大红灯笼高高挂电影观后感

1. 《大红灯笼高高挂》观后感

影片围绕封建礼教展开话题，讲述了民国年间一个大户人家的几房姨太太争风吃醋，并引发一系列悲剧的故事。下面是关于《大红灯笼高高挂》的读后感，欢迎阅读。

《大红灯笼高高挂》观后感

在我很小的时候，人们家里有什么喜事，条件好的，喜欢在村子里放几天的露天电影。邻村不远的人们，当然包括男女老少都去看，晚上到十二点就结束。第一次看老谋子的电影时，我大概只有四岁。看的是：《红高梁》。虽然那时候不知道拍的好不好，但大家都说好看，而且那首《红高梁》的歌曲也是红遍大江南北。 后来再次看《红高梁》的时候，觉得确实拍的挺好的，时代背景写得还可以接受。毕竟从小耳濡目染的听老人们说起的往事，再加上巩俐和姜文精彩的表演，可以说相当的实际，而且也很好。看了《古今大战秦俑情》，虽觉荒诞，但合现代人的口味。 其实《大红灯笼高高挂》早在我不谙世事的时候也看过，只是不记得了。当前天在网上看此部《大红灯笼高高挂》到尾声时，看巩俐在院中徘徊，大院里又来了一位五姨太时。冥冥中我才想起，小的时候看过《大红灯笼高高挂》这部影片。今看起来觉得故事情节太不可思议了。

巩俐扮演的是一个留洋大学生，而且大学已读一年，嫁给一个有三房太太的糟老头，做四姨太。而且老头的大儿子都比她本人大。话又说回来，老头虽说有钱，但巩俐扮演的可是一个留洋大学生，心甘情愿的和一群无知妇女争风吃醋，明争暗斗，而且还搞出假怀孕。似乎不是一个高学历女子所做的一切。而且做出来的事，也是那般无知。还搞什么点灯/熄灯/封灯。封灯后如过去的皇妃一样，打入冷宫。都什么年代呀?其作者的水平也太差了。老谋子也不改进一下，确实有失水准。再者：巩俐演的四姨太明知阁楼内曾经死过人，还是妇女，就应早有心里准备。当看到三姨太在外偷情被发现吊死在内，并非出乎意料之外呀，为何其看后被吓疯。这就有失水准了，甚至叫差。

如果是一个留洋大学生，有知识，有文化，受过高等教育，而且接受过西方文化的熏陶，怎么可能如此蠢得搞假怀孕，而且傻得可以说到家。看到别人用小人刺针咒人的方式咒她时，气得去用剪刀剪掉二姨太的耳朵。如果真是一个留洋大学生怎么会迷信那种无聊的玩意。还有她并非贪图吃喝：只吃豆腐菠菜，而不喜山珍海味呢? 如果是一个留洋大学生，怎么会不懂得珍惜自己?自甘堕落到为人不耻，而且不聪明到被打入冷宫。她不值得同情，只觉得可怜。入乡随俗不是一生，而是指暂时的，可此电影中的女主角：一个高文化，高素质的留洋大学生居然会“入乡随俗”堕落地用到她的一生。

这也许只是我的观点，但别人的意议如何，本人就不得而知了。

《大红灯笼高高挂》观后感

这是一座没有春天、没有阳光的宫殿。想起《围城》里的一句话：在外面的人想进来，在里面的人想出去。这是一座为女人们挖好的陷阱，而挖井人就是那个一直都没有露出正面的老爷，那个老爷似乎只是人们心中的一个信仰，也可以看作是随意把玩人们命运的那只无形的手。

我并不认为张艺谋单是为了反映人们对封建制度的反抗以及封建社会对人性的残害。在我看来，或许影片可以推而广之为一部表现人性深层意义的作品。那座大院是人类生存的一个容器，也就是我们生活的世界;而那个老爷似乎是个可敬、又可怕的“观念物”，或许可以看作我们常说的“命运”这个东西;在世界这个大容器里人们之间进行的是怎样的角逐?螳螂捕蝉黄雀在后。在这场永远都没有结束的战争中，没有谁能成为真正的赢家。就像大院一样从来不会有阳光照进来，人们只能从泛着红光的灯笼里看世界，灯笼也成了人们生活下去的唯一希望，连灯笼也没有的人生岂不像大太太那样成为一个躯壳?

颂莲这个受过教育的、年仅十九岁的小女孩在一开始就是个醒者的形象，她跟继母说“小老婆就小老婆，女人不就这么回事嘛”，正如她说的嫁什么人是由不了自己的。并不是对现实失望了，而是对现实有比谁的清醒的认识，也不是屈从于命运了，这是对命运的又一种反抗形式。在那个满是落叶，一片萧条的夏季里，颂莲拒绝坐轿子，选择自己走向未知的命运，一片的狼藉似乎也暗示了她未来不见天日的生活。随着她走进这个院子，她的苦难人生也就开始上演了，她接受着这个院里所谓的老祖宗留下的一切。她受到别的太太的挤兑，同时也与她们进行着斗争，她试图改变这个院里的所谓的什么规矩，渐渐地她发现自己似乎已经被这个院的规矩同化了。为了获得老爷的宠幸，或者只是为了驳回在雁儿面前的那一点尊严，她假装怀孕，以至于被老爷封灯。为了复仇，她又把揭穿雁儿的秘密，不自觉地摆出规矩，把雁儿的灯烧掉，她烧掉的不只是些灯，而是雁儿的希望，是雁儿心中对爱情的憧憬，雁儿死了，颂莲似乎也明白了什么。从点灯到灭灯再到封灯，“灯”是这个院里女人们的信仰，为了灯她们你争我斗，为了灯她们抛弃了人性，为了灯，雁儿死了……“在这个院里人算个什么东西?像狗，像猫，像耗子，什么都像，就是不像人。”颂莲又加深了对人的理解，又进一步理解了人生，也更加明白自己没有能力改变这个大院，只能被大院吞噬。“我在算计，别人又在背后算计我”，颂莲看透了这样的算计，厌烦了这样的生活，她倒觉得雁儿是解脱了。她酒醉后吐露真言“你有老爷疼，梅珊找相好的高医生去了， 我有什么”，别人都有爱情的归宿，自己呢?什么都没有，那个大少爷只是一个敢留情，不敢守情的懦夫，他对她的谎言，他的告辞，无不在伤害着她的心，爱情在她心中算是死去了。梅珊的被害无疑是她精神崩溃的最后一道关口。她没有疯，只是在这样一个世界里，试图挣脱束缚的人、试图反抗命运的人，最后都死了，只有选择疯掉才是她唯一的出路，与其做一个痛苦的醒者不如做一个无忧的疯人……

梅珊是一个追求美好生活而不得的悲剧人物，她心中存有爱，虽然外表刁钻，心地却善良，最重要的是她很坦然，“本来就是做戏嘛，戏做的好能骗别人，做的不好只能骗自己，连自己都骗不了的时候那只能骗骗鬼了”。在那个牢笼一样的大院里，她把自己的生活放在戏里，屋子里满是脸谱，孤独的时候就自娱自乐，唱戏给自己听。她在大院里成功地充当着三太太的角色，同时她也有着自己的生活，她爱着高医生，并大胆地与高医生私会。在轰轰烈烈的被认为不轨的爱情中她陨落了……

二太太已经被这个大院感染，变成了一个人面兽心的人，表面和蔼，却有着蛇蝎般毒辣的心肠，为了达到自己的目的不择手段，她的人生同样是个悲剧，有一天她也会走到大太太唯有躯壳的一步。

影片中除了红灯笼照耀下暖洋洋的景象，就只剩下夜里冷光环绕下的高墙，冷蓝的基调有时会有三太太一席红衣唱戏的身影，有时会有颂莲孤独地站在屋顶的弱小背影。唯有大少爷出现在屋顶时，在颂莲和大少爷中间有一缕细小的阳光透进来，颂莲的脸上也有了难得的笑容。可惜这一刻毕竟是短暂的。

2. 《灯笼》读后感

说起来灯笼，我内心总是有点不安。在《大红灯笼高高挂》中，灯笼的象征意义是较封建的礼教社会对妇女的摧残。而太宰治的这本《小说灯笼》和电影《大红灯笼高高挂》有什么不同呢？带着这样的好奇，翻开这本书。
本书收录了太宰治的16篇短篇小说，这些作品。一反太宰治充满颓废。内疚与自我否定的刻板印象。呈现出宛如灯笼般的明亮与温暖。
“辑一喧哗。生活安乐时，做绝望之诗。失意受挫时。写生之欢愉。”
第一篇文章就是小说灯笼。女巫的女儿乐佩与王子相知相守相恋，因怀孕生女而老去，王子与乐佩不离不弃，相守一生的暖心故事。正如灯笼一样温暖人心与明亮欢快。
爱情是一把双刃剑，如初食糖果的喜悦，如温暖的太阳，如履薄冰的冰块……
“也许爱情是三毛为爱痴狂舍弃自己的家人跟随荷西去了撒哈拉沙漠，也许爱情是林徽因与梁思成的惺惺相惜，也许爱情是莫里斯与萨拉的爱恨纠缠。
也许爱情就是四目相对的眼中的柔情。有一个人，不早不晚，与你相遇，然后笑着说，还好是你。
你走，我不送你；你来，无论多大的风雨，我要去接你……”
“辑二幻灭。我不太喜欢听，别人的恋爱故事，因为恋爱故事里，一定有所粉饰。”
有时候人与人之间的缘分，一辈子可能也只是一站地铁或是一顿饭，上一秒是巧合，下一秒就是错过，但错过了这辈子就再也见不到了。
人无法决定会为谁动心，所以难得巧合。 冥冥之中自有定数。人与人之间的遇见正如灯笼一样温暖人心与明亮欢快。
第二篇文章。羞耻。一个名叫和子的教授之女与户田先生的书信往来中用了反讽的语气否认女性的价值和认知观，户田先生并写小说反击，然后商量她和他见面。为了顾及户田先生的颜面，和子换上与小说内容所匹配的衣服，见面后发现户田先生与小说描写并不相同，自己颜面扫地。于是感慨小说家的无聊透顶。
得不到的永远在骚动，被偏爱的有恃无恐。可能和子对户田先生只是不欣赏他的价值观，亦或许是明明之中的缘分，才让和子发现原来小说家和普通人一样，为自己肤浅的想法而感到羞耻。
缘起缘落，花开花谢，冥冥之中自有定数。既来之则安之。
“ 辑三独白。其他生物，绝对不会有[秘密]，那是只有人类，才可能拥有的东西。”
第三篇故事。羞耻。太宰治通过对七夕节的描写而阐述女性在整个家庭环境中所处的地位和怀念母亲的感情。这个小小的故事从侧面烘托出战争带给一个国家的危害，不仅仅是物质财力的丧失还有精神乐园的坍塌。
“辑四人间。我的善良是，毫不斟酌地让对方看到我的全貌。”
每次看到人间，总会想起来严艺丹的“总是贪恋糖衣的甜，就得一并咽下眼泪的咸，彩虹出现的那一瞬间，忘记路上有过的艰险，再见面时，笑着怀念，才明白这就是人间。”或许，对于人间最好的解释就是这个歌词吧。正如文章的灯笼一样温暖与明亮。
太宰治曲折的一生，享年39岁，自杀10次。在他的世界里没有好人，没有坏人，他总是想带给别人温暖，如灯笼一样温暖明亮。

3. 看《大红灯笼高高挂》的观后感

看了《大红灯笼高高挂》，应该说给我的震撼是很大的，说来惭愧，我是第一次看这部电影。或许正是因为初见，才会让我有一些想法；若非如此，则可能会麻木。
现在有很多关于《大红灯笼高高挂》的已经形成的观点，在写文章之前，自己也看了一下，点评的都很好，但是我认为这个电影给我最大的感触就是从一个院子里的争斗联想到现在的一些现象。
从颂莲嫁到陈家说起。
颂莲本来是一个大学生（虽然没有读完大学），父亲死了，家道中落，于是就嫁给了陈 家作四太太。正常来看，一位上了大学的人，尤其是女性，在那个时代也算是高级知识分子了，为人家当小老婆，估计她从来没有想过。可是没办法，纵然脑子不这样想，肚子不答应。于是也就嫁了。可是到了陈家以后，她也就慢慢的螁变了。可以这样理解：本来她就是有点矛盾的，或许不坚定。
现在大学生就业是越来越难了，而作为大学生乃至社会的弱势群体，女大学生的就业形势就显得更加的严峻，于是现在社会上出现了女大学生的寄嫁现象。
所谓女大学生的寄嫁现象，就是女大学生不再去刻意找工作，或者是一边找工作一边找老公，反正就是表现的特别地想要傍大款，现在舆论一片哗然。但是现在似乎是社会上的赞成的人很多，据说有四分之一。还说这个比例是很高的。社会上几乎成为潮流。
所谓潮流，基本就是社会上的一些人造势；所谓造势，就是社会上的人一些人提出观点，然后就是一些社会上的臭味相投的人利用现在发达的传媒来响应。
仔细分析，这是一个不算潮流的潮流，四分之一，天下一半是女人（男女失衡现象暂且不考虑。在这么大的潮流中也不必考虑），然后一半的人懂得利用媒体，不就是四分之一了。虽然这个估算不太精确或者说是太不精确，但是足以说明问题。
寄嫁现象的出现，肯定有其深层次的原因。比如说，就是有一个或者几个成功的案例。那些贪慕虚荣的女人成功了而且四处炫耀，这个就是起因。于是就有各种心思的人从中发现一点自己的想法，终于把这个变成了自己的终南捷径，成了某些人的终南捷径，乃至要成为很多人的终南捷径。
任何问题的出现都会带动相关问题的出现，比如诈骗，现在很多女的为了找到无价郎君，轻信一些网上的中介，结果被人骗去很多的中介费，如果是被一些居心叵测的人骗了，失身就更正常了，可悲呀。
对于这种现象的出现，无奈啊无奈，不在无奈中改善，就在无奈中变坏。想起电影中的台词：“女人不就那回事”。别人可以看不起自己，人可不能自轻自贱呀。妇女解放和男女平等事业进行了那么长的时间，怎么就不见起色呢？想起《悲惨世界》里的“如果这个世界还存在贫穷使男子潦倒，饥饿使妇女堕落，黑暗使儿童羸弱，就不得不说这仍是一个悲惨世界”。
哎，生存问题是第一问题！
虚伪地活着
在电影里，给人印象最深刻的应该是二太太的虚伪。其实，那里的人哪一个不虚伪呢？电影里面有这样一句：演戏演得好，骗人；演戏演得不好，骗自己。
什么样算虚伪？算演戏？应该说要看假到什么程度，什么境界了。现代心理学认为：如果不界定什么程度算虚伪，那么就可能会误以为每一个人都是虚伪的。可以想一下，我们在自己家里跟人前的表现是不太一样的。
怎么才能被我们称为虚伪。我认为最主要的区分点就是动机，也就是说是为了害人还是单纯娱乐而演戏。如果是为了娱乐，或者说是一种艺术，演得越好我们就越应该赞赏、认可；可是如果是为了害人，那么我们就不得不提防了，而且会让我们很紧张，万一人家表演水平高，自己岂不是被害了。
动机是主要的区分点，但不是唯一的。（要是唯一的，说主要干什么）另外一点就是：假的很吗？或者是不真诚，或者是假大空。比如说到老师家里玩，肯定得守规矩了，到中午了，老师说：“来，吃点饭。”“我吃过了”“中午饭都吃过了？”“嗯”。其实呢，饿得很，这就是不太真诚了（不排除是太腼腆，害羞），把老师当外人。
哎，演戏也不容易！
勾心斗角
在院子里要想生存，就得勾心斗角。同学们看了之后，都说这样活着多累呀。中国人是很擅长勾心斗角的，比如我们智慧的结晶《三十六计》。纵观历史，基本上都是勾心斗角。明代的冯梦龙专门整理了《智囊》，就像一个搞笑Flash的对白。“什么是智慧？”，“智慧就是骗人”。中国长期的文化，怎么害人，怎么防止被害是占了很大的篇幅的。李宗吾的《厚黑学》基本上就是教人脸皮要厚，心要黑，这样的话，在我国那么恶劣的生存环境下就会永远立于不败之地了。不过做人不能这样呀。《增广贤文》里面说：莫信直中直，需放人不仁。倒是不错的态度。
勾心斗角在很多时候也是需要的，那就是维护正义。既然是维护正义，就得换个词了，叫斗智斗勇。其实包青天就是典型代表，坏人也不是随便一个人就能够惩罚的，很多时候只有比坏人更“奸诈”，才能有资格做好人，一个头脑简单的人要想惩恶扬善，是很危险的。很有可能是把自己折进去。想起钱钟书的话：是的，有点矛盾，矛盾是智慧的代价。这是人生对人生观开的玩笑。（《写在人生边上》）
哎，害人之心不可有，防人之心不可无啊！
斗气很误人
不管怎么说，颂莲还是跟其他的姨太太不一样的，毕竟是受过高等教育的人嘛。她没有其他的姨太太心狠手辣，很多时候只是为了斗气。她对雁儿可能只是为了出一下她假装怀孕被拆穿的气，也并没有想着要把人害死。
因为斗气产生一些不好的事情，这样的事件不胜枚举。比如说电影《爱情呼叫转移》中的龙小虾硬是把徐朗和出租车司机给气得跟她飙车，结果被交警抓到。可能有人会问：这是电影，找点现实的。先不说电影这样的艺术品是人类现实生活的反应，找就找呗：我们当地两个高中生打架，一个孩子处于下风，就说：“有本事你把老子打死，打不死找人弄死你！有本事你打呀，这是砖头，砸！朝这（指脑袋）砸！”（这些话是后来同学回忆的），结果那孩子真的一砖头砸了下去，砸了个脑震荡。年轻人火气旺，万万不可随意就与别人斗气。或许这就是为什么激将法屡试不爽的原因了。
以上内容就是我看电影《大红灯笼高高挂》之后的感觉，很是惆怅。或许很多人会一直惆怅下去。

4. 《灯笼》读后感

吴伯萧散文《灯笼》：“雪夜驰马，荒郊店宿，每每令人忘路之远近。村犬遥遥向灯笼吠了，认得了是主人，近前来却又大摇其尾巴。”这是吴伯箫早期的散文，简约隽永。使学生领悟并把握汉语的简约特点及简约之美应是我们教育工作者努力的方向。
文中的灯笼映照着长幼情笃，宣照着母子情深，慰藉着孤行客的心，更记录着岁月的沧桑，显示着主人的地位和权势。
文章多处运用夸张与比喻等修辞手法，形象地表达出了“我”与“灯笼”之间结下的缘分之多，使表达显得形象生动，同时突出了“我”对灯笼的喜爱之情。

5. 我想知道 怎么写影评!注意些什么!主要写什么谢谢大家!

三、影评写作的角度

（一）思想评论：

1．评主题。力求有独到见解，深入挖掘。《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了毛泽东的形象，将马列主义与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于毛泽东思想的界定中认识到，影片反映了毛泽东作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了毛泽东思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论（见《银海珠光》）。

2．评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如《孔繁森，我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面，评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。历史影片的评论也要观照现实。

3．写观后感。要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针贬时弊；或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成“故事简介＋自我对照”，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论。如评《甲午风云》的《透过甲午的硝烟》不是泛泛而谈“落后挨打”，而是扣紧影片中政治、经济、军事等方面的内容，联系历史事实，结合世界著名海战，对比联想，针对当前社会不良风气发出呼吁。评《南京大屠杀》的评论《城的断想》围绕“城”字做文章，从“屠城”、“纸城”、“不设防的城”、“钢铁长城”和“国防之城”，扣得紧、放得开、收得拢。

（二）人物评论。

这是较为普遍的评论样式，可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论。收录在《银海珠光》中的评《背起爸爸上学》的4篇人物评论各有特色。《细节描写与宏伟意象》展开了毛泽东与蒋介石的对比评论。《在炮火中升腾的雪莲》对《红河谷》中丹珠的形象把握个性特点，作出由表及里、逐层深化的评析。在人物评论写作中，最好力求不仅评析人物形象的意义，而且要结合人物塑造的方法，把握人物独有的个性，如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才干，从中更深地挖掘出人物形象意义，如评《炮兵少校》的《一团寂寞的火》改变了单纯着眼于对英雄人物的热情赞颂，而更多地溶进了新时期知识分子命运的感慨和思考。

（三）美学评论（样式、风格、审美特性等）

1．艺术样式评论。如《不庄不谐 笑从何来》结合喜剧样式对影片《甲方乙方》展开评论；《屏幕涌动纪实潮》从纪录片美学特色分析纪了优秀录片取得成功的原因；《红河谷：动人心魄的视觉交响乐》就该片所具有的交响诗式的结构样式进行评论。

2．艺术风格评论。如《充满诗情的战场写意》通过影片《大转折》中几个主要战斗场面的不同诗意内涵的分析，对该片以泼墨的方式抒发的浓郁的诗情，给人以震颤心弦的视听感受。对于引起较大争议的《红色恋人》，《诗电影的意象美》从电影风格和创新的角度给予肯定。

3．审美特性评论。《对亲情与人伦的呼唤》从当代悲剧审美特性入手，指出当代悲剧重在探索人类精神生活的复杂性，唤起人们对人生有价值的东西枣亲情与人伦的珍视。评《小鬼当家》的文章《“小鬼”为什么逗人喜爱》结合儿童审美心理的分析。

（四）电影特性的评论。

这类评论写作具有较强的专业性，如对电影的语言、结构、修辞、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面的评论。试举例如下：

1. 电影语言评论。《<红高梁>――中国电影走向世界的起点和成功之路》。

2. 电影结构评论。《复合交融 巧织经纬枣<平津战役>的结构艺术》。

3. 电影修辞评论。电影修辞包括多种手法，如对比、夸张、象征、拟人等，如《<开天辟地>中的象征手法赏析》。

4. 电影节奏评论。《满怀深情的韵律美枣谈电影＜周恩来＞的节奏艺术》

5. 电影悬念评论。《悬念迭设扣人心弦枣谈美国片＜碟中碟＞的悬念技巧》

6、电影音响评论。《摹声会音皆有情枣＜大红灯笼高高挂＞中的音响》

7. 电影色彩评论。《张艺谋为何偏爱红色》《在“形式”中强化“意味”》。

8. 电影细节评论。《耐人寻味的“纳银密账”》、《一串闪光的项链》。

9. 电影表演评论。《眼之魅》

10.电影音乐评论。

以上评论角度不是绝对的，而是相互渗透、兼容的。评论的视角可以是复合的，如评论人物，除了上述的评一个人，评一类人，或对立人物的对照分析，也可以就几部影片或某一类影片中同类人物进行综合分析，或对某种创作倾向进行评论。如《忧患意识与英雄主义》对美国影片普遍性的主题的分析；“新时期军人银幕形象剖析”、“青年女演员为什么不能长青”、“何必都往浴缸里跳”、“丑星为什么走红”等论题是综合某类影片创作倾向选的。

电影评论的文体样式可以多种多样，一般以论文体为主，也可以用书信体、对活体、问答体、随感录。近年也有散文体，散文体多以抒发情感为主，轻灵活泼、文笔优美，但一般缺少严密的论证，较少逻辑力量，理论色彩较单薄，在影评百花园中应当允许各种文体样式存在。

四、影评写作要求

（一）紧扣“电影”与“评论”。

所评论的内容必须是影片提供的，而不能从说明书和报刊故事中寻找。

要抓住电影艺术的特质，评论的对象有画面感、运动感。让没有看过电影的人也能获得对影片的大致了解，认同你的观点。

要展开评论，明确中心，严密地进行说理与论证，切忌“故事加感想”或有观点而无论证。

（二）总体把握，细部突破。

首先对一部影片有正确的总体评价，在此基础选择一个较小的视角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鉴入微。避免面面俱到，人云亦云。

另一方面避免一叶障目，不见树林。力求写出鞭辟入里的专论，不要写泛论、散论。目前各类报刊包括专业电影报刊为了抢时效，搞“炒作”，发表的大多是新闻记者根据编导散发的资料摘编的综合评介，陷入“故事情节＋主题思想＋艺术特色＋演员介绍＋拍摄花絮”公式。

（三）思想性与艺术性的统一。

侧重于社会意义的评论要注意兼顾影片的艺术性，要用影片提供的银幕形象进行说明与论证。有一学生写《火烧圆明园》的影评，只是对这一历史事件抒发感慨，全文与影片毫无关系，严格讲这样的文章不是影评。

侧重于艺术价值的评论要把握艺术表现中体现的思想内涵。

要讲究评论文章自身的艺术性。

（四）注重思辩、讲究文采。

力求有自己独到的见解，力求新颖、深刻，宁可是“深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”，不要趋同，说一些人人都明白的“正确观点”。构思立意如同兵家谋略，“见日月不为明目，闻雷霆不为耳聪”，“出其不意，攻其不备”，以奇制胜。

注意评论语言的生动活泼、形象鲜明，注意句式长短得当、音韵和谐，既要有理论色彩，又要明白晓畅，让理论文章给人语言美感与动情力量。

PS:

有很多人认为看电影就看电影呗，评什麼？论什麼？但事实上，在你写影评的同时，也是让自己回溯在这一个半小时中，你到底看了什麼？得到了什麼？再烂的片，也是有辛苦培育的工作人员，他们又是用什麼眼光来看？没人愿意制造一部人人唾弃的大烂片，那麼大家口中的烂片是否有可取之处，是否制片．导演．演员们用著不同的想法来拍摄？

这些，当你开始用心写影评时，你的思路会愈来愈清明，想的范围愈来愈广大
不但可以有比他人更多的体会，也能将你的体会带给大家
在一篇又一篇的影评中，你将会发现自己的文笔进步了，看电影时能看到更多的细微末节，能感动到心灵的深处，那麼，你成功了

当然，没人是一蹴可矶的（除了你本身是文学创作者外），当我自己回顾一开始写的文章，也觉得自己的文笔生涩，眼光不够深入，但在一篇又一篇的文章中，发现自己很自然的就长篇大论了起来，当然，现在依然不够好

最好的一句话是－－－－

“深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”

不是一定要中规中矩的写影评，正面．反面．侧面的见解都是很独到
化简为繁，化繁为简，字字都是精采 。

6. 影评到底怎么写

影评可以通过以下几个角度入手：

1、评主题，力求有独到见解，深入挖掘。

2、人物评论，单一人物；某类人物；对比性人物；从人物关系评析。

3、场景细节。

4、悬念设置，人物命运为主线，将人物经常处于生死关头，环环紧扣。

5、矛盾冲突。

6、叙事线索。

7、情节与节奏，战斗高潮与抒情段落的设置；紧张与舒缓情绪的起伏；镜头节奏快与慢的转换。

8、中外影片比较。

9、评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用。

10、写观后感。要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针砭时弊；或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。

应该把握好这样几点：

捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。

立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。

开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。

7. 求一篇电影的观后感，长一点的， A4的纸小五号 ， 能够有9到10页最好电影比较有名的那种 不要那种垃圾电影

大红灯笼高高挂的观后感
雁儿——渴望
她过早的成熟了。她的纯真过早的衰竭。
看到颂莲挽起袖子洗手时，她觉得这个新来的女孩与自己如此的相似。同样年轻。似乎同样的家境。在一瞬间她们甚至有成为朋友的可能。
可是当“四太太”的喊声响起的时候，她几乎自卫的把她隔绝在外。
她很可怜。她觉得她的命运是这一个又一个新来的太太造成的。像《上阳白发人》中的女子，把一生未见君容归咎为杨妃之过。
她的幻想一次又一次的被这些新来的太太打破。
她觉得这个新来的太太和她如此相似。不明白为什么自己不能代替她。
她最鲜明的标签是渴望。
她的渴望如此直白。跟老爷偷欢的时候看到颂莲进屋，她眼睛里甚至没有恐惧。直入人心的目光好像在做一件大义凛然的事。
她的渴望如此真实，即使是因为点灯被当众处置，她仍毫无悔意，她倔强的跪在雪地里，始终不肯认错。
她渴望。没有任何羞愧，因为她觉得她的渴望是正当的，几乎像一种理想。
自己点灯笼，想象捶脚的感觉。当太太们的捶脚声响在院子里的时候，她陶醉的想象自己。
她真的还太年轻，所以轻易地被卓云拉拢，并作为牺牲品。
她因为渴望而不得将愤恨转嫁于颂莲。
她至死不知道她该怪的是谁。如果真要怪，怪的是“府上多年的老规矩”；她至死也不明白，咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北。

颂莲——徘徊
颂莲刚出现的时候，还是两只粗粗的大麻花辫儿。脸上带着烈女的表情。她是个心里有成算的人。也是在乎爱情的人。她的话仿佛是说，她想嫁一个她爱的人，可是如果不能嫁一个她爱的人，就干脆嫁一个有钱人。哪怕当小老婆。这是种宁缺的态度。为了保住爱情的纯度。
她嫁入一所大宅。气派端方。
她走进大宅的时候，眼角全是自尊和不屑。可是镜头中她被挤压在墙根。又的确太渺小了。
她甚至避开了去接她的花轿。也不让管家帮她提东西。她反感这一切。
她各色。她还那么年轻。
大宅幽深。端庄森严。不见人影。一路走来只有脚步声。
她在其中穿过一扇又一扇的门。这些是她要走一辈子的路。
进入之初，甚至不知如何融入。
抬灯入院，点火，燃灯，悬挂，一干人等面无表情，空荡的院子响着每一个动作的回音。几个女人走进来，进屋说“照府上的规矩”。
洗脚，捶脚，梳头，更衣。这是一个完整的仪式。未见男主人，只见男主人的红灯笼。她脸上带着惶恐。
院落的幽兰色，其中有灯笼的红。像一个暗藏杀机的洞穴。
她觉得老爷很温柔，不管是问捶脚是不是舒服还是要她过来仔细看看都是温声细语，只有聪明人能窥视背后的杀机，把一个人慢慢磨蚀掉棱角的力道，而她尚年轻，相比这大宅。
她仿佛看见了她长长的寂寞，像镜子里自己的泪，只有灯笼陪自己欣赏。
空间和人都是这样封闭。即使读过书，那些学问在这里也是用不上的，聪明和学问不成正比。她以为自己很聪明，却不知道自己不通世故，只是凭直觉先入为主的接受卓云排斥梅姗，在受挫时毫不掩饰自己的不满；她无法洞悉这里的哲学，她只知道自己忽然成了太太，似乎应该是主人，起码应该高过一个丫鬟，却不知道她的地位远远没有稳定，随时可能坍塌；她也无法接受老爷和雁儿的偷欢，她还在徘徊中，不知道自己到底是谁，她不知道既然能够有四位太太，那么和一个丫头偷欢并不是不能容忍的大错。
直到捶脚的声音如筛子般响在大院里的时候，她才意识到，她开始需要这件东西。
她甚至发现，不能点灯吃不到想吃的东西。她终于有些明白。于是当有人再问起为什么大学没有读完的时候，颂莲的回答已经不再是家父病了供不起，而是念书有什么用，还不是老爷身上的一件衣裳。而当她发现布偶上自己的名字时，并且是卓云的字，她终于知道她的生存是如此的需要争斗。她慢慢开始蜕变。
假孕。这是她并不高明的手段。可当长明灯点起来的时候，她还是自我欣赏的迷醉其中。她终于开始欣赏这种争斗。
这种不高明的手段终于了解了她的徘徊。
她在不知不觉中葬送了雁儿和梅姗的生命。
她并不像卓云那样暗喜。她悲伤。她的不扯定性决定了她即使没有被封灯，也始终处于徘徊的境地。

梅姗——抗争
梅姗是陈府的一颗痣，长在最敏感的部位。
这种抗争并不是卓云式的用尽手段，而是不屈就于一个封建姨太太的位置。
梅姗历经了颂莲式的徘徊，以独有的方式坚强的在陈府中存活，不管是自我沉迷的在院子里自唱自赏，还是和高医生偷情，她都像她身上一件件色彩艳丽的衣服一样，张扬凌厉，棱角分明。
因为她尚存资本，老爷仍然保持着对她较强的兴趣，因此她不用像卓云那样因为惧怕失去而费劲心机；她漂亮，嘴角暧昧的笑带着隐晦的性欲味道；她有自己的生活；她为陈府生有一子，这是她基本的保障；她聪明，是对陈府的规矩和本相最知根知底的一个，正因为此，她不会耗尽力气去抗争；她也尽可能多的保留了她的真纯：她的真诚和刻薄都露在外面，她的抗争太肤浅，她在梅姗的新婚之夜把老爷叫走，在叫不走的时候在清晨的院落大声的唱戏，
在不想客气的时候毫不掩饰，连招呼也懒怠打，也不会在饭桌上像大太太和卓云都在老爷面前给颂莲夹菜，在点灯的时候，不会像卓云那样殷勤的笑。
她不爱老爷，她也不缺少爱。她的抗争并非自己的需要，只是成了她在陈府中的一种必要习惯。
她毫不掩饰她的寂寞，也毫不掩饰她惊人的美丽。
她是大院里最真实的人，在空旷的楼台上唱戏，不会因为颂莲上来挑衅停住，铿锵嘹亮，神采飞扬。戏唱完了，脸上的哀怨无奈也一并裸露；她不会客气的停下说话，戏也是如此。
“你想听，可我不想唱了。”这是她的生活态度。
这就是梅姗，她在和她自己的定位抗争，她还有力气。
她在规矩之中，又在规矩之外。她不是规矩的恪守者，只是在沿着规矩的边缘小心翼翼的走。
她看得最清楚，戏做得好能骗别人，做得不好只能骗自己，连自己都骗不了的时候就只能骗鬼了。
她原来想一直能骗别人，至少也能骗自己，但最后真的连鬼也骗不了，抗争的结果是，香消玉殒。

卓云——臣服
她的欲望很大，她一直在挣扎中，可这种积极的挣扎实际上就是一种臣服，对自己姨太太身份的臣服，她沉湎与其中不能自拔，这是她毕生的事业。
和大太太比起来，她更像一个当家太太。
她懂得这个院子的处事哲学，笼络新人，孤立排挤。
她活在外面的是一张假面。
只有她一个人，在点别院灯的时候知道谦和的对笑。但只有她一人，心里真正的难受。
她是最真心在乎老爷的人，她会在老爷面前给颂莲夹菜，因为老爷说大家要好好照顾她；她会带着一点炫耀去找颂莲剪头发，因为老爷说头发短了会显得年轻。
但在乎并不意味着她爱。她并不懂得爱。是她需要。她除此以外一无所有。但是她懂得，哪院点灯哪院就可以点菜，点灯的太太连下人都会高看一眼，点灯就意味着能在陈府中得到真正的地位。
她是最锲而不舍的一个人。她臣服于作为男人衣服的定位，并把一切努力当成理想。她不但像大太太那样保全自己，还要争取更多。
她默不作声的解决了所有的障碍。
到底谁真正的聪明呢？颂莲？梅姗？如果论争斗的技术，只有说道高一尺魔高一丈了。
只是她不知道，她马上就要垂垂老去，无论她怎么挣扎，她最好的结果，不过是成为大太太。

大太太——心死
她甚至没有名字。眼睛里没有光彩。她是唯一一个听到哪院点灯的时候，脸上的表情丝毫没有变化的太太。
因为她知道不可能是她。
她毫发无伤的在陈府活到那么大年纪，早已经被磨砺出坚硬的心。
还有，没有人知道她有多大年纪，是真的垂垂老暮之人，还是因为丧失了希望。
她脸上的皱纹更多的只能依稀让人想到老爷的岁数。
话很少。表情很少。她最为深切的反应，也不过是承认自己早就是老古董了，预言陈家早晚败在这一代手里。
有意思的是，在她一字一句缓缓慢慢与颂莲对话时，背景中的两个丫头也缓缓慢慢的擦拭着房间里的物件，虽是年轻的女孩，却像是慢动作。
有意思的还有….身份确认，字里行间的话，大太太更像是一个母亲。
在这个中国封建时代的浓缩院落，大太太艰辛的母仪天下。这时我们想想，其实为什么皇后总那样尊严神圣，是因为她屏蔽了人的正常欲望。
她从颂莲式的徘徊，进入梅姗式的抗争，经过卓云式的臣服，欲望已经磨蚀。
当她不能占有自己的丈夫时，最好的心态莫若把他当作儿子。这时欲望消失。她得以保全自己。
当颂莲厌恶她的老气时，她并不知道，在这个院子里，最好的生存法宝就是，心死。

五太太
如同春夏秋冬又一春。
从渴望到进入，从徘徊与抗争到臣服与心死。又是新的轮回。

8. 爱国影片大家看，电影简介500字，观后感800字，跪求。

1. 当我看完《小兵张嘎》这部爱国主义电影时，我被主人公嘎了哥那热爱祖国、不屈不挠的精神所感动。
   一提起小兵张嘎，想必大家都很熟悉吧！他不屈不挠的精神倍受人们敬仰。嘎子小时生活很苦，但是为了改变人们艰苦的生活，他少年时就参加了红军，他给红军战士带来了快乐。嘎子多次完成艰巨的任务，有一次，他屁股上中了敌人一枪，但他仍不顾伤痛毅然追击。他聪明的脑袋瓜用一只假枪就把敌人首领捉了回去，为红军立了大功。嘎子的爱国热情、幽默、滑稽、可爱、坚强不屈，不达到目的绝对不罢休的精神感动了我。
   看完电影，我思绪万千和嘎子对比，我显得是那么渺小。嘎子为完成艰巨的任务而奋不顾身，即使失败也会坚持不懈地去完成而我失败就放弃。记得那次学校开展一次“科技小发明”的活动，我当时就迫不及待地向老师报了名。正当我满怀信心地开始制作我自己设计的“动力小船”时，却发现了一个个让我绞尽脑汁也想不出来的问题。如接上电线了电池却不通电。等我解决了电池的问题后却发现螺旋桨转不了了，当我解决螺旋桨的问题却发现……这一个个问题把我搞得头晕眼花，头上金星乱飞，我一气之下把“动力小船”摔了个稀巴烂。结果认真制作，能持之以恒的同学获奖了。望着他们胜利的神情我后悔莫及。是啊，有句古话说得好“天下无难事，只要肯攀登。”为何说无难事呢？因为做了，“难”事则转为“易”事不做则反之。联系我们小学生一定要从一点一滴做起。我们只有踏踏实实地走下去，不懂的东西一定要挖根刨底地搞清楚，才能够为我国的将来出一份力量。
   片中嘎子上县城找一位亲戚时，却发现那位亲戚帮鬼子拍照，脸气得由绿到红由红到紫。嘎子刚正不阿而我却因胆小冤枉他人。记得那是我上四年级时。我刚到家门口，却发现一个人在开我家的门锁。我仔细一看，原来他把我家的锁弄坏了，怎么也打不开了。他见我回来了，便立即恶狠狠地说：“你要敢把这件事说出去，我便揍死你！”我吓得连忙点点头。等我妈回来时却撒了谎说是楼上小妹妹弄的，为此我还经常为此事感到不安呢。
   同学们，我们是二十一世纪的主人，未来的中国属于我们，我们要发奋学习，像嘎子哥一样毫无保留地把一切贡献给我们的祖国。

2. 10月30日，我观看了电影《地道战》，它主要是讲：1942年到1944年那几年，日本侵略军在冀中平原上“大扫荡”实施了三大策略：“杀光、抢光、烧光”。冀中人发由于军力不足，不能对抗敌人，就创造了新的斗争方式----地道战。创建地道战以后，敌人就往里面攻击，想方设法地破坏。但是聪明的冀中人民又想到了很多妙法来防备，敌人没有得逞，他们既怕又恨，但又对我们没办法。在地道里作战时，民兵队长高传宝利用人群来传播消息，使队长的意思能传播给人群。人们有了地道战，敌人的“扫荡”粉碎了，冀中人民取得了胜利。
   观看这部电影的同时，我一直在想，为什么古代的中国人民如此聪明，而现在的中国人却如此地脆弱无能，就拿诺贝乐奖这个事例来说吧，在外国已经有很多人得了诺贝乐奖，但我们中国却只有几个人获得了诺贝乐奖，真是天壤之别啊！这是什么原因呢？我们中国人并不比别人笨，为什么会这样？告诉你吧，因为我们中国人不懂得合作，只懂得为自己争权谋利。我们回想一下《地道战》吧，如果他们不合作，能修建成地道吗？如果他们不合作，能想出防毒方法吗？所以我呼吁大家不要再争取权谋利了，你倒不如把争取谋利的时间来为国家作奉献，这样也许对你会更好。
   同时，我也希望我们小学生好好学习，不要玩世不恭，好好学习，不要辜负大家对你的期望，长大为国家做奉献。以史为鉴，珍爱和平！
   
   爱国主义电影观后感3：
   
   自从看了电影《地道战》以后，我的心情一直不能平静，因为英雄的形象总是浮现在我的脑海里。
   地道战发生在冀中平原上的故事，一次，日本鬼子要侵略冀中的人民，人民为了赶日本鬼子出中国，在每户人家里挖了一条通道，这做了陷井，经过了一场激烈的战争，冀中人民终于把日本鬼子赶出了中国，但是，高老忠为敲钟报警而献出了宝贵的生命。
   我觉得冀中人民很聪明，会用各种手段去对付他们，让他们死无葬身之地，冀中人发会想到挖地道，家家户户连在一起，逃得容易，打仗也容易。
   那已成为历史，我们现在很少存在战争，因为人们不想打仗，他们想有一个温馨的家，过着平平常常的日子，而我们小学生，应该努力学习，将来为国家做出贡献，所以全世界的人民要以史为鉴，珍爱和平。

3. 太行山上》描写在抗日战争民族危亡时刻，朱德总司令率领八路军主力部队与日寇浴血奋战的抗战大片《太行山上》以纪实片的视角进行拍摄，着力表现场面的动荡，增强了战火纷飞的质感。更为了适应市场需要，邀请多位明星客串演出，包括香港演员梁家辉及台湾演员刘德凯，连同内地名演员卢奇及王伍福，他们以扮演邓小平和朱德而广为观众熟悉。
   
   飞机在山谷中俯冲后的投弹、被爆炸气浪掀起的士兵、肉搏战时的真刀真枪、利刃在身体上划过的血花四溅、炮弹落地时溅起的碎石飞扬……八一电影制片厂动用了100多吨炸药、8000余支枪械、800余辆战车、50余架次直升机、10万部队官兵、140多个数码科技制作的场景，拍出的视觉冲击确是国内以往战争片都无法比拟的。影片即呈现出了千军万马、泥石流等宏大场面，也将战争的残酷血淋淋的剖析给观众，比如贴身近战时的惨烈、坦克正面压过日本鬼子的全过程、有良心发现的日军高喊“军国必败”纵身跳下火海焚身的镜头，让几乎所有看片的人都大呼过瘾。
   
   《太行山上》主要讲述八路军总司令朱德率领刚刚改编完的八路军三个主力师东渡黄河，挺进抗日前线，开辟建立太行山根据地的光辉历程。演员阵容除了汇集以往革命历史题材影片中熟悉的脸孔--扮演朱德的王伍福、扮演邓小平的卢奇等特型演员，片方还斥巨资邀请多位日本、法国演员加盟。
   看点
   特殊意义：除为今年的重大纪念之外，本片也是众多革命历史电影中首部以朱德同志为主角的作品，因此在中国电影故事片人物长廊中具有补白的作用。
   动感视觉：本片大量运用运动镜头表现场面的动荡，数码科技呈现出千军万马、泥石流等宏大场面，更有肩扛摄影机增强战火纷飞的真实感。足具动感的战争影象为观众打造出一流的视觉享受。
   全新角度：本片以浓墨重彩的笔触刻画了林彪、阎锡山、郝梦麟、阿部规秀、板垣征四郎等众多历史人物鲜明的形象，客观地描写了喜烽口、平型关等众多著名战役。
   简评
   2005年，是世界反法西斯战争胜利以及中国抗日战争胜利60周年。为此，八一电影制片厂投入五千万元打造了气势恢弘的重大革命历史巨作《太行山上》。本片也是今年国家广电总局重点规划的三部抗战题材影视作品中唯一一部电影。
   这部大制作最突出之处是首次在战争片中起用武术指导，更为了适应市场需要，邀请多位明星客串演出，包括香港演员梁家辉及台湾演员刘德凯，连同内地名演员卢奇及王伍福，他们以扮演邓小平和朱德而广为观众熟悉。该片导演是凭《大决战》等片获金鸡奖的韦廉，美术指导霍廷宵曾拍过《英雄》及《十面埋伏》。《太行山上》开创了战争片起用武术指导的先例，利用市场上一切有利于增加视听冲击力的手段、大量运动镜头来表现战争的细节和爆破场面。
   香港著名演员梁家辉主动请缨，为圆自己一个军人梦，他在该片中扮演独臂将军贺炳炎，长时间将一只手臂绑到背上，在零下十几摄氏度的严寒里畅谈人生，演绎一种英雄境界。曾在多部琼瑶戏中成为女生追捧偶像的刘德凯，在片中扮演国民党高级将领郝梦龄，片中他和战士们浴血疆场而中弹身亡的场面让人无不为之动容。特别值得一提的是片中日军将领的扮演者阿部规秀、板垣都是来自日本的特型演员。
   《太行山上》由《闪闪的红星》的编剧陆柱国执笔，而导演请来了擅长革命政治历史题材的韦廉。总美术师霍廷宵常与张艺谋合作，从《大红灯笼高高挂》、《英雄》到《十面埋伏》连获三届金鸡奖，这次霍廷宵打破以往表现战争的模式，把人物从作战室里拉出来，将传统的开会场景搬到外景中去，调动各种美术置景手段，烘托战争的现场气氛。据悉，《太行山上》的镜头多达1800个，意味着平均每四秒一个镜头，动用高科技电脑镜头也有140多个，而200多人的动画设计队伍，也耗资200多万。
   每天摄制组开拍之前都要祭奠英烈，来缅怀逝去的英雄。为了增强衣服年代的磨损感，剧组更是想尽了办法，用高锰酸钾腐蚀，用酱油、茶水、墨汁、漂白粉加工，还用喷灯烧糊，铁锉锉旧，砂纸打磨出衣裤的毛边……而为了营造战争气氛，白天突出烟雾，夜里强调火光，共消耗炸药10吨、汽油和柴油11吨、破布棉丝16吨、雷管4000个，而近2万个炸点为影片增加了真感.