关于艺术的电影观后感400字

A. 电影观后感600字怎么写

电影，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、动画、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。下面是我整理的关于电影 观后感 600字，欢迎阅读!

电影观后感600字怎么写1

电影《一条狗的使命》以一只狗的轮回为引，在五世轮回中，其最为着重的一世近乎占据了过半的篇幅，而最短的一世作为开头又仅只有寥寥数笔，但不论是占据了最大篇幅的一章，还是如白马过隙的伊始，却都巧妙的形成了一个整体，在这个整体里拉斯·霍尔斯道姆展现出了他比《忠犬八公的 故事 》还要强大的野心，他所寄望的不仅只是想讲好一段感人至深的人狗奇缘，而是真正让人能在感动之后关注到这个对人类最为忠实的群体。

整部作品虽然是五世轮回，但实际却将了六个故事，而六个故事的组合又是以悲喜剧交替进行的方式来与之呈现，相比于电影用来营造幽默感人至深的喜剧主线，这部电影的悲剧在我眼中有觉更有深度，第一世的狗狗才刚刚出场便匆匆谢幕，这并不是一段没事找事的拼凑，而是非常隐晦的在告诉观众，每年其实都有大量的猫狗在宠物收容所面对安乐死的命运，包括第二段贝利与伊森的相识。

其实都是在点出领养代替购买的重要性，而第二段悲剧，其让世人感到了狗狗并不单是宠物，他们迄今为止仍旧也是人类最好的助手，最后一个悲剧导演则是将镜头直指那些只是因为一时喜爱，却对宠物没有丁点责任感的人，如果你想要一条狗，那么请你一定要认真考虑是否能真正善对它，因为狗并不是一个没有生命的玩具。三场悲剧所赋予电影的是狗在完成自己使命的同时，人的使命又是什么?这耐人寻味的沉思，成为了电影尤为出色的情感沉淀。

说完了不免让人沉痛的悲剧，在回看电影三段占据了主要篇幅的喜剧，其最为核心的便是伊森与贝利一生两世的情缘，在这段故事中拉斯·霍尔斯道姆可谓拿出了自己的看家本领，极为细腻的情感勾勒形成了其厚重的奠基，也正是这种深厚的情感缔结使电影在第二段故事中即让人看到了人与狗间共同成长的美好，同也成就了电影最终夺人泪目的所在，而穿插在整个故事中部黑人女孩与柯基犬的故事，电影则又用一份饱含可爱元素的幽默，写满了人与动物间温馨的幸福，三段幽默与感动共存的展开，使喜剧在这部电影中有着治愈灵魂般的魅力。

《一条狗的使命》将六段故事合聚为一的方式，虽然使电影在衔接上可能并没有那么强，但时而让人忍俊不禁，时而又让人潸然泪下的感动，写满的是一位年逾古稀导演的诚意，而这种诚意的突显即有着他对何为生命的顿悟思考，更也是那万变不离其宗的爱之使命。

电影观后感600字怎么写2

最近，好多朋友都在追三生三世十里桃花，而我想追但不敢追。一是担心自己收不住会持续熬夜，二是怕入戏太深陷入悲伤，三是对演员确实没有那么喜爱。很巧的是，今天这个周六是雨天，不太适合户外活动，刚好有这么个关于汪星人的片子。本来也只是随便看看，后来居然发现，这部片子也是讲了个几生几世的故事，只不过是汪星人的。

不知道，是不是真的有前世今生这种事情，但确实又有很多事情就好像冥冥之中注定一样。这一生遇到什么人，仿佛是安排好的，有些人莫名就是感觉亲近，而有些，也并未做过什么，却无论怎样也喜欢不起来。

影片中，汪星人贝利调皮可爱，一直不停地找寻生命的意义，当与之有深厚感情的小主人伊森长大后，贝利终于找到了答案，那就是陪小主人一起开心。后来，无论是转世成为英勇牺牲的优秀警犬，还是遇见“爱情”的宠物犬，还是孤苦的流浪犬，贝利度过了几种迥然不同的人生，诠释了不一样的生命。经过如此几世的轮回，贝利还是凭着内心的深刻记忆，通过味道再次找到了小主人，哪怕这时小主人容颜老去，仍旧孑然一身。

回到伊森的身边，虽然主人已完全认不出自己，但贝利还是很开心。同时，它也清楚地感受到主人很孤独，并不快乐。于是，为了使主人幸福，它凭借着记忆中的味道，找到了主人因自卑而推开的前女友汉娜，并促成他们重新走到了一起。贝利也通过演绎曾经的场景，使伊森认出了自己，生活又回到了从前，贝利也找回了活着的意义。

经过几世的轮回，贝利对生命的意义有了更深刻的认识，那就是忘掉过去的烦恼，留存快乐深刻的记忆，然后幸福地活在当下。虽然，这部影片并不完美，但它从汪星人的视角演绎，显得生动有趣。同时，也通过汪星人的生命轮回，向世人讲述生命的意义。那些道理，人类同样适用，我们又何尝不是应该忘掉过往的不快与烦恼，留下精彩与深刻，快乐地活在实实在在的当下。生命很短，没有时间去存储过去的烦恼，也没有时间去忧虑未来的不确定。

生命很长，总是给予我们许多体会践行快乐的机会。无论想做什么，只要都是快乐的，那就去做好了，不用去担心未知的可能并不存在的可能。也许这样，生命才会更有意义。就用最近看到的感觉最霸气的一句话，“那又怎么样?”，来结束这篇评论吧，愿所有人都能幸福地活在当下，快乐地诠释自己独特的生命!

电影观后感600字怎么写3

当我看完《小兵张嘎》这部爱国主义电影时，我被主人公嘎了哥那热爱祖国、不屈不挠的精神所感动。

一提起小兵张嘎，想必大家都很熟悉吧!他不屈不挠的精神倍受人们敬仰。嘎子小时生活很苦，但是为了改变人们艰苦的生活，他少年时就参加了红军，他给红军战士带来了快乐。嘎子多次完成艰巨的任务，有一次，他屁股上中了敌人一枪，但他仍不顾伤痛毅然追击。他聪明的脑袋瓜用一只假枪就把敌人首领捉了回去，为红军立了大功。嘎子的爱国热情、幽默、滑稽、可爱、坚强不屈，不到达目的绝对不罢休的精神感动了我。

看完电影，我思绪万千和嘎子比较，我显得是那么渺小。嘎子为完成艰巨的任务而奋不顾身，即使失败也会坚持不懈地去完成而我失败就放下。记得那次学校开展一次“科技小发明”的活动，我当时就迫不及待地向老师报了名。正当我满怀信心地开始制作我自我设计的“动力小船”时，却发现了一个个让我绞尽脑汁也想不出来的问题。如接上电线了电池却不通电。

等我解决了电池的问题后却发现螺旋桨转不了了，当我解决螺旋桨的问题却发现……这一个个问题把我搞得头晕眼花，头上金星乱飞，我一气之下把“动力小船”摔了个稀巴烂。结果认真制作，能持之以恒的同学获奖了。望着他们胜利的神情我后悔莫及。是啊，有句古话说得好“天下无难事，只要肯攀登。”为何说无难事呢?因为做了，“难”事则转为“易”事不做则反之。联系我们小学生必须要从一点一滴做起。我们只有踏踏实实地走下去，不懂的东西必须要挖根刨底地搞清楚，才能够为我国的将来出一份力量。

片中嘎子上县城找一位亲戚时，却发现那位亲戚帮鬼子拍照，脸气得由绿到红由红到紫。嘎子刚正不阿而我却因胆小冤枉他人。记得那是我上四年级时。我刚到家门口，却发现一个人在开我家的门锁。我仔细一看，原先他把我家的锁弄坏了，怎样也打不开了。他见我回来了，便立即恶狠狠地说：“你要敢把这件事说出去，我便揍死你!”我吓得连忙点点头。等我妈回来时却撒了谎说是楼上小妹妹弄的，为此我还经常为此事感到不安呢。

同学们，我们是二十一世纪的主人，未来的中国属于我们，我们要发奋学习，像嘎子哥一样毫无保留地把一切贡献给我们的祖国。

电影观后感600字怎么写4

这个暑假，我观看了一步励志影片，名为《当幸福来敲门》。

这部电影取材于真实故事。讲述了一位濒临破产，家人离家的落魄业务员如何刻苦地善尽单亲责任，奋发向上成为股市交易员，最后成为知名的金融家的故事。

看了这部电影后，我被主人公为梦想为生活的永不放弃的精神深深感动了。主人公开始是一个医疗机械推销员。他所推销的东西不容易卖出，可他并没有放弃，而是继续努力着，直到他卖出仪器。他的生活状况并不好：不能按时交税，也不能按时交不起房租和幼儿园的托管费。之后，他的妻子因为不能忍受过于贫穷，离家出走了。在这样艰难的环境中，他还是没有放弃对生活的希望，依然对未来的充满信心。经过他的努力，他得到在一家大公司的实习机会，最终他成功地成为这家公司的正式职员。几年之后，他创立属于自己的公司。十年后，他已是一位知名的金融投资家了。

他的故事使我深受启发。让我明白了，不管生活环境怎样变化，我们都应该有股永不放弃的精神，应对生活，对未来充满信心。当我们面对艰难困苦时，我们一定不能放弃“我一定可以战胜困难”的信念，因为这个信念会成为我们战胜困难的动力。正是有了这个动力，我们才会不断战胜一个又一个的困难，解决一个又一个的问题，最终到达成功的彼岸。

我们在生活中、学习中就应该有永不放弃的精神。在学习中，如果我们遇到了一个难题，我们的第一反应应是：即使这道题再难，我们也不应放弃，而是仔细地钻研它，想办法解决它，最终我们会有不一样的收获。在生活中，遇到困难，我们不能放弃“我一定可以战胜困难”的信念，我们应该相信自己，去战胜苦难。

在实现自己的梦想时，也应是如此。在实现梦想的过程中，会遇到很多的困难，这些困难往往就是成功路上的绊脚石，它阻碍自己的前进的步伐，它就是想让你放弃自己的梦想，可就是不能放弃，就是要坚持不懈地努力。所以，我们一定要有永不放弃的精神。

永不放弃的精神是实现梦想，也是成功的前提。我就要培养这种精神。这是我看《当幸福来敲门》后的最大的收获。

电影观后感600字怎么写5

伟大的中华大地，养育了亿万儿女，圆明园的火光，列强的入侵，唤起一代青年致力共和。芦沟桥的木仓声，日本浪人的狂笑，激发又一代青年拍案而起，舍生忘死，挽救民族危难。翻开中华民族五千年的礼貌史册，每一页都闪耀着爱国主义的灿烂光辉。

观看影片《党的女儿》后，我的感触很深。

影片讲述了一个感人肺腑的故事。影片中的中华儿女，不畏强权压迫，不畏虎豹豺狼，为了人民的幸福，为了民族的自由，为了国家的独立和昌盛，谱写了一曲曲响彻云霄的爱国主义壮歌。

影片中的一个镜头时常在我的脑海中浮现：三名共产党员有重要情报汇报给游击队，在半途中，一名共产党员走失了，她不幸被敌人抓住，敌人逼她说出另外两名共产党员的下落，但她死活不肯说，因为在她的心中，革命的利益高于一切，她周身每个细胞都浸透了这种精神。

她明白，只有不让敌人得逞，我们才能赢。敌人发怒了，残忍地用火将她活活烧死。在火海中，她巍然屹立，一个手势也没有做，一句话也没有说，犹如铁铸，纹丝不动。她的身影一下子变得那么高大。

此时的我已是热泪盈眶，这种感受是无法用语言来形容的。

是啊，爱国主义的力量不可战胜，历史已经证明了这条真理。历史翻开了新的一页，我们的祖国开始了新的历程。我们此刻的任务不是当年赶走侵略者、消灭反动派的血火战斗，我们应用我们青春的热血、青春的信念、青春的力量建设一个更加繁荣富强的祖国。

没有烈士们，就没有我们的这天，他们的壮举激励着我们努力学习，发奋学习。我们中华民族，“苟日新，日日新，又日新”，不断涤荡自身，战胜艰难险阻，积累着日月精华，奔向那更加光辉灿烂的前程。这正是我们每个这天的中国人所骄傲的。当然，作为炎黄了孙，我们在继承发扬民族优秀传统的时候，要大胆吸收人类一切礼貌成果，不断熔铸和培植更加贴合时代潮流的民族精神，“天行健，君子以自强不息”。

新世纪的少年应如何珍惜这天的幸福生活，为中华民族的伟大复兴之业作出应有的贡献呢?二十一世纪是知识经济的时代，科学技术的迅速发展，需要成千上万掌握科学 文化 知识的人才报效祖国。因此，我务必先立足当前，展望未来，把强烈的爱国热情化为实际行动，扎扎实实地上好每一堂课，努力学习科学文化知识，为将来报效祖国奠定坚实的基础，让我们进一步发扬光大中华民族的崇高的爱国主义传统吧!用我们的双肩担当起中华民族的伟大复兴的重任吧!

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B. 观看艺术节观后感

观看艺术节观后感

导语：乐音浮动。是夜风吹动杨柳，柳枝展开的娇媚舞姿。是夜风拂向稻田，稻谷起伏的浪涛。以下我为大家介绍观看艺术节观后感文章，欢迎大家阅读参考!

观看艺术节观后感一

告诉大家一个好消息——我们学校要在执信中学举办艺术节啦！

20**年1月12日（星期四），我左手捧着粉红色的艺术节邀请函，右手握着给表演同学们加油鼓劲儿的荧光棒，怀着激动的心情踏进了执信中学的大门。

当我随着人群走进执信中学的礼堂时，我看到了那一张张熟悉的面孔——我的同学们。他们每个人的脸上都洋溢着莫名的兴奋，可能是因为期盼已久的艺术节终于到来了吧！

在校长的开场白后，我们的艺术节终于正式开始了！

首先是一年级同学入少先队的仪式。等三位高年级的同学把红艳艳的队旗升上去之后，就开始宣誓。在宣誓时，同学们个个都神情专注，十分认真。然后，在大队辅导员的领导下，我们唱起了少先队队歌。

这次艺术节的节目真可以说是五花八门，有唱歌的、跳舞的、朗诵的、合唱的、管乐的……看得我们目不暇接。节目一个比一个精彩，观众们大声鼓掌、喝彩。其中，我最喜欢的，就是管乐了。

管乐队的同学们演奏的是周杰伦的《菊花台》和《牛仔很忙》。同学们在演奏的时候专心，把这两首曲子吹得很好听。把他们平时练就的本事展显得淋漓尽致。

这么精彩的艺术节，你有没有错过呢？

观看艺术节观后感二

校文化艺术节，彰显学生活力，凸现校园文化。

五月，是令人关注的时节。

校文化艺术节的五月，是付出的时节，学生们为自己能在汇报表演中获取3分钟的展示自己的机会，而辛苦的排练着自己那本不太象样的节目。不想放弃吗?想，但不能，为的是给老师们送去一丝快乐，坚持着，在烈日下，在凉风中，在暮色里……

校文化艺术节的五月，是快乐的时刻，看着学生的舞姿，听着学生的歌声，品着学生的滑稽，眼眯着，嘴咧着，脸歪向了一边，双颊润上了红，眼中涌上了浪，那是快乐的真正撰写，不信?请看那一张张写满喜的脸。

校文化艺术节的五月，是收获的时刻，不管学生平时怎么样，他们在五月，给我们带来了笑声，给我们展示了青春的美，让我们做教师的在这个时刻触摸到学生的成长，还有什么比这收获更大?

观看艺术节观后感三

今天真开心呀!因为我们一家去观看了精彩的艺术节闭幕式联欢晚会，里面的表演，真是good!

一进入会场，我就被里面的景象吸引了：舞台下面一排排美丽的灯光不断地闪烁、变换着耀眼的、五彩缤纷的颜色，一会让人感到柔和、一会儿又刺人眼睛;舞台两边，一排排小彩灯也不停地闪烁着光芒，让人觉得非常可爱;被幕布盖着的黑黑的舞台中间有一圈朦胧的光点……让人觉得好美好美。表演开始，幕布打开了，顿时，舞上光芒四射，台下的`观众都在打叫、呐喊，因为这实在是太美了!并且，舞台的背景也布置得特别漂亮。主持人开始报幕了，第一个节目是新区小学的学生们带来的大合唱：《红星闪闪》。演唱的学生们一上台，台上就蹦出了灿烂的灯光。他们的歌声是那么的响亮、美妙、清楚，让人听了特别舒服。演员们表演完了，台下响起了热烈的掌声。下一个节目是舞蹈：《我给地球洗个澡》，不仅有舞蹈，还有幼儿园小朋友模仿地球老爷爷的声音。小朋友用那童真的、奶声奶气的声音赢得观众的一片掌声。中间还有一个小品，是教师们表演的，这个小品实在是太搞笑了，观众在下面疯狂地呐喊、助威、鼓掌，让整台联欢晚会达到了高潮。最后，一首满怀激情的歌使晚会的气氛燃烧到极点，舞台旁边也燃起了烟花……晚会就在这欢乐的气氛中结束了。

这次艺术节闭幕式很精彩吧?我真希望再次感受那种精彩!

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C. 艺术的力量梵高观后感观纪录片有感

八集BBC年度巨献纪录片《艺术的力量》，将为您详细讲述卡拉瓦乔、贝尼尼、伦勃朗、雅克、透纳、梵高、毕加索以及罗斯科八位艺术家的生平，重现这八位艺术大师的创作历程。八位艺术大师拥有自成一派的创作风格和鲜明的个性，本片将全面剖析艺术大师们孕育和诞生艺术品时扣人心弦的故事。以下是我为大家整理的关于艺术的力量梵高观后感，给大家作为参考，欢迎阅读!
艺术的力量梵高观后感篇1
片子是从对毕加索早年作品的回顾开始，在那些时候，毕加索沉浸于自己的艺术世界，用自己无语伦比的天赋以及技巧来颠覆他所继承的传统。比如美，比如历史。裸体女人的魅惑在传统中多少带着神秘与魅惑，而在《亚维农的少女》中，它却变成了站成一排展示裸体的妓女。单手牵马的将军的手曾是标准的权力描绘，在毕加索的旷野男孩儿中，同样的单手与随意却被抽取了历史与空间。他多么熟悉他先前的伟大画家们对各种元素反复和熟练运用，可是毕加索却坚决说：不!现在，形式大于内容。

这个时候的毕加索可不是画得出Guernica的毕加索，他才懒得管政治。他的朋友说：“毕加索，那可是我认识的跟政治最不沾边的人了。”

但生活的节奏还是要快过艺术，毕加索再次回到西班牙，跟他的新情人一起，见证着30年代西班牙残留的斗牛场的血腥。死亡的人或牛，血腥的气味。这景象对他而言实在难以忘怀。1937年的格尔尼卡，轰炸机从穿着布衫或带着礼帽的人们头上飞过，几乎是“不经意地”(”almost casually”)扔下几颗炸弹。这是一个黑色玩笑吗?母鸡在错误的地方下了蛋?这里可不是战场。可生活才没空去琢磨这些玩笑，格尔尼卡只知道自己一下子从白天进入了黑夜，烟雾弥漫，房子着了火。黑白的世界印刷在黑白的报纸上四处传送，是想留下这一刻，还是仅仅想复制这黑与白?我们不知道毕加索是否也在看到这照片的时候考虑过这问题，我们只知道：他决意创作他的《格尔尼卡》，那老早答应了世博会的约稿，却久久久久没有任何头绪的与当下的政治世界直接相关的杰作。奥，他知道，这会是个杰作，只要他能够完成的话。

Simon Schama对《格尔尼卡》评语是：毕加索再一次颠覆了艺术——不久前由他重新定义的现代派艺术。这一次，毕加索不再刻意拒绝历史，相反还伸出他强壮的手臂，要用他手中的画笔重新承托起那沉甸甸的传统。他可没办法忘记普拉多美术馆里那些旷世的珍藏，那在战火中遭受着灭世的命运的珍藏。他也没办法忘记自己的祖国最伟大的画家——他自己的先驱者和珍视者戈雅。他们都在说：看，这是战争。不是吗?毕加索仍然是立体主义的大师，可是这一次，在《格尔尼卡》中，他挽救了立体主义潜在的分崩离析的命运。他为它们重新注入生命的整体性，注入自己的爱与恨，憎恶与自责，坚持、绝望以及救赎之歌。

就如同所有伟大的艺术家一样，毕加索在《格尔尼卡》中一边巧妙地隐藏着他自己，一边无畏地探索着他自己。情人、情妇、孩子、母亲、格尔尼卡、自然、鲜血、受伤的马、疯狂的牛、拿蜡烛的人……所有的形象以及他们一起牵扯起来在他心里头奔涌的感情，毕加索都不放过。他睁大双眼朝自己最痛的地方的地方走过去，把他们画下来，一笔一笔，一点一塑形。他如此深刻地体验到了战争，只因他如此深刻地在自己身上——自己的全部身心——体验到了人性，完整的、无暇的、永恒的——也是无比脆弱的——人性。Schama对毕加索创作过程的一点评论我印象极其深刻，他称毕加索在创作《格尔尼卡》初期的微小

希望，随着创作的进行和深入便坍塌成了巨大的绝望和悲哀。那可是深深地怀疑?那可是沉痛的发觉人自身的脆弱与不堪一击?那可是悔恨或者无能为力之感?这可部真是鸿篇巨制。BBC对《格尔尼卡》的描绘以倒地的士兵结束，他的伤口里开出小花，镜头又移动他摊开的手掌中，里面写着画着救赎的纹记。(这纹记也曾在戈雅的《五月三日的枪杀》中出现，微小，但清晰。)而整个画面最为夺目的，是《格尔尼卡》的上空，那冷酷的、人造的灯泡眼睛，以及在它右侧，像拳击一样从无中伸出来的持蜡烛的壮手臂。谁会胜利呢?对毕加索来说，这也许并不是一个开放式的答案。善良对邪恶，其中一方必胜，然而我们却无法忽视任何一方。

“在战争面前，艺术家唤醒我们的良知与不安。别忘了这时代的冷酷病：那些人假装什么也没看见，整理衣冠，安详地踱过这二十尺，移动到另外的艺术花园。毕加索撕开疮疤组织让我们流血，让我们辗转难眠。他如颁下命令，一字一顿在你耳边念出人性的律令，如果你仍愿遵守。这毕加索已经不是原来的毕加索了。(Pablo Picasso is now an artist transformed.)”

只愿这影片别又成为新的催眠曲。人们关掉电视，就像他们闭眼不去看毕加索的《格尔尼卡》那样。
艺术的力量梵高观后感篇2
终于把这套BBC的《艺术的力量》看完了，最后一集讲纽约的Rothko，至此把从文艺复兴到后现代艺术的过程走过一遍，非常想集中记下一点感触。首先真觉得，每个艺术家的人生都或多或少有偏执倾向，不是沉溺于某种表现手法，就是思想太独到。罗斯科是执着地揭露资本主义之下人性的苍白，Turner后来去揭英国历史上的伤口，伦勃朗也是，晚期去谩骂荷兰人奢华忘祖。而他们对艺术史的贡献，又恰恰是这些先锋的流派;另外一点就是什么是“天生的大师”;最后就是，支持这些人创作的激情到底是什么?有时候;还有一小点，罗斯科那集讲到最后说艺术的力量之强大;前段时间跟一个朋友吃饭时，她说我是个“进得去出得;总之我想，这套DVD教会了平凡人什么;SimonSchama(西蒙·沙玛)是个奇怪的人;好还了重新借出来──因为我已经不由自主迷上了这个;今天看完了MarkRot

些先锋的流派。这真是太矛盾太怪异了，这必然招致公众的冷漠和不解，他们肯定想得到，但是自信心或者说坚持力超群，为后人作出的榜样也就是表达、表达、再表达，让其声音走在打击和孤独中……所以想想这些人成为大师是物有所值，说不定还不足以回报他们的付出。我最近起码已经看到2个人就同一个观点进行抒发了，而且得出的结论惊人地相似：大师的成就有必然也有偶然，不过一个人专注做好分内的事就已经是成功了。表达很多时候对他们来说只是一种自然的使命，是最日常的东西。不过大部分人的共同点还是有的，比如说要扭转时代的趋势，这样才容易凸现出来。

另外一点就是什么是“天生的大师”。不说每个人都有天赋，我只是觉得原来一个人的童年和人生坎坷真是无法摆脱、非要在作品里显现的东西。最典型的是梵高，已经被人爱到烂了的一个画家。其实我倒觉得他后来多么不幸是合理的结果。从小家教严，又敏感，什么作品“有种孩子气”，不光是他，有同样成长经历的安徒生真是无独有偶，而且他们两人晚年都悲惨得很，很绝望，像是一种物极必反的结果。梦幻完全破灭后无法填充空洞的失落，但他们还是在表达。罗斯科是小时候对哥萨克人很害怕，去了美国还是觉得作为犹太人被人排挤，所以才会转头去思考人的本质和原始感情。

最后就是，支持这些人创作的激情到底是什么?有时候甚至走了一种不正常的形式。开始两个文艺复兴时期的画家都是暴力倾向，毕加索严重不顾伦理。再说，先人貌似也就是为了一两个赞助人打打架，争争宠，到后来画家的斗争好像都越来越内心化和个人化，然后就出现了自戮之类的事。这跟现代主义和后现代主义，卡夫卡等等的观点趋势也顺应了。再不就是有人上演性格悲剧，卷入政治狂热中，那个画马拉之死的David，和民众把对和错纠缠不休。

还有一小点，罗斯科那集讲到最后说艺术的力量之强大在于它也讨论人从生到死的过程，讨论永恒。这样来说，艺术难道不是有点信仰的意思了?尽管它不是宗教，但也与宗教有紧密联系。今年上的那门文学欣赏与批评，老师说我们都缺乏信仰，不知道做艺术的人是不是不同的?但不管如何坚持都是要吃苦的。

前段时间跟一个朋友吃饭时，她说我是个“进得去出得来”的人，又说到一些共同认识的人，跟我不同。这话一直萦绕我好久。好在什么，至少我不会去经历那些鲜血淋漓的人生。不好的是，或许“表达的激情”这个东西还是认为不要太青睐我，让我安安心心过正常人的生活好了。话说坚持己见总要冒一点走火入魔的风险吧?用我们的话说是风险和收益正比，说不定还是个凹函数比例。不说别的，像认识中大的V君，就是个典型，总是让我惊讶不已，而且好像总生活在风暴之中，感情非常激烈、也真挚。要在我身上，首先我就会想这对健康很不好，我是说一下子high一下子deep depression。但他从来不在乎，也多少应证了当时那个文院老师的话，作家不需要理性，不然他们哪来的灵感呢?说到老师自己，他说我喜欢哲学，真拿的是哲学博士。后来我终于鼓起勇气跟他聊天，聊得太high，回去发现他是文艺理论的博导，但是一点都显而不露，我现在想起来都觉得不可思议。老师也是个平凡人、理性人。

总之我想，这套DVD教会了平凡人什么。要坚持，而且要平衡，这样对我来说是重要的一课。
艺术的力量梵高观后感篇3
即使在BBC的一众艺术类纪录片中，这套8集的【艺术的力量】也绝对出类拔萃。跟很多同类片子四平八稳的访谈风格不同，这个系列采用真人演绎、现场还原的方式，配上精到的视听语言和Simon Schama个性化且极富感染力的讲述，每一集都超级震撼，实在是讲述杰作的精彩纪录片，不容错过。每集的开头，讲述人都从某件作品入手，提出一个疑问，然后在一个短暂但异常华美的片头之后，答案慢慢从艺术家的生平和其精神的激荡中浮现。更为强悍的是，根据具体内容的差异，每集都采用不同的视听风格和结构方式，难为制作者了。

内容上，如其名所示，“艺术的力量”，更准确的说，是艺术的冲击和震撼力，所以这其中没有优雅和谐的文艺复兴大师，没有恬静安适的传统风景画家，8集8位，全是血脉贲张的狂人，在世时，或者已享有盛名，或者尚不为世所容，但其最好的作品都跟用来点缀和装饰的情调无关，而是为了震惊世人，SHOCK!

显然，首集绝不会是同时代的卡拉奇，而铁定是脾气暴烈、不可一世的杀人犯卡拉瓦乔，一位首次让底层人物形象出现在经典题材画作上的恶魔，讲述集中在卡拉瓦乔内心飘荡的魔鬼和天使，一场持久的争斗，罪人和救赎不是教堂里富丽堂皇的大师画作，而满布着现实的惊惧和血腥。

接着是伦勃朗，17世纪荷兰俗世荣光的记录者，但让他真正伟大的，不是对虚矫美好的记录，而是真实的丑恶。和商业时代对应，这一集的节奏相对要轻快一些，但底下的阴郁一如既往。

第三集是柏尔尼尼，大理石罗马的主要设计师。巴洛克时代，竞相邀宠，彼此拆台(主要是他和博罗米尼)，争风吃醋，大肆铺张。柏尔尼尼的雕像饱满、热烈、情欲旺盛，本集一开头，讲述人说到一位法国的参观者，“如果这就是神圣的爱，那我再熟悉不过了。”

特纳的第四集，也显然不会是着重那个享有盛誉的传统风景画家，那个特纳师承自克劳德·洛兰，描绘着静谧优美的英国田园风光。通篇讲述的，是另一个特纳，出身底层，困扰，不安，画笔恣肆，惊世骇俗，但保有着艺术家的激情和良知。

达维德(这个DAVID是法语的姓，很多地方翻成大卫，不准确)的第五集可能是其中最强悍的，因为背景是铁血峥嵘的法兰西革命岁月，法国佬以再生的罗马人自居，腥风血雨，风云激荡。这一切都反映在达维德的画作上，从罗马题材到现实革命，再到飞扬的拿破仑。这里会有一点意识形态上的小分歧，国内的教材当然都把他说成是进步革命的桂冠诗人，而事实上他免不了有红顶画家见风使舵的一面，还有对革命的褒贬，片中有句台词，“(【马拉之死】)后面可以是斑驳的墙壁，也可以是无尽的虚无。”

梵高集因为有他的家信打底，主要分两个场景，一个是梵高在幽暗逼仄的小屋内自言自语，不见天日，另一个是广角拍摄的金色原野、炫目阳光，一如梵高转瞬即逝的悲惨生活和激励后世的不朽之作。片中说，在梵高这里，“艺术取代了宗教。”

毕加索集没人来扮演他，取而代之的是轰炸场面的黑白纪录片。本集的主线是，一个宣称要砸毁一切传统标准的现代主义大师，如何在特殊年代重新找回艺术震人心魄的力量。现代主义艺术在毕加索这里，

至少曾经克服过形式玩闹和孤芳自赏的毛病。

最后一集讲的是罗斯科，一个在消费年代试图给日趋麻木的日常生活找回震惊体验和神话意味的反抗者。他的画我看着有点像是彪悍版的蒙德里安，但片子告诉我错了，他根本就不是蒙德里安那样的神秘主义者。这位俄裔美国画家经历过哥萨克和希特勒对犹太人的屠杀，紧接着面对的是永无节制的文化工业、消费快感、安迪·沃霍尔，还有摇滚乐，在他看来，这无异于又一场屠杀。他说，在过去一穷二白的岁月，艺术没钱，但人们反而可以无所顾忌地追逐自己的理想，如今，一切都成了约定俗成的商品，还有所谓艺术的力量吗?所以他断然拒绝了相当于今天250万美元的报酬，不想为纽约四季餐厅作画。很难跟人介绍罗斯科那些浓烈的色块，我们更熟悉更习惯的是早就熟视无睹的波普和招贴艺术。这一集开头提出的疑问是，艺术到底具有怎样的力量，能改变我们，改变世界吗?最后的回答是，不可能!
艺术的力量梵高观后感篇4
寒假来了，给自己准备了一些纪录片，打算每天看一点，本来也只是看看，长长见识，然而考虑到之前看过《寿司之神》《艺术家在场》等优秀的纪录片都没有做笔记，而观看一个东西感受最深刻的往往是在看完的一两小时内，所以决定还是不偷懒，乖乖写一下感受。

梵高是我最喜欢的画家之一，和大多数人一样。这句话的意思就是，他的作品所表达出来的激情、情感和力量是显而易见的，而不是晦涩难懂的，而他的作品所表达的显而易见的内容又为人所接受和认可，所以大家都喜爱梵高而不奇怪。

很小很小的时候我就知道梵高了，是从《向日葵》开始的，实际上，他的《星空》和《麦田鸦群》以及《咖啡馆》我更加喜欢一些，并且《星空》也应该是他最出名、被印制在各种产品中最多的一幅画，但是似乎很多人对于梵高的初步理解，还是在《向日葵》，这是个很有趣的现象，估计也是教科书的功劳。

他的作品，颜色鲜明，富有生命力，富有活力和张力，跳动着或喜悦或悲伤的色彩，一切都是如此浓厚鲜明。当我第一眼看到《咖啡馆》(原谅我不知道全名)的时候，我的整个人就被整幅画所带来的极端压抑难受的气氛给吸进去了，久久不能出来，那个时候，我才意识到梵高作为一个画家，他的表现力有多强，他的感染力有多强。

强是有原因的，毋宁说，强是有代价的。

他的代价就是，别人把艺术当成另外一个慰藉心灵的世界，难过了、喜悦了，就到那个世界去净化洗涤心灵，但日子还是继续，但他，却完完全全把自己的生命都融入在了这个艺术世界里——他精神病最严重的时候，是他的艺术成就达到巅峰状态的时候，而当他在期待着自己可以痊愈的同时，也在烦恼着：自己可能再也达不到自己在病痛时所带来的艺术成就。

也许他的精神病就是他没有认清现实和艺术而带来的痛苦，那种无法抑制痛苦而来的癫痫，他只有弟弟可以依靠，他甚至无法靠自己维持生计，他没有结婚，说自己的作品就是自己的孩子——这种几乎理想化的艺术境界(我自己认为的)，在现实世界里，是病态的，是不被理解的，而实际上，他也的确超越了一个艺术家本该有的精神状态，而有些走火入魔了。

曾经我最惋惜的就是，他有那么棒那么棒的作品，可是不被人理解，卖不出去，等他死了，曾经的作品成为了世界的宝贝，如果他能早点被世界理解，那么也许他的命运就会完全改写——这个童真的想法很快被现在的我打碎：

第一：我们也许能理解他的作品，可是即便是过了这么多年，在宣称如此开放的年代，我们依然无法理解梵高，梵高就不应该作为凡人而存在——他就是为艺术而生的，他的生命，就是来表达艺术的——这样的人，在这个年代，依然会被送进病院，的确，看看我们周围那些动作错乱、异于常人的：”疯子“们，我们都知道他们很聪明，可是我们就是不愿意原谅他们——我们要安稳，我们要平静。

第二：梵高不需要被惋惜。在他最病重的时期，艺术作品能否被理解和售卖已经不是一个问题了，在这个时候，画画是他最大的良药，是他唯一的出口，是他的天堂。如果一种艺术，能够成为拯救一个人的秘方，世界上的其他金银财宝又有什么重要的呢?梵高也许是病态的，而他的病态，也恰恰让他不需要用金钱来约束。尽管他是那么渴望被理解，但他并不为不被理解而困惑和自卑，他觉得，在他死后，一定可以证明他的作品是独一无二的。

我也只能理解他的画。我也害怕我的周围有他那样一个有些疯疯癫癫的人。然而我却愈发能感受到他的想法和我在某一点上的雷同和给我的帮助。

我热爱美术和写作。而在我生命中最最痛苦的时期，恰恰是我写东西和画画最有激情、动力，也自认为最优秀的时期，而在快乐的、安逸的时期里，我提笔，往往觉得自己很无趣，不知该说什么，也觉得没必要，或者写着写着，觉得已经生涩不堪了。这有一点像”生于忧患，死于安乐“，也像梵高这一生的精神状态。

或许艺术世界本该和现实世界分割开来，艺术的快乐和凡尘的快乐只能相互借鉴、辅佐、取材，却永远无法兼而得之，至少在完成艺术作品的时候、思考的过程中，不能兼而得之。

零零散散说些有的没的，只希望自己能坚持美术这条路，也过好这一生。

然而到最后是为了生活放弃美术还是为了艺术而把生活搞得一团糟，或者是想我所期待的那样，把生活过成艺术，让艺术成为职业和生活，时间会给我答案。

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艺术是什么？在我的眼中，艺术可以是一首诗，一幅画，也可以是一件小巧玲珑的工艺品。生活处处都有艺术，生活也离不开艺术。这个世界，也许就是由艺术所组成的圣堂，而人人都是这圣堂的一部分，当然也包括我。在我的记忆中，就有着这么一个艺术梦——学吹小号。
可以说我与艺术有着不解之缘：在我刚呱呱落地之时，便对会发出声音的东西特别感兴趣，更会被那些优美的乐曲所吸引，吃着手指，流着口水,呆呆地听着……心中一直暗暗下决心：一定要学一门艺术。
现在我的梦想终于实现了！可以说这是个偶然，我上二年级时，爸爸朋友的儿子正在学吹小号。有一次，我跟着那个哥哥去老师家练号，得知那位老师是星海音乐学院的主席！原来在我身边竟藏龙卧虎，我急忙拜师，老师发现我很有潜力，便收留了我。
我
第一次接触小号时，发现它“长”的好看，再一听老师的演奏，发出宛如天籁之音的声响，我便认准了它。第一次接触感觉还不错，挺好玩的，“哆来咪！”这几个
小精灵从号口处跳出来，跳到地上“噗”地不见了，嘿！真好玩，我兴致勃勃地吹了起来，乱七八糟，奇形怪状的音符不断地从我的号口跳跃起来，又“噗”地落
下，虽然吹出来的全是说不出来的声音，虽然吹出来的音符全是缺胳膊少腿，但不知怎么，我倍感高兴，那种喜悦，感觉人世间没有一种词语所能表达。在当时，我
陶醉于其中，我仿佛来到了一个单调的世界，那个世界是我亲手创作的，不管它有多么丑陋，我都一样喜欢它。
漂亮的小号必然好看，优美的号声必然激昂，但在这背后，却有着“痛苦”的练号经历。
随着时间的推移，在一次次磨练中，我走向来了小号九级的巅峰。
考
九级时需要一口气吹40分钟的曲目不休息，而我不满25分钟，嘴部肌肉便向我提意见了，它“疲惫过度”，慢慢地松弛下来。我正在把全身的力量转移到嘴部
时，手臂又开始抗议了，把一个三斤多重的号放在二年级时我的手臂上，还要保持水平，真是受不了。正当我忍受着手臂的“煎熬”时，手指又开始发难了，吹哪么
快的曲子，左跳跳右跳跳的急需休息啊！
我强忍着,坚持着,慢慢地抬起号，轻轻地吹响了《西班牙斗牛士》，刚吹出一个音，我顿时感到与刚才吹的有所
不同，嘴好像不那么费力了，手臂好像不那么酸了，这是苦练的效果吧？不管那么多，我的手指在按键上跳跃，我仿佛来到了古西班牙的斗牛场，一位身披黄金甲的
勇士提着一把金光闪闪的巨剑，左手拿着一块鲜红的布料走了进来。那只纯种的北非公牛眼睛直直地盯着那块抖动的布，前蹄擦动着尘土。忽然，公牛愤怒地冲向斗
牛士，斗牛士不紧不慢地扭过身，再次舞起红布。我的音乐渐渐步入高潮，公牛有点被人耍的感觉，又一次横冲直撞了过去，斗牛士一个疾停转身，扬起的红布下是
扑空的公牛。音乐慢慢进入尾声，目光呆滞已是强弩之末的公牛无心恋战，慢慢地小跑了起来，斗牛士看准时机，一个箭步将剑刺入牛的体内，顿时血花四溅，牛一
个踉跄倒在地上。随着斗牛士表演的结束，我的奏鸣也结束了，我的心还在斗牛场上恋恋不返，有些呆呆地望着老师，当时老师说什么我大概有些记不得了，只记得
老师那赞美的眼神。
艺术，的确是一个好东西，也的确是一个开放的舞台。它能让我们明白很多，而我这次学艺，理解到了付出就会有回报这么一个简单的道理。
这就是我小时候的艺术梦，长大时，终于实现了。

摘自网络网友，谢谢。

E. 电影《海上钢琴师》观后感800字感悟

“海上钢琴师”，以主人公为线索，描写了一个一生都在海上度过，从没踏入陆地的杰出钢琴师。片中很令人叹息的时刻便是他已打算走向陆地去追求自己的幸福，可是在那一刻，他，有往回走了，走回了他一生的家——那艘船。以下是我整理的电影《海上钢琴师》 观后感 800字感悟，欢迎阅读分享。

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电影《海上钢琴师》观后感1

平淡却悠长的回味，莫里康内的配乐已经可以让你失眠.我时常眼前浮现，那个看着女孩下船，雨中捧着那张唱片，忧郁的眼神，让人心碎，时间在那刻定格.

两年前我的音乐老师曾经对我说过：意大利人特别善于用寓言来解释人生，比如卡尔维诺。因为深度阅读能力的欠缺，我对欧美的小说一直是敬而远之，所以一直没有机会对此进行印证。幸好讲述寓言并不单是文学可以做到，电影也可以。

一部好电影的所有组成元素在《海上钢琴师》中都有着淋漓尽致的展现。传奇、深刻、浪漫、隽永，优美而灵动的音乐、华美的画面、精致的构图，以及一流的表演。

影片的主人公，一个天赋异秉的钢琴家，是个被遗弃在巨型渡轮上的孤儿，名叫1900。在船上长大，一生没有离开过大船，他生命的全部由钢琴和大船组成。一生只有一次想要离开渡轮走向陆地，那是因为钟情于一个在船上邂逅的美丽少女。然而，陆地上的生活对于他来说，是一个完全陌生的世界。那种陌生让他恐惧，最终恐惧让他对陆地望而却步，他选择了退回船上。此后再没有什么东西，能让他离开那艘船，即使是生存与否这样的问题。美丽少女的深情回望成为留在他内心深处永远无法痊愈的一道伤口。

和众多欧片一样，这部片子也充满了暗示。主角1900是最大的暗示，这名出生在轮船上的孤儿，是天生的钢琴大师，他一生从来没有下过船，能够在别人因晕船而吐得一踏糊涂的时候闲庭信步。他生世凄凉却用钢琴征服所有人，他经历两次世界大战却不以为意，他能选择与船共亡却不能为了深爱的女人登上一次陆地。托纳托雷想通过他暗示什么呢?“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，我看到的是选择。人的一生实际上每时每刻都在面临选择，每一个细小或者重大的选择决定了各自的人生走向。1900选择了留在船上，他无法迈出走下甲板的那一小步，哪怕是为了一生中唯一的一次恋爱。所有人似乎都恨不得把他推下船，但1900毅然回头。他说：“陆地没有尽头。”这种没有尽头的感觉让他害怕，钢琴的琴键是有尽头的，这让他觉得安稳，他说“Land? Land is a ship too big for me. It's a woman too beautiful; it's a voyage too long, a perfume too strong. It's a music I don't know how to make. I could never get off this ship. At best, I can step off my life. After all, I don't exist for anyone。”

那个吹康牌乐器的胖子，上船挣钱的时候只有一把小号，到影片最后还是靠别人施舍才继续拥有这把小号，人生，在很多时候都是在循环，周而复始的循环，我们都在循环中消耗生命的时光。每一艘船上都有第一个发现自由女神的人，他们纵声高呼，为了一个不知道结果的目标而激动，从而开始了新一轮的奔波。还有爵士乐本身似乎也暗示着那种自以为是的人，“什么都不是，那就是爵士了。”

恕我肉眼凡胎，只能以自己的目光来理解大师。但光有暗示是不足以吸引观众的，《海上钢琴师》的情节如同碧海潮生，高潮一浪接着一浪。在狂风暴雨中一边任钢琴自由滑动一边弹奏，小孩子无师自通的演奏震惊满船的人，这些只不过是大师的铺垫罢了。自称“爵士乐祖师”的谢利上船与1900比赛钢琴，激动人心的程度简直可以和最激烈的枪战相媲美。美国的西部片中，快枪手一对一的较量很是惹眼，但欧洲人可以用钢琴当武器。让人喘不过气来的钢琴比赛才结束，1900第一眼就爱上的女人出现在了舷窗外，他弹出了快心之作“柔情似水”，窗外，美人如水，窗内，柔情似水。这一幕，必将成为电影史上的浪漫经典，这一曲，也必将成为传世之音。

天下没有不散的宴席。1900在爆炸声中与世诀别，选择了自已的守候,他说,"Max, you're the only one who knows I'm here. You're a minority, and you better get used to it. Forgive me, my friend, but I'm not getting off. (max，你是唯一一个知道我在这里的人。你是唯一一个，而且你最好习惯如此。原谅我，朋友，我不会下船的。)"

从表面上看，我们靠选择制造我们的命运，1900一生中有很多成名的机会但是却选择了在轮船上渡了自已的一生,平淡而不平凡，其实选取择的本质不在于选取择的本身，不在于明智准确的决断。人生决不是投机，也不是赌博，而是内心探索自我，认识自我，才是稳定恒久的立身安心的基本。只有这样，才能突破观念的局限，“无为而无所不为”，实现人生选取择的自由，而不是在飘移浮动的潮流中沉浮不定，丧失自我，迷失选择!

“I was born on this ship, and the world passed me by, but two thousand people at a time. And there were wishes here, but never more than fit between prow and stern. You played out your happiness, but on a piano that was not infinite. I learned to live that way.”( 我是在这艘船上出生的，整个世界跟我并肩而行，但是，行走一次只携带两千人。这里也有欲望，但不会虚妄到超出船头和船尾。你用钢琴表达你的快乐，但音符不是无限的。我已经习惯这么生活。 )

电影《海上钢琴师》观后感2

我犹记得那年深夜，趴在茶几上，反复回放1900留给他朋友的最后话语，然后一字一句地用黑笔摘抄在白纸上。

多年之后，那张从路边摊上淘来的碟片早已在搬家的过程中遗失。而我也背上巨大的行囊远走他乡。但是一直不曾忘记，1900最后留下的话语，眼神，是那样坚毅，孤独，而温柔。始终会在心底出没，带来声息。

为什么不想离开大海呢。因为外面的世界是上帝的键盘，millions and billions of keys that never end，太巨大了，是因为这样吗。

学习，工作，为人父母，然后老去，听来仿佛一切都已明了，人生却还是那样长。

因而在渐行渐远的曾经，心中有强烈的无处排解的情愫和孤独的那时，我也曾在高楼上凝视遥远的地面，想象自己纵身一跳，人生的乐章戛然而止。

然而终究不可能成为1900，因为我们的人生道路从出生的那一刻就注定不同。

他出生在海上，被水手收养。他只有水手给予的名字，一个年代，1900。他面对钢琴，无师自通，是真正的天才，受到无数人的追捧和掌声。他也开始爱，爱一个女孩，静默且深情，令人曾揣测他是否会为了她而下船面对新的世界。

然而他最后选择的却仍是他的钢琴，他的大海。他说，钢琴只有88个键，但是外面的世界，却是有着无数黑白键的巨大钢琴。他无法驾驭。

后来我渐渐明白，1900代表着一种理想，代表着这个尘世中的多数人，注定不会付诸行动，却会始终心怀向往的理想。矗立在那里，自由，决绝，而悲伤。

我们是生活在“外面的世界”里的人。这个世界的意义在于“传承”。就像一个游戏，每个人都是其中的玩家，然而获得的任务，却是如何使这个游戏永远存在。赡养父母，繁衍后代，诸多必须背负的责任令前行显得缓慢而艰难。然而我们的人生对于整个游戏而言，存在的时间或许只有一秒，或者更短。也唯有越短暂，这个游戏的运行时间才会越长，才有可能，“永不结束”。

这样一想会不会又心有不甘呢?辛苦奋斗的一生，其实不过一粒微尘，轻得仿佛随时都会消失。

然而在闭上眼的那一瞬还会不会含笑着想起，自己的孩子在不久前，正带领他们的孩子在绿草地上放起风筝;会不会含笑着想起，自己曾拥有良人在侧，从此不再无枝可依;会不会含笑着想起更久远的从前，父母曾令你无忧无虑，而那些萌生的小情绪，或许唯有感慨地大笑出声，无奈地摇摇头，道一句，那时真小。

会不会想起那些温暖的片段，想起自己曾经的付出与所得，带着回望的沧桑，感怀，和崭新的希望。

我们为什么不会像1900一样，选择在漫天火光中永沉海底。这样壮烈，却获得永生的自由?

因为，因为我们一直生活在这个“外面的世界”，清楚地看见它的混乱，却因为某一瞬间体验到的那些温情，那些无以伦比的美好，而心甘情愿地忍受着它所给予的伤害，努力弹奏出最华美的人生乐章。

我们或许从来都不是天才，但是我们至少能做到勤恳、踏实。我们从坚硬和纯白开始，学会圆滑，学会世故，但内心深处，终究会一直记得，这一生所做的种.种妥协，不过是为了在这个微尘世界，在这架上帝给予的钢琴上，创作出独属于自己的旋律与琴音。

那么亲爱的，我是不是忘了告诉你，

从心生这个梦想的这一刻开始，

你就已经成为了最好的钢琴手。

请一定要，继续加油。

电影《海上钢琴师》观后感3

1900，这个海上的天才钢琴师已经第三次在我的电脑屏幕上出现，第一次，有所感触却难以表达，第二次，只为重温这经典之作，却不想，被当中动人的音乐深深吸引，确切地说应该是被片中人们那种被音乐陶醉的表情所吸引，是什么样的音乐能让人如此沉醉?于是，伴着对影片中音乐的解读文字再一次观看了它。 最后，眼前那个穿着礼服演奏，那个坐在滚动的钢琴前滑过大厅，那个站在废墟当中仰头看着他的朋友，谈着关于两只右臂的问题的1900，渐渐地、渐渐地幻化成画中那个踩在云端撑着一把洋伞的孤独、坚毅而执着的背影，逐渐清晰、清晰。。。。。

我知道那是一个我们世界之外的“世界”，闯不进也走不出，他是在云端的舞者，有着对自己理想的执着追求，所以他不是孤独的，他的内心比我们任何人都强大。同时，他也是矛盾的，他无法脱离于这个社会而独立存在，所以他选择了逃避，选择了湮灭于漫天的火光之中而得到永生的自由。

而我们，众多的人不都处在这样的矛盾和孤独中吗?但我们为什么不会像1900一样选择永生?因为，因为我们一直生活在这个“外面的世界”，清楚地看见它的混乱，却因为某一瞬间体验到的那些温情，那些无以伦比的美好，而心甘情愿地忍受着它所给予的伤害。我们勤恳、踏实，我们从坚硬和纯白开始，学会圆滑，学会世故，最后就是现在这般丢掉了个性，只能在无数的经典中得到共鸣，借助艺术寻找同感。

进而敬畏，理解!

目送他一步一步，轻轻踏上云端……

好的电影里总是会有好的音乐作为背景， 收藏 了片中的几支曲子，《playing love》是1900留下的唯一首曲子，那个时候、那个女孩，还有1900那一刻的陶醉，与一个叫“爱情”的词语有关。差一点，1900为了这个女孩踏上陆地，可惜的是最后踏上陆地的还是只有那张刻有《playing love》的碟片。

还有片尾1900那段经典的台词，共享：

偌大的城市，绵延无尽。

并非是我眼见的让我停住了脚步，

而是我所看不见的。你能明白吗?

拿钢琴来说。

键盘有始亦有终。

你确切地知道88个键就在那儿，错不了。

它们并不是无限的，而你，才是无限的。你能在键盘上表现的音乐是无限的。

我喜欢这样，我能轻松应付。

而你现在让我走过跳板，走到城市里，

等着我的是一个没有尽头的键盘。

我又怎能在这样的键盘上弹奏呢?

那是上帝的键盘啊!

你看到那数不清的街道吗?

如何只选择其中一条去走?

一个共渡一生的女人，一幢属于自己的屋子，一种生与死的方式~~~~

你甚至不知道什么时候才是尽头。

一想到这个，难道不会害怕、会崩溃吗?

我在这艘船上出生。

世事千变万化，然这艘船每次只载2000人。

这里有着希望，但仅在船头和船尾之间。

你可以在有限的钢琴上奏出你的欢欣快乐。

我习惯了这样的生活。

陆地?

陆地对我来说是一艘太大的船，

太漂亮的女人，太长的旅程，太浓烈的香水，无从着手的音乐。

我永远无法走下这艘船，

这样的话，我宁可舍弃我的生命。

毕竟，我从来没有为任何人存在过，不是么?

电影《海上钢琴师》观后感4

感伤的海上传奇

生于船，

长于船，

死于船，

这是一个虚幻的奇迹，一个伤感的 故事 ，也是一个关于他的传奇。

大海、轮船、钢琴、陆地、孤独、友情与天才交织的故事。

孤独，自从他被抛弃在维珍尼亚号开始就注定了他一生的悲剧，

乐者，自从在丹尼的海葬听到音乐时就注定与音乐的一生纠缠，

传奇，自从他无师自通流出的第一首曲就注定了他一生的传奇，

他有个好长的名字叫【丹尼·伯特曼·T·D·林蒙·1900】。

音乐是他对人生的感悟

他的一生是无根的，终生都在飘泊的维珍尼亚号上，至死也没有踏足陆地，他的一生就是一艘船与音符所组成。与他最不可分隔的就是音乐，他用率性而为的灵感，谱出最有情的音乐去解读人生。

他有惊人的音乐天赋，那是一种超忽常规的能量，是一种超敏锐的洞察力，与灵歌之王雷·查尔斯不同，雷·查尔斯是用音乐来完成对生命的依托，而他却是用音乐去解读生活，感悟人生，虽然他们对音乐都有异乎常人的感悟力，但却有着不一样的执着，雷·查尔斯将一生都放在了音乐这个精神生活上，而对于1900来说，音乐就是他的语言。他用心灵演绎融入了世间百态的乐曲。

他是音乐演绎的天才，轻巧的手指流水般的滑过琴键，在他的指尖下所流淌着的就不仅仅是音符，而是对生活的真诚。深情飘逸的曲风，唯美、优雅的飞扬，他的音乐时而精巧，时而大气，时而细腻，时而磅礴，时而小心，时而大胆，时而激情，时而委婉。他以音乐来体现人物，用音乐来表达情感，用音乐来讲述人生，他用音符来代替语言来触及人们的心灵，听着他的音乐，就像是听着人生的经历，听着人生总总，他的手在键上，但是心如痴迷的乐者一样随着自已的音乐一起翱翔。我第一次强烈地感觉到音乐的世界是这么广阔，原来音乐讲述的世界是这么的迷人，这种音乐与人生的立体结合真的是让人大开眼界，对于音乐也有了另一番的认识。

孤独的寂寞与他的海上宿命

他一生都在海上，那艘客轮就是他的家，他的执着就是对海的依恋，海是他的宿命。

周而复始的人来人往、悲欢离合、人间万象，一幕一幕的在他面前上演，他似乎已看尽了人间的繁华、冷漠、凄凉与虚伪，也看尽了人生。

“我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不见……”。

在陆地上，他掌握不了自已的命运，他也无法操纵那幺多的选择，他的能力仅限于用88个键子所创造出来的世界，所以他选择了不变。船就是他保护自已，囚禁自已的地方，同时也是他与红尘隔离的地方。没有身份证，没有出生证明，这些都不是阻止他去陆地的牢笼，真正是牢宠却是他的心，是一个在他的心中永远的家。对于外界的不可知与不确定，他只有幻想、好奇与极大的恐惧。而维珍尼亚号才是他唯一的方向，在这里，他有时像个顽皮自在的孩子，有时却又孤独的叫人心酸，孤独的艺术人生与无尽的大海也就是他的宿命。

我本不信宿命，命由人改，但深思后醒悟，性格岂非宿命，决定人一生，性格就是宿命，而对于1900，他宿命的一生岂非正是他的性格所定。

他是纯粹的天才，他的个性是天才与幻想交融，他没有下船，他选择了他的幻想世界，他的懦弱似乎有些不正常，有些不可思议，但什幺是正常的?最起码，他选择了自已的路，为自已而活，而我们是不是还在为了一些遥不可及的所谓理想而奋斗，是不是还在为了压力、为了别人而活，对一些唾手可得的却没有珍惜，对这些身边的美好都没有触摸过。这岂非也同样不正常。

友情是世间赐予他的唯一的温暖

自从出现了光影的留念后，影片里就从来就不缺爱情，但偏偏这个海上钢琴师却没有这样的好运，对海的依恋，对选择的恐惧，使他错过唯一一次去爱的机会，他掰碎了那张记录了初恋的唱片，他也掰碎了那段没有结果的回忆。

还好，宿命在剥夺了他爱情的权力后，又给了他一段难得的友情。

这也是一个没有女主角的电影，影片就是随着胖子麦克斯的旁白开始，麦克斯也成了他主动与社会相关联的唯一钮带，而与胖子麦克斯的友情也是1900在影片中除了大海与音乐外的最重要的感情寄托，也正是由于这个老友的存在，我们才会觉得他这孤独的一生有了些许的温暖。

当胖子抱着唱机，播放着柔情似水的无名乐曲在即将炸毁的维珍尼亚号上寻找他时，随着影片的剪辑，胖子与柔情的音乐出现在了船上的一些旧地，这时与其说他的行为是寻找，倒不如说是缅怀，缅怀与1900一起走过的日子，缅怀对过去光影的留念。

你为什么晕船浪?这是两人多年后再次重逢的第一句话，这也是他们友情最开始的记忆。

胖子最终没有劝阻1900的最后决定，理解的面对他不归之路的选择，这是一种什幺深度的感情，换了是你，你会怎幺做，是自私的拉他下船还是放手让他达到灵魂的升化。当麦克斯默默地含泪离开即将炸毁的维珍尼亚号时，1900叫住了他，给他讲了一个不好笑、但动人的笑话，我也发觉男人与男人之间的倾诉竟也感性、如此动人，也如此伤感，这时我有了一种莫名的悲伤，是一种孤独的伤感。

吸引你眼球的影片灵魂

整部影片的气氛都是由这个男人来营造的，从来没有看过蒂姆·罗思这样的儒雅，从来没有见过他这样的朴实，他的表演是那幺的不着痕迹，洗尽铅华、浑若天成，骄而不躁。

他赋予了1900最大的生命力，并不年轻帅气的他，用了富有童稚化的表演，将与红尘疏远的海上钢琴师的无世俗、轻松、自然、雍容的性格进行了最有力的诠释。他的眼神，亲密而疏远，清辙且忧伤。他将人物进行细节的刻画，用点托起了人物，“隐”而不发的霸气，悠然自得的优雅气质，却又略带童稚纯真。

在他的演绎下，这个海之子，就像是一个惹人怜爱、顽皮反叛、随性而为的孩童，却又有着叫人伤感的孤独宿命。这会是一个不朽的角色，这会是一个真正的演者，至少是在我的心中。

影片透露出沉静的欧州风格，非现在一些狂轰烂炸的好莱坞影片可比，虽然有几段因要带出剧情的而设置的回忆也稍嫌突兀与冗长，但这些并没有影响我对影片的喜爱。它虽有看似稍有荒诞的剧情，但演员出色的表演赋予了影片太多，将你带入了故事，让人完全忘了这是一出戏，只是一个关于奇迹的 传说 。 当他平静的抬头望向天空，那清辙直透入人心灵的眼神至今叫我难忘，看着他随着爆炸的像涅盘一样的维珍尼亚号号沉入了海底，留下的唯有心酸与感叹。

从来没有一部片子能带给我这样的感伤，我想把文字写的伤感，细腻一些，奈何我生硬的文笔无法达到。这部影片的原声音乐应该是最有价值，因为每一段流水般的音乐都记录着他一生中的故事，精彩却不矫情，平淡却又不失回味，而他的故事就像是这部片子的直译名《1900的传奇》一样，这是一个奇迹，是一个海上传奇，伤感的。

看过《海上钢琴师》后，我有一种想要理解1900的冲动，那怕只是一点点。虽然隔着电视屏幕，隔着遥远的年代，隔着大海，所幸的是现代电子技术的发展使我们清晰的看到1900纯净得如同婴儿般的蓝眼睛。演员蒂姆·罗斯的精湛演绎使我确信，真的有那样一个没有亲人、没有户籍和国籍的天才钢琴师曾在海上飘泊过。人世间的诱惑，功名利碌，他都视若无睹。即使是爱情，或可曾让他魂牵梦萦，但就算那样，他也只让毕生之爱凝聚在瞬息：舷窗外移动的少女的倩影，破碎的唱片上梦幻般轻柔舒缓的乐曲，三等舱里胆怯忐忑的一个轻吻。此外，便是钢琴、游船和大海，还有浪涛中的平稳与宁静。八十八个琴键上创造的无限的、美妙的、自由自在的音乐，充实了他有限而单纯的生命。

1900是优雅的男人。丝纹不乱的深金头发，纤尘不染的衣帽领结，风度翩翩的举手投足，才华出众的自信风采，纯净脱俗的天使面容。他的钢琴前曾有多少美女为他倾情?他一定是沉浸于自己的音乐而无暇为琴音外的事物分心。

1900的生活单纯但不乏人性之美。与养父间短暂的亲情，与偶遇的少女瞬息即逝的爱情，以及陪伴他最长时间的迈克斯的友情，都曾滋润过1900孤寂落寞的心。1900是感情细致而深邃的男人，他的精神和才情都倾注在钢琴的八十八个琴键上。谁能理解他的心声，谁能读懂他忧郁而温柔的眼神，谁是他不离不弃的爱人?惟有流淌于他指间的动人乐符。

若与俗世的生活来对照，影片中1900的言行似乎有不真实的地方。比如，他从未接触过钢琴和音乐，但当他的手第一次放在琴键上的时候，那些动人的旋律竟能天然一般流泻而出;他从未受过正统的 教育 ，却能说出那么诗意而蕴涵丰富的语言;甚至最后，当朋友迈克斯在那条残破不堪的，显然已废弃很久的游船上找到他时，1900哪来的食物维持生命?

我想，也只能以一颗诗意而浪漫的心去理解这部影片和1900。影片有意撇开物质的喧嚷，而突出了1900灵魂与音乐的交融，同时引导观众与片中或精彩绝伦，或妙趣横生的音乐达到共鸣。

最后，当天上的一缕光线投射下来。1900仰起平静的脸，似乎在问上帝，天堂里有钢琴吗?

1900举起双手在空中虔诚的弹奏，轻盈悠扬的旋律流水般在寂静的空气里回旋。顷刻间，一声轰响，巨大的火花在海上开放——1900带着他尚未凑完的乐曲飞升至天堂。

电影《海上钢琴师》观后感5

好几天不上线，昨日一来就看到朋友推荐我一部好片子《海上钢琴师》。实话说，我平时不大看电影，外国的更是不轻易碰触，因为感觉他们总喜欢把诸如灾难，暴力，诡异这些东西在视听上大肆渲染罢了，没什么看头，相较之下，我还是更容易接受一些轻柔和缓，温情浪漫的东西，无论是艺术还是生活。

只因《海上钢琴师》是她推荐的，随即寻找打开，直接进入画面，二十分钟后，我在心里笑着说：这家伙，你怎么知道我会喜欢，居然不早告诉!是啊，展现在面前的，绝不仅仅是一部电影，它分明就是一部浪漫而悠长的史诗，它不是看完之后的唏嘘叹息或捧腹大笑，它是直击灵魂的......

影片全部的情节是在一艘弗吉尼亚号的海船上一一展开的，主人公是一个非常特别的角色，婴儿的他被船上的铲煤工在高等舱的餐厅里发现，被取了个长长的名字，因为当时是新世纪的第一天，所以1900就被铲煤工顺理成章地加在了他的名字里，于是，他就叫1900了。从此后，1900在船上度过了他的一生，一辈子都没有下过弗吉尼亚号。

八岁时，船上的人们无意间听到一段奇妙的音乐，一个天才钢琴家诞生了，他就是1900。他的曲子从来没有章法，就如他的内心世界一样，根本不存在什么规则，标准之类的东西，他甚至不知道什么是“妈妈”，不知道除海上以外的任何市井之事，但他知道音乐，他演奏的简直是仙乐。别人无法进入他的世界，而他却可以“看”到遥远的城市，看到那里的大雾，松涛，甚至行走着的人们的表情，他用自己独有的内心世界感知一切，他以音乐的形式传递，抒发。他的乐曲是天籁，一如他的灵魂样纯洁，干净。别人也曾劝他下船，甚至也有爱情的火花在他心中微燃，但终究没有与这些相融。因为他的音乐他的生命是在船上，在大海上。

三十多年来，他以自己的方式感知和传递着他内心的安静， 清明 和洁净，这是一个何等的境界，这是一个何等的向往。当时无论是下等的工人，黑人，还是贵族白人都向往自由，向往美好的生活，而影片中多次以幻觉的形式出现的美国自由女神，和1900的音乐也正契合了这样一种向往和追求，我把它解读为一种灵魂的诉求。

尘世间的人们，每每被俗务俗事所困所缠，常常逃不出自己 编织 的种.种藩篱，然而，这些东西与一个博大的胸怀，与天地之宽广比起来算的了什么。许多的人，许多的我们身边我们周围普普通通的人，他们往往有着特别的人格魅力，他们在用最原始最本初的内心书写者人生，他们朴素恬淡，但他们，富有。就像1900一样，战争也好，诱惑也罢，似乎与他都没有任何关系，他只要活在自己的世界里，他的世界神奇浪漫。他的世界恬淡安宁，这就够了。

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F. 艺术节观后感400字观看节目的后感

[艺术节观后感]感想之一： 手机光代替荧光帮——时代的进步太快说实话,艺术节应该有更多的艺术形式,但是对于学校的学生来说,艺术节主要就成了文艺节目的表演了,这当然无可厚非了,艺术节观后感.文艺节目的表演总是需要气氛,这气氛除了需要音乐、灯光之外,还需要观众参与造势.观众的造势有掌声、尖叫声、呐喊声,如果是在听音乐会场,还可以用荧光棒,但是这是在学校,学生不可能有这东西,一是学校不准许,再就是学生也不可能都去买.可是,学生有办法,当第一节目一开始,不知道是谁把手机打开了,一时间,全场手机光环绕了四周,真有点天似穹庐,星光四射.这真让人感叹时代进步太快了,想想好象就在去年很多学校还命令禁止学生把手机带入学校,可是不久之后学生在学校使用手机似乎已经成了普遍现象.曾经听我的一个朋友说我们同区的另外一个重点学校,号称管理严格,不准学生带手机进入学校,有次学生在学校自习的时候突然停电,一时间教室里就布满了手机的光亮.所以,学校也好,国家也好,都应该顺时代而进,而不可逆时代而行.感想之二： 从内容到形式都有些成人化学生毕竟是学生,学生喜欢和学生生活接近的节目,比方说《满校尽是高考卷》《校园即景》《街舞》（还有高二四班的集体节目太好了,有那么多学生出场,而且内容形式都不错,可惜忘记名字了）等等,但是,有些节目太成人化,也许并不适合学生去表演.比方说赵本山的小品,除了我们对演员的模仿才能给予高度评价之外,其他很难说有出彩的地方,特别是赵本山指着自己的妻子对范伟说：拐买这样的,你要啊!更不适合在学校大众场合这样演出.再就是诗朗诵《就是那一只蟋蟀》这本是那种饱经风霜的老年人朗诵的表现思乡之情的诗歌,结果被我们的学生朗诵成轻松愉快的轻音乐了,特别是一首很中国式的诗歌却配以西洋音乐铜管就更不伦不类了.另外,如果具体歌舞的内容的话,更多的都是时下社会流行的东西,和学生距离太远.再就是演员的打扮,不少都是成人化的,如我看到一位演员穿的是那种貂皮式的短大衣,脖子露得很高,看起来很漂亮,但是这种漂亮是成人化的.--------有人说青春是金,即喻她价值的昂贵；青春是木,是说她有森林般顽强的生命；青春是水,象征她长流不息的生命力；青春是火,指的是她那烈火一样蓬勃的朝气与活力……然而青春中最异彩纷呈的则是在人生征途上留下的一串串青春的足迹；写下的那一首首青春的诗篇；谱下的那一曲曲青春之歌,观后感《艺术节观后感》.细细品味校园艺术节的节目,有的体现中华五千年渊源的文化,有的凸显时代潮流,各具特色.但唯一不变的,是同学们对艺术节的追求.虽然本届艺术节开了不到两个小时,但每个节目都非常精彩.在演员们表演过程中,观看演出的老师和同学都惊喜地发现,原来自己身边有这么多多才多艺的人.艺术节就是一个学生展现自己的舞台,供大家尽情享受青春的美好,释放青春的激情.在还没有选节目时,在我心里打了个?：跳舞、唱歌,这些在初中校园已经搞了N年的传统文化活动形式,能够吸引我们这些八十年代出生的新新人类吗?随着一个个节目的精彩登场,同学们用激情将我心中的这个?逐渐拉直为!.从参加活动的每位表演者的脸上飞扬的神采和观众席上的阵阵掌声和喝彩声中,让我们深刻的感受到了艺术节作为我们学生生活中最亮丽的一道风景线,受到广大学生的珍爱.这次艺术节,最出彩的莫过于075西班牙舞蹈《誓言》和072班的《神话》改编版情景喜剧.这两个节目在同学中反映很好.表演者婀娜的舞姿,将西班牙民族舞蹈作了最好的诠释；072班能大胆创新,将《神话》进行改编,使同学们开怀大笑.其他节目也是非常精彩,0816和087班选送的《不落的太阳》在表演中脱颖而出,热辣新潮的现代舞标榜着年轻人的个性；077幽默诙谐的相声《反七口》,让我们在笑声过后体会到深刻的处世道理；双人舞《花样年华》的表演者用她们的肢体语言,很好的表现了舞蹈的内涵.整台节目处处洋溢着青春的美,这种美并不加修饰,来自生活,来自自然,更来自我们的心灵.我们用节目诠释着我们对生活的感悟.初夏孕育了绿色沈城,艺术节孕育了红色激情.同学们用他们自己的才艺征服了全校的师生,艺术节提供给我们展现自我的舞台,让我们尽情演绎青春与时代同行!我们相信下届艺术节上还会有更多的精彩,更多的欢呼雀跃,更多的心灵震撼.我们期待着更多的人才涌现,我们也期待着明日的成长,我们会以饱满的热情迎接未来,以健全的品格,健康的身体和优异的成绩报答母校,报效国家.

G. 艺术观后感600字

残奥运过去了,迎来了我校一年一度的艺术节.我们怀着愉快的心情来到南市影剧院。一路上的花花草草,楼房建筑都让人耳目一心,心里头可别提多兴奋了。
虽然本届艺术节表演两个小时都不到,但我觉得每个节目都很精彩,有趣。我出乎意料在我身边竟有那么多多才多艺的朋友。虽然我没能向他们一样登上舞台，尽情享受青春的美好,释放激情。 但作为一名文明的观众, 我还是要为”小演员”,老师喝彩。
其中最夺我眼球的便是《小提琴与钢琴》合奏。其中，一个用她那灵活的巧手在那黑白相间华丽的钢琴上飞舞，另一个一边富有节奏感的摇头，一边手不停的
来回拉动着灰色小提琴上的玄。小提琴那动听的曲调,钢琴那优美的旋侓,让人有一种美的享受，陶醉于音乐的海洋,流连忘返不能自拔啊!我想她们肯定花了不少
的功夫，所谓台上一分钟,台下十年功，我暗自打从心里佩服她们。不过，归根到底还得感谢国家啊,没有国家,那有我们现在的好日子,吃饱穿暖还是问题，更别
提花钱学一门技术了。
还有老师们的服装秀也别有趣味,改革开放三十年国家富裕了,人民的生活也改善了衣着也变得更时尚,款式也多了，花样也多了，品质也越来越好了。教师
们搭配这不同的服装，改造了不同的发型，让同学们蠢蠢欲动，令人兴奋不已,不停的喊着自己喜欢的老师,为他们加油鼓劲。每当教师走上舞台都会露出一张嘴角
带有月牙似的微笑，让人感觉很有魅力，很有精神。特别是绍老师声情并茂地唱起《今天是个好日》,那嘹亮的歌声，这令我们羡慕，钦佩,此起彼伏的掌声环旋着
四周。
我相信在下届艺术节上还会有更精彩的节目，更多的欢呼声，更多的雀跃,更多的震撼。我坚信下一届艺术节,中国会更昌盛,更繁华。

H. 勇敢的心关于艺术鉴赏的观后感

昨天下午，我利用休息时间，观看了美国大片，《勇敢地心》，的确向岳老师说的那样，这部片子令人震撼，美国导演把苏格兰历史上的一位民族英雄，威廉华莱士的英雄形象，刻画的淋漓尽致。为了自由，威武不屈的华莱士选择了抗争，在茫茫的英格兰大山之巅，他带领着起义军，与强大的英国统治者英勇奋战，谱写了一曲民族的悲歌。故事的结局有些让人沉重压抑、忧郁愤闷，英雄被出卖上了断头台，但华莱士为了英格兰的自由，不屈的斗志，那颗勇敢面对酷刑，面对痛苦的心，永远感召后人。
正像影片中那首主题歌词一样，做人就是要做勇敢的人，要有一颗勇敢地心。“我不是一块石头，也不是一滴眼泪，我只是一只小鸟，在寻找家的方向。我不是一粒沙子，也不是一声轻叹，我只是一个孩子，在寻找爱的怀抱。这是飞一样的感觉，这是自由的感觉，在撒满星星的天空迎着风飞舞，凭着一颗永不哭泣勇敢的心。这是同样的感觉，这是颤抖的感觉，在布满力量的大地带着痛狂奔，凭着一颗永不哭泣勇敢的心。这不是一种幻想，也不是一种痴狂，这就是我坚信的灿烂生命的摸样。这是飞一样的感觉，这是自由的感觉，在撒满星星的天空迎着风飞舞，凭着一颗永不哭泣勇敢的心。这是同样的感觉，这是颤抖的感觉，在布满力量的大地带着痛狂奔，凭着一颗永不哭泣勇敢的心。我不是一块石头，也不是一滴眼泪，我只是一只小鸟，在寻找家的方向。这是飞一样的感觉，这是自由的感觉，在撒满星星的天空迎着风飞舞，凭着一颗永不哭泣勇敢的心。这是同样的感觉，这是颤抖的感觉，在布满力量的大地带着痛狂奔，凭着一颗永不哭泣勇敢的心。”
影片中刻画了一个领袖的领导力很多细节，值得我们学习。
领导者的影响力在于要有智慧的头脑。影片中威廉华莱士和他的伯父出游返回故乡之后，遇到了他儿时的伙伴，此时已经长得身高马大，力大无穷。在比试投巨石的游戏中，华莱士输了。但华莱士说光有蛮力不行，需要有头脑的智慧。果然他伙伴投的巨石砸不着他，而华莱士一个小石头砸在他伙伴的面部，就将他的伙伴击倒了。这一个小小的游戏，便影响了华莱士身边的人，以至于在后来和英军的战斗中，面对强敌，华莱士屡次获胜，靠的灵活的头脑和辩证的思维。
领导者的影响力在于要求有效地沟通能力。影片中有一个非常震撼的场面，就是苏格兰的贵族统领的军队和英国军队对垒。当强大的英国军队以整齐的队列出现在面前的时候，苏格兰贵族退缩了，要和英军谈判，而部队军心也动摇了。此时华莱士带着队伍出现了，他在阵前的一番沟通和演讲鼓舞了苏格兰的斗志。华莱士说：“每个人都会死去，但不是每个人都曾经真正活过。”“是呀，如果战斗，你们可能会死。如果逃跑，至少还能……多活一会儿。年复一年，直到寿终正寝，你们愿不愿意？用这么多苟活的日子，去换一个机会，就一个机会。回到这里，告诉我们的敌人，他们也许能夺走我们的生命，但他们永远夺不走我们的自由。”于是非常弱小的苏格兰军队在华莱士影响和感召下打败了强大的英军。
领导者的影响力在于身先士卒，率先垂范。华莱士之所以能够让众多的苏格兰人甚至包括贵族信服，还在于他以身作则，与战士们同甘苦共命运，从不搞特殊。在历次战场上和强大的敌人对垒时，华莱士都是身先士卒，冲锋在第一线，和战友们一同作战，不分先后，这就是强大的领导者影响力，是榜样的作用激发了军队的激情和活力。正像岳伟老师说的那样，榜样的力量是无穷的，领导的榜样就是践行价值观，以奉献精神，传递激情，这就是军队的战斗力的核心，强将指挥，精神支撑，情感激发。
领导者的影响力在于坚定的信念，永不屈服压力。华莱士意志坚定，为了自由他放弃了自己的一切，面对威胁，利用和政治地位的诱惑，从不动摇自己的信念。影片中几个场面对华莱士的性格做了深刻的刻画。在那场关键的战役胜利之后，面对苏格兰贵族的受封爵位和英国人的诱惑，华莱士不是选择了安逸和富贵，而是继续出击和英国人战斗。有一段对话特别精彩：“伊莎贝尔：他（国王）建议你停止进攻并撤回去。作为回报，他可以给你贵族头衔、土地和这箱金子，这些我会当面交给你的。华莱士：封地、爵位、还有黄金，你要把我变成犹大吗？伊莎贝尔：和平就是这么来的。华莱士：奴隶也是这么来的！”
而华莱士被出卖后，审讯和逼供，拒绝屈服，特别是在行刑台上，选择了直接面对痛苦，在行刑官和民众期望他求的宽恕的环境下，他喊出了“自由”，这是一种顽强的政治信念。
导演把十三世纪英格兰的悲壮的历史搬上银幕，以宏伟壮阔的气势为影片赢得了史诗巨片的称号。在影片中我们看到苏格兰的山脉、森林和村庄，凄婉的风笛和苏格兰人民在贫困痛苦中发出的反抗的凄厉的呼号，人们感受到了真实的生活和历史。
十三世纪苏格兰这一段历史很像同一时期中国。汉族政权被蒙古人消灭后，面对异族人的统治，汉族老百姓没有地位，有如贵族的牛马，生活在水深火热之中。蒙古统治者为维护统治，采用和英国人相同手段就是贵族对平民享有的“初夜权”，蒙古人在最基层每个村子派一个蒙古家庭统治整个村子的汉人，汉族人姑娘要结婚，必须和这家蒙古人的男人睡三天觉，这位姑娘的初夜权是属于蒙古人。对于屈辱的初夜权，当时的汉人结婚后都是把第一胎摔死，我们的祖先就是用这种方法来维持着血统的纯净。
哪里有压迫，哪里就有反抗。这种种族的仇恨到了元末明初便爆发了，于是爆发了红巾军大起义，和苏格兰人大起义一样，都是为了争得自由。
所以不管是中国历史还是欧洲历史，都是血淋漓的强暴和屠杀的历史。华莱士和众多民族起义领袖一样就是人类争得自由的一面精神旗帜。就像著名歌手汪峰那首歌《勇敢的心》。“我们最需要的是什么样的声音？我们最需要的是怎样的一颗心？在这个浮华而疯狂的时代，我们需要正是一颗勇敢的心！这一颗心道出了这个时代的症结，这一颗心唱出了这个时代的悲欢。坚守良知，需要一颗勇敢的心。坚守真诚，需要一颗勇敢的心。坚守质朴，需要一颗勇敢的心，坚守本色，需要一颗勇敢的心。”

I. 从艺术欣赏的角度，谈谈对电影《音乐之声》的观后感

您好，音乐之声》清新有致，雅俗共赏。既有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情，在各国的*测验中经常被评为"最受欢迎的影片"，是全世界票房最高的电影之一。其中流传最广的几首经典音乐，如表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》；轻松愉快的《孤独的牧羊人》；特拉普上校演唱的深情无限的《雪绒花》；欢乐大方的《哆口来咪》；以及可爱的孩子们演唱的《晚安，再见！》等等，都成为人们记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作，被视做人类最珍贵的永恒佳品。
许多人都曾问过我最喜欢的电影是什么，可能他们认为我作为功夫名星，应该喜欢那种带有暴力色彩的影片，可是说出来或许会很让人奇怪，我最喜爱的电影既不是史泰龙的枪炮，也不是施瓦辛格的特技，而是充满温馨的《音乐之声》。因为在这部影片中，我所感到的是人世间那种最淳朴、最简单的友爱和挚爱之情，这部影片让我的全身心都感到放松。