㈠ 日本动画片观后感
我喜欢看日本优秀动画尤其是(圣斗士星矢),（灌蓝高手）等励志类，和运动类的优秀日本动画可以从中看到队友相互之间由于初次相处不太习惯和相互之间看不惯，但是等到关键时刻却又能团结一致共同为了同一个目标而努力，灌蓝高手中的赤木最初篮球技术很差，简直像门外汉，初中的最有价值球员--三井曾经很不在意的认为他枉费身长193厘米却不很好的加以利用，到后来赤木把三井给震住了，以至三井在练习赛中受伤，更由于他太热爱篮球了，不顾自己的膝盖导致再次受伤不能打球了，成为不良帮派的头，时间就这样过了两年，到赤木三年级时，他已经成长为优秀的篮球天才，成为湘北篮球校队的队长，只是苦于没有良好的队友帮助而成为孤独的队长，领导一人球队比赛，结果当然可想而知---两年来一直无法打进他梦想的全国高中篮球联赛。他三年级时由于樱木、流川、宫城、三井、木暮等优秀队友的加入使他的梦想得以实现，他们六人在高中联赛预选赛县大会中通力合作战胜前五个对手，在预选赛联合决赛中遗憾输给了冠军球队海南队，但他们重新振作再后来接连战胜了武里、陵南两所学校的篮球队进入全国大赛，他们的梦想是---称霸全国，但是湘北就是那六人有比赛经验，其他都缺乏经验和杰出的能力在全国大赛是要吃苦头的。但是灌蓝高手动画版就出到打进全国大赛就完了。我很期待续集他们打全国大赛的动画版，从中我学会了很多篮球基础知识，明白了篮球比赛不到最后一刻决不轻言放弃，控制蓝板球就等于控制了球赛等优秀名言。很有借鉴价值，但其中也有糟粕就是有一些打架，暴力场面，要能有取其精华，去其糟粕的辨别能力。圣斗士星矢这部动画中描写的是一群圣斗士在女神雅典娜的领导下战胜一个又一个希腊神话中的神例如-海皇波士顿、冥王哈迪斯等妄图统治大地的邪恶的神，在这过程中我看到了星矢等五人怎麽领悟第七感、第八感的过程和拯救世界维护和平的心路历程，从中我明白了怎样建立和珍惜朋友之间珍贵的友情，当然这部动画最好看、经典的就是通过一次次危难，来展现星矢他们的成长，甚至有些灾难是现实生活中确实存在的现象，比如北欧篇中亚斯格特的冰川逐渐融化，海皇篇中的大洪水和大海啸的具有现实意义的问题，星矢他们通过努力挽救了世界一次又一次的危难，动画虽然是夸张和虚构的但是我却从中明白世界和平的重要和友情的珍贵，这就是我看这些日本优秀动画的感受。
㈡ 求动漫观后感 文章
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动漫观后感动漫真人剧随笔
到年底了，工作真的越来越忙，还有点烦锁，自己的事情也很多。但是看了动漫和一些日剧之后，还是很想一起来跟大家分享一下呢嘿嘿。
《世界奇妙物语》似乎是每年拍两部，春季、秋季各一部。每部片长1~2个小时，每部都由4~5个小故事组成，是没有任何联系的。讲的是一些奇奇怪怪的，却富含人生哲理的事，有会让你看了回信一笑的，有会让你看了感动的，也有让你看了毛骨悚然的，挺不错的剧，推荐ing~~~~~
《绿林寮》是一部讲述男子学校一部分住宿学生的故事也叫《Green Wood》是由漫画改编的。感觉好像和《花样少男少女》有一点点像，不过可没有女扮男装混进学校哦，讲亲情、友情、爱情的一类剧。在里面饰演学生会会长的佐藤雄一，个人觉得他在剧里的扮相超帅哦，穿衣风格也超得体的，是一部不错的剧。唯一遗憾的就是整部剧略显短了点，只有13集。其实可以吧学生会会长的家庭再多描写点，可以演到毕业也蛮好的。不知道漫画里是怎么样的？只是这个画风我不喜欢呢，所以不会去看漫画，也是一部真人版较漫画成功的作品。
《少年阴阳师》是一部也有一点时间的动漫，以前也不知为什么一直没去看。这次看了动画后，感觉超好看的，准备去买漫画，不知完结了没有。感觉动画好像没有完的感觉，似乎还会再发展下去一样。现在自己一个是比较喜欢看侦探系列的，还有就是这类阴阳师之类的，也在看《夏目友人帐》，感觉画的还是可以的，第二季的好像也要出来的样子。虽然也有漫画，但是我却没有想买的感觉，这就是动漫精彩、好坏的差别吧！
最后要说的是《学园爱丽丝》，这部作品我以前没看的原因是觉得画风小孩子了点。这次看了动画后，对作者画风的感觉——，还是小孩子呵呵，但是我却有想买漫画的打算。因为故事内容真的蛮不错，和作品的名字感觉也很符合，新奇的想法到处都是。而且动画没完结的感觉呢，那个枣所惧怕的面具人（名字实在没记住）。还有什么利用这些孩子啊之类的。而且据我多年看动漫的经验嘿嘿，应该会有战斗什么发生吧。比如学生对抗学园黑势力之类的等等~~~
看来要先为《少年阴阳师》和《学园爱丽丝》这两套漫画准备好Money了呢！最后说一句，冬至刚过，真的变得好冷呢！！！~~~~~~~~
㈢ 看动漫电影《挚爱》的观后感怎么写
观后感，就像你以前写作文那样，要么你就自己整理一下你所感悟到的，然后一股脑发出来吧，因为一般来说你在发的过程中会下意识的修改成一篇可以看的文章
㈣ 动画片鹬观后感800 不要过多去谈友情
人总应该相信点什么，比如说，过去的故事和秘密，人情纠缠或者其中的把握和偏颇，也许这样的想法太理想，在其中划线画格子，为自己找到一个位置，为自己找到理由，为自己找到坚持。
人总应该充满希冀，只是人总有太多的时间烦恼未来世界，却忘记应该此刻马上努力把握，也许在他人眼中，你就是这样完成希冀的。
鼓励，就是友情的信仰，甚至用自己的价值衡量，共同进退，也需要一样的努力。
㈤ 动漫电影《千与千寻》观后感
导语：《千与千寻》这部影片主要是在刻画千寻这个人物，并由千寻在汤屋的所见所闻，来揭示社会的善恶美丑。下面是我收集整理的关于《千与千寻》的观后感，欢迎大家阅读参考!
走访别国，往往总是先惊叹于表象上的华丽，然后才会注意到百姓的生存状态。千寻开门从油屋正面的庭院里走出来时，她就远离了这个地方光鲜的一面，而“工作”用另一种话说就是加入到让这种光鲜的表象持续运转的队伍里。这种暗喻式的表达，也是本片“东方风格”的一部分--没有强调，没有凸显，内在的影响却如潮水冲刷一般不可抵挡。
“在现实生活中，我们总不能为了激发孩子的本能，而要他们独自面对种种困难。我相信一出用心制作的电影将是孩子借镜的好对象。就是这个信念，促使我制作了这出电影。”
正如一系列的变故对千寻产生的影响，她的弱势也在种种危机中不断体现。待到她独处的时候，剧本以一个“很一般”的场景体现出了千寻在性格上的缺陷：过度害怕下很高的楼梯。
“从来不特地去生活里找原型角色。每年都会有两三次和孩子专门呆在一起，每次大概两三天。虽然不知道孩子一定会怎么想怎么做但只要耐心和爱护地揣摩他们的心理，也可以让他们对剧中人产生亲近感。”
一般的女孩和寻常的场景。危险和恐惧并不是来临得天花乱坠，本来宫崎导演对于冒险故事是太擅长了的，但却在有意压住这些本来更能吊起观众胃口的设计，而突出“寻常”的意味。很长时间里观者不停地体验到千寻的各种柔弱之处，花样繁多，绝不会厌烦(笑)，而那些看似不困难的情景，让故事贴近了现实。
另一方面，没有安全措施同时年久失修的楼梯指示出了这个世界求存的困难，并且世界没有笼罩着一个存在一点仁慈的规则或实体(在现实中是政府机构)。这是现实中(“城市女孩”的现实中)所体验不到的。白龙的意思是，凡事需要你自己来;另一层不是给十岁孩子听的意思则是，这里没有为失败者着想的义务。更大的锻炼随后到来：崩坏的楼梯板。无法控制地飞跑到底同时还干脆地解决了先前的拖沓，张弛有度。对千寻即将工作的地方，初次的描写是间接的。有人推窗吸烟，雾气升腾，室内传来厨房烹饪的声音和服务员忙碌的话语。
工作狂的釜爷，有着童话风格的设定：工作繁多，所以是“六本腕”的--不停地给自己的六只胳膊分配任务。老先生坐着，后面的剧情里我们可以看到，这个怪人(还是习惯敬称之为老爷爷)的腿是不怎么用的，他吃和睡都是在工作的台子，而走路的时候更习惯用六只胳膊。联想起刻苦的学生弱不禁风，办公室一族的腿脚不便，让人哑然失笑的暗喻。煤灰精灵被搬的东西压扁。千寻心有余而力不足的帮助体现出了她的好心和缺乏锻炼。
事实上，千寻得很多缺点都是看客片面地主观夸大的。懒散啊，了无兴趣啊，柔弱不堪啊，都只是些小的，很容易克服的缺点。她的心地单纯和善良，在故事的后半段多次体现出来，而这些无疑是在油屋这个染缸学不到的东西，反而是一不小心就可能失去。
宫崎导演的话说，她的沉睡的“生命之力”被唤醒了。这“生命之力”包含很多内容：求生欲望，勇气，乐观的生活态度，希望，坚忍...而不单只是表面上的体力的改变;唤醒者是生存的挑战，而挑战本身是不在乎你用什么手段完成目的的。
因此油屋并不是一些喜欢形而上学的影评人喜欢形容的笼罩光芒的培训场所。正像观看的孩子们所认为的：他们从一开始就被灌输了“这里汤婆婆随意掌管生死”，世界规则的某种龌龊性是不言而喻的。
在油屋里可以看到种种社会的缩影，宫崎导演只是让十岁女孩提前面对“浓缩版的社会”而已。不光每种人的性格都像戏剧一样鲜明，而且时间也是同样被“浓缩”了，在这里有了生存信念就会迅速获得力量--千寻卖力工作并且完成看似不可能的'冒险;行善会以很快的速度看到好处--无面转眼就从恶者变成好人;行恶会在转眼间得到报应--千寻父母变成猪只;甚至别人的人生需要承担的后果也恰好在她到来的几天集中爆发--白龙的事情。她客观地见证各种东西。
一个童话，然而却是现实。恰如那梦境一样的街巷，触手可及的却是时间的沧桑。
千寻的成长是客观催化和主观努力的双重过程。她“学会”的东西很少，“唤醒”的东西很多。而不是把一个不可救药的孩子“变身”成勇敢者那样没大脑的迪斯尼式成长喜剧。最后我们看到的则是一个小女孩用她贯穿全片的优点改变了整个油屋(虽然按照切实的悲观视角，是暂时而浅显的改变)。而现在，她正走出第一步：帮助被压扁的煤灰精。精灵们纷纷让自己被压扁，来博取同情减轻工作量。釜爷嚷“你们想要变回普通的煤灰?!”“不工作魔法就会消失!”，说明它们是魔法变化来的精灵，而工作是自己被赋予生命的条件。
先前就有一个镜头：被火燎到的一个小煤炭精的黑烟凝聚成了另外四个。这实在是一种魔法^^被呵斥的精灵们向千寻发脾气。可是它们并没有理由，只是因为釜爷说，你想坏规矩的话就是对它们不好。它们自己并没有太多主见的。盲目地工作，盲目地生存，煤灰也能长出可爱的眼睛，也能吃到霜糖。也许这样不错。谁知道有多少在混凝土丛林中压抑了梦想的人会用“这样也不错”来安慰自己呢?
然而它们倒也不会像人那样，发出“是自由地堆在角落的煤渣子好还是劳累但有生命的精灵好”这种生存得很实在的动物会认为很愚蠢的话题(笑)。
点缀着夏之花朵的草地，毫无遮挡的蓝天，和风而动的白云，散落其间的，是破败的建筑和石像，这种景象，引得心灵会莫名哀伤。配乐的琴键，有着晶莹的意味，让人联想起水晶一类的精致事物。
事实上完全有理由认为已过六旬的宫崎导演会对自己把这种情景融合到剧情里感到得意。他也喜欢这些，并且是非常非常喜欢。他对世人说，自己会在古建筑公园徘徊，斜阳西下之时，有落泪的冲动。
也许真正能和自然完美结合的人类存在的证据，都需是破败不堪的。风之谷，天空之城，OnYourMark，幽灵公主...我们见惯了宫崎导演的“荒野美学”，最后的最后，这几年老先生忍不住放出了“狠话”：我期望青草接管世界。
这实在不是什么“清醒者的责任感”使然，事实上宫崎导演恰是不符责任的，对于动画，他乐于加进“没必要”加的，精心雕琢成浑然天成的样子，像一个把自己的魂灵和生命也都统统灌注进作品的呢喃的老艺匠。
比如突然冒出的古老的小镇，消失了的食肆形式，古朴的道路，石板缝隙间青草招摇...
但是仿佛梦的色泽会失真，而脑海中纷乱的记忆也会扭曲变形，小镇的斑驳，实在很独特。到处是莫名的符号和标记，剥落的墙皮上漆着花朵、文字、星星和月亮，仿佛自己就告诉你，这是梦的场景，这种景象在现实中，不会存在了。
音乐的旋律变得好古老。
千寻父母延续他们的专断。九十年代各地都在开发，然后就是倒闭。作为大潮退潮后的少数成功者的千寻父亲，把这种话说得简单而轻易，不了解的外国人也可一窥当时的社会状态。比这更加讽刺的是，他认为“美丽的自然”就一定是主题公园的杰作，而千寻母亲则认为“感到舒服”的地方，是适合野餐的(提到应当带三明治)。
都市人的趣味之恶俗，入木三分。
父亲既然在别人劝他减速的时候会夸赞车好，就一定会说出“信用卡、现金，随他收取”这种话来。而他吃饭的样子，是非常夸张的，简直是一种暴发户的习气。
千寻的“孩子的天然优点”再次体现。唯一一个认为这样不妥的人。剧情里神话中的神明并没有体现什么光辉性，“吃了神享用的食物”有着汤婆婆作为借口的可能;本质上是，单单这样不打招呼就开动筷子，不论在任何地方都是很不好的。
千寻独自闲逛。此时她的柔弱变得很显眼--对于台阶拾级而上。而她并不是只有这般的力气，而是健全而轻快的孩子。这就为她下面剧情里能够“卖力”提供了条件，这样不会把周遭事物的客观催化，提升到一个主观的“帮助”的高度。
天不可思议地黑，神秘的少年出现，衣履也是很脱离现代日本的。一切看起来都很怪异，千寻只得接受，观众只得接受。这种连贯一脉相承于片头，不过性质已然大异。千寻不能相信少年的说法，但天空印证了，因此她就转变为将信将疑。
白龙第一次出现就很飘忽莫测。他有着这种自由度和自由的习气，易于汤屋里的任何人的印象，至此开始带给观者。
千寻父母存在一种人到猪的卡通化过渡，因此衣服不合身(笑)但仍然存在，提醒着变化的突然。而杯盘狼藉的画面能勾起任何人对贪食的厌恶--如果先前千寻父母的吃喝带给人的感觉还算被压制住的话。
夜晚出现的怪物，在氤氲雾气中抽打猪的这位“掌柜”显出了一点真面目，真是分外难得。除此之外，其他情景里都是半透明的幽灵。
随着幻景展开，日本能乐风格的旋律开始出现了。白天时过来的钟楼，现在其左右已然拓展起一片灯火，石蛤吐出的水形成了旷阔的河，迷幻的对岸，明明白白地“无法逾越的彼岸”的意思，意指千寻无法归去。这种情景，比单纯强调“世界的规则”在剧情之初要生动得多。
千寻捧着花束。对本地的抱怨，千寻母亲其实也说了一句：地方很偏僻，买东西很不方便。丈夫回答：习惯就好了。(对千寻的嘀咕则忽视了)
父亲被体现为家庭事务的决断者，这是个很亚洲的家庭类型：父权威专断，妻子顺应丈夫，孩子没有发言权，三度景深。类似的情形多次发生，确切说直到父母变猪，千寻孓然一人时才结束。下面的类似之处就不赘述了。
现实中的车子，学生书包和孩子的鬼脸，乃至一模一样的零食，都在巧妙地消除观者的世界与银屏之间的隔膜。
不光是关于花的谈话，接下来开窗的画面也是随着母亲的“把窗户打开”而出现，父母对子女是命令式的态度，而千寻已经习惯这一切。
我们知道日本的街道是靠左行车的。但是千寻父亲的轿车却是左舵车。其实对千寻家庭的描写从这一刻就已经开始了：富有。日本造汽车很普遍，而千寻父亲却开着“洋车”，一辆西方生产的奥迪轿车，甚至是存在安全道路隐患的。千寻之父的专横偏执也体现了出来。
车蛮横地冲在山间小道上，自信过度、唯我独尊的表情跃然银屏。期间千寻母亲曾劝告丈夫勿高速，却得到了“这车是四驱”的回答。而停车则是因几近撞到隧道门口的石像。
石像是进入日语“不思议之町”也就是不可思议的小镇之前的最后一个暗示。先前已经有了另一个石像，用了惹眼的3D效果;而第一处出现在误入歧途的路口，神社的牌楼，日语称谓之“鸟居”，以及神祠。日本神道的徽印种种。这时候千寻是带着很新奇的态度审视那些石头小房子。传说毕竟是传说罢了。谁都会这么想。然而也就因此形成了对下面剧情的巨大照应：千寻必须强迫自己认知传说中的人物的真实存在。
进入隧道前千寻父母自信将孩子留在后面安全，并不是因为相信这里安全，而是自信孩子被晾在一边就会自己追上来;因此这点并不能认为是家长对安全的忽视。父母对于物质上的问题还是很重视的，即使方法欠佳。
至此前奏结束。事实上，片子的节奏是很舒缓随意的，这简直很类似北野武的电影，前面大段的懒散和集聚(笑)。
㈥ 日本动漫观后感
当观看完一部作品后，你有什么总结呢？这时候最关键的观后感不能忘了。那么我们如何去写观后感呢？以下是我精心整理的日本动漫观后感（通用10篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友！
《千与千寻》是宫崎骏的代表作之一。老师之前介绍过，在这部电影里会多次出现名字以及与名字有关的事。以前我也看过几遍，却没注意这一点，细想还真没完完整整地看过，更没有带着问题看过。
故事中汤婆婆能夺去人的名字，借此来控制人，”名字”就象征了”自我”。并由此演泽一段有关人与河流的故事。前几次都有点不明就里，这次一想它并不单单是一个普通的故事，它写的是人与河流的关系，引申至人与大自然的关系。人与大自然的关系本来是很亲密的，可是这种亲密的关系随着人为的因素而遭到破坏，而就故事情节看来，似乎作者觉得人要找回"自我"还是要靠大自然的帮助。
例如千寻靠白龙而记着自己的名字；而河神给千寻的那颗丸就帮助所有角色找回自我；河神象征了大自然界，它受到了人类的污染，只有河神被洗涤干净后才能再发挥它的神力，这一段是很明显的写了作者对大自然和人类的关系的看法。在这个题材上导演表达了他的想法，在他看来，人与大自然应该是互动的关系，平衡的关系，反对人类对大自然一直以来主宰式的看待。
这是第二节公选课，老师给我们放的电影是《秒速5厘米》。以前同学不止一次给我推荐过这部作品，所以我也看过。也许曾经的那份感动在时间的横流中不再那么轻易的涌上心头。 我也不止一次想过：曾经爱过的人现在还爱么？曾经感动过的现在还感动么？时代在进步，更新换代不断升级不光光是我们的计算机技术和生活节奏，同样，我们的感知也在随着时代的步伐在不经意间就变了。曾经爱过的人很难说现在还爱着，曾经感动过的现在不一定还能被它感动，不是我不相信永恒，只是不知道在什么时候开始，身边的一切一切都在改变，甚至是自己，感慨与感动过很多人的这个动漫却不能再感动我。故事中，原野一直爱着的的明里，最后不是也和别的男人订婚了么。
虽然，这部作品没有使我有太多深刻的感触，但不得不承认它是一部很好的动漫作品。之前我也说过由于我的个人经历才使我没被其感动。在我看来，整个故事就好像年少时写下的日记，如此能够触动到人们心灵最柔软的那一部分。因为第一次，对于我们来说，永远只有一次而已，所以也就尤显珍贵。
《攻壳机动队》这部作品要表现的情感我没能很好的感悟。但在我看来它在表现手法上是非常的新潮和时髦。再加上大魄力的绚丽画面和诡异的音乐，以及掺杂在其中冷冰冰的对白，特别是动画电影中那种颠覆现实与传统的绝对震撼以及超凡脱俗的想像力，都将我们带进了一个如梦似幻的诡异世界。行走在大街上，如同在鬼魃世界中穿行，人群中那一张张冷冰冰的面孔，混淆了真实世界与梦境的界线。繁华的街道寂静如死，瑰丽的都市阴郁黑暗，从始至终，贯穿于全片的灰暗风格始终不变，驱使人们在压抑和迷茫中去思考，去领悟。
除此之外，影片中那冷艳的画面和诡异的音乐也同样起到了很好作用。形式与内容的完美结合使本片在表现力和感染力上都达到了惊人的程度。在宽广的画面中，巨大的华丽地铁缓缓驶过，时间被拉慢，随着音乐的节奏僵硬的流动，高大的建筑物象征着物质力量的强大和冷酷，繁华的霓虹灯和橱窗里的人偶象征着人类世界的衰落和迷茫，绯雨无声的下着，洗涤着人世间的罪恶，仿佛是天降的泪水，滴落在阴冷的城市之中。
当电影看到一半我们就知道红辣椒是叶子博士在梦中的分身，其实也是叶子博士另一面性格的体现，因为梦中所发生的事往往使我们潜意识所想的。外表冷静，严肃，不苟言笑，难以接近的博士，在内心深处却是活泼，可爱，真诚，喜欢帮助人，充满奇思妙想的小姑娘。作为现实中一个知性研究院博士，红辣椒的性格已不适用于社会，被博士隐藏起来，幸好她还可以在梦中继续展示她真实一面，也是强大的一面，在梦中她帮助了粉川刑警，找到了盗贼，还拯救了现实。所以梦里的人物其实就是一个个脱掉面具的真实的自己，可以尽情表达自己的.想法而不需要掩饰什么，也不想被人控制和驱使。这时候每个人信心世界是善良还是险恶都会淋漓尽致地表现出来。
在我看来《盗梦侦探》并不是全片都处于精神紧张的状态，根据剧情需要进行了适当的缓和处理。画面冷暖关系也和故事节奏紧紧相连，让观众看本片除了刺激之外，也更是一种视觉享受和自我思考的心灵体验，让观众对真善美进行了潜意识的分析。
这周看的动漫是夏日大作战，之后回到寝室我又细细地品味着这个清新感人的作品，由此感受到亲情的力量竟是如此之大。
说实在话，在看夏日大作战时我的眼睛几次都湿润了，在看到太奶奶去世时，在看到太奶奶的遗书时，在看到叔叔幡然悔悟跪倒在太奶奶的遗体前时，在看到上一亿五千万人像亲人一样把账号和力量交给夏希时，和着舒缓感人的音乐，我真的有种流泪的冲动，这种冲动不像嚎啕大哭那样强烈，而是一种想让压抑的感动随着眼泪缓缓的释出。
再更进一步的形容一下这种感动吧，这种纯净的让人想流泪的感触唤醒了我们灵魂深处的记忆，记得太奶奶遗嘱中强调了这么一句足以融化坚冰的话：“即使痛苦难过的时候，也要一家人一如既往地聚在一起吃饭，因为最糟糕的是饥饿和孤单。”
现在回想小时候，每隔两礼拜我家的几个舅舅和姨都会到外婆家去聚餐。我们几个小孩别提玩得有多开心了。可现在，读书的读书，工作的工作，要聚一次着实有点难啊。我想我渴求的正是这种亲情的温暖，这也正是使我产生强烈共鸣，感动的一塌糊涂的原因。
这真的应该是一个非常温馨和感动的动画， 确实，我也看得泪水涟涟。但是，我觉得这个动画透出的是绝望的意味。在我看来人和妖怪是不同，虽然康一一家以最朴实的善良接纳了小酷，但是人有人的想法，小酷很害怕面对镜头，但是康一显现的是兴奋；小酷想逃离人群时候，康一无能为力，只反倒那只“大叔”帮助了它。而且，人的感情是那么善变，“大叔”以前的主人用懦弱的暴力取代了对它的爱。这是一个隐喻，康一现在对小酷很好，但永远会这样吗？小酷在康一家中的美好时光是多么的脆弱，总让人不能安心，并且一出了康一的家，小酷更是无处容身。动画里有很长的一段，描述“大叔”带着小酷逃离人的世界，人，到处都是人，到处都是虚伪的人，只有向上，才会没有人！小酷带着爸爸的遗骨，爬上高高的铁塔，俯视着这个根本没有他容身的世界。这段看得我真是肝肠寸断，那种无助、孤立无援的感受很难受。
人和妖怪终究不同，康一终究只能作为一个朋友，而不是家人。这点可是让人绝望啊，代表人的康一，代表自然的河童，即使他们再感情好，也不能调和。
说实话，初看之下觉得很混乱，即使经过老师的较为详细的介绍之后还是看不太懂，之后又看了一遍，只觉得这部看似情节荒谬的电影，用近似抽象的人物形象和童话般的故事探讨了深层的命题这是有关于人性善恶、人生际遇、人生抉择、命运与梦想的命题。如此宏大的主题，通过这样的手法表现，带有一种反讽的味道。另外值得一提的是影片的叙事手法——首尾相呼应，通过有点混乱的剪辑，表现人物关系，看一遍你绝对不明白，可是反复回味之后恍然大悟，就更加体会到此片的精妙不过单纯作为一部动画片。
不过我实在不喜欢它的绘画风格。眼花缭乱的感觉.. 第二次看也是为了写好影评，但看完之后，一直一直记得这部动画，各个记忆碎片深深刻在脑子里。真的印象非常深刻，从菊花被爆到与上帝那儿斗争多一次生命，开始飞车逃亡，然后到了鲸鱼肚子，这一系列，我都记得。而且能让人思考，关于人生的。鲸鱼肚子里的几十载生活，会发现平时所在意的事其实并没有那么重要之类的云云。
《大炮之街》是《回忆三部曲》最后一部短片，可以说它交待的不是一个故事，而是一个故事的片断和白描。简单的场景却经不起追问：他们为什么要打炮？他们的敌人是谁？他们这样的生活到什么时候才能完结？可是故事中并没有人追问，没有人反抗，大家在命令下不停地服从，完成自己的任务。表面上看来，他们有自己的生活和性格，可是所有的这些都被紧紧的束缚在炮火中。简单得说，他们就是奴隶，是活生生的奴隶，这才是最悲哀的现实。战争磨灭了每个人应有的梦想和希望，迫使他们为着完全未知的目标奋斗，最终麻木而丧失了原本可以在阳光下飞翔的心灵。
在片中，大人已经失去了自由的心。他们不再热爱除了大炮以外的事务，不再关心除了成为炮手以外的职务，他们一点点转化为呆滞而毫无生气的大人，他们的梦想消亡在战争的牢笼中。而孩子，是最无辜而善良的个体，可以想象，他们大多数的未来就像忙碌在大炮身边的父母们，他们的一生都要消磨在炮火声中，除非这场未知的战争有一天结束。
跟许多家庭一样，山田一家，都是世俗到不能再世俗，平凡到不能再平凡的小人物。无论哪个年龄，无论哪个成员都有着自己的欢笑和烦恼。简单的线条，地球上最平凡的一家窗口里传出的温馨，就这么跃然而现。这让我想到了自己的家庭，以及对未来自己的家庭的向往。平凡不是一件坏事，相反，平凡的生活才能流露出不平凡的温馨。是的，曾经的我想过要不平凡的生活，不过现在已经没有了。平凡的生活换来的是一个家庭的安稳。没有什么比家人在一起跟重要，跟美好了。
认真看下来,影片中描绘这一家人的生活,呈现的细节几乎都是带点幽默玩笑的性质,家庭成员的性格,也是以表现他们的弱点、缺点，当然这些都是无伤大雅。以及他们在生活中的愚蠢或不利索为主，这使观众笑，但也感到非常亲切，当成自己人，与他们打成一片。电影中家庭成员们的挫折释放了观众身心的压力。看完电影，至少他们可以得出这样的结论：生活不完美，但还是可以找到不少乐趣，因而值得活下去。
这周看的是《回忆积木小屋》，故事很简单，然而留下的思考却徐徐延展。
生活中，回忆总参演着各式的角色，大量的回忆渐渐模糊了我们区分现实与过往的底线。我们该怎么面对那些逝去的记忆，让回忆照亮现实，真正做到在自我催眠前找寻到记忆的真谛？ 我想应该是摆正对待回忆的姿态吧，敢于直面，才不会畏手畏脚。就像故事里的老伯，回忆并未使他因家人的逝去而丧失对于生活的眷顾，反而更加笃然地享受生活。
还记得我找出高中时写的文章翻看时，总习惯以现在的心态去思考，纳闷那时自己怎么写出那么多的感慨。后来我想明白了。那个年纪就应该做出那样子的事，没什么好难堪的，年轻使然。回忆自有其残缺的地方，这也正是它日后令人玩味的兴奋点。如果逐一加上不相称的“完美”，之后的回忆也便毫无生气。我们不该因回忆羁而绊行路的脚步。
疲于回忆或者畏于回忆的人应该都是犯了同样的一个错误：没能把回忆正确地移栽到现实中。回忆既已如此，也就不要再企图回归什么，是错误就反省教训，是温暖就再次接受感动。
㈦ 动漫观后感（答案好的另外加100分）
《喜羊羊与灰太郎之牛气冲天》剧情比较简单。春回大地，正逢慢羊羊村长100周年庆典，慢羊羊的坐骑老蜗牛却突然病倒，原来是蜗牛身上潜入引起病变的病毒，以喜羊羊为首的小羊们觉得危险，代替村长钻进蜗牛的身体内消灭病毒，在白牛国和黑牛国的大战中，白牛国全军溃败，还被重重包围，没想到的是，一向温顺、与世无争的蛮族细菌黄牛国竟然就是引致这个世界病变的真正根源，而黄牛国的首领则是被黑牛国及白牛不能容忍的惊世之恋而生下的两个孩子之一蹦恰恰，他因为父母被害，兄弟流离，心便被仇恨所蒙蔽，一心挑起战争，最终病毒控制器被炸毁，众人逃出控制台后，在老村长的睿智警言的点拨之下，终于细菌们最终冰释前嫌，握手言和，也还蜗牛以健康，世界还归于和谐。
世间最大的力量就是爱，爱能战胜一切！其实剧中总也围绕着一个“情”字！爱情、亲情、友情交融一体，大爱无敌，令人感怀。剧中的蹦恰恰的父母原是分属于是黑白牛敌国，爱是没有国界和种族的，但这种超越世俗的爱却为两国不能容忍，他们遭到追杀，最后不幸去世，而唯一的兄弟也流离失散，哥哥蹦恰恰对世界充满了仇恨，统领黄牛军想要击垮白牛国和黑牛国，然而弟弟憨厚的咚咚锵的出现、相认，给他带来一份温情，弟弟在大水之中的拼死相救，在白牛首领为难时的舍身相拦，最终让蹦恰恰感受到血浓于水的人间亲情，爱最终战胜了恨！喜羊羊勇敢智慧，大义凛然，在朋友危难之中，鼎力帮忙，舍身相救，特别是最后为了救小狼，战争胜利时，他却被滔滔洪水吞没，令很多观看的小朋友都留下了眼泪。而剧中灰太狼更是感动得许下承诺，“再不吃一根羊毛”！
剧中的反面角色灰太狼见风使舵、阿谀奉承、翻脸不认人、狡诈阴险，令人痛恨，灰太狼的太太与他狼狈为奸，令人不耻，但为狼父母的舔犊情深、相存相依的亲情依然不能抹煞。
耶酥说“爱你的仇人”。宽恕是爱的前提，爱才是宽恕的结果。剧中老村长那份长者的睿智，语重心长地话：“宽恕对方的错误，宽恕敌人，最需要的是勇气！”令人深思，令黄牛和白牛国多年的仇恨冰释消融；而最终喜洋洋经历了生死，也发出了内心的感慨：“宽恕敌人，不容易啊。”是的，宽恕对方的错误，也需要勇气，才能真正放下！其实也是在宽恕自己，爱自己。如果一个心中永远怀着仇恨的人，将会被仇恨蒙蔽住心灵，永远不会得到快乐。如果彼此多些宽容、宽恕和爱心，相信社会也会因为爱而变得更和谐。
大爱无敌。爱犹如一条主线，穿插在全剧中；爱犹如细雨，慢慢的浸润着人的心灵。也许这只是一个幼稚的童话，也许是反映“山寨、盗版、有毒奶”的闹剧，但我们相信，无论是孩子还是大人，在那阵阵欢笑后依然会对此而深思，依然会笑着感叹，爱的童话，真好！
喜羊羊与灰太狼》观后感2009年03月14日 星期六 13:55前传：
今天早上一睁眼忽然想到要帮shower同学带历史同步过去，可我还没写，就赶紧一骨碌爬起来奋笔疾书啊，抬头看表：6：00整。我从早上六点写到7点，还有偷工减料的嫌疑，总算是补完了。
然后是上午的微机考试。。先是文字录入让我囧掉，处理好该死的文字录入后后面的题做得应该还算顺利，但阅卷很不顺利！本人居然会把颜色弄错，看来必须要承认我是色盲了！浅蓝色和淡蓝色...分不清楚啊！就因为这个该死的颜色，扣了偶2分。。。哭掉啊！
偏偏周围的同学都是100分，看来廖老师带着眼镜看人就是不一样，隔着老远就说我绝对没有考满分，晕掉！姜还是老的辣啊！
好朋友因为丢分哭了，我有感到泪水在眼眶里打转，可想想一个模拟考而已，怕啥啊，人严主任不还说了么，到中考都是10分嘛。。。
然后忽然想起亲爱的同桌还拿着我的数学报纸以及我辛辛苦苦补了一早上的历史练习册，当然，还想起来他家就在附近。于是。。我和几个女伴....在人家的居民院里很不道德的大声叫喊那位不要脸的同桌的名字，结果是——无响应！然后又很勇敢的去敲人家家的门，试了四家，以失败告终.....
后就开始在北合街那个小胡同咒骂shower同学，华子和我说好，要画死他！！
和莉莉在街头徘徊，不知是选择回家睡觉还是和豆豆油她们一起去看电影，最终我选择看电影发泄，莉莉回家补觉...电影的名称是：《喜羊羊与灰太狼》..很多同学可能听过，或许见过，就是那个据说很风靡的动画片，然后在北河街墙上贴出的宣传单上面的电影..幼稚的没法说，我们一行五人，雄赳赳气昂昂走进电影院！在走进电影院之前，据说花了将近30元买了一堆零食，然后，就坐进电影院看电影。
（这个前传真的不短...）
正文：观后感
走进电影院，一个感觉——黑！看来我不光有色盲，还有夜盲！在相互搀扶之下，找到位子坐好了，豆豆油同学又满世界的去找地方大点的位子，后才发现所有的座位都是一样大的。。
坐定后，我就开始不停的吃..我承认，我吃的最多。。（某程吃的也不少嘛..）一边吃还一边遭受豆豆油的白眼。。（谁让那孩子微机100..）哈哈，我把她吃穷了！
喜羊羊与灰太狼。。刚开始看的时候觉得幼稚的不行，真正激起我兴趣的是听说范冰冰在里面配音，于是就竖起耳朵仔细听，最后觉得她配的是灰太郎的老婆的声音。。嗲的让我浑身起鸡皮疙瘩，阿牛的配音。。和他本人声音相近，貌似看到了一堆好男儿（那个兄弟联？）。总之，因为声音，我开始仔细看......
看着看着就进去了，嘴里一边嚼着东西，眼睛一边目不转睛的看电影，那个喜羊羊好聪明，然后，懒羊羊，很可爱啊！其实，村长也不错，当然了，灰太郎虽是个反面角色，但是很搞笑，一个有超高智商的人，但是高智商不用再正处...也难怪，狼就是要吃羊的嘛..
在影片中听到了不少新兴词：山寨、三聚氰胺、雷死等。然后，我还是要很执着的说一句：小灰狼（应该是这个名吧..）真的是太可爱啦，不知道是谁给他配的音呢，真是可爱到极点啊！
整部影片是在讲爱的力量么？友情、爱情、亲情交织在一起，好复杂。懒羊羊、美羊羊、喜羊羊...很多羊团结在一起，依靠他们的勇气和智慧以正义的名义去战斗，最终取得胜利；灰太郎和红太郎的爱情。。没什么好说的，执着的母狼和有些痴的公狼。。至于亲情，什么咚咚锵、蹦恰恰（是这样写吧..）他们兄弟俩的相认应该是比较感人的吧，可怎么看怎么想笑..哈哈！
于是，整部影片下来，我觉得我的身体臃肿了好多...真的，因为吃太多的缘故，要知道，巧克力（士力架？）被两个人分，其中的平均一份还是不少的..
然后，观后感毕。。
后记：
出电影院后，华子的车牌不知被那个龌龊的人扯走了。。于是，大家就都开始龌龊了。我龌龊的要求豆豆油喂我吃卜卜星（应该是在上幼儿园经常吃的零食），于是，在便道上，会有两个身着28中校服的女生，其中的一个在喂另一个吃小零食，其中被喂的那个同学一脸陶醉和幼稚，喂的同学表情很无奈。。||
路过28中外围栏杆的时候，看见8班同学在有秩序的入场准备考试。。于是又想起那个该死的微机考试..！
不知怎的，“龌龊”这个词突然在我们几个人中广为传颂，回来的路上，还龌龊的不行呢！（注：这里的龌龊单指发泄，没有其他的意思）
喵喵和豆豆油，两个人一口一个龌龊，大家都有心事吧。。唉！不过豆豆油今天还是很可怜的，用一笔很可观的钱请我们几个人看电影和吃东西（当然，喵喵也有贡献），我嘛，一是没考好，而是压根就没带钱，多疑呢。。只有被请的份，要知道，皇帝陛下也没有带钱，和我一样，被人请！和陛下在一起狂吃零食，真是倍感荣幸啊~
小小橡皮3快钱，其实真的不贵。。豆豆油，要是真喜欢的话，就去买了它吧，网购下来不一定花钱就会少些，而且这种东西总是断货...
在路上还说呢，回来后每人写一篇观后感，貌似我是最先开始写的吧。。孩儿们啊，我可等着收作业呢。。
这篇观后感，按语文老师的标准来说，它其实是不叫观后感的...叫什么呢？其实我也不知道。。
P.S.頔子爷爷。。加油哦，会挺你的~（今天早上你来的时候，我貌似看见了廖老师狰狞的面孔）
今天见到N多小学同学。。大家都还不错！
然后，豆豆油、喵喵、华子，谢谢你们今天出钱请我和某程，嘿嘿！
这是一部挺有意思的动画片。
要不是亲眼看到《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》，我真不敢相信国产动画片还会拍剧场版，并且票房大卖。
对于国产动画片，80后都有一个完美的童年记忆，从《葫芦兄弟》到《舒克和贝塔》等等，都已经成为他们心里永恒的经典。后来，日本动画片大量进口，青少年们的视线便开始逐渐转移……
从《龙珠》到《火影忍者》，十多年来，无数的日本动漫以压倒性的优势超越了国产动画片。在这个漫长的过程中，我国的动画片制作者默默无闻，始终不抛弃、不放弃，坚持着做自己的动画片。从另外一个角度来看，《喜洋洋与灰太狼》的成功正是国产动画制作者辛劳的鉴证。
这部动画电影为什么能取得成功，在看完之后（我正是为了探求该答案才看的）我总结出了下面几点。
影片（动画片的剧场版当然叫影片）的人物设计很可爱，或者说让人很好接受更恰当。整部影片中出现了各种各样奇形怪状的人物，有羊、狼、细菌、蜗牛（蜗牛形象借鉴的网游《冒险岛》吧？）、还有一些叫不上来的东西。虽然这些东西均造型怪异，但他们不但不令讨厌，反而能引起小孩子浓厚的兴趣。
影片的台词可以说是时尚无比，有不少网络语言，更有不少插科打诨的句子，比如“很傻很天真”、“牛气冲天”等等。在以往的动画片中这种情况并不多见。我在看本片的时候，感觉片中的台词更像是对2008年时髦用语的一次总结。
片中有很多暗示性的语言，比如“黄牛”等等。这是一个突破，值得鼓励。
动画片既然是给孩子看的，就一定要有教育意义。这应该是国产动漫的信条——至少《大头儿子和小头爸爸》（这已经是很早的了，实在抱歉，我真不了解现在的少儿节目时间都放什么动画片）那样的国产动画就坚守这一点。这样做没错，但是如果只有教育而少了娱乐，就不好了。《喜羊羊与灰太狼》中的教育成分主要集中在了片尾，虽然明显而且生硬，但没有长篇大论的说教孩子也算是难能可贵。
灰太狼该不该放？对于片中有关宽容的主题升华，我还想补充两句。结尾部分，虽然喜洋洋用宽容敌人的理由放走了灰太狼，但是灰太狼并没有悔改。可以理解，这主要是为续作，或者电视版的《喜狼》（暂且这么称呼）而设计的。但是却容易让人产生两点歧义：第一，如果想教育孩子学会宽容，那么为什么还要让灰太狼死不悔改？第二，如果要教育孩子这是一个兵不厌诈、市场不相信眼泪的故事，就更不应该放走灰太狼。假设一个孩子看完了这部电影，遇到了现实生活中的“灰太狼”，那他（她）到底是该放还是不该放？
如果我是编剧，如果要突出“宽容”的主题，我会把结局设计成灰太狼受到教育并且改过自新，与喜洋洋他们和平相处。如果要拍续集，在续集里再让灰太狼禀性难移，与喜洋洋反目成仇。别问我狼怎么能和羊共同相处，你应该问该片为什么要突出宽容这个主题——为什么要对狼宽容？
虽然这是一部被观众认可的国产动画电影，但是很多硬伤还是明显的，靠可爱的人物设计和网络语言来弥补更不是长久之计。比如影片对人物的个性描写还不够突出，到最后要不是一个像《舒克贝塔》那样的航空眼镜，我都不知道那四只小羊里，哪个是主角喜洋洋。另外，影片的剧情明显是在借鉴《机器猫剧场版》（咱别说抄袭，有碍和谐），这也是让人看了感觉没有新意的原因。当然，很多小朋友可能还没看过《机器猫剧场版》。
对于这样的动画电影我本不该说太多，因为它本来就是给小朋友看的。不过，既然给小朋友看，就更不能有半点马虎。教育下一代是件大事，怎么能马虎呢？
祝《喜羊羊与灰太狼》再接再厉！
㈧ 一篇动漫电影的观后感350字左右
看完CCTV官网上的喜欢喜洋洋与灰太狼的十大理由后
我的读后感.我已经写到日记上了
抵制广/电/局.分享日(和谐)本优秀动漫文化的十大理由!
CCTV官网曾经声称:
日漫、美漫作品中充斥了大量宣扬封(和谐)建迷(和谐)信、伪(和谐)科学的内容，比如《超人》，稍微有一点物理学常识的人就懂得人根本就无法脱离地心引力的控制，更不要说他还能飞出地球，用手拖住陨石这样的纯粹Y(和谐)Y的镜头。至于类似《高达》这样的设定同样经不起推敲。还有什么魔法少女、口袋妖怪就更是扯蛋了。
我想说:国内的动漫不也一样
我就以CCTV的逻辑来声明一下:
喜洋洋中充斥了很多不良信息.如美洋洋这个名字.世界永远是罪恶的.不存在美
喜洋洋的题材.狼吃羊是生物链中最正常不过的.弱肉强食是必然的.有必要让小朋友见识到这个社会的险恶
脑残喜洋洋还包含了封建迷信.狼和羊怎么可能会说话.更不会说汉语.这个给小朋友传达了一个信息.这个世界有妖怪!
喜洋洋还有伪科学现象.如灰太狼的导弹.并不是直线射击.而是自动准求最短路线.并且可以自动绕过障碍物.这以现在的技术是不可能的.
脑残喜洋洋还有反对国家政策的嫌疑:这对中日两个的友好有很大影响,如灰太狼这样的名字.让小朋友以为"X太郎"就是反面角色.
喜洋洋还宣传了各种暴(和谐)(和谐)力犯罪手段.如将某人从高空推下.用导弹炸人.用各种欺(和谐)诈手段等
除了纯爱类.治愈类.生活类动漫.国内哪一部不是虚幻的.....
不少人都指责日本动漫剧情有很多暴(和谐)力.犯(和谐)罪.色(和谐!)情，对于青少年有着不好的影响，其实这样的说法是完全站不住脚的。动漫也是有分级的，由于年轻的关系，处于发育期的儿童们对于事物有着强烈的好奇心理，如果这时候还让他们看脑残喜洋洋的话，那他们遇到青(和谐)春期的问题该怎么办，未免得不偿失。多看些展现社会(和谐)黑暗的动漫，以免遇到时措手不及.已是目前最好的处理方式，而《喜羊羊与灰太狼》只能作为1-8岁的儿童观看.
动漫，涉及了各行各业，所以画面、内容方面的尺度一定要拿捏好，日漫中那些裸(和谐)露、血(和谐)腥的镜头也不是只有坏处.，对于一个正在成长的少年来说.遇到突发事件时的冷静和经验是最重要的，与之相对的《喜羊羊与灰太狼》不论是在内容设定还有画面的处理上都不再适合青少年.
人物.社会的设定是否饱满是评价一部作品成功与否的重要衡量标准，这方面日漫是十分成功的，火影.死神.海贼.柯南.等宫崎骏的一些作品让我们明白了这个世界不像我们想象得那样纯洁。相对的，国内的很多作品则是完全倒行逆施，强制性的将天真的观点灌注在人物身上，使得很多青少年在青(和谐)春期的问题处理上很天真幼稚.甚至可笑.一旦发现自己恋爱了.不知道如何是好
动漫除了播放这一途径之外，其延伸物这一点也是十分巨大的，这一方面，国外的同行做的比国内成熟的多，比如史努比、加菲猫这些早已经成为了驰名世界的玩偶品牌。而我们国内呢.广电局禁播了电视上的所有外国动漫.使得国人并不知道国外有如此优秀的动漫.
《喜羊羊与灰太狼》剧情幼稚可笑。远离现实.
现在人们提到国产动漫，基本张口闭口都说是垃圾.我想说.国产动漫也不全是喜洋洋这样的垃圾,如虹猫蓝兔奇侠传.秦时明月.虽然不如日漫优秀.但是动漫业也会成长.而广电局对于优秀动漫的扼杀,对于还处于成长发育期，缺乏对事物的自我辨析力的儿童、青少年们来说无异于精神上的毒(和谐)瘤，不仅不利于青少年们的成长发育，更会导致价值观念的混淆。
而日漫中所表现出来的友情.亲情.爱情.人生哲理是喜洋洋所比不上的.
http://tv.owan.com/0909/115730123967.html
不得不说，其实我们中国有很多优秀的动漫人才.但是他们的作品却只能局限于一些杂志上.这是为什么?不是说他们不想做成动画.是因为广电局以暴(和谐)力!色(和谐)情!封(和谐)建迷(和谐)信!的理由拒绝.抵制广电局.分享外国优秀动漫文化是中(和谐)国动漫唯一的出路!
㈨ 梁山伯与祝英台动画片 观后感
听说收视率很高，买了花样少男少女盘回来看，结果第二蝶无缘进我的光驱。这样的故事，看过相视一笑，难入心底。即便是论情节，我也觉得梁祝书院里的风波比起花样好看了许多。我喜欢这种清清淡淡的搞笑，不刻意不做作的让人会心一笑，清淡隽雅，清风古韵，不显山漏水，却余韵绵长悠远，唇齿留香，直入心底。
非常喜欢双飞这首歌，时常想，音乐究竟是唱者的世界还是听者的世界呢？有时候很珍视听音乐时候那种刹那的感动，不愿去动笔斟酌而错过那份当时的感触，心里的感受和笔下的毕竟不同啊，或许因为心里的东西是自己的，而笔下的却可能是别人的吧。即便是自己的感受，来日看来怕也没了当初的那丝悸动了吧。初时听到这首歌，只觉得曲调琅琅上口，曲风幽远，很古色古香，歌词哀婉动人，诗情画意，美得不真实。直到看完下部，再听此曲，一寸一寸的隐痛，说不出的哀伤。同一曲，在人心确实如此不同。好悲伤好悲哀，这是它给我的感觉，不同于8号当铺的沉重，有种好不真实的轻飘飘的感觉。一种不属于尘世的飘忽、泣美、哀柔。打碎了时时提醒自己面对现实的无奈压抑，再不能面对现实的丑陋。听时便想，那样的清新、那样的坚强、那样的心意相通、那样的爱情神话是存在的么？时常觉得这世界上必然有另一个自己，只是无缘遇到。如果当真有8号当铺，我愿去交换一个相遇的机会，可是这样的情这样的人，独一无二，何其珍贵，我又有什么值得拿来交换呢？此时才发现自己的人生如此匮乏。
陶大叔说，缘份的巧妙，不在过去也不在未来，而在于心灵相通的两人碰巧相遇。朋友，是两颗相通的心偶然的碰撞。友情，尚且如此，爱情呢？更甚吧。即便是在封建思想独霸的古代，爱情仍然冲破了束缚留下了几朵美丽的印记，一如梁祝。不管那样的故事有多少渲染的成分，但是那绚烂如流星般的飞弧确是人们心理最美丽的愿望。男尊女卑、身份等级，亘古以来，男人和女人仍不停的上演着一幕一幕的爱情，无怪乎爱情至今是荧幕上的永远主题。是啊，明明毫无牵连的一对男女，竟是为了这个名为爱情的东西，牵牵念年，不离不弃，甚至生死相许。这是友情和亲情无法比拟的。爱情啊，当真是无解。
梁祝，是悲剧，中国古代四大爱情悲剧之首，看着他们相殉化蝶，我哭了。但是我也无数次告诉自己，他们是幸福的，因为他们不仅仅以另外的方式拥有了彼此，能够相识相遇相惜相恋，本身就已是难得的幸福。人生，能有一个这样的人，这样一段情，何其幸运？
自小听说过梁祝的故事，对那首经典的曲子更是熟悉，这是中国人都知道的事。可是我却不喜欢这个故事，更没有更多的触动。在我心底里，这对东方的罗密欧与朱丽叶太过软弱。也许死已是人最大的抗争最大的勇气，但我真的觉得他们很懦弱，甚至没有为彼此相守努力过。不过若果真他们逃婚了，怕也就没有这个故事了，后人也便无从得知。其实我一直认为这个故事再简单不过，同窗三载，相知相恋，家族门第，难以结发，山伯病逝，英台殉情。这个故事里，很老套的，我觉得英台是主角。女人，当她爱了，倔强，坚强，决绝，绝恋。试想换过来，如果英台病逝，山伯会否相随呢？很可怕的念头，但我有时候会略带讽刺的问自己。若说这个故事有什么值得我侧目，那么就该是祝英台了。生死相随，这就是女人，为爱，是女人的另一生命，因其真，为其著。这份勇气又与那些所谓的贞洁烈妇之名不同，为的不是声明，只缘于心底的情。在那个故事背景下，祝英台的殉情之会背上不孝不洁的罪名，死后难得清名，应该无人想到她的死会激起人们心里的桃花，那么此举无疑出于真情，需要勇气更需要坚定。女扮男装不为世俗所牵绊，为爱而死，这样的女子，该是不俗的。而能让这样的女子爱上的男人，又该是如何的呢？也该有着不凡的心智吧。
片中的英台，不够温柔不够柔婉，但确是我心中的祝英台，倔强、坚强、独立、聪慧，善良，才气纵横，追求自我，倨傲清高而又蔑视权贵，有着不屈从于现实而又面对现实的勇气。而这个梁山伯应该说是个完美化的梁山伯。我心中的梁山伯，该是这般谦和、善良、正直，犹如春风白云，悠悠飘荡着的清风雅韵。片中的男主角更臻完美，仿佛天使般纤尘不染。反过头去看，发觉早在他二人船上再度相遇，言语之间，已是注定后来的相恋。他们是一种人，用心活着的人，不属于尘世的人，有着最真的性最挚的情。书院三载，历历往事，曲曲折折，生生死死，只是更印证彼此的相知。如果再问同样的问题，我的回答必然是肯定的。不论他们谁先辞世，后者必定相随不弃。倘若不曾相遇，或许他们会如世人一般别娶他嫁，过着平平淡淡的生活。只可惜对他们这样的人来说，爱情不是调味剂，而是无法戒除的毒药，一旦沾染难回原点。
如果梁山伯是那轮温暖的日，那么祝英台无疑就是那弯清冷的月。英台是刚中有柔，山伯则是柔中带刚。在我眼中，英台很坚强，骨子里溢着一份清傲，是清冷的蓝色；而山伯是柔和的白色，梁山伯的个性就像那首诗，抱着出世的心态入世，济世救人，总泛着最温暖的色彩。他们两人是注定相爱的，还记得船上相遇，那句敬其神而非好其色，已然昭示了二人的心意相通。假如没有梁山伯，那么英台或许会平静的求学三载，归家嫁人，只因她心里追逐的世外桃源不曾存在，期盼的美好灵魂不曾出现，现实依然是如故。英台身为氏族娇女，的确没有一般氏族恶习，但却有着与生俱来的清傲品性，而她这份品性也正是吸引马文才的地方。她虽善良正直，但也不可能与贫民打成一片，换句话说，缺乏一个管道去体现她的真她的善。而梁山伯责正是这个管道，借由他，英台看到了印证了世间的真善美，也是因由他，才使得英台掩藏在清傲背后的真善得以更适度的展现。试想，官兵围困贸县，幸有良药，若英台身为县令，会否相救？或许，但绝不如梁山伯一般没有丝毫犹豫。聪慧如英台，她懂得梁山伯的善，或者在知他的同时也印证了她心底最深的想法。英台是处在现实和真善冲击下的坚玉，山伯不然杂质的光正为其扫除了阴霾，开启了一扇门。而山伯爱的是则是英台的遗世独立。八哥有句话说，舍妹向来自专，无人能撼其心志。无论是对马太守的怒目相视言辞相对，不畏强暴，蔑视权贵，还是特立独行追求自我，女扮男装读书求学，古灵精怪，花招百出，灵动清俊，都再再说明英台有颗坚定的心魂。
说说马文才吧，他的确是戏中另一个看点。其实这部戏里的看点实在太多，人物的塑造确实丰满鲜活，那种轻轻淡淡的搞笑方式让人莞尔，仿若中国传统的水墨画，淡雅隽永，回味无穷。我想应该有很多人在问，为什么祝英台不喜欢马文才而喜欢梁山伯，为什么祝英台对马文才那么绝情。马文才的个性是桀骜不驯的，是孤僻的，更是孤独寂寞的，像长不大又死不承认的孩子般的任性脆弱，又像是做给英台的老鹰风筝般的孤傲难触。如他所言，就算这只老鹰再怎么凶恶，它不还是攥在手里，要它怎样就怎样，不会有丝毫违背。可惜英台却不是那个放鹰的人，她要的不是驯服，而是比翼双飞；不是倾心付出，而是心意相通。同样对她好的两个人，对马文才看似绝情，看似不公平，实际上这便是祝英台，她是忠于感情的人，不会因谁对她好便爱上谁。假若没有梁山伯或是先遇到马文才，结果会不同么？在英台和文才一同下山寻找陶渊明的时候，我也私心的希望他2人有些进展的，直觉不讨厌马文才这个人物。但剧情安排没有，其实后来想想，倒也合该如此。祝英台的个性是强悍坚定的，是震撼人心的，而非旭暖人心。倘若英台有着梁山伯那样阳光般温暖的性格，那么我想马文才和祝英台必然会有着牵扯不清的纠葛了。可惜，祝英台不是太阳，马文才爱上的是一轮清冷的月。祝英台不是张无忌，更有着最坚强独立的心志，情感坚定而鲜明。人们常说爱情是没有理由的，我却很不赞成这种说法。在我看来，爱一个人是有缘由的，只是或许这缘由太繁杂厚重，难以表达罢了。爱或不爱有理由，却没有选择。如果可以选择爱或不爱一个人，那便不是真爱了。当所爱出现，也许现实无奈挣扎冲突接踵而至，但爱却是无从抉择的。无论世事如何变迁，爱如影随形。英台和山伯本质上是相通的，而文才却与他们“道不同”。总有人说不相同的两个人才真正相称互补，如同磁铁同性相斥异性相吸。但前提是这2极有着共同的特质，一块磁铁是无论如何吸不起一块木头的。无疑，应台山伯和文才有着本质的不同，这也是为什么文才再如何付出也不可能打动英台。马文才，是我们这个时代偶像剧里的最佳男主角，有着显赫的家世，英俊的外貌，孤高的性情，堪怜的童年，脆弱的心智，难近的性情。这样的人物，对现代的女孩子有着致命的吸引力，可惜我们都不是祝英台。祝英台爱的正是这个时代没有的那个傻傻的呆呆的，什么都没有的梁山伯。
讲到这里就不得不说说演员了。其实本人对何润东、董洁都不感冒，尤其是看过秦王李世民，更觉得何润东外表实在抱歉，不过身材很好。印象中他都是演那种装酷耍帅的角色，很难想象他演书生。看过之后不得不承认，他演出了梁山伯大憨、大孝、大仁、大义的形象。谁规定书生就一定要是小白脸，一定是瘦弱矮小？人物如何不在色而在神，演出神才算是成功。这个185公分、有点黑的梁山伯很形象，如同初生的旭阳一般温暖人心，至诚至孝。也许这个梁山伯不够帅，但是看罢之后真的一如英台所说，他笑起来好温暖。这样的人物或许不符合现代审美标准，但是却是应合了故事人物的定位。董洁的祝英台很有味道，没有过多的江南女子的柔美，但是却多了股子清傲独立，没有弱柳扶风的姿态，却有着金刚难移的心志，就连羞怯都多了份自持。在封建礼教森严的时代，敢于女扮男装求知向学，不理世俗以死相抗，这样的女子该有这种心魄。至于马文才，我觉得这是个现代版本。山伯病逝，应台撞碑入坟，以其性格，毋庸置疑。如果英台先逝，那么山伯大概不会以如此激烈的方式结束生命，很可能是慢慢将自己折磨致死。而文才呢？他也爱英台，但他会以死相随么？说到底，山伯和英台之所以生死不离，是因其爱的刻骨，爱的深邃，心神相合。试想一个人如何失去自己的心魂独立存活呢？而文才和英台却不是，所以说其实也没什么好抱怨的。
看这戏，赚取眼泪的还不是生死相随，而是为爱求生而不得的悲怆与无奈。或许对他们来说，死是最后的选择，却也是最自由的选择，而为彼此而生，竟是可望而不可求。无望的活着，竟也是种奢望。印象最深的是楼台相会和山伯拼命的求生。当山伯仓皇的问着喝了药会好对不对,让我再多活几天好不好，我怎么也忍不住眼泪。当生为不可得，那份达观知命进而安抚母亲的体贴更让人印象深刻，这就是梁山伯，或许这个时候他已知英台必然不离不弃，无论怎样抗争怎样阻止已是定局，他们相知，能做的就是等待相聚。而英台，在她用血在红绫上写着死当同穴时就已准备好生死相随了，而她那种无声的哭泣沉静的悲怆，沉悲得痛入骨髓。无法言传的伤痛，无人可撼得坚定，这就是祝英台，与山伯那份平淡竟出奇的契合。梁祝一曲，千古奇谈。心意相通，无论生死，必然相聚。为彼此求生存，当生而不可得，竟出奇的平静。所谓的直叫人生死相随，该是这般，在另外一方天地中拥有彼此，生死无惧。那份镇定那份平静那份平和与其说是对生活无声的对抗，不如说是对彼此感情的执著坚定。现实如何，此时早已不在他们之间构成任何障碍，那股无视现实的情感牵系令人不敢逼视。而那正是这个故事开在人们心中的桃花。
㈩ 动漫电影观后感500或400多字的
乘风而活
文/梦里诗书
宫崎骏，不论怎样的故事，他的作品总能予人一种洞彻心灵的魔力，72岁的他作品从不曾涉及真实的过往，但《起风了》这部被其自已称为“收山”之作的动画，虽然以日本最敏感的二战话题为背景，战斗机设计员堀越二郎为主人公，却依旧讲述着一个如云般纯净无暇如梦如幻的故事。
电影《起风了》并不是一部如同《龙猫》那样为孩子准备的电影，而是一部以堀越二郎为切入点展现宫崎骏直面二战日本对梦的探索，电影虽然以堀越二郎的个人经历为主线，但思想却是宫崎骏赋予的，因为就目前现有的资料中丝毫找不到真实的堀越二郎“反战”的例证，在宫崎骏的《起风了》中，堀越二郎是一个深爱飞机，一生追求设计最美的飞机的飞机设计员，他的梦想无关于战争，只是因为身处一个战乱的年代，作为飞机设计员的他并没有着太多的选择，电影通过堀越二郎“梦”的表述，年少时渴望飞行的他梦中与意大利飞机设计大师卡博洛尼的相遇，而之后梦中的堀越二郎与卡博洛尼多次的相遇贯穿了整个电影，梦中的他们讨论着飞机，卡博洛尼对于将飞机用于战争的无奈，以及堀越二郎设计的那架洁白无瑕象征着和平与梦想的白色飞机，如果说在电影中的真实是堀越二郎的本尊，那么梦中的堀越二郎则是宫崎骏自已，电影以这样的手法刻画出了一个渴望追求梦想却又无意战争极具张力的人物，电影中的堀越二郎更如同其真实人物与宫崎骏的合体，这样构思独特的作品，展现了堀越二郎梦想的执着和一种无关于战争及其他的纯粹。
作为电影的片名《起风了》“风”成了贯穿整部电影最为重要的元素，他一面成为二郎梦的载体，而另一面则成为了电影中二郎与女主菜穗子爱的宿命，电影中是“风”让二郎与菜穗子在火车上相遇，又是风让两人在旅馆中相知，而最后菜穗子的故去化作的也是风，这部作品在诠释着战争年代对梦执着的同时，更展现着一种宫崎骏电影中爱温柔的魅力，这种魅力并非很多电影中“无爱不电影”的俗媚，而是对堀越二郎梦的释放，电影中显有战争场面的描绘，二战日本战败是个众所周知的结局，在零式飞机成功后，《起风了》直接跳过了战争，直面最后堀越二郎忆梦亦幻走过无数自已亲手设计的飞机残骸，走出乌云，“起风了,我们还要努力活下去”这是菜穗子随风而逝的告别，更象征着战后的日本，虽然承受着战争自种的苦果，但依旧为了梦想努力拼搏勇敢的向前活下去。
有人说《起风了》隐瞒日军罪行，同样其作品在日本国内也饱受右翼诟病，宫崎骏创作这部作品时不可能想不到面临的压力，但他还是一如堀越二郎设计零式战机创作了这部可能是其收山之作，当我们卸下有色的眼睛抛开偏见，《起风了》对于战争的反思不是一种说教，是一种超现实的批判，而在此之上对梦想的追寻，有梦就当乘风而活，这或许就是宫崎骏所最后留给我们的。