赵薇打孔微电影观后感

A. 赵薇版花木兰观后感

http://www.douban.com/review/2817947/《花木兰》归来后，好几次都面对这样的问题：这部片子好看不？而我常常会瞬间语塞，左右不是，最后扭捏了老半天吐出一句：演员很好，导演差了点。但我还挺喜欢的。

平时尖酸刻薄嘲笑烂片惯了，这次拼着被鄙视品味的风险，说出了极富主观色彩的感受，是一件怪不自在的事情，而喜欢意味着要照单全收，意味着这部片子的一切，包括文艺腔的台词，意淫过头的编剧，捉襟见肘的导演，以及力挽狂澜的演员，我必须一并接受。口头空喊喊是不过瘾的，所以专门写下这篇文章旗帜鲜明力挺《花木兰》.....的演员。

事实上这部片子的强项几乎一致公认，短板也一览无余，演员的表现再出色，无法一演遮百丑，剧情的漏洞再荒谬，也无法遮挡演员的光彩。两者泾渭分明，各据山头。所以我们能清楚地看到，马楚成的掌控比起赵薇陈坤的高水准发挥，显得步履蹒跚，拖了后腿。

一、从主题曲一窥全片基调

最终《花木兰》的主题曲选用了孙燕姿那首苍凉大气的《木兰情》，而原定的主题曲，张靓颖那首带点小女儿味道的《木兰星》变成了插曲，可以看出马楚成是铁了心要走史诗大片路线，之前我得知这位摄影师出身的导演作品履历表时，心一沉，果然他没有让我失望，被寄予厚望的《花木兰》终难成为一代史诗，化为英雄气短儿女情长的民谣一曲。

但不能否认的是，很多人在看片子时仍然会在某一刻感到血气翻涌。不是为了这个香港导演的寡陋视野和小家子气的煽情手段，而是归功于演员大气而沉郁的表演。

二、剧情游离导演游离 演员靠扎实演技带观众入戏

看第一遍《花木兰》时，我就被惊到了，这是最活生生的木兰与文泰，尽管之前看过很多赵薇陈坤的作品，仍然没想到他们能发挥到这样程度，木兰也好，文泰也好，他们的人物形象多少有些单薄且神话向，但两位青年演员的表演却极具层次感地塑造出了有血有肉的英雄，他们二度创作的角色是有说服力的。作为观众，我几乎能从他们的眼神、甚至最细微的面部神经抽动，同步读出两人的内心变化。所以，尽管屡屡被该片台词、桥段雷得震出了剧情，却又一次次被演员充满血性和力度的表演拉回戏内。我甚至在想《花木兰》以后如果重拍的话，超越这部并不难，但下一个导演还能再找到那么合适的演员吗？

再说台词，同样充满了违和感，那么文艺腔那么拗口的台词，最后竟能化为一句句泣血呐喊，赵薇陈坤的声音都不似平常了，嘶哑得像是直接从胸腔爆破，又像是经历了风沙的粗粝，振聋发聩，摄人心魂。不用配音是对的。这样极具真实感的情感高聚集反应，只有在大漠的现场，而不是事后进录音棚。

写到这里，突然想起了姜文以前对赵薇的评价：“我们管她叫薇姐，你知道吗？这所有的演员都管她叫薇姐，她确实是挺有激情的一个人，而且在一个集体里面挺能把事张罗起来的。而且有脑子，这是我认识她以前万万没想到的。我觉得她确实是一个有脑子的人，但她也不是那么圆滑。包括我偶尔看到她演的有些戏，我觉得其实剧本很差，但她能在里面演的不尴尬，这点是我不具备的。我要碰到一个差剧本，要不然我就拒绝了不演了，要不然我就给人家改了。我不会说就这么差我还能演得让人不讨厌，这我做不到。我觉得这是她在表演上很强的一个能力。……（以下略）”

这次《花木兰》，同样体现了这一点。这部戏的亮点在于，看演员怎样努力让这样一个有很多问题的故事变的可信，看这部流水账式商业片中，赵薇和陈坤如何凭演技突围。

三、赵薇的刚、陈坤的柔，这次起了化学反应

再说木兰文泰，其实这两个人物设定很有意思，赵薇演的木兰是女人中的男人，陈坤演的文泰则是男人中的女人，当然这绝不是说陈坤不够爷们，而是在男人的霸气和坚毅之外，他仍有着细腻，忧郁，温柔似水的一面，所以和军营中的其他粗汉一下就区分开来了，唯有文泰懂得木兰脆弱孤单的女儿心态，并呵护她成为她精神上的支柱和依赖。

恶搞一下，如果让硬汉胡军和柔情陈坤互换角色，会是怎么样。

陈坤演门独仍然是能胜任的，他将另添一种阴冷狠毒的味道，和外表的柔弱形成反差更有戏剧冲突，避免了胡军版门独的脸谱化。

但胡军演文泰的话，剧情就要大改了，一个纯爷们跟木兰整天厮混在一起，怎么都显得突兀且生硬。木兰虽然统治了几千几万的将士，甚至主宰了男性象征的沙场，但她对于男性仍然是陌生，甚至抗拒的，不然也不会每晚都做噩梦。而细腻阴柔的文泰，才是她走向男人世界的桥梁。

我以为《花木兰》远可以更女权一点，不需要那么多的感情戏。要看爱情哪部片子没有啊，导演执着于此的话拍成轻喜剧得了，还史诗什么，偏偏现在一脚门内一脚门外尴里不尴尬。

扯回来，哪怕是感情戏，也总得有点特色。男扮女装的花木兰最出戏的部分应该是她的女性身份，如何在一个纯男性的军营里小心翼翼不被拆穿。肯定会发生不少问题了，这个时候文泰出来打打掩护，或者当花木兰性别意识错乱的时候，文泰用点柔情给她拨乱反正，这样不就行了，感情是辅助，重点在于唤醒花木兰的女性意识。

四、乱谈影片中的感情戏

就算是导演铁了心要正面描写两人之间的感情，那我觉得沙场中的感情最珍贵的地方在于，明知不可为而不为。那里并非花前月下，动情应当是禁区，是比柔然更可怕也更需要防范的东西。所以关键在于两人能不能摒牢，这也符合一贯隐忍内敛的东方式情感表达。况且赵薇和陈坤那么会演，该有的表达该发生的变化，一句句全在脸上写着呢。所以导演需要的是设置一些情节，给一些细节描写，至于木兰文泰之间的什么握手啊，抚脸啊，生死誓约啊，都太太太流于表面，应该大刀阔斧删掉。又不是琼瑶剧，搞那么狗血干吗，克制啊克制。

这里有两个让人哭笑不得的情节，一个是文泰割腕给木兰喂血，看第一遍时观众还没反应过来，虽然匪夷所思但总算有点感动，到了第二天清晨，导演竟然故技重施再来第二遍，靠，存心找笑是不？真是早一次晚一次远离冷场烦恼。

第二个情节是木兰文泰在沙场里看星星…………………………导演，你是在提醒大家不要遗忘你的《星愿》吗？沙场里真的不需要浪漫一百遍啊一百遍。还有什么“人死了会变成天上的一颗星”，没记错的话，《狮子王》里应该也有同样台词。。。然后，正当我穿越着，陈坤的脸就诡异地浮现在星空中了，靠，看木兰两眼呆滞地望着夜空谁不知道她在思念谁啊，用得着那么直白么？

最让人无力的是，导演借小虎之口，幽幽地来了一句：“你们两个都好孤独哦。”靠！这是说出来的吗？这是说出来的吗？孤独是对的，是两人明知不可为而不为的关键情绪。可是你哪怕用一个落寞的背影来表现，也要咬紧牙关不能讲出来啊。有些靠感觉的东西，不说是完美，说破是完灭。导演一开口，观众就发笑。

当然煽情也是文艺片导演的看家本领。本片还是有一些桥段颇有看头，比如清洗带血的军牌，又比如文泰背对着木兰放下狠话，两行热泪却止不住。

我最喜欢的一场戏是文泰给木兰拔剑。“这些日子来我一直看着你，你做的很好。”这是典型的给一蜜枣打一棒子，多么心酸的一句话啊，还没等木兰回首往事悲从中来，文泰已经手快地拔掉了插在她胸口上的箭，木兰一声惨叫，那么多日子来积压在胸口的悲恸和撕心裂肺，随着喷涌的鲜血爆裂出来，溅了心上人一脸。想起那一句唯有肉体上的痛苦才能缓解心灵上的痛苦。此话不假。

五、导演和编剧的纠结之处

其他剧情漏洞也不想说了。但惟有一个是横竖想不通的。陈坤说，文泰是花木兰背后的男人。那么一个伟大女人背后的男人应该是甘于寂寞的。那么，明明木兰的女性身份是全片最大的戏，怎么文泰在关键时候突然摇身一变变成了卧底，七皇子冲出来抢戏了呢？

这部片子里其实充满了卧底，花木兰男扮女装混入男人堆，文泰隐藏皇子身份混入平民堆，文泰还伪装普通士兵装死，木兰更是潜伏进了敌营救心上人……那么目不暇接的重重身份危机，导演竟然两眼一闭地统统放过关了，那些潜伏卧底，都顺理成章地、如有神助地成功了。编剧大过天啊编剧大过天。

六、神样出场的VITAS 不幸沦为男宠

再来讲讲VITAS的处女秀，大学里第一次闻说他，我以为是天上掉下了个神人，跟寝室姐妹激动的一塌糊涂。这几年终于看着他从神的宝座上跌下来了，发福了走穴了假唱了不再神秘了……这次还跑出来打了瓶酱油。

一开场的VITAS感觉还是非常好的，一袭白衣长发飘飘，充满了宗教般的神圣感，我估摸着以为他扮演的是一个有象征意义的角色。

象征什么呢？命运，他应该就像苍穹之上的命运，对着天下苍生，哪怕生灵涂炭哪怕白骨累累，他都风轻云淡置身事外，却唱着救赎的灵歌，从遥远的天际传来，抚慰着战乱中人们的悲苦，但VITAS扮演的是神，不参与拯救世界，他的位置仍是高高在上，任凭人间惨剧一幕幕的发生。

总之，VITAS的出现，在我的设想里，应该给本片提供一个第三方视角，让观众也抽离一下剧情，在战争之外，获得上帝视角的别样体验。

但是我心目中的上帝，竟然沦为了侍奉单于父子的男宠，还介入了一场报仇的窝内斗。当他绣口一张，吐出那句拿腔拿调的台词，当时我就觉得人生百年，如梦如幻啊……

七、 画面完了 噩梦般的文艺腔台词仍然在继续

最后，男主必须义不容辞地提出私奔，女主必须深明大义地拒绝，文泰和木兰以一个过尽千帆的拥抱收尾，看得我真是胆战心惊，就怕他们抱后再顺势来一个KISS，那就毁了，全毁了，变成《情深深雨蒙蒙》了，幸好导演慈悲，一个镜头拉远，不过最后结尾也没高明到哪里去，木兰开始念诗一般的语言，最后画面没了，黑幕中台词仍未结束，看来导演不认同那句“从前线归来的士兵个个沉默”。很多时候我觉得沉默是最好最能涵盖一切的语言。可惜很多导演不觉得，他们觉得点到为止不过瘾，非得点死为止，可惜这年头，观众都太聪明，用力过度了，也就只能点到他们的笑点。

吐槽了那么多，我依然四星推荐这部片子。
影院里烂片好片各占半边天，都很常见。
但这样一部集优点缺点雷点三位一体且互相之间绝无协调可能的电影，将带给你一种全新的观影体验。
你会感觉到看的时候，整个人呈被撕扯的状态。
一面为木兰文泰深深震动，一面被剧情走向雷疯。
我甚至相信如果把音量全部关掉，光看表演，你会发现一部气质截然不同的影片。
当然这种神奇的效果，你必须走到影院，才能恰如其分的体验，宽银幕会如实地反映出所有表演细节，如果是打算download，在家里小小的电脑or电视机屏幕里跟风一把，那我劝你还是不要看了，你能如愿以偿找到雷点但绝无可能看到该片的真正精髓，这是一件很浪费时间也浪费口水的事情。

B. 关于网友称赵薇导的剧场太好看一事，你有何看法

不知道大家有没有去关注这个很火热的综艺节目，《演员请就位》，在这个综艺节目上，有很多优秀的演员，另外还有几位著名的导演。这是一个导演选角的一个真人秀节目，而在这一季的节目中，不仅仅是对来参加这个节目中的所有演员的一个整体评价，另外也是对所有的导演的一个考验。最近赵薇就在演员请就位这个舞台上导演了一部很简短的可以称之为微电影的一个剧，叫做《剧场》，这部《剧场》是由女演员王智，以及两位男演员孙阳和贺开朗主演的。

C. 《亲爱的》观后感400字

《亲爱的》观后感


去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。看到田文军夫妻找到孩子的瞬间，惹得眼泪打转，当听到孩子一直在叫别人妈妈，根本不认识自己父母，田文军站在台阶歇斯底里连声音都没有的哭泣。一路寻子路上，被骗过，被说是疯子，甚至到最后，觉得有人骗你，那竟也是一份希望，可怕的是连骗子都要放弃了。
倒垃圾也要扛着儿子一起去，这份“怕失去”的感情到底深到了哪里？田鹏第一次拉住妈妈的手，鲁晓娟难以抑制的热泪，种种画面没有刻意去催泪，却以深扎痛点，欲罢不能，难过的心情，从昨晚看完电影之后一直持续到今天。
也不知道自己在整个观影过程中，哭了几次，我只知道，我现在依旧难过。整个过程里，田鹏从一个不懂事的小孩，到叫赵薇饰演的角色妈妈，再到重新回到亲生父母身边，孩子如同换了一个人，懂了一点事的田鹏不愿再叫鲁晓娟妈妈，不与他们交流，只记得自己还有一个妹妹，看得太揪心，太难过。
时隔太久，或许很多很多被拐卖的孩子都没有回到自己父母身边……
李红琴的一根筋，无非是要完成她成为“母亲”的渴望，而且有着此类女人所特有的不择手段，她挪用了自己的身体，去与他人苟合，这才发现自己具备当母亲的资本。影片就此戛然而止。李红琴的悲怆在于，成为一个母亲，并不由她天然的生理结构所能决定。她掏心掏肺的寻亲之旅，变得虚妄、空洞、起码是无所适从。影片最后的镜头缓缓地拉开，李红琴被猝不及防的伤痛所笼罩，也就有了“一条道跑到黑”的深深回味。
不光是李红琴，那些孩子和那些孩子的父母，以及未来的父母和将要出生的孩子。他们最基础的人伦变得模糊，无处安放的亲情在忙、盲兼备的现代化步伐中，一步步走向扭曲和变形。官僚机构的强硬作风，利欲熏心、软硬兼施的民间暴力，集团化的自我催眠，形成了当下中国，既人人自危，又不知该何去何从……
对人贩子的恨，实在太深。
没有买卖，就没有拐卖！

D. 看港囧的观后感作文700

港囧观后感

作为“囧”系列的第三部——《港囧》依托于前两部影片良好的群众基础及上映前的造势宣传，即便是徐峥、赵薇、包贝儿的“新鲜”组合出征也能顺利横扫各项影史记录，短短几天狂澜数亿票房，这样的“囧”片收获如此“佳绩”实属意料之内，情理之中。相较于前作《泰囧》故事的中规中矩，三年后已成十亿导演的徐峥显然野心更大无限澎湃。严格意义上说《港囧》肯定是喜剧片，但是十亿导演却号称是“全类型”片。在《致青春》、《北京爱情故事》、《匆匆那年》……的青春狂潮褪去之际，《港囧》又玩起了青春主题的延续。尽管剧中夹杂着港曲怀旧、黑帮动作、青春执念，可还是以喜剧托底，这样的青春多少都带些戏谑的意味。
影片讲述了一个上门女婿在对俗气的岳父一家人看不上，对老婆一肚子意见之际，在同学聚会上谈及初恋心猿意马，约见续情路上遭遇的囧事。故事内容不必赘言，自是囧途囧事。在以初恋为切入的伪青春背景下，片中人物被披上了文艺外衣，这样的喜剧添头，其实是导演理想中想过以艺术家的身份创作电影，但现实中贡献的却是精心设计的BRA式喜剧。通篇而论，影片的野心可见一斑，青春、初恋、中年危机、梦想、香港音乐、家庭矛盾、亲情绑架、惊险、反转、堆笑点、荤段子等等等，众多的元素糅合在一起却并无违和感。技巧的运用也完全迎合了小人物喜剧片的模式，通过各种不经意展示出人物情感的转变。而一部DV机成为贯穿整部影片的另一条线索，它所制造的“片中片”效果虽然不新鲜了，但多了内心与表象的对抗，现实与过去的交织，让电影层次得到了丰富。作为国产喜剧的最新代表，它在这个时代的审美环境下，已经实现了力所能及的进化。
尽管影片元素的杂糅让仍是导演“新人”的徐峥驾驭起来略显吃力，但是延续了“重新上路找回自我并修补情感”的套路的《港囧》，其个中诚意和制作水准，都没辜负积攒的“良心”口碑。徐峥展示了日益成型的技巧和更强大的自信，也在一定程度上印证着国产喜剧片的进化；主演方面，徐峥仍是整部喜剧的主脑，表现依旧可圈可点，影后赵薇对人物的拿捏细致入微，能够充分展现出人物的多重特质，而包贝尔在包括身份、形象与台词都被精心设计过后，他口中说出那些代表大陆“90后”文化的东西显得确是如此，成功地让观众忘了王宝强。
既然是《港囧》，当然是香港首当其冲。片中选取了皇后像广场、渡轮码头、天际100等标志性极强的地点，而还随着情节快速推进，耳熟能详的香港流行金曲也适时回荡在观众耳边，这种穿插固然贴合人物当时的处境和心情，但唤醒的更多是怀旧感。同时，影片还使用了大量香港经典电影元素，有意而为之，向前辈致敬的意味不言而喻。值得一提的是片中起用了多位香港黄金配角与客串角色。苑琼丹、郑丹瑞等前辈扮演的角色还不是那么重要，葛民辉与李璨琛两位新旧警察的戏份就十分出彩。他们既是镶嵌的独立小故事，也作为辅助悬念推动影片行进。

E. 赵薇版电影《玉观音》观后感

杨瑞与安心的生死之爱深深的打动着我寂寞的心底。那个曾经的花花公子居然也有如此细腻的感情，为了
自己心中永恒不变的爱，甚至可以不顾世人的种种阻碍与现实的诱惑与艰难险阻。一开始，并不喜欢这个对女
人如此随便的人。你长的帅，固然受到女孩子的喜欢，但感情这东西是不能随随便便就拒绝别人，伤害别人
的。直到他找到了自己真正的幸福，而为了得到这种幸福，甚至可以抛弃自己已经拥有的权利和地位，这放到
现如今的社会，如果我是那个女孩，我也会爱上他。
《玉观音》里面出现了三个女孩，钟宁、贝贝、安心。钟宁是女强人类型的，除非男人比她更强势，否则
男人真的会活着非常累；钟宁身上还有一种男人不喜欢的性格——狠心，钟宁真的非常狠心，那种一旦男人对
她不忠，她对男人的那种竭斯拉底的报复心理，会让男人非常的反感，所以这种女人在事业上或许能过五关斩
六将，但是在感情上她永远也得不到真正的爱情。贝贝是男人心目中的理想情人，温柔美丽、活泼可爱，说实
话我非常喜欢这个女孩（她声音也蛮好听的）。但是这种女孩如同你梦中出现的女性一样，朦胧而无法抓到，
和她们在一起，会觉得很幸福很快乐，但是这种快乐是不能持久的，因为你不能让你的是生活中每天陪着女朋
友去看电影，这不现实（作为一名普通男人，不能有找到一个又漂亮又有钱的女朋友白日梦想法）。但是这种
女孩子如果能作为你的情人，间歇性的给你以丰富多采的生活，那确实是一件美妙的事情。安心这个角色除去
她辑毒警察的身份，其实她在现实生活在应该是有很多原型的。杨瑞与安心的经历足可以让他们在老去时拥有
很多美好的回忆。那种为了对方，不顾一切的做法，确实是80年后身上可以体现出的个性自我的影子，罗密欧
与朱丽叶似的爱情不正是对美好情缘最好的解释吗？这种爱情是伟大的，但是也是稀少的，正因为稀少所以成
就经典。我不可能不顾一切为了对方放弃所有，所以这就让我成为一个平凡的我；不能奢望有浪漫甜美的婚
姻，但至少应该让自己的爱情汤水里中加入很多真实的酸甜苦辣，在自己年老的时候不是得到一杯白开水，而
是能散发淡淡清香的绿茶。

F. 求：600字的作文《致我们终将逝去的青春》电影观后感或小说读后感。

背景一：每天无所事事的过着日子，日复一日，年复一年。籍口自己忙于工作和孩子之间没有时间，认真回想，自己在工作和孩子身上又投入了多少时间 和精力。每天在内网外网之间无意义的流连中耗掉了更多的时间，每天同样的24小时别人可以干很多事情而我不能。也是在每天的无意义流连中看到了2010年别人的一个推荐书的帖子，其中有一本叫做《致我们逝去的青春》，突然悲哀的要死，每天同样多的24小时，我的结果是工作比别人差，生活比别人差，居然这么久流连网上网络小说都几乎不知、不看。同时这本书的名字以及别人关于这本书的讨论吸引了我，手机下载并看了。
背景二：超缺情商的自己经常会感觉好心没有得到好报，与此同时，身边有朋友也如我一样对于婚后生活和感情有不少抱怨，无从下手，我知道是有地方不对，但是却找不到具体的地方。
个人角度介绍本书内容：清纯漂亮活泼单纯乐观执着的女主郑微，从小一直长大，书中最初直接描写极少，但是从女主口中得到更多信息的优秀的男主之一林静，是女主从小要嫁的对象，双方可以说青梅竹马，除了林静大了几岁之外。在女主考上自己所在城市大学之际由于家庭以及外界更多因素不得已逃避相互感情悄然出国。敢爱敢恨的女主痛快的哭泣也痛快的和别人探讨着他的林静。若干时间之后，女主不自觉发现自己喜欢上了自己总是何其过不去的另一位男主——陈孝正，而陈则属于冷静冷漠自律自强类型，陈对于女主的冷漠和鄙视并不影响女主对其的追求，对其追求制定计划，紧追紧粘，敢于向别人宣布自己对于陈的喜欢喝追求，也敢于在陈的鄙视和冷漠中继续自己的追求，把自己降到了不能再卑微的地步，仍然甘之如饴。精诚所至，金石为开，就算在冷酷的陈，也在美女的追求在缴械。后来的故事不外是陈的家庭背景介绍来自于单亲家庭父亲英年早逝，母亲含辛茹苦将其带大，自己忍受了特别多的时候，也给陈增加了很多的心理的负担，在我眼里上进到几近变态，对其要求极高，出国是必然选择，而从小被娇惯大的普通家庭的郑并不是母亲认为的良人。在母亲的期待，自己的将来和对将来爱情婚姻的不自信之后，陈选择了在和郑最热恋的时候，毕业出国。然后就是毕业之后的种种，三年后的和林和陈都再次相遇，据书中描写，郑一直都是林和陈之最爱，无可替代，二人又都开始了或明或暗的追求，关于爱情婚姻工作等等的选择，因为此处对我影响较小，所以略去。
感触一：恋爱中的追求，其实并不丢人，一个人难得一种对于爱情的追求。只要是一个正直的人，有责任心的人，有良心的人是值得去追求的。我们是不是太多时候把自己的感情包裹，以假意示对方。如书中郑大声说出对于自己将会和林表白之后就会有男朋友时的甜蜜，谁曾计较过爱情中的付出与收获，得到与收获。而你曾经的倾情付出也会在将来让自己无憾，也会成为他将来回忆中的一分感动，永难磨灭。
感触二：婚姻中谁多付出一些，谁少付出一些其实真的并不重要，重要的是我们要拥有一个相对较好的婚姻生活。
感触三：真心的付出，不要怕被嘲笑。还有就是好的话，好的事情一定要好好说，既然已经多付出这么多了，为什么不能好好的说话，将好的事情以一种好的方式表达出来呢？
上面太多的关于内容的介绍让自己失去了写下感想的激情。
就这些吧。
我一般不大去读校园青春爱情小说，总感觉大部分都是一个套路，很浅俗的东西。《致我们终将逝去的青春》却是我比较喜欢的一本，它不像铁凝的文字那样在深深地痛里流淌着深沉而又崇高的大爱，也不似路遥手笔那样酣畅淋漓，在平凡的世界中孕育着伟大的灵魂，读过之后荡气回肠。它是小温馨的，很多情节让我们可以联想到自己的大学生活。“玉面小飞龙”郑微看似大大咧咧，没心没肺，其实是个比较传统的女孩。为追随青梅竹马的林静哥哥，她发奋读书，如愿以偿来到林静所在的城市。可林静却悄无声息地去了美国，留给郑微的是困惑与不解。痛了，哭了，郑微并没有让自己沉浸在林静给她带来的痛苦中。一次偶然的机会，郑微结识了陈孝正，由原来的恶作剧到后来的爱慕，郑微的爱情似乎是不经意的却又是必然的。与其说郑微绞尽脑汁追到了陈孝正，不如说她的率真，执着，真诚打动了他那颗冰一般冷酷的心。郑微把自己最宝贵的东西给了最爱得人陈孝正，陈孝正贪婪的享受着郑微所赋予他的特权。正当爱情之花开的那般灿烂时，郑微与陈孝正的关系也被逼到了十字路口。在前程与爱情上，陈孝正做了一番不大不小的挣扎，但最后还是将力量倾斜到了前程的一边，爱情被高高翘起，悬挂在一边，让郑微有些措手不及。陈孝正又扮演了林静曾经扮演过的角色，抛弃郑微，漂洋过海追逐自己想要的学历，名誉，地位，一次回来换取权利与金钱。陈孝正给郑微带来的伤害远远大于林静给她的困惑，她不像失去初恋时那样坦然，这一次她真的受伤了。 四年后，林静和陈孝正几乎同时出现在了郑微的生活中，两个人都有意要挽回那段感情。可是陈孝正却不能为了爱情放弃已得的一切，他想要郑微回到他身边，重温过去的甜蜜与幸福。陈孝正是爱郑微的，可他的爱里包含了太多自私的成分。如果郑微回头选择了陈孝正，那么他们的爱情注定在很长一段时间内见不得阳光，因为陈孝正要继续往上爬，就得依靠欧阳一家往上爬。如果为了郑微舍弃这一切，无疑将他四年前做的决定推翻，四年的努力将付诸东流。在强烈爱的呼唤下，陈孝正有过那么一瞬间的动摇，可是理智终究战胜了情感，他不会为郑微放弃在公司的地位。郑微看透了陈孝正的心，无论他怎样用哀求的眼神看她，给她怎样的暗示，也无论她怎样深爱着他，有多么恋恋不舍，她都不能回头。他们两个彼此相爱，终究因为“一厘米”的高度永远不能相依相偎。陈孝正看似光鲜亮丽，前程似锦，让很多人羡慕嫉妒恨，光纤的外表后是肉眼看不见的伤口，华丽装束的背后是别人体会不到的隐痛。选择了成功的捷径，却也永远失去了纯美的爱情。欧阳永远给不了郑微能给他的一切，这或许也是陈孝正应有的报应。陈孝正与郑微的爱情就像网上流行的那几句话
当你喜欢我的时候，我不喜欢你，
当你爱上我的时候，我喜欢上你，
当你离开我的时候，我却爱上你，
拥有的时候不知道珍惜，失去了才知道它的价值，但并不是所有的人都会站在原地等你到永远的，她也有累的时候，等到她无力承受的时候她就淡然退出了，并不是因为不爱了，而是爱不起了。
林静与郑微之间除了爱情外还有亲情，一直以来，林静都在扮演着哥哥与恋人的角色。虽是初恋之伤却没有陈孝正悄然离开时给她的阵痛感强烈，我觉得在林静和陈孝正之间她最爱的是陈孝正，然而她最爱的也是伤她最深的。她的伤口最后由林静来医治，开始以为林静离开郑微是因为他对郑微只有哥哥对妹妹的那种情感，他有爱的人。后来才明白他离开也是为了前程，或许还有上一代的恩恩怨怨。曾经以为在爱情上林静会是一个追求纯美的人，他不会选择跟一个不爱的女人在一起。他在明知郑微对他执着的爱恋的情况下，依然跟施洁走在了一起。以一个不洁之躯去面对最爱的人。他清楚地知道自己到底想要什么样的爱人，施洁固然优秀，但感觉不在那儿，他们之间更多的是出于一种身理上的需求。为了郑微他愿意跟施洁摊派决裂，也愿意去化解自己的母亲内心的怨恨，这是陈孝正做不到的。所以林静能挽回郑微，为她提供一个疗伤的心灵憩所，陈孝正只能在痛苦中度过余生。
读的过程中，字里行间给人一种淡淡的忧伤，抹不去的惆怅，这何尝不是我们生活中的一个缩影呢。我觉得文章中有句话很经典，“对于女人来说，爱情是生活的全部，但对于男人来说，那只是他的生活的一小部分，不管当初他给过怎样的承诺，在面临选择的时候，他们永远比女人现实而理性。
在男人的世界里，女人其实只是一片点缀的白云，他偶尔会赞叹它的无暇和美好，也会对它留恋，但决不会为了它而放弃浩瀚的天空。当然，还有更聪明一些的男人，可以踏着云彩叠成的阶梯一步登天，又或者在风雨来临之前，希望在云下得有片刻安身之地。” 是的，林静和陈孝正为了事业可以弃郑微而去，让她品够了爱情的苦酒，郑微的青春里有太多的眼泪是为他们而流，每一次她都真心付出，每一次都逃不过他们给她的劫难。她就像只受伤的的小鸟，躲在僻静的角落黯然泪流。在她生命最重要最美好的年华里，他们两个都玩起了缺席，他们从未考虑她的感受，或许是太高估于她的能力。对女生而言，的确很残酷，却也很现实。阮菀，一个聪明美丽的女孩，曾受到众多男孩子的追捧，把爱情看做生命中最重要的一部分，最后还是死在了追寻爱人的路上。
不管怎样，辛夷坞还是从人道主义出发，给了小说一个比较美满的结局。一部好的小说，不仅仅是情节吸引人，语言充满魅力，更应该让我们在读的过程中有共鸣，在大悲大喜中能够超脱，获得升华。亦能在平淡中体会到简单的幸福，一种温馨。所以推荐大家看一下《致我们终将逝去的青春》，一起感受青春年华里的泪雨伤痕。
因为是青春文艺片，这一次我没有走进电影院，而是在网上下载了影片来观看。个人觉得这种怀旧式的影片适宜在某个慵懒的午后泡杯香浓奶茶窝在沙发上，拉上窗帘，静静的欣赏，品味，让心灵随着影片慢慢陷入回忆，追忆自己的青春往昔……
电影一开始出现的校园接新生的场面一下子就吸引了我的注意，当女主角从出租车上下来拎着大包小包的东西、，我仿佛穿越时光看到了几年前的自己：扎着马尾辫，模样 还很青涩，好奇的打量着周围的一切，一条条欢迎新生的横幅从校门一直排列到 看不见的远处，道路两旁是树荫葱郁的高大梧桐，微风吹来，阳光透过树影斑驳的打在脸上，我仰起脸在心里默默欢呼，我的新生活就此开始啦!
有人说没谈过恋爱的大学生活是不完整的。影片中女主角郑微大胆追求自己所爱，直接率性的性格让我很是羡慕。记得当年曾心仪过一个男孩子三年，因为女孩子的矜持和性格的腼腆内敛始终没敢开口表白，只是默默的关注着他。自己一个人品尝暗恋的酸甜苦辣。直到他有了女友，我的单恋也无疾而终。如今回想起来，不胜唏嘘。
影片描述了郑微、阮莞、朱小北、黎维娟、陈孝正等几个大学生面对生活、爱情、梦想的态度和思想变化。四个女主角尤其让我印象深刻。郑微是大胆的，面对喜欢的人可以不顾一切的追求。朱小北是叛逆、脆弱的，敏感的自尊心在一次被人污蔑成小偷之后爆发的淋漓尽致。阮莞是单纯的，单纯到坚贞不移的守护着自己的爱情，甚至为它赔上自己的性命。黎维娟是最有梦想的一个，她和陈孝正一样，因为家境的缘故一心想要过上好日子，成为一个追求物质生活的拜金女……这一个个鲜明的角色让我如此熟悉和亲切。她们中的每一个在自己的青春长河中都能找到相符的对象，她们是我身边曾出现过的那“某一个”;又或者她们是我自己的缩影。那般真实、明晰，即使隔着岁月的长河依然能触动心底最深的记忆。
相信电影中的很多场景都让大家感同身受。比如学生社团活动的如火如荼，文艺晚会上所有人高唱激情澎湃的《红日》，学生宿舍内张贴的电影海报《阮玲玉》……有句话说得好：“所有青春的轨迹都是相似的”。只不过在不同年代对应的事物发生了转变，我们那会就已经不流行听《红日》了，转而追最新的流行歌曲。
影片的叙事经历了十多年的时间跨度：从校园生活一直到社会生活。前半部分的校园生活基调是轻松的活泼的浪漫的，让人抱有美好幻想，有的场景不乏喜剧色彩，让人忍俊不禁。然而，在影片的后半段，导演以理性冷峻的笔触揭露了现实的残酷与无奈。这也是所有人都有过的切身体会。看完影片已是泪眼模糊，为片中主人公的命运，亦为自己逝去的青春感叹。
电影是根据同名网络小说改编。不少网友将此片与原作做对比，评价褒贬不一，但从上映16天票房已超6亿这一数据来看，还是很受大家欢迎的。我没看过小说姑且不评论它的好坏，但我想无论好与坏，赵导无疑是成功了。至少她让大家在忙碌的工作生活中慢下脚步，缅怀已逝去的青春，重温青春的点点滴滴，我想就这一点已足矣。
看完影片，拉开窗帘，窗外阳光明媚岁月静好，一股情绪犹如潮水般在心里涌动，于是提笔记下这一刻，致我们已逝去的青春。
等这部片子等了很久，从看了书后听说要拍电影版从开拍到11年底到12年情人节档到现在，终于看了，因为没报太大的希望，所以也谈不上什么失望。片子作为赵薇导演的第一部作品，还算不错，票房也不错，但感觉有点噱头过多，消费过度，反倒稍稍让人起了点抵触情绪。青春是易耗品，但不该作为消费题材。虽然这是一个如此能引起人共鸣的话题……
现在翻出来看看，都是对郑微感情的分析，例如她最爱的仍然是陈孝正，只是与命运握手言和，才接受了林静。现在想来，当时的自己单单着眼于爱情这一小小的部分，因为那时会觉得爱情是生活的全部。可是被迫长大了，自己也必须与生活握手言和。
因为青春太美好，所以走过青春才会觉得残酷。女主人公郑微在爱情里毫无保留。 年少时固执的喜欢林静，长大后执着的爱着陈孝正。可惜的是两个男人都让伤的她体无完肤。也许有人觉得她命运坎坷，但正如原著所写的那样，她的爱情是圆满的，用尽了爱和泪，浇灌着无法开出的花，没有遗憾。
生命中注定有人只能陪你走过一段路程，你无法强留他陪你走过人生的道路，看尽世间所有的美景。可是这又有什么关系，只要你们曾经一起看过最美的花，越过最湍急的河，品尝过最醇的酒，一切便都有了意义。
我想，没有人的青春是圆满的，因为许多事情都没有去做，留下了遗憾。可是有遗憾的青春才是青春。因为不圆满，所以若干年后的今天，我们才会总去回忆它，总想着去圆个青春的梦。在现实的残酷和庸碌中，保留自己的纯真。
我的青春也并不圆满，可是，我仍然高兴，我没有辜负它。在青春岁月里，做了许多不敢做的事情。爱过的人和恨过的人，都是我们青春存在的意义。
这个社会给每个人的压力都很大，男的尤甚。我一直很奇怪是很多女的因为种种原因实在坚持不下去选择与穷困的男友分手，但是在男方发达后会选择回头？其实分手并没有错，每个人都有权选择自己的生活，但是在别人发达以后又回来，真心无法理解。你是在自己打自己的脸么？何必如此？扪心自问你是对他爱得无法自拔还是仅仅因为他目前的处境让你不必再纠结于爱情与面包之间？如果是前者，我无话可说。可惜如果是前者，当初你为什么会选择离开？前几日假期宅时看了篇小说女主老爸为了阻止她跟自己不看好的准女婿在一起，给了女婿一个提拔高升的机会，因为他了解自己的女儿，如果男方境遇潦倒反而会促使她迅速选择男友结婚。倒是这样反倒可以让女儿仔细再考虑男方人品，因为她不会因为男方的飞黄腾达而轻易选择嫁给他。我不得不问生活中无论男女，会仅仅因为别人的人品性格而无关金钱地位去衡量一个人值不值得嫁（娶）的人还多吗？或许是我太理想主义了。也许有一天我会改变这样的想法，但起码目前我还没这个打算。要什么就自己去争取，求不得就坦然接受现实的安排。所以书里的朱小北是被众多书迷偏爱的一个人物，她做自我却不偏执，追求爱而不强求，洒脱、潇洒内心却不失女性的细腻。天山南北、大漠江南，她只求内心的一份平静解脱。
等了这么久终将是一场空，也该去追求一些更值得追求的东西，没有人愿意陪你不是他们的错，更不是你不好，也许只是缘分二字。有句话说“但凡觉得辛苦的，都是强求”，可是你不去求一场，怎么知道结果如何？我们的人生很短，不应该浪费，但是更不应该虚度，做自己认为值得的事，就算青春就此散场，人生的道路还长，毕竟，没有谁的青春能永远不朽。
希望正当青春年华的人们，为自己矫情一回。
希望青春逝去的人们，微笑以对。

G. 求电影【花木兰】赵薇版600字观后感

【花木兰影评】赵薇本人其实就是现代版的花木兰赵薇本人其实就是现代版的花木兰 (文/曾子航）

年前我曾经看过一本老外写的电影理论书籍，里面有这么一句话至今印象很深：“一个好的演员总是在他塑造的人物身上寄予着自己独特的情感和影子。”比如费雯丽的郝思嘉，劳伦斯-奥利弗的哈姆雷特，乔治-斯科特的巴顿将军。我记得好多年前看完《巴顿将军》之后，我基本相信斯科特演的那个巴顿就是二战中那个不可一世的巴顿，可有一次我无意中看到了真正的巴顿照片，发现后者比前者要明显矮和胖。显然，电影里的巴顿是打着鲜明斯科特印记的巴顿，也是寄予了演员独自情感的巴顿，以至于美国后来的年轻人一提起巴顿，首先想到的不是真正矮和胖的巴顿，而是长着斯科特鹰钩鼻的巴顿，这大概就是表演的魅力所在吧.

赵薇演花木兰似乎也有这种魅力。

“唧唧复唧唧，木兰当户织。。。”这首童年的儿歌伴随着一代代人成长。因此，这里面绝不仅仅是一句句诗词那么简单，它饱含着太多的情感，如今翻拍成电影，想必在每个人心中的感觉是绝对不一样的，何况话题人物花木兰，她的形象，她的感觉，要想让大众满意，可想而知难易程度并非一般。

最后一个镜头结束的时候，我才恍然发现，这是赵薇，不是花木兰。花木兰并不是一个完全意义上的古代女人，也不是一个英勇善战的将军，她只是一个替父从军的女人，她不是喜欢去战沙场，只是有太多的无奈和不得不面对的现实。所以她的一颦一笑，里面包含了太多内容，如果不是一个实力派演员，如果不是一个可爱，但骨子里多了一份勇敢的真性情女人，又怎会如此入木三分，让人为之倾倒？赵薇的情感在影片中是有节奏的，打动人们的绝不是表面上的情感宣泄，而是在沙场上的勇敢伴随着女生对于战争与生俱来的恐惧；打动人的不仅仅是爱情的憧憬，还有对亲情的那一句句倾诉。通过赵薇的诠释，我才知道了花木兰的真性情，我才知道古代有这么一位敢爱敢恨的美丽女人。

俗话说，好的表演值得推敲，每看一遍感觉不同。依我看，确实如此。《花木兰》这部电影本身还有不少瑕疵，但好的演员可以为一部电影保驾护航，花木兰是中心人物，我们不得不随着她的感觉走完整场戏，因此赵薇对于角色的拿捏完全占起着至关重要的作用，稍不留心，观众便可挑出纰漏，好在赵薇有足够丰富的演技可言，一百多分钟下来我们是完全体验到了花木兰的所有感情，让我时而想起这样一句话：赵薇不仅仅是赵薇，她也是现代版的花木兰。想必导演马楚成找到她正是因为她和花木兰有太多的相似之处：她的敢爱敢恨；处在风头浪尖上，却勇敢面对；女人的矜持中透着那一丝丝顽皮，甚至是踌躇中透着的果断，让我们不得不发自肺腑，还有谁比赵薇更适合做一次可爱可敬的花木兰？

现在正是电影的最佳宣传期，按说应该全国各地不停的接受各种采访，提高自己的人气，但花木兰的宣传除了应该接受的访问，赵薇并没有把自己太多的放在观众面前去高调宣传自己，这确实有别于其他的明星。这让我们重新看到了一个成熟的赵薇，因为只有好演员，聪明的演员，才会知道作品就是话语权。近几年的电影让人们很少看到有缺点的赵薇，但凡是角色上的塑造，基本上都是被人们所称赞的，称赞的永远是精雕细琢的演技，称赞的永远是一个饱读诗书的演员，我们不曾发现她的美是美在造型，我们只知道美在了角色的发挥。细数中国的几大演员，请问有几个可以做到一套造型力撑全场却不失看点，有几个演员从人们怀疑票房能力到问鼎票房保证，相信这只有赵薇能做得到。

赵薇的粉丝力量很大，因为赵薇算是一名亲民的好演员，挂在脸上的也永远是花木兰那天真可爱的笑脸，太多的人都在期待花木兰，因为画皮已经带给我们太多的惊喜，相信今年我们依然可以期待美轮美奂的花木兰，我们抛开电影的投资，抛开电影的后期特技，也暂且不理会故事和原著相差程度，我们只需要静下心来，仔细的雕琢一下，这个浑身透着灵气的女人赵薇版“花木兰”，我们就可以发现，我们看到的花木兰其实离我们并不遥远，也并不是深不可测，她是一个勇敢的女人，说是为了爱也好，为了情也罢。因为赵薇本人就是一体个现代版的花木兰。

H. 幸福来敲门失孤观后感500字

第一篇：电影《失孤》观后感
去看《失孤》的时候，已经抱着了会被煽情的心情。但是没有，看完之后突然觉得心里一暖。影片最后看着雷泽宽骑着摩托车再度启程，画面褪去，就想起了刘德华在春晚上唱的《回家的路》。这首由刘德华自己填词的歌，或多或少的诠释了他对雷泽宽的理解。
回家的路 数一数一生多少个寒暑
数一数起起落落的旅途 多少的笑 多少的哭
回家的路 数一数一年三百六十五
数一数日子有哪些胜负 又有哪些满足
在《失孤》里，有着丝丝悲凉酸楚的诉说，也有着挣扎呐喊的发泄，更有向天讨要公理的怒泣。剧情的推进从雷泽宽的一个线索开始，根据网友的提示在泉州有一个孩子和他的儿子情况很像，今年17岁，腿上有伤疤。一路波折雷泽宽最终来到了泉州，在这一段导演在叙述上略显不足，作为自己的荧屏处女作，在影片开头同时处理三条线索，让观众难以迅速带入，很多次疑问谁是谁的孩子?另一个女的又是谁?但是刘德华的演绎弥补了这一点，看到自己苦心寻找的孩子就在眼前，雷泽宽更多是犹豫，害怕，越想得到，越怕失去。相认之后知道并不是自己的孩子仍坚持让自己回去，想做一次亲子鉴定。很难想象这对坚持了15年的父亲是怎么样的打击。
通过影像，观众能时时体会到主人公撕心裂肺的悲痛与煎熬，还好，这时候曾帅出现了。这个4岁时被拐卖的年轻人，投出了试探雷泽宽那些欲解之谜的问路石。殊途同归的遭遇，让两颗受伤的心如父子般开始相互依靠、相互包容，也相互给予。
“曾帅!曾帅!”
“你要停下来为什么不告诉我呢?”
这是最让我感动的场景，两人走在路上，曾帅被街边的小店吸引，雷泽宽发现身边的曾帅不见了之后，着急的在街上寻找，那一刻雷泽宽真的害怕了，害怕再一次失去，感同身受的明白到自己的父母为什么在看到我们调皮之后，严厉的责骂，爱其实就是那份对你的小心翼翼。
在那个凉夜的街巷，曾帅在雷泽宽的怀里睡着了，雷泽宽细心地往曾帅的身上添加衣服。此刻，曾帅的眼角滑落泪水，他看似无意地往里面翻转了身子，把头深深地埋进老雷的臂弯，“相顾无言，惟有泪千行”，一个如默片般的镜头，看得令人心碎，也让我顿悟电影所释放的主题：失孤，既可以理解为失去了孩子，自己变得孤独，更可以理解为失掉孤独。主人公都曾被罪恶剥夺了完整的人生，如今彼此却在不同的生命缺口处得到了圆满的咬合，并谨慎地掩埋起心照不宣的那份孤寂之困。
作为女导演，彭三源有着女性细微的观察——在 《失孤》里，她没有刻意去传递愤怒的情绪，反而极大可能地收住悲情的袋口，努力展示其“不放弃、有希望”的明亮主题。雷泽宽用那种明知眼前不是自己儿子却偏执请求“相认”的心酸绝望，来劝阻曾帅不要去和明知不是自己亲妈的“失子母亲”相见，因为错位的不舍只会令当事人最后的精神底线全然崩塌，雷泽宽不想让受害者尚留的希望被假象侵扰。这是一种高级的艺术表达，也是一种理智的现实诉求。害怕的不是失去，而是因为失去而失去更多。
回家吧 幸福
幸福 能抱一抱父母
说一说 羞涩开口的倾诉
灯火就在 不远阑珊处
“世上有那么多人，为什么偏偏是我?”
这是雷泽宽最后的追问。
而在我们中有大部分不是，换言之其实你已经是很幸福中的一个。我们能做的就是把握幸福，就像歌词里说的：幸福就是能抱一抱父母，说一说 那些羞涩开口的倾诉。
幸福，其实就在你不远的阑珊处。
第二篇：观看《失孤》有感
有了去年陈可辛执导的《亲爱的》，拐卖孩子这个社会议题在大银幕上重新被点燃起来。《失孤》同样如此。这部电影和《亲爱的》一样，都是以主角寻找自己被拐卖的儿子为主线。《亲爱的》里在后半段加入了赵薇扮演的“拐子佬妻子”的视角，把拐卖孩子的社会问题复杂化，在伦理上让观众陷入一种思考的困境：被拐卖孩子的家庭固然值得同情，那么拐卖孩子的家庭，说不定也有难言的苦衷呢?
而到了《失孤》里，除了刘德华扮演的雷泽宽寻子的主线，也有一条副线——井柏然扮演的曾帅。他是被拐卖的孩子，买他的家庭最终说出了真相，而他也开始了自己寻找亲生父母的旅程。在这条副线里，故事为我们揭露了过去拐卖故事里不常见的一面：被拐卖的孩子如何寻找生父?
电影里，曾帅对雷泽宽说，你寻找孩子，可以大张旗鼓，到处宣扬;可我找自己的父母却不能。不能的原因有很多，和他一起被拐卖的同村青年，生活在一个物质条件优越的家庭里，他乐享其成，不愿意再去寻找自己的亲生父母。曾帅理解他的这种做法，因为万一亲生父母有了新的孩子，过得幸福，可能这些年来从未想过寻找他;又万一父母家里条件很差，要是相认了，过得不如现在的生活好呢?
血浓于水，这是个看上去无须质疑的事实，但当生物学上的血缘关系遭遇到众多现实问题挑战时，儿女和父母的“寻找”、“抛弃”、“相认”，都成为了一个不太容易解决的棘手问题。
所以，刘德华扮演的雷泽宽寻子线，在电影里被淡化。自己的亲生骨肉被夺走，十多年来穿越整个中国不停寻找，风餐露宿，受过多少苦可想而之;但是这样的事情在中国实在太多，每年成千上万被拐卖的孩子，虽然残酷，但又不得不接受“这样的悲惨故事是在是太常见了”这个现状;再加上《亲爱的》里，黄渤与张译的那条寻子线已经足够凄惨，足够真实，足够有代表性，所以在《失孤》里，没有对雷泽宽的15年寻子故事进行写实描述，只是用了几个重点去点缀出雷泽宽在现实里遭遇到了种种痛苦折磨：车祸、被殴打、被警察追、被城管追、被渔民围攻……
雷泽宽在寻子路上挨过打，受过饿，摔过跤，上过当，却始终没有放弃，是冥冥中亲情的召唤，也是只有在路上，才能感受到自己是一个父亲的自我救赎，曾帅则曾在找到亲生父母后，困惑于养父和姐姐的情义，对生父的生疏，这样彼此对照，就是影片对现实的思考。从东方人的情感来讲，身体发肤，受之父母，血脉深情，骨肉相连。可是当亲人离散之后，怎样面对，是像雷泽宽一样苦苦寻觅，还是凭其自然，是一道没有对错的选择题，而对于那些无法从内心深处原谅自己弄丢了孩子的父母来说，也许这没有尽头的千山万水，才是一种靠岸。

I. 怎样写电影观后感

你觉得本片的重要人物有谁
你看完本片后,有那几段情节,是你觉得印象比较深刻
以精简的文字交代影片的内容
写感想有一个重要的部份就是写出内容摘要介绍,为什麼要写内容摘要介绍 因为不是每一个人都看过这一部影片,写出影片的摘要介绍可以让别人对影片的内容有基本的认识,对你之后所抒发的感想,才会产生共鸣,了解你所陈述的内容.但是摘要最好不要超过感想的四分之一篇幅.
针对某一个情节发挥,清楚描述剧情
写影片感想时,你可以只针对影片中某些精采的部分,抒发自己的想法,当然,你特别挑出的段落,一定是自己特别有感觉的部份.

昨晚有幸得到朋友给的一张光盘，看了目前未公映的《画皮》，看完才发现人性是如此之美，心倘若没有杂念，世上就没有妖魔，人和妖的不伦恋，从另外一个角度看，亦如此凄美……

看完《画皮》，有很多意外，每个人的表情都有着不同的内容。或意外、或惊喜、或沉思、或纠结、或反省……怎么也想不到，《画皮》竟然是一部有关人性、有关探讨爱情真谛的影片。没有了笑场、多了几滴眼泪，《画皮》就这样在意外中上演着，前40分钟在意料中讲述着故事，没有惊喜但也不让人讨厌。周迅的演技的确不错，她出场时的妖媚注定了雪狐的悲剧，赵薇不再是那个叽叽喳喳的小燕子，她把一个懂爱的女人刻画的淋漓尽致，陈坤扮演的王生在道德和欲望中努力挣扎，最大的惊喜是甄子丹，他的文戏带给人太多的回味，孙俪的降魔王很讨巧也很讨喜，戚玉武的蜥蜴精毒辣不让人厌烦，三男三女的六角情感纠葛复杂不累赘，动情不煽情，泪中藏着人性的闪光点，这是影片最抓人的地方……赵薇深爱着陈坤，她才是陈坤的王夫人，妖精周迅爱着陈坤，陈坤游离在赵薇和周迅中间，道德告诉他赵薇是他的夫人，但欲望又使她对周迅情有独钟…… 一心想做小妾的周迅被陈坤拒绝，赵薇为了深爱的陈坤，准备成全周迅时，周迅献出了妖的原形，痛不欲生的赵薇为了不让更多人死在周迅的手里，喝过了周迅递过来的毒药，答应周迅提出的所有条件。赵薇含着泪只有一个请求：“王生（陈坤饰）很爱你，不要伤害他，不要再杀无辜的人……”“你根本不懂得什么叫做爱”这是赵薇对周迅所说的最后一句话。

《画皮》在张靓颖的《画心》中落幕……

《画皮》留下了什么？爱，原本就是这样，每个人都对爱有不同的感悟，只是没有了心魔，爱也许会无处不在……

J. 帮写一篇电影观后感

《建国大业》观后感
《建国大业》这一部庆祝新中国成立60周年的主旋律影片，云集一百七十多位明星，话题人物齐聚，四大天王中的两位捂婚天王刘德华，黎明，功夫之王成龙，李连杰，华表奖的双黄蛋得主陈凯歌，冯小刚，四小花旦里的章子怡，赵薇，实力派男星姜文，陈道明，陈宝国，葛优等演员纷纷出马，以置于使笔者无法一一列出，这些大腕在影片拍摄和上映的档期，每个人身上出一条新闻，对影片的宣传就不可小窥，更何况中影掌门人韩三平十多年后重新掌镜，众大腕零片酬出演，国产片拷贝又创新高等新闻本身就有着巨大噱头，让人们重新唤起了对主旋律影片的热情！

其实主旋律影片很早就对自身如何更多的吸引观众做过尝试，2005年，为了纪念中国抗日战争胜利60周年的影片《太行山上》，就起用了港台明星梁家辉，刘德凯分别饰演国-共的抗-日英雄，2007年的献礼影片《八月一日》同样选用了吕良伟，李子雄饰演了叶挺和汪精卫，两部影片在这一类型片上做的突破不大，但是起用明星的机制无疑使影片引起了更多的关注！

《建国大业》在起用明星上可以说是在以前影片的基础上前进了一大步，而且对这一类型片的宣传，说教的功能大为改观。国共两党人物喜怒哀乐都给予了描写，凸显了人性化。然而影片从皓如烟海的史料中选则材料，修改剧本，难免有些典故，事件交待不清，或是挂一漏万，下面是笔者看出的几点，一吐为快。

李宗仁不顾蒋介石的阻挠，硬是选上了副总统。片中有一场蒋，李二人共同登台，宣誓就职的戏一闪而过，未做交待。其实当时蒋对李很是愤恨，想让李宗仁出丑，于是派人通知李宗仁宣誓就职时穿军装。自己反到穿一身长袍马褂。当李宗仁发现时已经来不及了，结果就职典礼时李宗仁站在蒋介石旁边，象极了一个跟班。

片中结尾处斯-大林对中-共的代表慷慨陈词：只要中-共一宣布建国，就第一个与中国建交，显得很丈义。但是片中也提到过一幕，起初共-产党攻陷南京，苏联的驻华使节并没有留下，而是和蒋介石一同退往广州，事实上苏联对国共两党的政策一直是暧昧的。对中国是否划江而治也提出过意见。但是还是毛-主席有远见，有魄力，一句宜将剩勇追穷寇，不可沽名学霸王的诗词就点明了事物的主要矛盾，中国人的事还得中国人自己作主！任何国家的政策都是以自己的利益为主，并没有无私的援助！

转眼间新中国已经迎来了自己六十岁的生日，国家日益富强，然而就象片中对国歌的讨论一段所说的，我们永远要居安思危，时刻保持警惕。用我们的血肉，我们的智慧组建成新的万里长城，永远前进，再前进，在世界上找到我们应有的位置！