㈠ 桂纶镁微电影 key 表现什么
房门的钥匙丢失不可怕，可以再配一把；而心灵钥匙一旦丢失，也就毁灭了自我。女主公是一个渴望与人交流、得到认可的人。她寻找机会想帮助别人，实现心中的自我价值，展现自己的才华（如她的独舞，但没有观众），于是在电梯门口守株待兔，期望出现一只只“兔子”的出现：主动问候拖着行李箱的男人、面带微笑与“漂亮”的女人打招呼，但得到的永远是别人怪异的目光。这种浅层次的“施善”不是别人需要的，最能体现自我价值的行为（如帮助拖地的阿姨），女主人公却视而不见或者不屑所为。女主人公的表现也正是现实生活中一部分人的真实写照，一边以自己的理解想融入社会，一边又埋怨其他人不了解、不接纳自己。如果一个人努力的方式方法是错误的，想要别人进入自己的内心肯定是无法实现的，留给自己的只有孤独与绝望，就如自己把自己锁在一间没有钥匙的牢笼之内。微电影中还反映出了现实社会中人与人之间的冷漠和距离，自私自利以及相互不信任，就连简单的“微笑”、“主动帮助”等善意行为也都被打上“有企图”的标签。
㈡ 龙门飞甲读后感 小学生 500字作文 紧急啊
龙门飞甲》身为武侠巨制，自然离不了男人戏。上至赵怀安、雨化田，下至风里刀、哈刚以及西厂四大档头，无一不是男人味儿十足、魅力十足、性感十足。甚至有网友说：“爱人就要爱赵怀安，嫁人就要嫁风里刀。”有网友还干脆提出——大反派雨化田就是一个“励志哥”！且听李连杰、陈坤、樊少皇、盛鉴、杜奕衡、吴迪、哈刚七大男主演是如何自我解析剧中角色的吧。
李连杰：正气凌然是男人魅力的必要元素
赵怀安是一个英雄、侠客，他的魅力就在于他的正气。识大体、顾大局、为国为民毅然放下儿女情长。他的目标很明确，就是除暴安良，行侠客之行。这种人物的性格虽然不新鲜，但纵观中国自古以来的小说、文艺作品，他都是当仁不让的男主角，这是有它一定道理的。它体现出来的其实是一种审美，一种中国人的传统审美。对正义、对光明的一种崇拜。
不过，对于“情”来说，赵怀安最终还是决定要去追凌雁秋，这个设计表明了一个英雄除侠骨外还有柔肠的部分，他毕竟不是铁臂阿童木，男人是有七情六欲的。这也是符合中国人传统的对美好大结局的渴望心理。大家还是希望这个英雄要有感情，只是出于一种无奈，而最终该办的事都办了之后，还是要回去对心爱的女人有个交待。这就是这个人物的魅力。
陈坤：雨化田的魅力在于冷酷睿智、胸怀天下
我在创作雨化田这个角色的时候，首先我不会自己简单设定他就是一个反派。雨化田应该是个非常有智慧且武功高强的人，这也决定了他是个很骄傲的人。我心中的雨化田是有自己的对错价值观的，他是一个胸怀天下的人，也许他也不满意当时明朝政治制度的昏庸，他希望能够通过掌握“一人之下万人之上”的权利，对当时的朝廷有所改变。雨化田绝对不是单纯外表霸气戾的角色，为了区别传统的反派，我在雨化田身上加入了更多内敛、飘逸的东西，让他有一种不怒而威的震慑力，有一种不易亲近的冷漠飘逸的性感，这是他最大的魅力。就像导演说的，雨化田的武器不止是那三把剑而已，他这个人本身以及他所具备的智能，是最厉害的武器。但是他失败也是失败在过于骄傲和自信上。
陈坤：风里刀的性感裹藏在“重情”之下
风里刀是个老江湖，他绝对不是出场看上去的那么怂。刚出场的时候，他是一个躲在顾少棠背后的男人，而第二场戏，他就边嗑瓜子边出计策，他是一个很懂得伪装自己的江湖小混混。在感情上，他与顾少棠一起长大，两个人之间有爱情，但同时也是一种亲情。当桂纶镁出现的时候，她带着很强的刺激性，可能会让风里刀迷惑和被吸引。同样的，他有保护弱者的心，所以才会看到素慧荣，想要保护她，这都是很容易被理解的，是在每个寻常人身上都能发现的。但是风里刀在关键时刻，他会想着不能丢下顾少棠，包括最后离开的时候，让顾少棠去京城找他。他是一个重情的人，但这点可能他自己未必发现。
风里刀有那么一点不正不邪的气质，而且有趣，应该会让女人想要亲近他。他的魅力可能要相处很久才会发现。至于网友表示“嫁人就嫁风里刀”，因为他聪明又重情，所以栽培一下应该还不错。
樊少皇：大档头的性感源于独眼、面罩的神秘
男人的性感是什么？就是霸气！我觉得我扮演的这个马进良造型就非常霸气，因为有一只白色的眼珠，而且还带着一副铁甲面具，这个造型一出来就会很有威慑力。
另外，要说性感，神秘也是一个要素！马进良的神秘感本身就很性感。他为什么有一只眼睛几乎都是白眼珠？他为什么始终戴面罩？最后铁甲面罩掉落之后，他的嘴唇是整个裂开的？这些都很让人好奇。特别是剧中，当马进良被赵怀安一剑劈开面罩时，突然露出的那张白脸红唇，还有嘴角两边很狰狞的裂纹，我觉得那个镜头应该属于马进良最性感的时刻。
盛鉴：二档头坏到极致、受委屈都是一种性感
二档头谭鲁子的魅力来自于导演要创造出西厂的美人胚子，也同时赋予我很大的空间。当然，我了解到要耍狠，是要从骨子里上升到用眼神来表现。坏到极致，这也许就是一种性感吧!!俗话说“男人不坏女人不爱”嘛！哈哈！
记得在客栈中，与陈坤“谍对谍”，被陈坤扇巴掌那场戏，那天零下20度的气温，几个巴掌扇下来，我的脸如冰裂般的疼痛。据我所知，之前李宇春和桂纶镁拍扇陈坤巴掌的戏时就是真打，估计他是觉得被打委屈了，拿我出气了。哈哈！其实这也是我人生中第一次被扇巴掌，就献给了陈坤。当时我在脸上还要做足“你在耍我吗”的表情，我至今难忘。很多观众也对这一场戏表示印象深刻。所以说，男人受委屈时，敢怒不敢言的状态也是蛮招女人怜爱的，这也算是一种另类的性感吧!
杜奕衡：伤疤证明三档头是个纯爷们儿
三档头继学勇绝对是个纯爷们儿！别的不说，从造型上就能看出来。白面的光头书生，光头的男人，你见过有娘娘腔的吗？而且是白面，不是白面书生，是白面光头。特别是在破相之前，有网友还评价说三档头是“有史以来最帅的公公”，是不是最帅单说，起码在我第一次出场时就表现得很性感了。在出现在龙门客栈时就更厉害了，从一个白面帅公公到一个脸上有刀疤的硬汉公公，完全在公公界有了一个新的突破，凑巧现在流行硬汉，我赶上了，一个眼神就可以秒杀面前的女性——当然，这是网友说的，我也不知道是否真的演到了那个份儿上，总之，脸上加了这道独具男人味儿的刀疤，一看就是个狠角色！这种装扮确实会让一部分女性观众兴奋。
另外，导演还给我设计了一个很有特点的小动作，就是用鼻子夸张地嗅。比如嗅素慧容（范晓萱饰）身上的味道。这样的小动作有一种男人的狼性，从某种程度上讲，也是一种性感的体现。性感得我，在看电影的时候都不好意思了。哈哈。
吴迪：胎记和勾魂小眼神儿是四档头的性感标识
造型定妆的时候，老爷觉得我的脸有点嫩，看起来不够狠。所以给了我一个胎记。说实话，当时还不太愿意，觉得别人的脸都是很帅的，为什么我的脸弄的这么丑？但是当我们几个反派站在一起的时候，效果一下子就出来了，把自己变丑是因为这块胎记，能让观众记住我的一个重要原因也是因为这块胎记。所以我觉得那个胎记造型真的很性感！因为你要知道，性感，对男人来说很多时候不是你长得多漂亮，而是让人对你有印象。对于男人，好看不好看，帅不帅，那是年轻时少女们的评价，评价成熟的男人就要看他是否性感！形象这东西，特别是男人，看惯了，无所谓好看不好看，关键拼的是这个男人的个性特点，包括性格、内心、做事，当然也包括形象，有时候一些独特的小眼神就很勾魂。比如，我们会经常听到一些女孩子对男孩子说：我就喜欢你那什么什么时候时的什么什么样。至于我演的这个四档头赵通，虽然戏不多，但是有一场，是我面对假羽化田（胡中玉饰）的时候，突然讲到暗语“龙门飞甲”...？当时那种将信将疑的眼神。还是有点小性感的...嘿嘿。
韩飞行：哈刚不是傻大个而是有智慧的猛男
我觉得哈刚这个角色首先是一个绝对的硬汉。高大的身才，脸上的纹身，特别是牙齿，龅牙且有点参差不齐，这种感觉，再加上用的大号盾牌，这种气势一出场给人的感觉就是一个猛男！此外，最重要的是哈刚这个角色还特别酷！很多把西厂走狗气得哑口无言的话都是从他嘴里说出来的。还比如，我拿着吕布的剑对着他吃药的背影说：“这只是一半的解药......”这种话其实个人的感觉是有智慧的。一个高大猛男能说出这样的话，与以往那种纯傻爷们儿的戏完全不一样。我相信这就是他最性感的一面.
《龙门飞甲》是传奇导演徐克2010年拍摄的作品，是《新龙门客栈》的续集，是中国大陆继香港后大中华区的第一部真正意义上的3D武侠电影。影片投资3500万美金，是导演徐克与动作巨星李连杰继《黄飞鸿》系列之后再度合作的电影作品，并汇聚周迅、陈坤、李宇春、桂纶镁及范晓萱等实力影星倾情加盟。出品方博纳影业集团已与IMAX公司正式签约，《龙门飞甲》也成为了继粤语后华语电影史上第一部获得官方认证的IMAX 3D电影。该片于2011年12月15日上映。徐克坦言，其实3D的计划原本应在《通天帝国之狄仁杰》中实现的，但当时的技术并没有完全成熟。
《龙门飞甲》明宪宗年间，宦官弄权，滥杀贤臣。侠客赵怀安在营救忠良行动中，将恶贯满盈的东厂督主万喻楼一剑毙命，引来西厂督主雨化田，祭出天下格杀令。赵怀安等人一路亡命到嘉峪关的龙门，消失于铺天盖地的黑沙暴中。尘消风散后，西厂密探、鞑靼商队等江湖各路人马，再度投宿于龙门客栈这家大漠黑店。三年前曾毁于大火的龙门客栈里，当年风骚的老板娘早已神秘失踪，只剩下逃过火劫的伙计们重起炉灶，痴等老板娘回来。几乎被世人遗忘的边关客栈，再次因缘际会地风起云涌；神密剑客卜仓舟的容貌，为何与雨化田如此相似？对客栈密道了如指掌的吹笛女子凌雁秋，又是何许人也？就在由雨化田亲率的西厂追兵赶来之际，地平线突刮起数条龙卷奇风，赵怀安横空飞出，欲与雨化田一决生死。大漠风烟间，一场天地变色的正邪之战，即将展开。
自己选写，加上自己的语言组织。
㈢ 龙门飞甲600字影评
第一篇1、不能不说的视觉效果
谈论《龙门飞甲》，很难绕开它的视效，直接奔向其它话题。从第一个镜头开始，影片就急切地宣告它的视觉效果是怎样的水准，接着它以同样的水准继续征服观众的感官，直到最后一个镜头。
上世纪六十年代的观众，有幸第一批目睹胡金铨的《龙门客栈》；九十年代的观众，见证了《新龙门客栈》的诞生；现在的观众，看到了《龙门飞甲》。影片的3D效果，堪与好莱坞大片媲美。为什么言必称好莱坞？只因好莱坞的技术实在强大。造船厂、万喻楼、大漠古城等场景的立体感，几乎触手可及。于华语影史，《龙门飞甲》书写了浓墨重彩的一笔，这一点，恐怕对影片持否定态度的人也难以否认。华语电影的整体技术水平落后太多，之前的几部3D产品孱弱得不像3D，《龙门飞甲》像是山沟里飞出的凤凰，自然格外耀眼。
距《阿凡达》确立3D时代，已有两年时光。新技术是最强悍的票房收割机，如果华语片不尽快参与到这场变革中，将丧失越来越多的市场。技术狂人徐克不负众望，为最具特色的华语类型片披上绚烂的新衣，3D是宣传噱头，更是实打实的看点。
千禧年以来，以古装动作为主的中式大片，制造了一个尴尬的时代景观，一边赢得票房，一边收获骂声。每一部古装片的问世，都伴随着不计其数的口水，其中当然包括武侠片。看上去在内地市场如鱼得水的陈可辛(在线看影视作品)，一部以“武侠”之名出发的武侠片，制作上也称得上精致，却遭到了口碑和市场的双重否定。武侠片乃至古装动作片的叙事策略，显然有必要有所革新。王家卫(在线看影视作品)、侯孝贤、贾樟柯(在线看影视作品)几位艺术片导演，手上都有正在拍摄或筹备的武侠片计划，他们将为武侠片带来什么样的叙事和美学突破，还不可知。而徐克在技术上先行一步，或已为包括武侠片在内的古装片，开拓了新的生存之道。在市场开始失灵的武侠片，将借3D还魂，再起一波浪潮。
2、新瓶里的旧酒
乔治·卢卡斯谈论剪辑时，说所有艺术都是技艺，艺术家总是碰到技术问题。3D对电影美学的贡献和伤害还有待观察，卢卡斯的话，无非是说技术的重要性。贾樟柯在微博上说，从业务角度看，《蜀山》和《龙门飞甲》是武侠的两大步。自然，这主要指的是技术。
徐克迷恋技术，但他以前的尝试，常换来票房上的失利，《蜀山》当年票房惨败。用今天的眼光回头看，《蜀山》特效魅力全无，故事不太通畅，几位明星的青春风采才是影片最大的吸引力。巴赞讲过一句，那些靠金钱、特技和广告堆砌而成的电影虽然令其崇拜者炫目，但它们就像那些镀镍厂批量生产的桃花心木椅子一样，天知道将被遗忘在何处。《蜀山》大概就属于越来越被遗忘的电影，当年的特效没法拯救它的故事。
《蜀山》的故事问题颇多，《龙门飞甲》的故事，在我看来，虽无新意，但也算及格水平的武侠片剧本。如果较真的话，八九十年代港片中的武侠片，有一大半故事经不起推敲。《龙门飞甲》的故事没为影片增彩，但不至于差到毁掉整部影片，算是一个普通水准的类型故事。贾樟柯把《龙门飞甲》和《蜀山》并列，言外之意，其实也是在否定故事。《龙门飞甲》的情节，完全符合武侠片的传统编排路数，《新龙门客栈》的架构，加上《狄仁杰之通天帝国》的悬疑。故事撑起了这出视觉盛宴，那些特效与动作找到了并不生硬的存在理由。可以预料，很多人是因《新龙门客栈》观看《龙门飞甲》，而一些严苛的批评，将来自与之锱铢必较的对比。情结或怀旧，一向都有双面性，是生产力，也是破坏力。
《龙门飞甲》有令人泄气的地方，主要原因不是平庸的故事造成的。
3、风骨与风情
电影常有翻拍，是因电影自身的工业属性，商业利益会直接驱动无数的翻拍和续集。港片一直喜欢翻拍，徐克也不例外，他的很多电影都翻拍自前人。对于翻拍，我认为如果能拍出品质，翻拍也无妨，而若是劣质翻版，趁早夭折为好。
北上拍片的港区导演，不翻陈账，仅看今年，一些人又贡出了一批带着馊味的恶心冷饭，刘镇伟的《东成西就2011》、叶伟信(在线看影视作品)的《开心魔法》和《倩女幽魂》……这些影片明码标着创作人的懒惰，简单炮制，只为迅速捞点钱。有合拍片以来，徐克的日子一度煎熬，直到《狄仁杰》开始起色。但徐克从没停止过突破，风骨一直未失，徐克电影中的徐克印记，多少留有过去年月的风华，而不是用盆端着以前的名声，露骨地和市场兑换票房。当然，不能老拿和烂片相比。就像说起影片的视效，仅和华语电影论剑，根本没什么意思。
论整体魅力，《龙门飞甲》不及《新龙门客栈》，主要因为缺了一些风情。不是因为故事，《新龙门客栈》的故事相当简单，《龙门飞甲》复杂化的努力也是试图提高自身的智商含量。也不是主旨，一样的家国仇恨，一样的儿女情长。有演员的原因，但不是全部。可能是我们变了，也不是全部，再看《新龙门客栈》，还是能感觉到过去的风情。许多和《新龙门客栈》呼应的细节，意在连起过往的情怀。这似乎无济于事，一些东西总是不对劲。大概是所有变了的因素，时代、市场、观众和电影人一同共谋，让那些风情彻底成为历史。
没了张曼玉(在线看影视作品)或类似张曼玉的演员，没有那个从《迎春阁之风波》和《喜怒哀乐之怒》拼贴出来的金镶玉，只剩了她的肉身。即便不在李连杰(在线看影视作品)身上寻找梁家辉(在线看影视作品)的周淮安，顺着他的动作，也瞧不到类似黄飞鸿或方世玉时期的亲切，似乎戏外的李连杰的说教形象也到了片中。没了旧港片的动作剪接方式，只有依然是同一拨人的劳动成果。风情是种暧昧而含糊的东西，导演和演员们百般努力，恐也无法召回。
同样损耗的，还有徐克电影里的幽默。《龙门客栈》太正统了。李宇春(在线看影视作品)的喜剧效果，大半来自她的戏外形象，而非来自剧情本身。《新龙门客栈》里有客栈中的斗嘴，《黄飞鸿》系列中有黄飞鸿弟子们抖出的各种笑料，而《龙门飞甲》里的幽默不多，带着一股《狄仁杰》留下的严肃味。一些台词，如果再加工加工，或许更好。
我不知道多年后，《龙门飞甲》的命运将是怎样，它于华语电影的意义也是个人体验之外的事，但我应该会记得观看《龙门飞甲》的这个冬日的下午。它让我有点兴奋，有种贾樟柯所说的录像厅时代的感觉。时下的影评或观感文，普遍遭遇信任危机，或是赤裸裸的枪文或被认为哗众取宠的肆意谩骂，说点好话也需顶着风险。既然我们能坦然对一部喜欢的老片大胆示爱，也该对新片进行没有负担的抒情。借凌雁秋的话，就这样。
第二篇
龙门飞甲上映后，以其震撼的3D视觉和炫目的武打场面赢得观众的赞叹。不过个别的非专业人士难免会吹毛求疵，比如路金波等人就发博文给《十三钗》打90分而给《龙门》打19分，其实这些评论都无关紧要，就算给龙门打0分也无所谓，因为他们的心中没有武侠也不懂武侠，他们只是些武侠之外的另类中国人而已。只有心中有武侠的人才能看懂武侠片，只有了解中国文化的人才能看懂武侠电影。一些老外看不懂，但懂得说：very good ，至于一些人妄加评论当然也不为怪了。
还有一些人对《龙门飞甲》的剧情产生质疑，总是在问：我那个风流倜傥的周淮安（梁家辉）哪里去了？我那个泼辣多情的金镶玉（张曼玉）哪里去了？这些人似乎还停留在《新龙门客栈》那个经典故事当中，似乎还在回味那一代巨星的黄金演出。岂不知，时隔多年，物是人非，江湖早已不是原来的江湖，所以这种对比不够合理。相濡以沫，不如相忘于江湖。
徐克反复说过，《龙门飞甲》绝非《新龙门客栈》的延续，因为《新龙门客栈》结束时金镶玉已经把龙门客栈烧了，虽然两者有着千丝万缕的关系，但不应该混为一谈，因为这是江湖世界，明天的事情谁也不知道，明年的意外岂又能猜着？《龙门飞甲》的江湖只属于李宇春、周迅、陈坤、桂纶镁他们的，风云突变，世事难料，不必过多的联想。
很多人还问：《龙门飞甲》的故事在说什么，想要表达什么？我倒要反问这些观众：为何要带着沉重的心情来观影，一千个读者的心中有一千个哈姆雷特，看《龙门飞甲》也一样，有些人看的是动作打斗，有些人看的是三角爱情，有些人看的仁义道德，有些人看的是生意经营，各不相同；就如王家卫的《花样年华》《东邪西毒》在说什么呀？这么多年了，又有谁会知道，但不能否认电影的优秀。《龙门飞甲》也一样，确实好，确实过瘾，确实刺激，至于故事，你可以独自去理解。
笔者认为，观众不必带着包袱去看电影，这样难免会跟希望的结局作比较。《龙门飞甲》绝对是一部划时代的武侠巨作，应该称为中国IMAX 3D电影的开山鼻祖，从此，我们可以毫不畏惧的和好莱坞视觉大片一拼高下，这是多么难得的一次突破。像《龙门飞甲》这样的视听盛宴真的有很少导演能做到，国内的技术不达标，国外的导演又不懂东方的武侠文化。徐克这样大胆的尝试和空前的革新应该受到鼓舞和尊重，因为华语电影里，也许只有他才能把中国电影带向工业世界，再说徐克的武侠电影里充满着诸多中华文化的缩影，仁义礼智信，温良恭俭让；这显然是一种很好的文化输出，可是让全世界了解我们的国家和文化，并且可以占领很多的国外市场。
诚然，在《龙门飞甲》中的确有一些小细节处理的不够完美，这需要更多的导演更多的中国影人不断的摸索和改进，徐克为我们打开IMAX 3D大门，我们应该去挖掘更广泛的空间，去创造更美的东西。因为国际电影技术是向前发展的，中国电影不可能停步不前；从无声到有声，从黑白到彩色，从平面到三维，因为我们的生活中是有声有色的三维空间，这样去拍电影才能更加贴近生活，增添更丰富的创作元素。
无论是普通影迷还是专业影人，对《龙门飞甲》的吹毛求疵甚至苛评论是不对的，这已经是一部非常成功的电影，不仅体现在票房上，更是对中国电影技术的一次杰出贡献，不可磨灭。所有的中国影人应该给予其鼓舞和传承，而不是整天说三道四的窝里斗，因为IMAX 3D电影的道路还很长，还需要更多的人去发现与创新。今天徐克的《龙门飞甲》做到了，还有其他人能做到吗？
第三篇
大漠边关猎猎作响的酒旗挑得再高，也挑不起当年江湖人的胸襟气度；看国产片前的期待压得再低，也受不了一次次新瓶与旧酒的游戏。
国人对于武侠是颇有情结的。眷恋经典一往情深，期待佳作望穿秋水，那部《新龙门客栈》必然在等待中成为一种江湖旧梦、武侠经典的图腾，《龙门客栈》那样真正古典风雅的作品早已经无法在这个传统断裂的时代重现，所以还是不要提它了。把《新龙门客栈》捧成圣经，然而那个港片才气冲天任意纵横的时代已经一去不复返，就必然意味着时过境迁之后，几缕旧时韵味已经不够今天消受的
徐克对于技术的尝试总是勇气可嘉的。《蜀山传》我从未从头到尾看完过，但那些壮美绚丽的想象让我惊为天人；《新蜀山剑侠》我并不喜欢，那部电影其实像《龙门飞甲》一样，人物扁平化得厉害，但青霞的敦煌飞天造型实在令人叹为观止。
我喜欢的是《黄飞鸿壮志凌云》中黄飞鸿与严振东的对手戏——但还是觉得竹梯大战过长了，火堆旁的夜战才刚刚好；我喜欢《新龙门客栈》里梁家辉与刘洵当面斗狠，那是方寸之间正邪对立剑拔弩张的淋漓体现，而梁家辉与林青霞演出的才是真正的历经沧桑的江湖儿女的感觉，远比李慕白和俞秀莲的更沧桑浪漫，更天涯断肠处江湖秋水多。
当徐克倾心于把他的思考和浪漫赋予人物的时候，他的戏中人就活了，其他的，所谓故事所谓结构所谓叙事方式，在他的重剑利器挥动之下，全都迎刃而解了。也就是说，他从来不缺叙事技术这个手艺，他的头三部作品的叙事实验都才气逼人，而你看《黄飞鸿》前两部和《顺流逆流》的时候，都能感觉到庖丁解牛“以神遇而不以目视，官知止而神欲行”的境界。
他也可以玩尽情绪和风格。徐克风格的极致体现莫过于《刀》，他能够将风格玩到癫狂过火，《刀》的黑色爆裂气质远胜备受推崇的《罪恶之城》。
当他醉心于电影新技术想以技术让电影呈现新生命的时候，你最好跟着技术远远看一下人物，投入到一场场他精心设计的动作场景和视觉奇观中，而不要去找金镶玉，不要去找严振东，不要去找东方不败。
而既然当年灿然绚烂的星象已经不可重现，索性就改个彻底。赵怀安做不了周淮安，周淮安在梁家辉的演绎下，一襟古风而正气凛然，端的好风骨，那就让赵怀安做一介武夫罢了；凌雁秋无金镶玉之风骚泼辣，无邱莫言之苍凉悲情，周迅一股子天生灵气与淡然自若，只落得从头到尾的期期艾艾。
不是不让李连杰做主角，而是谁也不能做主角，这里头最大的角儿，就是3D。不然你无法解释：
西厂督主怎么如此有把握赵怀安一定来龙门客栈；赵怀安何以一见凌雁秋就沧海桑田；顾少棠布鲁嘟啸聚龙门客栈所为何来，为何要和赵怀安一起对付雨化田；风里刀早已经露出破绽，西厂因何对他却不下手；而素慧容反转的出其不意已经跳出了戏剧冲突和伏笔的范围了。
六十年一遇的龙卷风都吹出一座城，却吹不坏俩人；风暴中心能卷起两个人么？
从北京到大西北的龙门，为什么要坐大船？你以为你是赤壁？
你必须让赵怀安等同于周淮安，让凌雁秋等于金镶玉，男女主角的苦情戏才没问题；你再发掘一下陈坤、李宇春和桂纶镁的每一句台词，也都能解释得通，大船、沙暴、群鸦和古城都是为了视觉奇观准备的。
但对于一部电影，人物塑造如此扁平，而且从头到尾基本不变；叙事节奏严重紊乱，前半个小时密集的打戏弱化了故事脉络和人物动机，而到了龙门客栈就不由分说站好队开始对掐。如果说细节里面把这些东西都交代了，那只能说细节的布置很有问题并且无法聚集成推动剧情发展的力量，才造成了剧情有如此多的硬伤。
华语电影的落后，是从技术到理念一系列的问题，当然，3D这个时髦需要赶一下，不然你会在这个视觉革命上一再落后。关键是，有人来解决3D技术的问题，却没人一起来解决电影本身的问题。那个麦基说，中国电影喜欢创造一个鲜明强烈的人物来推动剧情，而不善于创造复杂的人物来形成戏剧冲突。而人性之复杂所形成的行为动机，才是推动好戏发展的根本。而在《龙门飞甲》里，莫说复杂的人物，之前鲜明的金镶玉等等已经不复存在，只剩下一个扁平如纸片一样的赵怀安一心要与西厂做对。
《龙门飞甲》是很可惜的，它对人物的塑造太漫不经心乃至于连《鸿门宴》都不如，《鸿门宴》至少还有一场宴上对弈的戏火花四射。而那个李仁港才是被一个奇异美学害了一辈子的古怪导演，他经常一开口就是，当年张彻说，他、徐克和我是武侠电影的三个代表。张彻作古，仁港至今未成型，徐克就成了最大的代表。
据说资方投资《鸿门宴》是看了李仁港画的人物造型图，我听说好莱坞制片人是拿剧本定项目，原来我们的电影人不但可以算命定档期，还能根据人物草图定投资。所以，当徐克说用3D拍“新新龙门客栈”《龙门飞甲》，谁都不会怀疑这是个好项目。
当年太多港片是边写边拍，文戏武戏分开拍，连《新龙门客栈》拍到最后程小东都不知道甄子丹角色的结局，然而，黄金时期的港片就能凭借主导者的才华以气御剑，将本来需要周密计划严格管理的电影项目做得华彩非常。
但那，只不过是给了华语片或者港片一个千载良机，如果一个文化传统下的电影产业抓住机会把产业做扎实，那将迎来真正的全盛时期；如果你将如此天赐良机来粗制滥造急功近利，无需多日，将自食其果。如今北上淘金的香港电影人，很多还有着当年的美梦，总以为感性的、随机的做法依然能够御剑而行，其实不过是新瓶装陈酒，更何况，观众已经不是当年的观众了。不重视剧本，不丰富人物，你即便解决了最先进的视觉技术问题，但叙事的软肋让你一动真气就全身乏力，你怎么一飞冲天？
所以现在到了所有从业者得把电影当作一个工业来做的时候了。对比一下《狄仁杰》和《龙门飞甲》就知道，缺乏一个懂故事节奏和脉络的监制，徐克剑走偏锋的时候总难免走火入魔。《狄仁杰》虽不是武侠，但徐克对风神潇洒的古典浪漫的把握依然峥嵘可观，而《龙门飞甲》就剩下了场面和特效，前半个小时让我兴奋不已，之后越发昏昏欲睡。
顺便说一句，当下的观众真的需要曾经的武侠吗，也许不需要了。古装与动作可以幻化出各种好看的类型，而不一定是武侠，即便需要，你也一定会觉得这个武侠不是你想要的武侠。时过境迁，时代已经变化，人心也在变化，古装动作需要赶紧解决人物如何让观众认同、故事如何让观众代入，如何有一个观众能接受的价值观，至于是不是武侠，另作别论吧。
㈣ 不能说的秘密的观后感
这是一场穿越时空的爱恋，一个不能说的秘密，一个不可思议的答案！
周杰伦所饰的叶湘伦是一个音乐系的高中生，周董的演出显得非常本色，好像他就是在演自己！在叶湘伦的身上，我们可以找到很多与周董共鸣的地方！同样的做派，同样对音乐的狂热和执著，也许在一定程度上叶湘伦便是周杰伦在电影世界里的化身！叶湘伦又着出众的音乐才华，在被一首神秘的钢琴曲吸引后，他认识了清秀脱俗的路小雨，小雨的出场显得那么的自然，而两人的相遇相知相爱似乎也是那么的顺理成章！桂纶镁饰演的路小雨是一个神秘的女孩子，因为每当叶湘伦想进一步了解她的时候，她总会笑着说：秘密哦！
就是这样一个神秘的女孩子如一缕阳光一般照进了叶湘伦的生活！路小雨的脸上总是挂着微笑！因为她幸福于在二十年后遇见了一个有缘人，一个和自己喜欢同一首曲子的叶湘伦，也正如路小雨所说，我能遇见你已经很神奇了！这个高中女孩子给人的印象总是那么的清爽，那么的不修边幅，她总是偷偷地笑，偷偷地品味自己的幸福！她属于两个时空，但是她的心却只属于一个人！路小雨的秘密便是那个不能说的秘密！也许在影片之初那会认为小雨只是一个有心事的小女孩，我只想说其实我们不必将她异化，因为我们完全可以把她当作一个懂得爱的女孩！那层神秘就让它随着青春扬长而去吧！戏中的女二号是一个叫晴依的女孩子，也许她的戏份并不多，但是仅从几个镜头我们便可确信一件事情----她喜欢叶湘伦！晴依是一个为了误会而生的角色，在完全不知情的情况下她所促成的误会让叶湘伦和小鱼错失今生，但是我们何必责怪呢？这就是青春，这就是矛盾！晴依拥有一颗无法掩饰的欢心，也许直到后来她也不知道那个不能说的秘密，晴依给我们留下的是她的羞涩还有她的纯真！
学校的校长也就是叶湘伦的父亲，他是一个古怪而有趣的大叔，他总是对叶湘伦唠叨，说我之有一个儿子！父子间是由距离的，或者说是隔阂！父亲想拉近这段距离，可是他却忘了青春早已不属于他，留给他的只有对青春的眷恋和对往事的回忆！
可以穿越时空的神秘琴谱，来自二十年前的路小雨，这是这个不能说的秘密的出人意料的答案！如此的剧情实在令人惊叹，惊叹于它的浪漫，惊叹于它的唯美！我们感动于叶湘伦与路小雨在桌上用涂改液写下的对话，为叶湘伦追爱的执着和流血的双手而热泪盈眶！这就是青春，青春无悔！
一曲又一曲美妙的钢琴曲，给我们带来了一次听觉盛宴！我们在电影里再次领略了周董的音乐才华！好电影不能少了好音乐，不能说的秘密留给我们无数美妙的音符，青春的旋律！
一个属于青春的秘密，一段属于爱情的故事！
㈤ 触不可及观后感300字
《触不可及》明看是一部谍战片，细察是一部爱情片，当谍战与爱情并行的时候，二者的催化作用，时时折磨和煎熬着孙红雷和桂纶镁这一对恋人。维系两人感情纽带的，唯有那一支支或雄浑或悲壮或缠绵或悱恻的探戈，伴随着舞曲《Por
una cabeza》，带领观众走入那乱世的旋爱之中。
《Por una
cabeza》作为探戈界的真正神曲，也是各大影视剧热衷使用的配乐，无论《闻香识女人》、《辛德勒的名单》、《真实的谎言》、《史密斯夫妇》，以及徐静蕾导演的《杜拉拉升职记》，都有它最华彩的呈现。这是在1935年由阿根廷史上最负盛名的阿根廷探戈无冕之王
Carlos
Gardel（卡洛斯·加德尔）所作的一首探戈舞曲，用来表示对情人之间错综复杂难以割舍的惋惜，歌曲的中文译名大多叫做《一步之遥》，这个译名与片名《触不可及》有着同样微妙的情绪，将片中男女主角若即若离的情感，进行了恰如其分的表达。
《Por una
cabeza》诞生的1935年，大概也是本片故事开启的年代，而男女主角的相识、相知、相恋，无不是在这首曲子的律动下，用探戈舞来呈现，虽然彼此之间没有对白，但肢体语言更胜过千言万语，初始的羞涩，进阶的狂野，分离的不舍，在室内，在街头，在大雪纷飞际，在炮火连天时……但是关于爱情的归宿，对于他们而言，一直是触不可及的等待，尽管两人的距离最近时只有了0.01公分，但那恰恰是一件衣服的厚度。
《触不可及》的故事并不复杂，但足够虐心，片中孙红雷驾轻就熟的扮演了我党打入敌军内部高层的特工傅经年，这是一个每天都在刀口上舔血的工作，他既要完成传递敌方情报的任务，又要很好的掩藏自己，不惜大义灭亲，不仅仅是国共两党间谍战的见证者和实施者，同样是中日两国间谍战的参与者，是一个游离在两国三方的精英特工，而他的上司，由方中信所扮演的纪曾恩，则是一个老奸巨猾但又不乏情义的危险人物。
接下来所展开的故事，则是傅经年和他生命中的三个女人的故事，一个女人就是由徐静蕾扮演的特工接头人“影子”，第二个就是拯救“影子”时有了一面之缘的桂纶镁扮演的宁待，其三则是为了工作需要而曲意迎合的高官之女——蒋勤勤扮演的卢秋漪，但是在影片七十年的历史河流中，他却一直恋着宁待一人，而宁待也是真的“宁愿等待”，哪怕等待一生也在所不惜，是一位坚强勇敢忠贞而又温柔的烽火佳人。
国破家亡，颠沛流离，战乱年代的傅经年和宁待，经历了最严峻的考验——时间，但正如“所有的相遇都是久别的重返”所说，只要两颗心还在互相惦念，总有相见的那一天，这样一对近乎缘分天注定的男女，用各自传奇般的经历，书写着各自的精彩，而一支支探戈，也在时刻见证着他们的真情。
㈥ 看完电影后的 观后感
电影（海洋天堂）：主演：李连杰、文章、桂纶镁
90分钟的海洋天堂，像一部温情细腻缓慢而又充满感情的小说。我以冷眼淡漠的看着前80分钟的一个一个真实的生活细节，毫无动摇，甚至怀疑电影的索然无味，更无一点点感动涌上心头。然而这种感觉，在最后的10分钟内，让近乎无法抑制的泪水给了自己强烈的反击，虽然预料到的结局，却不曾预料到的情感爆发。
一个沉溺于自己世界的孤独症孩子，他开心时的笑脸，真诚的双眼，让人温暖。他幸福时修长的手指晃动在空气中欢快的摇曳，他寒冷时手掌渴望得到的真实的触摸感，他害怕无奈时大声的喊叫，他愤怒委屈时不停抽搐的身体以及在父亲身上留下深深地牙印儿，他失落时靠在麦当劳叔叔身上含在眼中的泪水，他自由时像鱼儿一样在海洋中的无拘无束...这一切都昭示了，他是一个和普通人一样有各种情感的孩子，只是他不知如何表达，只是他充满了惧怕，所以他选择本能的逃避了世界，逃避了他人，活在自己的世界里，留下孤独的自己。该怎么说明他是幸福的还是不幸的？纷乱的世界中只留下了孤单的自己，还不能像正常人一样生活，难道他是幸福的？可本就是活在自己的世界里，剩下自己又怎样?有那么伟大的父亲的爱，有海中一直陪伴自己的大海龟，有温暖的阳光，又宽广的大海，难道他是不幸的？
影片的最后，看着在父亲坟前蜷缩着身体，有手指触摸温暖的大福时，我是温暖的。在看到大福自己脱衣服，自己上下车，乖乖的把电视上的小狗拿掉，一步一步认认真真的拖地，自己煮蛋的时候，情感在冗长的沉睡之后，盛大的像自己扑来，眼泪无法抑制，也无法叙说真正哭泣的原因，文字的苍白与单薄被自己深深察觉。那些父母亲在琐碎的生活中给的点滴的爱，只有在一个人承受的时候，才会被自己察觉，才会猛然间醒悟，那些深沉，那些无私是多么弥足珍贵。审视自己，发现自己的自私，发现自己的渺小，发现那永远报答不完的深深的亲情。
海洋天堂，一个永远有自由，有父亲，有依靠的地方，那是内心最后的归宿，最舒适的栖息港湾。。。
这爱与孤独的矛盾，让我深陷...
㈦ 海洋天堂观后感作文
(1)
海洋天堂又是一部感人的电影，由文章、李连杰主演，汪洋大海之上飘荡着一只孤舟，一位踌躇的父亲带着有天生缺陷的儿子，孤独地坐在船上，
无望地看着辽阔的大海，然后牵起儿子的手，两人一齐跃身跳入大海，这位47岁的父亲，名叫王心诚（李连杰饰），他22岁的儿子大福（文章饰）从小患有孤独症，完全活在自己封闭的世界里，无法独立生活。大福的妈妈在大福年幼的时候，因为承受不了儿子患病的打击自杀离世，王心诚独自一人把大福抚养长大，与儿子相依为命。然而此时，王心诚被确诊患晚期癌症，生命只剩几个月的时间，如何安置好大福的生活，成了日夜焦灼王心诚的心头大事，他甚至想到要带着大福一起离开这个世界。这是一个愚蠢的选择因为大福水性好，在沉到海底时解开了绳索将他的父亲就了回去。父亲的得了癌症，儿子又无法独立生活，最终父亲选择将大福送进慈善机构，为了让孩子独立生活，开始教孩子做饭，上下车，为海洋馆清洁打工。因为大福喜欢游泳爸爸在最后一天的生命中办成海龟陪大福游泳，结束了自己的生命。死后剩下了大福自己，他现在能自己生活了，此后在海洋馆游泳总是与海龟玩耍，与海龟结下了不解之缘！
父爱如山，这是多么的感人，这就是父母的爱呀！我们生活在经济良好的状态下，父母还为我们操那么多的心，何况这个修理工呢？又何况这个孩子是残障孩子呢？每次想到这里总是禁不住掉眼泪……
(2) “穿过河流是海洋，
穿过海洋是远方，
站在心的方向，
张开爱的翅膀......”
每当听到这首歌， 我就会想起《海洋天堂》，想到那如海洋般深阔的父爱。影片《海洋天堂》主要是讲述一个患有孤独症的孩子大福，他的母亲早逝，于是他和他的父亲相依为命。可是在他21岁的那一年，他的父亲查出自己肝癌晚期，于是父亲便开始努力地让自己的孩子学会生活自理，还不断地帮他找一个自己死后可以有人照顾的地方。
大福他并不孤独，他的身边有很多有爱心的人在帮助他。一个马戏团的小丑给了大福快乐，并教他接电话。福利院的老师义务给他居住的地方。他的邻居时常给与他们父子俩帮助。
最让我感动的还是他的父亲，他怕自己死后儿子会更加孤独，于是自己做了一个海龟壳，背着和儿子游泳，让儿子以为自己是一只海龟，不会因为自己离开他而更加伤心孤独。
我和妈妈一边看一边哭，为大福的不幸更为他爸爸的那份浓浓的爱而感动，爸爸那种把孩子放在第一位，时时刻刻保护儿子，分分秒秒为儿子着想，给孩子一个精神上的依托。我想到了我们现在的社会，有多少人真正的为残疾儿童着想？有多少人在实施“我为人人”的高尚行为？片中父亲把孩子托给孤儿院，孤儿院嫌他大，送到敬老院，又嫌他小。没有一个地方能接受他这样的病人。父亲不得不自己照顾孩子，直至自己患病死去。
想到这里，我又一次被那浓浓的父爱打动，我们一定要珍惜和父母所处的时光，还要学会独立不要让父母担心。长大后为社会贡献力量，尤其是对残疾人要多关心，让整个社会都变成爱的天堂
㈧ 《不能说的秘密》观后感
这是一场穿越时空的爱恋，一个不能说的秘密，一个不可思议的答案！
周杰伦所饰的叶湘伦是一个音乐系的高中生，周董的演出显得非常本色，好像他就是在演自己！在叶湘伦的身上，我们可以找到很多与周董共鸣的地方！同样的做派，同样对音乐的狂热和执著，也许在一定程度上叶湘伦便是周杰伦在电影世界里的化身！叶湘伦又着出众的音乐才华，在被一首神秘的钢琴曲吸引后，他认识了清秀脱俗的路小雨，小雨的出场显得那么的自然，而两人的相遇相知相爱似乎也是那么的顺理成章！桂纶镁饰演的路小雨是一个神秘的女孩子，因为每当叶湘伦想进一步了解她的时候，她总会笑着说：秘密哦！
就是这样一个神秘的女孩子如一缕阳光一般照进了叶湘伦的生活！路小雨的脸上总是挂着微笑！因为她幸福于在二十年后遇见了一个有缘人，一个和自己喜欢同一首曲子的叶湘伦，也正如路小雨所说，我能遇见你已经很神奇了！这个高中女孩子给人的印象总是那么的清爽，那么的不修边幅，她总是偷偷地笑，偷偷地品味自己的幸福！她属于两个时空，但是她的心却只属于一个人！路小雨的秘密便是那个不能说的秘密！也许在影片之初那会认为小雨只是一个有心事的小女孩，我只想说其实我们不必将她异化，因为我们完全可以把她当作一个懂得爱的女孩！那层神秘就让它随着青春扬长而去吧！戏中的女二号是一个叫晴依的女孩子，也许她的戏份并不多，但是仅从几个镜头我们便可确信一件事情----她喜欢叶湘伦！晴依是一个为了误会而生的角色，在完全不知情的情况下她所促成的误会让叶湘伦和小鱼错失今生，但是我们何必责怪呢？这就是青春，这就是矛盾！晴依拥有一颗无法掩饰的欢心，也许直到后来她也不知道那个不能说的秘密，晴依给我们留下的是她的羞涩还有她的纯真！
学校的校长也就是叶湘伦的父亲，他是一个古怪而有趣的大叔，他总是对叶湘伦唠叨，说我之有一个儿子！父子间是由距离的，或者说是隔阂！父亲想拉近这段距离，可是他却忘了青春早已不属于他，留给他的只有对青春的眷恋和对往事的回忆！
可以穿越时空的神秘琴谱，来自二十年前的路小雨，这是这个不能说的秘密的出人意料的答案！如此的剧情实在令人惊叹，惊叹于它的浪漫，惊叹于它的唯美！我们感动于叶湘伦与路小雨在桌上用涂改液写下的对话，为叶湘伦追爱的执着和流血的双手而热泪盈眶！这就是青春，青春无悔！
一曲又一曲美妙的钢琴曲，给我们带来了一次听觉盛宴！我们在电影里再次领略了周董的音乐才华！好电影不能少了好音乐，不能说的秘密留给我们无数美妙的音符，青春的旋律！
一个属于青春的秘密，一段属于爱情的故事！
㈨ 我需要1000字的孙红雷版的触不可及观后感求帮忙
《触不可及》明看是一部谍战片，细察是一部爱情片，当谍战与爱情并行的时候，二者的催化作用，时时折磨和煎熬着孙红雷和桂纶镁这一对恋人。维系两人感情纽带的，唯有那一支支或雄浑或悲壮或缠绵或悱恻的探戈，伴随着舞曲《Por una cabeza》，带领观众走入那乱世的旋爱之中。
㈩ 电影白日焰火观后感
篇一：白日焰火观后感
昨天抽空去幸福蓝海郑州福都店去看了正在热映的影片《白日焰火》，这部在柏林电影节上折桂的影片到底有什么过人之处呢？让俺说道说道，个人观点，不一定都对。
首先，这部电影采取倒叙的方式，刚开始的一小段让人看得摸不着头脑，“一天之内，天女散花一样全省抛尸”、“各地的煤场都发现了尸体残骸”，吸引着观众看下去。情节层次感很强，每一层情节的博凯，都让人感到是意料之外、情理之中。
其次，这部电影最大的亮点应该是它给我们揭示了人性的阴暗一面，对于一些社会现象没有回避，直指要害。影片中那个两万八的大氅的主人，在他衣服被洗衣店的洗衣工洗坏了以后的一系列表现（激情戏可能已经被删除），不止一次地要求和这个洗衣工发生关系，直到最后洗衣工忍无可忍失手杀了他。这不正是当今社会物欲横流、底线尽失的写照吗？看看咱们身边的个别人，有俩臭钱就不知道自己姓啥了，刚当了两天领导就觉得自己怎么怎么样了。从另外一个方面来讲，这也反映突出弱势群体（以洗衣工为代表的）在遭遇困境时的无助和无奈；洗衣工洗坏衣服是很正常的事情，但是，偏偏这次，她洗坏了一件价值两万八的大氅，而且这件大氅的主人还是个下三滥，她赔不起这件衣服怎么办？这个下三滥就要求跟她发生关系，由于内心的恐惧、迫于生活的压力，她选择了委屈求全，把自己的身体给了这个下三滥，最终因为无法忍受这个下三滥的多次要求，终于爆发了，失手杀人。故事到此本来应该结束的，但是又出来一个“深爱”着这位洗衣工的丈夫，为了让自己的老婆逃过法律的制裁，竟然想出了一个偷天换日的主意：让她老婆宣称被害的男人就是自己的丈夫。而这个“假死”的丈夫从此过上了“活死人”的生活，同时也开始了自己的“抛尸之旅”。
再次，就说说这个洗衣工的丈夫。从感情上来讲，这是个好丈夫，是个爱老婆的好男人，得知自己的老婆受到了那样的虐待，是个男人都会很愤慨。但是这个丈夫所采取的的如此奇葩的处理方式，真是让人难以想象，甚至是难以理解的。（本来应该报警的，最多是个防卫过当造成的过失杀人，法庭一定会充分调查，给出合理的判决的，但是他们没有报警，为什么？我觉得这里面有不相信的因素，多少人为了上访满头黑发变白发？多少人蒙冤死在高墙里？）从此，这个丈夫扭曲的心灵便一步步走向深渊，一次次地出手杀人、分尸、抛尸，被害者都是想接近这位洗衣女工或者是想追求她的男人，这就是男人的本性，都觉得老婆是自己的私人物品，其他人只可远观不可亵玩，对于这个“假死”的丈夫来讲，更是如此，这是一直扭曲的人格，值得我们深思。
还有，那个被害的大氅的主人的老婆的表现。自己的丈夫突然失踪了，她却不管不问，等到五年后警察找上门来询问她，她显得很淡定，问她当时为啥没有报警，这位女士说：说不定是自己的丈夫金屋藏娇躲起来了，但是过了一年了，丈夫还是杳无音信，这才想起来报警。这一对夫妻就是典型的个别有钱人夫妻的感情现状：丈夫整天不回家，妻子不管不问，反正家里有的是钱，你养小三，我养小白脸，双方是鸡犬相闻，却老死不相往来，甚至有一方死了，另一方都漠不关心，淡然一笑，这还是夫妻吗？我只想说，只要有钱，什么都可以买到，但是爱情、亲情、友情永远是买不到的，这些都是无价的。所以我要借用@主持人张明 在@今夜不寂寞 里常说的一句话：“珍惜眼前人”。
再说一个细节吧，由廖凡饰演的张自立，原来是个刑警，在执行任务的时候受伤，调到一家企业的保卫科上班，这人从此就颓废了，整天借酒消愁，一天夜里喝得烂醉如泥，骑着摩托车在路边摔倒了，这时候从他旁边过来以为骑电动车的老兄，当时我在想：这难道是个“扶不扶”的事情吗？答案是否定的。这位路过的老兄停下电动车，拍了拍张自立的脸，确认他真的喝醉了，我本来想着这位老兄会送他回家，但是接下来发生的事情让我很意外，、只见这位老兄扔下自己的破电动车，骑上了张自立的摩托车，一溜烟跑了。这个场景似曾相识，记得前几年的新闻报道说过，某地某男子深夜醉卧街头，被过往的“行人”摸走财物。这就是个别人的劣根性，当自己有利可图的时候，他们会见死不救，甚至会再踢上一脚。这同样值得我们深思。
白日焰火，这个片名很难以理解。但是看到最后我才明白导演和编剧的良苦用心：焰火是美丽的，这本该属于夜晚的焰火，如果在白天绽放，会有另外一番美景。电影的最后，洗衣工被押上囚车，真相大白的时候，我看到了女主角似乎是解脱了，压在心底五年的心结被解开了，虽然面临她的将是法律的严惩，但在那一刻，她，解脱了！此时的天空绽放了焰火，大白天看到了焰火，点燃这些焰火的就是那个一直追踪这个案件的张自立（为了这个案件他失去了自己的三位同事）。其实，每个人心中都有一团焰火，都想在漆黑的夜里让它绽放。但是，有的时候这种焰火是邪火，是无名火，是很危险的，可能有的人不知道。一个简单的方法就是，把你晚上一直想干的事情放到白天试试，如果白天能干这些事，那么晚上就能干。能够在白日里绽放的焰火才是真正的美景。
最后，看完这部电影我想起了莫言，想起了莫言老师的作品，为什么他能获得诺贝尔文学奖？就是因为他的作品揭示了人性的另外一面，也是最真实的一面。
篇二：白日焰火观后感
昨夜在影院看完《白日焰火》后，留在我心里的是深深的疑惑、不解与恐惧。 导演能把单调、老土的剧情，拍的如此引人入胜，确实值得赞一下。但是此片居然能拿到国际柏林电影节金狮奖，廖凡也凭此片夺得影帝，这确实让我摸不着头脑！徐铮主演的《无人区》，成龙、刘烨主演的《警察故事》等都比此片精彩啊，《白日焰火》凭借什么夺得如此殊荣？是我个人的观感？还是你们也有此疑惑？
《白日焰火》纵然有着跌宕起伏的探案剧情，却也留下了很多悬而未决的线索。影片一开场，就设下了深刻的悬念，落在煤堆里的被分尸的四处散落的肢体，吓得我直拿手挡住眼睛，不敢看电影屏幕。心中的疑惑、恐惧也由此开始。
问题一：
影片最开始，警察将犯罪嫌疑人锁定在两名卡车司机兄弟的身上，在抓捕的过程中，其中一人掏出枪杀死两名警察，也直接导致了后来张自立（廖凡饰演）离开警察岗位，做起保安，整日饮酒颓废度日。但后面证实，案件和这两个人毫无瓜葛，后面的戏也和这两个卡车司机毫无关系。因为这一幕戏惊心动魄，十分震撼，所以看完影片后，我不禁要追问：“开始抓那两个人干嘛去了？”仅仅只是为了制造悬疑吗？
问题二：
警察开始怀疑吴志珍（桂纶镁饰演）是凶手的时候，去她居住的小区居委会进行调查。居委会阿姨在楼道里突然发现了一匹马，摄像头也跟着她一步步，慢慢的'靠近这匹马，给足了镜头，让我紧张的以为会突然蹦出来一个人，把居委会阿姨干掉。结果马却与案情没任何关系。居委会阿姨也只是个“酱油”角色，没对案件起任何作用，所以，导演为什么要拍这匹马呢？
问题三：
洗衣店老板，一直穿插整部戏。开始莫名其妙透露给张自立一些信息，后来又变态的和妓女在卡车里换衣服玩，中途还意图侵犯桂纶镁，这不得不引导观众猜测他会不会是连环杀人案背后的“大boss”，到头来却跟主情节一点关系没有。如果只是这样，为什么要给这位洗衣店老板这么多戏？而老板与妓女在卡车里“穿裙子”玩的一幕，又是什么意思？？
问题四：
影片的结尾，吴志珍已经被捉拿归案，但警察还要带着她去她多年前租住过的房屋指认现场。房子如今住进了一对年轻夫妇，女的已经挺着大肚子，看上去是幸福的小俩口。警察就让桂纶镁在这对夫妇面前说：“在这里杀的人”、“在这里碎的尸”，夫妇则呆坐在床上，垂头丧气，无语。
在看的过程中，我就生疑问，为什么已经过去N年的凶杀案，还要去指认现场、拍照录像？这有必要吗？让现在住在里面的夫妇情何以堪？真是好尴尬啊！想想都觉得异常恐怖！
就在吴志珍指认现场，从出租屋出来后，天空中像天女散花般绽放白日焰火，是张自立在向她道别，也是此片唯一温情的一幕，我想导演的用意无非有二：一是想说明张自立在感情上并未背叛吴志珍，即便他向警察揭发了她，他心里还是有她的；二是淡化影片的血腥，也突出主题《白日焰火》。
影片已经看完，心里的疑问却还留在那里。或许这些让人疑惑的人与情节只是为了增加影片悬疑，也或许只是为了证明甲乙丙丁的存在而已。这就好比现实生活中，很多生活于我们身边的人，并未与我们发生直接或间接的关系，仅仅只是作为社会的一份子，存在在周边而已……
篇三：白日焰火观后感
一个人独自看了《白日焰火》，这段时间不喜欢扎堆，爱独处，独自思考！
没有几个人看，出影院的人都显得很失望，觉得好没意思。
前一段时间看到新闻，说这个电影获得金熊与银熊奖，我对获奖的作品比较感兴趣，抱着好奇的心，想看看这是一场什么样的电影，让评委给它这么高的肯定。
《集结号》里廖凡饰演的，爱吃卷饼的那个战士，非常喜欢，今天这个，他已经和角色融为一体，让我忘记了他在演，一个活生生，邋遢的，又不失温情的警察。
桂纶镁，虽然在这个影片中没有笑过，话也不多，但是每一个角度的她，都是那么吸引人，清瘦的背影真是楚楚动人。把一个能让男人奋不顾身的，迷一样的女子，演绎的那么令人信服和同情。
片中，瘳凡的同事，追踪到梁志军，就因为对处境不能很好的认知，大意之下，转瞬即失的生命，让人感叹人生的无常。
电影从头到尾都尾让人寒冷，暗流汹涌，有一种情愫在内发酵，让你思绪飞绕。
如果第一个人误杀时，吴志贞自首，而不是与丈夫共同隐瞒真相，后来的事情发展，可能就不是像滚雪球一般，事态愈演愈烈，无法控制，终于大白天下，每个人都有自己的那份悔和无奈，无法把握自己的命运，看着最后廖凡在我们这代人熟悉的舞曲中，跳得那么纠结和释放，谁又能说，谁是冷酷的。
这里面没有快乐的人，这种结局反而很好，不然，吴志贞一辈子反复播放着那一个个逝去人的，把秘密藏的那么久，人一定会生病。人是需要把自体的能量与外界进行流通的。
永远不会忘记，在海峰老师的别墅里看的《24小时》，老师指点我们看剧情，其中一段，议员的儿子几年前，因为姐姐被人污辱，一气之下把嫌犯杀死，为了掩盖这个事实，议员的最信任的人帮助这个小男孩洗脱罪名，但是，人世间的事就是这么奇怪，过去发生的事，总会在未来的一天，以某种方式露出蛛丝马迹，当真相袭来，影响到议员竞选的关键点时，议员做了一番思想斗争后，来到了自己儿子的卧室，让儿子看着他的眼睛（这个情节，在美国的片子里经常会出现，在没和老师接触之前，这样的片断，真是太习以为常，不会引起我们的注意，更别提思考！）让他亲口告诉自己事情发生的真相。海峰老师，让我们仔细观看这个部分，看我们没吭气，自己就点到：“这段非常精彩，所有的强者从不逃避问题，都是敢于直面真相，解决问题！”
如果你逃避面前的这个难题，可能将来这个问题越累积越大，越难以应付和解决，想想这个吴志贞与梁志军，就是为了掩盖那个真相，怕去面对和承担后果，才导致最终的结局如此悲惨，牵连和受害的人不断增加，祸及自身。
人生不能重来，只有从过去的体会和经历中总结经验，来对今后的生活重新调整，变的让自己开心，逐渐走向那个自己想要的生活。白日焰火观后有感白日焰火影评