A. 800字优秀影视作品观后感
《妈妈再爱我一次》这部影片讲述的是一对情投意合的恋人，由于男方的父母嫌弃女方的出身，用钱逼着已怀孕的秋霞（女主人公）离开了男主人公。就在男主人公和另外一位富家小姐结婚的当天，秋霞自己接生，产下了小强。两母子相依为命，过得还算幸福。数年之后，在得知现任媳妇不能生小孩的时候，男主人公的母亲竟想到抢夺小强作为香火继承人。经过一些波折，秋霞最后还是把小强送回了他父亲的身边，中途由于小强想妈妈，中途逃回，受到风雨惊吓，昏迷不醒，男主人公国荣抱着小强去医院的刹那，秋霞因为激动摔下了阶梯，脑部受到震动，呆了。18年后，留学回国的博士小强在一家疯人院里意外看到了自己的母亲，为了挽回深受疾病摧残的母亲，哼着那首“世上只有妈妈好”，最后母子拥抱······关于这一部影片，我想到了一个词——“悲剧” 看这部影片的时候，全场女生无一幸免，个个哭得跟个泪人似的我反复品味影片的情节，这里我们（不考虑导演想要塑造的悲剧氛围）单纯从故事的情节着手分析，结局根本不用这么悲的。印象中第一次悲剧爆发是在秋霞生小强的时候，当时正值男主人公国荣和富家小姐结婚当天。万人空巷的盛大婚礼，热闹的场景与秋霞产子时的凄凉无助形成强烈的视觉冲击，悲情也应运而生。关于这样的结果，我觉得是可以选择的。为什么会这样说呢？首先在选择孩子的出生问题时，秋霞考虑得就不是很到位。自己有没有能力让孩子衣食无忧地生活？她自己本来就是一个没有父亲的孩子，应该可以体会到父亲对孩子来说意味着什么。我们不能说她是自私，因为她只想保留和恋人的血脉却没有认真思考过自己是否能够给孩子幸福。在影片中我们看到了小强因为没有爸爸被同学嘲笑，这对于一个幼小的孩子该是怎么样的折磨。还有在收到小强奶奶要带小强回家的消息后，为了小强的前途，秋霞最后还是选择母子分离······对于小强，我始终觉得他没有选择人生的权利，所有的一切都是被别人在操纵，从出生到与母亲分离，一直都是这样。作为一个海外归来的学子，当他看到自己的母亲却呆在疯人院的时候他的心里是怎样的难受，如果要在留学与母亲的健康之间做一个选择，我们不难想象，他会毫不犹豫地选择一直都呆在母亲身边。留学可以成功，但是在一个乡村学校你仍然可以通过自己的努力获得成功，可能成功的方式不太一样罢了。退一万步说，小强即便是不回到他奶奶家，仍然可以接受爸爸家的帮助啊。血脉相连是任何东西也不能割断的，况且我们也知道，强爷爷和奶奶都非常的爱他，他们是很愿意这样做的。至于奶奶担心的没有香火继承，更是子虚乌有，明明就有这样一个孙子的存在。为了解除思念之情，小强可以定时或不定时去看望二老，二老当然也更可以去看望这个唯一的孙子。我想秋霞是不会有意见的，小强更不会有。戏中的另外一个悲情爆发点是小强因为思念妈妈跑回家，后来秋霞送她回爷奶家离去的瞬间，小强挣扎着要妈妈的场景。小强压抑的情感伴随着妈妈的离去彻底爆发，情之深，情之切，足以震撼在场的所有人。我们莫名的流泪是因为这样的结局。还有秋霞那一句“如果以后再跑回家，妈妈就一个人走得远远的，让你再也找不到了”，我试问一下有必要这么悲吗？即便是回到了爸爸家，妈妈依然存在啊，想念的时候回家看她理所当然，我不知道这个有何不可。悲情的发生往往是因为人们不愿意认真去尝试更好的解决办法，一意孤行。似乎默认着那条观念中的道路是唯一的途径，不可超越。例如小强回到爸爸家就似乎意味着从此就要和妈妈永远分离，不能再次见面，违背这种原则的行为都被称作是叛逆。我想这样的规则对当事人绝对是一种煎熬，一种在我看来根本就不需要经历的煎熬。所有的一切都是人们自己放弃了争取的机会，因此痛苦和折磨是对他们懒于思考的惩罚。生活中遇到了很多人，让我最不敢懈怠的是那些时刻有自己的想法并能很好将其实施的人。在他们身上你似乎看不到悲剧的身影，不是因为他们不曾遭遇过，只是即便在不顺利时他们也总是在想着解决的办法。那瞬间的停留只是为了更好的证明他们是实实在在的人，会遭遇不测的人。但是即便是在那个不幸的瞬间，你在他们身上看到的只是怎样走出困境的过程而不是在这样的悲剧面前他们将如何来承受。有的人贫困，不是因为运气不好，而是缺少了再试一次的勇气和魄力。生活中的选择太多也太复杂了，不可能每一个人都能够在第一次遇见一生的金葫芦。我们会遇到挫折，一些人就因此怠慢，觉得能够勉强过活也算不错了，换一种职业（或者说是生存的方式）是需要勇气和风险的。对于这一点，没有一定的魄力是不能够做到的。人的机会是靠自己争取的，而机会往往隐藏在我们的身边不露声色，让你分不清楚究竟这样的一个东西是考验还是机会。没有预见性的我们唯一想改变逆境的办法便是尝试，尝试再尝试。前几天做了一个数学题，让我很受鼓舞。题目是“某人做事成功的几率是1%，他连续尝试400次，求他至少一次成功的概率是多少？”经计算知结果为0·98。毫无疑问，这样一个计算很好的阐释了多次尝试的无限量性。我们回到影片，仔细想想秋霞与国荣的爱情故事，悲剧的发生不能说与他们没有更好的尝试没有关系。作为唯一的儿子，国荣对父母意味着什么，我们都很清楚。再加上荣爸爸一直都没有什么强烈的反对意见，适逢秋霞怀孕，这样的两个人想要结合在一起，我想那个概率不会只有1%吧！我们厌恶悲剧，可是殊不知其实很多时候悲剧往往是我们一手造成的。没有意识到这点，我想才是真正的悲剧。
B. 急！一篇不少于600字的观后感！（电影）
那些年 男孩都爱在女孩面前耍帅。那些年 篮球是最好的耍帅道具。 那些年 男孩开始在女孩面前展现幽默。 那些年 冷笑话开始流行起来。 那些年 男孩希望在女孩眼里很个性。那些年 开始花很多时间搞发型。 那些年 男孩都要很懂浪漫。那些年 在家里补看偶像剧写情书。 那些年 男孩应该很冲动。那些年 顶撞过不少老师。 那些年 男孩应该很时尚。那些年 总爱在校服上搞点小花样。 那些年 男孩就应该有一种风的感觉。那些年 都会把自行车坐垫调得很高。 那些年 男孩都应该有些霸道。那些年 总爱做些让人讨厌的事。 那些年 男孩也要装成熟。那些年 一放学就扯掉红领巾和校徽。 那些年 女孩开始想留长发。那些年 假小子越来越少。 那些年 女孩越来越淑女。那些年 裙子越来越多。 那些年 女孩总会绕着操场散步。那些年 总会偷看几眼篮球健将。 那些年 女孩总是要很可爱。那些年 放学后总是一起去买可爱的笔记本。 那些年 女孩希望希望自己能遇见F4。那些年 流星花园看了一遍又一遍。 那些年 女孩潜意识认为好女孩的成绩很优秀。那些年 为了一个不及格哭得很伤心。 那些年 女孩都会暗恋一两个学长。那些年 认了很多哥哥。 那些年 女孩开始每个月闹几天情绪。那些年 享受又讨厌被人招惹的关心。 那些年 女孩有很多小秘密悄悄划。那些年 窃窃私语时还要偷瞄着别人。 那些年 女孩还要很贤惠。那些年 上课都在折爱心十字绣织围巾。 那些年 恋爱还很数字化。 那些年 喜欢一个人是用比例的。 那些年 恋爱还很天真。 那些年 牵个手都要先纠结几个月。 那些年 恋爱是用纸笔。那些年 一起去买信纸。 那些年 恋爱必须低调。那些年 一起回家的路总是要走好几遍。 那些年 恋爱还没有物质化。那些年 AA制买可爱多吃就很富有。 那些年 恋爱必须高调。 那些年 情侣在校外可以嘴里各含一根珍宝珠。 那些年 恋爱还很害羞。那些年 周围的朋友总是瞎起哄。 那些年 男孩就是要有点不羁。那些年 希望有个从容一直碎碎念。 那些年 女孩就是要多管闲事。 那些年 希望有个叶峰在阳台下。 那些年 男孩很阳光打完篮球满身是汗。那些年 女孩很温柔坐在场边递上饮料。 那些年 男孩很生气地倒开水。那些年 女孩总是时不时的生病。 后来，终于在眼泪中明白。有些人一旦错过就不在。 永远都不会再重来，有一个男孩，爱着那个女孩。 那些年 都已经是那些年了。 那些人 如今又在何方？ 走不完的长巷 原来也就那麼长 跑不完的操场 原来小成这样 时间的手 翻云覆雨了什麼 从我手中 夺走了什麼 闭上眼看 十六岁的夕阳 美得像我们一样 边走边唱 天真浪漫勇敢 以为能走到远方 我们曾相爱 想到就心酸 人潮拍打上岸 一波波欢快的浪 校门口老地方 我是等候堤防 牵你的手 人群里慢慢走 我们手中 藏有全宇宙 闭上眼看 最後那颗夕阳 美得像一个遗憾 辉煌哀伤 青春兵荒马乱 我们潦草地离散 明明爱啊 却不懂怎麼办 让爱强韧不折断 为何生命 不准等人成长 就可以修正过往 很多时候，正是一些小小的误会、小小的猜忌、小小的不自信。就让两个彼此喜欢着的人走丢在人海茫茫，于是即使还能找到，还能遇见，也不一定会依然有勇气忘记全世界的抱紧那个人，宿命在时空里流转，爱，或者不爱。嫁，或者不嫁。都不一定是真的爱或者真的不爱。只是岁月让大家都改变了当初恋爱、当初在一起的初衷。不必感慨，这，就是流离的宿命。————《那些年，我们一起追过的女孩》观后感。 那些年，我们一起追过的女孩…… 赞同 4 |评论 按默认排序|按时间排序 其他回答 共3条 2012-02-09 09:55lilei_142|五级《八星报喜》观后感 新的一年来了，像保利国际影城、海岸国际影城这些大的影城一定又会有一些幽默的电影，而这次，这些影城在新的一年出了一部幽默的电影：《八星报喜》。这些在过年的时候出的幽默的电影还有另外一种叫法：贺岁片。在上一年的过年出的贺岁片叫做：《最强喜事》，而今年的叫做：《八星报喜》，而且它们都是围绕着“喜”这个字的。新的一年，我和我表哥、我表妹还有我小姨当然要去看这一部贺岁片啦！ 《八星报喜》是一部很幽默的电影，因为在《八星报喜》中，出现了很多有名的演员，比如甄子丹、吴君如、古天乐、陈慧琳、杨幂、杜汶泽、熊黛林、黄百鸣……它们都是在一个网站上认识的（网站是让没有事情可以干的男人去帮助那些需要帮助的女人，如果成功了就在一个地方得到特殊的报酬：互相拥抱，不过原则是：男人不可以伤害女人）而且它们都互相喜欢上了对方：在这一次过程中，有许多内涵，比如吴君如原来的男友虽然很有钱，但是老是打宋秋波（吴君如），不过最后却和谭冠荣（甄子丹）一起比了一次赛，而且让谭冠荣（甄子丹）把自己的心理阴影消除了，于是抛弃了原来的男友，开始爱上了谭冠荣（甄子丹）；彭坚（古天乐）本来是一块工地的“头儿”，可后来遇上了Julie（陈慧琳），给Julie（陈慧琳）拍了几张相，于是渐渐爱上了Julie（陈慧琳），还向Julie（陈慧琳）求了一次次婚，不过没有成功，可是最后却有Julie（陈慧琳）来追彭坚（古天乐）；陈李张（黄百鸣）因为和自己的女儿很合不来，于是“找”了一千金个女儿，并且帮“自己”的千金女儿在三个男友中挑选一个男友，于是后来找到了一个男友：蓝一浩；谈笑（熊黛林）双目失明，于是让华一声（杜汶泽）来给他一个恋爱的感觉。后来谈笑（熊黛林）眼睛好了，然后和华一声（杜汶泽）恋爱了…… 我觉得这部电影很幽默，它的幽默之处在于他们之间的恋爱很亲切，有的时候也会有一点夸张。看我了这一部电影，我还知道了：在哪里摔跤，就在哪里爬起来。不管别人说了你什么，你都不要管。总之我很喜欢这部《八星报喜》。
C. 观后感 读后感(写作高手请进)
好好看下面的参考资料.........
十分详细的参考资料http://ke..com/view/108793.html?wtp=tt
后感，就是读了一本书或一篇文章，或读了一段话，或读了几句名言后，把具体感受和得到的启示写成的文章。所谓“感”，可以是从书中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受书中的内容启发而引起的思考与联想，可以是因读书而激发的决心和理想，也可以是因读书而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击。读后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般议论文，因为它必须是在读后的基础上发感想。要写好有体验、有见解、有感情、有新意的读后感，必须注意以下几点：
首先，要读好原文。“读后感”的“感”是因“读”而引起的。“读”是“感”的基础。走马观花地读，可能连原作讲的什么都没有掌握，哪能有“感”?读得肤浅，当然也感得不深。只有读得认真，才能有所感，并感得深刻。如果要读的是议论文，要弄清它的论点(见解和主张)，或者批判了什么错误观点，想一想你受到哪些启发，还要弄清论据和结论是什么。如果是记叙文，就要弄清它的主要情节，有几个人物，他们之间是什么关系，以及故事发生在哪年哪月。作品涉及的社会背景，还要弄清楚作品通过记人叙事，揭示了人物什么样的精神品质，反映了什么样的社会现象，表达了作者什么思想感情，作品的哪些章节使人受感动，为什么这样感动等等。
其次，排好感点。只要认真读好原作，一篇文章可以写成读后感的方面很多。如对原文中心感受得深可以写成读后感，对原作其他内容感受得深也可以写成读后感，对个别句子有感受也可以写成读后感。总之，只要是原作品的内容，只要你对它有感受，都可以写成读后感。
第三，选准感点。一篇文章，可以排出许多感点，但在一篇读后感里只能论述一个中心，切不可面面俱到，所以紧接着便是对这些众多的感点进行筛选比较，找出自己感受最深、角度最新，现实针对性最强、自己写来又觉得顺畅的一个感点，作为读后感的中心，然后加以论证成文。
第四，叙述要简。既然读后感是由读产生感，那么在文章里就要叙述引起“感”的那些事实，有时还要叙述自己联想到的一些事例。一句话，读后感中少不了“叙”。但是它不同于记叙文中“叙”的要求。记叙文中的“叙”讲究具体、形象、生动，而读后感中的“叙”却讲究简单扼要，它不要求“感人”，只要求能引出事理。初学写读后感引述原文，一般毛病是叙述不简要，实际上变成复述了。这主要是因为作者还不能把握所要引述部分的精神、要点，所以才简明不了。简明，不是文字越少越好，简还要明。
第五，联想要注意形式。联想的形式有相同联想(联想的事物之间具有相同性)、相反联想(联想的事物之间具有相反性)、相关联想(联想的事物之间具有相关性)、相承联想(联想的事物之间具有相承性)、相似联想(联想的事物之间具有相似性)等多种。写读后感尤其要注意相同联想与相似联想这两种联想形式的运用。
如何写读后感
一、要选择自己感受最深的东西去写，这是写好读后感的关键。
看完一本书或一篇文章，你的感受可能很多，如果面面俱到像开杂货铺一样，把自己所有的感受都一股脑地写上去，什么都有一点，什么也不深不透，重点部分也像蜻蜓点水一样一擦而过，必然使文章平淡，不深刻。所以写感受前要认真思考、分析，对自己的感想加以提炼，选择自己感受最深的去写。你可以抓住原作的中心思想写，也可以抓住文中自己感受最深的一个情节、一个人物、一句闪光的语言来写，最好是突出一点，深入挖掘，写出自己的真情实感，总之，感受越深，表达才能越真切，文章才能越感人。
二、要密切联系实际，这是读后感的重要内容。
写读后感的重点应是联系实际发表感想。我们所说的联系实际范围很广泛，可以联系个人实际，也可以联系社会实际，可以是历史教训，也可以是当前形势，可以是童年生活，也可以是班级或家庭状况，但最主要的是无论怎样联系都要突出时代精神，要有较强的时代感。
三、要处理好“读”与“感”的关系，做到议论，叙述，抒情三结合。
读后感是议论性较强的读书笔记，要用切身体会，实践经验和生动的事例来阐明从“读”中悟出的道理。因此，读后感中既要写“读”，又要写“感”，既要叙述，又必须说理。叙述是议论的基础，议论又是叙述的深化，二者必须结合。
读后感以“感”为主。要适当地引用原文，当然引用不能太多，应以自己的语言为主。在表现方法上，可用夹叙夹议的写法，议论时应重于分析说理，事例不宜多，引用原文要简洁。在结构上，一般在开头概括式提示“读”，从中引出“感”，在着重抒写感受后，结尾又回扣“读”。
叙原文不要过多，要体现出一个‘‘简’’字
D. 《城南旧事》电影观后感！只要600字，太多了不要，复制的走！
从自己童年的角度来写的，可以哈？
总觉着自己不是个喜欢回忆往事的人，没有保留记忆的习惯，也没有儿时的老友可以叙旧，况且，有知觉的岁月何其得少，老停留在回忆里，作什么？直到看了《城南旧事》。
总觉着混沌中的童年，没有门前澄澈的小溪，没有月夜篱下的蛙声，没有夏日老槐树的荫蔽，甚至没有呼朋引伴采蝶去，应该是忘却了吧！直到看了《城南旧事》。
觉着忘却的东西，觉着忘却的那些人那些事，却原来一直潜藏在心的某个角落里，此刻竟像潮水一般慢慢涌来。觉着了无印象的童年，觉着早已消褪殆尽的那些童年玩伴的脸，此刻竟又鲜活起来，仿佛就在眼前。其实每个人记性都一样好，只是芸芸如我们，总是不经意间失落了那把钥匙，无从开启罢了。庆幸有《城南旧事》。
一个孩子的眼眸，纯净得容不下任何尘埃，给这世界蒙上一层梦幻般的明朗。人世的挣扎与苦痛，在孩子的眼里滤去了浮世悲欢，还原成生命本来的 模样。疯子也好，贼也好，贫穷也好，富庶也好，在孩子的眼里，丝毫不带有任何人间烙印，她的眼里只有生命本身。孩子的眼神，是非人间的。
不禁觉得好笑，我们苦苦纠结的有关人本的思考，其实早有答案，因为人人生来就有一副纯净的眼眸，只是我们听任它一天天蒙尘而锈蚀了。悲哀么？有点，亦不尽然。敏感如孩子，我们又何以沉浮在这世上？麻木与世故是成长的代价，少有人能逃离这样的宿命，何况大多数是欣欣然的。
看《城南旧事》的时候，我一直在惊异：作者和编者何以能葆有这样清澈的眼眸，让年轻如我亦觉出自己的衰老？他们在现实中是否也这般率真，压抑或戴着面具？孩子般率真的人，多是不入世而短寿的，尽管其中的一部分发出过耀眼的光芒。长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山……
童年的回忆大多是片段，因为不懂人世离合，因为无力探究世事纷扰， 只能听任一切随缘而来，又随风而去。仔细想想，又有几个童年玩伴可以交代明了他们的今昔。这样的别离，比起成年之后，犹更痛切，因为多数只能留作一生的回忆。
看《城南旧事》，心头漾起一丝丝的温暖，因为已经很少看见这样精致的东西，这样的不疾不徐，温厚淳和，这样的纯净淡泊，弥久恒馨，这样的满 是人间烟火味，却无半点追名逐利心。
看《城南旧事》吧，如果你累了，倦了，想念母亲的怀抱了。你想要的，她会给你。如果你愿意，还可以做一个有关童年的玫瑰色的梦。梦犹酣畅，人已远离。
E. 《短》 一天很短， 短得来不及 拥抱清晨， 就已经手握黄昏！ 一年很短， 短得来不及 细品初春
👍
F. 拥抱我,亲吻我电影观后感
①观后感一般先要说说是因为什么缘由而观看了这部小说、这篇文章、这部电影、这部电视剧……②然后就要复述下大概内容了，就如电影来说吧，大概讲讲它的中心主旨内容，或者是电影所反映的精神，特别让你感动或者记忆深刻的部分也要提一下，顺便说下理由。③最后说说自己的内心看法以及感受。这样大概就差不多了。加油哦！
G. 励志电影观后感300字左右，不要太多300字就行了
《肖申克的救赎》毫无疑问是一部好片子，没有动作,没有特技,甚至没有美人，却依然能深深打动观众,并且历经十几年而魅力不减。它靠什么吸引我们？
有人说是因为它反映出了“人性之韧”。确实，用一把小榔头，近20年的时间，在人身控制极为严格的法西斯式监狱，挖出了一条逃生的小隧道（或许叫敲凿出了一条小隧道更合适，那个榔头实在太小了）。这难道不是体现了人的韧劲吗？
不过我觉得这个情节明显是戏剧化的，这只是导演在情节安排上的需要，这样的结尾只是为了反映安迪的“自我救赎”最终成功了，否则整个情节和主题难以为继。所以有人认为，《肖申克的救赎》反映的其实是“希望”对于人是多么宝贵。是的，片中直接讲到希望的地方就有很多。比如安迪在逃狱后给瑞德的信中所说的：“Remember， Hope is a good thing， maybe the best of things and no good thing ever dies。” 或许这正是作品和导演想告诉我们的。“Fear can hold you prisoner， Hope can set youfree。”这句话已成名言。
对我来说，《肖申克的救赎》打动我的地方不仅于此。
先说说我对影片中人物的看法。一个鲨堡监狱，里面的囚犯和官员，似乎是我们这个社会的众生相。
典狱长诺顿高高在上，平时道貌岸然，对圣经倒背如流，实际上攫取利益时不择手段，残酷、阴险而贪婪。狱警长海利和其他警员，凶狠残暴，充当诺顿的打手，草菅囚犯的人命。他们是不是象极了我们现实中的掌权阶层？我称之为鲨堡这个“小社会”的统治者。
囚犯中也有不同。除了主人公安迪之外，瑞德（Morgan·Freeman）当然是关键人物，我认为他是整部影片的线索：其实，整部电影中对白不多，影片很多想展现的东西都是通过瑞德的独白说出来的，其中多半都是瑞德对鲨堡生活的反思总结和他对安迪的解读。
瑞德是一个睿智的人，他在鲨堡混得非常好，犯人们的需求“没有他搞不到的”。他的智慧也洞悉了鲨堡生活的本质，他对安迪说：“在鲨堡，希望是一个危险的东西”，这是智者之言。放在我所处的环境中，人们一定会说“瑞德同志非常成熟老练”云云。但是，和现实中的那些所谓“智者”一样，尽管瑞德看清看透了鲨堡的本质，但他没想过去抗争，更不用说是影响和改变别人，他只是顺应鲨堡的规则以求自保。直到安迪出现，改变了他，并最终引导他走向了自由彼岸。
汤米，影片主要人物中最晚到鲨堡的，他和安迪一样，对生活充满希望，并在安迪的帮助下为之努力，可是他年轻幼稚不懂自保，结果在即将获得成功的时候，因为知道了安迪被冤的真相而被诺顿和海利谋杀。
博格斯三姐妹，瑞德说他们是“禽兽”，是鲨堡这样一个环境中“培养”出来的鸡奸狂，我们可怜的主人公安迪数次惨遭其毒手。博格斯他们虽然不是鲨堡统治者的一分子，但他们是统治者威胁其他囚犯的工具。在汤米被诺顿和海利谋杀之后，安迪拒绝为诺顿洗黑钱，诺顿就曾以此威胁。但博格斯最终也是因为欺负安迪，影响了诺顿和海利们的贪污而被打成废人。
当然还有图书管理员布鲁克斯，这是最让我震撼的一个角色。老布的一生，深刻反映了“体制化”下人的一生。在鲨堡度过了大半辈子，终于被假释，获得了自由，可一旦离开了熟悉的环境、熟悉的人，他感觉不到自己的价值，找不到自己的位置，他有了身体的自由，但其实他的灵魂早已被鲨堡扼杀，属于他自我的世界已经被压缩到了最小。最终他只能选择从这个已经完全不属于自己的世界消失。为什么要安排老布这样一个人物呢？我觉得导演是想告诉我们，如果没有安迪出现，老布就是瑞德和其他绝大多数囚犯们的未来。他是不是也象我们现实生活中许许多多人的未来呢？
而安迪（Tim·Robbins），我们的主人公，他是一个真正的人。“It takes a strongman to save himself，and a great man to save another。”瑞德可以说是一个“Strong man”，而安迪则是一个“Great man”，他救赎的不仅是自己，他也尽一切努力拯救囚犯们的灵魂。实际上整部影片关于他挖隧道逃生的情节是惜墨如金，以至于安迪逃走那一幕让我感觉相当突兀，这说明神乎其神的逃狱并不是影片的主题。而且瑞德告诉了我们，安迪在挖好地道之后并没有立刻逃走，他最终离开是因为汤米的死让他看清了诺顿们的残忍无情，看清了自己并没有能力救赎其他的囚犯。也就是说，尽管安迪已经做好了逃狱的准备，他也没有马上逃走，虽然他有拥抱自由的极切渴望——在他逃出鲨堡之后站在小河里拥抱风雨的那个俯视镜头相信观者都会印象深刻——但他仍然留在鲨堡帮助那些“无希望的人”。影片主要就是在这方面进行描写，我想这也是影片叫《肖申克的救赎》而不是《安迪·杜佛瑞的救赎》的原因。
安迪利用自己的特长为诺顿们洗钱，为囚徒们争取着不多的权益和精神空间，比如当安迪头一次利用理财特长为海利做事时，所要求的只是让海利请难友们喝酒，他自己不喝，微笑着看着瑞德和赫伍他们喝，别人都不懂安迪为什么这样做，瑞德明白，因为那一刻安迪让他自己和别人都享受到了自由的感觉。
再比如建设监狱图书馆、教汤米识字和帮助他考试等等。而我印象最深刻的，是他利用监狱广播为众人播放《费加罗的婚礼》那一幕，那个情节非常恰当地体现出，安迪的救赎确实对鲨堡众囚颇有意义，而安迪也是一个真正的救赎者。特别是，当诺顿和海利们站在门外向安迪发出警告的时候，安迪却面带微笑地把留声机的音量调到了最高——可怕的惩罚就在门外，但是安迪没有退缩。这是真正的勇者！一个伟大的人！以至于我有这种感觉，安迪来到鲨堡压根就不是作为囚犯去的，而是作为救赎者去的。
写到这，可以回答以下问题了：《肖申克的救赎》到底是什么如此打动我？又为什么如此打动我？
首先，是“institutionalizing”对人性的摧残。片中多处对此有篇幅或长或短的提示。长的如老布这个角色，短的如瑞德的只言片语，他在假释后，不用向谁报告请示就能WC了，但他甚至因此而不习惯，“一滴尿都挤不出来”。再有象其他犯人，对于安迪所做的事，比如让海利甘心请犯人喝啤酒，放歌剧给犯人听，甚至每一个和狱方对话的情景，都是其他犯人津津乐道的谈资，他们觉得安迪的所作所为真是难以想像的。这样的情节，让人想起了鲁迅先生的作品。
其次，我认为这部电影主要就是在回答“面对‘institutionalizing’应该怎么办？”这个问题，而作者把所有我认为正确的答案集中在了安迪身上。有四点：
首先，对人生要保有希望，永远不弃。前面说到了，安迪在逃狱后给瑞德的信中说：“Remember， Hope is a good thing， maybe the best of things and no good thing ever dies。”还有一个情节我也觉得说明了这一点，再进鲨堡的前几年，安迪遭到莫格斯三姐妹的十几次毒打和轮奸，但是在这样的黑暗生活下安迪并没有沉沦，他能做到，唯一的解释就是，安迪心中获得救赎向往自由的信念在不断的给予着他希望。（连理想和希望都没有的人，只是一堆行尸走肉，不管他富可敌国还是贫无立锥。）
其次，要有足够的勇气。安迪首次面对海利时；面对莫格斯们的侮辱时；特别是为犯人们播放歌剧时，做这些事中的每一件都面对着生死考验，但他毫无惧色，没有勇气怎能做到！（有理想而无勇气，那这理想几乎等同于无。）
第三，要有坚持行动的毅力。用一把可以藏在书中的小榔头，用近20年时间凿出一个逃向自由的隧道，没有毅力是绝对不行的。此外，坚持六年如一日的写信给州议会争取拔款，为犯人们建图书馆也是片中着墨较多的反映这一点的情节。（没有毅力和恒心的人，最高的成就只能是梦想家。）
第四，就是要有行动的智慧。这一点不必多说，相信看完全片，你会在心里赞一声安迪的才华和智慧。他的计划宏大而完美，安迪之所以能完成救赎并处罚诺顿与海利们，靠的正是他的智慧。（有勇气、有毅力，却没有智慧，那最终的结果往往并不是成功而是挫折和失败。理想仍然可望不可及）
短片结束的时候，我清晰的记得片尾有一行字幕“In memory of Allen Greene”（纪念艾伦格林）他是《肖申克的救赎》编导弗兰克.德拉邦特的经纪人，在影片完成的前夕死于AIDS的并发症。生前的他和无数的女人在一起过，也有过子女，但是他一辈子都没有结婚，据说他的欲望强到离开伊藤猛鬼就没法活的地步，我想这也是他过于混乱的的生活才会死于艾滋吧。
1994年的奥斯卡太强了，《低俗小说》、《四个婚礼一个葬礼》、《阿甘正传》、《肖申克的救赎》……如此之多的强片。《阿甘正传》最终成为最佳影片，但如果让我选择得奖者，我更钟意《肖》片。因为，我认为《阿》片固然好，但更多是体现了美国的社会特点和美国人的价值理念，换句话说，它更像一部美国的“主旋律”影片。而《肖》片，它所反映的“体制化”（institutionalizing）问题，对于中国社会更有意义。我对影片中的那段话，“Thesewalls are kind of funny like that：First you hate them，then you get used to them，Enough time passed，get so you depend on them。That'sinstitutionalizing。”，极有共鸣——这个可怕的过程正是我一直以来极力避免的。我不是生活在监狱中的囚犯，但我是不是其他某种形式的囚犯呢？救赎对我而言，恐怕也不能只是说说而已。
H. 2012 电影 观后感
唯有我们能够拯救自己
走出影院，冬季夜晚的凉风吹在脸上，猛然间感到了脸上的热度。影院空调的功能良好，而我血液比往日快速的多的流动，更是身体热量增加的原因。这热度，就来自刚刚看完的美国大片《2012》。在近三个小时的时间里，我的呼吸几乎一直在绷紧。但我的心也一直在激动中感动。
对美国，不是很有好感，因为自己的父辈曾经与美国人在朝鲜战场血肉相拼，无数中国军人在那场战争中流血，牺牲。也因为从自己青春时期起，就见过太多美国对中国的羞辱。
但这不代表自己对美国的一切都拒绝，如果是美国的优秀的一面。
2012》，就是这样一部可以代表美国优秀一面的电影。
影片是灾难片，这是美国人早就拍的烂熟的一种电影，我也看过别的美国灾难大片。但这部片子，确实从内心深处打动了我。
这部片子，几乎集中了灾难片的所有元素，特大地震，超级火山，超级海啸，毁灭整个人类的大洪水，陆地的下沉与崛起，地球磁场的倒转，城市的毁灭，无助的人群，可能是我见闻有限，反正能把这么多灾难元素集中中在一起的灾难大片，记忆中好像没有，大概上世纪八十年代的日本电影《日本沉没》，灾难元素的集中度稍可与《2012》相提并论，但也远远不及，场面与特效更不能同日而语。看这部影片，你很少能有平静观看的时候，眼睛里随时都是惊天大灾难，所有的思维都在随着影片故事情节和主人公的命运在转动。
但这些，只是让我激动的理由，而不是让我感动的理由
我的感动，来自于片中的那种人性的光辉。人性，这个词用于评论电影实在是太多了，多到了泛滥，但我还是要说，这部片子，最让我感动的，是人性。这种人性，是博大宽广，是勇于付出，是为了他人而不惜牺牲自己的生命，而不是狭隘自我，不是自私自利，不是人不为己天诛地灭。
在《2012》里，我可以看到人类生命和人类文明的脆弱，那么健美的身躯，那么精美的建筑，那么温情的感情，在大自然狂暴的力量面前，显得如此无力，几秒钟，或者几分钟，在地震、火山、海啸、超级洪灾面前，都消失的无影无踪。但我也看见，无论是在什么样巨大的自然力量面前，人类，或者说作为人类代表的影片主人公一家，还有那些上到国家领导人下到平民百姓的人，都在灾难面前表现出了人类的尊严。美国总统在灾难注定来临的时刻，选择留在美国与自己的人民在一起直到最后时刻，“船长不愿丢下正在沉没的船，这是他高贵的选择”，影片中那位美国官员对总统的评价，我完全赞成。在超级洪水袭来的最后时刻，那些掌握着方舟外几万人命运的全世界各个国家的领导人们，在瑞得里安博士“我们都是人类的一份子，人类的文明就在与互相帮助创造更加美好的明天，如果我们今天放弃他们，那么即使我们生存下来，我们怎么去面对自己的孩子，孩子们又怎么去面对他们的孩子”的激切演说下，一致同意打开方舟大门，无数人欢呼着冲进方舟。那一刻，不管是是什么人，不管是什么政治立场，我想，都会在心中刻下一丝温馨。
而那些普通人，他们为了自己的生存而作出的奋斗和努力，更值得我们投以尊敬的目光。男主角杰克，为了让自己的一家人得到进入方舟的船票，驾着车疯狂地跑，从黄石国家公园跑到了拉斯维加斯的机场，在漫天黄石公园火山爆发的巨大烟火中找到沉迷于要和地球共存亡并且快死了都不忘记自己是第一个宣布地球完蛋的那个疯狂家伙，又在陷入巨大的裂缝后爬出来追上正在起飞的飞机，经过了飞机原本说要在中国南海迫降最后却在中国西藏降落的戏剧性经历，终于在那位好心的中国方舟工作人员天庆的帮助下全家进入了方舟。当杰克在影片最后，终于解除了方舟尾部的机械故障使得方舟顺利开动，一家人悲喜交集拥抱在一起的一刻，我想，作为平凡人的杰克，在这样的巨大灾难面前表现出来的同样巨大的勇气，应该说不上是为了什么全人类的共同利益（即使他的做法恰好做到了这点）。他和瑞得里安博士不同，博士确实是一个全人类共同利益至上的理想主义人物，而杰克，在寻常时期在一个为生活而奔波的小人物，在危险来临时，他的无比勇敢和智慧，都只是为了自己的亲人。但谁能说，即使只是为了自己的亲人，他的这一切举动就不值得我们感动，并且值得我们向他致敬呢？又有谁能说，他的一切举动，不是博大宽广、勇于付出和为了他人而不惜牺牲自己生命的光辉人性呢？
我喜欢杰克，理解杰克，因为我是一个和他一样的父亲，一个和他一样有着自己孩子的父亲。当儿子要和他一起去排除方舟尾部故障时，他不准儿子和自己同去；而当儿子悄悄跟来被他发现后，他所做的是更加努力的做自己的事情，因为他知道，要让儿子活下来，他已经没有了别的选择，他唯一能做的，就是尽快排除故障，否则，他活不成，儿子也活不成。可以让自己去死，但绝对不能让孩子去死。因为，他是孩子，而自己是父亲。
这一幕，也出现在俄罗斯人尤里的身上。尤里是商人，浑身充满着铜臭味。但就是这样一个人，也不乏令人佩服之处。尤其是那种临危不乱的风度，颇有“带头大哥”的气质。飞机迫降西藏，几个人为了是否等待飞行员米沙而在豪华车里争执不休，眼看着再不将车开出飞机大家全得完蛋，尤里一声大吼“闭嘴”，压住所有人，随后大家将车开出迫降中的飞机，结果虽然飞行员萨沙遇难，但绝大多数人的命却保住。从事态发展的结果看，尤里的做法虽然对萨沙不公，但却是正确的，两害相权取其轻，尤里的当机立断无可指责。在方舟大门即将关闭，几万人将被抛弃的一刹那，看着两个哭泣的孩子，尤里大吼一声“跟我来”，带头冲击方舟。当方舟大门打开后，尤里不是自己先进方舟，而是拼命的先把两个孩子送了进去，最关键的时刻，眼看大门即将关上，而自己还有一个孩子却爬不上门，尤里做出了最后的选择：他用尽全力，举着孩子的脚奋力往前跳跃，孩子的手终于抓住了方舟的门板，而尤里的的跳跃之后，脚下就是无边的悬崖。。。。
还有那位飞行员萨沙，一个英俊硬朗的俄罗斯男人。在飞机迫降的最后时刻，他拒绝了别人要他一起撤离的劝告：“我必须等飞机上所有的人都下了飞机再走”！“那你呢”？“我没事”！他几乎是吼着说出了这句话，他也果真做到了。当所有人都撤离飞机后，他驾驶着的飞机，没能停住，滑下了悬崖。。。。飞机上，有将他的爱人夺去的尤里，在生命的最后时刻，他救了飞机上所有的人，包括他的情敌。萨沙，一个俄罗斯男人，真正的男人！当生命即将结束的最后时刻，他的嘴角，应该是带着一丝微笑吧----自己的爱人吧，还活着。。。。。。
在杰克排除故障，和儿子紧紧拥抱在一起的那一刻，在尤里奋力一跃，将儿子送上方舟的那一刻，我想到了自己的女儿，想到了在自己双脚骨折的那一天，女儿把自己最喜欢吃的零食带到医院，还给我带来了《读者》，说，爸爸最喜欢看这本杂志；想到了在自己卧床不起的那几个月，女儿每天早上起来给自己煮好面条端到床头；想到了因为受伤后脚冷，女儿端着对她来说太重的一盆热水给我烫脚的一幕幕。。。。。
在大自然面前，我们都是渺小的。在巨大的自然破坏力前，我们都是无力的，唯一能拯救自己的，除了方舟，更重要的是我们自己，是我们天性中光辉灿烂的人性，是为了亲人和朋友不惜付出一切乃至生命的英勇。当我们能够做到这一切，我们也才能够拯救自己，我们也才能够拯救人类和文明。
I. 求两篇600字电影观后感。
《南京》用真实的人物和当时的录音影响资料，再现了日军轰炸南京，攻陷南京，屠杀南京的现场。通过当时在南京的几位外国人的亲身经历，完整的叙述了一个城市沦陷的经过，以及战争中，日本军队丧心病狂的罪行这是一部纪实电影，陆川通过在那场战争中存活下来的人的记忆写实的拍摄了这部电影，是在暗示战争是每个人都想逃避的东西，侵略者也好，被侵略者也好。随着坦克的炮声，南京城墙塌了，意味着南京人民的苦难开始了......印象最深刻两个的地方，一是战俘们麻木的死去。眼神，同样还是眼神，告诉我们，这些人的灵魂已经死了。所以他们才会木然的被活埋。有人说，几万战俘啊，为什么不反抗？是的，他们没有反抗，木然的被屠杀了，这个似乎很难解释，但其实很好解释，当人心死了的时候，就已经死了。他们已经绝望了，认命了，死已经是计划中的事情了。你还指望他们反抗？但是，这样下去，这个国家就无望了，就亡国了。所以，在最压抑的时刻，雷鸣般的一声“中国不会亡”！告诉我们，这个国家，心没有死！没有麻木，没有认命！所以，我们一直打，一直打，我们没有投降，虽然南京被血洗了，虽然半个中国丢了，但我们没有停止抵抗，因为我们中还有大部分人始终坚持着一个信念“中国不会亡”。这是整个影片的一抹亮色！第二个令我印象深刻，甚至几乎潸然泪下的，是那100位姐妹主动站出来，去充当慰安妇，她们用自己的生命，换来整个难民营的苟且偷生，救下了无数的人，她们的行为，可堪当“慷慨赴死”四个字，而且这四个字的后面，是无法用语言描述的屈辱。导演表现这个段落的时候，用的是一只只纤细孱弱的手，就是这些手，勇敢的担当起了本不该她们担当的屈辱和责任。无疑，她们是最伟大的一群。还有拉贝：我只说他尽了全力了，为了那些他救不了的人，他给中国人民跪下了。感动......
影片一开始，展现了一个高中橄榄球队教练失败的人生。屡战屡败，优秀球员转校，有人要将他赶出球队，屋子年久失修，开着随时抛锚的老爷车，妻子想要个孩子，检查下来却是他有问题。真是人倒霉凉水都碜牙。在一个人四面楚歌的时候，他会怎样？
泰勒是个有信仰的人。在痛哭一场之后，他到圣经里去寻求答案。清晨他到树林中独自祈祷，“主啊，你是我的神，你若不给我孩子，我也认了。你要怎样来使用我？如果你有别的心意，请你给我一个启示。”这样的祷告，每个基督徒都会做。当我们的人生遇到患难和挫折时，我们常会如此寻求。
学校里有个虔诚人。他常常摸着学生的储物柜，为每个学生祷告。这天早晨他走进泰勒教练的办公室，用启示录3章的经文对他说，“你略有一点力量，也曾遵守我的道，没有弃绝我的名。看哪！我在你面前给你一个敞开的门，是无人能关的。”泰勒要的启示，神就这样传达给他。听起来不可思议，但是，我知道，这是神的行事方式，在圣经里，他也常如此行。他要兴起一个人，会用各种方法。
泰勒不知道自己能做些什么。这是一支必输的队伍，人心涣散。但虔诚人讲了个故事，两个农夫求雨，只有一个人去地里做好准备，你想哪个是真正相信上帝的人？这个故事，也是我领会到的一个真理，真信心，会带出信心的行为。若我说信，而我的行为表现出来的，却不是信心，那我的信就是假的。
泰勒开始为那场神赐的“大雨”准备。他重新思考，球队的意义是什么。球队的意义不在于赢球，而在于尽一切所能，荣耀上帝。泰勒开始用这样的信念带领他的球员。他关心的不再是球赛的输赢，而是怎样带出一支荣耀上帝的球队。无论是赢是输，要拼尽全力，为基督而活。这真是活生生的信仰。他变了。在家里找出臭味的根源，在球场关心球员的思想品德，帮助球员懂得遵行上帝的诫命，尊重家长，一切，都不一样了。
印象深刻的是，队长布洛克说，我们不行。泰勒要他背着队友爬50码，他说，我做不到。泰勒要他尽全力。然后，蒙起他的眼睛，大声喊叫，一步步激励他向前。当布洛克精疲力竭地倒下时，他已经爬完了全场，来到底线上。我想那个教训，对布洛克一定很深刻。我们常常被自己的恐惧限制，却不知道，唯有神晓得我们的底线在哪里。
泰勒教导球员麦特尊重父亲，开始麦特不接受这样的信仰，泰勒并不强求。但当圣灵动工时，麦特以及其他球员，彼此认罪，悔改归向神，整个学校开始了一场复兴。镜头闪回，那位虔诚的老师抚摸着一个个储物柜，为这些学生祷告，求主兴起一代信他的人。这祷告，没有落空。麦特去向他父亲道歉，这位成功人士正在开会，他的商业伙伴说，“如果可以，我愿意砍掉右臂，换我儿子对我说那几句话。”一个人的改变，带来他周围关系的改变，这样的改变，也影响到其他人。
泰勒教练意外的是，这改变也给他带来一个礼物。他的老爷车不见了，代之以一辆新车。有人留言说，“你满足了我们的需要，请让我们也满足你的需要。”泰勒掉泪的时候，我也感动落泪，主啊，我知道，你就是这样看顾爱你的人，他们什么好处也不缺。你顾念我们，真的顾念。（远处是麦特的父亲，也一样地感动，微笑对儿子说，别告诉其他人。）
还有一个小子，新入学的大卫，看到他名字，我就想他身上肯定有戏。大卫面对歌利亚，正是以小胜大。这个大卫喜欢英式足球，对美式足球是外行。他父亲鼓励他参加球队。他却一直信心不足。没踢就觉得自己踢不进去。泰勒的助理教练，那个黑人，居然用宽门窄门的经文来训练他往球门中间踢，真有点搞笑。不过，看到这些人真正用经文来过日子，我觉得真是亲切。
就这样，一个改变了的教练，一支改变了的球队，从必输无疑，一场场打入复赛。但是，复赛第一场就输了。泰勒很难过，他们那么努力，他希望能让队员赢一场。结果，跟他们比赛的球队，由于舞弊被取消资格，他们又重新进入比赛。最后，居然打进了决赛。对手是人数比他们多三倍的巨人队。这真是一场歌利亚和大卫的对决。打到最后，疲惫的球员，在教练的大喊之下，拼尽全力，为荣耀上帝而战。他们做到了。他们赢得最后两秒钟的得分机会。小个子大卫上场，他的任务是踢出51码的球，还是迎风的。他毫无信心。教练在祷告，让对方叫暂停，对方教练果然叫了。泰勒再次告诉大卫，“你相信上帝如果要让你进球，他就能做到吗？”大卫说，“如果他想，当然可以。”“那么，你就尽你的全力，把结果留给上帝。”大卫残疾的父亲，为了鼓励儿子，用力站直，旁边人想扶他，他说，“不要碰我，我是为我儿子站起来的。”
大卫看着球门，“上帝，请帮助我踢出这个球。”高处国旗飘扬，风向转了。教练大吼，“现在，现在。”大卫一记远射，球高高抛起，毫无悬念地进入球门。他们以一分之差赢得了州冠军。
回到休息室，泰勒问每个人，“上帝有没有做不到的事？”每个球员说“没有。”“我希望你们在今后的一生中都记住这一刻。”
当我们跟上帝在一起时，任何事都有可能。
泰勒的妻子还有一个更好的消息要告诉他。“你刚刚加入了爸爸队的行列。”
她的检查，也有小波折。先是呕吐不适，但因为几次假情报，已经不好意思再去，而且丈夫也说了，问题在他身上。这次呢？医务人员抱歉地告诉她，不是的。然后她出来，站在车旁，阳光照在她脸上，“主啊，我仍然爱你。”我的眼泪也流了下来。是的，即使我最祈盼的不能成就，主啊，我仍然爱你。
可是，呵亲爱的主，你常常这样试验我们的信心，又为我们预备了更好的。医务人员发现搞错了，再跑出来纠正。我看到她的难以置信，激动，拥抱，我跟她一样高兴。因为主耶和华顾念我们。
这是一部呈现活泼信心的电影。虽然有些部分可能稍显稚嫩，但底蕴和内涵，质朴得感人。许多构思精巧，演技精湛的片子，给我的只是感官上的满足。但《面对巨人》给我的感动和激励，是在灵里面，在信心上。感谢主的恩典，赐下这么好的电影，这么活泼的信仰生活，坚固我们。愿上帝祝福这些弟兄姊妹，再拍出更多更好的片子，激励更多的人，将荣耀归于他的名。