飞越云南5d电影观后感

❶ 求电影《飞越巅峰》观后感 600字左右谢谢

一部好的电影犹如人生旅途上的导师，生命历程中的贵人。尤其能给心底带来无比的震撼，一股激励的力量油然而发，一腔生活的热忱由此迸发。看完《飞跃颠峰》，心里久久不能平静，“没有人能靠得住，只要相信自己，一切都可以做得到。”主人公的经典台词正是他个人奋斗不息的写照。

在没有看这部电影之前，本以为它完全是一部动作片，事实上它更是一部励志片，一部感人的亲情片。主演史泰龙是好莱坞有名的动作明星，但这部影片一改惯性风格，打斗场面并不多，而真正朴实的情感、激人奋进的品质却呈现得淋漓尽致。他在这部影片中饰演一位长途货车司机，为了重新得到儿子而拼尽全力，并且意外地获得扳手腕冠军。为了弥补对儿子的欠缺，对为了赢得儿子的爱，他执著如一。只要他远离这个城市，他就能获得其岳父的重金与卡车。而在诱惑面前，他不为心动，斩钉截铁地拒绝。从扳手腕的一个新手一路杀进最后的决赛。就在大家看好连续五年获冠的选手保罗时，他知道自身力量的不足，他知道对方力量真正的强大。但关键的是他的儿子能够从外公家逃出来，一路在躲避寻逃的艰难中到了比赛的现场。小家伙有模有样、一本正经地对他重复着原先他告诉孩子的话。那就是“没有人能靠得住，只要相信自己，一切都可以做得到。”

最后，他扳得特别艰辛，甚至几乎是处于失败的下风情势中，儿子热烈地呼喊，从原先的“先生”到现在亲切的“爸爸”，一股亲热的力量，更是一股勇往直前的力量，更是一股发自内心的力量，让他爆发全身的潜能，顷刻间从弱势转变为强势，直到最后彻底的胜利。他满头大汗，儿子热切地冲向爸爸，父子俩热情地相拥，深深地感动了我。似乎最能扣人心弦的不仅仅是比赛，而是血浓于水的亲情。儿子从原先对他的敬而远之到最后的父子情深，不得不说亲情是至高无上的。只要心中有爱，尤其是这种伟大无私真诚深厚的爱，一切无穷的力量都会得到激发，一切的困难都可以战胜。

让我们带着这股强大的力量，怀着这种伟大的亲情，启程上路，我们定会超越人生的颠峰，收获满路的芳香与甜蜜。

❷ 融创乐园飞越广东是几d电影

融创乐园飞越广东是5d电影。

飞越广东是5d电影，超高清LED球蒂，真的是环形的感觉以前在电影院里看见的所谓的环形衰都是忽悠人的，不需要戴3d眼镜，裸眼效果好到不可思议。

在影片开始前，屏蒂上也有一个静止的画面，就是他们的滑翔机还停在厂房里，没有开出去呢，周围也有一些飞机模型，然后直到影片开始，场景变换，我才明白那些飞机模型原来也是屏蒂上幻化出来的，并不是真实的。

5D电影特效介绍：

环境特效系统

环境特效主要是为配合电影画面而做的特效，比如，在观看5D电影时，如果影片内在播放下雨的场面，我们所做的特效，能观众感到有雨淋在身上，电影中刮起了风，观众便同步感觉到有风吹来，电影中起了雾，观众也感觉到有雾在身边弥漫。

环境特效系统的设备主要包括泡泡机、喷水机、吹风机、雪花机、烟雾机、闪频机、空压机，他们能营造出下雨、刮风、下雪、烟雾、闪电等多种感觉。

座椅特效系统

座椅特效系统，能让观众感受到颠簸、震颤、上下翻飞等效果。在观众观看冒险片、恐怖片的时候，座椅特效体现的尤其明显。比如，观众正在看过山车的影片，座椅能让观众感到起起伏伏、上下翻飞，在电影这个虚拟的世界里穿山越岭，在室内便体验到在崇山峻岭中飞速穿梭的刺激感。

❸ 飞越老人院观后感

飞越老人院观后感

这部电影里的老人们是一个大家眼中的弱势群体，可是他们虽然在生理上不如从前，心理上却都是一个个独立的个体，他们热爱自由和生活，他们有自己的烦恼，虽然被忙碌的孩子们冷落在老人院里，可他们心系子女渴望温馨的家庭生活，渴望化解跟子女们的矛盾。
电影里很多细节的刻画都让我无法控制自己的情绪，常常想起自己的父母来。让我们这些在喧嚣之间忽略家人的孩子们重新审视自己，主动去呵护和父母之间无比珍贵的感情。我记得最清楚的一个情节是老葛跟自己的孙子说的那个麻雀的故事，我流了眼泪。老金在参加超级变变变的舞台上被采访的时候说之所以参加节目是为了在日本的女儿能在电视上看到自己，我听到影院里有此起彼伏的抽泣声。没能在海边看到日出的老金终于在老人院里看到了大家特意为他准备的节目，坚强有爱的他们用自己的身体为老金表演了最美的一次海边日出，谱写了不老的生命乐章。
其实老人们想要的很简单，有时候只要我们一句温暖的话，尊重他们的眼神，不嫌弃他们的态度。只要我们换位思考，只要我们静下心来细细体味，这一切都是来得及的，不要等到父母头发斑白或远离人世才后悔莫及。让这部电影给我们一个反思的空间，也给我们敲响警钟，重视跟父母在一起的每一分每一秒。

❹ 电影<飞越老人院>的观后感

在电影院看完了期待已久的张杨新片《飞越老人院》后，擦擦湿润的眼眶，想到的第一件事，就是给远方年迈的爷爷奶奶打个电话。电话铃一响，听出孙子的声音后，电话那头开心、灿烂的笑声让我心酸：对老人来说，需要的只是那么一点点关爱。
继上一部作品《无人驾驶》关注都市男女情与欲的纠结关系之后，张杨在这部新片里直指中国社会目前可以说是最严重的问题——那就是由人口老龄化带来的老无所养、老无所依的问题，体现了导演出道以来一以贯之的敏锐视角和人文情怀。影片自始至终贯穿于一股温情的力量，与《杀生》和《黄金大劫案》相比，文艺气质更为浓烈；而在这种文艺气质的背后，是对快要走到尽头的生命的本能怜悯以及对老人们挥之不去的孤独感的深切同情。

❺ 飞越裂谷镇观后感。200字

很荣幸能为你解答！
是应儿子的要求才选择看这部影片的。在一个雷雨交加的夜晚，母子俩躲进了影院，满怀期待这部朋友们都说不错的影片给我们带来快乐。
影片情节很简单：纽约自然历史博物馆的夜班保安拉里(本·斯蒂勒饰)在第一集中赶跑了妄图监守自盗的三个疯狂老同事，拯救了一到晚上就撒欢吵闹的博物馆藏品之后，事业平步青云，每天不亦乐乎的推销着自己的产品。忙碌的拉里一天却得知博物馆即将关门整修，藏品第二天就要给挪到华盛顿的史密森博物馆地下封藏。拉里有心挽留，可博物馆面临财政危机。
不让人省心的小猴子，闯了大祸，把能让动物们复活的金带到了史密森博物馆，这一回那里的动物也都复活了。拉里为了找回金，扮成保安混进博物馆。在那里拉里结识了第一个驾机飞越大西洋的女豪杰艾米莉娅·埃尔哈特(艾美·亚当斯饰)，两人齐心携力阻止了邪恶力量。
影片果然很搞笑，因为在影片中增加了许多中国式的翻译，把时下最流行的具有中国特色的语言表达穿插进去了，“山寨版的”、“死翘翘”、“雷人”等等，引得现场观众爆笑不断。
但在搞笑的同时，众多人物的出现，让我们又学习了一些美国的历史和文化。《博物馆奇妙夜2》就是我们常见的“穿越题材”，主角保安拉里进入一个与现实平行的时间段，邂逅历史上的人物：当博物馆里三千年来的文物一齐复活，大多数观众从光屁股上认出了丘比特，从肱二头肌上认出了思想者，从哮喘声里认出了黑武士达斯·维达，从坐姿里认出了诚实的林肯，但更多的角色需要跟小保安拉里的历险中擦亮自己的名字：我，屋大维；我，牛仔加迪亚，我，卡斯塔将军……
美国历史也只有200年，如果换做中国的上下五千年的历史，那岂不是要拍成一部长篇的电视连续剧？总之，作为喜剧电影，能让观众从头笑到尾就算成功了。
让我折服的是这部影片在它喜剧的外衣下，容纳的是我们国人不敢想象的尺度，自己的国家，自己的民族英雄，甚至形象伟岸的领袖总统，都可以拿来任意发挥。所有教科书上的历史，都在其中受到了彻底的颠覆和戏谑。毫无原则可言的“穿越”就在“博物馆”这样一个历史的集散地中，上演着最大规模的错乱争斗。这些其实都显示了爱幻想的好莱坞对规则的漠视和对想象力——这一人类智力资源重。美国的历史真的不久，只有200年，也许是缺少历史枷锁的负重，所以他们才能将想象的边界进行最无限的延伸，让我们在开怀大笑中赞不绝口。
而最让人感动是，影片终了，男主角终于懂得了幸福的含义，舍弃了金钱，跟喜欢的人一起做着自己喜欢的事，圆满的结局。
走出影院后，脑海里还是久久回荡着主人公对生活幸福的感悟：Do what you like and with the people you loved做你爱的事业，和你爱的人在一起。
希望能帮到你！

❻ 飞越疯人院观后感

改了一下，你自己对照吧

Are you crazy? Of course not . Everyone may deny it immediately. However , just the opposite, these people in the film volunteered to pretend to be mad to get into the madhouse.

What are their intentions when normal people are willing to enter the madhouse? Is it a place to relax? Maybe. Actually, all of them are attempting to escape from the real society. In other words,it is the cruel reality that forces them to choose this lifestyle.

As we all know, life isn’t always smooth. More often than not, it is full of thorns and pain. Like them, a crowd of so-called madmen, select the life in the madhouse under the control of Miss Richard,rather than the freedom outside. This urges them to find something new that pleases them. They get out to go fishing, have a party, this does make them happy.

The major, Mr Mcmurphy, tries every ways to get into the madhouse so that he can escape hard work. But soon he founds that it is uncomfortable and not what he has imagined. He fights with Miss Richard for the rights to watch the baseball game, even do anything out of the rules there. He is tired of the serious rules , an idea begins to emerge in his mind. What he mostly wants is the freedom. So he decides to get out of the madhouse.

Also ,he still wants to help other people there. People there are kind,friendly, something of him. In order to save Billy , he allows his girl friend to make love with him. Also to help Billy, he gives up the chance of going out. Finally,things don't go as we would imagine, Billy died and MC lost his consciousness e to the cruel method of the nurses there. What a tragedy it is. But this makes Chief release himself , in our eyes he is a deaf-mute, who tolerates everything for a long time. It is him who can move the lavabo and run away. He realizes MC is his good friend , and what his good friend longs for is freedom. So he killed MC with a pillow. Only this way can MC relieve himself from the control.

❼ 飞越老人院医学角度观后感六百字

是这样的：
[飞越老人院观后感]飞越老人院观后感 飞越老人院电影开始后，温馨的画面和老戏骨们自然的表演让我知道名字只是一个噱头，飞越老人院观后感。一群年岁已高的老人们因为各种原因被家人们送到了老人院，身体的每况愈下和精神上的孤独让他们十分憧憬老人院外面的生活，可是迫于家人的担心和院长的管束他们不得已一次又一次地放弃自由生活的权利。直到老金的一次提议，他在老人院里召集身体健康的老人跟他一起去参加超级变变变的节目，当他们设计的节目博得了大家的笑声，他们更加坚定了要到节目现场去参加表演的信心。商量过后，他们的想法虽然遭到了家属和院长的反对，老金和其余老人们仍旧决定这一次一定要出去看一看走一走，不想再只活在老人院里。于是大家齐心协力买了一辆大巴，逃脱了老人院保安的管辖，偷偷溜出了老人院，一路歌唱欢呼，活出了他们想要的激情，脱缰的野马自由地奔跑在大草原上让我想到了这群老人们真可谓老骥伏枥志在千里，并不是只有年轻人可以活出自我，老人们也应该比年轻时更热爱生活，观后感《飞越老人院观后感》。 这部电影里的老人们是一个大家眼中的弱势群体，可是他们虽然在生理上不如从前，心理上却都是一个个独立的个体，他们热爱自由和生活，他们有自己的烦恼，虽然被忙碌的孩子们冷落在老人院里，可他们心系子女渴望温馨的家庭生活，渴望化解跟子女们的矛盾。 电影里很多细节的刻画都让我无法控制自己的情绪，常常想起自己的父母来。让我们这些在喧嚣之间忽略家人的孩子们重新审视自己，主动去呵护和父母之间无比珍贵的感情。我记得最清楚的一个情节是老葛跟自己的孙子说的那个麻雀的故事，我流了眼泪。老金在参加超级变变变的舞台上被采访的时候说之所以参加节目是为了在日本的女儿能在电视上看到自己，我听到影院里有此起彼伏的抽泣声。没能在海边看到日出的老金终于在老人院里看到了大家特意为他准备的节目，坚强有爱的他们用自己的身体为老金表演了最美的一次海边日出，谱写了不老的生命乐章。 其实老人们想要的很简单，有时候只要我们一句温暖的话，尊重他们的眼神，不嫌弃他们的态度。只要我们换位思考，只要我们静下心来细细体味，这一切都是来得及的，不要等到父母头发斑白或远离人世才后悔莫及。让这部电影给我们一个反思的空间，也给我们敲响警钟，重视跟父母在一起的每一分每一秒。
愿我的答案对你有所帮助！

❽ 谁能帮忙写篇观后感是看电影的、、

当代作品中CGI技术的运用
——观《恐龙》有感
提起电影的概念，30年前人们可能会毫不犹豫地说：电影就是用胶片来进行拍摄，经过剪辑之后拿到电影院里播映的影像。但如今，人们对这个问题的答案不再那么确信，就算是对电影有着深厚研究和爱好的电影人也不能给出一个完整、准确的答案。原因很简单，当前信息革命正以势不可挡之势冲击着各行各业，IT闯入电影界，电影的信息化被视为人类进入信息社会的主要标志之一。这场信息革命使得影视在美学和物质载体两个层面发生了质变。在美学层面，电影影像的逼真性受到CGI（Computer-Generated Imagery计算机生成图像）的挑战；在物质载体层面，胶片不再独行其道，以数码信号为基础的电子平台将胶片电影进行整合。
计算机生成图像技术(Computer Generated Images)是指完全由计算机创造出的影像，包括静止的图像和三维动画，即通过计算机软硬件的环境来创造三维的电影人物形象、创造一个仿真的电影空间坏境、描绘或改进一个真实的空间环境或者创造出一个独立的“虚拟现实”，一个前所未有的三维空间，计算机生成图像技术也称为计算机图形(Computer Graphics)技术或电脑成像(Computer Generated Images)，简称CGI技术，它的产物是一种数字化的作品。由于在整个制作过程中计算机可以直接产生画面，这就意味着取消了摄影机的参与，因此可以说通过使用CGI技术，传统的通过摄影机来拍摄画面的“拍电影”的说法已经不能成立，而是通过计算机软硬件环境来“做电影”。
电影中活灵活现的恐龙其实是电脑特技的功劳。随着计算机的发展及3D动画技术的完善，电脑特技已经成为现代电影制作不可缺少的一种手段。在《侏罗纪公园》里，造型逼真、凶猛残暴的恐龙就是通过电脑特技完成的。绘制人员先在电脑屏幕上制作出一头3米长的恐龙外形，然后把绿色的非洲风景照输入电脑，将恐龙的形象嵌入照片内，再模拟两架照相机的多次成像过程，把照片上仅有的一头恐龙变成10多头恐龙。紧接着，绘画专家会把恐龙每一秒内的动作分解为24幅连续变化的静止画面，再制成电影胶片，经放映机放映，观众就可以从银幕上看到一群恐龙在草地上捕猎的奇幻场面了。为了使这些恐龙像真的猛兽那样在银幕上追逐厮杀，人们又用超级绘画计算机绘制出了一个长达10秒钟的恐龙运动特写镜头，每一幅草图上都画出恐龙的三维视觉效果图，甚至标出每一块骨骼的位置。先在已有的骨骼上附上肌肉，然后根据日照的明暗程度给它上色，最后用皱纹、鳞片和一些泥土对它进行细致的调整。现在一些危险或需要加入特定效果的拍摄也是通过电脑特技来完成的。演员只是站在蓝色背景下拍摄动作，之后用电脑特技将蓝色背景替换成需要的背景。一些地震、海啸等情节无法真实拍摄时也都会用电脑特技来完成。 电影史上最大的巨制，迪士尼耗资3.5亿美元制作的《恐龙》，是世界上最早一部实景拍摄加数码影像合二为一的电影，1300个电影特效镜头展现了活动的、写实的、会说话的三维恐龙和狐猴，将观众完全带入一个亦幻亦真的史前恐龙世界，堪称世界电影史上的奇迹。 《恐龙》影片剧本早在1988年已完成，《恐龙》的影片也开始酝酿和策划，由于当时技术达不到影片的要求，因此1994年迪士尼才着手开拍，为了完成这项拍摄计划，迪士尼专程建立了一个全新的数码工作室：Feature Animation Northside。《恐龙》是一部实景拍摄加数码影像合二为一的电影,它的故事版最初写于1996年，1997年发展成二维的分镜头脚本，后来又用Avid的Softimage 3D制作成三维动画分镜头，同时也对背景进行了描述。摄制组为了拍摄和三维描述的史前世界非常接近的拍摄地点，而且在镜头中的比例必须能够容纳这些巨大的动物们，他们用了18个月走遍世界各地,如：佛罗里达州、委内瑞拉、澳大利亚、夏威夷、洛杉矶、加州的死谷等地寻找合适的外景。然后再扫描、合成、修饰，创造出白垩纪的景象。 时间回溯到6500万年前的白垩纪晚期。阿拉达是一头禽龙，生活在一个世外桃源般的小岛上。它从未见过自己的同类，是一群狐猴将它养大。一场突至的流星雨毁灭了小岛，阿拉达和几只狐猴朋友侥幸逃脱了这场劫难并来到大陆。它们加入了一群四处寻找安全的栖身之所的恐龙队伍。水源和食物的短缺、以及嗜血的食肉恐龙的不断侵袭时刻威胁着它们的生命。具有创新思想并对弱小同伴表示同情的阿拉达与冷酷而固执的首领克龙和它忠诚的手下布鲁顿不可避免地发生了冲突。在克龙的妹妹妮拉的支持下，阿拉达向传统发起挑战并证明了适应环境并相互团结才是最好的生存之道。
电影的开头，一只惯于偷蛋的恐龙偷走了即将出世、还在蛋壳中的阿拉达，随后这个恐龙蛋又被一只会飞的恐龙叼在嘴里飞越了千山万水，最后掉落在了一座美丽的小岛上。在这整个过程中，我们看到了海滩、森林、草原、悬崖峭壁等众多美丽的自然景象。这些都不是合成的，而是实景拍摄。为了做到这一点，两支外景队在18个月的时间里周游世界，为这部融科学事实与迪斯尼丰富想象力于一身的神话故事抓取各种各样奇幻的背景。由电脑控制的摄像设备拍下的实景被送回位于伯班克的工作室，由一批数字专家一帧一帧地分离出来，再与电脑创造的史前生物天衣无缝地融合在一起。于是我们看到的那一幕幕，就像是真的一样了！
在那座美丽的小岛上 ，生活着一群毛色鲜艳的狐猴。这些活蹦乱跳的狐猴也是专家们通过CGI技术合成的。对于狐猴来说，真正的挑战是如何制作皮毛，因为在1995年几乎没有相应的软件可用。软件总监Sloat说：“我们只能完全用动力学来制作，狐猴要有又短又直或又长又卷的头发。再由我们的设计师来进行装饰，要看上去有点湿而且粘着灰尘，同时还要符合特写镜头的要求。” 为此，软件开发组编写了公司内用的皮毛工具，运行在SGI Iventor前端上。在渲染方面，用的是Pixar公司的Render Man软件。在动力学方面，制作组用的是Maya软件。而制作狐猴的动画时，为了呈现它们身上细密的皮毛，技术人员不但为每个狐猴加上了超过上万根的毛发，更夸张的是，还特别用软件将这一万多根毛发一一编号，并借由这套昵称为“发型师”的程序，在电脑中依场景所描写的环境，将不同编号的毛发依风向决定它的方向及位置甚至是不同的毛色。“当你愈关注那些细节，你就会更逼近真实。”负责视觉效果的希林（J．Hilin）在解释为何要如此大费周章时说。 我们应该都注意到了，影片中有很多对恐龙肌肉和皮肤的特写镜头。对于凸出的肌肉和微微颤动的皮肤，制作组运用了被称作Body Builder的独特工具，该软件在Maya 环境下运行，技术导演把一个截面是圆形的封闭曲面附到骨骼上，来制作肌肉。当骨骼移动时，曲面发生形变，导致截面也发生形变，因此肌肉会凸出。影响肌肉的另一方面是惯性的计算，有助于表现大型恐龙的重量。为了控制皮肤上大量的皱纹，技术导演运用了参数贴图和弹性网格。
在《恐龙》这部影片中，最惊天动地的场景要算是损石雨撞击狐猴大本营的一幕了。超巨大的损石从天而降，实在是一种不可思议的自然景观。为了创作逼真的战地效果，迪斯尼的艺术大师们，结合爆破特技效果，以电脑摸拟损石撞击后的烟云。你看为使屏幕上的烟云活灵活现，摄影师们把摄影机倒了过来。哦，烟云真的好像是在地上蔓延了，电脑师又把现场的影像扫描进了电脑，在经过数位灯光师开始在电脑中为烟云着色，制造光影特技就是我们现在所看到的烟云效果了。在损石落下这场景中，恐龙与狐猴在实景火光四射的森林中奔跑的这场戏是摄影车模拟跑动的动物在林中四处飞奔，拍摄下四射的火光后，再把恐龙、狐猴等动物，按摄影车跑动的路线合成上去完成的。 创造另一个令人信服的一点是音效。制作组为不同的恐龙制造了不同的音效。他们首先去佛罗里达录制狮虎豹的声音，你看花豹一副要吃人的样子，非常适合怒吼着的食肉龙。狐猴的声音来自猴子和玩具喇叭的叫声。恐龙走路的音效是由两个人来完成的。他们一个人负责前脚，一个人负责后脚。
迪斯尼公司的《恐龙》是一个新的典范，电影工作者将众多三维和二维的电脑动画片断、实拍场景和微缩模型场景艺术地组合到一起，专业动画师们制作了写实的三维动物形象。在这部影片中，他们不留痕迹地把拍摄和三维动画融为一体，达到了出神入化的境界，并且使像真人一样说话的恐龙和大家熟悉的迪斯尼传统风格有机地结合在一起。正如在迪斯尼公司制作三维动画已经有13年的Griffith所说：“今天电影制作中电脑动画与实际拍摄已经变得随心所欲。”
数字技术在电影制作中的运用，极大地扩展了电影在技术和艺术手段上的表现力。数字技术也从根本上改变了电影制作的工艺流程，向传统的电影制作观念和大众对电影本体的认知进行了强大的冲击。
《恐龙》带给我们的不仅仅是视觉上的震撼，还有心灵上的启示。正如《恐龙》一片所阐述的，在巨变的时代，惟有不墨守成规、最能适应环境者才能生存，当科技进占娱乐工业，惟有那些能善用技术、满足观众幻想的，才会是最后的赢家！
这是我们选修课的论文，有3500多字吧，你觉得长了的话就改一改吧。

❾ 飞越梦想观后感作文

对于小轿车进入家庭乃至中国汽车工业发展而言，这场名为《飞越梦想》的多媒体舞台浓缩了中国汽车工业在改革开放后20年的历史，酣畅淋漓的演绎了国人的轿车梦从理想最终成为现实的过程。然而，也许有些人想看看更多关于让汽车进入家庭，让我们零距离接触和拥有自己汽车的奇闻逸事，也许有些人更愿意从历史的角度总结中国汽车工业艰辛与辉煌，也许更多的人希望看到未来的蓝图……
《飞跃梦想》没有包罗万象，它只是截取每个历史时期与汽车有关的典型生活场景，运用舞台所能提供的艺术表现手法，给我们一个惊奇，给我们一段回忆，给我们激动也留给了我们深深的思索。
结婚场面中126P的出现，恍如昨日，令人莞尔，我们是从那个时代走过来的，历史赋予汽车生命是因为它承载了历史。生活给予汽车灵魂是因为它改变了生活。
记得当年航空工业部一位副部长的儿子结婚乘公共汽车接新娘，被报刊作为正面形象加以表彰，因为副部长有专车可以私用。以致于有记者为了反对不正之风，节假日特意在宾馆和学校守侯，记下接送婚礼或上学的亲友使用公车的牌号予以曝光。但是很少披露用公车接送病人及偷偷学车的事情，前者出于人情味，毕竟是很急的事情。后者是没办法确定，用公车练驾驶，是在特定历史环境的典型场景，那个时代没有私车，公车私用是个极为普遍的现象，司机也是个令人羡慕的职业。有组数据可以说明问题；
1958年拥有6亿5千万人口的中国自己生产了57辆轿车，一共进口了237辆轿车，差不多200万人才能摊上一辆轿车。一直到20世纪90年代拥有11亿人口的中国生产了42409辆轿车，进口了34063辆轿车，平均1万多人才有1辆轿车。而且大多数都是公车。特意提到这个事情，想来那个时候就用公车练手的人肯定都有超前意识，相信自己拥有轿车的时代一定会到来。至少他们把上驾校的学费节省下来。不积跬步，无以致千里。中国人的愿望催生了中国汽车大市场，推动了汽车工业的迅猛发展。
这个时候，舞台剧又把我们带回申奥成功的夜晚，具有典型时代特征的场景让人们再次心潮澎湃，天安门广场成千上万辆汽车和路堵人塞的场面是蕴藏已久的激情大迸发，这不仅仅是中国赢得国际赛事主办权，更是综合国力的展示。见微而知著，它预示国人拥有私人汽车的愿望已经具备了物质基础，积蓄多年的购买力即将开始喷发。
中国的汽车产量从1956年开始的年产3万辆到年产100万辆用了将近40年的时间，产量达到200万辆用了8年的时间，而达到300万辆仅仅用了两年的时间。原来国家十五计划到2005年汽车产量是300万辆，结果到2002年已经达到325万辆(还有的数字分别是309万和347万)。其中有近100万辆是轿车，20世纪90年代轿车中私车的购买比例为10%，现在的比例已经上升到60%。
为什么是凯越？
《飞跃梦想》的主人公萧薇和丁锐终于选择了上海通用的别克凯越。抛开这是SGM出资排演这出舞台剧的因素不谈。主人公是否可以有其他选择呢？设身处地细一琢磨，应该说这款车似乎是为他这个层面的人士量身定做的，还真是首选之车。以他的身份，老三样有些落伍，不适于彰显形象，丰田、本田、帕萨特甚至别克君威对他而言倒是有形有款，但是价格略高，排量显大。而凯越1.6到1.8的排量正好是城市用车的黄金排量，外型尊贵典雅，排量适中，价格又合理，一个成功的白领怎么能不去选择凯越呢？
顺便一提的是，去年在轿车行业里，上海大众轿车销量仍然稳居全国第一，然而上海通用汽车销量的增幅却超过大众，成为汽车企业销量增幅最高的企业之一。
出乎意料之外，又在情理之中，是小说戏剧情节能够吸引人的最高境界。SGM花钱搞促销，自然要推介自己的产品，所以并不出人意外，出人意外的是这种创新的方式，加上选择现代艺术的表现手法，收到意想不到的效果，而且选材典型准确、谋篇布局得当，结局又在情理之中。如此巧妙的寓商于乐让我们明白一件事，原来商业行为也可以这样使用艺术的手法进行运做。
有创意敢创新，上海通用汽车还有什么做不到的呢？(

❿ 飞越疯人院电影观后感

飞越疯人院电影观后感：不看到最后一刻不会懂全剧情的佳作。

当看完这部影片，包括片尾字幕的时候 ，我仍坐在原位没有动，脑海中一直在回忆影片的内容，陷入深深地思考当中。

不可置疑，这是美国口碑最好的影视作品之一。在平静表面的背后，总有一种疯狂的欲望要蓄势待发；整个环境令人感到窒息，其中潜藏着对压抑人性的现代工业社会的重创。

说实话，电影我看得相当压抑，在主角把护士掐住脖子的那段，我是硬挺着看完的，看的同时，我的手好像在跟着一起用劲！

影片告诉我们，疯子和天才中间虽然就只差一步，但是疯子却很容易得到满足。

虽然影片的前半段令人感觉十分压抑，但是最终结尾却掀起全片的高潮，令观众一下子豁然开朗，找到了全剧的意义所在。