❶ 阿凡达观后感作文
观影手记
一部立体感超强的西部片
不得不承认，《阿凡达》在立体感上，还是有些部分超出个人预期的——有鉴于此片的瞩目程度，我得说，这有些难得。开场的第一个镜头，用几颗水滴，就已经显示出极其牛逼的3D感，后面更有大量让人迷失的景深镜头。它似乎有意探索3D电影的新语法，即如何把3D镜头的功效发挥到最大，却又能与叙事融合不显突兀，这在关于人类的段落里特别突出。反而是关于外星世界的展示，也许是为了控制成本，比如主角骑着飞龙、怪兽穿越天空和丛林时，几乎没有主观视点镜头，我所期待的无限风光在眼睛两边呼啸而过的景象，自然也就无从感受了。
但总体而言，《阿凡达》仍然创造出一个令人叹为观止的、充满视觉奇观的世界。但我会想，如果看的是非3D版，还会这么叹为观止吗？或者，如果《魔戒》系列也是IMAX3D版，会不会比《阿凡达》更好看呢？我没有答案，但有建议——尽量去看IMAX3D版，至少要看普通3D版。
至于故事，它真的老套到无以复加，就是典型的西部片：白人来到了印第安人的世界，为抢掠资源而屠杀他们，印第安人奋起反抗——白人就是《阿凡达》里的地球人，印第安人的角色就由潘多拉星球的原住民来扮演。男主角学习骑怪兽和大鸟，活脱脱是学习驯马和骑野牛。从人物设置到剧情走向，无一不熟口熟面。唯一有一点点新鲜的，就是说外星人和他们的圣树的关系，是网络和电脑的关系——放心，这不是剧透，是否知道这点，对欣赏这部电影一点影响没有。
是的，我知道有人会说，这就是一部贩卖视觉奇观的电影，所以故事越简单越没有文化障碍，越容易全球畅销。可在故事上用心的《黑暗骑士》（The Dark Knight），不也卖得很好吗？而《阿凡达》，即使我事先已经知道故事很老套，还是不免有一点失望。
总的来说，我感受到了震撼，但这震撼没有超乎我的想象——而我本来认为，《阿凡达》应该是一部能超越想象的神作的。所以，最后我要再次送上一条建议——请把期待值降低一点，再降低一点。
钉子户的家园奇观
一开篇，詹姆斯·卡梅隆就给观众来了个下马威：Jake哥哥的棺木被推入一个舱体、Jake梦见自己在一个纵深感极强的实验基地被详细研究……戴着3D眼镜坐在巨幕前，观众与主人公似处于同一个空间，伸手可及。真正的“新世界”从Jake以化身踏足潘多拉星球，跌跌撞撞惹来一堆麻烦开始展现在观众面前。观众跟随Jake进入纳美人的家园，他们的聚居地正是矿物的所在地。
奇禽异兽五彩斑斓，生物灵性让人叹服
据外媒报道，卡梅隆请来加州大学河滨分校的植物学系主任朱迪·霍尔(Jodie H olt)为他创造的植物描绘出以科学为依据的细节。他还聘请了一位天体物理学家、一位音乐教授和一名考古学家来设计潘多拉星的大气密度和一种三声音阶的异族音乐。这些最后则由一组人编撰成了一本厚达350页的“潘多拉星网络全书”，详细记载了一套完整的生态和文化。
地貌 夜里能看到多个月亮
卡梅隆把潘多拉星(Pandora)设定为半人马阿尔法星系中的一颗行星，环绕着巨大的波里菲密斯(Polyphem is)星转。波里菲密斯星还被13颗卫星环绕，于是在潘多拉星的夜空中通常可以看到两三个“月亮”。长满植物的巨石由于含有珍贵矿产而悬浮在空中。河流从峭壁倾泻而下形成悬在空中的瀑布，异常壮观。
野兽 野兽有六条腿，飞禽有两对翼
在潘多拉星球上，几乎所有爬行动物都拥有六条腿(两对前腿，一对后腿)，几乎所有飞禽都有两对翅膀两对爪子，身上的色彩斑斓夺目。除了大型野兽，昆虫和小动物的设定同样充满想象力。比如在树干上爬行的一种类似小蜥蜴的动物，只要你一触碰，它就会张开扇状的双翼，像个直升机又像个降落伞般，发着光在空中飘浮。
植物 巨大“水母”能传送记忆
这星球上的植物同样新奇得让人叹为观止。珊瑚色的螺旋“含羞草”、像蒲公英般漫天飞舞的“圣树种子”、悬在半空能传输纳美人记忆的大“水母”……在这个世界里，植物的灵性与纳美人相通，它们互相依存，互相尊重，与人类在这块土地上烧杀掠夺的行为形成强烈对比。Jake与女主角相遇当晚，所有植物发出了荧光，圣树种子飘舞在Jake四周，观众席上发出了赞叹。地上的落叶和青苔随着脚步时明时暗。
❷ 飞屋环游记观后感六年级水平 高分求救!!!!!
我就是初中语文教师，想必楼主是小学吧，我也兼职小学语文家教噢。哈哈。
全文1000字左右。你可以适当修改一些。
最好是必须修改！
拿我个人来说，如果发现学生抄袭后连句子都不改改，后果很严重！
《飞屋环游记》读后感
影片开头，小男孩卡尔和女孩艾丽因为一个气球在一间废弃的老屋里偶然相遇，小女孩艾丽为男孩卡尔展示了她手工精心制作的“My Adventure Book”，告诉了卡尔她要去天堂瀑布冒险的梦想。当我还在想谁将会乘着飞屋开始天堂瀑布的神奇之旅时，两个孩子童话般的爱情就似行板如歌般地铺展开来。
忽然间，当年的两个小毛孩长大了，相爱结婚，搬进了最初偶遇时的那栋屋子。探险当然还是放不下的梦，于是她成了主题公园里南美景区的向导，而他则在离她不远的地方卖着气球。南美那个如仙境般的瀑布依然是魂牵梦萦的所在，于是两人开始往“天堂瀑基金”里存钱，期待着攒够旅费的那一天。可是生活总是充满着许许多多的不如意，去天堂瀑布的梦想一直没能实现。另个人永远没法当上父母，可是好在还有彼此，好在还能每日一起看浮云变幻夕阳斜下，还能并排坐在紧挨着的沙发上，只是执手，哪怕不语。
最精彩的一笔，是影片的结尾。老人自以为实现了亡妻的愿望，把房子安在仙境瀑布旁后，终于有勇气打开妻的纪念册，翻过“我要去做的事”那一页。令他惊讶的是，妻子的愿望并不是去南美洲冒险，而是与她相伴一生……平静但幸福的生活才是亡妻最美的“冒险之旅”。到此刻，压抑许久的泪水终于喷薄而出，心里被影片起始处压下的那块沉重的磐石终于挪开，如释重负。
看过《飞屋》的观众应该不会忘记艾丽小时候的模样，带个小头盔，留着当下最流行的爆炸头，还少颗牙，大大咧咧不修边幅，第一次看到她时我还以为是个小男孩。可是这样的外形却也正表现了艾丽爱冒险、热情活泼的性格。从外形上看，卡尔的脸方方正正的，穿的衣服也棱角分明，连墨镜都呈方形：而小男孩小罗，圆嘟嘟的脸，连脖子都看不到了，穿一身“花里胡哨”的衣服，挎着一条缀满圆形徽章的“缎带”。方圆胖瘦的对比也体现了他们性格的不同。卡尔沉默内向、慢条斯理、死板、固执。而小罗活泼开朗、喋喋不休。而影片后来出现的两个不可或缺的角色——怪鸟凯文，会说话的小狗豆豆，它们一个整天嗷嗷大叫，爱吃巧克力；一个胖胖的爱到处跑，胆小怕事。
这些人物虽然都有“缺憾”， 没有一个角色看起来哪怕是有一点优秀的，人人身上毛病一大堆：老头固执、小男孩儿有点笨、大鸟显得滑稽、小狗憨厚胆小。这些角色做的事情，也许并不完美：小罗说自己是“高级探险家”，可是连按扎帐篷都不会，在路途中他总是分心去干其他事情，走几步就喊累；而卡尔一心只想完成妻子的愿望，丢下被抓的凯文，自己一个人将屋子搬到天堂瀑布。可是“爱”让这些有缺憾的人有了勇气，小罗为了救凯文独自一人闯入飞船；卡尔为了救同伴，丢弃了同妻子的记忆；小狗豆豆也渐渐变得勇敢，甚至最后让恶狗阿尔法戴上了耻辱圈。为了救回凯文，让她回到鸟宝宝的身边，四个并不出众的角色都拿出来勇气，尽全部力气打败蒙兹。
《飞屋环游记》这部影片我看了三遍，每一次的感触都不一样，第一次被卡尔和艾丽的爱情所感动，第二次贝卡尔和小罗为了救怪鸟凯文所表现的勇敢所感动，第三次则是为主人公对梦想的执着所动容。当我们的故事和梦想相关联的时候，任何努力都是值得的，不管你是年轻还是垂垂老矣，不管你是成功地实现，还是经过努力而失败。梦想之路，写满传奇。
你是我第一个回答问题的孩子！
祝你好运吧！
还有啊，语文老师不都是母老虎、铁公鸡哦，只要你听话，抄抄也没关系滴。
❸ 阿尔法机器人视频观后感
机器人智能升级，替代人类复杂计算，人工智能，科技发展逐步成熟，总之还是受制于人类控制。机器人概念股又该有个大涨了……
❹ 阿凡达观后感
家都说《阿凡达》（Avatar）会是一部“神作”——或者至少期望如此——因为今年北美票房虽然创了记录，但那些所谓的“好莱坞大片”中，实在没有真正拿得出手的。年末了，不论中外，都有些“年终总结”的情结，于是乎大家的期望就高涨起来。
更何况，“神作”总得要“神导”出品才行，偏生今年大家耳熟能详的几位够格的“神导”都偃旗息鼓，不是没推出新作、就是转移了阵地玩小众；真正镇得住岁末档压轴戏的，还真只有“卡大神”（James Cameron）。
但是，这是否意味着《阿凡达》就是“电影”神作了呢？会开创电影“艺术”的新纪元呢？
【一】
千万不能这么想。个人认为，“开创艺术新纪元”和“神作”没有必然联系——前者注重前卫而先锋的想法、概念、与意识，后者则需要完美的执行力。“完成”得不好的艺术理念，离“神作”的标准还很远。在电影这行，艺术家是一棍子可以打死一片，但真正能在实施过程中苛求完美、并且也能实现完美的没几个。从这个意义上说，“神作”不仅不应该被吹得如在云端一般飘渺，反倒应该是……像最强壮男人的胸膛那般……踏实，像这种非常坚实、能经受得住百般挑剔的状态，英语中有个非常适合的词叫“萝卜丝特”（robust）。是的，我认为，“神作”都应该是萝卜丝特的。
可是，“神作”难道不应该是“深刻”的么？
事实是：电影从来没有“深刻”过，而且也没必要“深刻”。个人觉得，“深刻”总得和“原创性”挂钩才有意义。如果电影表达的东西，都是前人思考过、甚至是思考过无数遍的东东，那有什么深刻意义可言呢？我还从来没有发现有一部电影所表达的思想是原创的深邃思考，所有表现的东西都有据可查、有前例可援。在这个意义上，且不说“电影一思考，人类就发笑”吧，至少“前人”是会发笑的。作为一种表现艺术，电影何必要深刻呢？再深刻的主题思想，表现方式很差劲，那也是垃圾；反过来，再烂俗的主题，表现方式新颖以至于令人对同一主题有前所未有的“感受”，那就是表现艺术的胜利。所以，作为“神作”的电影，“深刻”与否是无所谓的。
搞掂了“神作”的特性，评价《阿凡达》似乎就是一件轻而易举的事情了：
《阿凡达》是萝卜丝特的么？是的。
《阿凡达》是深刻的么？无所谓。
所以，《阿凡达》是神作么？呃~~暂时不太清楚。
【二】
“神作”的帽子很大、却很简单，不掰开了细说，是难以下结论的。以上说的都是“必要条件”，不具备铁定成不了“神作”；但是反过来，即使必要条件全具备了，那还得看电影整体以及各方方面面执行得如何，才能充分地下结论。
就电影故事而言，想必大伙都知道了，《阿凡达》的故事比较简单，也一点都不深刻。说白了，影片情节在大的层面上是太空版的殖民与反殖民斗争，在个体层次上则是一个跨越种族的爱情故事，都没啥新鲜的。但是，这种设定对电影而言是“萝卜丝特”的——换句话说——是足以支撑起电影叙事需要的。直观地说，一个“萝卜丝特”的故事给人的感受有二：一，既靠得住又不牵强。《阿凡达》的情节设定，基本上没有让人觉得荒诞或者百思不得其解之处，像那种在其他大片中常见的“危险总是追着主角走、但总是差一步”的情形基本没有。我一向比较佩服卡梅隆玩弄桥段的能力：他总是能将一些本来是俗套的东西，调度得让观众感觉“本应该如此”，这就是“萝卜丝特”的真谛；另外，影片故事“萝卜丝特”与否，还可从编导钩织情节背后的诚意与努力来略窥一斑。一般而言，从“诚意”来看影片的质量是很不靠谱的，因为没有哪个片方会在宣传时强调自己“没有诚意”。这里关键得看“人”，电影制作“人”里的核心是导演，导演实沉了，这电影的故事也“虚”不到哪去。向来崇尚“自己动手、丰衣足食”的卡梅隆，绝对是好莱坞最“实在”的导演之一，再加上长达十年的打磨，包括对整个潘多拉世界的设定，积累了如此丰富的“营养”，《阿凡达》这个“孩子”想不强壮都难。
但是，一个“强壮”的、能担当得起整部电影架构的孩子，未必是顾盼生辉、富有魅力的孩子；而在个人的字典里，“神采”才是一个能达到“神作”级别的电影故事所具备的充要条件。《阿凡达》的故事，尤其是中间部分对于潘多拉星球地貌生态、以及Navi土著文明的展现，完美地弥补了通常大片第二幕比较沉闷无聊的缺陷，使得整部电影感觉非常紧凑，将近三个小时的片长也似乎过得特别快；不过，这个故事最终还是流于常规，因为可预期的转折与结果而缺乏惊喜，无法带给人新鲜的感触。
【三】
其实，像《阿凡达》这样常规的故事，即使不朝“深刻”的方向整，也是可以通过细节设定的丰富化、而带来一些更复杂因而也更有深度的元素的。对电影表现力而言，其实压根就没啥“先天深刻”的主题，只有对既定主题的演绎“深度”、才决定了电影本身的深刻与否。《阿凡达》所选择的主题，什么“反殖民”啊、“环保”啊、“生态和谐”啊，不管认同其中哪一个，在“唯深刻论者”们看来，无疑都是很深刻的、牛A的命题；然而，单单选择这样的主题，并不能保证电影本身是有深度的。对于《阿凡达》的故事，个人认为演绎得过于简单、以至于过于浅显了一些。我不需要它从深层次“打动”我，但我希望它能在需要观众情感参与的时候“煽动”我、好让我忘掉自己是在看电影而想跳进画面去和主角们一起大杀四方。
从大的方面来说，《阿凡达》对于剧情冲突的设定，是简单的正邪对立、非黑即白；而在每一阵营内部，也欠缺多样性，彷佛两块铁板在那相互碰撞，阳刚的氛围是有了，但稍微有些傻气。此外，这样一种简单对立关系的最大不良后果，是角色形象的单一。本来我以为在人类雇佣军这一方，应当是有不同意见的，特别是军事指挥官和行政首脑之间，其想法应当有细微区别才是，那样会使故事与人物都更立体化，可惜没有。作为一个整体，人类似乎是坏人，Navi人都是好人，坏人中的好人（主角和他的朋友们）的作为也是常见的典型；而且，每一个角色群，他们的想法都是单一的……这样一来，这个故事再“萝卜丝特”，也是老老实实、循规蹈矩的“萝卜丝特”；大家不妨想想：权老实再强壮，能敌得过未央生的俊俏风流么？所谓“神作”，是千万不能老实的（有不知“权老实”、“未央生”为何方人氏者，请致电小学语文老师强烈要求补课）。
【四】
关于《阿凡达》的故事，目前有各种各样的类比，个人觉得一个最恰当、却从来没人提到过的框架类似的电影，应该是宫崎骏的《幽灵公主》：一样的本来不相干却卷入两大冲突群体的主人公、一样的关于资源掠夺与资源保护之间斗争、一样的跨越族群界限的情感关系。这样的故事，比《与狼共舞》更“绿色”，比《风中奇缘》更有社会群体背景，与《阿凡达》想要表达的东东基本一致。可是，稍微对比一下《阿》与《幽》，就会发现在框架设定的复杂微妙、以及由此影响到的角色性格的生动丰满、乃至最终的情感与思维震撼上，《阿凡达》都是无法比肩《幽灵公主》的。尤其是后者中的幻姬大人这个角色，虽说从行动上和《阿凡达》中人类军事以及行政事务官所作所为差别不大，但行为动机、以及这种动机所体现的人格复杂性，则相差太大了。
我自然也明白卡梅隆的良苦用心——最简单的才是最通用的——就像《泰坦尼克》中的爱情，其实是最烂俗的，但恰恰是这种没啥特色的故事吸出了全球各色女性的眼泪。偶当年曾幻想：要是《泰》的主角是那一对在漂浮的床上抱在一起、温馨面对死亡的老夫妇该多好！他们的人生，有可能是一个将《飞屋历险记》（Up）中那五分钟延长的感人故事……不过，这样一个故事恐怕就很难帮助卡梅隆站在世界票房之巅了。我从来都觉得，对于男女感情关系的处理，是卡大神为数不多的弱势之一。他最多能将这种关系整得滴水不漏了，但是往往会缺乏光彩——《深渊》（The Abyss）中那一对深海钻探的夫妻档，算是卡老师描绘得最有神采的男女关系了。《深渊》中的男女关系，看设定其实也很简单而典型，但是它有细节，而且是那些琐碎中更见细腻的描绘；而《阿凡达》中男女主角之间的互动，就缺少这种令人回味细节，一切交往的步骤都显得很程式化，没有任何硬伤，但也没有任何火花。这点直接影响了像偶这样爱胡思乱想的观众对这个故事以及其中感情的共鸣，比如说影片中男女主人公比翼齐飞的场景，美是美极了，极具视觉冲击力；但偶就是忍不住联想起《狮子王》（The Lion King）中的“瀑布嬉戏”、与《机器人总动员》（Wall.E）中的“飞天旋舞”段落，耳朵里飘起的也似乎是《Can you feel the love tonight》之类的靡靡之音……
也就是说，《阿凡达》中不粗糙、但也不精细的故事设定，没能让偶激动起来；而这其中包含的一望即穿的思维层次，也不是那种能让人愿意静下心来从思考中获得乐趣的类型；就算是那些打“通俗”牌的温情设定，也有些滥觞。一般而言，叙事性的“神作”电影，要在以上“冷”、“热”、“温”中至少达成其中一项或者兼而有之；《阿凡达》的故事框架及具体演绎，距离那样的高度还有不小的距离；你可以说卡老师没有那样的野心、或者说不值得为了那样的目标而放弃商业上的成功，但同样也不能说《阿凡达》能在电影表述方面进入“神作”的范畴。
【五】
幸好，《阿凡达》不止是要讲一个故事。在个人看来，影片情节之外的设定，比这个故事本身要精彩得多得多。
作为类型片，《阿凡达》的定位是Sci-fi Fantasy；既然扯上了科幻之名，不整出些新鲜的理念来，实在对不住这史无前例的阵势。具体的科学的玩意偶就不提了，什么半人马座阿尔法星系各天体之间的运动轨迹、什么潘多拉星球的引力指数与Navi族人身高的关系、什么珍稀矿藏Unobtanium与圣域浮山的形成原理，等等，这些都大大超出一个高考物理差点没及格的理科败类的认知范畴。严谨的科学内容是需要强大的运算能力的，那些就留给物理满分的优等生去做好了；偶们废材只好鼓捣些看得见、摸得着的、或者说完全不需要研究——说白了就是只需瞎想——的东东。
最先吸引我眼球的，是卡老师的老朋友、也是本人时常YY能够拥有的一件物事——单兵武装机甲（Armed Personal Unit，简称APU）。想必大家对《异形2》结尾的一场地球女性PK异形皇后的终极大战印象深刻，进入本世纪以后，大伙也都在大银幕上领略过《黑客帝国3》中锡安机甲战团勇抗百万机械章鱼的壮烈，今年在《阿凡达》之前，《特种部队》与《第九区》中也有人形机甲的精彩展现，所有这些电影场景中，都有“人机合一”机械系统的参与。对于硬核派科幻作品而言，个人觉得在最近两百年的时空范围内（《阿凡达》的故事发生在公元2154年），“人机合一”系统都将是人类举足轻重的道具。
所谓“硬核”科幻，核心要义是其设定必须讲究逻辑依据与科技发展轨迹。“人机合一”兴起的必然性，是由人体的物理局限决定的。简单说来，在自动化机械智能有限、而人体又比较脆弱的情况下，“以人类智能控制准自动化机械、以机械增强并保护人体物理技能”的“二合一”方式，也就成为自主智能化机械完全成熟之前最合理的选择了。
“人机合一”对于科幻迷来说其实早就不新鲜了，动漫迷们可能还更早一些，因为日式动漫里最喜欢玩“高达”一类的美少女战士操纵大铁家伙的套路了。好莱坞主流作品接触这个方面相对较晚一些，所以《异形2》中的装置看起来颇具先锋性。不过，最近几年随着美国军方对“外骨骼”（exoskeleton）概念越来越感兴趣、并开始投入资金研究，这才激发了艺术人士在这方面的想象与创作热情。
【六】
在偶这不及格的理科脑子看来，“外骨骼”其实又是APU之前的一种过渡状态；如果把所有附属于人体的外在装置都归为一个体系的话，那这个体系的最原始状态，就是过去的士兵、和如今军警常用的护甲了，中间形态是“外骨骼”，高级形态才是APU。“外骨骼”系统相对于常规护甲最大的区别，在于能提供外在动力。比如美国军方“国防尖端研究项目司”（DARPA）就已投入5000万美元启动资金来设计与制造能让单兵负重更多、行进更快、并能进行超常规跳跃的机械装置，洛克希德马丁公司开发的原型产品“人体多适型负重器”（HULC，见下图）已经可以帮助士兵轻松背负起重达200磅的装备而行进自如。
再往后发展的话，外在机械装置就不仅仅能加强人体的物理机能，还能添加有效的武器装备和防护装置，这就步入了APU的范畴了。所以，从严格意义上讲，《异形2》中的“人体叉车系统”还不是APU，只是“外骨骼”的高级阶段；《黑客帝国》系列中的“双枪铁疙瘩”的确是APU，却又是APU体系当中比较初级的阶段，因为它仅仅提供初级动能及火力系统，人机互动的形式是完全机械化的，更不用提那最微弱的、连个防弹玻璃护罩都没有的防护系统了；不过，人锡安兄弟们资源有限，简陋点是可以理解的；《阿凡达》中的人类雇佣军资金充裕，电影中的APU在灵动性上基本和常人无异，远超《黑客帝国》时期的笨重；人机交互系统也由纯液压联动、升级为虚拟感应系统；信息化程度也大幅度提高，虚拟显示屏对于战场动态与APU机能状态有了比较全局的把握。关键是，所有这些技术，不仅是基于目前阶段的科学原理可以实现的原型，而且在具体细节的先进程度上，是符合未来科技发展的时间逻辑的。由此可看出一个“萝卜丝特”的科幻导演，与那些纯粹以想象取胜的科幻作品之间的区别；这就是同样有APU展现的《黑客帝国》《阿凡达》与漫画改编作品《钢铁侠》与《特种部队》之间的区别了。
刚才说到APU系统中的人机交互界面，这个有必要引起注意，因为它是引领下一个无聊话题、同时也是《阿凡达》电影中一个核心“花架子”设定的切入点。如前所述，“人机合一”系统的设计出发点，是加强与放大人体的机能，从而可以更有效地改造世界（包括更有效地作战）。“外骨骼”也好，APU也好，其性能在开始的阶段，都取决于人体之外的那些系统的效能；那部分的效能随着科技的进步，是会飞速发展到像指挥自己身体一样自如的阶段；可这种自如并不是“终极”的，因为在APU系统中人类对外在机甲的操控，还是要通过一些列中间传导手段的，即使高级到“钢铁侠”那样的智能阶段，还是得靠声控指令来指挥下一步反应。有没有不用自己说或者做某个动作、而外在机甲系统能“直接”掌握人类命令、从而即时做出反应的可能呢？也就是说，唯有将人类的意识（这里泛指人类所有神经感知与反应的系统与活动）直接赋予机械，才能达到终极的“人机合一”。
【七】
这种终极的合体状态，已经超出了APU的范畴，开始步入“化身”的领域。
也许有同学会使用“分身”一词，认为和“化身”意思差不多。个人建议最好不要，因为在H文明、BL文明滋润全世界的今天，“分身”是有某种特指意义的，而这种特指可能会让一部分传统女性面红耳赤、或让主流腐女们立刻“萌”得瞳孔放大、脑海里尽是闪烁“总攻总受鬼畜攻腹黑攻玩具攻女王攻帝王攻乙女攻无邪气攻天然受健气受强气受诱受平胸受推到”之类的纯洁字眼，看个电影而已，搞出精神分裂就不好了。另外，在我们想要使用的语境里，作为个体意识外化的途径与方式，“化身”与“分身”，还真有显著不同的意思，不能混用。简而言之，“化身”意味着主体意识与外化形态是同一的，是捆绑在一起的，无法独立运作的；而“分身”则意味着主体意识可以独立于外化分身，最古老的例子详见齐天大圣与他的一身毫毛。
现在不要说地球人，连潘多拉星球人都知道了《阿凡达》讲的是“化身”的故事，是将人类与Navi土著的DNA融合而创造出一种可以让人类意识进入并控制的、外表上与常规Navi族人无益的新物种。粗看起来，这里没多少新鲜的科幻理念，不就是“克隆”与“灵魂出窍”么？过往似乎已经有不少科幻作品玩过这些概念了。不过，个人觉得，卡梅隆老师这次还真玩了些比较具有开拓性的玩意儿，这主要得从“化身”这一复杂技术系统所包含的几个核心元素来看。
......（写不完了）
❺ 求 一篇关于电影《阿尔法狗》的观后感想的文章… 发送邮箱 [email protected] 谢谢了…
Alpha Dog - A Question About Who is the Daddy?
Alpha Male 表示在社会群体中，男性小团体的领头男的意思，以此类推在以Alpha Male领导的男性小团体里面有若干Beta Male和Omega Male，Beta Male行为特征是辅佐Alpha Male组成男性小团体，属于关系到团体的稳固性的中坚分子，而Omega Male属于比较游走在团体外围，相对弱势的男性，俗话说：有事儿带上你作为小弟，平时也带你玩儿，但是关键时刻被排斥社团重大决定以外，全然不知情的地位。
Truelove家族是美国加州湾区最大的drug dealer，老子Sonny Truelove和老家伙负责货源问题基本隐藏在幕后，18岁的小子Johnny Truelove则聚集一个同年龄的小社团(his posse)负责销售冲在前面，社团成员基本可以算上当地的neighborhood boyz，基本上都是中上产阶级富裕家庭的孩子们，在他整天厮混的这个小团体内，Jonny本人就是Alpha Dog (注：真正讲法是dawg)，Frankie(justin timberlake)、Elvis 和 Tiko 就是他的三名Beta Dog，犹太混小子Jake Mazursky (it's funny he tattoo-ed like a Nazi since he is actually a jew...)是Jonny的一个客户，但是无法偿还一批安非他命(crystal-meth)的债-差不多3万或是几万美金，所以开始由打架后来变成针锋相对的冲突，于是Jonny带着Frankie, Elvis, Tiko寻求报复，好死不死正好撞上离家出走的Jake的15岁（未成年）同母异父弟弟Zack（我们的Omega dog），于是将其绑架，先由Frankie看着，Frankie其实不愿意真的绑架他，于是就跟Zack直说放他回家，但是Zack开始觉得跟这帮在一起很cool很好玩，也就没听Frankie的，事态在一点点微妙的改变着，直到最后Jonny起歹念叫最听他话的哈巴狗(被Frankie戏称为Jonny's biaaaaatch)的Tiko去杀死Zack，后来Frankie也在一种左右为难的情况下和这帮所谓的beta dog一起干了这件事情。Beta Dog的结局就是一个个很快落网被判重刑，然而Jonny这个真正的Alpha dog则一直在朋友后来其父亲的秘密安排下逃往南美，逍遥法外，时隔几年才被FBI捉拿归案。。。
《Alpha dog》早在2005年就已经杀青，但是直到2007年才得以看到。主要原因是拍摄完成时正好是主犯Johnny Truelove刚落网不久。因为考虑到电影可能造成的社会影响问题，所以被禁映了一段时间。
整部电影看上去节奏很轻松，丝毫没有通过看到的绑架案带来的紧张和压抑。虽然实际结果是殊途同归，但是展现的问题却很值得人思考。似乎无法理解为什么还是得到了这样的结果。
Zack的哥哥欠了Johnny的钱，还闯入Johnny的家搞破坏准备修理他一顿。Johnny幸运得躲过了一劫。在准备离开避风头的路上，Johnny看到了Zack，萌生了绑架Zack来要回他的钱的想法。然后一场致命的游戏从此开始。
Frankie是Johnny的铁杆兄弟，看着Zack的任务就落到了Frankie身上。但是他们的关系远不是传统中的被绑架者和绑架犯的关系。Frankie对Zack很友善，除了开始的时候还出现过胶带和绳子以外。其他大部分时间Zack都是自由的。他有能在随时逃跑，但是他没有。因为他觉得Frankie不会伤害他，而且他也想暂时躲避那个让他感到压抑的家。Frankie甚至把Zack带回了家，带他参加各种派对。满足了青春期对烟，酒，异性的好奇。在Frankie的家里，Zack和其他的客人一样，分享着假日的悠闲时光。Frankie的朋友知道了孩子是被绑架了之后，虽然也表现出了不安。但除了一个女孩想要报警以外，没有人想到要做些什么。对于大家来说，只不过来了一个新朋友，新玩伴。其实Zack对于来说，也是一样，他想摆脱来自家庭，来自母亲的束缚。青春的叛逆是在任何一个乖孩子身上都有可能发生的事情。
绑架始终无法只是一场简单的游戏。Johnny和Frankie最终还是要面对如何处理Zack的问题。因为事情已经闹大了。发展的他们无法收拾的地步。直到最后Frankie用胶带封住Zack的嘴时，你可以看到他眼中的挣扎，毕竟此时的Zack已经不是一个和他毫无关系的人。他们已经相处了几天。如果不是因为这个复杂的关系，也许他们能成为朋友。难道除此之外Johnny和Frankie就别无选择了？
片中的一大亮点就是Justin扮演的Frankie，他把握这类角色的能力要好过于他在《Edison》中扮演的笨警察。Frankie的简单，无奈，内疚，惶恐都表现的不错。或者说他本身就具有代表年轻一代的文化特性。
❻ 20分 我是山姆 观后感
观后感
1
您见过宠物选美吗?为了让那些小家伙们仪态万方，有些残忍的主人会剪去它们的脚爪。可怜的小动物走起来忍着疼，小心翼翼的呜咽着，生生走出几分小脚女人的病态。
看到聪明伶俐的小童星阿尔法穿着眩亮的演出服，绽放出让人无法拒绝的笑容，熟练的挥洒着成人的台风，我却心酸：这样的童年有上树捉蝉下河摸鱼吗？有撅屁股打弹子抡胳臂拍纸牌吗？有逃课吗？有打架吗？有偷零用钱吗？哦，这是八十年代孩子的专利，现在的孩子可能要学电子琴和英语，跆拳道或拉丁舞，也许可以在作业之余玩玩XBOX欢乐一把。在这样的童年中，童真的小爪子如何被悄无声息的剪去了？
我时常会臆想，该怎样爱我的孩子。孩子真是一样天赐的宝贝，尽管越来越多的年轻夫妇把宝贝当作累赘，弃之与父辈，或者干脆不生。也难苛责，他们也是事业缠身，心犹未静。明天出差想睡个好觉，却挨了一夜的大作啼声；赶上长假想悠闲一番，结果抱着孩子跑了三天的医院，为人父母，谈何容易。何况现今的孩子都要娇贵着养，奶粉要多美滋的牛初乳要合生元的，幼儿园要双语的小学要市立的，素质要全面培养的营养要全方位呵护的，可是，孩子又想要什么？
当Sam不停地向Lucy说对不起的时候，Lucy只说了一句话：“我很幸运，你和别人的爸爸不一样，没有任何人的爸爸能够总是去公园。”
影片是一个美式问题：抚养孩子的必要的条件是对孩子的爱，还是抚养方的能力（经济、智商、社会地位等等）？我们现在有一个中式问题：应该给孩子更多的自由和空间，还是严密的照顾和期望？或者反躬自问：我的孩子在过他自己的黄金年代，还是沿着我指定的道路挣扎于我梦想的美丽人生？
我觉得自己的童年还算幸运，虽然当年我狡猾的老妈把奶水换成小米粥后我绝食抗议了一天。父母当年没有逼我才艺兼修，并不妨碍我成为少儿涂鸦行为艺术主义者，或者从小学起就把红楼梦抱在被窝里打着电筒辨读。八十年代的家庭很多开始了双职工，学校和家庭之间也没有如今这样针脚细碎，父母似乎没有太多的关怀给予，可是我知道他们爱我。虽然这样的爱，也有缺憾。长辈们教育我们要好好学习，不然连饭也吃不上；老师们教育我们不要早恋，这样的情感没有结果。事实证明，他们有太多自以为是的眼光，不过是光线在诡谲水面上的无端折射。
上一辈人被社会格局的动荡震惊后，试图用他们痛定思痛、现学现用的实用主义让孩子们学会聪明的生存。我们的爪子被一点一点，几乎无痛的剪去，在这世间走的步履蹒跚，脚底冰凉。于是我们开始冷笑和麻木，一刀砍去那本该做梦的年纪，从孩子咿呀学语时就开始让他领教这个钢筋水泥、人心叵测的丛林社会，让他身体力行社会达尔文主义的竞争。毫无疑问人们越来越精明了，哺乳之爱精确的像强调八点到十一点钢琴课的课程表。
爱需要精明吗，爱甚至不需要智商。
“爸爸，天上为什么有雪花？”
“因为有雪，所以有雪花。”
“爸爸，为什么有的人是秃头？”
“因为他没头发比有头发好看。”
我觉得这是最好的回答，很有爱，很智慧。您觉得呢？
都说孩子是一张白纸，需要成人们来为之精心绘制。可是白色也是一种颜色，且纳百色入怀而不动容。想起刚看到一小故事，一书法家心血来潮，将孩儿涂鸦之作精裱悬起，林散之先生来窜门，抬头看字时大惊：“尊驾数日不见，何以精进如斯！”我想林先生倒不是意欲吹捧，可能那份烂漫稚爽，也有一种清气灵动的拂人。这份天真，我宁愿细心的捧着让它从指缝间缓缓的流，怎么忍心将其撒手抛洒，落的无影无踪？
2
岸边同学几天前推荐我看《I Am Sam》这部被她成为超级感人的电影，刚才在网上把这部电影找来看了。电影确实很感人，虽然没有让我看得老泪纵横的，但是眼睛也湿了几次。
电影讲述人世间最重要的一种情：亲情。一个“傻子”父亲和一个聪明伶俐的女儿之间的感人故事。
Sam，一个喜欢Beatles、智力只相当于7月孩子的成年男人。上天赐给了一个如钻石般的女儿，他为她起名为Lucy（源于Beatles的歌曲"Lucy in the sky with diamnd"），Lucy成了他生活上的全部，他用他全部的爱去爱他的女儿呢。可是，地区的教育官员发现了这个特殊的家庭，他们认为Sam没有能力照顾Lucy，于是在Lucy七岁的生日宴会上，让这对快乐的父女不得不面对分离。故事由此展开。
我认为所有家里有小孩子的父母，都应该陪同孩子一起看一遍这部电影。很多父母都会把“爱”这个字挂在嘴边，口口声声地说爱他们的孩子，他们努力地在外面拼命地工作赚钱，理由是给孩子创造好的条件，而他们却不愿意或者称没有时间陪同孩子逛一下公园。当Sam不停地给Lucy说对不起的时候，Lucy说了一句话：“我很幸运，你和别人的爸爸不一样，没有任何人的爸爸能够总是去公园。”
Ssm的智力虽然有问题，不能像别的父母那样在物质上给孩子创造很好的条件，但是他能够全身心地去爱他的女儿，这父女俩用爱建造起了一个温馨的家。而我们很多人，把物质看得太重，要知道物质不是爱，物质不能代替爱，物质只是爱的一种表现形式，而不是全部。当没有物质的时候，爱依然存在。
人们质疑Sam抚养Lucy的能力，想把Lucy交给一个家庭条件比较好的人抚养。认领Lucy的养母对法官说，她能够给Lucy更多的爱，Sam无法给予的爱。她拥有一个相对富裕的家，她可以教她画画，她可以供她上好学校。但是，在电影最后，她承认她错了，她并能给予。为什么呢？因为在Lcuy的心里，这些并不是她需要的，更不是最重要的，这些并不是她需要的那种爱。
在法庭上，法官询问Sam“你为什么可以抚养女儿？”Sam绞着双手，慢慢地说：“……Beatles的Paul Mccartney写给John Leon的孩子的歌……他那首歌前面还写了‘I love you I love you I love you I love youI love you’……朋友告诉我说，如果没有这些话，那首歌就不会那样好听……”
反观电影中帮Sam打官司的律师Rita，有富裕的家庭，她开名贵跑车，住一般无法拥有的豪宅。同时，她也有一个儿子。如果按照一般人的理解，生活在这样的家庭里的孩子，如果是最幸福的，但是他幸福吗？开心吗？电影中，他从头至尾似乎就没有笑过，而只有一个“傻子“父亲的Lucy，却总是会露出灿烂的笑容。为什么呢？因为她和她老公总是在忙工作，很少有时间陪他们的儿子。这个“可怜”的孩子在电影最后笑了，因为他的母亲陪着他在蓝天下绿草上玩耍。这个时候，他们的笑容是发自内心的，是笑得最灿烂的。
在豆瓣上，有网友看了这部电影写下了两个问题：对于一个孩子来讲，抚养他的人的最必要的条件是对他的无私的爱，还是抚养方的能力（经济、智商、社会地位等等）？而对于一个恋人来讲，情况是否也是相同的呢？
是的，他的问题代表了很多人心中的疑问。我们生活往往太现实、太残酷了。很小的时候，长辈教导我们努力读书，长大赚钱，否则就会是饥不择食，穷不择妻；上高中的时候，班主任老师教导我们不要早恋，常常给我们说一句话：生活要基础，爱情才会有附丽；人们常常挂在嘴边的一句话，又是面包是爱情的前提，或者是贫贱夫妻百事哀等等这样的话语。
但是，同时我们也看到很多所谓的“有钱人”的家庭也并没有幸福和快乐，有的女孩把自己嫁给了金钱，却没有得到爱情；有的男人发财后，就休了家里的黄脸婆，娶一个年轻貌美的；为了金钱纠纷，反目成仇的，甚至杀人流血的也并不少见。这又是为什么呢？
物质和金钱，让我们太多的人都迷惘了，忘记了快乐是什么，忘记了爱是什么。我们需要物质和金钱，但绝不应该被物质和金钱所奴役。我们更需要的是简单的快乐和纯真的爱，这样人生才会美好，世界才会精彩。电影中有一句台词：Love is all you need，其实这句话可以改成Love is all we need。但最关键的还需要知道什么是爱，如何去爱。这不仅仅是亲情了，还包括友情、爱情。
还有更多 楼主这里找http://www.douban.com/subject/1306861/reviews
❼ 阿凡达观后感600字
昨天晚上，我和同学一起去电影院看了近期在全国各影院火热上映的电影《阿凡达》。
在电影院门前，排队买票的人们排成了一个“W”形，我们好不容易才找到了队伍的尾部，一边想着等会儿要怎么才能挤进去卖票，一边随着拥挤的人群往前慢慢的移动。
听说呀，《阿凡达》还没上映呢，就有不少人开始想预订票了。因为这部电影的导演是《泰坦尼克号》的导演“重磅出击”的新作品。怪不得深受观众的欢迎和期待啊!
不知过了多久，电影票已经被我们握在了手里。于是，我们又随着拥挤的人群，进了电影院。
放映厅里，放眼望去，黑压压的一片，坐的慢慢的。我们找到了自己的位置，坐下期待着电影开始。不一会儿，电影开始了。
《阿凡达》的故事叙述在未来世界中，人类为获取另一星球——潘多拉星球资源，启动了阿凡达计划，并以人类与纳美人(潘多拉星球土著)的DNA混血，培养出身高近3米高的“阿凡达”，以方便在潘多拉星球生存及开采矿产。受伤的退役军人杰克，同意接受实验并以他的阿凡达来到天堂般的潘多拉星球。然而，在这唯美幽境里，地上爬的、天上飞的、土里钻的生物却只只巨大且致命……
杰克背负重任，身处险境中，在与纳美人首次意外接触后，虽然开启了沟通的可能性，却也即将面临一场意想不到、浩瀚壮烈的世纪冲突，从中他也将获得空前启示……
看完这部电影，我有很多话想说。首先，这部电影给了我们人类一个警醒，警告我们不要再滥用地球资源了。否则我们将别我去处。我们的地球太可爱了，同时又太容易破碎了。
其次，这部电影也告诉我们不要以为地球的资源是无限的，用完了可以再到别的星球去采集，这是人类的妄想！当人类发现地球已经没有资源可以利用的时候，已经来不及了，这世上没有后悔药。
今天的黑暗，为了明天的光明！我们应该从身边做起，保护我们赖以生存的地球。
❽ 《驯龙高手2》观后感450字
你好
你要的文件如下
就在昨天，我看了这部电影--《驯龙高手2》。
主人公小嗝嗝骑着他心爱的夜煞“无牙仔”在云中飞翔，无意中发现了“新大陆”，他和朋友阿拉骑着龙去看，却发现了一个被捣毁的村庄和一些蛮横粗暴还无礼的猎龙人。这些猎龙人企图用网捕捉他们俩的龙。小嗝嗝和阿拉想要回他们的龙，可那个为首的名叫埃弗里的人却说：“我们受雇于一个大魔头，他在组建龙族军队。他一定会找你们算帐的。”小嗝嗝和阿翠趁乱抢回了龙飞走了。小嗝嗝在后来又遇上了他的妈妈，并见到了龙中之王阿尔法。可是时隔不久，埃弗里口中的大魔头便找到了阿尔法居住的山洞并挑起了战争。大魔头也有只阿尔法，它杀死了另一只，控制了无牙仔和其他所有龙，杀死了博克岛的酋长，小嗝嗝的父亲。小嗝嗝回到了博克岛，唤醒了无牙仔，最终狠狠地挫败了大魔头。
我十分崇尚小嗝嗝追求和平的精神。当斯多戈告诉他大魔头是个丧心病狂的疯子时，他说：“噢，我可以去说服他，使他改变主意，不再捕猎龙，也可以不向博克岛发起战争。我可不希望战争。”是啊，我们也应该崇尚和平，热爱和平，憎恨战争。先后两次世界大战，死之人数总共超过了一亿人，给世界人民带来了灾难。即使是现在，也仍有许多地方发生着战争。战争使人们妻离子散，家破人亡。这是多么深重的苦难啊！但若我们每个都崇尚和平，战争这个邪恶的东西便会被打入幽冥地狱，从此消失。世界又会变得多么美好啊。
令我敬佩的还有另一个精神，小嗝嗝是如何唤醒所有的龙的？
可以说，大魔头是彻头彻尾的残暴无情。他只会运用意念控制龙，还残忍地虐待手下。他是贪婪的，虚伪的，企图借龙掌控人类。而小嗝嗝为何能够团结所有的龙呢？他不能意念控制，也没有猎龙工具，但他凭借他的勇气，情谊，友爱和对邪恶的极度憎恨的品质，最终使大魔头铩羽而归。
有三部电影：《驯龙高手2》《超凡蜘蛛侠》《铁甲钢拳》，它们是目前给了我极强震撼的三部电影。它们蕴含的可贵精神使我将永远怀念与回忆它们。
请及时查收
如有疑问 请追问
满意的话 望采纳
谢谢
❾ 万物皆震动观后心得体会怎么写
自然界的两种物体如果振动频率一致，能出现谐振共鸣，也就是通俗上说的共振。（声明一点：是“振动”而不是“震动”）
万事万物都有振动频率，我们人体自然也不例外。我们身体的每个器官也有自己的频率，譬如大脑也有自身的频率。
在《极简宇宙》这本书里，介绍了我们人拥有的几种脑波。
当我们处于阿尔法脑波这一阶段时，将会感到放松。相对的大脑获得的能量较高，也不会过度地处理信息，身心能量耗费最少，促使身心得到整合，进入学习与思考的最佳状态。
而长期听所谓的阿尔法脑波音乐开发大脑、促进睡眠基本上都是伪科学。首先音乐是一种声波，而脑波是一种电磁波，其次阿尔法脑波处于人听不到的频率。
很多早教机构宣传使用的阿尔法脑波音乐其实都是轻音乐，算是“白噪音”的一种（就像风声、海浪声，或者雨水拍打树叶的声音）。
并不是说没有方法使大脑进入阿尔法脑波状态，网上有许多关于脑电波镇痛催眠的头箍（真实性有待考究），但也要借助额外的仪器才能实现，而不是一段音乐。
共振的原理在生活中也得到了许多应用，有许多医疗的仪器和装置也要利用共振原理来制造，譬如核磁共振设备和超声波碎石等等。
但世界上的任何一种事物都有它的两面性，最宏观常见的负面影响就是地震。当一地震源（板块挤压碰撞）释放能量之后，地球的共振振动在不再受力的方式下持续，就产生了地震波，从而毁灭地表的人和物。
据传它是利用了低于20Hz的次声波（人只能听到20~20000Hz，而且这是1932年诞生，真实性存疑颇多），来产生共振刺激大脑，通过听不到的声音从而增加人自杀的倾向。
从理论上来讲，很多频率的次声波和人体器官的振动频率（0.01~20Hz）相近甚至相同，容易和人体器官产生共振，对人体有很强的伤害性。最严重的结果就是使人的心脏及其它内脏剧烈抖动，以致血管破裂，最后促使死亡。
以前在某个小说故事中看到过一种令人惊叹的暗杀手法，把一种与被害人心脏频率相近的共振器，藏在一个会被贴身携带的贵重物品中，然后送给被害人。
被害人初期只是感觉心脏不舒服，后来在不知不觉中就突发心脏病而暴毙，最后成为了一桩悬案。
但这也仅仅只是虚构，大部分次声波武器都是被炒作夸大了。但或许现在我们还不能用次声波制造武器，但这种潜在危害仍不能忽视。不然到最后毁灭人类的，可能还是我们自己。
❿ 飞屋环游记观后感 100字 不要太多！！急用！！！！！！！！
1.思念一个人不是固执地让自己活在回忆里、不是死死地抱着曾经的影子不放、不要让曾经幸福的回忆成为将来生活的负担。人要向前看，无论多么怀念。无论曾经是苦是甜，结束过去才能开始新的生活。我们能够做的，是在可以珍惜的时候尽力珍惜，在只能怀念的时候，就将这份思念珍藏在心底的深处，然后开始新的道路。
这是我自己的一点点感受啊！可以分享一下！
2.其实年轻的时候，人人都有自己的梦想，问题是你能不能把这个梦想坚持到底。[飞屋]的成功在于，它把这个故事说好了，说圆了。为什么要去天堂瀑布？因为小时候的偶像是探险家，探险家的梦想在那里。而你的初恋女孩，和你有一个同样的梦想。后来你和她结婚了，但是梦想不停地被生活的现实打断——你这辈子虽然有个美好的愿望，但是实际上一直在对生活妥协。你没有儿女，工作收入也不高，最后你老了，终于可以买了两张去天堂瀑布的机票了，但是你的伴侣已经衰老到不能起床。最后你一个人独守空屋，成为大建设的城市中一颗倔强的钉子户。