① 电影观后感作文
以下是我自己前不久刚写的观后感，供你参考：
《越狱》观后感
接连N天把越狱终于看完了，共4季，第季20多集，看得我浑天暗地，噩梦连连，中间有的情节太血腥
，看着有点怕，但还是想看。就这样被情节吸引着，终于看完。
昨天还和一同学在聊越狱的感受，我说到，如果说喜欢，当属MICALE
，他聪明绝顶，胆大心细。正值果敢。也挺帅（不过拍后面两季的时候，他好像吃胖了，呵呵，不如前两季的时候帅）。
同时，我觉得SUCCRE
是个好男人，有情有义，重情重义，当然包括爱情与友情，对自己所爱勇于追求，哪怕当自己生命受到严重威胁的时候也不放弃。自己都过着越狱逃亡的日子，还每时每刻冒着被警察抓捕的危险争取自己的爱。一生能遇到这么一个爱人，夫复何求。
也许小说影视真的与现实有段距离，但谁又能说它不是取源于生活，现实生活中，也许确实有像MICALE
这么聪明的人，但像他那么正值勇敢而执着的却不多。
而SUCCRE虽然有点笨笨的，但现实中又有多少人有像他那种面对爱情受威胁时的追求精神？倒是见到不少爱情的懦夫，也许是因为种种所谓的压力而放弃去争取自己的爱情，但又有哪个的压力能超过SUCCRE面对越狱逃亡生活的压力。
有点困，待续。。。
② 怎样写电影观后感
你觉得本片的重要人物有谁
你看完本片后,有那几段情节,是你觉得印象比较深刻
以精简的文字交代影片的内容
写感想有一个重要的部份就是写出内容摘要介绍,为什麼要写内容摘要介绍 因为不是每一个人都看过这一部影片,写出影片的摘要介绍可以让别人对影片的内容有基本的认识,对你之后所抒发的感想,才会产生共鸣,了解你所陈述的内容.但是摘要最好不要超过感想的四分之一篇幅.
针对某一个情节发挥,清楚描述剧情
写影片感想时,你可以只针对影片中某些精采的部分,抒发自己的想法,当然,你特别挑出的段落,一定是自己特别有感觉的部份.
昨晚有幸得到朋友给的一张光盘，看了目前未公映的《画皮》，看完才发现人性是如此之美，心倘若没有杂念，世上就没有妖魔，人和妖的不伦恋，从另外一个角度看，亦如此凄美……
看完《画皮》，有很多意外，每个人的表情都有着不同的内容。或意外、或惊喜、或沉思、或纠结、或反省……怎么也想不到，《画皮》竟然是一部有关人性、有关探讨爱情真谛的影片。没有了笑场、多了几滴眼泪，《画皮》就这样在意外中上演着，前40分钟在意料中讲述着故事，没有惊喜但也不让人讨厌。周迅的演技的确不错，她出场时的妖媚注定了雪狐的悲剧，赵薇不再是那个叽叽喳喳的小燕子，她把一个懂爱的女人刻画的淋漓尽致，陈坤扮演的王生在道德和欲望中努力挣扎，最大的惊喜是甄子丹，他的文戏带给人太多的回味，孙俪的降魔王很讨巧也很讨喜，戚玉武的蜥蜴精毒辣不让人厌烦，三男三女的六角情感纠葛复杂不累赘，动情不煽情，泪中藏着人性的闪光点，这是影片最抓人的地方……赵薇深爱着陈坤，她才是陈坤的王夫人，妖精周迅爱着陈坤，陈坤游离在赵薇和周迅中间，道德告诉他赵薇是他的夫人，但欲望又使她对周迅情有独钟…… 一心想做小妾的周迅被陈坤拒绝，赵薇为了深爱的陈坤，准备成全周迅时，周迅献出了妖的原形，痛不欲生的赵薇为了不让更多人死在周迅的手里，喝过了周迅递过来的毒药，答应周迅提出的所有条件。赵薇含着泪只有一个请求：“王生（陈坤饰）很爱你，不要伤害他，不要再杀无辜的人……”“你根本不懂得什么叫做爱”这是赵薇对周迅所说的最后一句话。
《画皮》在张靓颖的《画心》中落幕……
《画皮》留下了什么？爱，原本就是这样，每个人都对爱有不同的感悟，只是没有了心魔，爱也许会无处不在……
③ 电影观后感的写法
定义
01
观后感，就是看了一部影片或连续剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。
结构
01
内容简介
用简单几句话概括影片内容，就像我们平时读了一篇课文归纳主要内容一样，做到既完整又简练。
02
发表评论
写这部分时，同学们可向自己提这样几个问题：你对影片中哪件事印象最深刻，为什么？哪个人物你最喜欢，为什么？哪个场面最使你感动，为什么？只要选择其中一个问题深入思考并写下来，就构成了自己对影片中某人或某事、某个镜头的个性评价。
03
抒写感受
这是观后感的主体部分，学生往往言不由衷，空喊口号。最有效的方法是作比较：或将片中人物与自己比较，寻差距，找不足；或与身边熟悉的人相联系，阐发自己的观点；或将电影中的先进事迹与生活中、社会上的现象比比较，从正反两方面谈感受。在写作时，同学们可简单列举一些亲身经历、耳闻目睹的事（或人）使自己的感受有血有肉，叙议结合。一句话，只有联系自己，联系生活和实际，才能写出真情实感。
方法
01
选择一个人物
一部电影看完，有的同学对主角赞不绝口，有的对某一配角记忆深刻。不管怎样，只要挑选一个人物，透过其言行举止走入他的内心，由此而发表评论，抒写感受。
02
截取一个片断。即选择影片中的一个小故事或一个独立的情节展开。如电影《任长霞》中，表现任长霞一心为民的事例很多。同学们就可选择其中的一个小故事作为切入口，联系实际谈感受。
03
描写一个镜头。即采用特写或素描的方法，生动描述影片中感人至深的一个镜头，引发自己的情感共鸣，进而谈体会说感受。
技巧
01
捕捉住感受点
一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。
02
抓住细节，诠释其深刻涵义
所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。如《大转折》中先后三次出现蒋介石的背影，每一次出现都预示着******军队下一次的失败，通过三次背影的刻划，将蒋介石政权日薄西山的局面富于象征性地体现出来。
03
立意要新，开掘要深
写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。
04
要实事实是地分析评价
鲁迅先生说过：评论作品必须坏处说坏，好处说好，还要知入论世。他说倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评《情深深雨濛濛》时，有一位同学冷静地指出编导将荧屏中的军阀（如萍、依萍的父亲）形象拔高了——他遇见美丽的女子就抢来作为姨太太，可原因居然是她们像自己的初恋情人。
05
要重视影片的艺术分析
电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。
④ 求一篇电影的观后感
The Godfather 教父
移民与财富原罪
电影《教父》在我看来有三个层次。浅显点的一句话就能概括，那就是“人在江湖身不由己”。
中层的表现说的是家族纽带的不可割舍。传统意大利人很像中国人，家族感很强，有点温州人沾亲带故成群结队发财的那种味道。一部分当然是出于情感，但更多的部分是生存法则。移民来到陌生的美国，要生存下去，就要互相依靠，他们来的时候一无所有，有的只是自己人。纯真少年麦克先只是突遭家庭变故为了保护父亲而杀人，后来转变为能对费雷德说出：“你是我的哥哥，我爱你，但如果你再帮着外人拆自己人的台，我绝不饶恕你。” 麦克真是个聪明人，一点就通。山尼残暴而恋亲，为了妹妹没有杀死卡洛，麦克从不乱杀人却连眼睛都不眨一下就让姐姐成为寡妇，因为麦克深谙游戏规则，他不为复仇而复仇，他为更大的责任而负责。毕竟一次背叛就有二次背叛，身边的蛀虫总有一天会咬死全家，姐姐的个人痛苦不予考虑也不能考虑，一时心软就会有全盘的覆灭。正如汤姆对山尼说过的：“一切都是business，包括他们对你父亲的枪杀，要用理智不要感情用事。”山尼没听进，麦克却听进了，所以同理，杀死姐夫也是business的一部分，背叛的人要付出代价，是整顿肃清的一部分，是家族翻身的一部分。麦克从天然的家族情感里升华，所以他能够成为新教父，而山尼不懂关窍就只能命丧黄泉。选择是有限的，不是赢就是输，不是生就是死，没所谓置身事外，这又回到第一层的含义了。
深层的，《教父》说的是权力的更迭，非法组织的合法化进程。铤而走险是为了生存，初衷只是想让日子过的更好一点，想在这片土地上立足扎根，想让子孙后代不再脑袋提在裤腰带上血腥地过日子，所以又渴望黑钱洗白。讽刺的是合法化的进程只能以非法血腥暴力来完成。麦克本是存着理想父亲本是存着幻想的，儿子不参与家族事业，爸爸希望家里能出一个参议员，成为操控的人而不是像他一样充当“打手”，所以他们互有默契。枪声打碎了梦想，一切还是要用老方法才能实现，短暂的气愤后是无奈而坚定，麦克的变化之大，其手段之凌厉更胜父上其实早就有强大的信念铺垫，父子从来就站在同一战线上，拥有同一的梦想。关于没有硝烟的谈判，马龙白兰度有很多经典台词，印象最深的是“毒品和我们以前经营的事业都不一样，赌，女人，酒，这些是人们需要的，只是人们被教会不能做这些，但是毒品不一样，政府警察最终一定会干预，它会在多年后毁了我们。”教父其实和众流氓们一样没有道德原则，他说过做什么生意对他来说都是一样的。与其他人牟取眼前暴利不同的是，他的远大目光，他的终极愿景，别人是在图一时享乐，他是在谋百年后的出路。这些东西，他歇斯底里的女儿不明白，他温顺贤惠的老婆不明白，他莽撞贪色的大儿子不明白，只有他的小儿子是最最清醒的一个，所以麦克是不能有选择的，他不能放开家族让它轰然倒塌而只管自己轻松自在，教父是神的使者是不能错一步的重责在身，从这个意义上来说，一个人要成长为教父绝对值得敬佩。其实，第一代的白手起家多少都有不能说的秘密，短时间积聚财富本不是人生常态，即所谓财富都有“原罪”。教父们从不为罪孽多愁善感，麦克边为外甥受洗礼边派人在外展开大屠杀的交叉镜头淋漓尽致地表达了教父们的价值观。没有主会来施报应，如果我想要改变什么我即主，世间没有上帝，也没有上帝的公平，潜规则才真正实用，一切都得靠自己。或者说我在此披上信奉上帝的外衣并不是虚伪，我正在走向通往你的捷径，当我拥有你的权力改造了世界，使我能世代在此安居乐业，那么我才会相信你的存在，你的庇护，成为你纯良的子民，总有一天。
最后不得不说马龙白兰度的教父形象竟然比小说中的更复杂深邃，是其演员生涯上的一个巅峰。
关于《教父》要说的就是这些，相同的黑帮题材其实我还是对《美国往事》印象更深一些。《教父》的故事干净利落，是传奇的一个片段，而《美国往事》更像是散文诗，以传奇为外衣，说的根本就是整个人生。
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阿甘正传
94年电影界诞生了很多经典之作，光我熟知的就有好几部，阳光灿烂的日子、活着、低俗小说、这个杀手不太冷、肖申克的救赎、阿甘正传，其他我没有看过的还有燃情岁月，狮子王，真实的谎言，红蓝白等，都是极经典的片子，时至今日还有很多人将这些影片翻来覆去的看，《看电影》杂志曾经做过一个专题，讲94电影的辉煌，涵盖全球的好电影，我看过那个专题之后对电影有了更浓厚的兴趣，之前我看电影都是消遣时间，现在看也是消遣时间，不过唯一的不同是现在有时候没有时间来消遣时也会腾出一些时间来作电影消遣。
1。奥斯卡辉煌
阿甘正传当年和那么多出彩的片子同场竞技，却仍然一路高歌猛进，不仅一年时间里票房高踞榜首，而且奥斯卡颁奖典礼上力压肖申克的救赎和低俗小说压倒性的夺得六项奥斯卡金像奖，足以说明他在很多方面都具有明显的优势的。当年同台竞技的肖申克的救赎和低俗小说因为阿甘的出现而失意各个大奖，不能不说可惜，至今也还有很多的影迷在为这两部片子叫冤，甚至还有一些人说阿甘根本不配，失望而归的两部片子可惜那是事实，但是说阿甘不配，真的过了，怪只能怪这么多的经典好片汇聚在了一起，主角只有一个，配角的辉煌再耀眼也敌不过发挥出色的主角，所以，不必叫冤了，没有人否认94奥斯卡配角的光芒。
有人说肖申克监狱里的故事比甘更为深刻，昆丁比泽米吉斯更会在电影语言上做文章，是的，我也承认，Tim Robbin引领着我们一同挖掘了人性的黑暗和现实的残酷，低俗小说用一种别开生面的手法让我们沉浸在一个简单的故事中，看完肖申克你不会因为看了部好的片子而感到愉快，看完了昆丁带给我们的作品或许我们会愉快会感到享受的乐趣但是叫你细细品位的时候你说不出来所以然，太简单的故事，只不过用华丽的电影语言包装起来了，然后变得惟妙惟肖恰到好处的抓住了看电影的人的心理，但是我要说的是昆丁的作品不能给我们太多东西，饶有兴趣的解构他的电影并毫不吝啬的将溢美之词加之于他的人，更多的是电影评委或者专业的电影评论员把，我们作为普通大众，顶多看完了一阵酣畅淋漓，继而继续我们日复一日的生活，没有什么变化而以。但是我不是说昆丁的电影不够大师只是大师的领域不同而已，有些人的大师是文学的有些人的大师是电影的有些人的大师是生活的，昆丁？绝对是电影的！然而，电影不能仅仅是艺术的，不能仅仅是电影的，也不能仅仅是生活的。 在我看来，肖申克的救赎过于艺术了过于文学了，低俗小说过于电影过于技工了。虽然阿甘正传在深刻性和文学性上不及肖申克，在电影的技巧性构筑故事组织上不及低俗小说，但是他够生活，够综合，够意思，他不是电影人卖弄自己才华的工具。
看电影，有时候是一种单纯的娱乐有时候是希望能从中获取一些生活的道理，我更偏向于后者。
肖申克的救赎和阿甘正传同是能给我们的生活做一些指引的片子，当然任何片子的制作者和导演等都可以说他的片子同样是这样的，然而那根本不是其电影的重点，我甚至可以说一个强奸犯的故事可以教育我们要时刻警醒自己人的道德不知道什么时候会崩溃人的本性不知道什么情况下会像洪水猛兽一样的爆发。当年肖申克和阿甘在奥斯卡颁奖典礼上竞争各项大奖但是最终铩羽而归，毫无崭获，是因为题材的相似和阿甘的突出与顺应时势。
看完肖申克的救赎不会让你感到快乐，虽然影片最后给与我们的震撼是足够的，但是我们一方面为andy的20年坚守一个极其渺茫的希望感动，另一方面却无法从现实的黑暗和残酷中脱离出来，肖过于残酷过于现实过于让观众一下子从皮肤渗透到骨髓，那感觉，像当场抓住配偶与情人约会胡搞，虽然知道但是亲眼目睹的痛苦很不自在。一直沉闷压抑的调子，监狱里的单调生活让人有些眼球乏味，内心不爽，但是为了看到这么一个倔强向往阳光的银行家能一步一步走出黑暗，我们强忍心中的压抑，到最后一片阳光灿烂的时候瞬间爆发了一把也不足以将那股压抑挥散出去，这是影片的魅力所在也是他当年无缘小金人的原因之一吧。相比于肖的一路沉痛到底的执著，甘带给我们的感受显得很丰富多彩，真的是情感的全方位感受，同情，哀叹，感动，激励，欢快，忧伤。。。感情的变化足够让我们体验一回人生，甘的论调是欢快乐观的，我们看完会欢笑会有所思但是不至于像肖那样，看过一个评论，对这两个片子概括的很好：先后连续看甘和肖，感觉像是从天上掉到了地下。所以，更多的人愿意看阿甘而不是andy。
阿甘的天堂一样的感觉和肖的近乎地狱的感觉，阿甘的高踞票房和肖的不温不火，阿甘的艺术商业完美结合和肖的艺术文艺气息独占一面，让奥斯卡选择了阿甘正传，这无可厚非，奥斯卡本来就不是威尼斯金狮柏林金熊，它那尊小金人造型足够精致优美吸引眼球却难以扣住气质和艺术这两个词，所以阿甘不是艺术的确是精致的经典的，肖不是吸引眼球的却足够艺术和气质足够震撼人心的。一个小金人不完全代表什么，其实任何一个奖项都不代表什么，只有民众的口碑代表了一切，有人认同就已经很重要。
2。垮掉的一代
《阿甘》是幽默诙谐的，有时候会让你忍俊不禁，《阿甘》也是严肃的，这种严肃贯穿整部片子，放在二战之后的二三十年的背景里，哪怕一部肥皂剧也要带点政治色彩，《阿甘》也不例外，这种对当时政治环境的描述，不管是正面的还是侧面的，都是严肃的表现，这也是他要重点表达的，虽然表达的方式没有一本正经而是稍微显得有些滑稽荒唐虽然没有很全面仔细的概述而是点到便过，但是却足以让我们在这几瞥之中看到当时的政治环境，也可以很好的理解影片中各种人物的行为方式了。几个政治事件用一个个片断演绎出来，然后像幻灯片似的放映，短暂而关键。总统被刺，总统辞职，禁止黑人入学，越南战争，反战游行......一个个片断让我们不断回忆美国战后几十年的历史，飞速发展，混乱动荡，垮掉的一代是我脑海中浮现的印象，正是垮掉的一代和我们没有垮掉的一代构成了阿甘正传的角色。
战后美国人民精神生活极度混乱，受困于战后的心灵创伤，加之当时杜鲁门主义和麦卡锡主义的盛行，打压国内进步力量，反共潮，国际上冷战，恐怖主义开始出现，人们终日惶惶不安，有些人消沉颓废粉饰太平有些人看不惯世道的虚伪荒唐奋起反抗和政府对着干，一切极端的生活方式都涌现出来，酗酒群居吸毒滥交等成为一种现象，这些人也失去了生活的目标和理想，上进心全无，史学家将这些战后出生的一代称为50年代垮掉的一代，也有叫迷茫的一代的，塞林格的《麦田里的守望者》描述的就是这群人的生活状态，那个戴着鸭舌帽整天穿着黑色风衣混迹在各地的小青年霍尔敦就是垮掉的一代的代表，但是霍尔敦比之另一些垮掉的一代已经算是上进有理想了，起码他还有个梦想他还想着要做麦田里的守望者，保护注视着天真可爱的小孩子们，起码他还不至于吸毒群居滥交，起码他还有一些羞愧之心，而另一些人，没有，没有理想，连什么是道德也不清楚了。 阿甘里没有正面描述这群人，但是很多片断都隐喻着对这种人群的描写和讽刺。
反叛和与众不同的猫王的风靡；整日无所事事骑着或开着破车以欺负弱势的gump为乐趣的一群小屁孩；jenny半裸着当着舍友的面欲给gump上一次性教育启蒙课；jenny全裸抱着吉他在夜总会卖唱民族歌曲时遭到台下听众调戏；john lennon的死于青年歌迷的枪下；jenny离开夜总会后四处漂泊结交不同的男友发出各种对抗社会的声音；jenny终日沉浸于吸毒酗酒性交与被虐的痛苦中想到远去的理想禁不住想要跳楼；一群失去了目标和理想的人傻傻的跟着gump天南海北的跑到gump说自己要回家休息时一脸迷茫......可以说，jenny就是阿甘里的霍尔敦了，她代表了他身后的一群人，和霍尔敦一样，jenny也有理想不过这个理想在现实中渐渐离他远去，最终是反叛和现实将她埋葬了，看到gump前去探望的jenny的坟地的时候，我想说这不是jenny一个人的墓地，下面有千千万万的人呢。
3。巧克力生活
life was like a box o'chocolates. You never know what you gonna get ！
这句话已经被太多的评论提及。
关于生活，关于爱情，关于选择，可以说的太多了！
生活是需要智慧的，但是只有最好的智慧才能生活好，少一点也不行，少一点你会患得患失，看不清大局，看不清生活的真正内涵，少一点你可能还能看见一些细枝末节，生活的蛛丝马迹，但是却看不到最关键的部位，生活又是不需要智慧的，没有智慧的人能活得快乐能不顾失去的痛苦能忘却一切曾经或者即将困扰着有智慧的人的事，没有智慧的人脑袋里只有一条道，只要你愿意真的可以一条道走到底。智者千虑，必有一失，愚者不曾有千虑，仍可一得。
小波说过,"智慧本身就是好的，有一天我们都会死去，追求智慧的道路还会有人在走着，死掉以后的事情我看不到，但在我活着的时候，想到这件事，就很高兴。"但是追求智慧的过程中，我们看不到尽头，什么是智慧的尽头呢？古希腊的先哲们穷极一生也没有追寻到的答案，必定会困扰着无数追求者的内心。没有足够的智慧或许会在看不到希望的时候怀疑自己，悲天悯人惶惶不可终日，只有足够智慧的人才能了解，这不过是个探索的过程，或许，你可以不用追求这种所谓的智慧，这样也不会有困惑可言了。我将这个追求智慧的过程看成是生活的过程，或许不太准确，但是却是我的一些看法。在阿甘的眼里，如果不是妈妈告诉他不要让别人说出我比你聪明比你强大，他或许不会知道有聪明这个词，他或许甚至不会在向jenny求婚的时候黯然神伤的说出自己不够聪明的话，也不会在听到自己有了儿子后一脸的无奈恐惧战战兢兢的问道他足够聪明马的语句，当然他只是知道了自己没有足够的智慧，对于这个神圣的字眼，他是不了解的，他拿什么来了解呢？他也不用去了解，不知道所以不感兴趣不感兴趣所以不会追求，所以当有智慧的人在拼命追求更高的智慧的时候，他在走自己脑中的唯一一条道，上帝给什么我就吃什么，即使是苦的也心甘情愿，而有智慧的人们却在为显示自己的智慧不断的在上帝给的巧克力中挑来挑去，无论挑到什么，总是感觉不到已经在手的巧克力有多好。
因为不够智慧，阿甘是没有恐惧的，当妈妈患病在床临死说着“Death is just a part of life .Something we are all destined to do”的字句，甘只是傻傻的，默默的听着，死亡，在他看来，是那样正常，不仅仅是因为这是妈妈嘴里说出来的，也是生活的种种告诉他的，那个要和他合伙做虾船的captain buford就死在他身旁，他有为布巴伤心，可是在我看来，他的伤心不是因为死亡，却是因为没有实现自己的愿望，因为不情愿来到战场却死于意外，谁知道呢？如果布巴临死的时候不说我要回家而是说着，看，我要死了。或许甘也会理所当然的接受吧。所以甘是接受者，接受上天的一切。所以，恐惧根本不是恐惧，什么都是一样的。对他来说，给与什么，自己都是一个选择，run，run，run......
⑤ 京剧【徐九经升官记】电影戏曲艺术片观后感
(自己拼凑点吧，可以加入相关故事情节的。这是我考戏剧选修用到的一点内容希望能帮到忙啊）舞台中央，垂着素雅的轻纱，后面立着一棵装饰了的树。粗大的树干雕琢着一圈圈的年轮，透着岁月沧桑残留的斑驳，上端的枝干倾斜于一边，几片黄叶稀稀拉拉地垂着。这树造型得怎么像个歪着脖子的老人呀？我愣愣地望着那棵奇怪的树，等着被誉为省第十届戏剧节“剧目大奖”的《徐九经升官记》序幕渐渐拉开。
悠远婉转的音乐旋律响起来，三言两语，就把徐九经这个玉田知县为何升官的缘由道清了。紧接着，徐九经伴着那棵“歪脖子树”隆重登场。他相貌丑陋，身材佝偻，以“歪脖子树”自比绝不为过。爱美之心人皆有之——他因貌丑而两榜失意，是社会“以貌取人”的不公，还是命运的不公？
我不懂得欣赏昆剧的唱腔，也不懂得欣赏昆剧的舞美设场，但我喜欢这个故事，更为演员的真心演出折服。这出戏正剧喜演，在插科打浑中，让我看到了一个身材不正但良心正，不畏强权，不徇私枉法的主人公形象。这个曾两榜夺魁却因貌丑而只任个知县的徐九经此番升任踌躇满志，他希望既正法典，又报旧怨新恩，一展平生抱负。可无奈此案棘手——皇亲国戚的王爷，与战功显赫的刘候，同争一美娇娘，他置身于个人恩怨与官运前程的杆秤之间，他没有囿于“有恩报恩，有仇报仇”，而是“以直报怨”，施巧计醉审，装糊涂判“一女配二夫”，然后让倩娘诈死，令尤金自行退出，让有情人终成眷属。其断案之风不得不让人叹服。而最后的挂冠归隐，也许也是唯一的选择吧，向来中国古代都是崇尚隐士的。剧尾处安排了歪脖子树终于伸直了，片片叶子都兴奋得抖擞精神起来。这不正告诉所有的人，刚正不阿的人是最高大、最伟岸的。
观众情不自禁地鼓起掌来，我也使劲地鼓掌。我不知道自己是为演员们的精彩演绎鼓掌，还是被故事的结尾感染，为正义鼓掌。两者皆有吧。
朱世慧别具一格，开辟了“丑生”这一京剧艺术的全新行当。所谓“丑生”，就是以丑角行当表演特色和技艺为基础，兼有小生的儒雅、老生的稳健，似生非生，似丑非丑，丑中有生，生中有丑。从徐九经开始，文丑除了插科打诨还可以有大段的唱腔，除了演经典小戏还可以驾驭整本大戏，除了塑造喜剧角色还可以演绎悲、喜、正剧人物。徐九经很丑，但是他丑得新奇、丑到了第一、丑得确实不一般。 难当的官，好听的戏 在《徐九经升官记》中，好听的唱段比比皆是，但是三十年来，一直为人津津乐道、百听不厌的当属全剧的核心唱段“当官难”。 一边尚方宝剑，一边“鹤顶红”；一边王爷，一边侯爷；一边做官良心，一边为人私心。徐九经在其间来回取舍，痛苦难耐，于是一口气唱了三十多句，每一句中都有“官”字。以前因为五官丑而当官难，现在因为良心在而难当官，最后无奈地喊出一联串的“官”，将所有感情化为了一句“我劝世人莫作官”，极富感染力。 台上徐九经痛苦，台下朱世慧却为这段唱而如醉如痴。一个字字从他口中唱来就有别于一般老生唱段的沉稳苍劲，而是充满了跳跃感，有“大珠小珠落玉盘”之韵味，三十多句的大段唱腔脍炙人口，几十年来被观众传唱不已。 除了唱腔精彩，徐九经特有的肢体动作、面部表演也是这部戏的最大亮点。当徐九经郁郁不得志时，他以歪脖树自比，满脸落寞；当突然受到提拔时，他在歪脖树前得意之情溢于言表；当得知真相被威逼恐吓时，惊得眉眼、嘴角一齐颤抖，“抖脸”绝技将人物刻画得惟妙惟肖。
⑥ 谁能帮忙写一下卓别林电影的观后感
<<城市之光>>观后感
很久以前就知道卓别林是电影史上最伟大的艺术大师,但是一直没机会看到他的作品,我觉得他的作品都是无声黑白电影,现在的电影制作如此先进,这种黑白电影怕已经只能做古董了.
但是,当卢老师给我们放了<<城市之光>>之后,我发现我犯了个大错误,
我忘记了一个词的含义:经典!真正的经典不怕时间的流失而造成作品的被遗忘,相反,就是岁月的淘炼让经典作品在历史的长河中留下了永久的影象!
卓别林不愧是最伟大的电影艺术大师!
但是,在看电影的时候,我的脑海里一直有一个名字在跳动:周星驰!我把着两个人放在一起,并不是说认为周的水平可以与卓别林相提并论,就星爷目前的成就来看,不存在这种可能,以后应该也不会.但周可以认为是卓别林的一个后辈,学生.两个人的作品风格有相同之处．
两人使用的表现形式非常接近：通过小人物的眼睛来看这个社会，通过小人物的故事来透视主流社会容易忽略、甚至故意回避的低层社会弱势群体的社会生态。都让人有一种辛酸的笑声。
但卓别林毕竟是大师，他的作品，集创造性、艺术性、可信性、社会性于一身，浑然一体，天衣无缝，是社会各方都可以接受的精品，而周星驰，良莠不齐，有很多精品，但是也有很多粗制滥造，商业化气息浓重的作品；有的作品，尤其是早期的作品格调底下，恶搞媚俗。我想这也和香港的电影环境有关，不是他一个人的问题。
⑦ 观后感怎么写
忘啊，那一幅幅短暂的画面成了永恒的记忆！
看完电影《铁血》之后，我的心头在颤动，血液在沸腾。英勇善战的国民革命军第五军将士用血肉谱写了中华民族历史上最壮烈的篇章！
影片反映的是抗日战争时期一场著名的战役——桂南战役。我方的参战部队是由抗日名将杜聿明率领的国民革命军第五军，那是一支与人们传统印象截然不同的国民党军队。纪律严明是他们的优秀品质，保家为国是他们的坚定信念。面对异常凶残的强大日军，他们用钢铁撞击钢铁，以血肉拼搏血肉。战役最终取得了重大胜利，但是也付出了高昂的代价——一万五千名将士用生命筑成一座巍巍“昆仑关”。
面临敌军的枪林弹雨时，中国军人没有退缩；直对日寇的狰狞獠牙，中国老百姓也勇敢地挺身还击。这是什么原因？这是每个中国人心中亘古不变的情感——爱国之情。昆仑关攻下了，英雄们的鲜血化作了漫山遍野的红杜鹃，那绽放的花朵就是他们的爱国之心。
也许用飞机大炮可以轰开一个国家的大门，却轰不倒人民心中的爱国之碑；也许靠武力可以占领一个国家的土地，但决不能使人民的灵魂屈服。
今天的我们，在生活中并没有对战争的硝烟的切身感受。但是作为一名中国人，也应该在心中充满爱国之情。我们今天的和平幸福的生活是千万英雄用热血换来的，我们永远不能忘记六十年前被日本帝国主义侵略的耻辱，从小就要有爱国之情和报国之志。
范仲淹能说出：“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。”难道我们青年不能引以为人生的座右铭吗？我们要为祖国贡献自己的光和热。有的人是一根火柴，燃烧了一刹那就熄灭了；有的人是一支蜡烛，燃烧得长久一些；有的人是炉火，有的人是太阳**我们要做太阳！
没有祖国，就没有家；没有家，哪有我们的幸福？让我们为祖国谱写历史的新乐章！
《铁血》在我心中筑起了一座坚不可摧的丰碑，让激荡在我们心中的爱国之情化作有力的翅膀，促使民族在新时代的腾飞！
⑧ 辛亥年的长调读后感
以下是读后感写作方法：授人以鱼不如授人以渔
一篇读后感，不能写出诸多的感想或体会，这就要加以选择.作为初学者，就要选择自己感受最深又觉得有话可说的一点来写.要注意把握分析问题的角度，注意联系自己的实际情况，从众多的头绪中选择最恰当的感受点，作为全文议论的中心.
初中作文课中，除了写"读后感"外，老师还会要求同学们在看完一部电影或参观完某一展览后写"观后感"，观后感的写法与读后感是一样的，只需在第一部分简述所观的内容，然后引出观点，展开论述就可以了.作文指导:短评精选 短评是针对某一人物，某一事件，某一现象或某一观点进行的简短评说，属于评论的一种. 这类文章的特点在于"评"，或者评出人物的思想精神，或者评出事件的内涵道理，或者评出现象的本质底蕴，或者评出观点的价值意义.
评论文章的种类很多，如:政治评论，时事评论，经济评论，新闻评论，文艺评论，书刊评论，思想评论等. 对中学生来说，主要是把握思想评论和文艺评论. 要写好短评，必须注意以下几点.
1."述"是手段，"评"是目的. 不述其事，评无依据;不评其理，述无意义. 但是述和评不可平分秋色，因为评是目的，是述的主旨和归宿. 如林默涵的《说"小"》，开头就是先说"我们这些人的毛病，往往就是犯在轻视小事上面"，然后再针对述的现象进行评析;再如朱光潜的《谈白居易和辛弃疾的词四首》，开头也是先介绍四首词的情况，然后用大量篇幅对这四首词进行赏析. 如果介绍重于分析，便会成为介绍性文章，这是写评论之大忌.
2."述"有选择，"评"有针对. 要述的人，事，物很多，在一篇文章里为什么述此而不述彼，这同评的针对性有关. 林默涵为了号召人们切实做一点应当做的小事情，所以他就在述中抓住人们日常生活中容易忽视的"小"问题进行介绍. 如果述的材料没有选择，那样的道理将会缺乏针对性，将会杂乱无章.
因此，在一篇文章中要评述相通，述评相联，即述的材料与评的道理紧扣一个中心，抓住一个角度，绝不可南辕北辙.
此外，写思想评论还须注意以下两点:
1.思想评论要有及时性. 它与针对性密切相关. 及时，评论的针对性就更强.
所以，思想评论要针对现实，下及时雨，当风起于青萍之末时，就要作出判断，不要放马后炮，做事后诸葛.
2.评论要实事求是. 思想评论，要就事论理，实事求是，不能乱扣帽子，无限上纲.
写文艺评论须注意以下几点:
1.精读原作. 首先必须认真阅读原作，这样才可以取得对原作主要思想，艺术形象，艺术技巧等的评论权. 其次还要阅读序跋，注释，查阅有关资料. 为了使自己的评论能中肯，必要时还应参阅现有的其他人的评论，聊作构思时的参考.
2.实话实说. 有好说好，有坏说坏，肯定否定，孰褒孰贬，都要恰如其分.
3.不落俗套. 文艺评论贵在有新意，不要陈词滥调. 对于文艺作品，要注意多角度，全方位进行评论分析，力求有新的发现，新的见解.
4.看重艺术分析. 文艺作品包括思想性和艺术性两个方面. 而思想内容又必须通过一定的艺术形式表现出来，要理解作品的思想内容，又往往要从它的表现形式入手. 因此，对作品的艺术分析，是文艺评论的重要方面.
⑨ 从艺术欣赏的角度，谈谈对电影《音乐之声》的观后感
您好，音乐之声》清新有致，雅俗共赏。既有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情，在各国的*测验中经常被评为"最受欢迎的影片"，是全世界票房最高的电影之一。其中流传最广的几首经典音乐，如表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》；轻松愉快的《孤独的牧羊人》；特拉普上校演唱的深情无限的《雪绒花》；欢乐大方的《哆口来咪》；以及可爱的孩子们演唱的《晚安，再见！》等等，都成为人们记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作，被视做人类最珍贵的永恒佳品。
许多人都曾问过我最喜欢的电影是什么，可能他们认为我作为功夫名星，应该喜欢那种带有暴力色彩的影片，可是说出来或许会很让人奇怪，我最喜爱的电影既不是史泰龙的枪炮，也不是施瓦辛格的特技，而是充满温馨的《音乐之声》。因为在这部影片中，我所感到的是人世间那种最淳朴、最简单的友爱和挚爱之情，这部影片让我的全身心都感到放松。