将令电影观后感

Ⅰ 电影《白鹿原》影评3000到5000字

在网络里找3000——5000字影评，没有人会有耐心打那么多字的。在这里搜了一些材料。你自己整合一下：
1、王全安执导的电影《白鹿原》就仿佛拿了一手好牌，最终不但没有打好，还打得相当难看，没有原著厚重，更不如原著鲜活。电影只截取了小说的中间部分，可以说是无头无尾，没有看过原著的人无法体会出《白鹿原》深刻的历史和社会意义。电影的主题模糊，叙事混乱，其中白鹿两家祖孙三代的对立，没有很明确地表现出来。“不见白鹿，只见小娥，前段平稳，后段散乱”，“拿掉抗战后的段落，造成白孝文、鹿兆鹏和黑娃的命运不知所终，上下两代人的传承只完成了一半，原著架构被完全破坏。”
2、电影离小说差得太远，在小说中，田小娥并非是贯穿《白鹿原》始终的人物，她在故事讲到一半就死去了，从这个角度讲，导演王全安只拍了半部《白鹿原》。当然，让漂亮女人田小娥成为主角，让田小娥跟几个男人的故事作为主线，也没有什么不对的，如果影片改名为《那些年，田小娥和她的男人们》或者《田小娥和几个男人的故事》就更好了。片中有七个男性角色，有六个是围着田小娥转的：黑娃（段奕宏）、鹿子霖（吴刚）、白孝文（成泰燊）迷恋于她的美色，先后成为她的男人；白嘉轩（张丰毅）和鹿三（刘威）忌惮和痛恨她祸水般的红颜，算是她的敌手；狗蛋成了她的调味品。田小娥，是影片中最重要的女性角色，更是牺牲品。与黑娃偷情私奔，被鹿子霖诱奸，被迫引诱白孝文，冲出欲望的田小娥逃不开悲惨的命运。田小娥，正象征着时代背景下的叛逆力量，正是她为古老的白鹿原带来了巨变。田小娥一边渴求爱情又一边不由自主地风情万种，她不甘心被摆弄,能低头但也有着傲气,为生存可以不顾尊严。而一切，只不过是想安身立命，简单得庸俗，庸俗得可怜，最后变成了可悲。在原著中，田小娥的命运是必须有一个男人依靠，她才可以活下去，那个男人是谁不重要，但在电影里，左右田小娥行为虽有欲望的成分在，但更多的却是恨——她只爱过黑娃一人，跟黑娃开始是性本能，而后准备真心过日子；跟鹿子霖，则是利用性来寻求安全保护，她尿鹿子霖满头满脸是恨意的表现；跟白孝文，她开始是被利用，之后有同情的成分在，后来很奇特地变成了有爱情意味了；还有一个没沾上边的傻子狗蛋。而这每一段关系都具有颠覆性。这几个有点能量的男人（狗蛋不算），为了田小娥都铤而走险，呈现本能的同时也呈现了真我。小娥人生中的几个男人，每一个都让她的命运滑入更大的不幸中。小娥最终死在了公公鹿三手中，这个宗法领袖白嘉轩忠实的追随者，这个本分的农民都已经不能忍受小娥了。
3、与原著宏大的社会视角相比，电影的视角显然低了许多，它的重点放在了田小蛾的命运上，从她身世的几经转折中，也可以说，她与几个男人间的关系中，体现出相应的社会关系。她与武举人的关系是封建体制下对人性摧残的反映，因此处在一种压抑之中；而与黑娃的关系是人性的释放，但这种释放却没有得到主流社会的认可，黑娃参与砸祠堂之类的举动，多半也是一种发泄，一种反抗。而白孝文在封建家族制的压抑下，已经丧失了人的本能，而他在与田小蛾的关系中，重新发现了自己。而田小蛾最终却死在一种道德观念的异化之下，这完全显示了一种社会环境的制约。
4、导演王全安算是一个有思想的人，他说“我们的胃远远比思想深刻”，其意思无非是说本能比观念更有力量。“食色性也”，这也是人的两大本能。两大本能不仅是电影《白鹿原》的驱动力，在一定意义上也可以是中国历史发展的驱动力。食在电影中是麦子，大片麦田金黄，风吹麦浪滚滚，片中很多情节据此展开，收割麦子、麦垛偷欢、交过皇粮、强征粮食、暴力抗征、怒烧麦田……都是在为食而战。另一个本能色在影片中表现得更为强劲。有人说漂亮女人一出现就有麻烦，片中田小娥只要一出场，接着就会是暴力（鞭笞）、色情或凶杀。有人说，田小娥正是《白鹿原》新力量的象征，她用自己的欲望激活了许多东西。因为她唤起或者唤醒了男人的本能，男人变得有进取心、竞争力乃至兽性等等也都跟着爆发了。权力则是目标达成的手段。片中食色是目标，权力是手段。黑娃是受压迫的一员，他拥有的除了暴力所剩无几，一旦有造反的机会，他当然就是诉诸暴力使用暴力（砸祠堂、为田小娥复仇，还有小说中的其它行为），向那些曾经压迫过他的人和势力复仇。这是人的另一大本能——暴力。
5、四十多万的小说浓缩成155分钟的电影，提取了精华，然而起承转合非常突兀，很多地方让人一点都不明白，比如怒烧麦田后那个五花大绑被枪杀的老者怎么回事？再如鹿三杀人前路遇白孝文那段，白孝文怎么忽然变成无赖了？再再如影片莫名其妙地在日本飞机投下两颗炸弹后戛然而止，又让人觉得有点丈二和尚摸不着头脑。在小说中，田小娥是罂粟花般美丽而带毒的女人，是天使和魔鬼的合体，电影中主要是以受侮辱和被损害的形象出现的，身上仍然带有邪恶和妖冶的成分，但毕竟向善良和无辜进步了不少。另外，导演采用抽取的手法剥离了白灵、朱先生、鹿兆海等有着非凡意义和举足地位的人物。看起来，影片《白鹿原》还需要一个下集，至少我们有理由关心白孝文、鹿兆鹏，以及尚未出场的白灵、鹿兆海、朱先生等人的命运，这些显然不是可有可无的，少了后面的笔墨，就有被腰斩的感觉。
6、除了田小娥之外，黑娃是影片中性格最为完整的一个。他虽无鹿兆鹏的鸿鹄之志，却也是好男儿志在四方。在郭举人家的无边麦田里，他成为了最能干的麦客。在田小娥的床上，他完成了男人的加冕礼。被撵回乡，他只想位列门墙，踏踏实实过日子，可是宗法和族长不容，他和田小娥成为了全村的弃卒。直到鹿兆鹏带着革命的使命归来，黑娃才直入云霄，成为农会的骨干。黑娃的好运不长，被逼离开白鹿原当了土匪。段奕宏把黑娃几个阶段的心思吃透了，一会儿性感，一会儿生猛，一会儿蒙昧，一会儿狠辣。从黑娃丧失宗族庇护的那一刻起，他显然已经成为白鹿原上最为躁动的一份子：偷东家姨太太，索性娶了回来；砸祠堂，他冲在最前面；铡土豪劣绅，他最积极（共产党员鹿兆鹏都吓得鸣枪示警）；给妻子报仇，他连亲爹都不认。最后，他把白嘉轩的腰打折，留下一句经典台词：“腰杆子挺那么直，也不过是害人！”黑娃纵横捭阖，生无所依，正是这样一个人，啸聚山林，杀伐快意，完全凭借野兽般的原始生存欲念存活。可以想见，血性十足的黑娃不会是个怕日本人的孬种，如果是日本鬼子糟蹋了田小娥，黑娃会成为整个白鹿原上反日的急先锋，什么事他都干得出来。
7、欲望是生命的本性，白鹿原正因为有田小娥这样的女人存在，才充满了戏剧色彩。“欲望就像一剂春药一样，把所有的东西都激活了。不管往着哪个方向去，它都是一种力量。”田小娥对于爱情的欲望、白嘉轩对权力的掌控、黑娃背叛式的成长……黑娃为什么不敢吃那个冰糖，他害怕以后吃不着难受，他占有的欲望太强烈。对田小娥而言，欲望不是她的问题，而是其他人的问题。开始，男人们是欲望的主体，她是被觊觎的对象。后来，她利用色相来控制男人，自己也沉入了欲望的深渊。白嘉轩和白孝文好像是一个人，白孝文遇到的问题比父亲要更现实，他就是父亲身上的人欲。白嘉轩为什么说田小娥是黑娃镇不住的女人，因为他看到连白孝文脸上都有了变化。后来，白孝文的社会角色发生转变，他用不要脸（要脸时不行，不要脸了就行）的代价换取快感。
8、影片中的秦腔比较出彩，极好地渲染了白鹿原上隐忍到骨子里的那种爱恨纠缠的情感基调。每当原上有大事发生，这音乐就升腾成一种古老的民族语言，或激越、或悲怆。片中麦客们的那一段唱腔非常震撼！他们在收麦吃饭歇息之际，随性吼起了华阴老腔《将令一声震山川》，这段戏拍得豪放粗犷，很彪悍犀利。田小娥和着外面的秦腔唱桃花源的一段哀婉动人意味深长。
9、乡村社会充满了矛盾，当这些矛盾纠结在一起，动荡冲突便不可避免地爆发了，在冲突中，人类赖以维系的价值准则往往会被冲击得荡然无存。此时此刻，有一种理性的力量，能够巍然屹立，能抵御疯狂，带领人们从黑暗走向光明。具有这种力量的人，也是被鲁迅先生称为民族脊梁的人。电影中由张丰毅塑造的族长就是这样的人。在和平时期，他是乡规民约的传承制定执行者；当大难来袭（军阀抢粮），他挺身而出，是村民利益的捍卫者；在动乱中，他的正直维护了起码的理性和道德底线；他也是准则奖惩的自觉践行者，当发现儿子有不轨行为，同样施以严厉责罚。整部片他始终保持着不温不火的演技，先坚拒交粮后动员全村，训斥儿子白孝文分家卖地及面对鹿子霖的各种挑衅，在得知田小娥怀有白家骨肉有可能使自家绝后的情况下仍下令造镇妖塔，最后眼睁睁地看着鹿三一家人的悲剧上演……
10、其他几位男主演中，郭涛可能因为喜剧电影演得过多有些出戏，段奕宏表现的野性和成泰燊的挣扎都可圈可点。与白嘉轩的正气凛然不同，吴刚扮演的鹿子霖，争强好胜、利欲熏心，吴刚对这个人物的奸诈狡猾拿捏很有分寸，他是电影里唯一一个难以让人产生同情心的人物，他不仅与田小娥有违背伦理的肉体关系，更是想以田小娥为“武器”，去攻击他一直又敬又畏的白嘉轩，最后众族人撺弄鹿子霖当族长等，都证明鹿子霖是货真价实的阴谋家。
11、《白鹿原》画面很美。在一片片漂亮得几无瑕疵的黄金麦浪中，观众被带上了白鹿原这浑厚、重实、神奇的土地。这种干净、大气、绝美的镜头语言一直到影片结束都发挥得淋漓尽致。写意的黄土地、苍凉的牌坊、厚重的画面感与原著的宏大题材相当匹配。片中布景、服饰、调色都是精心制作，那些金黄的麦浪、远处的牌坊组合起来的画面，很壮观。

Ⅱ 小学南京大屠杀观后感

今天是12月13日，是纪念“南京大屠杀”三十多万同胞遇难的72周年!今天我看了《南京大屠杀》这部电影，看完后我的心久久不能平静。

1937年12月13日，日军进占南京城，对我们手无寸铁的同胞们进行了6周大规模的屠杀。恶心难闻的尸臭和血腥弥漫在城市中，大街小巷中横躺着许多尸体，死亡的气息触痛了惊慌失措的人们．难民们不知所措地奔跑逃亡，哭喊惊叫，一双双绝望呆滞的眼睛，一张张饱受摧残憔悴的面庞，惊醒了整个南京城的恐慌。我仿佛也置身其中，感受那无限的悲凉，沧桑。五千年的繁荣景象和辉煌的历史，顷刻间化无虚有，为之替代的只有那充满可耻的太阳旗子在污浊肮脏的空气中耀武扬威的飘舞。那是一场中华民族遭受的浩劫，三十万那！尸积如山，血流成河，南京城被死亡的阴云笼罩着。然而洗劫的仅仅只是一座南京城？日本人的利爪兽蹄践踏了整整大半个中国!拥有辉煌历史的泱泱大国，如今却遭到小小日本的随意迫害，这简直就是我们中国人的耻辱!为什么会这样？原因只有一个：我们国家落后。

Ⅲ 怎么写影评

这就是影评学着点 学着点 学着点 学着点 少年

一天内我看了三部恐怖片，分别来自日本、韩国、美国。我同样认为日本恐怖片在捕捉人的心理某些恐惧点上很有见地，韩国片同样爱在咋咋呼呼的女性演员上下功夫或者穿插某种同志情节便以为足够另类，但令我有所改观的是美国恐怖片。所幸在中午、下午、夜晚这三个时间段，我选择于夜晚观看Final Destination。关上灯，关上阳台的门，一个人坐在床上，音响开得适中，因此影片得以好好享受。

我记得从小到大我不止一次梦见我或我爸爸惨死。而我爸爸曾有数次被我梦见车子撞进水中。事实上，我和我爸爸都仍活着，即使每一次梦醒我都有所担忧。我是非常相信命运与轮回的人，所以我对这部电影的理念十分理解。影片以200余名旅客罹难于飞机爆炸的重头戏为开端，Alex的恶梦为导火索，开始人的预感引爆人的死亡这一惊悚游戏。如果相信命运也能够如此巧合，观者便能继续下去。反之，观者会看出许多破绽。而我不愿意说破绽。

从我的感观角度，我很欣赏这部影片的情节设计。与其说人的死亡顺序是由当初于飞机引爆的座次而排列，不如说是以人对死亡的恐惧感排列。那些自我劝赎满心以为祈祷便可救生的人，反而死得较快。且不说他们的死亡有多离奇并荒谬，但每一个人的死亡设计都有所对应，或者说雷同，流动的水，突然疾驰的汽车，擦电起火，这些情形的开端总有莫名的风在刮。死神是一种死物，所以要找这些人陪葬。我看着这些人的垂死挣扎时不免想到我临死时的表现，也许坐以待毙会较为轻松，但绝对不能形成为这里的电影情节。能够形成电影情节的，必定要是精彩并出其不意的。所以原本顺序的死亡者中突然有了干预者，因此谁是下一个死去的人则成了后段影片的卖点。可惜干预者始终只有Alex一人，否则其他演员的表演将也能有所发挥。我所看的这一个影片版本，结束于巴黎街头商店的巨大招牌砸向Carter的脑袋。这个结尾很好。如果只为了说死亡，完全可以拍一个人从出生至老至死的过程。关键是，影片并不只是在说死亡。

当第一个原本生还者死于浴室时，有一名殡仪人员曾对Alex说了死亡皆是设计的话。这句话是一记醒药，因而开始了另外六人生死的流转。这名殡仪人员虽出现得短暂，但他勾起我对本职工作的某些联想。与我一起工作的法医，也与他般时不时需面对死尸。但是，从未有哪一位法医对这些死亡下定义为死神降临。当然，这也许是中国人与美国人的思维差别。可是我非常敬仰我所认识的法医们。他们能够从尸体上的任何一处细微纹理或器官检测而准确推断出其死因。而这部影片中上至联邦调查局，下至办事刑警，几乎没有一个人在认真干活，全都只作略微埋伏与审问。这是我不得不提出的一点。如果一个高中生的逻辑思维能够打败一切警力，那么无数凶案都可以尽情石沉大海。影片直至最后，也未能给这些警官一个翻身机会，我为他们默哀。

我知道这部影片是由于别人传说它将令观者很有阴影。我看后其实无多少阴影。但我原本想要给它五颗星，因为它足够卖力，而不似某些美国恐怖片般将特效花在尸体本身或人的狰狞面孔上。我事实上给它四颗星，则是因为它始终有所欠缺，而且影片落幕，我也基本抽身而退，甚至连坐在阴暗的屋子里打字时都不带一丝身后有影子扩大的隐患。

Ⅳ 用英文回答影片闪灵的观后感

The film "the shining".
I recently revisited many horror films, and the shining, is my first time to see, movies of the 1970s did make me surprised. Seventy years, the film left me the most impressive is the terminator and star wars, both in the visual effect to win. And "the shining", I think is a photographic lens and create an atmosphere of the most successful, and so far, the horror movie, rarely seen to the lens and the atmosphere was so wonderful. I have a classic in mind.
Story of the original author Stephen King, impressed me most is the film adaptation of his novel "1408 phantom space" and "dangerous love ten days". I frankly said, although I like to read the novel, but the horror master's literary works I have not seen. Only according to his novel adaptation of the film, so I know the master.
"The shining" of the picture is quite depressed, one cannot escape repression. Mainly from the huge hotel space, empty footage has been to let the audience into the environment empathy. Psychologically, the director has been firmly in control of the audience's emotions. A flow of blood poured into the picture, but let the fear of sublimation. I believe that the work of Stephen Chow's "Kung Fu", a friend, will not forget a scene. Stephen Chow to not normal research center fire cloud gods, after a corridor, a shares the bloody slumped, indicating the fire cloud gods once from here out will enable the rivers in the world. This scene, I know now that is from "the shining" . The original "Kung Fu" in addition to the "Lord of the rings" salute "the matrix", and a "shining".
In addition, what I like most is the way of the film. Both the montage chase, has long shot with the film, and the shots is the key to the audience into the tense atmosphere. With shot especially impressed me, remember actor went to the hotel for an interview, black actor with the heroine in the kitchen to walk in a circle, a child riding in the hall turned laps, maze of hedges and other places are continuous with the shoot long shot. In my impression "Tom Yum Goong" and "the adventures of Tintin, by a long shot is one of the most profoundly, Tintin simply take the A, live recording is impossible to beat out complex lens, chase unpopular scene hearty, let the audience 360 degree full range along with actor through this cry thirty seconds. This non-stop chase is the history of the classic! As long as the lens is not disconnected, the audience's heart will always follow the lens and hanging. To this point, "the shining" was very good!
Whether it is the director's approach, or actor's performance, are perfect. The actor's performance, I think the success of the film which is a key, a eye movements, a hidden smile can foil film atmosphere of terror. Plus the soundtrack of the film is pretty good.
电影《闪灵》观后感

我最近重温了不少恐怖电影，而《闪灵》是我第一次看，这部七十年代的电影的确让我吃了一惊。七十年代，电影留给我印象最深的是《终结者》和《星球大战》，两者均以视觉效果取胜。而《闪灵》，我觉得是摄影镜头和气氛营造最成功，而且是迄今为止，恐怖电影之中，极少见到能够把镜头和气氛做得如此出色。我心目中又多了一部经典。

故事原作者史蒂芬·金，我印象最深的是根据他小说改编的电影《1408幻影空间》和《危情十日》。我坦白的说，虽然我很喜欢看小说，但这位恐怖大师的文学作品我是一本都没有看过。唯独是根据他小说改编的电影，才让我认识到这位大师。

《闪灵》的画面相当压抑，有一种逃不出去的压抑。主要来自于偌大的酒店空间，空空荡荡，镜头一直让观众融入到这种环境之中，感同身受。从心理上，导演已经牢牢控制住观众的情绪。一股如潮涌的血水倾泻而入的画面，更是让这种恐惧升华。相信看过周星驰导演作品《功夫》的朋友，一定不会忘记一个场面。周星驰去到不正常人研究中心救火云邪神时，经过一道走廊，一股血水狂泻而出，预示着火云邪神一旦从这里出去将令世间血流成河。而这个场景，我现在才知道是抄自《闪灵》的。原来《功夫》除了向《指环王》《黑客帝国》致敬外，还有一部《闪灵》。

另外，我最喜欢的是这部电影的镜头手法。既有追逐时的蒙太奇手法，亦有长镜头跟拍，而这些镜头是把观众带入紧张气氛的关键。跟拍镜头尤其让我印象深刻，记得男主角去到酒店面试的时候、黑人演员带着女主角在厨房走了一圈、小孩子骑着车在大厅里转了几圈、迷宫树墙等地方都用了连续跟拍的长镜头。在我印象中《冬阴功》和《丁丁历险记》里的长镜头最为深刻，《丁丁历险记》简直拍出了一个，真人拍摄是不可能拍出来的复杂镜头，中间追逐火爆的一场戏酣畅淋漓，让观众360度全方位跟随着男主角渡过这惊魂三十秒。这个不间断的追逐镜头绝对是影史上的经典！只要镜头没有断开，观众的心就会一直跟着镜头而悬着。这一点，《闪灵》是做得非常好的！

无论是导演的处理手法，还是男演员的表演，都堪称完美。男主角的表演，我认为是电影成功的其中一个关键，一个眼神动作，一个深藏不露的笑容都能衬托影片的恐怖气氛。再加上电影的配乐也相当不错。

Ⅳ 《戚继光》观后感200字

[《戚继光》“少年与理想”读后感]今天，我读了《戚继光》这本书中的“少年与理想”一章，深有感悟，
《戚继光》“少年与理想”读后感
。

少年与理想，这一题目展开了历史时期无双名将戚继光的故事。戚继光出现在一个风雨交加的晚上，然而，他出生时，雨却突然停了，他的父亲认为戚继光将来必定是个了不起的人物，于是父亲戚景通决定好好教养这个儿子。

不平凡的人物必定在不平凡的情况下出生，而戚继光就是这样，戚继光六岁时，妹妹读后感《《戚继光》“少年与理想”读后感》。妹妹却说道；“有什么了不起，不就是一张纸嘛！”而戚继光回答道；“现于兵荒马乱，军营没有了令旗就会不进则退，原有的士气一瞬间就会落于低谷。”

戚景通认为戚继光这么小就能略懂这些，将来必定成才。然而戚继光16岁时，当上了镇上小有名气的将领，但是戚继光当时还是太年轻了，所以他的手下根本就不听他的命令。但是戚继光丝毫没有放弃，所以，当年他的一句话让所有士兵从此不敢不听他的命令。“无将令不进则退，退则必败！”这句话成为了军营中的榜样。

戚继光 ，无双名将。因为他的不屈服，坚强生活的意志让我无比震撼。戚继光在小的时候就能略懂兵法，懂得生活之苦，这种言行举止，让我也感悟非常深刻。在戚继光27岁时，他的功名更是令人惊叹，一千人抵五十万大军，0死0伤，都是因为戚继光心中那永远不灭的爱国精神，他希望天下太平，所以戚继光经自己的权利来维护着天下国度的尊严。

Ⅵ 求白鹿原电影里那一段秦腔 将令一声震山川 感激不尽

网络某些员工和系统到底是怎么回事？什么样的回答都是违规。

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