最后的日出电影结局

A. 这是哪部电影啊有亲知道吗

《日落之前》(Before Sunset)
九年前，一对陌生的男女在火车上不期而遇，他，杰西，是来欧洲旅行的美国游客；她，塞琳恩，则是一位漂亮的法国女学生，他们素不相识却令彼此怦然心动，两个年轻人在维也纳共度了一个美好的夜晚，但在日出之前，处于种种的不得已，他们不得不和对方告别，两人相约，一定要在维也纳重逢……

时光荏苒，九年之后，杰西和塞琳恩才再一次相遇，只是这次相遇的地点是在巴黎。如今的他已是美国家喻户晓的作家，她则是法国某环境保护组织的成员。他们相遇的地点正是杰西为自己新书作促销的书店，而在这本书中，杰西娓娓道来的正是九年前他与塞琳恩所共同度过的美好时光，那段回忆虽然短暂，却如同烟火般绚烂无比，然而这次，他们依然是只有一个下午的时间互诉衷肠，因为杰西不得不赶乘飞机回到他美国的妻儿身边，于是两个人的身影徜徉在午后的巴黎街头，谁又能知道，命运将为他们在日落之前做出一个怎样的决定？

或者

《日出之前》(Before Sunrise)
美国男青年杰西在从布达佩斯向西开行的列车上巧遇法国女学生塞利纳。杰西本该在维也纳下车，然后搭机返美，但他现在邀请塞利纳与他一同下车，一边游览这座城市一边继续交谈。在一座桥上，偶遇的陌生人邀请他们去看戏；后来又有一位游吟诗人向他们献诗并讨了赏钱；在露天咖啡厅，算命的老太太给塞利纳看了手相；两人到酒吧时已付不出酒钱，但杰西说服侍者给了他们一瓶酒，他们把酒问月，畅饮一番...天快亮时，他们伴着远处传来的古钢琴曲双双起舞。约定半年后还在这里见面后，杰西乘车去机场，塞利纳独自再上火车，很快入梦。本片在1995年柏林电影节上获最佳导演奖。

B. 电影金刚结局

电影《金刚》的最后，金刚为了带安再看一次她曾说过美丽的日出，爬上了帝国大厦，使自己陷入困境，与人类的飞机展开了最后决战。最后它摔下了帝国大厦，为自己的爱人谱写了最后的悲歌。

影片《金刚》是2005年上映的一部冒险电影，重拍1933年经典同名电影《金刚》，由彼得·杰克逊执导，娜奥米·沃茨、杰克·布莱克、阿德里安·布劳迪和安迪·瑟金斯等领衔演出。影片于2005年12月24日在中国内地上映。

《金刚》讲述1933年的美国，一名勇于冒险的企业家及电影制作者，率领摄制队伍到荒岛拍摄，其中包括女主角安及编剧杰克，他们遇到恐龙及当地土著的袭击，安发出的尖叫声换来金刚的回应。这只巨大无比的猩猩，连凶悍的恐龙也惧怕它几分，偏偏它却钟情于安。

(2)最后的日出电影结局扩展阅读：

主要角色介绍

1、杰克

是个贫困但很有才华的剧作家，跟随卡尔的剧组前往骷髅岛拍摄新电影。在岛上，他勇敢善战，沉着冷静，对女演员安格外钟情，所以不断帮助安摆脱危险。

2、安

是一名漂亮的女演员，但她日益感觉到自己正处于纽约沮丧的气氛之中，就在事业低落的时候，被电影制作人卡尔看中成为一部最新制作影片的主演，随后踏上骷髅岛的冒险之旅。

3、金刚

是骷髅岛上，一头巨大无比的大猩猩，连凶悍的恐龙都要敬畏他三分。金刚听到安的尖叫声闻讯而来，之后钟情于安。

4、英格兰霍船长

是卡尔所租用船的船长，处事果断，面对骷髅岛上的各种危险都能临危不乱。

参考资料来源：网络-金刚

C. 127小时，是美国的艺术电影，那么我的问题来了，他最后的结局是什么男主人翁活了还是死了

刚刚看完这部电影，12点半左右开始看的，本来迷迷糊糊想要睡觉了的，看到猪脚掉落峡谷被石头卡住之后就开始联想到片名，127小时，是不是要被卡上127小时才能获救，还算了一下5天零七个小时，看着看着就睡意全无，认认真真看完了现在还有心情来知乎发表评论，
说实话真的震撼到我了，全程都有身临其境的感觉，每一次的挣扎，每一次的凿石头，每一次喝水，每一次呐喊，每一次喝尿，那种无助，窒息感，绝望，都深深的印刻在心里，
如果是我被困在里面我会怎么样？恐怕我坚持不了两天就被绝望笼罩而活不到第三天的日出。真的很有代入感，
我一直认为最后可能会有人找到他，比如那两个女人，如果是电影的话，看完才知道是真实改编，所以现实就是全靠男主自救，当男主产生幻觉看到童年的自己向他走开，而再一次分离挣扎折断手骨后用钝刀切掉已经坏死的手臂时，我几乎握着我的手臂，咬着牙看完那段过程，我本人是非常不喜欢血腥的电影，这一段几乎不在我以往观看范畴的，但是我看完了，心跳都不自觉的加快了。
终于斩断手臂脱困了，我以为这就获救了，哪知道还有一个悬崖等着他。
真他么虐心，当他下去悬崖喝着看得跟下水道一样的水破天荒我觉得一点都不脏一点不觉得恶心。
最后遇到路人，我都快感动的哭了…真的太…抱歉文化水平有限不知道怎么形容。那种重获新生的感觉，我没办法描述，总之我泪崩了。
我不知道你们怎么看待这部电影，你说什么拍摄手法也好，讨论手臂为什么不早砍也好，故事主线什么也罢，这都不重要，重要的是男主做到了，这种精神，这种韧性…生命很脆弱又渺小，生命又很坚韧又伟大。
任何时候绝对不放弃活着的希望，不择手段的只为活下去，哪怕要失去最重要的东西。
总之好看！

D. 观众喜欢的经典电影，《流浪地球》被称为国产科幻剧的希望，你看过几部

没有科幻片基础的中国拍这么一个科幻概念的电影会不会变成一部品质低劣逻辑不通的“伪科幻片”，看完发现科幻方面是真的很伪，但影片也是真的好看。

本片其实是一部披着科幻外衣的文艺片，影片开始没多久，主演们所在的城市被一束只有从城市之外才能看到的光照射后，一大批人凭空消失了。

这样看起来科幻的设定其实说是玄幻都不为过，因为到影片最后编剧也没有给出一个合理的解释。但这个设定的作用其实就是用来引发超现实的戏剧冲突的，而它也完满地完成了任务一样，让故事变得非常好看。

E. 找一部有关太阳消失不见了的电影！

太阳浩劫 又名 太阳危机
剧情简介：公元2057年，在短短的半个世纪后的地球，在科学家的证实下人类赖以生存的“生命之源”太阳渐渐失去了它普照万物的能量，已经提前进入了可怕的衰竭阶段，地球将因为缺乏光照能源而陷入冰封，全人类濒临灭绝危机。

F. 跪求电影最后的日出片尾纯音乐qwq

那个小女孩影后级别演技

G. 一部吸血鬼的电影，女主角杀死了把她变成吸血鬼的人，也要死去，最后在男主角的怀中看了最后一次日出！

出自影片《图书馆员：圣杯的诅咒》，该系列共有三部。

http://ke..com/view/9202879.htm

H. 如何从整体上评价《Before Sunrise》、《Before Sunset》和《Before Midnight》这电影三部曲

这两部电影相隔9年上映，巧的是剧中杰西和席琳也9年后才重逢。首先，我坦白，我先欣赏的是爱在日落黄昏后，并迅速迷上才去将前一部找出。尽管颠倒后欣赏的过程中难免会对一些东西无法理解，但同样也收获一些独特感受。因为各种借口，迟迟没有下笔，终于在这无聊的住院时光可以结束这一切了，如今对于作品都快遗忘得差不多了，但我想现在还在记忆中的才是作品的精髓。真的很美～

相信绝大多数人看不了10分钟就会丧失看下去的勇气。这类作品没有犀利的武打场面，也没有跌宕起伏的故事情节，有的只是男女主角的纯真对白且字字珠玑以及美得不象样的画面。但毫无疑问我很喜欢。《情书》的美在于自然，而《爱在日落黄昏后》我觉得在于人文。

第一次看到爱在日落黄昏后是在金山词霸的推荐中，依稀记得叫：“身未动,心已远"—— 和电影一起上路，就立即被吸引了，于是就这样与她邂逅了。

巴黎，说她是浪漫之都，或许没人会否认，但看过影片后觉得这个称谓真的好俗，她就像天堂，经不起一丝污秽。这样一座城市，似乎只为他二人而屹立，多一对情侣都是破坏。在那黄昏后，巴黎美得就像一场遗憾…

九年前，杰西与席琳在火车上不期而遇，怦然心动。在维也纳渡过疯狂而又浪漫的一夜后，他们在日出前分手，并相约在维也纳重逢。九年之后，杰西已成为畅销书作家，而席琳则是法国环保组织成员。杰西在新书里娓娓道来的，正是九年前的浪漫夜晚。杰西将巴黎作为自己新书签售的最后一站，只因对席琳还念念不忘。9年后他为她写了一本书，也许感动了上帝终于让二人相遇，彼此有太多需要倾诉，于是絮絮叨叨絮絮叨叨说个不停。多想与自己的那个她，黎明破晓时，在维也纳…黄昏时，在巴黎的街头道一句bonsoir，在塞纳河的游船，在巴黎圣母院发生我们的絮絮叨叨；亦或者在黎明的鸽子窝、在深秋清晨的净月谭、在黄昏的金石滩、在夜幕下的哈尔滨上演我们的爱在…时，这或许就是我所能想到的romantic吧。快乐的时光悄然逝去，杰西一送再送，席琳在杰西的强烈要求下唱了一首歌，9年后，她为他写了一首歌。就要耽误航班了，但或许杰西已经不愿离去——9年前错过彼此，9年后错过飞机？又算的了什么呢！

又一个9年过去了，令人欣喜的是《before midnight》将在几天后上映，真的很期待~

18年前邂逅，9年前重逢，如今，会是怎样的结果呢？不管第一部还是第二部，那种没有结局的结局或许才是最好的结局，正如杰西所说it's a good test,if you're a romantic or a cynic。第三部会带给我们怎样意想不到的结局呢？

I. 日出的影片评价

评析此片不可避免地要涉及影片的制作背景。这是Murnau从欧洲渡海来到好莱坞的第一部作品，也是他第一部有声片（其实是半默片）。其主题便是诱惑与冲突：默片对于当时艺术水准尚嫌低劣的有声片的抗拒，商业化的好莱坞对于Murnau这位电影艺术家的诱惑，城市与乡村，日与夜的对抗，贞洁VS放荡。
影片的男女主人公分别以the Man, the Woman名之（以下简称丈夫，妻子），谕其普遍性（也可理解为亚当夏娃），而作为堕落与诱惑象征的城市放荡女郎/蛇则以the Womanofthe City名之。这两个Woman的对立是显而易见的，表现在服装、发式等各方面。城市完全是人造的场景，乡村则是实景拍摄。影片从一开始便建立起冲突的主题，第一个镜头中的火车站先是用绘画，再用活动模型来表现。第二个镜头一列火车沿对角线向右上方驶去，与另一列火车交错而过，形成X形，这种对角线构图也多见于其后河心预谋杀妻的场景。
两个Woman的服装，发式均相对立。妻子的衣帽都是浅色的(纯洁)，城市女郎的衣帽都是黑色的(邪恶)。城市女郎是蕾丝胸衣，丝袜, 高跟鞋(画面中被她遮住了), 镜不离手，烟不离口, 处处点出诱惑；而妻子则是鲜花(innocence)，围裙(质朴)。发式也具有特定的意义，观者可以比较以下两人的发型。另外影片后来有一个理发的情节(喻丈夫悔过自新)，当理发师想要为妻子理发时，妻子却逃走了(不愿改变发式)。
视听手法上，此片很好地总结了默片的成就，又积极发展了声音的表现力。
先说说所谓默片的成就，首先表现在对于二十年代欧洲先锋电影各流派手法的继承上。
1、法国印象主义(Impressionism)手法。影片前半段中相当常见。用叠画，虚影等等手法表现主观感受，思维等等。左：这里用了一个相当长的溶(long dissolve)来剪辑。叠画的河水动荡，涟漪暗示人心的动荡，其后河心那场戏亦是如此。右：幻化的人物虚影，也是典型的Impressionism手法。
2、德国表现主义(Expressionism)手法。Murnau从前是表现主义运动的一员主将（但他的问题其实比较复杂）。影片的灯光，构图，字卡的运用等都体现出表现主义的特征。
此片还涉及的两个重要手法，也与德国表现主义有关。一个是移动摄影。20年代中期推轨镜头(tracking shot)的风行，其后的Last Laugh(Murnau本人的作品), Variety(也是UFA出品)更使得移动摄影的风尚达到顶峰。另一点是运用虚假透视与模型。表现主义前期对于布景的强调对此应有影响，Murnau自己的前作Last Laugh, Faust中都有这些手法的运用。
3、苏联蒙太奇学派(Montage School)手法。影片倒不见得有多少典型的苏联学派的剪辑，但一些镜头无疑体现出蒙太奇思维，比如第二个镜头那个半分屏半叠画的X形，很典型地体现了Eisenstein所说的conflict btw/within shot。
以上着重强调了几个流派对电影语言各方面的影响。综合起来，就是流畅的视觉叙事（visual storytelling），如何运用镜头语言（剪接、场面调度）来叙事，这或许可以说是默片美学最重要的部分。比如下面这个镜内蒙太奇的手法。
城市女郎从自己的住处来到男主人公家里，整个过程用一个运动镜头完成，可以分成四段。第一段有前后两个表演区，后景是女郎从住处走出，前景是一对村民在说话，联系前一镜头：女郎梳妆打扮(见第一张截图)，这个镜头容易给人他们在议论那个女郎的感觉(默片的好处就在于你并不知道他们在说什么，一切都由你自己想象)。然后第二段，女郎走在路上，后面一个男人牵着一匹马走上来。第三段，女郎路过一户人家，探头窥侧。最后第四段，女郎来到男主人公家，吹口哨向男人示意。整个过程由一个镜头完成，每一部分还都可分成两个表演区，通过她的口哨，她对陌生人的窥测(这可以跟她intrude男主人公家庭联系起来）非常形象地表现了女郎这个人物的性格。（那匹马的意义我不是很清楚，不过我不认为这是个多余的事件，看官有知道的还望指点一二）。
随着Murnau来到好莱坞，也将德国学派的各种技巧（特别是移动摄影与虚假透视）带入美国。一些美国导演(比如Ford，Hawks)也曾一度深受Sunrise的影响。
影片所有的对白都用插卡字幕(intertitle)而不用声音，所以我把它叫半默片。不用对话的好处是保留了默片视觉叙事的美学；同时，因为这种对声音的选择性/限制性使用，片中所有的diegetic sound都具有一定的意义，看时要分外留心。
大致可以把影片中的diegetic sound分成两种：
一种表现城市的喧嚣，包括疯狂演奏的铜管乐声，街道车流声（特别有一个情节是丈夫与妻子走在马路中央，堵塞了交通，这时四面八方的vehicle都向他们涌来，车马齐鸣，带有明显的威胁意味），娱乐场所的喧嚣声等等。
另一种则是教堂钟声，这种钟声很有象征意味。片中第一次响起是清晨报晓，点出日出－人性之歌的主题。其后响起是在丈夫行将动手将妻子推入河中时，带有谴责、警醒的意味，终于唤起了丈夫的良知。第三次是夫妇在城里时，妻子尚在哭泣时，钟声因一对新人的婚礼而响起，似乎是某种召唤，两人步入教堂，聆听牧师的教诲：God is giving you, in the holy bonds of matrimony, a trust... She is young, and inexperienced. Guide her and love her. keep and protect her, from all harm. 丈夫听到这些时已是泪眼婆娑，哭着将头埋进妻子怀里，嘴里哆嗦着'Forgive me! 妻子原谅了他，两人相依在墙边，钟声再次响起，夫妇俩步出教堂，宛如一对新人，钟声此时又成为了祝福声。在影片中，这种声音始终与人性相连，并与城市的喧嚣声构成一对矛盾。
影片有许多精彩段落，开初丈夫会见妖妇那，丈夫所走的那条乡间小路雾气弥漫，象征他的犹豫，思想斗争。此处的声效尤佳，一顿一顿的，像沉重的脚步，象征丈夫一步步踏入深渊，陷入人性的迷雾。其后丈夫找到妖妇，两人拥抱，Murnau很巧妙的一个平行剪接，接妻子抱着孩子痛苦。相似的影像，却是一悲一喜。再后妖妇一句Come to the City! 两人躺在草地上，想象城市的场景：刺眼的霓虹灯，疯狂的铜管乐队吹奏/舞蹈的split-screen, 眩目的摇摄，声音亦眩，Murnau将两种音乐叠合(sound mixing)，形成sound deep-focus（Robert Altman挺喜欢这玩意）。此外，这段中的摄影机运动也是unmotivated camera movement的重要例子，而在技术实现上也颇富巧思，为时人称道。

J. 克莱默夫妇的结局

结局是克莱默夫人把小孩的监护权给了克莱默,泰德父子重新在一起。

《克莱默夫妇》是哥伦比亚影片公司于1979年出品的家庭伦理片，由罗伯特·本顿执导，达斯汀·霍夫曼、梅丽尔·斯特里普、贾斯汀·亨利领衔主演。

该片于1979年12月17日在美国首映。该片讲述了一个单亲家庭的孩子比利和父亲克莱默先生相依为命最后和母亲重归与好故事。该片于1980年获得第52届奥斯卡金像奖最佳影片等五项大奖，以及包括奥斯卡金像奖最佳摄影奖、最佳男配角等四项提名。

泰德·克雷默是一位生活在纽约的广告职员，他整天忙碌而忽视了妻子乔安娜，平日里对妻子的种种要求也让妻子对这样失去自我的生活深感疲惫和厌倦。

终于有一天，她再也无法忍受这样的日子，在泰德拿下一个大客户怀着喜悦的心情回家打算庆祝的一个晚上，突然收拾了所有行囊，抛下丈夫和儿子离家出走。