Ⅰ 红色经典电影观后感精选5篇
红色，它包含的 文化 和内涵是远远超出其他色彩的,它被冠以一个非常好听的名字——“中国红”。关于红色经典电影的 观后感 你知道有哪些吗？下面是我整理的红色经典电影观后感精选5篇，欢迎大家阅读分享借鉴。
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红色经典电影观后感1
《八佰》这部电影是一部讲述在1937年淞泸会战末期，国民革命军第88师524团留守上海四行仓库，与租界一河之隔，孤军奋战四昼夜，造就了罕见的被围观的战争 故事 。
其中的三个场面令我心中波涛汹涌，热血沸腾。第一个场面是日军来临，他们有防弹盾，组成了一个大盾往仓库里攻击，国民党用枪打不破，他们使用的 方法 是往自己身上裹炸弹，跳下去牺牲自己，炸了日本人。当时我的眼泪就已经绷不住了，哗哗的往下流。他们这种舍命为国家的精神，让我感到由衷的敬佩。当然，有这些勇敢的人，也有那些不敢拿枪，不敢往前冲的逃兵，也让我心里对他们的所作所为不屑一顾。
第二个场面是他们在第三日的时候。要把中国国旗立起来。当时是国民党国旗，并不是五星红旗，当时的国旗是另一个角上是蓝色的正方形，其他的部分是红色的。他们说：在自己的领土，要立起自己的国旗，不能让日本人给占领。日本人开着飞机用炮弹扫射他们，那个场面看的我气愤不已，当红旗缓缓落下的时候，有一名战士虽然血流不止，但是他一直用手撑着，他不让我们的国旗倒下。当时我真的情绪是非常的激动的。他为了自己的国家，宁可牺牲自己，也不愿意让国旗倒下。当时租界的对面，中国同胞都在看着他们。那些战士们说，我们的同胞在看着我们，我们不能让他们失望，我们要好好的守护着他们。
第三个场面就是英租界答应让国民党战士冲向他们那边儿，但是中途会有日本人用枪或子弹扫射他们。他们中途被射到了好几个，但是战士们拼命的往前爬，他们的团座说：“不要恋战，不要回头。就是死也要往前爬。我要你们每个人都活着。”听到团座这句话时，我已泪流满面。他们才是真正的中国人，他们是保护我们国家的真正的中国人。说爱国，护国不是口头上的保护，他们是用行动这样做的，当时我看到他们这种爱国情怀，不顾一切的往前冲的这种精神的时候，我已经泣不成声。心想是什么样的人这么伟大，为了我们不顾自己的母父亲、孩子就这样往前冲，只为的是保护我们国家，保护我们的同胞。
从电影院出来的时候。我的口罩已经被我的泪水打湿。眼睛都已经哭肿啦!心中百感交集。影片所表达出来的这种爱国精神值得我们学习，不单单只是为了自己，还是为了我们整个国家!我爱中国!中国加油!中华加油!
红色经典电影观后感2
看完这部电影，有种悲痛和自豪的感情从心底里涌动着。我好像透过屏幕，真实的感受到了那些战士的勇敢和无畏。这些有血有肉的战士就是我们的民族英雄，他们放弃小家，保护国家，用生命和鲜血唤醒了我!让我懂得了身为中华儿女应该怎么去做。
面对日军无法用手榴弹炸开的钢板，战士们把身上绑上炸药，毅然从楼上跳了下去。他们的牺牲不是无谓的挣扎，无用的表演!每一位高声报下自己的名字，伴随着硝烟消失的战士，都是默默无闻的英雄。
一开始百姓隔岸观火，硝烟飘到眼前，却依旧毫无警戒之心，总以为有外国人保护是安全的。后来亲眼目睹战士们用血肉之躯筑起保卫国家的血肉长城时，这些生活在租界的人们慢慢的觉醒了，他们就开始自发的为守备军捐钱捐物，接电话向，送国旗和药品，做一些一些力所能及的事。这场战斗不仅仅是400人的战斗，更是中华人民的战斗。
影片最后，军队需要向租界撤退时，他们面对敌人的疯狂扫射一点都不畏惧，看着战士们身后的血雾，我不禁想起了鲁迅先生的一句话：“苟活者在淡红色的血色之中，会依稀看见渺小的希望，真正的勇士，将更奋然前行。”没错，在血色之中。我看见了中华民族的希望。那希望穿越时间。在我胸口燃烧，这800人是真真正正的中国人，他们且行在血雾之中，唤醒了沉睡的麻木的自以为是的中国人民!八佰，不仅仅是八佰人，更是一种向死而生的八佰精神。
红色经典电影观后感3
今天看了一部红色革命电影《上甘岭》，电影的主要情节是：1952年秋，朝鲜战争进入最后的关键阶段。美国侵略者竟在板门店谈判休会期间，调动六万多兵力，在三八线附近发动了大规模进攻，企图夺取上甘岭阵地，进而攻占五圣山，用武力获得他们在谈判桌上得不到的东西。坚守上甘岭阵地的中国人民志愿军某部八连，在连长的率领下，与敌人浴血奋战，打退了敌人二十多次的疯狂进攻。
此后，他们又根据上级指示，退入坑道坚守阵地，拖住敌人，使之无法前进一步。在山上坑道里坚持战斗了一个月，他们遇到了各种难以想像的困难。不仅与外界的联系被敌人切断，而且缺水缺粮，生存艰难。但为了祖国、为了朝鲜人民，他们以惊人的毅力，坚守了二十四天，从而赢得了时间‘使中朝军队取得了大进攻的胜利，并使整个朝鲜战场的形势发生了根本变化。美国侵略者被迫重新坐下来谈判，无可奈何地在停战协定上签了字，朝鲜人民得到了和平。
电影中有这样一个细节让我为之动容：由于敌人的封锁，部队严重缺水，战士们的嘴唇都干裂了。上级领导派来送水的小分队，队员们一个个牺牲。为了保存实力，八连战士们又得下山去抢水。但是，战士们刚装好水，就被敌人的流弹打中了。后来，师长派人历尽千辛万苦才送上一些萝卜，并特意送给连长两个苹果。虽然连长自己是那样干渴，却把两个苹果分成许多片，分别送到全连每个战士的手上。
看到这里，我的眼睛湿润了。战士们在那样饥渴的情况下，没有忘记自己的战友，这种阶级友爱是多么高尚。
他们真正做到了“，一切革命队伍的人都要互相关心，互相爱护，互相帮助。” 此时，我也感触良多;作为一名大学生，作为一名国防生，我们更应发扬继承老一代先烈的这种优秀品质。
“团结就是力量”，只有和大家齐心合力，拧成一股绳，才能最大限度地实现自己的价值，相应地，自己得到的也会得到很多东西。
红色经典电影观后感4
昨天，我虽然才刚看狼牙山五壮士这部电影。但是直到现在我依然还是难以忘记。耳旁依然还回荡着“打到日本帝国主义!”“中国共产党万岁”这豪迈而坚定的 口号 。
这电影主要讲了：一天，日本鬼子准备扫荡狼牙山一带，红军们尽力保护乡亲们转移。五壮士为了保护乡亲们，一路上战功赫赫，战场上冲锋陷阵，不顾生死，最后为了让主力转移，被逼上狼牙山顶，最后跳下悬崖，以身殉国。
看到这里，我不禁咬紧嘴唇，饱含热泪。他们在村子里自身难保，却还是处处为乡亲们着想，坚决保护老百姓。令我深深地感动。因为要转移，必须留下人来拖住鬼子，所以留下了六班。但是六班只有五个人，怎么来拖住日寇的三千人马呀?我也为他们捏了一把汗，心也提到了嗓子眼，不知道他们能不能挺过去?五壮士为了保护主力军，不惜生命危险将鬼子引到棋盘山决一死战。他们边打边往山上移动，丝毫不敢松懈。在鬼子一次又一次的无情猛攻下;在飞机大炮的轰炸下;在千钧一发的时刻!他们没有恐惧和害怕，更没有退缩和放弃!反而____越勇，我看到的不是孤军奋战，而是一颗颗保卫祖国，热爱和平，永不放弃的决心! 在弹尽粮绝的情况下，他们像敌人扔石头，将鬼子和汉奸打得头破血流。每一扔，都注入了全部的力量。他们扔出的不只是石头，还有我们中国人民的愤怒和仇恨。最终，他们被逼上了顶峰，在跳下悬崖的同时还高呼“打到日本帝国主义!”“中国共产党万岁”。这声音惊天动地，气壮山河!大地似乎都为之震动!天空也为之怒吼!在抗日战争中又添了鲜红而悲壮的一幕!
想一想，我们现在既幸福太平又无忧无虑的生活，是多少革命烈士的鲜血换来的呀!他们不惜抛头颅，洒热血才换来了今天的和平。相比之下，我不禁惭愧：平时劳动时偷懒，做作业拖拉，做 体育运动 时的害怕胆小等等。这些小事都无法坚持，怎么对得起革命先烈呀?从此以后，我一定以他们为榜样，不断进步。
五壮士们那坚定不移的革命意志和宁死不屈的精神值得我们学习，我们一定要刻苦学习，以后报效祖国，这样，才不辜负先烈们的付出与牺牲!
红色经典电影观后感5
最近看了爱国主义影片《太行山上》，此书以抗日战争为背景，讲述八路军东渡黄河，挺进抗日前线，建立太行山根据地的光辉历史。影片真实地记录了发生在山西的平型关、忻口等重要战役，塑造了八路军总司令朱德、独臂将军贺炳炎、爱国将领郝梦龄等革命家的光辉形象，生动地刻画了崔队长这一形象，展示了八路军勇战日寇的壮烈场面，再现了中华民族在抗日战争中表现出来的伟大民族精神。
在《太行山上》中，军民鱼水情是该剧的一个闪光点。从外国记者的视角看到中国劳动妇女们以自己的实际行动支援八路军;而擅长 标枪 的崔队长则是投身到战争当中。一位国民党军官的一句话让我们感到好笑又觉得可悲：如果老百姓都能打仗，还要我们军队干吗?然而历史恰恰证明了只有依靠广大人民群众才能取得抗战的最后胜利。
书中八路军高级将领爱兵如子的形象更是被刻画得生动而又鲜明。 大雪 纷飞的深夜，朱德同志走出庭院，看到小兵在站岗。上前嘘寒问暖，还把小兵冻僵的手放进自己的怀里全暖，最后还是自己替小兵站岗，让小兵跑步热身。这种镜头在影片中还有很多。看了让人感动，从一件件小事中更能看出一位伟人的高风亮节。
在这本书中，我领会到什么是真正的“将有必死之心，士无贪生之意”。我们把握生命并敬畏生命，可生命对他们而言却是不畏牺牲。印象最为深刻的是朱德在太行山上面对无数个铁血战士宣布战役胜利后，他们不约而同举起手由衷的发出“中华民族不可战胜”的强烈激昂的呐喊。朱德的演讲是那么的振奋人心，简短而又铿锵有力，战士们的呼声更是响彻山岗，这种怎样的一种豪情壮志，有着这样的热血儿女，日寇的罪恶念头想都不要想，有着这种钢铁脊梁，任何妄图入侵的敌人都会受到正义的惩罚。在这发自肺腑的声音里我感受到一种强大的民族精神。我确确实实被感动了，同时也激发了自身的爱国主义情怀。作为一名基层团干部，更感觉自己肩负的使命感和责任感。
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《死亡诗社》是一部关于成长、梦想、挑战传统的电影。这类片子可能票房不佳但口碑肯定不错。看完后我想到了法国《放牛班的春天》，德国《浪潮》，美国《半个尼尔森》以及印度《三傻大闹宝莱坞》、《地球上的星星》等等。当然这些都是西方资本主义的产物。欣赏《死亡诗社》，应当对比着来看。
首先不得不提到的是电影的中文译名，原名Dead Poets Society的意思应该理解为“朗诵已故诗人作品的团体”如果结合内容来看应当译成“春风化雨”更为恰当。“死亡诗社”这个片名固然吸引人，但却并不贴切。
考试上名校做医生赚大钱，并非中国学生的专利。尼尔的父亲也和一个普通中国家长一样，望子成龙，扼杀他的表演兴趣，逼他好好学习，以后上哈佛医学院，结果这小子想不开，开枪自杀了。学校正好要找理由收拾新来的老师基廷，他搅翻了一潭水、鼓励学生张扬个性，培养爱好。于是学校将尼尔之死归咎于他。恰如《放牛班》中的马修老师，他通过自己独特的教育方式改变学生，虽然很努力，也取得了成效，但是迫于学校施加的巨大压力，他也不得不和基廷先生一样离开学校离开他的学生。马修老师捡起从窗口飘出的纸条，学生站上课桌向基廷老师表达的致敬的场景，无不令我动容。
说下去，就绕不开应试教育这个沉重的话题。虽然不只是我们独有，外国也曾经历过。但是当他们在讨论该怎么塑造培养学生的独立人格时，我们的电影只会讲普及乡村教育，甚至编造青春期发生的事。说起来每个人滔滔不绝，却始终不敢将镜头聚焦问题的源头——教育体制。
基廷先生不满当时的教育方法，鼓励学生大胆撕教材。他带学生们在校史楼内聆听死亡的声音，反思生的意义；让男生们在绿茵场上大声宣读自己的理想；鼓励学生站在课桌上，用新的视角俯瞰世界。老师自由发散式的哲学思维让学生内心产生强烈的共鸣，他们渐渐学会自己思考与求索，勇敢的追问人生的路途，甚至违反门禁，成立死亡诗社，在山洞里击节而歌！由于之前看过《浪潮》，我一直担心他们的死亡诗社最终会扯起反体制的大旗，如浪潮般席卷校园，走向失控。任何的教学创新必将伴随着巨大的风险。虽然美国人并未那么疯狂，但不幸还是发生了。尼尔的死或许在意料之中，但在我们看来却见怪不怪，毕竟我们身边这样的事情发生不少。家长望子成龙的急切心态在无形中把孩子赶上了悬崖。逼急了，也就一死了之。
孩子在长大，时代在变，然而对孩子的培养方式仍旧停滞不前。《三傻》中的兰彻是个非常与众不同的学生，他不死记硬背，坚持自己的学习方法，鼓动法兰与拉杜去勇敢追寻理想。十年后，他向世人证明了自己的成功。“一出生就有人告诉我们，生活是场赛跑，不跑快点就会惨遭蹂躏，哪怕是出生，我们都得和3亿个精子赛跑”。现实中的教育，往往是要把我们塑造成符合现实所用的人，学生不过是送进流水线加工后再送出去的产品。这样的教育不是要让我们去改造世界，而是要教我们习惯了被世界改造。民众的愚昧需要用教育祛除，但是面对眼前的教育，你却只能呼喊：“Oh ,captain ,my captain!”
电影中有个情景，查理偷偷在校报上发表文章呼吁学院向女性开放，校长开大会想要揪出他。在寂静的礼堂里突然就响起了铃声，查理拿起一部电话，可爱的对着校长说：“先生，上帝给您打来的电话，他说学院应该招收女学生！”我不禁欣然一笑，也正如兰彻公然顶撞校长“病毒”，质疑他的教学方法。他们都勇敢地迈出了那一步。窃以为，一个人的成长，应当伴随着其人格的独立，思想的自由。他所做的每件事都必定经过思考，并且敢于担负责任。这恐怕是教育的最终目的吧！千万别以为循规蹈矩一点，“现实一点”，你就会得到这个世界。“而今真正改变世界的人，真正的成功者，并非那处在常态分布内的灰色大多数，而是那一个个不愿意默默地、绝望地生活着，而纵身一跳，站到桌子上头，去另眼看世界的人。他们的名字叫异数。”
电影最后定格在了基汀先生站在门口向学生道别，后事不知如何。然而在我们身边，或许一转身，就会看到个把像基汀那样的人。其实他们的命运不一，有的人被排斥，有的人被同化，有的人活的好好的，甚至比其他人更成功一些。一条道路西方走了几个世纪，普世价值深入人心，而我们只用了几十年，一口吃不成胖子，教育的千般责骂虽不为过，但一切还需慢慢来。
基汀先生曾朗诵弗罗斯特的《孤独的船长，你好呀！》，“一片树林里分出两条路/而我选择了人迹更少的一条/从此决定了我一生的道路。”他的教育宛若春风化雨，润物无声的留在每个人心里。我喜欢基廷先生，有谁不喜欢生命的欢乐和心灵的自由吗？他让我们这些活死人看到了诗与真。这就是他能够做到的，一个先知和堂吉诃德，一个永远要立志在暴风雨中航行的漂泊者。
哦，船长，我的船长！让我拥抱你！
Ⅲ 爱国电影观后感和歌颂祖国的诗句名句
1． 位卑未敢忘忧国——宋．陆游《病起书怀》 2． 寸寸山河寸寸金——清．黄遵宪《赠梁任父母同年》 3． 捐躯赴国难，视死忽如归——三国．魏．曹植《白马篇》 4． 身既死兮神以灵，子魂魄兮为鬼雄——战国．楚．屈原《国殇》 5． 但使龙城飞将在，不教...
Ⅳ 《生命之树》观后感
在观看完一部作品以后，对人生或者事物一定产生了许多感想吧，不妨坐下来好好写写观后感吧。可能你现在毫无头绪吧，下面是我收集整理的《生命之树》观后感（精选5篇），希望能够帮助到大家。
我看的是《生命之书》影片里面讲了有两个小男孩和一个小女孩，这两个小男孩都喜欢这个小女孩。可惜神明他作弊了，用面包交换形式把徽章给了他选中的小男孩。华金很爱玛利亚，但是他更多的想着占有和拥有，根本不在意玛利亚的真实想法。所以他没有拒绝神明给他的徽章，第一次用了徽章，长大后也越来越依赖着，所以他的的勇敢被掩盖，最后被埋没了。他在失去勋章的一瞬间变得不知所措，终于感到了恐惧。在最后与土匪头子战斗中明白了要成为真正的英雄就要学会无私，找回来他最初的勇敢。
马诺洛也很爱玛利亚，他的歌都很好听，歌词朗朗上口，但他只会弹琴，就连一头牛都不肯杀死，但是却在面对挑战时却最终战胜自我。
影片告诉我们如果在小时候没有克服困难，依赖着的爸爸妈妈，当时并不会感觉到什么，直到真正面对的时候，我们还能自己克服吗？
万物所在宏观世界与人内心的微观世界并不是包含与被包含的关系，它们是并列共存的，《生命之树》是一部通过万物之生与内心倾诉所延伸的细部纹理来描述两种世界的梦呓之诗，泰伦斯马力克用最唯美琐碎的向阳镜头去询问生命之意义这一终极问题，脱离了传统的叙事模式，《生命之树》插上了诗的翅膀，它飞的太高太远，让脚踏泥土的人仰望不到轨迹，但是似有似无的，它留下了些东西。
《生命之树》博大无边的主题较难存活于传统叙事之中的，正如电影所呈现的那样，终极问题还是用诗歌去表达比较好，表达的清不清楚永远不是衡量诗歌好坏的标准，不论是库布里克的《2001太空漫游》、塔可夫斯基的《牺牲》或安哲罗普洛斯的《永恒与一日》，此类设计拷问生命终极意义的电影，写意是重要于写形，因为永远没有人可以真正的触及生命的终极答案，而对于艺术家而言，启迪人去思考是高明于直接给人答案的，人类文明的发展历程告诉我们有些问题永远没有答案，但是我们不能放弃去思考。
对于《生命之树》这部电影我们很难给予一个衡量标准，但是我们不可否认的是，它是一部极具艺术价值的作品，它的电影语言和主题内核实验性意味很强，有很多值得讨论的地方，而泰伦斯马力克对此片的拿捏也是一个值得商榷的问题。电影前半部分花了很多的时间去描绘生命的形成历程，大爆炸之后的星云、地球初期的岩浆与火山爆发、海的形成与生命的孕育、生命的形成与毁灭，伴着呢喃似的祈祷，这些事关生命终极意义的终极图景构成了影片的前景，而正是这些万物宏观世界部分的引人，使得电影后面关于人内心微观世界的描绘变得更具深意，这些貌似是脱离于叙事的东西其实正是电影叙事的重要表现部分，人有时候过分关注于人类自身而或略了这样一个事实：我们并不是这个世界的唯一主角，除了我们细部的微观世界，还有更大更广的存在。
电影对于人类微观世界的描述琐碎而又具有神谕一般的深意，影片中大儿子杰克的孕育和成长便是描述人类内心微观世界的过程，从一开始，影片便设下了一个问题，那就是关于顺从自然（nature）与服从规矩（grace）的抉择，一者是关于人类的自然本源，第二个是关于人类文明形成之中所产生的道德和社会规则等约束，对于人类来说，这两者矛盾的存在早已不是一时之事，伴随着人类文明的发展，这两者的矛盾一直存在着，当然作为个体的选择，我们的选项并不多的由得我们去考虑，影片之中，这个五口之家的发展便是一种微观化的人类世界，孩子一出生，他便开始接触学习人类文明的各种点滴，从道德、国家、宗教、法律、暴力、纪律、服从、死亡、性等等一切，这些或直接描述，或存在于电影隐喻之中，比如电影之中，父亲教儿子如何打斗和防御，这便是自然界之中长对幼的一种经验传授，使之更容易在这个世界存活，这是生命的延续和继承，是生命终极意义的组成部分；再譬如影片40余分钟时父亲对儿子关于花园边界概念的教育，或是母亲夜晚读故事时对“边界”的反复提及，结合配乐“我的祖国”（斯美塔那），这明显是一种关于“国家”概念形成的隐喻。人类的微观世界之中，各种“细微而庞大”的元素构成了我们的精神世界。
除此之外，影片之中对付“父亲”与“母亲”的定位也是人类内心世界的组成部分，对于人类而言，母亲代表大自然，她的爱是无私无边无条件的，而父亲这个角色代表的是纪律和服从，他的爱是有偿的，影片之中关于父亲与母亲的描绘与德国精神分析学派著名人物爱利希弗洛姆的关于个体成长与的父母角色关系的阐述相差无几，个人的心理过程与理解社会的心理过程是相互结合的，而在影片之中，这两种的关系也是非常紧密深入的，这种人类世界细部纹理的描写也是影片所询问“生命终极意义”的一部分，影片整体关于“爱”的解读，是导演关于终极问题解读的重要线索，而全片弥漫的宗教色彩似乎成为了“爱”的载体。结合泰伦斯马力克自小接受基督的熏陶，这个个人情结化的表达值得商榷，一方面它使得影片气质更加浓郁，一方面它似乎限制了影片的发散性。
把人类微观世界与宇宙宏观世界关联起来使得整部片子博大而深沉，在眼花缭乱的剪辑和梦呓式画外音的作用之下，整片放弃了传统叙事，代以诗性的表达，从电影语言方面来说，《生命之树》开创性不大，但是从整体效果而言它是非常成功的，而对于电影内容尚存在争议，这点争议主要体现在电影关于泰伦斯马力克个人关于“爱”的解答上，西恩潘片尾似有似无的微笑出卖了泰伦斯马力克。其实《生命之树》这部片子并不难理解，但是它对于每个人口味的“兼容性”是比较差的，争议多的电影一般会更有价值，就像当年《2001太空漫游》上映时存在争议一样，时间会遗忘一些作品，也会铭记一些作品，而《生命之树》是前者还是后者其实都并不重要。
对于诗电影来说，超越电影记录性的局限性是非常重要的，隐喻、象征等只不过是辅助叙事的手段而已，而现代电影对于诗电影的涉及已经越来越少，所以《生命之树》的出现显得弥足珍贵，虽然在电影语言上并没有太大的突破，但是它却很好的继承了诗电影的一些内核，而之前对于“个人情结”之于《生命之树》的争议在此不过只是无意义的讨论而已，对于诗人而言，限制住了自己的情感，怎么能写出好的诗呢？
这时后悔给以前看过的电影打分太高，这部电影只给五星完全是因为豆瓣上没有六星的选择。
片子开头的话是约伯记里的，“我问你，我在立大地根基的时候，你在哪里……在那一夭，群星欢唱，众天使欢呼……”这是一部艺术电影，与许多艺术电影不同的是，这部片子从叙事到抒情没有任何晦涩的地方，结构一目了然，开头提出问题，后面紧紧围绕这个问题展开沉思。最牛逼的作品往往是最简明清晰的。
我时差没倒过来，片子开头已经昏昏欲睡，这时开始了一系列被豆瓣上其他观影人称为“国家地理”或“人与自然”的镜头。很难形容他们是什么，我没有足够的自然科学知识，它们也未必是真实拍摄下来的自然现象，很可能搀了特殊效果。就是这一波一波的镜头象千斤顶一样把我从睁不开眼的状态中生生举起，在宗教感很强的音乐停止后画面的震撼效果更加强大。从那时起到影片结束后四五个小时，我保持欲罢不能的亢奋。
画面的视觉冲击力无可否认，但让我清醒过来的是它们传递的感情。第一样鲜明的感情是恐惧，不是因人或鬼的邪恶阴谋而生的恐惧，是看到宇宙对所有生物一视同仁的不屑而生的恐惧。这恐惧令人绝望而振奋。恐龙出现的那一段非常好，在各样无机物令人目眩的光影后忽然看到肌肉的纹理，这是绝望里的温柔史诗中的孩子气。
这一段奠定全片的视角和感情基调，这视角半浮在人世之外半跨在生死之间，它讲述一个男孩子成长的故事一家人渐渐失散的故事。王朔在《和我们的女儿谈话》、《千岁寒》和《梦想照进现实》中一直努力要讲的`是同一个故事，以我对老王这么多年的感情还是不得不说，Terrence Malick的故事比他讲得好，真希望老王能看到这部片子。
论叙事之轻盈灵巧，我看过的任何其他电影不能与这一部相提并论。开头从布拉德皮特切换到西恩潘，仅凭服装和场景的变换就写明了时间，寥寥两句对话交代了所有人物关系和重大事件。一段开辟鸿蒙的画面之后回到这几个主角。我们看到男人和女人的结合孩子们一个个诞生，就象一个人在回忆中看到自己的前世。成长中的事件跳跃式展开，把青蛙绑在小火箭上发射、用小枪打了弟弟的手指头、小伙伴在游泳池里淹死，惊恐，悲伤，小哥儿几个参加了葬礼一转眼却穿着黑西服在墓园里开始后滚翻。不完整的情节很少量的对话，只靠一串串细节，眼神动作表情，比任何语言更简练的刻画出人的情感的流动变幻和心思的复杂矛盾。布拉德皮特饰演的父亲深爱他的孩子们，他抚育他们也监禁他们亲吻他们又恐吓他们，他为音乐着迷弹一手好巴赫，却又深陷世俗追求的泥沼。一个个外表幸福光鲜的中产家庭里隐藏着怨恨，最无忧无虑的童年有过那一个永世不能忘记的起了杀父念头的瞬间。然后在某一个时刻，没有任何旁白也不借助任何具体情节和对话，我们忽然清清楚楚的知道了影片开头死去的是三个孩子里的谁，长大成西恩潘的又是谁，一切有如天启，不劳作者费口舌，这是镜头叙事的化境。
语言最密集的部分是教堂里一段牧师布道“不要以为你没做过坏事上帝就不会惩罚你……”显然又回到约伯记。这一段布道没有浮浅的安慰虚假的许诺也不威胁不恐吓，只郑重告诉这些信众包括大人和孩子，苦，痛，是人生的一部分，不管你是谁也不管你怎么做。
令人惊叹的是导演怎样最大程度的利用了电影这种体裁的优势。在体裁的突破上很多人做过大量努力，有人试图把电影作为思辨的工具，做出来的东西大多很笨拙，因在这方面影像终究拼不过文字，但电影也不该只是有声有色的叙事涂脂抹粉的小说。这部片子融合诗意的结构柔韧性极强的镜头和有如天籁的音乐完成了一段关于成长痛苦和死亡的沉思。它不是借助逻辑讲述前因后果的argument，它是借助情感借助人心之广博从人生最小处想到宇宙最大处的meditation。
结尾一段一家人在海滩上重逢，年老的儿子见到年少如花的母亲。人复活的时候该是什么样子年龄几何？人复活时候的样子是他们在我们的记忆里最栩栩如生的样子。看到这里不知为何泪如雨下，好象在这一家里托生过一世。
电影院里除了我们还有五个人，除了一对唧唧喳喳的老夫妻，另外三人都是独自来的，一位白头发先生和两个年轻女人。字幕向上滚动，他们都坐在原地，眼睛一闪一闪，无人起身。
很早就在电脑上下载了这部电影，但却一直没有时间去看完它。这次乘着坐火车的时间，安静的看完了。画面很唯美，可见导演的用心。这是一部与心灵对话的影片，每个人看着，在某个片段，你可能就会发现自己的影子。从现实的生活片段描写，到心灵的活动及跳开现实展示宇宙的诞生、地球上的发展演变、生命的形成，日常生活的琐碎。很写意的描绘了一幅俗事生活的画面。我想起了我的成长经历，从蹒跚学步，到伊呀学语，到成长叛逆，到生活中遇到的烦心之事，到思考人生、生命的困惑。我想到了父母由年轻步入年迈，一生的操劳，想到日常生活中免不了的争执与吵闹。电影中每一片段的镜头都很短，但却如此真实。
我们短短的一生究竟是要追求什么？如果家人平安健康，生活平淡充实，不就够了？但为什么我们却如此浮躁？匆匆忙忙一生后，我们会后悔哪些？
地球上每天无数的人死去，无数的人诞生。未来的一天，我们也会离去，生命不过短短一个过程，生来之时我们空手而来，离开之时我们也带不走任何东西，想想我们最该珍视与追求的是什么？
跳开去看人生，生命伟大而又脆弱。如电影里所说，互相帮助，爱每个人、每片树叶、每缕阳光，都是我们的礼物。
认真过好每天的生活，做好我们的选择。关于选择，影片中有这么句话，我很喜欢：There are two ways in life：the way of nature，and the way of Grace.You must choose which one you will follow.
《生命之树》是一部有关于洞悉生命价值的影片。全片通过描述一个美国家庭的生活情态及家庭里三个孩子的成长历程来表达一种要引起大家对生命的价值与生命与自然的关系的思考。这是一部内容跨学科的作品，它涉及的已不仅仅是生物学或者人类进化学，而且囊括了天体运作学或说天文学，心理学等领域（这里之所以还涉及了天文学，根据某些学科理论，是因为有关于生命的起源与天体运作或是宇宙的诞生是有着不可忽视的重要联系的原因。）不得不说，对于对生命怀有一种尊敬与谦卑态度的人来说，这将会是一部体验生命价值与探索人类心灵发展的极好的素材。
影片一开头，在全黑的画面中间出现一道似火的光影，依照电影的题材背景，我们可以把那视作是宇宙诞生的初始，也是物质（不管有生命或无生命物质）的诞生的开端。而这为影片所要体现与探讨的生命的发展与价值埋下了伏笔。影片的开头旁白是当中那个美国家庭里的那位母亲对生命的看法：A man’s heart has heard two ways through life： the way of nature and the way of grace。而整个影片也就在人类通过自然的方式去聆听生命的大框架下来谈人如何通过感恩来聆听生命。这似乎有点矛盾：人既要通过自然去聆听生命又要通过感恩去聆听生命，那到底要通过哪一种方式？还是两种并用？影片之所以不断穿插宇宙与大自然的变化进程画面是一方面要告诉我们，我们作为生存在起源于45亿年前的地球的一个生命体，在各种自然环境条件达到允许的条件下，从一个有机细胞的诞生，到生物的诞生直至人类的诞生，将无法逃脱自然的本源，自然是造就一切生命的“母亲”，我们人类即便发展到再高级的形式都永远无法逃脱自己生命的自然本源；另一方面，影片还试图告诉我们，作为生存在人类社会的我们，在不断进化的过程中，受自然影响的那一面将被掩盖，以致使我们无法轻易的发现作为人类的我们与大自然的重要联系。因此生活在人类社会里，被各种社会关系牵连着的人类，在已不能通过自然的方式去聆听生命的情况下，就应该懂得通过感恩来聆听生命。
影片里，每一次大自然的千变万化与天体运作画面的出现，都试图通过一种细细的影响来让我们每一个人开始认识的自己的渺小与燃起一种寻求归属的愿望。而每一次美国家庭里，那三个男孩（亲兄弟）的调皮捣蛋和被父亲严格管教都同一地突出了一种人与人相处的主题。或许作为孩子，我们应该让自己学会对自己所拥有的一切：包括对幸福、无忧无虑的生活抱持感恩的态度，只有这样我们才能更好地去体验一种来自人文关怀的生命价值（主要是来自家庭、父母亲的关怀）。但是，如果我们能从一个更广阔的角度来看，就能发现，作为父母亲，我们同样应该对拥有来自自然所赋予的孕育生命的能力抱持感恩之心，并对每一个生命个体的独立性抱以一种尊重与感恩之心。这样，从心理学的角度来说，便可避免因父母对小孩给予过大的期望而造成在早期亲子关系中发生不愉快经历的后果。在电影里，那位母亲是做到了感恩那一点了。或许有人会说她太溺爱自己的孩子，不仅不管教孩子，还甚至陪他们一起疯癫。我们不得不承认影片里的那几个小男孩是非常调皮捣蛋，但是来自父亲的严格管教的那方面的影响同样不能被忽视。孩子的调皮必须有一部分要归因于父亲的严格管教。但是，当我们了解到，一个女人或者一位母亲，在对待小孩的时候，总不可避免地遵循一种生命法则，即她会把孩子看作是一个不仅由血肉还带有情感所构成的生命体。那么，她就难以一种对待社会的态度来与之交往。相反，男人或者父亲则遵循社会法则。他在对待孩子时，总带以一种社会态度，因为，孩子也是社会的一员，他需要社会所要求的各种各样的社会素质。所以，父亲总是那么的严厉、那么的理性。然而还有一种发现在大儿子心理的更深层的心理因素造成了他的调皮捣蛋，我们将在文章的第二部分了解到。
影片还有一些片段是，一位生活在已很发达的现代时期的很成功的中年男人，然而他似乎被某些未知的情绪困扰着。在家里，在工作的时候，他总是很忧郁，很困惑地思索着一些东西。他其实就是那个美国家庭里的大儿子杰克。影片开始有一段穿插上来的片段告诉我们杰克的弟弟，即家中的二儿子，死了。至于他是怎么死的导演不曾告诉我们。中年的杰克正是陷入了对弟弟以及家人给他所带来的影响的沉重思考。或者我们可以更为清晰地说，中年的杰克正陷入了对某种生命价值的思考当中。而这种生命价值则源自他的父亲（社会法则）、母亲（生命法则）以及死去的弟弟（在这两种法则之间不断挣扎的个体）。与弟弟相比，杰克似乎并没有在那两种法则之间挣扎很久、或者就没有挣扎过。他似乎成功地度过了某一种时期而进入了人生发展的上坡阶段。而他在工作上的成功也似乎反映了他在社会素质的发展方面的卓越。可是，令我们大为不解的是，在如此时候，对生命价值的反思为何突然而来？他的成功不是已印证来自父亲的社会准则的正确性了吗？即使我们不可以这么果断的判断社会法则对于他的成功来说是至高无上的，但也将占据重要地位。
我们都很了解人一到中年或者来年退休的时候，总渴望到邻近大自然的地方过安逸舒适的退休生活或者到有山水的地方旅游以接受山、水、风等大自然物的洗礼，洗去那已不需要的烦恼和忧虑。然而在同时，我们也将不可避免的陷入了对生命与死亡的思考。死亡的画面接踵而来，连绵不断。于是，我们回首人生历程，重新体味属于我们自己的生命，然后，以一种欣然的状态迎接死亡的到来。最终，我们又再次回到了那片生我们的土地里去。我们又再一次回到了母亲的怀里，那片生我、养我的大地。
相信我们还记得那位母亲在影片一开头所说的那句话：A man’s heart has heard two ways through life： the way of nature and the way of grace。在旁白的同时是那位母亲小时候与她的父亲快乐相处的画面。通过画面，可以得知这位母亲小时候是在农场里长大的，在她周围的是她们全家赖以生存的树林、草原、向日葵和农场的牛。而通过她父亲轻抚她小脑瓜或抱在强壮的怀里都能推断出父女关系也是愉快融洽的。一种在自然与生命之间的联系似乎在逐渐凸显出来，或者说，本附于母亲身上的一股自然的生息被延续下来。这种存在于母亲身上的自然的生息，一种自然与生命的联系也似乎被影片中这位母亲及现实生活中，许多人往往是如此地与自然万物亲近所印证。一个很明显的例子就是：我们都经常的发现有许多人与蝴蝶之类的昆虫很亲近。他们不畏惧这些自然生物，而这些自然生物也不畏惧他们。
不管怎么样，观看整一部影片，不仅仅是一个揭示生命科学的过程，而且在心理影响方面更多的是一个体验与感知生命的过程。
Ⅳ 苏东坡纪录片观后感
品味完一部作品后，相信大家有很多值得分享的东西吧，不能光会看哦，写一篇观后感吧。为了让您不再为写观后感头疼，下面是我为大家收集的苏东坡纪录片观后感（精选6篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
在中国传统文化中，苏东坡学养贯穿儒、释、道，造诣纵横文、书、画，成为中国传统文化集大成者，也被视为中国传统文化的代表人物。苏东坡因其非凡的才华和潇洒飘逸的人格魅力名满天下，是唯一入选法国《世界报》“千年人物”的中国人。
纪录片《苏东坡》从文学、艺术、美食、情感等多个维度出发，多层面、多角度地解读苏轼生命感悟、精神嬗变和艺术升华的过程，以及对中国传统文化产生的深远影响。辅以当今最新的苏轼研究成果，汇集中外专家学者的目光，再现出一个最丰富、最接近本真的苏东坡形象。
宋人笔记中传说，苏作了上面所引的最后那首小词后，“挂冠服江边，拏舟长啸去矣。郡守徐君猷闻之惊且惧，以为州失罪人，急命驾往谒，则子瞻鼻鼾如雷，犹未兴也”（《石林避暑录话》），正睡大觉哩，根本没去“江海寄余生”。本来，又何必那样呢?因为根本逃不掉这个人世大罗网。也许，只有在佛学禅宗中，勉强寻得一些安慰和解脱吧。正是这种对整体人生的空幻、悔悟、淡漠感，求超脱而未能，欲排遣反戏谑，使苏轼奉儒家而出入佛老，谈世事而颇作玄思；于是，行云流水，初无定质，嬉笑怒骂，皆成文章；这里没有屈原、阮籍的忧愤，没有李白、杜甫的豪诚，不似白居易的明朗，不似柳宗元的孤峭，当然更不像韩愈那样盛气凌人不可一世。苏轼在美学上追求的是一种朴质无华、平淡自然的情趣韵味，一种退避社会、厌弃世间的人生理想和生活态度，反对矫揉造作和装饰雕琢，并把这一切提到某种透彻了悟的哲理高度。无怪乎在古今诗人中，就只有陶潜最合苏轼的标准了。只有“采菊东篱下，悠然见南山”，“此中有真味，欲辨已忘言”的陶渊明，才是苏轼所愿顶礼膜拜的对象。终唐之世，陶诗并不显赫，甚至也未遭李、杜重视。直到苏轼这里，才被抬高到独一无二的地步。并从此之后，地位便巩固下来了。苏轼发现了陶诗在极平淡朴质的形象意境中，所表达出来的美，把它看作是人生的真谛，艺术的极峰。千年以来，陶诗就一直以这种苏化的面目流传着。
苏轼有一篇散文《方山子传》，其中说：方山子……庵居蔬食，不与世相闻，弃车马，毁冠服，徒步往来，山中人莫识也。……然方山子世有勋阀，当得官，使从事于其间，今已显闻，而其家在洛阳，园宅壮丽，与公侯等。河北有田，岁得帛千匹，亦足以富乐，皆弃不取，独来穷山中，此岂无得而然哉。余闻光黄间多异人，往往徉狂垢污，不可得而见，方山子傥见之欤?
这也许就是苏轼的理想化了的人格标本吧。总之，不要富贵，不合流俗，在当时“太平盛世”，苏轼却憧憬这种任侠居山，弃冠服仕进的“异人”，不也如同他的诗词一样，表达着一种独特的人生态度么?
“人生到处知何似?应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。”苏轼传达的就是这种携带某种禅意玄思的人生偶然的感喟。尽管苏轼不断地进行自我安慰，时时现出一付随遇而安的“乐观”情绪，“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行”，“鬓微霜，又何妨”；但与陶渊明、白居易等人毕竟不同，其中总深深地埋藏着某种要求彻底解脱的出世意念。无怪乎具有同样敏锐眼光的朱熹最不满意苏轼了，他宁肯赞扬王安石，也决不喜欢苏东坡。王船山也是如此。他们都感受到苏轼这一套对当时社会秩序具有潜在的破坏性。苏东坡生得太早，他没法做封建社会的否定者，但他的这种美学理想和审美趣味，却对从元画、元曲到明中叶以来的浪漫主义思潮，起了重要的先驱作用。直到《红楼梦》中的“悲凉之雾，遍布华林”，更是这一因素在新时代条件下的成果。苏轼在后期封建美学上的深远的典型意义，其实就在这里。
俗话说，人间不如意十之八九。对待生活乐观向上，对待工作积极作为，不为别的，只为心安。
最近看了《苏东坡》纪录片，感慨颇深。在中国众多的文人里，苏东坡的诗与词，可能不是最好的，但是，却是很多人的最爱。看到月亮，你会情不自禁吟诵起“明月几时有，把酒问青天”的诗句;练习书法，他的《寒食帖》又堪称精品;提到美食，又会让人想起令人垂涎三尺的“东坡肉”。可以说，苏东坡就是这样一个让后人念念不忘，提到他，嘴角露出敬意微笑的一个人。
苏东坡一生几起几落，一度被贬至杭州、黄州、惠州，乃至儋州，可每到一处，苏东坡心怀天下苍生，用心造福一方。比如，清淤西湖，筑建苏堤。东坡饼、东坡笠，都因苏东坡而变得更有韵味。
诗人余光中说：“如想要选择一个人一同旅行，他不选李白，因为他不负责任;不选杜甫，因为他太悲苦。苏东坡倒是一个值得同行的人，因为他是一个有趣味的人。”这或许，就是无数人喜爱苏东坡的原因了。千年之后，人们喜爱他，相信，再过千年，他依然魅力依旧。
看完纪录片《苏东坡》第六集，为他和王朝云的惺惺相惜不胜唏嘘——不合时宜，唯有朝云能识我。独弹古调，每逢暮雨倍思卿……
然而，更让人心中一动的是苏轼人格魅力上的两个闪光点：一 “苏东坡是一个容易感伤的人，也是一个善于发现快乐的人。当个人命运的悲剧一再降临，他就用这样细小而具体的快乐，将苦痛化于无形”——指苏轼被贬官后，没法买羊肉，就买来羊骨头，自己动手发明了一道美食“烤羊脊骨”的事情。
二在一个就面对生死时的豁达和现实态度，是常人不可及的苏轼在常州病重之时，把三个儿子叫到跟前嘱咐说，我一辈子没有做过亏心事，所以不会下地狱的。我心里毫无畏惧，你们也不用为我而心里难过。——在家人面前，他是慈祥开通的长辈弥留之际，好友维琳方丈在苏东坡耳边大声说，“端明宜勿忘西方”。维琳方丈的意思是说，你不是信佛吗，你苦了这么长时间，现在要走了，你嘴里念叨念叨自己要到西方极乐世界去，你就真的能去了。然而苏东坡的回答，却很让人意外，在苏东坡看来，西方极乐世界和我的现在不是分离的。如果我曾经用心的过了每一天，那西方极乐世界就存在于我生命的每一天。不存在我生命结束了，要往生到一个独立的西方极乐去!——在世人面前，他又是一个不折不扣的智者!在家人面前，他把实事务虚以宽慰亲人，在好友面前，他又把虚事务实以坦然面对寂灭的轮回。
今天，我趁着吃饭的空隙看了纪录片《苏东坡》——大江东去。本篇主要讲了苏东坡被贬官黄州，写下了著名的两篇词作分别是《念奴娇·赤壁怀古》和前后两首《赤壁赋》。在此之前，人们对词曲的评价很低，因为它们基本上都是被商女唱的。当年初入汴京，苏东坡无异于词的创作，因为他认为词只是劝诫君王或辅佐君王的。
当苏东坡外放杭州后，他才开始词的创作。这时他才明白，词并不是为朝廷，为君王写的。而是为心，为一个人真实的存在所写的。当时闻名天下的词是柳永词。不过，苏东坡把词像诗一样写，融入了自身的.情感，比起来更胜柳永词一筹。现在，日本的庙里还专门开设了东坡班，供日本学者一起研究苏东坡。苏东坡有一次与朋友泛舟河上，看着湖面的清风，山间的明月，顿时黯然伤神。他的好友拿起竹萧，幽幽的吹着。苏轼问他为何吹的如此伤感?朋友说，这么美好的景象，我们的生命却如此的短暂。苏轼笑了笑说，如此的美景，只要我们用心体会，体验透了，便知足了。
苏东坡在黄州不仅留下了文坛巨匠，还留下来了著名的菜式——东坡肉。相传，黄州那个地方盛产肥猪肉。富人们不吃，穷人们不会做。苏东坡因为家境贫寒，便拿了便宜的猪肉，按自己的口味煮。这便是令后人大为称赞的东坡肉的来历。
读了这则影片，我为苏轼《赤壁怀古》的雄壮诗词所打动。同时也为他那乐观，豁达，开朗的性格所崇拜。
苏轼是宋代文学最高成就的代表，并在诗、词、散文、书、画等方面取得了很高的成就。其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”;其词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”;其散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼亦善书，为“宋四家”之一;工于画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。有《东坡七集》、《东坡易传》、《东坡乐府》等传世。
该片以苏轼贬谪黄州四年的生活为线，观照其一生的心路历程，从文学、艺术、美食、情感等多维度，解读苏东坡生命感悟、精神嬗变和艺术升华的过程。同时，辅之以当今最新的苏东坡研究成果，再现一个最丰富、最接近本真的苏东坡形象。全片共分为：《雪泥鸿爪》、《一蓑烟雨》、《大江东去》、《成竹在胸》、《千古遗爱》、《南渡北归》等六集。
该片由湖北省黄冈市委市政府、湖北广播电视台、央视纪录国际传媒有限公司联合摄制。自2015年12月启动拍摄以来，摄制组行程10余万公里，除在黄州、罗田、麻城、眉山等地取景外，并远赴日本、韩国、法国、英国、美国，拍摄大量珍贵素材，对余光中、叶嘉莹等数十位国内外著名学者进行了访谈，还采访了哈佛大学、香港中文大学、日本早稻田大学、北京大学等十几所全球知名学府的教授，以国际化、多元化的视野探讨苏东坡对中华文明乃至世界文明产生的深远影响。
Ⅵ 死亡诗社观后感50字
我们的独立精神
——《死亡诗社》观后感
我总觉得，银幕上所体现的相对于我们的现实生活是独立的。从物质的角度来讲，电影其实只是一束光：大幕拉起——灯光熄灭——除了你的灵魂，就只剩下了那束光……在其中，你能发现什么，你便会拥有什么。
在路上，几近成名，任逍遥，可头发乱了。哎呀呀哺乳的年代已经过去，我们长大成人，过着狗脸的岁月，怀念那些云上的日子。电影依然是我的梦，在这声色犬马的年代，我渴望着独立的行走，独立的飞翔。“神六”的成功，实现了一代中国人的梦，可我自己的梦还在继续，还在挣扎。
最近校园里的事颇让我震撼，我眼睁睁地看着一朵花从天空飘落，满是血色的浪漫，心里空荡荡，空荡荡的。
——题记
“死亡，是汲取生命中所有的精华。”
在《死亡诗社》中，罗宾·威廉姆斯把这句梭罗的诗宣讲给他新一届的学生。
名字容易让人误解，其实这不是一部充满死亡气息的电影。在这里，没有普拉斯那样的女人故事，也没有阴冷刺骨的文字。相反，这应该归类于校园青春剧。在这个严谨的威尔顿教会学校（男校）有着这样的四个口号，传统，荣誉，纪律，优秀。校园里，有这样一群俊美如阿波罗的男孩。他们的眼中闪着好奇的光芒，对爱和异性的憧憬，挣扎着奋起的力量，向往一次不计代价的独立的飞翔。
这是七个男孩的故事，他们是：托德，尼尔，查理，诺克斯，米克斯，皮茨和卡梅隆。托德是个不敢表达自己的男生，他的哥哥非常优秀，所以他总是显得有那么些自惭形秽。尼尔是一群人中的首领，为人直爽性格热情。查理是一个肆无忌惮的人，没有他不敢说的话也没有他不敢做的事。诺克斯爱上了一个女孩，在三番两次的胆怯中终于鼓起勇气捧着花束去了女孩子的学校。基丁的出现，似乎改变了他们的未来，但他们眼中闪耀的光芒，又表明了他们内心的期盼。
第一堂课，基丁叫大家撕去了教科书上对诗歌评判与赏析规定那一页，并努力告诉他们青春的激情和诗句的甜蜜，让大家都叫他“船长”，大家都笑了。早慧的尼尔干脆的撕去那一页，懦弱的托德怯怯的撕去那一页，认真的卡梅隆工整的撕去那一页。学生不同的表现并没有让基丁感到奇怪
第二堂课，基丁站在讲台桌让大家上讲台来换一个眼光看这个世界，让他们朗诵自己的诗歌，让他们用诗句唱出心底的感受。尼尔很骄傲的展示自己的杰作，卡梅隆写得规规矩规矩，胆小的托德在基丁的逼迫下也喊出了他心中的惠特曼，博得了全班同学的掌声。
第三堂课，基丁耐心的告戒大家，理想是不能对抗现实的，他们必须在现实的天空下放飞自己的理想，他鼓励每一位学生的个性和理想，又着实为他们的现实担忧。尼尔爱好戏剧，可他父亲并不希望儿子和戏剧沾上边，基丁不止一次的鼓励尼尔把自己的想法说给父亲听，尼尔办不到。尼尔瞒着父亲参加了学校戏剧团的演出，父亲意外出现，冰冷的拽走了尼尔，还严肃的说要把尼尔转送军校。尼尔一声大叫，然后独自说：“我演得真好。”
最后一堂课，一个戏剧爱好者，一个诗人，一个学生，一个活生生的灵魂死了。无奈的尼尔最终拿起了父亲书桌里的手枪，指向了自己……托德的难以置信，在白雪皑皑的雪地中，托德不断奔跑却又不断摔倒，还有他那撕心裂肺的哀嚎，他无法理解这一切，他无法原谅这一切。当七个男孩中唯一一个依然严谨依然只懂得明哲保身的卡梅伦报告了学校关于基汀老师鼓励他们组织死亡诗社之后，基汀只能选择离开。忍无可忍的查理在揍了卡梅隆一拳后也被学校开除。可在他身后一个接一个的灵魂站了起来。即使是校长也不能把这些孩子从课桌上拉下来，他们独立、骄傲、自信。他们反复吟唱着惠特曼的诗句：“啊，船长，我的船长。”面对这个世界，他们做了第一次发自内心的选择，一个愿意承担后果的选择。基丁最后的笑容是对他们最好的鼓励了，他们已经长大，已经独立了，他们已经学会怎样在这个世界和自己的梦想一起生存了。
影片依然有美国电影的一贯风格——艳丽的色彩，逗人的桥段，戏剧的冲突，煽情的故事。然而，导演并没有因此而让影片止步于此。
浪漫的诗人走向了死亡，无法接受现实，只有把自己捏碎。
勇敢的斗士离开了，他会用他的一生去战斗去向现实挑战。
理性的哲人留下了，他从生命和死亡的对话中透彻地理解了人生的智慧，他会独立地承担自身的命运。
无畏的船长被放逐了，他注定是一个流浪的游吟诗人，也注定是他船员们一辈子的老船长。
影片名为《死亡诗社》，也许正是借用了“向死而生”的含义。只有让不属于自己的那部分思想、那部分灵魂死去，才能真正把握住属于心灵的那部分生命。开始真实的生，清醒的生，有意义的生！
电影在一群站在课桌上的孩子深情的注视下划了句号。可生活还在继续，看电影的人还在继续。我是否有一天也能那样独立的站着？
电影是门遗憾的艺术，她界于创作与未完成之间。她象一盏灯，照亮你心灵的一条小路，启发你，引导你，让你独立的思考，在人生的旅途中去完成，去实现。看电影也是一件很独立的事，在那流光幻影之中，你快乐，你悲伤，你愤怒，你感悟。在电影里，所有所有的一切都是你自己的，都是独立的。
我们的独立精神应该植根于生命的野性，梦想和勇气，生命是对于这个世界的狂野的爱。或许生命有时会是痛苦的，但不要忘了灵魂深处面向生的勇气和对生的渴望。
让我们以这样的诗句自勉：
我步入丛林 I went to the woods
因为我希望生活有意义 because I wanted to live deliberately.
我希望活的深刻 I wanted to live deep
吸取生命中所有的精华 and suck out all the marrow of life！
把非生命的一切都击溃 To put to rout all that was not life.
以免当我生命终结 And not, when I came to die,
发现自己从没有活过 discover that I had not lived.
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【诗酒天涯-团队】
Ⅶ 木兰诗电影观后感200子
木兰是个勤劳的织布姑娘，战争爆发，军书下达，征兵卷上，有其父名，木兰为保全老父，毅然决定女扮男装，代父从军。她买下了骏马长鞭，历经黄河黑水，北到燕山朔野，“万里赴戎机，关山度若飞，朔气传金柝，寒光照铁衣。将军百战死，壮士十年归。“ 胜利归来，功勋卓越，不要富贵，谢绝官职，但愿还乡。回到家里，父母姐弟，热烈欢迎”。她“脱我战时袍，著我旧时裳”，“壮士”变“女郎”，伙伴皆惊惶。
这个扑朔迷离具有传奇色彩的故事，塑造了木兰这一个出色的艺术形象——勇敢，机智，淳朴，勤劳，刚毅，是我国北方劳动妇女的杰出代表。
课文开篇写木兰停机叹息，为下文设置悬念。木兰为何事而叹息呢？这是她将做出一个重大决定之前所发出叹息。文中写道：“阿爷无大儿，木兰无长兄”。木兰考虑到父亲年老体弱，根本经受不住战场的打击，而弟弟又幼小无知，无人从军，木兰毅然决定，女扮男装替父从军。从这里可以看出木兰很孝顺。其实木兰辞官还乡和父母团聚，也可以看出木兰孝敬父母。第三段用 “旦辞爷娘去，暮宿黄河边，不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾。旦辞黄河去，暮宿黑山头，不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅。”这几句写出了木兰出征的路线及征程的遥远，也点明了宿营地的荒凉。作为一个柔弱女子，同一群男儿一起纵马奔驰，从另一角度突出了她的勇敢。第四段用了“朔气传金柝，寒光照铁衣。将军百战死，壮士十年归”四句来描写战争，但我们完全能想象出其中的艰难和危险。这些，木兰都承受下来，而且还建立了赫赫战功，这就更加突出了她的英勇顽强。“同行十二年，不知木兰是女郎。”十二年啊！木兰天天女扮男装，一直要让这个秘密埋藏起来，是何等的困难。事实上木兰瞒过了皇上，瞒过了我们所有人。从这里可以看出木兰在战场上那种英姿飒爽，英勇顽强的气魄，毫不逊色于男儿，更可以看出木兰作为女孩子这种特有的谨慎和机智。所以作者用“雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离；双兔傍地走，安能辨我是雄雌？”这样一个比喻结束课文内容，对木兰女扮男装代父从军，十多年未被发现的谨慎、机智做了讴歌和赞美。
Ⅷ 电影《死亡诗社》观后感
1959年，威尔顿预备学院以它凝重的风格受到了当时人们的尊敬。在那里，教育的模式是固
定的，不仅单调而且束缚了思想。然而这一切在一个新教师的手中发生了改变。John Keating 反传统
的教育方法给学院带来了一丝生气：在他的课堂里，他鼓励学生站在课桌上，用一个崭新的视角去观
察周围的世界；他向学生介绍了许多有思想的诗歌；他所提倡的自由发散式的思维哲学在学生中引起
了巨大的反响。渐渐地，一些人接受了他，开始勇敢地面对每一天，把握他们自己的人生。不幸也在
这时发生了……
【影评一】
勇敢的死亡，不顾一切――《死亡诗社》
《死亡诗社》要比《放牛班的春天》好看。其实最后故事可以有两个结局。叛徒说，大家救
不了老师，但可以救自己。这句话颇有逻辑性。然后那个叫查理的富家子弟就把他打的流鼻血。按一
个影片的处理，这时候这个叛徒要很得意，就像片子中演的一样，然后大家压抑着心中的愤怒，做出
两个眼睛要喷火的气势，攥紧了的拳头又放下，好像渣滓洞里对反动派一样。这在电影里叫调情绪，
然后当叛徒要离去的时候，再也抑止不住的情绪爆发，一个人冲上去打了第二拳，然后第三拳，第四
拳。各位看客这时心里一定舒坦。当然配以前后的铺垫和音乐，风味更加独特。
而第二个结局就是电影这般，安德森好几次要冲起来，可是还是平复了，我用脚晃了一下鼠
标，大概还有3分钟的样子。然后基丁老师回到教室，大抵也只有这最后一个可能了，所有的人站起来
，一个，又一个，音乐，结束。而且没有像一般的美国片和美国广告片一样，在影片高潮之后再来一
小段。没有，很干脆的结束了。
片子好就好在他的循规蹈矩上，罗宾威廉斯演过好爸爸，好老师，他的脸好，表情多，跟金
凯瑞不是一个路线的，倒是那个自杀的孩子，方方的脸很像金凯瑞。他的死很突然，我以为他脱了衣
服是跳到雪里，然后父母发现他，他已经昏迷，父母痛不欲生，然后他活过来，喊一句 “美国梦万岁
”之类的话，然后大团圆结尾。最后他的死有些突兀，即便我们都知道不是基丁老师的错，可是必定
自己的学生死了，一日为师，终身为父，倒也难再轻松。
编剧不错，摄影不错，很多景色都拍的很美，可是片子还是有些闷，可能是文化诧异的原因
，那些诗读起来让我昏昏欲睡，也不知道就那几句怎么可以让那个白净的小子横刀夺爱。这点上我倒
觉得没有《放牛班的春天》自然。不过也可能是俺的俗气。文学修养太差，梭罗的还凑合听的懂，惠
特曼，雪莱就有点云里雾里了。
影片的结尾有些像《闻香识女人》，勇敢正直的美国人民终于认识到忠于自己的灵魂是多么
可贵，他们发扬1776年美利坚建国所秉承的执着精神。藐视权贵。最终获得灵魂的救赎，可所不同的
是，《闻》中，将军的话最终打动了董事会，这也是正义的胜利，而《死亡诗社》中，这些学生站起
来的代价是什么，我想应该是很清楚的，而这跟电影的主题是背道而驰的。
所以，其实大抵半个小时之后我就有偏见，因为如果一个片子前半个小时很闷，结局即使激
动人心都很难说服我认为这是个好片子。前面提到的《闻香识女人》还有《放牛班的春天》，《肖申
克的救赎》都是一眼就看到的好片。不过，估计这个观点的确是太过偏激，《悲情城市》因为画面太
糊，我看了几分钟就删了，可我决不敢说这是个滥片。不过同类的片子《你那边几点》我却很喜欢。
【影评二】
在死亡中醒来——《死亡诗社》
看这部电影才知道，原来自己已经死去了好久，从某个不经意间被打破的清晨开始。
从某种意义上说，这部电影讲述的是太过纯净的故事。我说的太过是因为它没有被商业化得很滥
情，所以也成就了它票房毒药的性质。一群青春年少的男孩们，一个对生命有独特理解的老师，还有
他们生活其中的一所刻板严格的名牌中学。
影片主要讲了一群学生在基丁老师的指导下学会如何选择自己的人生，反抗给予他们压抑和束缚
的教学体制，但又以一个学生的自杀和基丁老师的被辞为结尾。 情节的安排行云流水，没有任何花哨
，只是在喜剧式的上半场走到沉郁的结局时，多少让人有点心情黯淡了，但正是这种被现实挫败的感
觉，和着最后一个场景里抑郁中的高潮，升华了该片的寓意。回过头细细品味时，影片丰富的内涵甚
至会让人分不清，究竟谁是该片的主角，基丁老师？学生？还是如铁屋般禁锢人的心灵的体制或者说
是这个现实的世界？
在基丁的世界里，我们看到的是一个育人者如何在体制和教条下成为放逐者的故事。如果说，这
部片子里有两个截然不同的世界，一个是象征着束缚和压抑的现实世界，另一个是体现了自由和激情
的梦想的世界，那么，基丁就是这两个世界的联系点。他是现实世界里的老师，是拥有现实世界里诸
多光环的人，但他更是指引着学生发现并珍视内心梦想的舵手（船长？），帮助学生坦然面对自己，
面对生命的友人。他教会他们用不一样的眼光看世界，做不一样的自己，挑战那些在别人眼里是金科
玉律的教条，走真正自己想走的路。无论是让学生撕掉权威关于诗歌的评价用自己的心去品读，还是
让他们看到自己是如何随着别人的脚步改变自己的步伐的，基丁用他的人格魅力感染着这一群在禁锢
里压抑太久的年轻人，让他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的激情。但，属于基丁自己的结局是被校
方因为“毒害”学生思想为名赶走了，似乎和遥远切近的时空里，那些个挑战者，背叛者的悲剧式命
运无奈地呼应了。
盗火者给人们光明，而自己却永远只能背负着盗者的恶名，默默走开。
在尼尔的世界里，展现的是一个人如何从别人生命阴影里走出来，看看阳光洒在自己身上的光辉
，做在想要走的路。尼尔在基丁老师的课堂上被点燃寻觅生命意义的激情，重组了死亡诗社，瞒着父
母参与他梦寐于求的话剧的演出，他飞扬的生命在“仲夏夜之梦”里的精灵身上光芒万丈。然而当帷
幕落下，他还得回到现实，面对父亲严厉冰冷的目光。在父母和梦想之间，尼尔无路可逃，终于，在
一个飞雪的寒夜，他最后一次带上精灵的荆冠，踏着冰凉如水的夜色，了结了自己短暂的生命以一个
自由而鲜活的生命的姿态发出他最后无言的愤懑。在他的身上既能看到一个寻梦者的浪漫和激越，也
能看到背负着现实生活压力的被束缚者的无奈和呻吟。
而片中还有一个不容忽视的角色，那就是托德。胆小，懦弱，发奋学习，沉默少语，看着他的时
候，总觉得自己体内有某些部分和他共鸣着。在他无能平凡的外表下依然是隐藏着激情的，但他的激
情总是默默流淌，直到影片的最后才有了一次无发抑制的爆发。基丁老师的走，他无能为力，甚至无
奈地充当着指责人，在基丁离开教室的瞬间，他站在了课桌上，呼喊着：“船长，我的船长！”这是
基丁教的方式，一种换种眼光看世界的方式。现在，这种方式成为公然嘲笑现实世界可悲束缚的武器
，虽然对于这个麻木了太久的世界没有太大的杀伤力，但导演还是让我们看到在托德的带动下，班里
的同学几乎都陆续地站了起来，场面有点煽情，也不是很真实，但这确实给了我们每个人继续前行的
希望。基丁走了，但没有人会怀疑，青春张扬的烙印永远留在了这些刚刚走上自己的人生道路的人心
灵深处。
整部电影充满张力诗意和激情。其中有两个场景意象让我刻骨铭心。
一次是表现秋野上黑压压的鸟群惊飞的空镜头，从未见过这么多 鸟在一瞬间飞起，其漫天之
势宛如一股挣扎着奋起的力量，渴望一次不计代价不计后果的飞腾，它们扑翅的声响惊起秋野广袤的
宁静，即使是短暂的，但也让这个世界听到了它们自己的声音。
还有就是黑夜里穿行于迷雾间的那几个向往自由的身影，寂寞的灵魂，向诗歌取暖，在诗歌的激
情里颤栗。看不清他们的样子，只是觉得，不经意间，心随着他们奔向某个山洞，在那里倾泄所有的
愤懑，在亢奋的目光里寻觅生活的力量。
一片关于诗歌的电影，当然是俯仰皆是的如诗般的妙句警言，如
“只有在梦想中，人才能真正自由，从来如此，并将永远如此。”
“两条路在森林里分叉，我选择走的人少的那条。”
“假如我们不能改变这个世界，那我们至少应该改变我们的生活，自由自在地活着。”
遥远的日子里，米兰昆德拉如是说。
而在这里，在托德稚嫩的脸颊上写着，在尼尔紫荆冠上刻着，
在基丁怅然的微笑里流露着的是这样的诗句：
我步入丛林，
因为我希望生活有意义
我希望活的深刻
吸取生命中所有的精华
把非生命的一切都击溃
以免当我生命终结
我发现自己从没有活过。
同样的励人自励的文字。
影片名为死亡诗社，也许正是借用了向死而生的含义，只有让不属于自己的那部分思想，那部分
灵魂死去，才能真正把握住属于心灵的那部分生命。开始真实的生，清醒的生，有意义的生！而割舍
和死亡都是伴随着痛苦的，所以有了月光下走向生命终结的尼尔，有了被迫离开学校的基丁，但，痛
苦的背后是新生的孕育，所以，影片让我们看到了托德，看到满教室的托德们，这就是延续和未来！
【影评三】
纵情声色：死亡诗社
我步入丛林，
因为我希望生活有意义
我希望活的深刻
吸取生命中所有的精华
把非生命的一切都击溃
以免当我生命终结时
我发现自己从没有活过。
一
很早注意到这部片名，大概是因为有个诗歌网站如此命名。对名字来源一无所知，只是凭了那些
天生对死亡、坟墓、女巫和鲜血此类词汇偏执狂般的癖好，对文字后面隐藏的某些内容不由自主地倾
心。 以为影片该在讲述普拉斯那样的女人故事，故事中的人物会热中于阴冷刺骨的文字，喜欢和
自己幻想的干尸舞蹈，美要到极致，那种审美，是以冰冷的坟墓为终结，如同普拉斯最终选择的煤气
炉盘。
然而，我看到了一个和自己预期完全相左的故事。你可以称它是校园青春片，因为它讲的正是校
园青春的故事。刻板的老师，青春懵懂的男孩们俊美如阿波罗，他们眼中好奇的光芒，对爱和异性的
憧憬，秋野上黑压压的鸟群惊飞，其漫天之势宛如一种挣扎着奋起的力量，在向往一次不计代价的飞
翔。秋野宁静而广袤，那也是暂时的，暴风雨正在悄悄酝酿。
暴风雨来临时，这些鸟儿又该怎样？
二
也许我们都曾经暗暗盼望过生命中出现基丁这样一位老师，他热爱文学、人生，热爱诗歌、梦想
，鼓励年轻人张扬个性，告诉他们‘Seizing the day’.（把握今天）。所以当那个男人哼着小曲在
教室里露面时，那些孩子的眼睛里隐藏的光芒闪耀了。他在第一堂课上，就撕去了庄严的教科书上对
诗歌的规定，告诉孩子们青春的激情原可以和动人的诗句如蜜糖般从唇边滑落。他让孩子们称他为‘
船长’。
这个彻头彻尾的诗人，不合时宜的船长，他的到来是为了从另外一个角度贯彻教育的目的：教育
是为了教会学生能够独立思考。诗歌无法以理性坐标的方式去度量，人类充满着激情！医学、法律、
经济、工程，这些只是生存的手段，诗歌、美、浪漫和爱才是生活的精髓。他告诉他们不要墨守成规
，要学会站到桌子上，从另一个角度看不同的世界，告诉他们不要一味服从，因为，那对采摘真正的
生命的花蕾是有害的。
他的到来，是早春的第一滴雨水。
三
每一次地提到Neil Perry的名字，我都会隐隐疼痛。那样一个可爱的少年，他学业优异，他
俊美、聪明、顺从，宽容，他是每一个老师都会喜欢的标准好学生，父母的好儿子。在严厉的父亲命
令下，他退出了校报编辑，他有一天会成为一名好的外科医生，操着手术刀，精确地度量着病人腐烂
的躯体，他会生活无忧，成为一名受人尊敬，衣食丰禄的中产阶级。这些早早设定好的路径正摆在他
面前，鲜花和尸骨放在他的道路两旁，一切都十全十美，他将是社会的栋梁，生活得平静而绝望，在
某个午夜梦回之时，偶尔回望月色，想到青春时有过的梦想….然而，那样的路中断了。他遇见了
Keating。从第一堂课，撕碎了第一本教科书开始，就注定了他将与那样的路分道扬镳。他太过于早慧
，第一个明白了Keating提出的‘卡配匹亚’。Keating带领他们站在一百年前的校友照片前，看那样
青春的躯壳，盛载着梦想和渴望，而如今，都已化为蛆虫的食物。
他重组了Keating年轻时组织过的死亡诗社，带领同伴，在夜里奔行向那个印弟安山洞，夜的
迷雾间，苏格兰风笛响起，那些年轻的身影奔行的步伐如舞蹈，正奔向自由和幻想的世界。那种激情
飞越的时分，Neil真正体味到了幸福，他通过诗歌寻找到了人生的答案。他是一个彻头彻尾的浪漫主
义者，美丽、脆弱、高贵得一塌糊涂。
而这样的浪漫注定走向死亡。在精神父亲Keating与现实父亲的较量中，精神在现实的蹂躏下
，不堪一击。Neil的人生愈显出其苦痛和孤独，他的生活一直是一场演出，演出一个好学生，乖儿子
的角色，他演技高操，赢得一片赞许。所以，当有一天他要放弃父亲为他划定的轨道，选择另一个不
可知的，可能充满荆棘与艰难的道路时，父亲震怒了。在强权的父亲面前，他的灵与肉处于分裂的状
态之中：是顺从传统父亲的强势？还是听从自己内心的召唤。年轻的他无力承担这种重负，他选择了
死亡。把《仲夏夜之梦》的精灵花冠放在窗台旁，他用那把父亲长年希望他使用的外科手术刀打开通
向坟墓的道路。
他死得很美。在现实和理想的挣扎中，理想总成为祭品，庄严地放在了祭台上。他们非如此不可
，在严酷的成人世界里，在一切以现世利益为准则来判断是非对错的社会中，理想主义者往往无力对
抗现实，他们的尖锐、脆弱与唯美都那么触目惊心，如烟花闪过，在夜空里刻下创痕。
Neil的死亡是一种永不消失的疼痛，让我思考：怎样在梦想与现实之中寻找一种合适的平衡？我
的这种思考属于理性的那一半我，而另一半的我在想：其实这无可挽回的结局本身是一种必然，与其
看到多年后的Neil平静而绝望地生活在庸常的世界里，也许，在鲜花盛开时突然遭遇风雪而凋零，不
是最坏的事…
很多人，他们原可以不死的，如海子，普拉斯。柯本说，与其苟延残喘，不如痛快燃烧！那
些迈向铁轨或伸向煤气盘的头颅里盛放着怎样的决绝，对现世的毫不留恋，剩下的，只有些温暖而寂
寞的句子。
我只愿面朝大海，春暖花开。
四
Todd Anderson,另一个不容忽视的角色，更准确地说，他近乎于本片的主角。因为Neil那样
的绝对理想主义者的故事毕竟太激烈，太悲壮，一个故事里，更需要一些普通人物的故事。他们不一
定是那种人群中的领导者，最有天份，最引人注目，头上戴满花环。他们常常保持沉默，面色苍白，
在现实世界中胆怯地行走，唯唯诺诺，惟命是从。然而，从他们偶尔投过的眼神里，你仍然能看见一
些光芒。只是，那样的光芒太微弱，隐藏得太深了，需要有良师益友在旁，把它们如抽丝剥线般，一
点一点地引发出来，最终引发熊熊大火。
因为，那样的灵魂，往往才最坚韧，最有力量。只是，它需要时间打造和证明。
Todd刚出场时，他的眼神羞怯不安，在第一堂课上，他写下了Seizing the day，课后又把它撕去
了，表明他内心对传统训诫与新鲜的Keating老师灌溉的思想之间的冲突。在交那篇诗歌作文时，他苦
苦呤诵，如完成作业般抓耳挠腮，不得要领。在死亡诗社的几次聚会上，他害怕当众朗诵诗歌，都只
作为记录者存在。
他也是幸运的。拥有了Neil这样的良友和Keating老师。他们都同时注意到了他眼里的光芒。Neil
鼓励他扔掉生日的文具盒，Keating在那堂英文课上，看出了Todd的恐惧，让他大声喊叫，释放自己压
抑的情感。Keating蒙住Todd的眼睛，让他紧闭双眼，描绘惠特曼的形象：“这些景象浮现在我的周围
，一个疯子紧盯着我令我精神紧张。他伸出手掐着我。他一直在喃喃自语，好像说一条毯子总是会盖
不住你的双脚。无论你如何拉它，拽它，它永远不够大…….从我们开始哭泣到我们死去，它仅仅能够
在我们悲痛，哭泣和尖叫时盖住我们的脸。”安份守已的Todd把惠特曼描绘成了一个‘牙齿流汗的疯
子’。他脑中的热情与想象力正一点一点被激发出来，闪闪发光。然而，与Neil的绝对的浪漫与激情
不同，Todd认识到仅有激情是不够的，“无论你如何拉它，拽它，它永远不够大…….它只能在我们悲
痛，哭泣和尖叫时盖住我们的脸。”激情是生命的精髓和花蕾，但它的力量有限，无力保护我们面对
严酷的现实世界，光靠它我们将无法生存。
在Neil死后，Todd一个人踉踉跄跄走向空寂的雪地，对Neil的死亡，他的父母有着血肉相亲的疼
痛与不解，Keating老师也会有终身的内疚与自责，唯有Todd，只有他，才彻头彻尾地明白他这种行为
的前因后果，所有的意义，明白那褪去了尘世衣物的年轻灵魂的决绝与非如此不可。如果说从前，
Todd的精神一直处于Neil和keating的笼罩之下，他也心甘情愿地站在他们身后，而挚友逝去，
Keating老师被放逐，Todd一下子成长起来，他在雪地里的呕吐让人心碎，他从此是孤独的，再没有精
神上的支柱，他从此将独自面对那个大雪纷飞的冰冷世界。
他和那两个人是不同的。Keating和Neil都是骨子里的诗人，对美，对激情有着天生的把握与热爱
，并有着殉道者般，不计后果的浪漫。他是现实的，生活原本是需要历练艰难和忍受平凡的乏味。他
眼含热泪，一样地和其他孩子一样在那份给Keating老师定罪的文书上签了字，将灵魂掷于火中，顺从
于已定的命运。然而，他会小心呵护心灵和头脑中如星闪耀的火花，那最后喊出的一声‘oh Captain,
My captain’，那站在桌子上与Keating告别的姿势正是Todd面对成年世界做出的第一个发自内心，并
愿意去承担后果的选择。
五
我不得不提这个人，Cameron（卡梅隆）。他的出现正是为了证明生活里确实存在着的这样广泛的
人群。从第一节课开始，在Keating老师在黑板上画坐标时，他立刻一字不差地记录了下来，撕教科书
时，他撕得工工整整，第一节课下课，他的第一个反应是：这些内容要考吗？他参加死亡诗社，不过
是因为其他人都去参加。在最为桀骜不逊的Charlie和学校闹恶作剧时，他面如土色。所有的这些表现
一点一滴地累加，所以，在Neil死后，他是第一个向学校签字证明Keating老师罪过的人，他从内心里
也相信那是Keating老师的罪过，毫不犹豫地出卖了他，以保全自己。在最后一幕里，他也是那几个没
在站上桌子，为Keating送行的人。他属于人群中的不小的那部分：对权威无比顺从，没有个性，在利
益面前会很快放弃原则，牺牲别人，保全自己。他不具备自己独立思考的能力，然而，他将来最大的
可能会上哈佛等名校，毕业后，成为一个银行家，律师，或者其他。他将生活优越，颐养天年。
某种意义上，他已经是一个死人。他的心灵从出生那一刻就死去，在成长的过程中，在那些暗夜
朗读诗歌的时刻，那心灵曾有一度的复活迹象，而随着Neil逝去，他立刻回到现实状态，毫不留情地
把心灵丢进了垃圾堆。他和很多其他的人一样，行走在街道上，人群中，如死人群舞，面无表情。
我无权指责他，按照死人的逻辑，也许他是对的。心灵何用？梦想何用？诗歌何为？终究，人要
在现实的世界里苟延残喘，看浪漫化为齑粉。我也有过怀疑Keating的时刻，在5月14日夜，第三次看
完这部影片后，我走在校园里，反反复复地想：Keating他究竟错了吗？也许第一次和第二次的激情都
已冷却，我开始用正常人的思维来考虑这问题。这种思维让我痛苦，我走在朋友身旁，神思恍惚。
夜里，朋友用衣服蒙住我眼睛，说：向前走。
我迟疑不敢前行。
朋友说：不怕，我看着呢。不会让你掉沟里去的。
我仍然犹豫着，终于伸出了脚步，一点一点，十米的路程用了近十分钟的时间来完成。在黑暗里
，在我的目力失去力量的时刻，我害怕，害怕每一个未知的沟壑，害怕跌倒。我必须眼睛能看清楚前
方的路程，才能够从容地去迈出脚步。那蒙在黑暗里的时刻是一种折磨，我为恐惧折磨。也许，我正
在成为一个丧失勇气的人，不再有年少时，那种一往无前，哪怕天塌下来又如何的莽撞与热情。
这种认识让我酸楚，生活需要的历经艰难与忍受平淡乏味，这些我从前不屑一顾地屏弃的东西，
如今，正一步一步地走过来。心中的光芒正日益黯淡，日常的幸福正慢慢地屏蔽住感知的毛孔，在日
复一日的劳作中，我正在伸手，犹豫着，是否与生活妥协。
我在伸手、犹豫中，正一步一步变成一个死人。
六
两条路在森林里分叉，我选择走人少的那条。
浪漫的诗人keating走了，被放逐，如普罗米修斯，盗火者承负了盗火的恶名，他是一个被放逐的
游吟诗人。浪漫的诗人Neil去了，走向死亡。他被点燃的生命激情无法再回到铁屋般禁锢的体制，如
鲁迅先生描绘过的那个没有窗的大铁屋子，他醒来，无法接受这现实，只能把自己骨骼捏碎，为维护
精神的自由选择了毁灭。斗士Charlie离开了，他的命运是一个未知数，他将始终是体制的一个反叛者
，蔑视传统与成规。理性的Todd存留了下来，他是他们中最有人生智慧的人，会小心翼翼地珍藏起那
些梦想和诗意的火花，独力承担起自身的命运。
那是一条人少的路。
Ⅸ 电影观后感大全1000字精选5篇
电影,是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起 。来的 观后感 就是看了一部影片或连续剧后,把具体感受和得到的启示写成的 文章 。下面我给大家介绍关于电影观后感大全1000字，方便大家学习。
电影观后感大全1000字1
“在我们的内心深处，都藏着一个人，每次想起他的时候，会觉得有一点点心痛。但我们依然愿意把他留在心底。”
最近，泰国青春唯美的电影《初恋这件小事》感动了很多朋友，同样让很多人怀想起那些属于遗忘之外的回忆。
看到几个女孩在一起做心理测试，测适合自己的男生类型，就觉得很生活。常常也和姐妹淘们做类似这些其实根本就不准，但是依旧乐此不疲的心理游戏。电影里，一个专属于他的小事物，成了他的象征，带在身边像是带着他全部的温暖。那枚小纽扣成了主人公小水爱的寄托和信仰的载体。因为他是她最初的信仰，所以她的心会和打在他身上的鞭子一起颤抖，疼痛。得知他记得自己的名字，开心得像要飞起来的小鸟。为了他，疯狂地努力，让自己变优秀。偷偷地走过他的身边，当目光即将相遇的瞬间再假装看向别处或者只远远的看着，然后会开心的微笑，灿烂地与太阳光一起享受甜蜜。只是想要看到他，看到他自己就会开心，无所谓他知不知道，无所谓有没有以后，无所谓这是否叫爱情。其实，每一个女生都会变成美丽的天使，只要她的心是善良的，关键在于你是否发现了她真正的美。
暗恋，是如此绝望的距离，又是一出难度多么高的哑剧。让人既叫好又心疼的隐忍，牵动人心。即使主人公最讨厌这种隐忍的感觉，却依然努力让自己勇敢承担悸动与想念的责任。一直喜爱《最遥远的距离》这首诗，“世界上最遥远的距离不是生与死，而是我就站在你面前，你却不知道我爱你。”明知无望，却甘之如饴。即使这只是关于一个人的小事。
希腊人信仰已久的夺心妙法，先到一个能看到满天星斗的地方，然后用手指划线，将星星连成喜欢的人的名字。当朋友走后，她会偷偷的带着微笑和祈愿指向天空的星星。把能代表自己心意的东西送给他，不能让他知道送的人是谁，目的是让他察觉，现在有人在喜欢着他。偷偷的送巧克力却在炎热的天气里变成了巧克力奶昔，这种糗事在十字开头的青春里你是否也做过呢?让爱情成为动力。让自己变得更厉害，更漂亮，每个方面都要变的更好。那个人，就会自己回头看你。如果要为爱努力，就要尽心尽力去做。你爱的人，会自己找上你。
“阿亮学长，我有话想对你说，我很喜欢阿亮学长，已经喜欢三年了。我所做的一切，我努力改变自己，都是为了你。我……去报名参加舞蹈社，去演话剧，去当乐队指挥，努力让自己学业进步，都是为了你。但我现在知道，我最该做也早就该做的事情，就是亲口对你说：我喜欢你。”
“我喜欢你”简单的一句话，但是要多勇敢才能说出口……
“第一次牵小水的手，但要马上放手，因为怕别人起疑，
偷偷送苹果，又偷偷咬了一口。
爱情能战胜一切，尤其是恐惧。
种花真的好难，送花给小水，却说是别人送的，我真的开不了口。
今天阿拓对小水告白，我好心痛，为什么我们总是错过。”
相册记忆的是阿亮同样卑微隐忍的喜欢。
他们终是马不停蹄地错过。
当看到独角兽找到了她一直寻找的另一个同类，当看到女孩所有的隐忍都会在正确的时间得到回应，会为他们满心雀跃和激动。阿亮学长与小水的爱一直都在，却一直都在隐瞒，一直都在沉淀，卑微到化作尘埃，钻进时间的缝隙。
若是相爱，注定再见。年少的心伤，在经年后开出花。九年以后，再次相遇。
“…呃…我…我…想问阿亮学长…阿亮学长…结婚了么?”忐忑的心一如从前。
“…其实…其实我…我…我一直在等那个人从美国回来。”所有感动奔泻而出，爱，张扬而美好。
只要结果是好的，过程无论再艰辛，我都会说：
“我，愿意。”
如果当你，在 故事 的结尾，眼泪模糊了屏幕，模糊了影像，那么我想，你心中也一定有那样一个人的存在。相信我。
虽然，我闭着眼睛也看不见自己，但是我却可以看见你……
这样的暗恋。
电影观后感大全1000字2
看完《阿凡达》，内心久久无法平静。我不仅惊叹于它精美的画面制作、震撼于它堪称完美的3D视听效果，更为其悲壮、凄美的故事，以及它所反映的对自然生态的热爱和对人类疯狂地、毁灭性地攫取地球资源强烈挞伐的主题久久不能平静。
Avatar源自梵语，意指天神在人间施展善灵时所附着的肉体，即化身、替身的意思。影片中双腿瘫痪的老兵杰克因为哥哥的一次DNA捐献以及不幸被杀，而代替他来到富含矿物元素“unobtanium”的潘多拉星球采矿公司工作，用自己的思维控制由人类和Na’vi族人的DNA合成并克隆出的毫无意识的Na’vi人。
故事进行到这里，也许很多人都会认为《阿凡达》是一部简单的科幻探险类影片。但随着情节的不断发展，那优美壮阔的画面以及自然真诚、引人入胜的剧情发展，深深地吸引着每位观众的心。同时，它给观众的震撼和 反思 也变得愈加强烈、深刻。
在一次勘探行动中，杰克的化身遭到猛兽追捕而脱离队伍，危难时刻被美丽的Na'vi公主相救，并邂逅了一段凄美、悲壮的爱情：她将他带到巨树城堡，让他看到Na'vi人与自然和睦相处;他却将巨树位置泄露，人类军队大举入侵将它毁灭。在对自然的眷恋和对人类肆意破坏的强烈愤懑中，杰克和公主将各部落的Na'vi人团结起来，用最原始的方式与拥有最先进武器装备的人类军队展开血战，并取得最终胜利。
这是一个凄美的故事，一个带着孩童般想象的美丽童话。在那优美的画面中，我们雪藏已久的童年记忆得到释放。那是一个仲夏的傍晚，一个孩童躺在草地上看着天空逐渐闪亮的星星，静静地幻想着属于自己的英雄史诗：和公主美丽的邂逅，无忧无虑地游玩，奔跑于一望无际的草原、巍峨俏丽的山巅抑或风景娟丽的湖畔;爱情萌生于山花烂漫的季节，成长于激情洋溢的岁月，在风雨中经受考验，在悲壮的歌咏中变得永恒……
《阿凡达》带给我们的是一次对生命中那种原始美的完美体验，是对现实中因人类的贪婪和欲望而对自然环境、其他物种甚至人类自身暴虐无度的强烈拷问。
当灵魂树的种子飘荡在杰克和Na’vi公主周围，每一只晶莹剔透的种子好似精致的小水母一般在画面中轻轻飘过，我似乎看到童年的某一天日暮时分白杨树纤弱而执著的种子随着暖风飘过眼前;当杰克和公主骑着各自的迅雷翼兽在万米高空自由翱翔，我仿佛重温了童年的某个夜晚梦中挥动洁白的翅膀自由飞翔的豪壮;当看到巨树城堡遭到人类攻击而被连根拔起，盘虬卧龙般的枝干在最后一次享受了阳光的抚慰后轰然倒下，我似乎看到故乡的老桑树林在最后一次用甜美的桑葚送别这群懵懂的少年之后，在电锯冰冷而无情的锯割声中逐渐消失;当看到Na’vi人获胜之后逐一将人类赶上飞船遣返离开，我真不愿去回想现实：锯扔在不停地截断老树的筋脉，而当年那些手握电锯的人已经不在，却将它传到了儿子手中。而他们，当年亦曾接过老桑树临终前最后的馈赠和嘱托……
有些人认为《阿凡达》是一部老套的故事，只不过在3D技术的应用和画面制作方面下足了功夫。然而，它里面所表现出的Na’vi人对自然的热爱，对生灵万物的眷顾是如此真切，如此令人动容。它让每位观众在欣赏电影的同时更为深刻地体会到：人类对自然资源贪婪攫取，带给其他生物和自身永无止境破坏的深深的负罪感和恐惧感，为每位观众上了深刻的一课。
电影观后感大全1000字3
“起来，不愿做奴隶的人们，把我们的血肉筑成我们新的长城。中华民族……”在嘹亮的国歌声中，《国歌》结束了。但在我的脑海中，电影中的一幕幕仍然正在回放，我的心脏也依旧在随着国歌而跳动。
电影主要塑造的是国歌的作词者--田汉，又在其中夹杂一些爱国热血儿女的故事，主要描写了他们在“9。18”事变、沪淞战役后，在上海、在东北为抗战作出的巨大贡献与牺牲。而电影的主线，则是田汉的思想变化。从他遇到两位东北学生开始，深入地了解了侵略者对人民造成的巨大创伤;后来感受到了全世界的华人对抗战的支持与贡献，又差点被日本军队绑架，从而了解到了精神对人类的鼓舞，着手开始拍抗战电影;而在最后，当他经历了好友妹妹与东北学生的牺牲后，完成了思想最后的蜕变，终于一气呵成写下了电影《风云儿女》的主题歌，也就是后来的国歌--《义勇军进行曲》。
《国歌》这部影片发生在抗日战争时期。日寇肆无忌惮地在中华大地上横行霸道，屠杀我国人民，引起全国人民的愤恨和反抗。而国民党却采取不抵抗政策，使中华民族遭到践踏，大好河山沦陷敌手，祖国母亲倍受凌辱。就在这关系民族生死存亡之时，田汉、聂耳认为必须有一首能够激发人民斗志，壮我中华气势的歌曲，来唤醒中国人民，鼓舞他们不畏流血牺牲，为祖国、为人民而战，于是《义勇军进行曲》诞生了--国歌诞生了。
“起来，起来，起来……”听着这熟悉的歌词，使我感到民族振兴的重要性。也使我深深地体会到，田汉先生在写歌词时的那份渴望国家振兴，民族昌盛的迫切心情。而且对现在而言，这句歌词也并没有过时。落后就要挨打的教训无论是现在还是过去，都在为我们敲响警钟，告诫我们不要为眼前的进步和发展而满足。虽然我们已经“站起来”了，但需要加快步伐去赶追发达国家，增强综合国力。让历史的教训不再重演。
纵观全片，高潮迭起。高潮的出现，也使观者的思想处于亢奋的状态。在影片的最后，当已身处在监狱中的田汉听到了高墙外人们为他播放的《义勇军进行曲》时，我们的情绪也已到了最高潮。当时，就好像全身都充满了勇气和希望，敢于在任何时候都冲在队伍的最前方。这是精神带给我们的力量。
片中田汉意识到对抗战的支持不全部是钱财或士兵的援助，而是精神上鼓舞和振奋人们的力量。因此，他想到了用艺术的形式。而在不断的摸索当中，也终于明白了歌曲是最通俗、传递最方便，也使最能鼓舞人心的艺术。而说到底，其实这些都是精神的力量。
我们的身体，血肉之躯，会疲劳、会伤痛、甚至会消逝。但精神，却延续了我们肉体存在的时间，也让我们的肉体获得力量。当军队已经疲劳不堪，无力继续，嘹亮的歌声响起的时候，士兵的精神会为之一动，会为之振奋。这不是因为睡觉或吃饭，而是因为精神上的满足。贝多芬的“命运”，流传于世，被人们所称赞，那是因为作者已将自己的精神传入作品当中，听者，也感受到了这种精神的振奋与鼓励。力量，是我们的思想与精神传递给我们的。
当我们静静地感受精神带给我们的力量时，聆听一首歌，或是观看一部电影，我们的内心，也会一点一点地充实起来。就好像热量传递到我们的心中，我们的身体上;就好像一块没有点的电池板被一点一点地激活。那种力量，能够持续很久很久。
多少年来，《义勇军进行曲》一直鼓舞着中华儿女。在战场上，在天安门，在学校里，在我们的心中，它都曾被无数次地唱响过。它鼓励着我们前进，支持我们继续。在每个中国人的心中，它永远是最伟大的歌曲。
作为跨世纪的接班人，要有远大的理想，要有真实的本领。如何做才能学好本领，为祖国的现代化建设添砖加瓦?学习固然重要，但不能仅仅局限于“主科”，而忽略了课外知识的“吸取”，更不能放弃自己的业余 爱好 ，否则，就会成为一名“正宗”的书呆子。而要努力培养自己成为一名合格的德、智、体、美、劳全面发展的接班人。特别要敢于探索、敢于攀登知识的高峰。
电影观后感大全1000字4
最近看了威尔史密斯的获奖电影《当幸福来敲门》，始终都晓得这是一部 励志电影 ，也始终没时间去看，看完后我才知道，这部电影能教会我们很多!
很值得大家一看的一部电影!以下是这部电影的观后感!
亲子、励志，这样用于定性的字眼放在这部片子上其实是过剩的;尽力、奋斗、幸福，这样的过程放在这部电影里实在也是多余的。艺术来源于生活也高于生活;一部胜利的电影兴许并不须要一个万众瞩目的离奇题材，回归于生活，最切实的生涯也许也是最高的艺术了。这部挣扎在贫困底线里的励志亲情电影来得平易近人，也更容易引发咱们对生活诸多感情的共鸣。
幻想;不管在什么时候突然来临，其实都不算太晚。只有我们还有力气去追赶;于是我们也有了实现妄想的祈望。这部电影里对妄图的定义显然是浅近而直白。史密斯饰演的克里斯走在路上，遇到一个开着法拉利跑车的男人，问他：你是做什么工作的，以及你是如何做到的;他所倾慕的并不是可贵跑车或者体面的工作，而是那些人们发自于心田深处幸福的笑颜。
幸福。什么才是幸福，什么样的生活才称得上是幸福呢。美国的《独破宣言》划定了每个国民都有追求幸福的权力;也许，正是因为幸福总是遥不可及，所以必须不停地去追求。克里斯，一个落魄的中年黑人站在街道上喃喃自语的时候;也许，所有的人都会想到这个故事的最后终局。(励志电影 )可以说，这部电影其实一点都不出人意表;然而，在看这部电影的时候我们自然而然地被它感动。励志并不那么刻意，煽情得不造作，在细节处理上细腻而温情;这也许是这部电影让人喜好的起因。
奔跑;不停地飞奔。这是合乎一个活在繁忙都市里成绩个别的推销人员的日常生活场景的。为了什么而奔波;什么样的生活节奏才称得上奔走呢。像克里斯;为了赶上那一班公车，为了赶下一个商务会面，为了这一个夜晚的容身之所必需赶在其余人前面去排队进入收容所……这也许是生活在美国最底层的人们无奈而艰苦的奔忙。为了保住一份工作;而后养子糊口、房租、国税、吃饭和一瓦遮头。
给我印象最深刻的是无家可归的父子留连在地铁站上的长椅上相顾无言。玩一个并不好玩的游戏，想像着四处凶险的环境以及可怕的猛兽，找一个岩穴，父子俩彼此依靠着取暖睡觉。当然，地铁站里不可能有山洞;克里斯带着儿子躺在用卫生纸铺在厕所里的地板上蜷缩着。一个男人的泪水;纵然这个男人已经两鬓斑白，这个场景依旧让人冲动。那是一个中年男人对本人五岁儿子的愧疚、任务、年介中年却仍然一事无成的挫败感以及对幸福最热切的渴望。捂着儿子的耳朵不让他听到外面喧嚣的拍打着门的声音，那是他唯一有才干保护儿子的表现。电影在描绘克里斯对物资财富的寻求的同时，这种父子间的亲子交流则成了精神财富的积蓄。史密斯的儿子贾登?史密斯(Jaden Smith)给这部恶俗的励志电影增色不少。不需要做作的父子亲情，小史密斯饰演克里斯的儿子克里斯托弗，而贾登的实质出演实现了这部电影煽情却不让人反感的所有细节。可能是由于是跟儿子对戏，以顾家驰名的威尔?史密斯演来分内真情流露，他成功诠释出一位濒临破产、老婆离家的落魄业务员，如何刻苦耐劳的善尽单亲义务，奋发向上成为股市交易员的。
置之去世地而后生，在看这部电影的时候我多少次曾经想到这个词;当一个男人处于他的这种境况的时候，多少人会扫兴呢。诉求无门，求助无路，离空想只有一步之遥却因为事实的问题无奈解决而放弃或者连续努力。
也许，不得来的艰难;也不会在得来之后满意而感恩。
当克里斯最终得到那份年薪80万美元的股票经纪的工作里喜极而泣，走进熙熙攘攘的街头对着所有人幸福地微笑时，当他带着儿子走在繁华的住宅区走向他自己的房子时;物质的财产也许并不象征着所有的幸福，他跟儿子在这段艰难时光里的相依为命也许才是他最大的财产。
不再对儿子愧疚，不再对生活失望，不再只经历挫败。《独破宣言》规定了所有美国公民享有追求幸福的权利，然而它却未曾对所谓幸福下一个定义。也许，是不是因为幸福的含意过于广泛而且形象呢。然而在这部电影里看起来，幸福真实 未审也可能很简单。所谓幸福，兴许是当我们对着我们深爱的那些人们时;咱们能够心安理得地说，我已经尽了最大的努力给他们我所能给的最好的所有，不论是清苦或者富余。
电影观后感大全1000字5
这个 春节 ，因为武汉疫病，整日宅在家中。许多人吐槽，每天吃了睡，睡了吃。今天是大年初五，早晨吃过饭，想起网络上免费电影《囧妈》还没看。以往过年，一般都会到电影院看个贺岁片。今年因为疫情，几大贺岁片全都撤档，延期上映。而导演徐峥却把他的影片《囧妈》卖给北京字节跳动公司，可以在今日头条、抖音、西瓜视频等平台免费观看。
徐峥此举也是一石激起千层浪，虽然观众们很喜欢，可以在家免费看电影，但院线怒了，说他破坏了行业规则，竞争对手也不乐意，甚至爆出了粗口。此举可能是动了他们的奶酪，且开创了电影行业首次线上播放。我觉得，只要不违纪违法，徐峥的做法无可非议。充其量他是第一个吃螃蟹的人，可是他不吃以后总会有人开吃，这是经济、社会发展的趋势和规律。广大观众认可是首要的，不必对其口诛笔伐。
这几天，看到《囧妈》的豆瓣网评分不高，打开看了看评论，发现褒贬不一，大多数的评价都是好的，有网友质疑是有人故意在黑，毕竟他此举得罪了好些人。当然，由于每个人的成长、阅历、性格、喜好不同，对一部影片有不同的感受是正常的。究竟怎样，还是要自己看了再说。
整部电影是围绕着儿子被迫陪着母亲坐火车去俄罗斯完成心愿展开的，展现了家庭中的亲情、爱情，相爱相杀，最终在经历后，慢慢理解了别人，醒悟了、明白了爱的真谛。我觉得，中年人应该比较有同感，上有老，下有小，经历了两轮这样的相爱相杀，本来都是出于对对方的爱，却不知变成了对对方的伤害。现实中，这样的亲情、爱情，这样的家庭太多。不是我们不爱，而是爱的理念，爱的方式、 方法 出了问题。
影片中有一段话触动颇深，妻子张璐说给丈夫徐伊万，儿子徐伊万也同样说给自己的妈妈，这句话可能适应好多人：这就是我们之间的问题，你心里长了一个幻想的我，我应该喜欢什么、讨厌什么、该怎么说话，你全都设定好了，你为什么要锲而不舍地改造我呢?都这么多年了，你难道还没意识到我不是你想的那个人吗?是的，好多亲情、爱情中，最大的问题就是想改造别人，按照自己的意愿改造对方，希望对方活成自己想要的样子。在微信公众号上曾看过一句话，深表认同：改变自己是神，改变别人是神经病!
爱一个人，就应该让那个人成为更好的他(她)自己。一个人最幸福的事，也是成为自己，成为更好的自己。爱是成全，而不是毁坏。诚如影片最后所说：每个人都是独立的个体，每个个体都应该是完整的，爱不是控制和索取，爱是接纳和尊重。我想这就是影片想要告诉人们的。
这个宅家的春节，关心着疫情动态，感动着那些大爱无疆的医务人员和各界爱心人士，也感谢这部温情而有 教育 意义的电影。
Ⅹ 《诗词中国》观后感20字
胸藏文墨怀若谷，腹有诗书气自华。
最近一边看节目，一边背诗，挺开心挺充实的。不过目前进入了一个混乱状态。就是背的诗越来越多，一不留神就混搭起来了。想要努力的把它们各自归成一家实在困难。看来我的背诗还是处在一个很低浅的阶段。缺少对作者以及历史背景的了解。如今是知其然而不知其所以然。要进入到知其所以然的境界……上下求索兮路漫漫，寤寐钻研兮曙光现。
自从几日前开始关注《中华好诗词》，像是着了魔一般，应是把第一期从头到尾看了个遍，又网购了十几本词集，加上本来就有的唐诗宋词诗经等，可够我看了。这几日来就是早上第一节课和晚睡前两个小时，都是在读诗。下班回到家里，我和儿子都赖在床上，我读我的诗，儿子看买给他的绘本，时不时的指出一些感兴趣的动物给我看，我们就这样，依依呀呀的能赖两个小时还多呢。白天在学校没课的时候，就躲在小屋里一手捧着书一手拿字典，细心研读。真是字字珠玑啊。跟我们的古诗词相比，今人所写之文章，实在是应该谦逊一些。
那几位明星擂主都是蛮可爱的。最受欢迎的应该属喻恩泰。我觉得这是有多方面原因的。当然首先他是明星，参演了著名的《武林外传》等影视作品，其次他是博士，更让众粉丝们崇拜，通过这个节目，又知道这个博士并不是徒有其名，真的是实实在在外修内敛货真价实，从心底里生出许多敬佩来。我是真的希望所有的明星都是这水准。屈居第二的钉子户就是左岩了。左岩就吃亏在之前没有喻恩泰出名，如果她也像喻恩泰一样的有名气，那么，她绝对会在好诗词的舞台上闪瞎所有人的眼睛。恩泰兄恐怕就得屈居绿叶了。不过，左岩已经是巾帼不让须眉，富有诗书千万卷了。
作为一个老师，我内心里十分希望有公众影响力的明星大腕儿们抽空都来参加这个节目，并不为提升知名度，因为本身他们就已经够有名气了。打个比方：我的学生们近期很喜欢张杰的歌曲，试想一下，如果张杰兄也来参加中华好诗词的话，那会产生什么样的影响力啊，我敢肯定，孩子们会十分迫切地观看《中华好诗词》。况且全中国喜欢张杰的何止千人万人？名人的一举一动所能传递出的力量，胜过老师苦口婆心的千言万语。
以色事他人，能得几时好？没有谁是青春不朽的。我们真正应该做的，就是在真实的年龄段里，使生命散发出智慧的光芒。长得帅气美丽固然使人赏心悦目，若仅仅是金玉其外，倒不如秀外慧中更加长久。（不指任何人）
一直以来，都觉得自己才疏学浅，所以才一本接一本的买书读书，希望能通过先辈们的著作汲取一二为我所用，然而越是读，越发觉自己的无知和浅薄。读了几日的诗词之后，更是觉得自己这许多年来放着自家的宝贝不要，硬生生的读什么“世界名著”、“外国文学经典”真是可笑可悲。还好，书，什么时候拿起来都不算晚。
除了篇头的那一句，我还有一句座右铭：读书是一辈子的事业。
真是无比的开心我能一辈子从事自己喜欢的事业。这是许多人都不曾有的幸福。
跟许多别的国家相比，我国爱好阅读的人真是比较少，真心希望有关方面能采取一些积极的措施，在不久的将来能出现全民热爱阅读的时代。
范增老师在总决赛的时候出现，老人家从年轻时起就每日五点起床读书两个小时。光这一点就使我深受触动。想来，凡人之所以庸凡，十之八九是懒惰结出的果实。
从今日起，开始阅读，并不算晚；从今日起为梦想拼搏，并不算晚。
只要迈出了一步，只要是在向前走着，那一枚闪耀的桂冠，始终会拿在手里。共勉。
《中华好诗词》是一档古诗词记忆闯关节目。在这个节目中，不仅有风趣幽默、谈吐不凡的著名主持人王凯，有学识渊博、德高望重的大学士赵忠祥等老师为嘉宾，还有热爱诗词、记忆超凡的选手们。来自宝岛台湾的参赛选手孔繁锦先生，家学渊源、博闻强记且机智敏捷，一路过关斩将，夺得赛段擂主宝座，给人留下深刻印象。
节目虽然带有很大的娱乐性在里面，但是富有意境的一句句诗词和一幅幅绘出诗词意境的沙画，让我又重温了高中以前的诗歌学习，犹记得那时的语文老师在课堂上讲述，古人们用简洁语言描绘出充满意境的画面和各种情感，这是当今我们白话文永远无法相媲美的。
诗词歌赋是中华民族的精髓，也是世界文化宝库中的一颗璀璨的明珠。但试想如今有多少人能熟识，有多少人是主动的因为热爱而去接触、背诵和运用，更多的是因为要考试，要争高分而去学习、背诵，根本就无所谓的运用，这不能不说是一种悲哀。倘若我们现代人再继续以这种应试状态去接触瑰宝，我想过不了多久，悠久的诗词文化将会丢失，中国传统文化将变得一片空白。如今时代，更多的是忙着在游戏上消遣，在微信、QQ上转发着各种八卦消息，等着那些喜欢诗词的人一个个老去的时候，还有没有人会想起那些优美的诗词。