1. 八月电影观后感
《八月》电影讲述了九十年代初期之际的呼和浩特，国家开始实施国有单位转型，铁饭碗被打破，国有制片厂家属院里，每一个简单家庭的生活都被改革所影响，而少年小雷就这样在经济变革与家庭改变之间懵懂成长的故事。以下是我为大家整理的关于八月电影观后感，给大家作为参考，欢迎阅读!
黑白电视机、燕舞收音机、老式拨号电话......九十年代的各式老物件陈设让影迷仿佛“穿越”回了儿时时光，温馨而有情怀。3月25日，台湾金马奖最佳影片《八月》电影交流会在昆明举行，导演张大磊携演员张晨现身，与观众及媒体进行观影交流，分享影片拍摄幕后故事。
影片诚意满满 细节之处重现儿时闲适
电影《八月》讲述了九十年代经济发展浪潮中，西部小城里的小雷一家在面临铁饭碗即将被打破时的处境和选择，影片以小雷的孩童视角懵懂地旁观大人世界的生活变化。
观影结束后，观众与众主创进行了积极的互动。不少观众表示，这是一部“诚意满满、感人至深”的电影。片中很多细节设置引发观众情感上的共鸣。
譬如影片中小雷一直随身携带着双节棍这一细节。小雷的偶像是李小龙，双截棍是李小龙的标志更是主人公精神的寄托。“双截棍是父亲给小雷做的，这代表着父爱。”导演张大磊解释说，影片最后，给父亲送行的小雷身上披着一件过大的衣服，“那也是父爱的体现，不易察觉，却一直守护着孩子。”
现场有观众表示，由于自己年纪与影片描绘的年代相仿，片中所描绘的时代特征及故事场景让自己深有感触。导演张大磊也分享了影片的拍摄初衷：“其实早在2008年就想到要拍《八月》，现代人生活节奏太快，没时间停下来想想问题。不像八九十年代，能够感受慢节奏的生活。”他说，2008年的一个午后，他突然回想起儿时吃过午饭晒太阳的闲适时光，过去的记忆与感受突然浮现，于是，《八月》的雏形便在脑海中诞生了。“算是对儿时的一种抒情的表达与向往吧。”张大磊说。
素人演绎 纯粹而干净的光影呈现
据张大磊介绍，片中的演员皆为“素人”，饰演主人公小雷的孔维一是同事家的孩子，小雷的父亲是自己从小玩到大的好哥们儿，而小雷的母亲则是自己从事婚庆行业时的客户，他笑称创作班底为“七大姑八大姨”构成，但整部电影的制作水准却是专业级别。
在片中饰演小雷父亲的张晨也分享了自己的拍摄感受：“我觉得最重要的是把演员带回那个年代。导演的方法很好，他给了演员比较大的空间，剧本台词没有完全固定，大家可以把自己的感觉融合在里面，我觉得这就是能让大家看起来觉得舒服和有共鸣的原因。”
影片的另一亮点是采用了黑白的拍摄手法，直至片尾才还原彩色。对此，导演张大磊也给出了自己的见解：“纯粹和干净就是选择它的原因。2008年有拍摄想法时我就决定要用黑白，就是呈现光影，光给人一种梦幻的感觉，如同我们回望那个片中离我们已远的年代一般。”
从“昙花”到“八月” 不变的是含蓄而内敛的表达
《八月》的最后，小雷家的昙花迎来了最盛大的一次绽放，也寓意着小雷家美好的新生活即将到来。导演张大磊透露，最开始电影的名字其实就叫“昙花”：“昙花寓意美好，因为结束得太快，于是更期待下一次，与影片想表达的情感不谋而合。”
至于最终弃用“昙花”改用“八月”的原因，张大磊说：“影片蕴藏的含义，我想让观众自己感受。现在看来，我觉得《八月》更好，‘昙花’的解释太直接，片子的情绪是内敛的表达，含蓄的‘八月’更贴切一些。”
谈及此次来到昆明的感受，张大磊笑着说：“云南给我的感觉和家乡内蒙古很像，人们都很热情好客。”他还表示，希望有机会能拍摄一部关于云南的电影。
据悉，迄今为止，《八月》已入围海内外13个国际电影节(影展)，提名24个奖项，凭借细腻的情感表达和质感不俗的影像风格获得不俗的口碑，影片于3月24日在全国上映。
青年导演张大磊执导，2016 年台湾金马奖最佳影片《八月》在全国院线公映。迄今为止，该片已经入围海内外 13 个国际电影节(影展)，提名 24 个奖项。《八月》凭借细腻的情感表达，质感不俗的影像风格，口碑一路看涨，成为 2017 年春季首部被众多媒体安利，值得一看的华语影片。导演张大磊以"简单、安静和浪漫"三个关键词概况影片风格，"是一个小男孩的梦境"。
《八月》出品方和宣传、发行方爱奇艺影业配合影片上映发起了"像 90 年代一样看电影"的主题活动，继著名表演艺术家濮存昕、导演张大磊本人积极配合发声之后，新生代实力小生董子健接棒亮相，支持华语佳片的票房成绩。
在接受媒体深度访问中，董子健难得敞开心扉聊到父亲董志华。董志华是香港大导演张彻爱将，最著名的作品就是出演周星驰《功夫》，擅使五郎八卦棍，这也是董子健出道以来首次如此细致聊到父亲对自己的影响，原因恰恰是感慨《八月》中的父子互动情节。
评价《八月》神似青春经典
《阳光灿烂的日子》
90 后生人董子健出生于北京，他说 90 年代留给自己"淡淡的味道"，"我在一个大学里长大，跟电影相似，也算 21 世纪的大院，那时是有生活二字的，不像现在，节奏快，生活氛围反倒没那么强烈。对于那个年代，我印象最深刻的就是气味，泥土的气味，学校里的味道。"他坦言可能与生俱来对生活有丰富的感受力，因此帮助了他很快地进入到有年代感的角色中，出道后虽然是新人但却能够与诸如刘杰、肖洋、贾樟柯、相国强等导演合作，连续出演或年代感强烈，或文学性丰富的影片，比如《青春派》、《德兰》、《少年班》、《山河故人》、《少年巴比伦》等，在评论界和媒体看来，初步形成自己的表演风格，驾驭角色的功力日益成熟。
董子健的母亲是著名经纪人王京花，父亲是著名电影演员董志华，可以说他出生在演艺家庭，"从小就听大人们聊工作，聊剧本"，很多大明星对他来说都没有神秘感，这样的家庭背景也让董子健作为演员的状态超常松弛，"刚演电影时什么都不想，什么都不在乎，连剧本都没有考虑，我只需要相信这个角色，相信导演"。董子健说，这就是他理解的"初心"，坦言"现在已经回不去这种状态了，演得越多反而会考虑其他的问题，还会挑剧本角色，心想怎么能那么糙。"
演电影有初心，看电影也有。董子健回忆起 90 年代的电影经典，第一个跃入脑海的就是《阳光灿烂的日子》，更加奇特的是他说印象中就跟看《八月》的感觉神似，"画面都是黑白的"，讲的也是少年故事，情节很安静抒情。他回忆到，我趴在姥姥家的小房间，有一个小桌子放一个特别小的黑白电视机，就放着这个片子。
《八月》里有熟悉的年代气味，是董子健加盟入"像 90 年代一样看电影"主题活动的第一个原因。
首度详谈父子情
"我演得像狗屎他都会觉得好"
功夫，成为 90 年代少年成长的集体回忆。《八月》导演张大磊在回忆起自己的 90 年代时，提及曾效仿银幕角色方世玉在空地里模仿动作。很巧的是，董子健的父亲董志华也是资深动作明星，曾与香港大导演张彻合作过数部影片，"我很早就知道张彻这些人，我爸爸以前一直拍他的电影。听我爸口中的张彻，是很较真的，一个踢腿都要拍好多遍。"当董子健看到电影《八月》有小雷父亲在深夜的客厅里孤独打拳镜头时，生起不少感慨，也想起自己跟父亲董志华比划武打动作的童年片段。
"小时候经常带我去打拳，我们以前住在一个胡同里，每次下那个楼梯，走过胡同泥泞的路，经过垃圾桶，小吃店，那些奇奇怪怪的味道混在一起。我们走到一个院子，就在那里打拳。我爸有时候会扔一个塑料袋，我就对着塑料袋胡打，我爸一直鼓励我，俩人还对打。等回去路上，还要经过哪些味道，顺序颠倒了。我们上楼，从邻居家偷根葱，回家做饭。"
董子健还谈到自己小时候看父亲出演周星驰《功夫》，""非常不喜欢"，觉得不像之前星爷作品的感觉了。"我爸爸还挺生气的，说，嘿!我演的片子你还不喜欢了?后来大一些了，再看一遍，才觉得觉得爸也厉害了，片子也厉害。"而反过来，董志华对儿子的角色一概接受，"他可能不喜欢有些片子，但我演的角色都喜欢，就算演得像狗屎一样都会觉得好。"谈到这，两代影人的父子情就很动人了。
《八月》能勾起自己对父亲的美好记忆，是董子健加入"像 90 年代一样看电影"主题活动的第二个原因。
电影《八月》已经公映，濮存昕、张大磊和董子健代表的三代华语电影人纷纷为难得一见的佳作发声助阵，在媒体、业内都掀起情怀浪潮，也引起越来越多年龄层广泛的普通观众产生强烈观影需求，希望走进电影院一起"入梦"，在光影交错中留住好时光。
公映之后 24 小时口碑集体爆发
90 后观众要带爸妈二刷"表达爱"
公映当天，影片口碑在 24 小时内呈集体爆发的趋势，普通观众和媒体分别从自己的角度肯定《八月》在影院放映的宝贵价值，很多评价发布在社交平台，直抒胸臆："在电影院里哭的自己都不好意思，想想父辈经历的一切，特别心疼。" "《八月》是好看的电影，故事和演员气质完美统一。""真的希望这部电影被更多人看到。""好像回到自己的那一段《八月》，不想结束。""想带着爸爸妈妈二刷，用电影来表达说不出的爱"等等。观众真诚、直接的观影感受直接反馈到数据平台上，据艺恩官方数据显示，《八月》认知指数为 5.17，直追好莱坞大片《金刚：骷髅岛》(5.68)，远超同档期华语影片。《八月》出品方代表爱奇艺影业总裁亚宁先生在首映当天的金句"电影院是好电影最完美的呈现形式"刷爆各大媒体平台。
很多观众在观影后都表示被影片中的真情实感所打动，认为影片是中国版的"请回答 1994 "，被勾起很多对于往昔生活的美好回忆。部分观众激动表示平时与父辈沟通太少，这次一定要推荐自己的父辈去看。在与主创互动环节中，有一位 90 后刚参加工作的小伙子说《八月》可以拉近与父辈之间的心灵距离，"中国人不太会直接表达感情，片中合影那场戏小雷虚搂并不在身边的父亲很打动人"，他表示愿意带爸爸妈妈再看一遍，"虽然我不会说，但我希望爸妈知道我爱他们"。另外还有一位女影迷发言说这已经是她第二次看《八月》，她觉得电影是属于大银幕的，只有在影院看才不会错失影片丰富细腻的亲情细节，她愿意推荐身边的亲友买票观看。不少观众直接表示，没想到作为文艺电影的《八月》原来观看过程是很放松愉悦的，感动之余笑意持续，"高级的幽默源自真实的生活"，父母拌嘴、小雷耍双截棍怒视、父母求人解决孩子上重点等都成为引发观众会心一笑的触点。而现场不少媒体肯定了《八月》出色的视听语言，与故事相得益彰，共同完成了一次美好的情感旅程，堪称记录 90 年代"最浪漫的影片"。
据悉 , 《八月》由青年导演张大磊执导，爱奇艺影业、北京麦丽丝影视文化责任有限公司、北京永旭良辰文化发展有限公司、霍尔果斯映可大方传媒有限公司、北京果实创想影视文化有限公司、北京追踪影视文化有限公司、东方影业有限公司、北京天地力行影业有限责任公司，火象(上海)影视文化发展有限公司出品。
去年金马奖上，“80后”导演张大磊执导的电影《八月》“爆冷”战胜冯小刚、杜琪峰等大牌导演的作品，摘得金马奖最佳影片奖。影片已于24日全国上映，它也成为首部由中国艺术电影放映联盟参与全国发行的艺术片。
《八月》描述了上世纪90年代一户普通人家琐碎的生活日常，呈现出12岁的小雷无忧无虑的暑假，和大人所必须面对的国企改革的历史潮流。导演张大磊说，很难概括《八月》的故事，“我只能说这部影片是关于一个12岁少年小雷和他身边人发生的故事，是一场简单、安静、浪漫的白日梦。”
在中国电影现在的市场形势下，《八月》的题材和类型极易成为又一个“口碑好票房差”的艺术片典型案例。谈到这，张大磊谨慎表示，不敢对票房抱太多期待，“别亏本就行”。
“别亏本就行”的愿景，是艺术电影在电影市场“弱势”境地的一个缩影。商业院线鲜少给艺术片高排片是事实，黄金场次更是难见艺术片的身影。这些年，王小帅等导演以或愤怒或悲情的姿态，多次振臂呼吁，应该有相应的院线政策来让艺术电影有准入市场的权利。
作为电影界“阳春白雪”的代表，艺术片由“小众”走向“大众”并非一朝一夕之事，但在各方的酝酿下，艺术片在寻求“被看见”方面迈出了探索性的一步。成立了不足半年的中国艺术电影放映联盟，最终目标是在全国征集400个合作放映厅，实现3000块银幕动态放映艺术电影。
中国电影资料馆馆长孙向辉介绍，《八月》是该联盟首次参与发行的影片。全国55个城市的110家影院与电影资料馆签约，在专门影厅保证持续两周的时间，每晚提供黄金场次给《八月》。
其中，广东有广州百丽宫影城(猎德店)、广州万达(白云店)、广州金逸空中电影城等7家影院参与签约。南方日报记者留意到，签约影城的确保留了黄金场次给《八月》，以24日为例，《八月》在广州百丽宫影城(猎德店)的开场时间为19：15，在广州万达(白云店)则为18：10。
2. 《星际穿越》观后感5篇观后感悟
片名简单易懂，体会为穿越星际，讲述了为什么要进行星际穿越，如何穿越星际，穿越过后又能得到什么。以下是我整理的《星际穿越》 观后感 5篇观后感悟 范文 ，欢迎阅读分享。
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《星际穿越》观后感1
最近，我看了一部英语原版大片《星际穿越》。它讲述了在人类的未来，地球上的环境十分恶劣，植物无法存活，人类无法生活。
在这危急关头，主人公库珀接受美国航天局的命令，带着机器人和其他几名宇航员到外星系考察寻找适合人类生活的星球。他们驾驶飞船，连接上了一个空间站，通过“虫洞”来到了一个奇特的星系，这里所有星球上的一个小时就相当于地球上的七年。
他们脱离空间站，开着飞船来到了第一个星球。他们发现整个星球表面充满了水，但只过了几十分钟就会有一个几百米的大浪降临。于是他们马上撤离了这个星球而继续前往下一个星球：以还休眠在那里的Dr.Mann曼恩博士的名字命名的星球。但到了那里他们才发现这里根本不适合人类生活，之前曼恩博士说“这里很好”只是他的一个诡计。他这么说是因为他的飞船燃料已经不够了，但他怕死，就想让别人开飞船过来，趁机弄走飞船，开回地球。但是聪明的机器人没有让他的计划得逞，曼恩博士的飞船发生了爆炸。
宇航员们和机器人决定前往埃德蒙多星，但由于飞船燃料有限，只能靠“虫洞”的引力产生弹弓效应，使飞船弹射向埃德蒙多星。但飞船还是太重了，所以无奈之下库珀只能把他和机器人乘的飞船驶入“虫洞”。飞船着火了，库珀被弹射了出来，无意中进入了一个五维空间，在这里他看见了他女儿小时候的样子。
他让女儿手表的指针振动成某种规律，女儿发现后马上根据摩尔斯电码知道了五维空间……
库珀醒来后发现他已经来到了一家医院，外表四十多岁其实一百二十多岁的他在八十多年后又一次紧紧抱住了自己九十多岁的女儿。
这一部电影让我懂得，人类想要寻找 其它 星球作为自己移居的目的地，机会十分渺茫。我们唯一的出路就是保护环境、爱护地球，地球才是我们人类可依靠的家。
《星际穿越》观后感2
电影史上最著名的银幕黑洞是库布里克的《2001太空漫游》。电影中宇航员大卫在经历了一些列和飞船电脑斗智斗勇之后，进入了一个神奇的隧道一样的空间。这个进入空间的镜头有近乎十分钟之长，没有对话和任何情节发展，就是光影在银幕上不断变幻。大卫透过的这个隧道式的空间被普遍认为是进入黑洞。在这个漫长的视觉隧道结束之后，大卫来到了一个房间，他发现自我迅速变老，代表宇宙终极奥秘的黑石再次出现，还有一名星孩。
和《2001太空漫游》比较，诺兰对黑洞的展示是具体的，从无边无际的飞沙到以三维形态投影存在的高维时空都触目可见，可逐一逻辑分析。在黑洞时空扭曲的内部，库珀的行为依然和之前拯救人类命运的大设定息息相关，黑洞之外的 故事 在黑洞之内延续、发展，最后完满闭合。库布里克则完全相反，在宇航员大卫在透过黑洞之后，库布里克完全是以超逻辑的视觉象征合集的方式来终结电影的。大卫的变老、黑石的出现和星孩的诞生彼此之间没有叙事上的逻辑关联，甚至任何一种试图把黑洞边界之后的资料和之前进行叙述性上逻辑关联的尝试都将失败。换一种说法，诺兰的黑洞之旅是以已知推测未知，是给出答案，是闭合的;库布里克的则是以未知表现未知，是提出问题，是开放性的。
在我看来，随着科技发展，维度变幻，任何以肯定状态存在试图给出答案的 方法 有可能被证伪;而提问题则是老实的(或狡猾的，取决于你的决定视角)，精准地以视觉符号表现全部的未知也比提出某种形态的答案更加困难。库布里克用具象的视觉符号来表达一种抽象的哲学概念，对宇宙的未知进行了同样抽象的诗一般的视觉猜想，这是我认为为什么《2001太空漫游》能由科幻最后上升到哲学，至今依然是无法被超越的最伟大的科幻电影。
比较之下，《星际穿越》对黑洞的视觉展示是无比壮丽的，而既然我们此刻谁都不理解黑洞，都在猜想，都不确定，那么诺兰在电影中所进行的“爱”的猜想也便未尝不可。然而一旦提出解说，就难免落于巢臼，尤其这个解说只作为完整故事的结尾匆匆出现，不再进一步被逻辑拆解分析研究。在这一点上，《星际穿越》的确更类似于《超时空接触》，充满了科幻的激情和热忱，却还没能站到哲学的高度，由科幻最后走向严肃的信仰。
所以《星际穿越》最终解决的并不是科幻最终极的哲学问题，它解决的还是好莱坞的问题。
《星际穿越》观后感三
昨晚晚上上四楼看了星际穿越这部电影，影片中讲述了：在不远的未来，随着地球自然环境的恶化，人类面临着无法生存的威胁。这时科学家们在太阳系中的土星附近发现了一个虫洞，通过它可以打破人类的能力限制，到更遥远外太空寻找延续生命希望的机会。一个探险小组通过这个虫洞穿越到太阳系之外，他们的目标是找到一颗适合人类移民的星球。
在这艘名叫做“Enrance”的飞船上，探险队员着面临着前所未有，人类思想前所未及的巨大挑战。然而，通过虫洞的时候，他们发现飞船上的一个小时相当于地球上的七年时间，即使探险小组的任务能够完成，他们的救赎对于对地球上仍然活着的人来说已经是太晚。飞行员库珀必须在与自己的儿女重逢以及拯救人类的未来之间做出抉择的一个故事!
然后看完电影之后让我懂得，人类想要寻找其它星球作为自己移居的目的地，机会十分渺茫。我们唯一的出路就是保护环境、爱护地球，地球才是我们人类可依靠的家。所以说我们要更加的爱护地球，爱我们的家;从一些日常小事做起，让我们的子孙后代也幸福快乐的生活在地球!
《星际穿越》观后感四
欧美科幻冒险电影《星际穿越》在11月12日全国公映，这部电影由马修·麦康纳，安妮·海瑟薇主演，这部电影讲述了探险家们发现虫洞，在这个基础上向宇宙进行星际航行的故事。
《星际穿越》故事将讲述一队探险家利用他们针对虫洞的新察觉，超越人类对于太空旅行的极限，从而起初在广袤的宇宙中进行星际航行的故事。本片是诺兰自2010年《盗梦空间》后又一原创剧本，由他和弟弟乔纳森·诺兰共同执笔。影片故事最初的概念来源、加州理工学院物理学家基普·索恩也参与了剧本创作，他对虫洞和时光旅行的研究为本片增添了不少科学依据。据导演诺兰御用艺术指导内森·克劳利透露，该片剧情将涉及更多的科学概念，如黑洞原理、相对论以及万有引力。
这是诺兰写给全人类的太空史诗，更是一封写给女儿的温情家书。
被粉丝奉为诺神的克里斯托弗·诺兰，最后揭开了其备受期盼的科幻巨制《星际穿越》的神秘面纱。影片在带领观众踏上绝妙太空征途的同时，更多的还是对人性本质的探索，着重于一对普通父女间的亲情以及他们之间超越时空界限的心灵纽带。可能对为人父母的人来说，儿女总是自我一生最大的牵绊，亲情也是人类世代相传的维系。
所以，假如你要将《星际穿越》和去年大热的《地心引力》作比较，其实很难找到共同点。要说《地心引力》是让观众目睹桑德拉·布洛克如何上演太空版《荒岛余生》
想尽办法重返地球的话，那么《星际穿越》则是在人类末日的大背景和感人至深的父女真情之间，顺便带观众身临其境地体验了一把进入浩瀚宇宙的完美。
父女情深，影帝马修卖力演绎催人泪下
当然，与太阳系拜拜的探索之旅仍占据了影片大部分戏份，而且全片太多要交待的前期铺垫与剧情转折，也使得近3小时的观影稍显冗长。故事在库珀(马修·麦康纳 饰)和父亲以及一双儿女共同居住的家中开篇——只剩下玉米这一种食物和严重多发的沙尘暴已经使地球不再宜居，而在一次沙尘暴之后库珀和女儿一齐发现了美国航空局的基地。原先，由科学家布兰德(安妮·海瑟薇 饰)的父亲(迈克尔·凯恩 饰)率领的顶尖团队已经在部署星际之旅，去太阳系外寻找能够居住的星球。作为以前最优秀的宇航员，库珀也被说服加入了这支为人类寻求一线生机的探险队。但对一位父亲来说，最艰难的便是要和儿女分离独自踏上未知之旅，个性是对太空兴趣浓厚的小女儿坚信父亲永远抛弃了他们。无奈的库珀最终还是毅然踏上旅程，虽然探险中也有昙花一现制造麻烦的小反派，和一笔带过却感人至深的与布兰德的感情，但父女间虽然远在天际却心灵相通的感人真情才是贯穿影片的绝对情感主线。
卡司方面，影片强大的实力派阵容也为冰冷的太空之旅打下了有血有肉的坚实基础。今年初刚刚捧起小金人的奥斯卡新科影帝马修·麦康纳将陷入两难境地、亲情至上的父亲主角诠释得十分到位，几场感情戏着实催人泪下，其对人类共通的情感主线深入人心的刻画绝对对得起影帝头衔。安妮·海瑟薇的对白无论是讲述正经科学理论还是心灵柔软之处都极具说服力;而“劳模姐”杰西卡·查斯坦虽然戏份不多，但作为情感主线的一部分，她的表现也相当到位。
身临其境，震撼视效带来最唯美科教片
《星际穿越》是一部探索人性的科幻片，更是一部美轮美奂的太空科教片。在当这天体物理学研究领军人之一、同时也是影片制片人的基普·索恩的科学理论支持下，该片在历史上首次把基于爱因斯坦广义相对论方程的“虫洞”理论展此刻了好莱坞银幕上。就连索恩自我也表示，虽然在理论上已对“虫洞”和“黑洞”熟知已久，但真正在眼前看到还是头一遭。因此对所有观众而言，这都是一次前所未有的视觉享受，是一场揭开神秘太空面纱的奇幻之旅。
在索恩的帮忙下，诺兰和他的团队一齐从观众的视角，把震撼人心的“虫洞”穿越和美轮美奂的土星相遇完美呈此刻了银幕上。诺兰始终坚持的实景拍摄与70毫米IMAX胶片的运用也都保证了最佳观影体验，而当飞船的强大混音带动影院座椅一齐震动时，有那么一瞬间你可能会觉得自我真的就坐在那艘轰鸣的飞船上。
作为一种将一小部分人能欣赏的高雅艺术科普给普罗大众的艺术形式，《星际穿越》的触角伸到了严谨的科学领域。这必须是你看过最美的科教片，感谢电影人在充分发挥 想象力 ，为人类探索星空中无限未知可能的同时，仍然扎根于最原始最真切的人类情感，带给我们一段超越时空的完美。
《星际穿越》观后感五
片名简单易懂，体会为穿越星际，讲述了为什么要进行星际穿越，如何穿越星际，穿越过后又能得到什么。影片总时长花了近3个小时来讲述，但是每一个画面每一句台词都没有浪费，而是真真切切表达了影片的核心思想。它不是一部普通的科幻片，用了较多的类似地心引力的视角来展现太空人所面临的境地。太空人也是人，是真是的，有人类亲情的温馨，有人类的误解，人类的自私，人类的恐慌，人类的暴力，还有最重要的人性。看过许多影评，都说片子里的物理天体理论太不贴近现实，但是据考证，这是最贴近现代科学和技术的科幻片，就连黑洞的模型都是有美国拉萨组织的参与，绝不仅仅是幻想。
作为一个心里有宇宙梦的伪科幻迷，很喜欢那种天马行空的科幻片，但此片却把人带会到现实，用仅有的现实理论演绎了一部惊天的科幻片，不同与地心引力的个人视角，一人一片的新科幻模式，此片带着探索宇宙，探索高维度，探索未来的理念，让人很容易有代入感，体会片中世界带来的感受。
此片看了两次，或许我还会找时间再看，因为每看一次，感受不同，注重的细节和人物感情不同，想更深层次的理解此片。
此片和《穆赫兰道》带给我一个共同的感受：片子一模一样，当你看的角度和体会的心情不同，获得的观后感会有不同的体会，好片子就是用简单的演绎带给人无穷尽的体会和感受。细细体会，慢慢品味。
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1895年，卢米埃尔兄弟的《火车进站》在法国的公映标志着电影的诞生。
1902年，同样来自法国的一位电影大师梅里爱推出了第一部科幻电影《月球之旅》。
由此我们可以看到，科幻电影的诞生与电影史的肇始几乎是同一时间。人们的非凡想象力，从一开始就赋予了科幻电影以绵延不断的长久生命力，一路走来经过了100多年。这一百多年里，许多科幻精品横空出世重写电影历史，推动着这个独特的片种不断的创新发展，并给我们带来了无尽的想象空间。如果电影是梦的话，科幻电影可以说是最瑰丽的一个。
电影是影像的艺术，所以绝佳的创意必须有足够强硬的技术支持才能展现给观众，流芳百世。这也是绝大多数经典的科幻电影作品都产在科技一直走在世界前端的美国的原因。由于技术所限，早期的科幻电影多显得粗糙，特技效果让人不敢恭维，没有多少留给人们铭记的经典。而这种情况在1968年的一部横空出世的作品打破，可以说，这部作品代表着科幻本义，这就是斯坦利•库布里克的《2001漫游太空》。这部伟大的作品不仅有着深刻的含义，其逼真的特技效果即使放到今天来看仍让人叹为观止。而它也是直接促成乔治•卢卡斯拍摄后来享誉全球的《星球大战》系列的重要原因。而它科幻电影NO.1的地位也直到1982年雷德利•斯科特的《银翼杀手》的出现才被打破。迄今为止，不论任何的科幻电影评选中，这两部作品也一直牢牢的占领着前三甲的两个席位，其艺术魅力可见一斑。
可由于其超前的意识和深邃的思想，它们无一例外的在刚刚上映时受到或者是票房或者是票房的冷遇，尤其是《银翼杀手》，当年票房惨败评论戚戚，可随着时间的检验，自身的价值逐渐显现，已经成了后来者居上的典范。
不同于以上一类经典科幻电影的风格，有一类导演的科幻作品，从来都是艺术和娱乐兼具，如此兼容并包的定位使得他们的作品在席卷全球票房的同时，在评论界也获得了良好的口碑。这类导演的代表中最出名的有两个，一位是用《异形2》《深渊》《终结者》等一系列科幻作品开创科幻电影新概念的詹姆斯•卡梅隆，另一位就是大名鼎鼎的史蒂芬•斯皮尔伯格（Steven Spielberg）。
斯皮尔伯格是好莱坞电影的标志性人物，他的电影也牵动着整整一代人回忆。犹太裔的他在自己的作品中充分展现了本民族特有的华丽到奢侈的想象力，并在其中注入了自己始终保持着的一颗童心。纵观他的作品，我们可以发现科幻作品占了其中的很大一部分，从最初的《第三类接触》的神秘莫测，到《E•T外星人》的童心未泯，《人工智能》的温情和残忍，《少数派报告》的质疑反思，再到去年上映的《世界大战》中的末世情结。每一部作品无一不是在讲述观点的同时又用他丰富到令人咋舌的科幻元素的牢牢吸引着观众的眼光。而在这其中最颠峰的科幻作品便是1993年让全世界为之惊叹的《侏罗纪公园》（Jurassic Park）。
我们没有生在美国，我们同样没有生在70年代，因此在没有足够的文化铺垫的前提下，我们这一代并没有感受到多少《星战》系列的巨大的魅力，更不用说是对这种由电影而产生的文化的狂热拥蹙了。可是，我们会记得上个世纪90年代，有这么一部科幻作品，让全世界的影迷如潮水般涌进电影院为之疯狂，而这种情形直到1997年的《泰坦尼克》出现后才重现了一次。这部作品就是《侏罗纪公园》，那个还原了恐龙的奇异世界。
《侏罗纪公园》至今仍然以9亿多的票房成绩排在全球票房排行榜的第六位，排在前十位影片几乎被近几年的《魔戒》和《哈利•波特》系列霸占着。而在它们十年前就已经出现的《侏罗纪公园》是前十名中唯一一部上个世纪的影片。也许票房并不能成为衡量一部电影的全部标准，可这一系列数字已经完全可以验证它独到的艺术魅力，正如影片中不可一世的霸王龙一样，《侏罗纪公园》完全称得上是艺术与娱乐结合最佳的科幻电影霸主！
影片改编自著名科幻小说家迈克尔•克莱顿（Michael Crichton）的同名小说作品。讲述了约翰•哈蒙德博士在进行恐龙研究过程中发现一只吸了恐龙血，被困在树脂化石中的蚊子。他从蚊子体内的恐龙血中提取出DNA，复制出真正的恐龙，并建成一个恐龙“侏罗纪公园”。没想到的是，公园发生意外事故后又遭人破坏，恐龙出逃造成了灾难性局面。
这是一个典型的“软科幻”故事（科幻作品分为“硬科幻”和“软科幻”两种，两者的区别在于前者是以自然科学为科幻构思的作品，作家力图把每一种科学发明写得符合自然科学能够加以解释清楚的程度，如果出现不合情理的解释，也是由于受科学发展水平的局限。软科幻一般不会刻意去对作品中提到的科学发明的科学根据进行过多的解释，甚至也不顾这种超前的科学构想是否有可能实现，因为对于作家来说，他所关注的是这一科学发明出现后，或者是在这一特定科技背景下，将会发生什么事，社会出现怎样的变化，未来的社会将会是怎样的。因此有人认为，软科幻以包括哲学、社会学、伦理学等学科的社会科学为科幻构思的作品。杜渐：《世界科幻文坛大观》第一册，108页）。
斯皮尔伯格看中这个故事，正是因为它丰富娱乐元素表象下对社会科学发展带来恶果的深刻反思。自然规律是不容相悖的，否则必然遭到毁灭性的打击。可是即便如此，当影片刚开始，伴随着约翰•威廉姆斯史诗般壮阔的音乐，在哈蒙德博士的指引下，我们在荧幕上第一次看到那个已经消失了几百万年的庞然大物的时候，激动的心情还是无以言表。恐龙这种史前怪物曾经是地球的霸主，但却最终因为地球环境的改变而全体灭绝，这本身就是一个让无数人心驰神往的谜题。所以那只栩栩如生的恐龙在荧幕上仰天长啸的一刻，全世界人们的心为之震颤，这种震撼不仅仅是一部电影所能带来的，这是原始生命带给我们的悸动，超越时空直达心底，让我们实实在在的感受到了生命的伟大。当然，创造了这一切的科技也同样开创了历史的先河，《侏罗纪公园》中的特效由卢卡斯的“工业光魔”（ILM）公司打造，影片中的恐龙们也成为了影史上第一次出现的由数字技术创造的能呼吸的，有真实皮肤，且有肌肉和动作质感的角色。
科幻电影是我从小时候开始就最喜欢的电影类型，出名的不出名的都在我的前后搜刮下看得差不多了，可观看《侏罗纪公园》时无比兴奋的心情也像它其中的恐龙一样前无古人，不知道将来会不会有来者。斯皮尔伯格深谙如何控制影片的节奏，使得故事的发展一直张驰有度。而影片中形形色色的各异角色更添生气，有着利欲熏心的胖子，有天真勇敢的兄妹俩，有一方面为失败而痛心一方面为保护家人而坚定的老博士，有镇定冷静的男主人公艾伦博士。还有最重要的一群角色，就是影片中让我们大开眼界的恐龙们，它们不再是以往影片里单调笨拙的配角，它们凭着各异的性格和特点成为了绝对抢眼的主角。温和柔顺的食草梁龙对着小女孩的一个巨型喷嚏至今想起来还让我捧腹，在原野上受惊集体狂奔的恐龙的出现是影片第一次群体恐龙出现的场面，那种气势来势汹汹扑面而来。
迅猛龙算是影片中一个最大的梦魇了，某种程度上它让我想起了“异形”的某些恐怖特征。龙如其名，动作迅速敏捷的它们，杀伤力极强，最可怕的一点是它们极其聪明，不仅懂得埋伏袭击，还会在某些特定的情况下模仿研究，比如说开门什么的。于是在艾伦博士的带领下，一路几乎都是在躲避这些迅猛龙的追击。也无怪乎周星驰在《国产零零漆》中还戏谑一下“跑来跑去乱咬小朋友的那只”恐龙了。当然，至尊的霸王龙的每次出场都会掀起前所未有的风暴般的高潮。雨夜突然出现后把两个小朋友吓到失魂，尾随汽车后面一路狂奔也让我们的心提到了嗓子眼里。在影片最后时刻出现，干掉迅猛龙后的一声巨吼，然后“侏罗纪公园”的字幅缓缓坠地。这种不可一世的霸气让我想起了在帝国大厦楼顶上捶胸怒号的金刚！它们都是自然界某个阶段的霸主，那是一种王者的气魄。
结尾，逃出生天的人们坐在直升机里飞离了小岛，外面是一望无际波光嶙嶙的海面，刚才惊魂甫定的他们此刻已经恢复了平静，看着身边熟睡的孩子他们对视而笑。一手缔造了“侏罗纪公园”的约翰•哈蒙德博士抚摸着手杖上那只琥珀化石陷入了沉思。这是全人类的反思，激战之后的透彻淡然，掺杂着对生命规律的敬畏。几百万年来地球赖以生存的自然法则，不会因为人类的自以为是而轻易改变。而世界上还存在着多少拥有了高端科学技术就以为自己是上帝的渺小的人啊！在悠扬的乐章中，斯皮尔伯格让我们带着这份淡淡的忧虑结束了观影。而直升机也慢慢消失在金色的夕阳之中，毕竟，他是爱着人类的，所以，他让我们飞向了希望。
从某种程度上来说，这部影片做到了没有瑕疵。当很多年后我回忆起来仍然可以毫不夸张的这样说。把斯皮尔伯格结合艺术与商业的能力发挥到了极致，在影史上划上了浓墨重彩的一笔。
在这之后，1997年，斯皮尔伯格再次执导了《侏罗纪公园》的续集《失落的世界》，这次不知死活的人们把霸王龙带到了城市。而影片借此演了一出母龙寻找子女的好戏，同样取得了惊人的票房。
而到2003年的《侏罗纪公园3》，没有了巨擘斯皮尔伯格的执导，失去了观众对荧屏上恐龙的新鲜感，它的地位与前两部已经不可同日而语。可凭着对第一，二集中没有深入刻画的翼龙的挖掘，这些创新噱头让影片也取得了不俗的票房成绩。
“这是一个最好的时代，这是一个最坏的时代。”《双城记》里的这句名言用在现在科幻片的处境可谓最恰当不过了。随着电脑科技日新月异的发展，好像已经没有无法展现在荧幕上的光影了，科技带给了人们无穷的希望。而另一个方面，科幻电影最核心的部分――创意，却越来越显出颓势。放眼望去，现在在荧幕上大行其道全是超人，蜘蛛侠，蝙蝠侠等漫画英雄，任何一部科幻影片只要花大价钱好像都可以用特效堆砌的光怪陆离。而像以前的科幻带给我们痴迷般的心醉，却越来越少不知去何处追寻了。
虽然如此，些许创意十足的影片还是固执的坚守着科幻的本质，这些影片让我们欣喜。像1995年的《十二只猴子》，用科幻的外衣包裹了一个宿命的悲剧。1999年，科幻迷们迎来了世纪末的一次狂欢，《骇客帝国》这部拥有着宗教和哲学气质的塞伯朋克科幻作品让所有人耳目一新。而这个系列也是近年来科幻电影的最大突破。2004年的一部小成本科幻作品《蝴蝶效应》，凭借独特的平行空间和时空转移理论赢得了广泛的好评。
美国电影理论家约翰•巴克斯曾经这样评价过科幻电影的作用：“无论它的社会学重要性如何，科幻电影仍是一种激起美感的基本手段，它是原子能时代的诗，是使我们意识到自己现在是何物和将会成为何物的警句……正如40年代的流行音乐使人更多地联想到那个时代的躁动和时尚，而不是它自以为附丽的文学，科幻电影这样的现象或许终会有一天被人们视为比其它艺术门类更完整的代表着产生它的这个年代的历史性烦忧。”科幻影视忠实地反映人类通过想像在已知与未知之间寻求路径的过程。
而对于我们这群疯狂的影迷来说，期待着更多的科幻精品，让我们感到热血沸腾，这就够了！
4. 谁能帮忙写篇观后感是看电影的、、
当代作品中CGI技术的运用
——观《恐龙》有感
提起电影的概念，30年前人们可能会毫不犹豫地说：电影就是用胶片来进行拍摄，经过剪辑之后拿到电影院里播映的影像。但如今，人们对这个问题的答案不再那么确信，就算是对电影有着深厚研究和爱好的电影人也不能给出一个完整、准确的答案。原因很简单，当前信息革命正以势不可挡之势冲击着各行各业，IT闯入电影界，电影的信息化被视为人类进入信息社会的主要标志之一。这场信息革命使得影视在美学和物质载体两个层面发生了质变。在美学层面，电影影像的逼真性受到CGI（Computer-Generated Imagery计算机生成图像）的挑战；在物质载体层面，胶片不再独行其道，以数码信号为基础的电子平台将胶片电影进行整合。
计算机生成图像技术(Computer Generated Images)是指完全由计算机创造出的影像，包括静止的图像和三维动画，即通过计算机软硬件的环境来创造三维的电影人物形象、创造一个仿真的电影空间坏境、描绘或改进一个真实的空间环境或者创造出一个独立的“虚拟现实”，一个前所未有的三维空间，计算机生成图像技术也称为计算机图形(Computer Graphics)技术或电脑成像(Computer Generated Images)，简称CGI技术，它的产物是一种数字化的作品。由于在整个制作过程中计算机可以直接产生画面，这就意味着取消了摄影机的参与，因此可以说通过使用CGI技术，传统的通过摄影机来拍摄画面的“拍电影”的说法已经不能成立，而是通过计算机软硬件环境来“做电影”。
电影中活灵活现的恐龙其实是电脑特技的功劳。随着计算机的发展及3D动画技术的完善，电脑特技已经成为现代电影制作不可缺少的一种手段。在《侏罗纪公园》里，造型逼真、凶猛残暴的恐龙就是通过电脑特技完成的。绘制人员先在电脑屏幕上制作出一头3米长的恐龙外形，然后把绿色的非洲风景照输入电脑，将恐龙的形象嵌入照片内，再模拟两架照相机的多次成像过程，把照片上仅有的一头恐龙变成10多头恐龙。紧接着，绘画专家会把恐龙每一秒内的动作分解为24幅连续变化的静止画面，再制成电影胶片，经放映机放映，观众就可以从银幕上看到一群恐龙在草地上捕猎的奇幻场面了。为了使这些恐龙像真的猛兽那样在银幕上追逐厮杀，人们又用超级绘画计算机绘制出了一个长达10秒钟的恐龙运动特写镜头，每一幅草图上都画出恐龙的三维视觉效果图，甚至标出每一块骨骼的位置。先在已有的骨骼上附上肌肉，然后根据日照的明暗程度给它上色，最后用皱纹、鳞片和一些泥土对它进行细致的调整。现在一些危险或需要加入特定效果的拍摄也是通过电脑特技来完成的。演员只是站在蓝色背景下拍摄动作，之后用电脑特技将蓝色背景替换成需要的背景。一些地震、海啸等情节无法真实拍摄时也都会用电脑特技来完成。 电影史上最大的巨制，迪士尼耗资3.5亿美元制作的《恐龙》，是世界上最早一部实景拍摄加数码影像合二为一的电影，1300个电影特效镜头展现了活动的、写实的、会说话的三维恐龙和狐猴，将观众完全带入一个亦幻亦真的史前恐龙世界，堪称世界电影史上的奇迹。 《恐龙》影片剧本早在1988年已完成，《恐龙》的影片也开始酝酿和策划，由于当时技术达不到影片的要求，因此1994年迪士尼才着手开拍，为了完成这项拍摄计划，迪士尼专程建立了一个全新的数码工作室：Feature Animation Northside。《恐龙》是一部实景拍摄加数码影像合二为一的电影,它的故事版最初写于1996年，1997年发展成二维的分镜头脚本，后来又用Avid的Softimage 3D制作成三维动画分镜头，同时也对背景进行了描述。摄制组为了拍摄和三维描述的史前世界非常接近的拍摄地点，而且在镜头中的比例必须能够容纳这些巨大的动物们，他们用了18个月走遍世界各地,如：佛罗里达州、委内瑞拉、澳大利亚、夏威夷、洛杉矶、加州的死谷等地寻找合适的外景。然后再扫描、合成、修饰，创造出白垩纪的景象。 时间回溯到6500万年前的白垩纪晚期。阿拉达是一头禽龙，生活在一个世外桃源般的小岛上。它从未见过自己的同类，是一群狐猴将它养大。一场突至的流星雨毁灭了小岛，阿拉达和几只狐猴朋友侥幸逃脱了这场劫难并来到大陆。它们加入了一群四处寻找安全的栖身之所的恐龙队伍。水源和食物的短缺、以及嗜血的食肉恐龙的不断侵袭时刻威胁着它们的生命。具有创新思想并对弱小同伴表示同情的阿拉达与冷酷而固执的首领克龙和它忠诚的手下布鲁顿不可避免地发生了冲突。在克龙的妹妹妮拉的支持下，阿拉达向传统发起挑战并证明了适应环境并相互团结才是最好的生存之道。
电影的开头，一只惯于偷蛋的恐龙偷走了即将出世、还在蛋壳中的阿拉达，随后这个恐龙蛋又被一只会飞的恐龙叼在嘴里飞越了千山万水，最后掉落在了一座美丽的小岛上。在这整个过程中，我们看到了海滩、森林、草原、悬崖峭壁等众多美丽的自然景象。这些都不是合成的，而是实景拍摄。为了做到这一点，两支外景队在18个月的时间里周游世界，为这部融科学事实与迪斯尼丰富想象力于一身的神话故事抓取各种各样奇幻的背景。由电脑控制的摄像设备拍下的实景被送回位于伯班克的工作室，由一批数字专家一帧一帧地分离出来，再与电脑创造的史前生物天衣无缝地融合在一起。于是我们看到的那一幕幕，就像是真的一样了！
在那座美丽的小岛上 ，生活着一群毛色鲜艳的狐猴。这些活蹦乱跳的狐猴也是专家们通过CGI技术合成的。对于狐猴来说，真正的挑战是如何制作皮毛，因为在1995年几乎没有相应的软件可用。软件总监Sloat说：“我们只能完全用动力学来制作，狐猴要有又短又直或又长又卷的头发。再由我们的设计师来进行装饰，要看上去有点湿而且粘着灰尘，同时还要符合特写镜头的要求。” 为此，软件开发组编写了公司内用的皮毛工具，运行在SGI Iventor前端上。在渲染方面，用的是Pixar公司的Render Man软件。在动力学方面，制作组用的是Maya软件。而制作狐猴的动画时，为了呈现它们身上细密的皮毛，技术人员不但为每个狐猴加上了超过上万根的毛发，更夸张的是，还特别用软件将这一万多根毛发一一编号，并借由这套昵称为“发型师”的程序，在电脑中依场景所描写的环境，将不同编号的毛发依风向决定它的方向及位置甚至是不同的毛色。“当你愈关注那些细节，你就会更逼近真实。”负责视觉效果的希林（J．Hilin）在解释为何要如此大费周章时说。 我们应该都注意到了，影片中有很多对恐龙肌肉和皮肤的特写镜头。对于凸出的肌肉和微微颤动的皮肤，制作组运用了被称作Body Builder的独特工具，该软件在Maya 环境下运行，技术导演把一个截面是圆形的封闭曲面附到骨骼上，来制作肌肉。当骨骼移动时，曲面发生形变，导致截面也发生形变，因此肌肉会凸出。影响肌肉的另一方面是惯性的计算，有助于表现大型恐龙的重量。为了控制皮肤上大量的皱纹，技术导演运用了参数贴图和弹性网格。
在《恐龙》这部影片中，最惊天动地的场景要算是损石雨撞击狐猴大本营的一幕了。超巨大的损石从天而降，实在是一种不可思议的自然景观。为了创作逼真的战地效果，迪斯尼的艺术大师们，结合爆破特技效果，以电脑摸拟损石撞击后的烟云。你看为使屏幕上的烟云活灵活现，摄影师们把摄影机倒了过来。哦，烟云真的好像是在地上蔓延了，电脑师又把现场的影像扫描进了电脑，在经过数位灯光师开始在电脑中为烟云着色，制造光影特技就是我们现在所看到的烟云效果了。在损石落下这场景中，恐龙与狐猴在实景火光四射的森林中奔跑的这场戏是摄影车模拟跑动的动物在林中四处飞奔，拍摄下四射的火光后，再把恐龙、狐猴等动物，按摄影车跑动的路线合成上去完成的。 创造另一个令人信服的一点是音效。制作组为不同的恐龙制造了不同的音效。他们首先去佛罗里达录制狮虎豹的声音，你看花豹一副要吃人的样子，非常适合怒吼着的食肉龙。狐猴的声音来自猴子和玩具喇叭的叫声。恐龙走路的音效是由两个人来完成的。他们一个人负责前脚，一个人负责后脚。
迪斯尼公司的《恐龙》是一个新的典范，电影工作者将众多三维和二维的电脑动画片断、实拍场景和微缩模型场景艺术地组合到一起，专业动画师们制作了写实的三维动物形象。在这部影片中，他们不留痕迹地把拍摄和三维动画融为一体，达到了出神入化的境界，并且使像真人一样说话的恐龙和大家熟悉的迪斯尼传统风格有机地结合在一起。正如在迪斯尼公司制作三维动画已经有13年的Griffith所说：“今天电影制作中电脑动画与实际拍摄已经变得随心所欲。”
数字技术在电影制作中的运用，极大地扩展了电影在技术和艺术手段上的表现力。数字技术也从根本上改变了电影制作的工艺流程，向传统的电影制作观念和大众对电影本体的认知进行了强大的冲击。
《恐龙》带给我们的不仅仅是视觉上的震撼，还有心灵上的启示。正如《恐龙》一片所阐述的，在巨变的时代，惟有不墨守成规、最能适应环境者才能生存，当科技进占娱乐工业，惟有那些能善用技术、满足观众幻想的，才会是最后的赢家！
这是我们选修课的论文，有3500多字吧，你觉得长了的话就改一改吧。
5. 变形金刚4 ，400字左右的观后感 速度！
在这个世界杯季里，我放下看球赛和填坑跑去电影院看首映，就是因为：He is back。
很显然，即使我们都知道这是一部商业片，但作为一个TF脑残粉，当大哥回来时，你的心情无疑是激动激动激动激动激动的。
我忍了一天没写影评就是因为很多人今晚会去看，我容易吗我。
首先是它高昂的制作成本。这是一部用百万美元的摄像机架在一万多美元的卡宴上拍出来的电影，从你进影院开始你就知道你的票价超值了。真正意义上的IMAX影片，然后你就会开始期待大哥什么时候回来。因为你会很想知道这种超赞的光影效果如何体现大哥威武霸气的打斗。
当然，等到大哥真的变形的时候，你已经忘记这码子事了。你的眼里只有：大哥，干死那个蠢逼！
而且当探长、漂移他们在山顶上欢呼He is back时，我他娘的泪流满面不能自控了好吗！麻痹我只要想到那个场景就要飙泪啊！满满的萝卜魂正在燃烧！
接着原著党欢呼吧，这是一部融合了原著的商业片。而且有意思得是，本片出来的几个机器人，在原著里充满了倒戈剧情。
比如反派禁闭，变形金刚里的赏金猎人。丫原本是霸天虎安插进汽车人的间谍，不过这货两面三刀，根本不从属于博派和狂派。只要有钱拿有武器收，这货就会帮你干活，典型的雇佣兵职业。不知道这点你怎么能懂这个叨逼叨的反派角色为啥拿了擎天柱就乖乖滚回去一点也不找愚蠢的地球人的麻烦呢？
同时关于禁闭干掉救护车的剧情，原著党告诉你，这也不是没有任何理由安排的桥段。要知道救护车作为老汽车人，他有一个很强的武器，电子脉冲，可以干扰所有的变形金刚。还记得变2里他一炮将霸天虎还原成废铁吗？而就是这个电子脉冲武器，在08动画里被禁闭偷了，于是除了救护车，禁闭可以干扰所有的变形金刚，而唯一的隐患就是救护车。当然电影里没有直接套用这个设定，因为禁闭的那个颜射炮没有把大哥干成废铁……我们把这里当成一个花絮看吧。
另外顺便一说，禁闭是从lockdown直接翻译过来的，也有叫他解锁的。
再比如小诸葛，那个蓝发小金刚，这货是从霸天虎那倒戈的。他的名字Brainstorm很有意思，中文翻译不出那种感觉。这名字有个释义叫脑猝病，而小诸葛的角色设定真的就很脑猝……因为想法太多太快经常处理器过热当机……
还比如漂移，那辆布加迪威航，三变形态，可以变跑车和直升机。漂移原本是霸天虎的死锁，后来被飞翼拉到水晶城改造了，本来的涂装是黑色，后来变成了白色，武器从枪变成剑，而且大概是由于日版动漫开始的原因，这货逐渐就变成了日本武士的属性了。顺带一提，他也是个人气不错的很有魅力的博派人物。
不得不说，这部里引入了那些会让原著党尖叫的人气角色真的很吸引眼球。比如说钢锁。大哥骑着钢锁的那张海报已经够让人癫狂了，等到真的看到他骑着钢锁领着机器恐龙部队冲锋陷阵的时候，你必须热血贲张。要知道G1世界观中，钢锁可是比擎天柱还老派的角色，只是后来挂了再植入到机器恐龙中后出了问题，这个问题在各个世界观里都不太一样，有说语言中枢出问题的，有说沉默太久脑子有病的，有说记忆混乱的，总是他还是那么桀骜不驯，勇猛善战，让人爱到想被他咬。同时无论哪个世界观里，钢锁都只服擎天柱一人。虽然表面上还是喜欢捣乱啦，但是只要大哥需要，俺钢锁咬死你们这群臭霸天虎。原著中钢锁是折服于大哥的魅力，这里被搞成了决斗输……麻痹不能忍，又不是驯马。
同时随同钢锁一起出战的还有他的机器恐龙战队。因为机器恐龙的超高人气，所以嚎叫、铁渣、淤泥、飞标的戏份也不算少。顺便一说居然把嚎叫从剑龙改成脊背龙，名字也从嚎叫Snarl变成藐视Scorn，而淤泥Sludge也从雷龙变成了迅猛龙，名字则变成砍杀Slash，这宣告了卖拷贝誓死要将TF变成暴虐野兽的意图，他驱逐了草食系，将他们全部升级成肉食系了……
探长在本片里的表现真是让人有重回G1的感觉。比如说在G1宇宙里，探长爱地球胜过赛博坦。于是他和擎天柱一样是个热爱好人类的家伙。这也解释了为什么在Nightship里探长对克罗斯说的话：对你的好处就是不用被我干掉。
当然也不是没有让人失望的。作为原著党最失望的应当属于惊破天了。那个卡车头是惊破天？惊破天会是那个鸟样？我无法想象魅力无穷的反派角色威震天的后续机会是个擎天柱的翻版形象这个设定。要知道惊破天虽然是个三变，但他只是变成加农炮和手持枪，好吧他还变过坦克，但请问变成个卡车头是个鸟意思？我知道这是剧情需要，但我不能接受！因为我最不能接受得是，变形金刚大电影里惊破天是被神级反派宇宙大帝改造出来的，这片里麻痹是被人类改出来的。改你母啊！谁他娘的要大哥永远的宿敌被愚蠢的地球人改造啊混蛋！
不过且罢，因为禁闭老是在提创世神，那么我相信下一部才会是更加辉煌的承接G1宇宙的重头戏。
因为TF里可以说成神的人有至尊太君、元始天尊和宇宙大帝，其中元始天尊创造了变形金刚，这里还不知道卖拷贝会怎么糟蹋这个设定，但是不管怎么说，下一部宇宙大帝会出场应该是没跑了，总不至于去打元始天尊吧，至于至尊太君……难道他不是变成猴子了吗？
6. 入殓师影观后感1000字
一个失业的大提琴师，一份与演奏毫不相关的职业，一场以死亡贯穿全片的 故事 情节，一个有关人生的终极命题，随影片的缓慢铺陈，不经意间流露出来，没有剩余的修饰，一切但是生活的常态，却道出生活的真谛：人生必有其仪式，即使在人死亡之后——《入殓师》为我们展示了如何把尊严还给死者以及生者如何透过这最后的优雅仪式与死者和解。下面是我整理的几篇 文章 ，希望你们喜欢。
入殓师 观后感
《入殓师》整部电影都笼罩着一种淡淡的氛围，没有浓墨重彩的色调，没有夸张浮华的演技，它静静叙述，缓缓推进，娓娓道来。值得一提的是，这部电影从头至尾萦绕的久石让的音乐是那么澄净，哀而不伤，乐而不淫，是真正的东方式的情感流露。在缓慢而抒情的音乐里，我似乎看到像是 雨水 冲洗过的被阳光慵懒照着的那片蓝色天空，在不知不觉间，我的心平静下来，享受着光影交错带来的美感。
当你的付出不再得到认可，当你十几年的努力蓦然之间化为泡沫，你是选取继续坚持自己已经残破的梦想，还是换一种方式重新开始?影片的男主人公大悟选取了后者。乐团解散后，他卖掉大提琴和妻子一齐回到了乡下。偶然从报纸上看到一个关于旅行的工作，被录取后欣喜之余却发现自己的工作是入殓师，大悟犹豫之后还是选取了理解，于是他的人生被彻底改写。
大悟经历了从第一次看到尸体的呕吐不止到之后能够心存敬畏地描绘死者的容颜的过程：尸体腐烂不堪的老人、外表像女人一样美丽实际上却是男生的双性人、留下年幼的女儿而死去的母亲、穿长筒袜离去的老奶奶……就应说，在不同的国度，死亡都是一个重要的 文化 ，体现着一个民族对于死亡的态度。日本的丧葬礼仪显得繁冗复杂，大悟用细腻缓慢的动作诠释了对死者的尊重。但是这样的工作终究是不被认可。朋友对他指指点点，连妻子也认为他双手无比肮脏甚至离他而去。他很难过，但是他依旧坚持。但是，正是因为大悟的坚持，他赢得了我的尊重。
我们明白，失去亲人最痛的两个时刻，一是在亲人断掉呼吸的那个瞬间，你突然醒悟，以后再也见不到活着的他了;二是当亲人被送入焚化炉的瞬间，你会意识到，从此以后，你爱的那个人连肉身也将要消失，往后你想要轻轻地抚一抚他的脸颊也不能够了!大悟的妻子因怀孕而回来，她虽然还反对丈夫的这一份工作但是不得不同大悟一齐出席他好友母亲的葬礼。她亲眼目睹了大悟为死者“入殓”的全过程，目睹了失去母亲那一家人的悲伤，目睹了火化那一刻好友撕心裂肺的痛楚。片中的那个火葬师说：“死是一道门，生命走到尽头，不是终结，而是超越，走向下一程。”
影片的结局完美得让人想哭。大悟的妻子最后理解了丈夫的工作，大悟也放下了对父亲的恨意。那些昔日的痛苦都随着眼泪而烟消云散。大悟用他的经历用他的心，在黑暗无情的死亡之上盛开了一朵美丽的花，升华了他的生命……
入殓师影观后感
趁活着，为心解锁!
潜艇羡慕鱼，没有机器的束缚，能够自在地游;风筝羡慕鹰，没有线的束缚，能够尽情地飞;行道树羡慕山顶松，没有园丁的束缚，能够随意地长。我们踌躇不前，并不是受到外界的阻挡，而是心灵的羁绊。趁活着，为心解锁——这是我看完日本电影《入殓师》后最深的感悟。
“我打算迎来人生最大的转折点，但卖掉大提琴时，很不可思议，觉得很简单，觉得被一向以来的束缚解放了。自己以前坚信不移的梦想，可能根本不是梦想。”当小林大悟卖掉大提琴时，他发现自己的心也许被上了锁：现实的残酷束缚他的内心。而回到乡下，则是挣脱这一束缚重要的一步。在乡下，他遇到了那位帮他解锁的社长——一位入殓师。在社长身边他看过了无数的死者，而与众不同的是一位男性，或者说是一位“女性”——止夫，止夫将自己打扮成女人，他没未被生理甚至心理所束缚，他期望自己是一位女士，就将自己扮成了内心的样貌。是啊，何必在乎别人的看法，笑着闭上眼才幸福!小林还遇见了旧友山下的母亲，老人并不在乎儿子的看法，一心想着将澡堂经营下去。工作，是她期望的状态，而不是等待，等待死亡的到来。她真的这样做了，在生命的最后一刻，她还忙着搬运柴火，这就是她所期望的结尾。
在河边，小林看见几只鱼努力地逆流而上，但尸体却被湍流冲走。在小林看来，那总觉得让人悲伤，为了死而努力，终归是一死，不用那么辛苦也能够吧。他们并不是为了死而努力，只是为了回到自己的出生地，看淡了死亡，也就没了束缚，没了束缚就勇敢地回家!——这是鱼内心的呐喊。在火葬场，那位火葬师在说山下的母亲时，说出了自己认为的山下母亲期望自己经营澡堂的原因是“我火烧得很好”时表现出了一种简单，一种把自己的工作当作平凡烧火的简单，这份职业让他看淡了死亡：“死可能是一道门，逝去并不是终结，而是超越，走下一程，正如门一样。我作为看门人，在那里送走了很多人。说着，路上留意，总会再见的。”这该是怎样的洒脱!
看过了这一个个的人生，小林不再徘徊，解开了心中的一把锁，选取了“让已经冰冷的人重新焕发生机，给他永恒的美丽，有冷静，准确，而且要怀着温柔的感情，在分别的时刻，送别故人，静谧，所有的举动都如此美丽”的入殓师作为自己不悔的职业。但当他得知当年抛弃他和母亲的父亲去世时，他停下了，他不想去见那个欺骗了他的人，最后是妻子和同事的劝说才让他见了父亲最后一眼。当他发现父亲手里紧攥着那个当年的“承诺”时，他心里最后一道心锁被打开了，心底那张父亲的面庞逐渐变得清晰了，最后，他妻子那句：“我丈夫是入殓师!”让我流下了眼泪，我在替小林高兴：那个不理解入殓师丈夫的妻子消失了，影片中最后一道心锁解开了。
在这部影片中，我看到了一群人在寻找心灵的钥匙，挣脱心灵的枷锁，跳出内心的羁绊，而这并不是让我们莽撞行事，而是让我们洒脱做人。人生短暂，趁活着，为心解锁!
《入殓师》：用死亡寻觅生命之光
每个人都在用自己的生命寻找一件属于自己的东西，也许当我们找到的那一刻，东西本身已经遭到了损毁，但是若不去这么做，生命本身的好处也就不存在了。——基督山伯爵题关于“死亡”，凡是读过村上春树作品的人想必都明白那句注明的论断：“死并非生的对立面，而作为生的一部分永存”。作为一部以殡葬业工作者为主角的电影，“死亡”是《入殓师》无法回避的一个话题，然而“死亡”却绝非影片真正的主题，“死亡”在那里单纯的只是一个窗口，透过这个窗口所能看到的，是我们所生活的这个世界。年轻的人们目睹生死的时候会否像入殓师小林大悟那样悄无声息地苦痛，这种苦痛能否最终得到良好的正视，继而阐述真正的生命就应充满着热情、充满着奉献、有理解的渴望、有交流的诚心。要把这样一个包含着诸多生活哲理的作品拍摄成电影绝对不是一件简单的事，如今的电影市场中，观众永远是最聪明的，任何导演一旦低估观众的理解潜力，那么势必就会遭遇彻头彻尾的失败。观众们相较于去单纯地看一个故事，他们似乎更愿意去思考与感悟一个故事，那些有着明确说教好处的主旋律作品在平凡的岁月中往往很难抓到观众的心。而真正能够打动人心的电影作品多是那些故事性高于说理性的剧情电影。于是，能够让人们透过一个普通
的故事，得到与自己心理状态所对应的感悟，就变成了电影制作者最值得称赞的地方。回顾本届奥斯卡的提名电影，尽管最终小金人落脚贫民窟，但是我坚信肯定有不少影迷在为《朗读者》的落榜而感叹不已，其实《朗读者》所丢失的小金人能够在《入殓师》的获奖上得到弥补。两部作品在资料上虽然相去甚远，但是在本质上都有着同样的思考，对于生命的思考;就连气质上，两部作品也都同样被一种悲凉的氛围所笼罩，也正是这份悲凉与那个奥斯卡提名，似是而非地联系着这两部不同国家的电影作品。男孩与汉娜的故事、入殓师与父亲的故事，前者代表着感情、后者代表着亲情，二者最终都透过象征性的物件得到了生命中的一次顿悟。当汉娜收到男孩寄给她的录音带时，她顿悟了;当入殓师看到父亲手中滑落的石头时，他流泪了。过去的记忆瞬间得到唤醒，那些原本已经被遗忘的画面渐渐地浮此刻了眼前，汉娜透过声音看到了当年的那个孩子、入殓师透过那块光滑的石头再一次看到了父亲的脸，那张被岁月冲刷得沧桑不已、同时又饱含着愧疚的脸，那张他以前发誓再也不想看到的脸。汉娜用自杀的方式结束了自己的生命，她的死亡深深地嵌入了男孩的内心，永不磨灭，在心灵的墓地里不时牵动着男孩，而入殓师则是透过死亡不断地感受着悄无
声息的苦痛，继而思索着生命的真谛。
“死亡”是一种巨大的力量，任何人的死亡都会对其他人产生深刻的影响，令人无法抗拒。它所反应的问题是每个人都务必应对的，是一种困惑与选取。“死亡”在影片《入殓师》中所赋予的资料与好处，将影片中的所有人物都推向了一个更深、更远的价值领域去思考，生命领域的思考。“死亡”是每一段故事的切入点，也是透析每一个人物生存状态的最佳路径。比方说有着男性生殖器的两性人、无人认领的腐烂孤老、误入歧途的青春少女、年轻孩子的母亲，这些逝去的人都有着属于自己的生命故事，入殓师送他们走完人生旅途中的最后一程，让那些已经冰冷的身体再度焕发出生命的光彩，他冷静、细致、怀着温柔的情感，在分别的时候送别故人，那份静谧地美，是他在生命的故事上画下的最后一笔浓墨。对于一部优秀的电影作品来说，镜头所做的不仅仅仅是对事件的记录，对主题的阐述，更多的是对于事件的描述，这种描述仿佛就是文学作品中事物内在关系之间的运动感。譬如米兰·昆德拉在《不能承受的生命之轻》中那种“轻”与“重”、“灵”与“肉”的碰撞、马里奥·普佐在《教父》中故事年代上的交错、村上春树在《世界尽头与冷酷仙境》中游离于两个社会的那种自然。这种运动感在《入殓师》中同样存在，并且构成了影片最为核心
的“心理描述”，导演在那里主要透过对于事物的静态特写与人物主角的动态行为相结合的方式来描绘主人公的复杂心境。片中有这样一幕场景，小林大悟第一次处理完尸体回到家中，应对着桌子上已经死去的家禽，开始呕吐反胃，继而在妻子的身上寻求心理上的安慰，在深夜的床头回忆起了自己的过去，他想到了已经死去的母亲、看到了父亲模糊的脸。导演在那里对于入殓师小林大悟的心理活动拿捏得十分精湛，镜头中首先聚焦了小林大悟在黑暗的房间中拥抱着自己的妻子，镜头静止，文字独白响起，紧之后的下一个镜头转换成了独自坐着的小林，依然是静止镜头，随即切换到母亲的相片，再回到抱肘静坐的小林，镜头一如既往的静止，构成了四幅具有内在联系的静态画面，继而吊灯亮起，小林拿出了那台大提琴，镜头也随之开始了运动。大提琴、石头、这些具有意象好处的物件一一展此刻了观众的眼前，儿时的画面开始在这种静谧的气氛中逐渐呈现。大提琴略带沉重的音符所流露出的是对生命以及生活的迷茫与困惑。事实上，这也正是影片《入殓师》的内在气质之一，进一步说，这是影片前半段的典型气质——悲凉、伤感。《入殓师》的这种悲凉气质主要是来源于影片中超多的死亡场面感染而来的，在电影的开头，导演就引用了主人公成为
入殓师后的一次实际经历作为全片的引子，这是悲凉气质的开头，也决定了整部作品的基调。如此多的死亡影片中淡淡讲来，没有撕心裂肺的哭泣，没有生离死别的纠缠，入殓师在行使这一职业的时候永远都是那么地无动于衷，这样的表现方式十分与众不同，影片中的死亡也因此而显得安详，同时也增添了一份无奈感与宿命感。观众往往为这种平静所震撼，在心灵上的印象也肯定是深刻而久远的，这种情感上的冲击力绝非“琼瑶剧”式的生死别离所能到达。这是一群有故事的人，每一个人物都十分得饱满，但是每一个主角又都过着十分平凡的日子。我们不禁感叹，这就是生活吗?是的，活着并不可能每一天都轰轰烈烈起伏不定，更多的时间里我们都是以一种平静的方式生活着，饮食、睡觉、按时上班。
《入殓师》中的人物何尝不是如此。社长每一天都在为逝者清洗身体，日复一日地做着这份另类的工作，然而谁曾明白，他第一次协助入殓的居然是自己深爱的妻子;办公室的助理看似生活平淡，实质却是一个为了爱人而遗弃亲生孩子的不合格母亲，她一生都活在愧疚之中;在澡堂经常泡澡的大叔也并不像看上去活得那么安逸，他每一天都在殡仪馆中见证着一次又一次的死亡。这群有着故事的人，让影片的情节变得充实，也使影片所要表达的思想变得有力。此外，影片中入殓师的太太美香温柔贤惠，她的每一次出现都给人以一种强烈的期望感。美香很少去过问丈夫具体的工作到底是什么，她所做的每一件事都在默默地支持着他，给予他最诚挚的关怀。如果说作为入殓师的丈夫始终都以低音的方式在解读生命的话，那么作为家庭主妇的美香就是用舒缓的曲调在辅衬丈夫。关于美香，影片中同样赋予了她具有象征好处的行为，在影片的开头，邻居家的阿姨给了她一只刚钓上的章鱼作为晚餐，当美香发现章鱼还活着的时候，她选取了放生。这是美香对于生命态度的一种暗示，所以当她发现自己怀有身孕的时候，她还是毅然回到丈夫的身边，试图说服丈夫放下手上这份不雅的工作，理由是期望孩子能够有一个良好的背景。直到她亲眼目睹了作为入殓师的
丈夫为澡堂老板娘做仪式的那一刻，两段不同力度的音符得以汇聚，演奏出了生命的乐章，那是理解的渴望，是交流的诚心。影片最后的结尾也是在象征着生命的美香那里落下了帷幕，当那块光滑的石头在她手中被合拢的时候，她所握着的是世上最美丽的东西。“我看见一只白色的鸟在漫天飘舞的雪花中朝南面飞去。鸟越过围墙，消失在南面 大雪 弥漫的空中。之后，剩下的唯有我踏雪的吱吱声。”——《世界尽头与冷酷仙境》
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7. 光影童年观后感500字
影童年
电影，为儿子打开了另一扇了解世界的窗，通过观影，让儿子感受到成长的正能量，发现光影世界里别样的美好情致。透过那一部部经典影片，让儿子了解到一个个或曲折或感人的故事。
这要感谢张祥听老师，在他的启蒙下，儿子学会了电影赏析，学会了写观后感，从此，也让他爱上了电影。让他在看书、看电视之外多了一个爱好。有空时，在电影频道看看喜欢的电影；偶尔也走进影院，一起享受分享看电影的乐趣；有时候，想到哪一个好看的影片，从网上搜一下，看个过瘾。每次看电影，都是儿子最快乐的时光。
有一次去时代影院，刚好赶上影院的4D厅开放，就第一时间观赏了《狄仁杰之神都龙王》，惊涛骇浪涌动时，坐椅飞摇，水花四溅，那逼真的场景让我们印象深刻。
元旦在家，儿又欣赏了一遍影片《墨水心》，这是他以前在张老师那里曾看过一次的一部经典影片，还曾经写过一篇读后感《魔法舌头》。影片讲的是一个男人拥有一条银舌，那是一条魔法舌头，他在朗读时，能把书里的人物读出来，在现实世界里复活。有一次，他在读一本叫《墨水心》的书时，读出了书中的坏人等，却把他的妻子读进了书里去了。他的女儿长大后，也拥有了一条魔法银舌，她与这帮坏人斗智斗勇，最终将那些人读到了他们该去的地方，也救出了妈妈，一家人得以重新团聚共享天伦。这部影片反映了善与恶，爱与亲情，能让孩子感受到温暖的力量。
8. 电影观后感100字
时光，看起来遥远却分分秒秒流失的东西。我们一直在生命中执着的，到底是什么？是一些不着边际的梦想吗？还是真真切切的生活？飞屋环游记里，有一个有趣的角色分配现象，主角有两位，一位是年近六旬的老翁，一个是十多岁的小童军，他们一个代表着时光走到尽头却依然执着追寻梦想的老人，一个代表年轻朝气想要实现探险梦想却不知道自己该如何做到的小孩，他们在一个陌生的环境下走到了一起，老人乘坐着飞屋想要到达年轻时和老伴一起想要去的神秘瀑布，小孩想帮助老人且获得最后一枚童军徽章，他们的故事并不复杂，但前面最震撼的一分钟交代了老人之前的一生，却不得不让人感叹时光的消失中，我们是不是遗忘了什么，那么我们曾想要达成的梦，那个最真最美的梦想。。。
9. 电影观后感100字
世外桃源里的童真
文/梦里诗书
对于《哆啦A梦》最为成功的剧场版翻拍，在更为出色的动画制作下，剧情依旧是《新·大雄的日本诞生》夯实的奠基，在这部动画电影里不仅将友情赋予了动容的羁绊，更营造了一个满载欢乐与奇想的世外桃源，轻松诙谐的氛围中为人走进了色彩斑斓的光影之梦。
《大雄的日本诞生》是哆啦A梦剧场版系列，至今日本观影人数最高的一部动画作品，这不仅源于“日本诞生”这一博人眼球的辞藻，更还在于它满载童真充沛的剧情，一如往常大雄面对妈妈的压力，这一次在哆啦A梦的协助下回到了7万年前的日本，同他的朋友静香、小夫、胖虎、一起开创了属于自己无忧无虑的世外桃源，我们在成长中何曾不会面对学习与生活的重压，又何尝不会幻想能有着这样的一群挚友，无拘无束的欢乐，这部电影在伊始其实就巧妙的把握住了观众最为期望的需求，用桃花源为引的“日本诞生”揽获已观众的心房。
一个完整剧情清晰且不低幼的故事是《新·大雄的日本诞生》的源泉，虽然每次的剧场版都是大雄从懦弱到坚强的成长，但这样的剧情却总是能被那源于友谊的羁绊所打动，这一次透过大雄和小伙伴们与暗黑反派对决的主线，透过他与三只宠物天马、狮鹫、龙间的友谊依旧为人感受到了这种情感的真挚，相较于国内诸多低幼苍白的说教，《新·大雄的日本诞生》的情感并不会令人有感空洞，相较如今敏这般赋予动画电影以深刻哲思，但并不适合孩子的动画，那关乎友谊勇敢的正直，又能成为孩子树立正确价值观的启蒙，这样的电影才是一部真正属于合家欢的动画。
电影在友谊勇敢这惯以的情感介质中，其实有着另一个为人深思的切入，为何大雄他们要穿越回到7万年前日本的伊始，将土地私人和国有的问题，做出了一种全新的思考，土地本就是犹如空气水源这自然孕育人类的温床，但在现代化的进程中，土地却变成了人类私有的产物，这种观念虽然乍看只是孩子的无稽之谈，但又何尝不是电影用桃花源式的美好和孩子的童真所赋予的耐人寻味之处，这亦是《新·大雄的日本诞生》真正独具匠心的所在。
《新·大雄的日本诞生》诚然与过往的内容有着近乎90%的重叠，但更为出色的制作和节奏把控，都使这部80年代的动画电影绽放了如老树新花般的生机，使那世外桃源中寻觅以久违的童真。