸票、硬币恭恭敬敬的捋平，放在飘飘的衣服上，顺便再押上一块手表。
这个男人的窘迫和尊严，怎么看怎么心酸。
至于电影的结尾，头几次看的时候，我以为是败笔，但经过这么些年，却越来越赞叹这样的结局。星星自己说，这样的结尾是为了给人以希望。但这样的方式，无疑具有了强烈的戏谑味道，是对过往警匪片中英雄主义的极端调侃：小人物才是大英雄。
㈣ 天堂电影院观后感
[《天堂电影院》观后感]
很偶然看到同学在看这片电影，于是，便慢慢的欣赏起来，《天堂电影院》观后感。其讲述了一位电影播放员艾费多影响主人公多多一生成长的故事，正值多多血气方刚之时，他遇见了她-艾莲娜，她让他一生难以忘怀，然而由于不明的原因，她从他的世界里消失了。而这片电影令我印象最深刻场面，就是艾费多让他远离家乡，无论如何，都不要他回来。终于直到艾费多下葬的日子，他回来，时隔了30年，此时，他人生中的思想者已经逝矣，母亲已满脸褶皱，昔日工作的电影院即将拆毁，真所谓是“物是人非”，看到这里难免有些伤感，观后感《《天堂电影院》观后感》。艾费多一句“你不离开此地，你就把这里当成全世界”道出了无数的道理。艾费多给他留下了一个电影带，记录了当年他所播放电影中的吻戏，当他看着这卷电影带时，他笑了，随着电影带播放结束，故事也随之落幕。
这片描述上世纪中叶意大利一个小镇中发生的故事，随着主人公多多的成长，反映出科技是日新月异发展着。似乎蕴含着一股励志力量，让我们要学会选择，及时珍惜，适时舍弃。
〔《天堂电影院》观后感〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。】
㈤ 电影欢乐皱纹讲什么
影片评价
近十年来最成功抓住两岸三地中国人共通感情的爱情文艺片，曾获金马奖最佳影片等多项大奖。岸西的剧本写得极有心思，她用邓丽君的歌曲作为时代象征，将男女主角小军与李翘之间一段延绵十年之久的感情串连起来，令人感到荡气回肠。他俩在1985年坐同一班火车自大陆来到香港，各自展开其新生活。两人从相遇、相识，从朋友慢慢变成爱人，但始终不能在一起。李翘跟了落难的黑道老大豹哥远赴异国，本以为此情不再，但命运又安排他们在邓丽君死讯传出的那一天重聚。
手法流畅而富有感情，张曼玉与曾志伟都演出极佳，连黎明的表现也令人刮目相看。此外，本片将香港人忙着移民外国、大陆人急于成为香港人的“时代悲剧”也有观察入微的描写。
[编辑本段]影片赏析
（一）《甜蜜蜜》的三个命题
陈可辛钟意于漂泊的电影，或许这与他的个人颠沛的经历有一定的关联。而漂泊中的爱情则是他一直体现的主题。无论是《如果爱》中北漂的孙纳与林见东，亦或是《甜蜜蜜》中南漂的李翘与黎小军。流离与起伏似乎在《甜蜜蜜》里贯穿的更为彻底，陈可辛在叙述这个多劫的爱情故事同时，也在影片中加入了另外的命题。
1：社会的同化与自我认知《甜蜜蜜》所选的故事发生地点非常具有典型性。
前半部分的香港也好，后半部分的美国纽约也罢，都是国际化的大都市、高速发展的工业城市。而移民更是组成城市人口的重要部分。生活节奏快、竞争激烈、以及文化的多元、种族或地域的歧视、贫富两极化都是这两座城市的特征，也是这部电影的推动力。 黎小军初到香港穿着破旧的棉袄，提着两个蛇皮塑料袋，操着一口与周围环境不协调的普通话。他对电梯，取款机甚至是麦当劳的无知，使他像一个婴儿一样，需要重新学会立足，而学费便是卖命的干活。在个体融入社会的过程中，他认识了李翘，一个最终让他学会广东话，懂得在生之艰难的社会中活出一片天地的女子。 能说一口流利的粤语的李翘，看似更早的融入了社会。其实不然，在新事物出现在她生活中的时候，她并没有表现出应有的困惑，而是直接的适应，。其代价便是否定了自己，李翘拒不承认自己是广州人，而坚称她是喝维他奶长大的香港人。她想抹杀掉会招致轻视的出身。似乎这样她就不再是外来的打工妹，就能进入主流社会。但当她委身给阿豹哥，得到了社会的尊敬与承认后，却开始怀念家乡。她母亲没来得及看她的楼房建成就去世了。直至李翘后来在美国当导游被旅客问及，是哪里人的时候。她才坦坦然笑笑，答，是广州人，已经很多年没有回去了。至此，李翘才完成了对自己身份的内省与认知。 香港对黎小军和李翘来说，是一针催熟剂。他们被迫的成长，完成了自己的成人礼。生命从那里才开始直立。
2：实用主义爱情与理想主义爱情比较正如每个男人生命中都有白玫瑰与红玫瑰一般的女子一样。
一个女人生命中也必然有两种男人。就像李翘有黎小军和阿豹。黎小军之于她而言，是理想主义爱情，而阿豹是实用注意爱情。她和黎小军明明白白在一起，却不明不白的分开了。而和阿豹是不明不白的在一起，却明明白白的分开了。黎小军给了李翘最初的心动与异性的关心，是初恋情人的角色。阿豹则使李翘人生展开，使她蜕变成一个八面玲珑的女人，相当于《长恨歌》中李主任的角色。 然而陈可辛将这两段爱情都打碎了，这是他的不俗之处。原来实用的感情并不低人一等，理想主义的纯洁，在面对前者也没有多少道德优势。片中阿豹死后，李翘失神的站在纽约街头，镜头拉开，继而升格，李翘伶仃的身影站在没有归属感的繁华土地上，这一长镜头将李翘的凄哀展现的淋漓尽致。 陈可辛善于用一些细节表现爱情，尤其是运用手的意象。例如，在《如果爱》中，林见东将自己的手指轻轻的伸进孙纳睡觉磨牙的嘴里，让她咬着。又如《甜蜜蜜》中，黎小军在旅店里，侧拥着李翘，哼着甜蜜蜜，手指在她肩上和臂上来回轻弹着。这些琐屑而温暖的镜头，不多言语，便道出深长的爱意。
3：小人物与命运的挣扎日本电影大师成巳濑喜男说过：“我们的生活一直都在欺骗我们。”
黎小军与李翘在事隔多年后，在香港的楼盘上相遇时，问及互相的现状，却彼此相顾无言。曾是多么坚定的带着理想去生活，可岁月将人们变的面目全非，生活完全背离了当时的初衷。一切纯洁的、美好的梦想，都消磨在物欲与现实之中。 把迎娶小婷为奋斗目标的黎小军在和小婷结婚后，却像《半生缘》里的曼桢对世钧说：“我们都回不去了。”李翘利用了毕生的精明换取生活时，却感慨：“我好失败！”历史的浪潮滚滚不息，人生只似风前絮，欢也零星，悲也零星。黎小军与李翘注定只能相互温暖之后，独自上路，而后，异地遇见，相逢同一笑。 不过无论命运怎样的颠沛流离，黎小军与李翘始终隐忍而顽强的活着。或许，也是的悲悯——命若飘蓬，你要微笑才好。
三个半爱情：《甜蜜蜜》
[一]等待爱情
我是黎小军的姑姑，一个曾经美丽，风华绝代的女人。
阳光在我的身后悲戚，房间里我的身影被拉得很长很长。我知道生命要从我身体里流走了，毫不留情。我并不悲伤，只是遗憾，遗憾我还没有找到他，等到他——威廉荷顿，这个让我牵挂一生，梦想一生的男人。 一生中最快乐的时光都凝聚停留在那一个晚上，这一生的时间，也不过是为了衬托那一晚而已。半岛的月下，我们脉脉相视。每每想起，我的皱纹里都流溢出甜蜜。他走了，我老了。他不回来了，青春不回来了，只有我还在这里期待。箱子里的都是我的宝贝，从半岛饭馆里偷偷拿回来的餐具，酒杯银盘。我把它们都留给了小军。旧了，它们也旧了，有斑斑痕迹，是岁月烙上去的。时间无情地卷走了一切，却慷慨地把我和他的回忆留给了我，这样就已经让我满足了，这样就已经让我感激了。把它们拿在手上，仔细看，还能看见那晚的月光 ，他的微笑，我的柔情…… 被忘记，未必不是一种幸福，至少他看不见我的苍老无力，鹤鹤白发，和孤独死去的结局。未被蹂躏的青春和容貌啊，会永远完整的留在他的记忆里。 那个少女，携着爱人的手臂，一脸甜蜜的笑，重印在垂死老人的脸上，幻化成一个爱情的句号。
[二]守护爱情
我是JEREMY，一个英语学校的英语老师。说是英语老师，其实我不过是喝着酒，放着英文电影，教他们骂人的脏话。这个世界总是欺善怕恶的，我尽心尽力地把骂人的语言教给他们，让这群非香港人在香港这个花花世界里不至于被人骂了还不知道。从某个方面来说，我也是一个称职的好老师。 我爱上了芥兰，一个从泰国来的妓女。这个女人有一张天真的脸，大大的眼睛，会露出腼腆的笑。我不知道自己是爱上了她的天真，还是她的妖媚。你能在这双大眼睛里看见自己，伪装的外表不过只是一层皮，本质会被她的目光剥得一丝不挂。我爱袒露地彻底的自己，所以我爱她。 她有爱滋病，我想我也会有的。两个因为欲望，因为爱情，因为死亡连在一起的人，要借彼此的生命来延续自己的。多么合理。若没有这病，我会不会还和她在一起，去泰国，那个陌生的国家？哦，我不去想，就象去想象基督没有复活，耶稣没有诞生这样的问题一样，无聊并且没有含义。这么多如果之所以只能成为如果，就是因为事实永远只有一个。 这就是我的命，注定和她长在一起，生在一起，死在一起。 不是很多人羡慕天长地久，生死相依的爱情吗？我获得了，所以，羡慕我吧！
[三]两式两份的爱情
豹哥，并不是我最爱的男人。跟他，出于责任还是同情，或者是因为我爱钱？我也不知道。他死在纽约的大街上，一群不知名的小混混的枪下。那个呼风唤雨的，戴着金表，金戒，金链的，来晃我眼睛的，勾起我虚荣心的豹哥，成为香港昨日的传说。 我是李翘。广州来的女人，想成为香港人的女人。我只是不服气售货员的白眼，不甘心戴着大陆人这样的称号。来香港，就是要出人头地，就是要赚大钱，就是要光耀门楣。 我爱黎小军，爱得这么深，以前并不知道，以为可以逃开，只做朋友。我可以骗别人，却不能骗自己。有在一起做爱还互相称呼为朋友的吗？他不是我来香港的目的，我也不是他来香港的目的。我们抱着不一样的理想，在爱情里相遇。To be ,or not to be ,it is a problem. 在纽约的大街上，我追在他的单车后面奔跑，人群穿梭，车流往来，时光倒流到多少年前，我在他的后座，唱着《甜蜜蜜》。如今，命运一个转弯，我便失去了他的踪影。茫茫人海里，只剩下我自己。 我做过了香港人，我也做成了美国人。最后踏上故乡土地的时候，我才做回我自己，那个喜爱邓丽君，骨子里就是大陆妹的我自己。
[四]两份两式的爱情
对小婷，我总是有无限的愧疚。娶她是我的理想。而当这个理想实现时，我才发现，不知道什么时候物换星移，此理想已非彼理想。离开她，才对她公平。我也难过的，“我们一起这么多年，走过的路这么长”。 我是黎小军，穿着兰色棉衣，帆布鞋就这样莽莽撞撞闯进香港。电影一开始是黑白的，那就象我以前的生活，而香港是一个花花世界，因此不得不换成彩色的。这正如我经历的生活和感情。 新年进步。 恭喜发财。 一帆风顺。 身体健康。 事事如意。 龙马精神。 如意吉祥。 大吉大利。 万事顺意。 友谊万岁。 一长串的祝福的话在“友谊万岁”那里戛然而止。用友谊掩盖了我和李翘的爱情，那时的我们还只会用孩子的方法应付自己的感情。 那时我还不能正视对小婷的背叛。 我爱李翘，这句话却从来没有对她说过，或许中国人面对爱情一向都是这么含蓄的。我要了她，却不能给她一个她要的未来；我爱了她，却不能一直守护在她的身旁。我一直没有说出口那三个字，也许是因为我没有勇气。我就是一个从骨子里延伸到骨子外的大陆人，有着无法度量的执着，有着咕噜冒泡的傻气。 还以为，遗失了的就永远找不回来，万幸，傻人是有傻福的。1995年，当邓丽君在天堂继续放声歌唱时，我终于在街头遇见了和我失丧多年的天使。这就是我的天使，她坚强脆弱，独立依赖，把根狠狠扎进泥土里狠狠生长。小婷永远是让我保护她的，而这个女人让我在保护者与被保护者的角色里互换，于是我才完整了。冥冥之中，未完成的似乎还有力量要延续下去。 这么多年了，我还是我，回到大陆，当脚踏上这片土地的刹那，我只想高呼，黎小军回来了！ 邓丽君的歌声贯穿始终，从1986年一直唱到1995年。这十年，人都是怎样长大的？就算经历了再多的感情波折，最后都在“归来”这个共同的信念里达成了统一。归来吧，归来哟……
精彩对白
傻丫头，回去泡个热水澡，睡个好觉，明天早上起来，满街都是男人，个个都比豹哥好。
豹哥：港督欠钱也要还啊！不然我们吃大便啊？——砍他！
李翘：黎小军同志，你来香港不是为了我，我来香港也不是为了你。
[编辑本段]所获奖项
第16届香港电影金像奖最佳电影 、最佳 、最佳编剧 、最佳女主角、最佳男配角奖 、最佳摄影、最佳美术指导、最佳服装造型设计、最佳原创音乐
第34届台湾金马奖最佳影片、最佳女主角、最佳男配角、最佳原著剧本、最佳摄影、最佳造型设计奖
第42届亚太影展最佳女主角、最佳剧本奖
美国《时代》周刊1997年度十大佳片第二名
㈥ 电影《阿甘正传》观后感精选作文5篇
“人生就像一盒巧克力，你永远都不知道你会吃到什么味。”这句话是阿甘的母亲对他说的话。这也是我看了《阿甘正传》后印象最深的一句话。下面是我为你们整理的几篇 文章 ，希望你们喜欢阅读。
阿甘正传 观后感
nny总是说，阿甘，你不懂什么是爱。
可是，我觉得他是最懂得什么是爱的人。
阿甘爱妈妈。
当然，他的妈妈也确确实实是一位伟大的母亲。她用她的整个生命来爱自己的儿子，从不因为阿甘智力上的残缺而吝啬他应得的那份爱。她让阿甘一直成长得很开心，也因为这样，阿甘才能拥有一颗纯洁无瑕的心。
妈妈是这个世界上最让人动容的词语，无论语言的差异如何大，妈妈这两个字的发音永远是相似的。
女性虽弱，为母则强。
其实我想，阿甘的妈妈是骄傲的吧，她养育了一个那么那么好的儿子。
阿甘爱他的朋友。
在越南战场上，他冒着生命危险救出了一个又一个战友，在最危险的时刻，他毅然返回了即将要被炸平的丛林，为的是“buford是我最好的朋友，我知道好朋友不是那么容易找的”。他牢记着他与buford的约定，买了捕虾船，实现朋友的梦想，并资助他的家人。
而丹则是阿甘心里的英雄，一直都是，他那么坚定的这么认为，这样强大的信念终于让丹也鼓起了生活下去的勇气。丹说他没对阿甘道过谢，其实他能活下去就是最好的报答。阿甘从不觉得自己做了什么，一切都在他看来都是很自然的，是他应该做的。是我们太过复杂，总觉得他做了凡人做不到的事情，可是，在阿甘的世界里，那些都是很平常的小事。
阿甘爱他的姑娘。
jenny是不幸的，她的生活一直很凄惨，四处漂泊，没有温暖。但是她又是幸运的，因为她遇见了阿甘，也遇见了这世上最好的爱情。也许jenny不会想到，她的一句话换来了阿甘一生的等待，也换来了一个美好的结局。她的一生充满凄苦，但是最后，她终于永远地沉睡在了唯一带给她温暖的树下。
jenny是阿甘的唯一，因这唯一而永恒。
我印象最深的是阿甘在jenny的墓前说“你要什么就叫我，我不会走得太远”，的确，在阿甘的心里，jenny永远都活着。他爱她，所以不在乎她爱不爱他。他的一生永远都会记得校车上那个天使一般的小女孩，她对他笑，她跟他一起看星星，她让他一直跑别回头……虽然jenny并没有一直陪伴着他，但是阿甘的生活里一直都有jenny留下的痕迹。
所以，其实所有死去的人都没有消失，阿甘的身上有着所有人的记忆，只要他活着，他们就在。
阿甘爱他的孩子。
他送他的孩子上校车，像小时候妈妈送自己上校车一样。一切都和多年前一样，只是这一次，车上不会再有一个jenny那样的小天使。
在阿甘的眼里，他的妈妈、他的朋友、他的姑娘、他的孩子……都是天使，其实他不知道，他自己才是天使。
电影里没有人对阿甘说过谢谢，但是我相信，所有看过此片的人都会真诚地说一句：谢谢你，阿甘。
我们终于知道，这世界上最好的爱是什么样子。
阿甘的生命中有两位女性一直给予他支持。一位是他的母亲始终给予他伟大的母爱;另一位是与他青梅竹马的珍妮用纯真的少女情怀温暖着他的心。
阿甘的母亲对他的爱是无私的。为了使阿甘能同正常人接受同等的 教育 煞费苦心。她对阿甘说：“不要让别人觉得他们比你强，你和别人都是一样的”这对因为智力原因承受巨大心理负担的阿甘无疑是最好的鼓励。她让阿甘不要相信所谓的命运：生活就像盒子里的夹心巧克力，你永远不知道下一刻你会吃到什么口味。当阿甘接受大学 毕业 证书时，她在台下喜极而泣;当阿甘从军归来接受总统颁发的荣誉勋章时，她在台下为他鼓掌;母亲看到儿子长大时，总是感到无比的欣慰，直到她将要离去躺在病床上看着功成名就的阿甘，仍然神色安详：“别害怕，孩子，死亡只是人生的一部分，每个人都注定会死的，这点我知道，但作为你的母亲，我想，我已尽了最大努力”她握住阿甘的手，微笑“我会想你的，弗瑞斯。
阿甘正传观后感精选_观后感
“人生就像一盒巧克力，你永远都不知道你会吃到什么味。”这句话是阿甘的母亲对他说的话。这也是我看了《阿甘正传》后印象最深的一句话。
阿甘小时候智商只有75，他的腿有点残疾，同学们老瞧不起他，老是欺负他，他跑呀跑，跑散了他的脚箍。长大后，阿甘跑进了 橄榄球 场，靠他的跑成了橄榄球明星，接着他跑进了大学，跑得了学位，跑进了军队，跑回了性命，成为了战斗英雄。阿甘本着“说到就要做到”的信念，本着对战友的承诺，用仅有的钱买了捕虾船，一步一步开创自己的一片天空，最后成了美国的一名闻名的大富翁。
我觉得阿甘是个忠诚、守信、善良、脚踏实地的人，他虽然没有远大的人生目标和理想，但他就凭着“说到就做到”的信念，一步一步走向成功。我们现在生活在和平的年代，生活的条件要比阿甘好上几百倍，我们不仅要树立远大的理想和人生的目标，而且要有阿甘的那种“说到做到、勇往直前、永不放弃”的精神，就像“人生就像一盒巧克力，你永远都不知道你会吃到什么味。”所以说，只要脚踏实地，一步一个脚印，从哪里摔倒，就从哪里爬起来，这样一定会走向成功，一定会走出属于自己的一片天空!
影片《阿甘正传》观后感
电影《阿甘正传》从表面上看，这部电影讲述的是一个智商只有75分，而且腿有残疾的孩子的人生经历，他的名字叫阿甘。其实质这是一部深刻控诉资本主义社会的影片。
羽毛飞啊飞，电影开始了。憨厚的阿甘坐在长椅上等九路公交车。对着身边来来去去的人，他讲述他的 故事 ：幼小的阿甘，戴上背撑，两脚有那些金属支架，他无法走路。如果在我们社会主义社会，会有同学背着他上学，风雨无阻，团结友爱。阿甘的同学们干了什么呢?他们不给他让座，拣石头扔他，他夺路狂奔。还有那个校长，居然因为阿甘智商75，想不让他上学。在我们社会主义社会，我们有九年义务教育，绝不允许、也不会发生这样的事!在我们学校事实已经证实了这一点。
阿甘和珍尼在大树上培养着他们深厚的友谊，如果在我们社会主义社会，一定会是他们俩一起做功课，互学互帮，先进带后进，先后带上红领巾、入团、成为积极分子!是的，多么遗憾呀!在他们年少的美好时光，他们没有好好学习，甚至阿甘进了大学，也是天天不务正业，抱着个球猛跑，跑上四年就毕业了，带上学士帽。我们的大学生，一定要过英语四级、所有学科都及格才能毕业进入社会，成为栋梁之材。这样的大学毕业生，只能去当兵。在资本主义国家，当兵就是当炮灰，阿甘所在的纵队在英勇的北越社会主义军队AK47的猛烈打击下，溃不成军，纵队的头儿中尉，也丢下双腿。阿甘的屁股上也挨了一枪。他冒着炮火，只为抢救回那个黑人奴隶的后代，他的心，和劳动人民站在一起。
阿甘的妈妈死于癌症。因为她没有医疗保障，没有高超技术的医生给她做手术，没有白衣天使照顾她，她靠出租小房子为生，她也没什么钱，看不起病。我们为了六十一个兄弟干了些什么?谁能忘记?制度不同，命运不同。 影片在细节处也在阐述这个道理。阿甘在路上跑了三年多。他为什么跑?是追寻理想?追寻一个乌托邦社会?逃避那个让人窒息的社会制度。但是，他最后无奈地停下，因为追随他的人太少。悲哀!二亿多人——只有那么几十个清醒者。
写到这里很悲伤，悲伤得写不下去!还是收尾吧!阿甘在椅子上坐了那么久——才有一个人告诉他可以不用坐车，直接走过去就到珍尼的家。这是一个典型的人情冷漠的社会……
羽毛飘啊!飘!在那个社会，每个人都如一根飘在空中的羽毛，随时会改变方向和命运。幸运的是，我们不会轻如羽毛飘在天空，我们都是社会主义社会的螺丝钉!
电影《阿甘正传》观后感
《阿甘正传》对于我来说，绝对进入最好的十部电影里面。如果一定要选出顶尖的五部，《阿甘正传》也位列其中。
从这部片子进入中国开始，我粗粗回忆一下，看得次数竟然是两位数。
第一次读书时在录像厅看的，后来借录像带看，然后VCD看，再后DVD看，电视上也看过，DVD买过，网上看过，现在我的硬盘了还保存着，文件夹名称是心灵。
我是个容易被感动的人，在看这部电影时，显然我忘记了那句“有泪不轻弹”的话。我当看到阿甘第一次跑的时候，当看到他们终于捕到了虾的时候，当他妈妈满脸皱纹但满足安详地说“死是人生一部分”的时候，当他和珍
妮又一次坐在大树上的时候，当他跑步经过湖边、海边、沙漠的时候，当珍妮说“真希望那时我也在”而他回答“你在”的时候……
那么，《阿甘正传》有什么魔力，吸引着我一次又一次去重复看呢?对于我来说，答案有很多个。
除了上面的感人场面外，美丽的史诗般宏大的画面，还有沧桑的历史感，悲欢离合的故事，生活有很多无奈唯有奔跑解之…
就像阿甘的妈妈说的，人生像巧克力，你不知道下一块是什么味道。(我吃的巧克力味道单一的甜，品种显然不如阿甘家多)
尽管我们可以全力去打拼，尽管我向来都认为可以掌握自己的命运，但我内心知道我不可能把控得了命运的全部。
无论生活在战争年代、动乱年代、还是和平年代，无论生活在相对宽松的西方，还是权力集控的东方，我们总受到外部(或者说命运)干扰。无论是学儒家的进，还是学道家的退，在某种程度来说，都是被的结果。
外界纷纷扰扰，物语横流，唯有我们的内心，是我们唯一的圣地，但也不能坚守太久，正在被蚕食吞噬…
怎么办?看看阿甘，跑吧!
不要想太多，不要算计太多，无目的，就是跑。
那么你也会捡到羽毛……
电影《阿甘正传》观后感
影片的开头和结尾都会以：在广阔的蓝天下，一根轻盈而洁白的羽毛从天而降，缓缓地降落在阿甘的脚下。这其实是影片在暗示：这个世界上，如果有人把生命看得像羽毛般纯洁，平淡而美丽，那么，这个人一定是阿甘。阿甘天生就注定不是一个出类拔萃的人。其实人生就像各种各样的朱古力，你永远不会知道那一块属于你。阿甘母亲的这一理解，向我们阐明了：每一个人的生命轨迹都是存在， 而且是独一无二的。阿甘，正是听着这样的教诲，一步一个脚印地踩出属于自己的生活的奇迹。从智商只有75分而不得不进入特殊学校，到橄榄球健将，到虾船船长，到跑遍美国，阿甘以先天缺陷的身躯， 达到了许多智力健全的人也许终其一生也难以企及的高度。但上天又是如此公平，它会令起点不高的人比天生优越感十足的人更早，更深刻地认识到生活的真实。幼年的阿甘腿有残疾，阿甘的母亲不得不为儿子套上一个笨重的铁架子，以辅助行走。放学后，同伴们在路上讥笑他，玩弄他，追赶着扔石头。女同学珍妮喊道：“阿甘，快跑。”阿甘惊慌，拔腿就想跑，跌倒了挣扎着爬起。渐渐地，铁架子不在束缚着他，他奔跑如飞。同伴们追不上他，眼睁睁的束手无策。这是阿甘人生中的第一个奇迹。这个奇迹也为以后的其他奇迹揭开了序幕。凭着惊人的奔跑速度，阿甘进了橄榄球队，以后又进了大学并最终顺利毕业。其实他的人生走到这里已经是很完美了，没想到他的人生的精彩片段才刚刚结束。他参加了战争。在越南战场上，阿甘的部队中了埋伏，一声撤退令下，阿甘记起珍妮的嘱咐：“打不过，就跑。”阿甘于是转头就跑。他顺利地跑出森林，到达安全的地方，但是他又想到了自己的战友，他又重返战场，把自己的战友一个又一个地背了回来。他的动作充满了滑稽。或许会有人说阿甘傻，不应该冒着生命危险去救那些平日里带他不好的人。但是阿甘如果不回去拯救战友，那么阿甘也就不是阿甘了。阿甘后来在军营了学会了打 乒乓球 ，
他的技术令人不可思议，我猜想其中一定是有秘诀的，那就是教他打
球的那个老兵讲的一句话：始终盯着那个球。知道这个秘诀的人很多，
但是没有人打得出那么漂亮的球，那就是因为没有人盯球盯得像阿甘
那么专心。回国后，阿甘因战功显赫而受到总统接见。这是导演为我们准备的一幕喜剧，但却不会为此而觉得夸张，可笑。更多的感觉是，阿甘真的很实在，像中国的“傻根”。阿甘后来成为某个乒乓球拍的代言人，并获取了一部分钱，他买了只捕虾船，干起自己并不熟悉的捕虾业(仅仅是由于布巴的一句话)，开始毕竟是艰难的，但是长生天总是喜欢偏爱执着的人，送来一场风暴，损坏了其他捕虾的船只，这样他的捕虾生活就蒸蒸日上了，赚取了一笔钱，让自己战友的妈妈不再为别人煮虾，反而过上了富人的生活。后来他的捕虾船交给了丹中尉管理。自己在家为邻居免费修剪花草。本以为他会这样舒适的过下去，但是他唯一爱的人—珍妮回来了，珍妮开始给他带来了快乐和欣喜，后来珍妮又悄无声息的走了。阿甘又开始陷入了混沌，他要开始跑步了。他要横跨州区，去欣赏暗夜里的星星，黄昏中的落霞，沙漠中的朝阳、蔚蓝的大海。有人说他好像在跑步中思考，但我想，他不会的，因为阿甘是个专心的人，如果他在跑步，那他一定是在跑步，脑海中不会想别的事情。更何况他是一个永远生活在自己世界里的人。后来，他跑了很久，并有了很多的追随者，终于有一天，他不想跑了，而且珍妮重新回到了他的世界，当然还有他们的儿子—小阿甘。他们的结局是完美的。丹中尉的结局也是完美的。阿甘的执着拯救了珍妮和丹中尉，至少拯救了他们的灵魂。阿甘一生中只有一种爱支撑人生，那就是母爱;阿甘一生只爱一个女孩珍妮，除此他永远心如止水;在生命的每一个阶段，阿甘的心中只有一个目标在指引着他，他
也只为此而踏实地，不懈地，坚定地奋斗，直到目标的完成，新的目
标的出现。没有单纯的抉择就不会没有心灵的杂念;而没有心灵杂念
的人，大概才能够在人生中举重苦轻。这个被认为智商只有75的低能儿，最终成为了橄榄球明星，大学生，全国知名人物，捕虾船船长，还得到过荣誉勋章，并多次得到总统的接待。
这难道是讽刺吗?我想善良和单纯才是上帝赋予我们的最聪明的财富。在阿甘单纯的眼中，最美的事物是暗夜里的星星，黄昏中的落霞，沙漠中的朝阳、拨开硝烟和仇恨，世界简单而美好。单纯是一种美德，而执着是一种战无不胜的品质。 是啊，阿甘以他的执着战胜来了生命中一切艰难险阻，在人生的旅途中一次又一次地奔跑着。的确，他跑掉了身上的器械，跑进来大学，跑进了白宫，跑遍了整个大洲。阿甘的一生中出现了多奇迹，但这些奇迹没有、也绝不会引导你去羡慕他，你只会欣赏和阿甘一起的那些岁月、生命和历史，体味个中的苦甜，以期“跨越缺陷，完美人生”……什么是聪明?愚人又是什么?智商只有75的阿甘却能代表美国与中国进行乒乓球比赛，结束了冷战的封锁，揭开了中美建交的序幕。阿甘天生就注定不是一个出类拔萃的人。但上天又是如此这般的公平，往往，它会令起点不高的人比天生优越感十足的人更早，更深刻地认识到生活的真实。人生就像羽毛一样，谁也不知道下一刻要飘到哪里，坚持自己想要的固然是好，但很多人都像珍妮一样，为了追求而追求，忽略身边的美好，只把愤愤时刻牢记着，或者像丹中尉让痛苦成为永远的痛苦的理由。有人说他运气好，其实是因为他有坚韧不拔意志与崇尚自由的信念，还有美国各职业崇尚的品质：军人的服从与勇敢、商家的诚信、渔夫的执著……
影片开头和最后结尾的时候，都会出现这样的一个场景：一只洁白的羽毛在空中飞舞.......我一直很不解。现在总算明白了：生命就像那空中白色的羽毛，或迎风搏击，或随风飘荡，或翱翔蓝天，或堕落深渊,显示着：我们的人的生活也犹如一片羽毛，有着跌宕起落，但只要我们奋勇面临，坚决保持自我的一份真，一份纯，当圆满结束时，我们将问心无愧。总而言之，阿甘的一生告诉了我们，上帝创造人，就像是纸包着的巧克力一样的不可预测，一切等我们自己去揭晓。所以，我们应该相信自己有能力去做的更好，飞得更高。总而言之，阿甘的一生告诉了我们，上帝创造人，就像是纸包着的巧克力一样的不可预测，一切等我们自己去揭晓。所以，我们应该相信自己有能力去做的更好，飞得更高。漫漫人生路，我需要像阿甘一样豁达，坦荡的面对生活，把自己仅有的智慧，信念，勇气集中到一点，凭着自己的直觉，不停的在我的人生路上跑。不管我们是否愿意，我们拥有的时间总在每分每秒的流逝，坚持自己的理念，付出努力，保持善心地勇敢前行，也许每个人都会拥有自己的幸福。
《阿甘正传》让我领略了阿甘表面愚笨渺小，但实际上他用毅力，完成了男人的刚中带柔的傲岸。电影里没有人对阿甘说过谢谢，但是我相信，所有看过此片的人都会真诚地说一句：谢谢你，阿甘。
电影《阿甘正传》观后感
其实一直都听周围的人，包括老师，说起这部不错的影片，也有的人认为这部影片是为了纯粹励志在拍励志片，但是，我觉得，影片就是要给人一种积极向上的力量，影片是鼓舞人心的，同时也需要引起我们人生的思考。
福尔斯·甘是一个智商只有75的低能儿，依靠母亲生活，但是作为一个母亲，她并没有放弃自己的孩子，而是不断地告诉阿甘“你和别人没有什么不同。”
他的母亲并没有把他送进特殊的学校，而是让阿甘生活在正常的人的环境当中，我还记得看电影之前老师说，其实我们不应该把智商低下的 儿童 与正常儿童分隔开来，这样其实更加不利于孩子的成长，其实，每个母亲都应该为自己的孩子争取一份平等的教育权利，正如我之前看的《本杰明巴顿奇事》中本杰明的养母为他争取社会平等对待的权利一样。说实话，我很佩服外国母亲这样勇敢的为自己特殊的孩子争取平等的权利，放在国内，这样的事情明显是很少出现的，毕竟在中国人的观念中，家丑不可外扬嘛。但是，我们总不希望别人用异样的眼光看待自己的孩子，可又是为什么，在中国，就没有这样勇敢的母亲呢?
阿甘一直在向前跑，从童年被同龄孩子欺负，到上大学成为一名职业橄榄球员，到战争时期，到电视台采访的 长跑 者。似乎，一切都是那么的神奇，阿甘貌似在用他的生命在奔跑，一直以来，他都很简单的活着，或许，就是这样单纯而率真的性格，成就了他的人生，或许傻人有傻福，他可以成为一名成功的乒乓球员，一名凯旋归来的战士，百万富翁和一个智商超群的儿子的爸爸。这些都是他人生的成就。不管遇到什么样的困难，阿甘都十分平静的去面对，或许生活就是需要这样勇往直前的勇气，一个人成不成功，我们看的是这个人所作的这件事，而不是这个人的智商。
《阿甘正传》的故事使我明白了一个道理，每个人的智商都或许不同，但只要我们心里不认为我们比谁差，其实，我们真的可以比谁都成功。
㈦ 电影《中国合伙人》观后感
传记电影《中国合伙人》讲述了成冬青、孟晓俊、王阳、三人创办“新梦想”英语学校的故事，从一文不名的大学毕业生到身家过亿的教育企业家，影片展现了中国三十年来改革开放的巨变，从一间简陋到极点的英语补习班，发展成学员数十万的英语培训集团，这是一个中国梦实现的过程。
影片中的三位主人公分别由黄晓明饰成冬青、邓超饰孟晓俊，佟大为饰王阳。成冬青是三人创业的带头大哥，承担最多，但成冬青也是孟晓俊事业蓝图发展的最大阻力，两人就新梦想公司上市的问题争论了将近十年之久。成冬青是保守派，不想上市分权；孟晓俊是激进派，希望上市能够扩大公司规模。两人的角力几乎也把友谊给搭了进去。
单说邓超演绎的孟晓俊，当初三人同校时，孟晓俊品学兼优，他父亲和爷爷都曾远赴美国留学，他自然也很容易申请到出国留学，显然在20世纪80年代初，孟晓俊是作为天之骄子而存在的。他的朋友王阳顾着泡妞，成冬青忙着解决生活起居和恋爱问题，比起孟晓俊真是差的太远了。
影片中孟晓俊的人生转折就是出现在美国，他到美国并没有什么优势，在餐厅当服务员还是BUSBOY那个级别，就是餐厅里专门收盘子的，小费都没有资格拿。这段历史看起来尤为心酸，邓超表演时从眼神到动作都在流露出一种无奈的辛苦，但为了梦想，孟晓俊不得不坚持下去。这段戏之所以这么丰满，是因为导演陈可辛把自己的人生经历编入电影，孟晓俊这个人物有他的人生一部分。
《中国合伙人》没有把电影拍成温情励志向上的风格，影片中三个好友在企业发展上的意见分歧很大，甚至还要分道扬镳，这种处理手法比较难得，也显得更为真实。利益其实最容易暴露人的本性，所以生意场的有一句忠告就是：“不要和好友做生意。”可能几十年的朋友，一次生意就能闹得决裂，人的情感很容易被巨大的利益所左右。孟晓俊、成冬青、王阳经历几十年的风风雨雨，最终还能够联手打造新梦想公司，这样的友情也显得弥足珍贵。
邓超这次饰演的角色孟晓俊很有趣，因为这个人物的性格是有明显变化的，最初是意气风发的天之骄子，后来又变成有苦难言的留学生，再后来是发展受阻的企业高层，邓超通过富有层次的情绪和状态演绎出孟晓俊这个人物的变化，可以说，他把这个人物演活了。
㈧ 刚从电影院回来，写写Gold的几个观后感
年轻是一种资本，而怀旧只属于老年人。当一个世界坍塌的时候，你总会看到一些人在哭，而另一些人的脸上，挂着笑。那笑的，总是年轻人，因为他们向前看着，旧世界的毁灭，意味着新世界的诞生。不知道为什么，看完《天堂电影院》，脑海里最深的画面，竟是当电影院倒塌时，那一张张年轻人的笑脸，那轰然的掌声弥漫在硝烟四起的小镇，伴随的，是年老的人们的叹息。天堂属于怀旧者，因为那是过去一种朴实而纯真的理想。过去犹如梦境，因此它才美丽。时间会美化一切残忍的东西，给痛苦戴上朦胧的面纱。年老的艾佛特对年轻的沙维图说：“你如此年轻，世界是你的。而我老了。我不要再听你说话，我要听别人谈论你。 ”如此诚挚的一片心，隐藏的，却全是对未来的憧憬。只有年轻才是永远向前看的，在绵延的时间之流中，是对信仰的一点乐观和希冀。于是沙维图走了，带着失落的爱情和一颗受伤的心，从此不再回来。如果没有对永恒的期待，那么爱情只是过眼烟云的一场梦幻，可是，留下那一点期待，人生从此就背负上如此沉重的十字架。不朽的十字架，沙维图怎么可能不明白？电影中一晃眼的三十年，在现实中却是真真切切的三十个三百六十五天。剪辑去了平庸、琐碎、现实的细节，于是，三十年前的过往成为如此美好的一段故事。可惜的是，那只是故事而已。孩子们总是喜欢童话，他们没有过去，无暇回忆那并不丰富的人生，他们期待着听到“王子和公主从此过上了幸福的生活”这样的结局。年少的时候，是决不会去想，其实那结局仅仅是一个开始，而真正的结局，是书写背后的无尽琐碎和烦恼。国王也有可能某天战死沙场，留下寡居的皇后独守空房。他们的孩子可能是痴呆，王宫花园的某个角落，爱情正在腐烂变质。有一天，当所有人都老了，只有布满皱纹的眼角还闪烁一点清澈的余光，也许只有这时候，才是书写真正结局的时候。可是大家都不爱听这样的故事，年轻的人们，乐意见证新世界的诞生，却不愿去缅怀那个曾经充满着快乐的旧世界。当我们去缅怀的时候，或许，我们的心已经老了。我想我就是这样。
㈨ 电影《红河谷》观后感
电影《红河谷》观后感
走进《红河谷》，不仅会看到一坐坐雪山、一道道山川，更让人倍感沸腾的是藏汉人民联合反击英帝国主义侵略者的豪言壮语。导演冯小宁以轻快流畅的笔调，描绘了西藏高原那神秘的面纱以及隐藏其后的悠远的传说。呈现于观众眼前的是沉睡的雪山、无垠的草原以及纯净而令人神往的海子湖……
在这块文明的处女地里，我们的男女主人公以强烈的生存意识，书写着青春的浪漫与热烈。然而，大英帝国的侵略，打碎了千年沉睡的梦，也打乱了主人公的正常的生活方式。在这反常的环境里，男女主人公各自以自己年轻而伟大的生命，合奏了一曲壮丽的生命交响曲。头人的女儿——丹珠，一个骄横任性的贵族小姐，被俘后，为了激励同胞，鼓舞士气，唱者千万年的藏民流行曲，含笑与敌人同归于尽。康巴汉子格桑，用昔日的朋友、现在的敌人所送的打火机，毅然点燃了布满汽油的城堡。城堡的消失，也终于圆了格桑与雪儿的爱情梦想。雪儿，这位汉家的女儿，也终于毫无遗憾地完成了女人的一生。雪儿曾发恨：“来世再不做女人，做牛、做马、做猪都行！”而面对自己选择的人生，雪儿却又毫不后悔：“来世还要做女人！”。男配角——洋人琼斯，从纯真的向往到面对残酷的现实，终于捂出了“中国并不是一棵风一吹就倒的大树。”风暴过后，疲惫的琼斯终于看到了“圣山”，而“丹珠”的黑白照片的盘旋升空，也给我们在这一沉重的战争回味中，平添了一丝轻柔的怀念。
总之，影片通过广大藏汉人民团结一致，奋起抗敌的英雄壮举，深刻表明了藏汉一家的大团结思想。这一点，恐怕也是导演在洋溢着浓厚地域传奇色彩的“红河谷”中，所更要告之于世的吧！电影《红河谷》，这是一首由强烈的爱国主义思想凝成的浑厚而热烈的生命的礼赞。
㈩ 关于《肖申克的救赎》观后感1000字
肖申克的救赎讲述了年轻的银行家安迪误认为是杀害其妻子与情人的凶手，而被冤入狱，最终通过自己的聪明才智成功越狱，获得自由之身的 故事 。下面是我为大家收集关于《肖申克的救赎》 观后感 1000字6篇，欢迎借鉴参考。
更多“肖申克的救赎”的相关 文章 推荐【↓ ↓ ↓ 】
《肖申克的救赎》观后感5篇
《肖申克的救赎》观后感200字
关于《肖申克的救赎》观后感600字
关于《肖申克的救赎》观后感800字
肖申克的救赎观后感范文10篇
《肖申克的救赎》观后感1000字1
年轻的银行家安迪被冤枉杀了他的妻子及其情人，被判无期徒刑，从此他开始了在肖恩克监狱漫长的服役。影片就此开始。在肖申克监狱服刑的犯人，大多被判的是无期徒刑。长达几十年的监狱生活，早已磨灭了囚犯们心中对于自由的渴望。他们习惯了每次上厕所前向监守打 报告 ，习惯了每天繁重的劳动，习惯了失去自
由与希望。
影片中有一位管理图书的人——老布，他在监狱里一直待到垂暮之年。最后当他终于获得了假释的机会，他却自杀了。针对这件事，安迪的朋友瑞德对肖有一段经典的解释：这些高墙还真是有点意思。一开始你恨它，然后你对它就习惯了。等相当的时间过去后，你还会依赖它。这个就叫做体制化。
体制化，说白了，就是你对周身环境的习惯性。它是一座监狱，囚禁的是你的心。我们很多人都没有犯过法，没有蹲过监狱，而我们真的就是自由的吗?
当初，我们为了高考，恨不得头悬梁、锥刺股。如果在你还小的时候，有人告诉你，将来有一天你会过上每天早上六点起床，晚上十二点才睡，总有做不完的试卷和背不完的重点的生活，你会不会觉得那根本无法忍受?而当这种日子真正降临的时候，你抓狂过、沮丧过、最后你习惯了它，甚至在升入大学后开始怀念它。高考其实就是我们的肖申克监狱。我们放弃了 唱歌 跳舞，放弃了小说游戏，放弃了我们的自由。我们背着王朝兴衰、算着立体几何，我至今也不知道它们到底有什么意义，但是我们都知道它们是我们的救赎。犯罪的不是我们，是中国死气沉沉的 教育 制度，但是坐牢的却是我们。
后来我们上了大学，离开了监狱，重获自由。再也没有高墙限制你的自由，再也没有了老师的耳提面命和试题的百般折磨。恭喜你，你出狱了，可是你为什么不开心呢?你一直以为那个为了一道数学题苦思冥想熬夜的是你，那个坐在一堆参考书中分析英语语法的是你，那个课间挤在一堆学生中问问题的是你，但是当那些日子成为过去，当那样的你只存在于记忆中的时候，你迷失了你自己。曾把自己定位于囚徒的你，刑满释放后，你又是谁呢?从一开始，你就是一个囚徒，或者说你不仅仅是一个囚徒，只是长久的习惯让你忘了。
之后，我们 毕业 了，开始忙于工作恋爱，忙于买车买房。你终于有钱买了单反，但是却没有为了旅行辞掉工作的勇气;你终于可以不用再攒钱给爸爸妈妈买礼物，但是回家的次数却越来越少;你终于可以买得起那些奢侈品牌，但是却在也没有了当初蹑手蹑脚进店时的那份惊奇与欣喜。你习惯了每天早起去上班，习惯了高跟鞋与西装，习惯了还房贷和逛商场，习惯了对着电脑屏幕打哈欠，习惯了忘记曾有过的梦想。你再一次把自己丢进了另一个肖申克，让习惯垒砌成高高的围墙。你日复一日地重复着那些你“应该”做的事，却从来没有问过你的心，它想做什么。
《肖申克的救赎》观后感1000字2
这部影片，在各大论坛上都认为是人生必看影片，也有的说是男人必看十部影片，不看这部影片，可能就不能称之为男人。这话还真有点强迫，逼迫我去看男人的电影。
影片客观来讲，是一部大片，首先为演员的演技点赞，一个个都是大牌，都是影帝。这个不必多说了，除了佩服，无话可说。
关于电影，有以下的感受。
一、电影应该是很励志的。主人公，由于误判入狱。在监狱那样的环境里，主人公并没有放弃，并没有随波逐流，与大家一同沉沦在人性的黑暗中。他的内心中，始终存丰着一个叫做希望的东西，这个希望，随着日子的一天过去，而变得更加的明晰。希望如同一个太阳，一直闪耀在主人公的内心，不曾有一丝一毫的减少。这也是打动人，感动人的地方，在现实的社会中，我们太容易随波逐流，灵活应变了，慢慢就迷失了自己，看了这部影片，有一种对人生的重新审视，也开始关注自己的人生意义。
二、作为一个心理咨询师，这部影片所展现的与心理学相关的部分，在我个人看来有这样一点。老布，在监狱呆了大半生，有一天从监狱出去，而不能适应社会，最终自杀。片中称，这是体制化。我个人这样认为，一个人在一个环境中长期的存在，就会被环境慢慢同化，最终成为这个环境里的一分子，带着这个环境的常常的烙印。老布不能适应外在的环境，是因为他已经把自己的身心烙上了监狱中的印记，适应并接受了。于是人虽然不在监狱，但内在，心灵还是在监狱中。所以，一个人可以遭遇逆境，可以接受逆境，但不能放弃自己，迷失自己，要保持自己对于自己的主宰，而不是放弃，让环境来主宰自己。
三、关于人性，老布的放弃，同化。主人公的坚持与执著，形成一个鲜明的对比。同样鲜明的还有，在监狱这样的一个恶劣的环境中，在这样的人性最扭曲的团体中，还有一个生命，对于希望的强烈的追求，对于美，对于爱，对于神，对于自由的无限向往与追求。这是一个极大的反差，也是一个对人性极致的赞美。人的内在总是有一种更高更远更大的追求，在召唤着我们，前进，永不停止。
四、电影最精彩部分，就是主人公穿越排污管道，爬出了监狱重获自由。这里有梦想终于实现，终于获得自由的一种极大释放。同时，我也听到旁白，安迪，爬过那条管道，完成了自己生命的救赎，也实现了自己生命的重生。这里面的话，让我感慨的是，西方社会中对于重生，对于宽恕对于放下的一种宗教意义与层面的释怀。在西方，都有一个宽恕的仪式，比如去教堂忏悔，比如向牧师忏悔，在仪式结束后，生命得到了宽恕，生命有了重新开始的机会。而在中国没有宗教信任的当下，我们只有借助于佛教的放下，个人的修炼。或者儒家所讲的君子之道，仁义之道。这里面更多的是要求我们的个体，从自身层面去做一些内化与接受，影片这部分给我的冲击很大，很为这样的重生而感动，而赞叹。
如果用一句话来评价这部影片，我觉得应该是：在最恶劣最艰苦的环境中，盛开了一朵最纯洁的人性之花，环境的艰苦，没有击垮反而成全了花的芬芳，这种人性中的坚持与执著，总是在黑暗的之中，如同太阳一样闪耀在不屈的灵魂心中，陪伴着这样的灵魂，走过最长的暗夜。
梦想，希望，总是需要有的，于是，炎风也一直在坚持着，在这样的力量的影响下，我们一步步走来，我们还会走下去，就这样。
《肖申克的救赎》观后感1000字3
安迪入狱后，结识了黑人瑞德，瑞德告诉安迪：刚入狱的时候，你痛恨周围的高墙，慢慢的你习惯生活在其中，最终你会发现自己不得不依靠它而生存，那就是体制化。瑞德的这段话无疑是告诉安迪，希望是危险的东西，是精神苦闷的根源。可是安迪却并不这样认为，希望从来不会破灭，他们可以关住人身自由，而内心的自由与希望是他们所触摸不到的。
在狱中，因他学过金融管理，最终谋得一份图书管理员的工作，为了让身边的狱友们能喝到冰啤，为狱卒逃税，最后为狱警洗钱。直到后面又送进一批犯人，其中一个犯人告诉他谋杀他妻子与情人是另一个人，当他把这件事告诉狱警，换来的是告知之人的死讯和他被关二个月的禁闭。狱警为了他能继续洗钱而选择把他永远的留在牢中，最终安迪明白真正的救赎只有靠自己，他用十九年时间用小铁槌凿开了美女图后的墙壁，爬过了500米的臭水沟，在那个电闪雷鸣、风雨交加的晚上，看着安迪拥抱自由的神情，我深深为他寻求自由希望所震撼。
记得前面老布获得假释后，因习惯不了监狱之外的生活，而选择了自杀，无疑让我们看到在心灵受到束缚后而躯体回到生活中却习惯不了自由，精神与希望破灭后，人将走到尽头。
还有在瑞德获得假释前，狱警们问他的一句话：你是否改过了。他的回答是：我没有一天不后悔，但并非受到惩罚才后悔，我回首前尘往事，那个犯下重罪的小笨蛋，我想和他谈谈，我试图讲道理，让他明白什么是对什么是错，但是我办不到，那个少年早就不见了，只剩下垂老之躯。
影片最终告诉我们，体制无疑是可怕的，当我们依靠习惯与体制生活时，我们最终失去自我，而故事的主人公恰恰给我们上了一课，在任何挫折面前，人都不应该放弃追求自由与希望的路，它将是我们活下去的精神支柱。
影片落下帷幕，让我想起了我的表哥，那个在16岁时因刺杀他人身亡而入狱的笨蛋，不知今天是否也在铁窗前忏悔，在他而暮之年回到社会看到白发苍苍的父母该是怎样一种心境，曾经的路早已面目疮痍，未来的路也将走得如履薄冰。可是我们是否也应该给他一个鼓励，因为一个错误我们不应该去否认他的人生，也许任何人可以否认，但惟独自己不可以放弃自己，因为有爱，所以无所畏惧。
《肖申克的救赎》观后感1000字4
无数次听朋友推荐我看《肖申克的救赎》，每次都是看到它的海报就放弃了，认为情节似乎没有那么吸引人。而在今天，我终于下定决心将它看完，这才发现这是多么优秀的一部片子。看完后的我内心久久不能平静，男主的智慧与隐忍让我深深折服，不管时光多么的漫长，都无法改变一个人追求自由的决心。
本无罪的他入了狱，没有反抗，没有抱怨，他只是默默接受了这个事实。来到监狱的第一天，他并没有像其他人一样大吵大闹，而是安静的度过了黑夜。当时的他心里在想什么呢，是如何逃脱还是该如何在这里生活?显然，他很快适应了自己的角色，在监狱里，他不同别人交谈，在别人眼里或许是不易与人交谈的人，但他却有自己的想法。他的内心是自由的，他也相信自己能够获得自由，所以即使是监狱也关不住他。而现实生活中那些生活在自由中的人，虽然没有了监狱的高墙，却仍然像活在监狱一般，内心被束缚着。在监狱里，所有的东西都是体制化的，该什么时候吃饭，什么时候睡觉，什么时候熄灯，都是被规定好的。像我们的生活，也是按照一定的轨迹在那里日复一日地运行着。而能否跳出轨迹，做出与众不同，活出个性，正是每个人正在追求和寻找的。
正如电影里的台词一样:“这个世界能穿透一切高墙的东西，它就在我们的内心深处，他们无法达到，也接触不到，那就是希望。”面对太多的事情，我们在失败后开始彷徨和犹豫，开始动摇自己当初的选择，开始怀疑自己的能力，才在走向成功的路上半途而废，半途而返。上帝正是这样，他在你斗志满满的时候给你沉重的一击以探测你的信心是否坚定。只有坚定自己的信念，执着自己的追求。抓住那哪怕一丝丝的希望，并在黑夜中点亮那束光芒照亮前方，你或许能找到自己的路。监狱的高墙将他们与自由隔离了，但是男主的信心是如此坚定，他用整整二十年，用一把 雕刻 石头的小榔头挖通了一个隧道，最后逃了出来。
二十年，你可以做什么?在这二十年里，男主发挥自己的所长，为监狱的长官做起了理财和报税人;每周坚持写一封信给参议员，为监狱的图书馆筹资扩建，在坚持了六年后终于有了回复;每天雕刻各种石头，做成了一个精致的象棋棋盘;每天挖隧道，在二十年后终于逃脱监狱。在监狱里，最怕的就是没有事情做，任何可以打磨时间的事情都在监狱里慢慢完成。“生命可以归结为一种简单的选择:要么忙于生存，要么赶着去死。”监狱里的男主用他最美好的二十年完成了自我救赎，他的生命因为他善待时光而得到了美好的回报。正值美好年华的我们又怎能虚度、浪费这美好的光阴，让自己忙碌起来，以阅读充实我们的生活，艺术陶冶我们的情操，也不负上天给了我们生命。
《肖申克的救赎》观后感1000字5
《肖申克的救赎》主要讲述的是两位主人公安迪和瑞德在监狱里发生的一系列事情以及安迪如何一步步救赎自己和监狱里的人。这部电影最令人感动的是安迪对待自由和希望的坚持与向往，无论在什么样的情况下他都没有放弃对希望的信念。
安迪对自由和希望的追求是最令人赞赏的，对他来说即便只是片刻的心灵上的自由也是很珍贵的，为此他让狱友们喝上了本不可能喝到的冰啤酒;他坚持刻石头，即便进狱也没有抛弃自己的兴趣;为了重温音乐的美好，他不惜违反监狱的规则而被独自监禁2个星期;为了建立图书馆坚持每2个星期写一封信，6年不间断;为越狱，19年靠一根小小的铁锤挖除了一条地道。这一切，无一部体现了他对自由的追求。安迪也是一个极为聪明的人，他懂得利用一切资源来达到自己的目的，他用他的智慧改变了监狱里的一切，同时也是很多人得到了心灵的救赎。
瑞德是此部电影另一重要人物，而电影正是以他的角度来讲述安迪的一切的。如果没有安迪的出现，也许瑞德会步上老布的后尘。然安迪不仅解救了自己，更是解救了瑞德以及监狱里的很多人。而瑞德的存在也是安迪最终越狱成功的重要媒介之一。瑞德和老布的例子也让我们认识到体制化的可怕，人一旦体制化了，那么一旦他离开了这个体制就会活不下去。
影片主要是要告诉我们任何时候、任何地点都不要放弃希望，只要自己坚持下去，总有一天是能够守得云开见月明的。正如安迪一步一步用自己的行动来救赎着众人，同时也解救了自己，最终让自己生活在自由的世界里。
观看这部影片，我们学习到了无论什么时间、什么地点，我们都不应该放弃自己的希望，只有坚持下去，总有一天是能成功的。
《肖申克的救赎》观后感1000字6
肖申克是美国一家监狱的名字，《肖申克的救赎》这部影片很早就想推荐给学生看，一直舍不得那一两节课，但总觉得有些牺牲是值得的，尤其是看到日复一日，不知为何的伏背劳作的孩子们。庆幸碰到很年青也很思想的李研老师，她让出了自己的英语课。
影片一共142分钟，从第三节课看到12点10分。重温剧情，总是有无数个片断冲击着我们的视野。影片讲述了发生在银行家安迪身上的故事：1946年，年青的银行家安迪被冤枉杀了他的妻子和其情人，这意味着他要在肖申克的监狱渡过余生。银行家出身的安迪很快就在监狱里很吃得开，他懂得如何帮助狱卒逃税，懂得如何帮监狱长将他收到的非法收入“洗白”，很快，安迪就成为了狱长的私人助理。一名小偷因盗窃入狱，他知道安迪妻子和她情人的死亡真相，兴奋的安迪找到了狱长，希望狱长能帮他翻案。虚伪的狱长表面上答应了安迪，暗中却派人杀死了小偷，只因他想安迪一直留在监狱帮他做帐。安迪知道真相后，决定通过自己的救赎去获得自由!
安迪、瑞德，汤姆、老布、同性恋的姊妹花、还有那个冷血虚伪的监狱长;磨得只剩一点的锤子，美女画报，安迪刻的石头象棋;革命性的监狱图书馆、监狱上空的歌剧、修葺房顶时，安迪为朋友们换来的啤酒……太多的画面，大气的场景，以及最后唯美的理想生活都让看了又看。
知识改变命运。监狱，就是住监狱，老布在里面度过了青春，长满了皱纹，白发苍苍最终保释之后却不能适应社会悬梁自尽，人们似乎都习惯于安身立命。可是安迪，被冤枉的安迪却不满意这样的生活，尽管他一开始独来独往，但他却不急于靠拢任何权势，而是交了第一个朋友瑞德。这个改变他，也被改变的朋友。因为只有瑞德能帮他弄到他必须的所有物品。当他们被派往修葺房顶时，无意听到狱警的谈话。这个狱警意外获得一笔遗产，但要交了税所剩无几，正在当他为此而咀咒国家收税政策时，安迪竟然不顾狱警把他抛下高楼的危险，而成功地替他逃了税。从此，来找他申请各项基金的狱警越来越多，同时他也被派往监狱的图书馆和老布一起工作。
坚持就是胜利。这个从来没有人在意的摆设部门，也只是象征性的设立而已，可是安迪却用他的执着给州长写信，一周一封，大家都已觉得这是件不可能和荒.唐的事情，而他却在第三年收到了第一批捐助的书籍，就此点燃了他的热情。一周一封的信改成一周两封，州长没有办法，不仅拨付了拆建金额，还送来社会捐赠的诸多图书。他用信念改变了一成不变的行为。接下来，他带领朋友们，自行打造桌椅，进行图书分类，谁还能看得出来这是监狱的图书馆。从不看书的人们也逐渐开始充实到了图书馆。谁能说这不是一个变革，一个让人惊叹之举呢。
朋友之情最珍贵。最初的两年，安迪倍受侮辱，同性恋的‘姐妹花‘总是让他新伤旧痕不断出现，有时成功地反抗，有时却也需痛苦面对，但他从来没有退缩过，直到为那个狱警申报免税成功后，便有一种无形的力量来保护他，姐妹花残了，只能靠流食来维持生命。从狱警到朋友的支持，他终于过上了看似和外面一样的生活。
精神贵族的优雅。安迪翘着腿，让歌剧回想在了监狱的上空，不顾外面监狱长的咆哮，而是用不允许打断的陶醉享受着这份自由。因此他被关了禁闭，出来时，朋友问他值不值得，他说，有肖邦陪伴，一点也不寂寞，大家以为破例让他带进了留声机，而他却指指自己的心口说：“他在我这里。”他说：我们都拥有好的东西，而好的东西永远都不会流逝。在人们看来难熬的禁闭生活，却能让他与自己进行精神对话，他活出了自己。
梦想便是力量。瑞德曾经开玩笑地说：难道你想用一把榔头挖一条地道?而当最后真得变成现实时，17年每天在墙上刻凿的坚持，从下水道里爬出去的勇气，便是多少所没有的智慧。他除了一丝不苟的精神最让人敬佩的便是这份梦想的坚守和努力。爬过下水道五百码外，便是自由，而他也过上了自己想要的生活。
安迪，是一个英雄，最终离开监狱时，他回忆起自己的妻子的美好相处，虽然自己不是凶手，却扼杀了自己的爱情。渐渐发白的鬓角已经让人们不再纠结过往，而开始新的勇气。生活禁锢了灵魂，而梦想可以给人自由!
关于《肖申克的救赎》观后感1000字相关文章：
★ 关于《肖申克的救赎》观后感1000字6篇
★ 关于《肖申克的救赎》观后感1000字5篇
★ 《肖申克的救赎》观后感1000字作文
★ 《肖申克的救赎》1000字观后感5篇
★ 关于《肖申克的救赎》观后感1000字
★ 经典电影《肖申克的救赎》1000字观后感5篇
★ 肖申克的救赎观后感1000字范文
★ 关于《肖申克的救赎》观后感1500字
★ 《肖申克的救赎》1000字读后感5篇
★ 关于《肖申克的救赎》观后感800字6篇
var _hmt = _hmt || []; (function() { var hm = document.createElement("script"); hm.src = "https://hm..com/hm.js?"; var s = document.getElementsByTagName("script")[0]; s.parentNode.insertBefore(hm, s); })();