俄罗斯电影锅炉工完整版

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作品相关简介：《锅炉工》是阿历克塞·巴拉巴诺夫执导的犯罪片，MikhailSkryabin和YuriyMatveev出演，于2010年10月13日在俄罗斯上映。

该片讲述了主人公伊万是一家锅炉房里的工人，一位当地的黑道大佬是伊万从前的战友，常常利用锅炉房来毁尸灭迹的故事。

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㈡ 韩国电影《杀人回忆》中，真正凶手到底是谁

凶手是那个锅炉工，这是根据推理的答案。但是这是个真实案例改编的电影，剧中编剧想表达的应该是因为当时韩国特殊的政治社会环境下，人性的那种冷漠和人人自危，各扫门前雪的心理，也可以说那种人性是凶手，剧中最后一句“凶手是个很普通的人”。

㈢ 有锅字的电影名字

《锅是铁》
《锅碗瓢盆交响曲》
《 锅炉工》

《火锅英雄》

㈣ 《锅炉工(2010)》百度云免费在线观看，МихаилСкрябин主演的

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导演:阿历克塞·巴拉巴诺夫
编剧:阿历克塞·巴拉巴诺夫
主演:Михаил Скрябин/Юрий Матвеев/Александр Мосин
类型:剧情/犯罪
制片国家/地区:俄罗斯
语言:俄语
上映日期:2010-10-13
片长:83 分钟
又名:Kochegar / A Stoker
该片讲述了苏联解体后那个“疯狂的九十年代”，在俄罗斯北方一座工业城市。主人公伊万是一名雅库特人（少数族裔），因为20多年前那场不光彩的茹侵阿富汗战争留下了脑震荡，现在是一家锅炉房里的工人。一位当地的黑道大佬是伊万从前的战友，常常利用锅炉房来毁尸灭迹，“没关系，他们都是一些坏人”，如此，他安慰伊万说。但直到有一天，当Skryabin的女儿因抢走了这位朋友女儿的男友而被送进锅炉时，伊万才开始醒悟。战争并没有结束。影片是一部极端残酷的暴力现实主义作品，可谓延续了阿历克塞·巴拉巴诺夫一贯大胆黑色的风格。他执导的《兄弟》、《畸零与色情》等片让主流媒体难以接受，克里姆林宫最喜欢的导演Nikita Mikhalkov（《毒太阳》）也曾出面攻击称《兄弟》的主人公“充满破坏欲”，“荼毒青少年的思想”。不过在2010年底俄国影评人们颁出的“白象”奖中，《火炉工》摘得了最佳影片、...

㈤ 锅炉工的剧情介绍

苏联解体后那个“疯狂的九十年代”，在俄罗斯北方一座工业城市。主人公伊万是一名雅库特人（少数族裔），因为20多年前那场不光彩的茹侵阿富汗战争留下了脑震荡，现在是一家锅炉房里的工人。一位当地的黑道大佬是伊万从前的战友，常常利用锅炉房来毁尸灭迹，“没关系，他们都是一些坏人”，如此，他安慰伊万说。但直到有一天，当Skryabin的女儿因抢走了这位朋友女儿的男友而被送进锅炉时，伊万才开始醒悟。战争并没有结束。

㈥ 惊悚悬疑大片《锅炉工》，《锅炉工》这部电影怎么样

锅炉工是2010年上映的一部俄罗斯大片。当年年底在俄罗斯影评人颁发的白象奖中一举斩获了最佳影片奖、最佳导演奖等4项大奖。导演是以暴力现实主义而著称的阿列克赛。本片采用的手法是以小见大，用一个简单的故事揭露深层次的社会矛盾，将社会各阶层人物的内心、欲望、人性描绘得淋漓尽致。

锅炉工的女人一味天真浪漫、富有创意，但是对上层没有任何戒备之心，整天活在幻想当中，最终只能是沦为食物链上层的牺牲品。锅炉工最后报仇时说，当权者不知道打仗是怎么一回事儿的那一段话暗示了统治者根本没有任何的底层经历，根本不会关注底层人民的生活。锅炉工最后的奋起，暗示底层人民只有遭受切身的痛楚才会觉醒，复仇后选择自我毁灭，象征着社会没有给底层人民留有出路。

㈦ 《海上钢琴师》电影影评及优秀观后感

《海上钢琴师》讲述了一个钢琴天才传奇的一生。 1900年，Virginian号豪华邮轮上，一个孤儿被遗弃在头等舱，由船上的水手抚养长大，取名1900。以下是我整理的《海上钢琴师》电影影评及优秀 观后感 ，欢迎阅读分享。

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海上钢琴师电影观后感1

不知为什么，他留给我的印象，始终是那个在风中形销骨立的样子。

不是穿着礼服演奏，不是坐在滚动的钢琴前滑过大厅，不是那个站在废墟当中仰头看着他的朋友，谈着关于两只右臂的问题。

他其实孤独的站在雾中，四周空无一物，他戴着帽子，穿马夹，站在那里，安静的，忧伤的，让心灵从他的眼睛里流淌出来……

他望着你，但其实他看的并不是你，他朝你微笑，可那笑也不是为你，可是，他却一瞬间就了解的你的所思所感。他哼着钢琴，手放在那些并不存在的琴键上，那段关于你的乐章就从他的眼睛流淌出来…是的，就是他的眼睛贯穿始终的目光，一如他那样久久的站立于浓雾之中，一如他的忧伤像雾一样环绕在他的四周，一如他的孤独像皎洁的珍珠一样在夜里发出光茫……

他注定了就是孤立于世的，给你执笔的权利，你也不会往他身上加一点点俗世的幸福，因为他已经如此完美的完成了他的人生，像一部完整的作品，无法再被添加或删剪，即使是他如稀世珍宝般无法被复制的遗憾，以及象牙般光洁无暇的纯望，都是他翅膀上的羽毛，被他细细梳理。

他还是走了，从一开始就被他目光注定的孤独离去，在十九世纪的石板路上，在永远无法消散的浓雾的包围中，转过他的目光，转过他侧脸留下的弧线，一步一步，没有再留恋的，轻轻踏上云端……

城市太大，没有尽头……他说。

我再也不去陆地了……他说...

海上钢琴师电影观后感2

有些电影是你看过之后，心中涌动万千却无从下笔，是你满脑子的思绪却不知从何整理，《海上钢琴师》就是这样一部让我欲罢不能欲言又止的电影。

看完影片之后，我的唯一感觉是孤独，真孤独。可是1900真的孤独吗?后来的很多时候，我都觉得他不孤独，他有满满的用之不尽的音乐的灵感，有无数的才华和无数的流动的音符。他其实不孤独，他让我们孤独，没有天才的华丽没有天生的不俗没有特立独行的资本，没有充盈的内在没有在这个世界得到认可和满足，所以我们孤独;我们从1900身上看到了自我的卑微自我的缺乏自我的飘忽，所以我们孤独。

作为这世上存在的一个人，我们从出生到死亡都被冠以各种各样的称号和身份。出生的时候父母为我们取了一生的代号即名字，我们要上户口登记注册，等到十八岁了要去办理身份证;我们在学校是学生，工作了又要评职称，我们被别人介绍时是某人的子女父母朋友同事，到底哪个才是真正的我呢?当这些东西都被去除之后，我们还是我们吗?我们还能找到自己吗?1900是一个没有出生证明的孩子，他不属于哪个国家也没有我们传统意义上的名字，如果他死了你在任何资料中找不到他存在的痕迹，可能也没有多少人记得他的存在，他也没有一座存放他遗体的墓穴，但是他却实实在在地存在过，真真实实地活过，他用什么证明了自己的存在呢?

我一直觉得1900的一生是存在主义思想的体现，他藐视规则，藐视这个社会认可的规则，他害怕上岸其实是拒绝上岸，藐视上岸。他重自身的存在大于外界对自身的认可，他可以轻易打败爵士乐的开山祖师并对他表示鄙夷，他可以靠他的才华赚取无数的名利但是他拒绝音乐与自身的分离，他可以用音乐去探究所有人的心灵，可以在音乐里去旅行，可以寻觅到自己的爱情，但是他没有常人那样去要去追，他轻轻地将这些丢进了大海，他将迈向陆地的脚收回。

在存在主义者看来，人生活在一个与自己对立的、失望的世界之中，人在世界上的地位是不确定的。绝对自由的人也是烦恼和无所依靠的孤独者。人虽然有选择的自由，但他面对的未来的生活却是混沌而没有目标的。他只是盲目地走向未来，他只知道人生的真实的终结就是死亡。死亡作为人生的最后归宿，对于个人的存在具有非常重要的意义。 所以存在主义者都是悲观者，在他们眼里，人生是一场悲剧。

1900的人生不可避免是一场悲剧，是他自己能预料到的悲剧。“城市那么大，看不到尽头，我停下来不是因为所见是因为所不见，是因为看不见的东西。连绵不绝的城市什么都有，就是没有尽头，我需要看见世界的尽头。上了岸，何去何从?爱一个女人，住一间屋，买一块地，望一个景，走一条死路，太多的选择我无所适从。漫漫无尽，思前想后你不怕精神崩溃?那样的日子怎样过?我无法遗弃这艘船，宁可遗弃自己的生命。”

我喜欢闭上眼睛，反反复复地听1900帮助好友克服晕船时弹奏的钢琴曲，想象着自己也正坐在那艘船上，随着海浪起伏摇摆。那时的音乐是可以将人吞噬的，让你忘乎所以让你自由自在，让你感受不到自己的存在又让你无比清晰的感受到存在的快感。你能感受到飞翔，能感受到旋转，能感受到跳跃，就想初春的远行，夏日的冲浪。这里只有美好，只有存在的美好，我以为这就是生活，有活生生的美好存在。

后来我才知道生活的大多数时候其实是孤独的，是我们心里无处安放的孤独，不被这个世界所认可的孤独。1900是孤独的，所以他选择一辈子不上岸，和那座海上浮城共生共死，而我们呢?我们没有一座属于自己的城，让我们来安放我们的孤独，让我们来逃避自己不喜欢的一切，所以我们比1900更孤独更可怜。

很多时候，这个世界再繁华再喧闹，我都只是一个人仿佛置身孤岛，这时我那么孤独但却没有一座安放它的城市。这个城市越来越鄙弃孤独，它不允许你孤独它不给你时间孤独，它让你觉得孤独是可耻的，它要让你融入外面喧嚣的海洋恋爱的洪流，它要你和别人一样，上岸，走同一条路，一条望不到尽头的路。

你拒绝融入，那么你就要承受双重的孤独，外在的内在的，所以你更孤独。而融入，那是一辈子都不会快乐的旅程，你踏着陆地是那样的轻飘飘，你感受不到你的存在，你还是孤独，无处安放的孤独

海上钢琴师电影观后感3

我犹记得那年深夜，趴在茶几上，反复回放1900留给他朋友的最后话语，然后一字一句地用黑笔摘抄在白纸上。

多年之后，那张从路边摊上淘来的碟片早已在搬家的过程中遗失。而我也背上巨大的行囊远走他乡。但是一直不曾忘记，1900最后留下的话语，眼神，是那样坚毅，孤独，而温柔。始终会在心底出没，带来声息。

为什么不想离开大海呢。因为外面的世界是上帝的键盘，millions and billions of keys that never end，太巨大了，是因为这样吗。

学习，工作，为人父母，然后老去，听来仿佛一切都已明了，人生却还是那样长。

因而在渐行渐远的曾经，心中有强烈的无处排解的情愫和孤独的那时，我也曾在高楼上凝视遥远的地面，想象自己纵身一跳，人生的乐章戛然而止。

然而终究不可能成为1900，因为我们的人生道路从出生的那一刻就注定不同。

他出生在海上，被水手收养。他只有水手给予的名字，一个年代，1900。他面对钢琴，无师自通，是真正的天才，受到无数人的追捧和掌声。他也开始爱，爱一个女孩，静默且深情，令人曾揣测他是否会为了她而下船面对新的世界。

然而他最后选择的却仍是他的钢琴，他的大海。他说，钢琴只有88个键，但是外面的世界，却是有着无数黑白键的巨大钢琴。他无法驾驭。

后来我渐渐明白，1900代表着一种理想，代表着这个尘世中的多数人，注定不会付诸行动，却会始终心怀向往的理想。矗立在那里，自由，决绝，而悲伤。

我们是生活在“外面的世界”里的人。这个世界的意义在于“传承”。就像一个游戏，每个人都是其中的玩家，然而获得的任务，却是如何使这个游戏永远存在。赡养父母，繁衍后代，诸多必须背负的责任令前行显得缓慢而艰难。然而我们的人生对于整个游戏而言，存在的时间或许只有一秒，或者更短。也唯有越短暂，这个游戏的运行时间才会越长，才有可能，“永不结束”。

这样一想会不会又心有不甘呢?辛苦奋斗的一生，其实不过一粒微尘，轻得仿佛随时都会消失。

然而在闭上眼的那一瞬还会不会含笑着想起，自己的孩子在不久前，正带领他们的孩子在绿草地上放起风筝;会不会含笑着想起，自己曾拥有良人在侧，从此不再无枝可依;会不会含笑着想起更久远的从前，父母曾令你无忧无虑，而那些萌生的小情绪，或许唯有感慨地大笑出声，无奈地摇摇头，道一句，那时真小。

会不会想起那些温暖的片段，想起自己曾经的付出与所得，带着回望的沧桑，感怀，和崭新的希望。

我们为什么不会像1900一样，选择在漫天火光中永沉海底。这样壮烈，却获得永生的自由?

因为，因为我们一直生活在这个“外面的世界”，清楚地看见它的混乱，却因为某一瞬间体验到的那些温情，那些无以伦比的美好，而心甘情愿地忍受着它所给予的伤害，努力弹奏出最华美的人生乐章。

我们或许从来都不是天才，但是我们至少能做到勤恳、踏实。我们从坚硬和纯白开始，学会圆滑，学会世故，但内心深处，终究会一直记得，这一生所做的种.种妥协，不过是为了在这个微尘世界，在这架上帝给予的钢琴上，创作出独属于自己的旋律与琴音。

那么亲爱，我是不是忘了告诉你，

从心生这个梦想的这一刻开始，

你就已经成为了最好的钢琴手。

请一定要，继续加油。

海上钢琴师电影观后感4

常常，你可以听到一个北京人说，“我们”的故宫、国贸、天安门怎样怎样，听到一个上海人说，“我们”的东方之珠、新天地、外滩怎样怎样，或者另一个城市的人自豪的讲起“我们”的那么广阔的空间，仿佛一个城市都是他的世界。而实际上，我们往往舍不得在国贸的商场买一件衣服，舍不得在新天地吃一顿有品味的饭，在故宫、外滩也只是照照相，向亲朋证明到过这些地方。而我们真实生活的空间还是那些正付着按揭的小屋、那快要被拆迁的胡同、弄堂。在这点上，我们或许没有《海上钢琴师》中的1900看的更加清楚，他一生生活在邮轮上，他不愿离开一个让他感到安定自由、无忧无虑的空间，他永远没有踏上陆地，开启他的“远大前程”，在我们看来，他是自闭的，但是，他也是最清醒的，在最后无比绚烂的死亡中，他走的孤独而坦然。

1900来到这个世界就显得孤独，被轻生父母遗弃于邮轮，幸运的是被豪放而粗鲁的锅炉工丹尼收养，并给他起了个长而古怪的名字。于是，1900在这艘邮轮的传奇 故事 开始了，他渐渐开始长大，渐渐开始观察外面的世界，终于，一种叫音乐的东西触动了他的心弦，一位叫钢琴的淑女成为他的恋人。关于他究竟从哪里学会了钢琴已经不重要，重要的是几年内两度成为孤儿的他终于获得了他一生不会抛弃，也不会抛弃于他的音乐。此后，他伴随着邮轮在世界游历，他在头等舱以调皮的表演施展着才华，在下等舱他以更天才的表演施放着能量，期间有外界的诱惑，有外界的挑衅，他都在一阵阵短暂的波澜后重新扎根于他生长的这艘邮轮，哪怕一段隐约萌发的爱情也只是让他心潮更澎湃了些，挣扎更剧烈了些，他还是爱那船，还是爱那台钢琴，或者更准确的说他还是对上岸后的世界感到恐惧。

在我们看来，1900是孤僻的，是自闭的，是需要“治疗”的，就如他的好友迈克斯所做的一样，一再劝说他去广阔天地，或许在迈克斯眼中，在帮他灌制唱片的商人眼中，他们都是在帮助1900，都是在治疗一颗孤独的灵魂。1900似乎是一个不折不扣的宅男，只是他的宅子显得更大些，但是大不过岸上的世界，或许其实他的宅子更小，只是钢琴上的88个琴键，他沉浸在自己的世界中，自得而满足。正如片子最后，他对迈克斯所说，“你知道琴上88个键一个不多一个也不少，琴键是有限的，但你是无限的，在这些键上所能创造出来的音乐，那才是无限的，这个我喜欢，也是我愿意做的，但是在舷梯上，摆在我面前的琴键有成千上万，永远也数不完的琴键”，“而在这个无限大的键盘上，你根本就无法去演奏”，“天呢，你没有看见那些街道吗?有上千条!你怎么去选择那一个?”。这几句话充满了哲理，我认为原著作者巴里科和电影导演托纳多雷讲述这样一个梦幻的故事，不仅仅是为了制造一种很“文艺”的调调，而是阐述某种人生哲理。实际上，和1900对无限的恐惧相反，现代人正是在追逐着无限，我们贪大，贪全，贪广，房子要住大的，哪怕被每月的房贷压的生活质量下降;交际圈要交广些，哪怕每天疲于奔命于并不让自己愉快的应酬;旅游要走遍世界，哪怕其实只是疲惫的赶着在一个又一个景点的人群中拍照;炒股也有“不涨到翻倍不痛快”，哪怕每天被指数折磨的大喜大悲。还是看看这个“宅男”1900，反观自己，其实我们都是宅男，我们都是在自己营造的世界里生活，我们总有个无形或有形的圈子，但是似乎“开疆扩土”是人的本能，我们总是希望这个世界更大些，更广些。其实，并不是因为你走遍了这个城市的大街小巷，你的世界便扩展到了整个城市，哪怕真的这样，你也只是有了个城市这样一个更大的宅子。所以，1900不贪求太多，他一生都在一艘船上生活，这是有限的;但是他一生都有音乐相伴快乐的生活，这是无限的，快乐而自在的生活才是无限的。正如我们拼命拓展的交际网永远是有限的，但是和其中几个真正的知己在一起的快乐才是无限的。

1900在邮轮上有自己的快乐，也伴随着一些悲伤，但是，快乐从来不是仅仅以空间的广度来评判的，就如你有一笔钱，可以买大房子简装修，也可以买小房子按照自己的意愿精装修(当然，精装修的意义不是买一堆豪华家俱的堆砌)。1900选择在一个相对狭小的世界里精心构筑他的世界，安逸而愉快。而在我们看来，这样的小小的快乐永远是“有病”的，就如我们如果看到一个人沉溺于数学而废寝忘食，会认为他是一个科学怪人，为他随时可能的英年早逝而悲哀;如果看到一个人长期执着的在农村搞什么社会试验而履受挫折，会认为他是一个理想主义者，为他干些“不实际”的事情而悲哀。诸如此类的事情还有很多，我们总是很自恋，常常看到他人沉浸于一些比较“独特”的事物而不问世事而感到“悲哀”，而对他们表示不解和“同情”，特别当这些人甚至为之折寿或是如1900那样“找死”后，更是如此。其实，生活方式本来没有定义，其实想想，1900在一艘船上就活的那么滋润，一些人一天到晚在屋子里闷头看武侠小说、漫画书就那么快活，我们这些号称精神健康，性格乐观的人却常常无名的不停唠叨“真郁闷”，这时的我们是不是会突然感到一丝沮丧，而对宅男们有些羡慕，同时意识到，其实我们都不过是在自己的世界里有喜有乐的宅男。

海上钢琴师电影观后感5

终于看完了《海上钢琴师》。

1900把自己禁锢于自己的音乐中，也同时把自己禁锢于自己的世界里——他的全部世界就是他所生活着的Virginian号豪华邮轮。

对于1900而言，音乐，是用来娱乐自己的——他永远为了自己而弹奏着，永远不让自己的音乐和自己分离。

1900的存在很特别么?未必，他的生命因为没有踏足过真实世界而显得尤为纯净和清澈，甚至纯净和清澈得不能够生活在这个真实的现实世界里。最适宜他生活的地方，是Virginian，一个漂浮在海上的乌托邦，一个能够让1900这样纯粹且单纯的音乐圣徒栖息的地方。他不能，也不应该走进我们的世界，我们的世界对于1900而言，太肮脏，太复杂了。

究竟是1900把自己禁锢在狭小的空间里了，还是我们让陆地桎梏了我们自身?城市里有着成千的街道，我们迷失于其中，看不到天的尽头，而大海以其广博的胸襟，容忍并珍藏了1900这个特异的存在，也甚至是因为大海的广博，1900看到了世界的尽头。

影片中有两个镜头很让我感动，一个是因为其艺术性，另外一个则是单纯的感动——对一个膜拜音乐的人发自内心的由衷感动。

当1900从甲板上缓缓走下舷梯时，摄影师并不像其他同类镜头的处理方式那样，由近及远的慢慢拉长景深，而让作为主体的1900的身影在以庞大的Virginian号做背景的环境下，越变越小——这是一种真正的渺小。摄影师选择了另外一种处理方式——几乎是前无古人的处理方式——当1900一步一步的捱下舷梯时，镜头以同样的缓慢和凝重由远及近，最后渐渐定格，转而我们看到的是从舷梯后方的角度拍摄的1900沉重的脚步，以及透过舷梯的缝隙和1900双脚展示给观者的纷繁而凌乱的城市。而后，我们从1900的眼眶中看到了一个别样的城市——张牙舞爪的炫耀和叫嚣着自己的浮躁，扬扬自得的伸展着栉比的高楼和烟囱。

很特别的表现手法，当影片行进到最后，Max问及1900为何不愿意离开Virginian的那一瞬间，我们就不难理解1900的答案了——琴键太大，音乐无从而生;城市太大，我们无从而生……

而另一个镜头，在Virginian被炸毁的前一刻，忽然一双手，干枯的手，轻轻的摆放在观者眼前，然后这双手开始在空气中弹奏，背景音乐是那首美妙的乐曲——1900为了心爱的女孩所即兴演奏出的爱语。钢琴的声音，尤其是这样以单音为主的简单旋律，总是显得特别的干净和轻灵，仿佛是1900那颗安定的心一般，平缓的旋律倾泻着柔情，不仅是对那个曾经出现在1900生命里的姑娘的柔情，更是1900膜拜着钢琴、膜拜着音乐时，心里自然而然的散溢出的柔情。

还有一些细节化的东西。

影片的前半部流淌着明快和欢乐的音乐，而后半部则几乎都是以那段1900唯一留在人间的那段短曲及其变奏——空灵短巧，细微孱弱得如同1900具备自闭潜质的心灵。

而影片另一个不得不说到的细节，一般的回忆录式的影片在回忆部分总会制作成比较灰暗的色调，而在《海上钢琴师》里则完全颠覆了这个传统——我们所看到的Max的叙事时间里，影片呈现出一种阴暗的效果，仿佛是Max所生活着的战时乱世所带给Max以及和Max生活在共同的时代背景下的那些芸芸众生的心理——阴冷、悲伤、困苦、颓废。而当Max开始回忆过去和1900在维吉尼亚号上的生活时，影片的色调转为鲜艳而明快的亮色。可是我们不难发现，从1900第一次也是此生可能仅有的一次邂逅爱情——无望无果的爱情起，原本海面的晴澈和湛蓝被一种潮湿且伤感的连绵不绝的阴雨所替代了。那个姑娘出现的时候，舷窗外是霍然腾起迷雾的大海。而后，在Virginian的甲板上，大雨滂沱中，1900讷讷的看着那个被一袭黑衣和一把黑伞笼罩着的姑娘，张开嘴，妄图说些什么，继而却有无奈的闭上了嘴巴——用言谈与人沟通，始终不如用音乐来得更流畅。即使雨停了，天气却依然继续阴森着，于是1900只得和那个不知名的姑娘在一偏阴霾和涌动的人流中道别。

另外关于以爵士乐作为影片的主体音乐类型。

爵士乐很奇妙的，居然可以一边表现着别有忧愁暗恨生的情意，一边又可以跳动出充满了对这个世界的嘲讽的音符。爵士乐的自由节奏全然破坏了过去那些传统音乐的模式。如同1900自身一样，以其的存在嘲讽着这个无聊的世界，同时却又不得不为自己的出生黯然伤神不已。

总之，很值得一看，很值得品味——音乐，其实就只是表达我们自己的另一个方式而已，只不过1900比我们任何人都表现得更为极端。

记得，仔细的聆听影片的配乐哦。

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㈧ 观看《战火中的芭蕾》记叙

      金色怀表的的贴纸画面上，有一位芭蕾舞蹈演员展示着优美的舞姿。画风一转，进入这位芭蕾演员跳舞的场地，这位热情的舞蹈女郎扭动着优美的身段，她旋转着，飘舞着。她的脚下是沉静的湖水，湖水四周是白雪皑皑的一片，柳树上全都倒挂着冰块。随着女郎的旋转，湖水也跟着飞舞起来，转化成一片浓雾包围着女郎。

      “战火中的芭蕾”五个大字飞入屏幕，唤醒了人们的思绪，电影正式开始了。

      森林之上，飘落着五瓣雪花，火车也在雪花之中鸣笛。锅炉工不断向煤炉里面加煤，以确保火车充满动力地正常运行。雾很大，车厢上面全是雾，窗户外面什么能见度很低，连铁轨下面也只能看见雾了。火车能在这样的天气中行驶，也多亏了列车司机娴熟的驾驶技能。火车轮碾压在铁轨上，发出钢铁般的声音。

        1945年，对于每个中国人来说是不平凡的一年，这一年法西斯战败，世界由此获得新生。在中国东北的一个边陲小镇的一个教堂中，一群中国孩子、俄国孩子、朝鲜孩子在指挥棒的指挥下唱着悠长的诗歌，他们如痴如醉地游荡在歌声的韵调之中。

      一支日本军小分队在雪地上发现了血迹，于是他们出动了大部队，准备进行扫荡式的搜查。

        “扩大搜索范围，不能让那个苏联人逃走……”一个日本军向士兵下命令，口吻极其的冰冷。

      “救我”，柴跺之中躲着的一个人无力的喊到。不，更确切的说是一个伤员。从他的不娴熟的“救我”两个字之中，我们可以大胆的猜测他就是日本人追捕的那个苏联人。鹅儿迟疑着，她不明白这柴跺里咋会冒出个老毛子来。

      善良的鹅儿，和她善良的弟弟，救了这个苏联人。可善良的她们不知道，日本人正在满大街的抓捕这个人呢。要是她们知道这个人就是日本人的抓捕对象的话，给他们一百个胆她俩也不敢将这个冻僵了的苏联伤员拖回家的。

      兽医在给苏联伤员拔一颗打进身体里的子弹，不是鹅儿一家不想救他，是他们只能请到兽医了。苏联伤员嘀嘀咕咕的说着什么，大家都听不懂，只有鹅儿听的懂。

    鹅儿在面包店打杂，老板娘是一个俄国人，一来二去鹅儿就学会了一些俄语。让其他人都不理解的是，鹅儿还跟老板娘学习芭蕾舞，老板娘年轻的时候是一个芭蕾舞演员。周围的人都觉得，跟着老毛子学这个东西没啥作用。

    这个苏联人这次的任务，是侦查日本人的秘密武器的具体情况。看来苏军很快就将进攻这里了，日本人也在抓紧绝密“玉碎计划”的布置。

    这个不大不小的小镇，有朝鲜人，有苏联人，然而确是日本人统治之下的中国人的土地。

    日军搜查了整个小镇，也包括鹅儿的家，然而聪明的鹅儿的父亲将苏联人藏的很好，日本人没有找到，无功而返。

    春节前夕，这个小镇的火车站异常的忙碌。刚开始大家以为是在运送粮食，后来才知道是日军在往这儿运送毒气。这就是日本人的“玉碎计划”，毒气战争。这也是苏联人此次前往这个小镇的原因，苏联人要搞到情报，才能避免大的伤亡。

      鹅儿冒着生命危险给这个苏联人带回来了面包，要是被日本人发现鹅儿身上夹带的面包，她们一家都会被当做经济犯抓起来。在日本人统治之下的伪满洲国，中国人是不被允许吃大米和面包的，否则就是犯了经济罪，会被日本人当成经济犯抓起来。

      中国劳工被全部强杀，因为日本人不能让他们修建存储毒气的山洞这件绝密的事说出去。

    小镇广场上吊着一个被日本人打死的抗联分子，鹅儿的弟弟用飞刀将绳子割断了，日本人为了杀一儆百，枪杀了鹅儿的弟弟。

    鸠山调度长被人杀死了，为了救大家，王成化（地下党）牺牲了。王成化牺牲之前向鹅儿的父亲交代了情报藏在了什么地方。

    悲伤个苦难，总会离开懂得努力和等待的人……这是柳芭对鹅儿说的话。柳芭是谁，她就是那个面包店的老板娘。

    在柳芭的鼓励之下，鹅儿通过练习芭蕾来忘却悲伤和苦难。

    苏联人接走了安德烈（先前鹅儿救的那个苏联伤员），留给了鹅儿那个倒映着天鹅湖和芭蕾舞的金色怀表和一张纸。之上写着:“天鹅，我会回来的，你一定要等着我——安德烈”。柳芭见到了这块怀表，原来安德烈就是她失散多年的儿子。

  枪声持续了一夜，安德烈他们成功的突袭占领了毒气库，保住了毒气没有泄露……

  广播中日本天皇念着《终战诏书》，一个厌战的日本兵喊着:“我们终于可以回家了”。指挥官处决了他。这是一群深受军国主义毒害的军人，他们无比的热爱他们的国家，但是他们却不爱他们的人民。

    画面中小镇人民热烈欢迎苏军坦克的到来，大家认为这是胜利了。如果是普通民众这么认为，那是绝对没有错的。但是中国政治家以及军人，绝对不会认为苏联人的到来是无私奉献的帮助，在国家与国家之间，永远只有利息。

    日本大佐加藤在与苏军的战斗中战死了，他的妻子难产死了，留下来他们的女儿纯美，日本战败，没人管她，她只有在这个小镇自生自灭。战争给中国人带来苦难，也伤害了很多无辜的人。

    在深秋色的白桦林中，安德烈和鹅儿相爱了。然而他们不知道的是树林之外埋伏的是负隅顽抗的一支日军小分队，天皇宣布投降了，但是他们不准备投降。

    音乐响起了，鹅儿在伴随着跳芭蕾，安德烈在郊外的战场战斗。日军小分队全部战死，安德烈中弹壮烈牺牲。鹅儿在等她心爱的人回来，可是他再也回不来了。

    柳芭、鹅儿、鹅儿母亲、纯美出现在了经过惨烈战斗过的战场，音乐主旋律响起，全剧终。

    鹅儿战火中的恋人，永远的沉睡在了这片黑土地上。战争给人类带来的，永远都是苦难。

       

㈨ 求一部日本电影

【中文名】天国的车站

【导演】出目昌伸

【主要演员】吉永小百合西田敏行三浦友和

荒木经惟津川雅彦丹波哲郎

KimieShingyKayokoShira...

【年份】1984年6月

【出品】日本东映

黑黑的房间，空荡荡，阴森，只有临近屋顶的地方有一排小小的窗子，透进一些光亮，顺着光亮，看见个、房间里一个高高的木台……监狱，栅栏里，一张鲜红的嘴，女人纤细的手指，往上，一张苍白但是俊秀的脸，一双大大无望的眼睛。“出来吧！”一个女狱警说。那个苍白的女人穿上一件干净的黑衣服缓缓地从牢房里出来。镜头中一双白净的修长的脚。

黑暗的房间里，女人慢慢走上高台，深呼吸，闭上眼睛，又睁开。眼前一个粗粗的冷冷的套索，接着她的眼前一片黑暗，有人替她蒙上了眼睛。她猛一颤栗，后退了一点，回过头，窗外有一男子。那男子和旁人说了几句，一会就有人替她揭开了黑布，脸上，一丝不易察觉的笑。接着啪一声，女人站立的脚下的木版便被抽掉了，绞架上女人像从天空中断线后飘落下的风筝。

这便是日本影片《天国的车站》的开头。讲述了战后一个日本妇人的情感生活。

她，一个年轻的女人嫁给了一个在战争中受伤的老兵，因为战争带来的身体和心灵的伤害没辙个老兵总是怀疑自己的旗子。女人和老兵之间是没有爱情的，于是她和村里一个当（好象是警察）的年轻人好上了。东窗事发后，老兵用各种手段来折磨女人，使她萌生了逃离他的念头。那么到底怎样逃呢？警察出了一个主意：除掉老兵。并且还提供了毒药。在追求她自己所谓的幸福的念头下，她发抖的手还是端去了给丈夫的有毒的水……她惊恐万分，他缓慢爬行，到她脚边，死死抓住她的脚，她双腿发颤，用手支撑这后退。看着那痛苦变形的脸嘴角流淌的鲜血，和那滩在她脚边的身体，她满脸紧张，发呆，一动不动，似乎自己也已经死了，但一会她的脸上又出现了舒缓的神情，她松了一口气。

她与自己的爱人在一起了，用自己所有的金钱和精力来满足这个警察，年轻的警察到城市去学习，于是那唯一通往小村的车站便成了她的精神寄托。很长时间过去了，警察从城里回来，还带着一个比她年轻的女孩，她知道自己现在的境遇，而以后同是女人的怜悯却将这两个女人紧紧联系在一起。由于战后的萧条，女人供职村中一家织布店，而女孩则落为村中的艺妓，小站周围的地方则成为她们谈心的场所。

一天女人和女孩到温泉洗澡，一张丑陋的脸突然出现在浴室的围栏上，女孩尖叫：“你看什么！”那张脸马上被一双粗糙的手捂住了，一个迟缓傻兮兮的男声说道：“不要怕，我会保护你们的，不会让被人偷看你们的！”说着就不见了，只听见他赶跑别人的声音，她俩听了哈哈大笑。

女人在因为漂亮，手艺又好被店中的老板看上，他向她倾诉自己的不幸遭遇：太太比自己大，她不温柔体贴，不懂生活……这样女人就遭到了老板娘不堪忍受的羞辱。可是事情很蹊跷，阻碍他们关系的老板娘在回村的列车上失踪，被人发现死在列车经过的桥下……

女人终于感觉有了自己的幸福，老板用山村非常隆重的仪式迎娶自己的新娘，半路上却遭遇了尴尬，路中间站这着那丑陋的男人——老板家的锅炉工。他拦住队伍不让女人走，老板则在家丁的帮助下甩开了锅炉工，拉着女人跳上车就跑，谁知锅炉工像猛虎下山扑到后车盖上，任车左甩又转，就是不放手，老板则气势汹汹开车，女人心惊胆战又担心车后的人……

他们终于到新住所了，女人依偎在老板身边，可是没有想到，这个男人像野兽一样……“呼”一声，门被拉开了，冲进来满身是雪的锅炉工，他见老板欺负女人，就冲去帮忙，两个男人扭打在一起，眼见老板占了赏封，女人却草一身边的烛台扑向老板，“扑哧”一声，飞溅的血，脸上，身上，洁白的血衣……

他们逃到屋檐下，锅炉工用毯子裹住在雪地里瑟瑟发抖的女人，眼里闪烁欲望的光芒，女人揭开了毯子……锅炉工一震，忽然满眼泪水，像委屈的孩子一样，他们对望着，他说是他杀了欺负女人的老板娘……

忽然远处传来了人声，还有犬吠，侦探带人来搜寻了，两人忽得都从自己的情绪中惊醒，二话没说，锅炉工背上虚弱的女人就深一叫浅一脚往丛林走，白茫茫，没有方向。好久好久，感觉是几年，干燥的嘴唇，疲乏的身躯，希望！眼前的希望！站台！通向城市的铁路！

一路狂奔，没有鞋子，跌到爬起，气喘吁吁，满心欢喜，把手伸近票口：票，两张！没有声音，静地可怕，一个人影，闪出站台，是侦探！女人一惊，后退一步。在铁路上的锅炉工发现不妙，，施出全身的力气，打翻一个个埋伏的警察，歇斯底里地朝女人大喊：跑、跑呀！女人傻傻看着，冷冷地说：“不要，不要，没有用的。”泄了气的球，轰然倒地的塑像，男人垮在松软的雪地里，那里有他挣扎的痕迹……

我不想在黑暗里死，女人回过头，于是蒙眼睛的黑布被取下了，她欣慰地笑了一下，不易察觉的……

满山的秋叶似火，又像天边的彩霞。一辆小小的列车正缓缓驶向山顶，车里空荡荡的，镜头穿过一节节车厢，一双苍白修长的脚，并在一起，还有鲜艳的和服裙摆。一辆载着一个女人一生故事的列车正通往天国……

㈩ 《长大成人》的主人公周青是什么身份

长大成人的主人公周青是锅炉工。

周青是一个成长于70年代的音乐青年，《钢铁是怎样炼成的》是他的精神支柱，生活让吉他手成了火车货运站上的一名锅炉工。在工作中结识了精神导师朱赫莱，后期出国，回国后走上了寻找朱赫莱的道路。

影片评价：

路学长将一种浓重的英雄主义与摇滚乐的激情血性，在《长大成人》中全面地诠释了出来。《长大成人》是一部少年的成长史，电影跨度长达20多年，通过影片他力图表现他们这一代人对生活的思考和热爱。

就像世界上许多电影导演的起步之作一样，《长大成人》的主人公身上，多少带有导演自己生活的影子，至少在心理的变化上是这样的。影片的叙事过程可以看作是表达成长体验的过程，真诚、细致而又残酷。

该片讲述音乐青年从70年代末到90年代初的成长经历，是一部少年的成长史，真诚、细致而又残酷地表现他们这一代人对生活的思考和热爱，也借用少年人的经历，对社会进行了一定程度的批判。该片画面朴实，充满强烈的人文关怀，同时也表现了导演的自我成长情结。