电影宾虚的结局片段

㈠ 泰坦尼克号谁导演的

詹姆斯卡梅隆

㈡ 《宾虚》的结局是怎么设计的

天地黑暗、暴雨倾盆，耶稣的血从十字架上流下，宾虚和他的母亲及妹妹的病神奇般地好了，不幸的一家在信仰的阳光下终于团聚了，天主给了他们生...

㈢ 想知道看过《宾虚》之后的感觉

《宾虚》给人感觉是充满正义和坚强信念的,而且看过后还可以从中挖掘出很多关于宗教,社会,亲情,友情等等问题.
总之,五十个人看哈姆雷特,就有五十个哈姆雷特,自己品味吧~~~~

㈣ 如何评价电影《宾虚》

不复相见的史诗
文/梦里诗书

电影特效的鬼斧神工，使好莱坞对其经典电影《宾虚》的翻拍，单从画面来说已然不可与1959的老版同日而语，但令人尤为失望的是，今日的《宾虚》早已不复相见那源于史诗的震感，谬之千里在剧情上的改编，令这部作品注定了只是一场昙花一现。

第32届奥斯卡仿若就是为当时的《宾虚》所设置的，从最佳影片到最佳音响，老版的《宾虚》独揽了奥斯卡11项大奖，但今日的新版，从成片来看恐怕连一项奥斯卡奖项都难以获得，导演提莫·贝克曼贝托夫在这部作品中只是将电影变成了一场卖弄场面的特效电影，却匮乏一种恢弘的仪式感，精良的制作除了在视觉上面给人以一定的触动外，几乎没能升华任何内在。

从剧情上来说，电影虽然有着长达两个小时的时间和源于经典的奠基，但令人尴尬的是其不仅连兄弟间反目的铺垫都做得乏善可陈，很多原有的剧情冲突也被无脑的弱化，人物间情感的建立简直就如同一场闹剧，更不谈那雷人的结局，可以说剧本的羸弱，使这场宗教片全然失去了剧情的魅力，当史诗变成了蹩脚的冗长，宗教的植入也就仿若是一个巨大的植入广告，只是令人倍显尴尬。

《宾虚》的失败并不单只在于剧情，更还源于演技的缺位，不管是杰克·休斯顿饰演的宾虚还是托比·凯贝尔饰演的米撒拉，都与老版的形象想去甚远，杰克·休斯顿演不出前者宾虚的那种刚毅，相较昔日查尔登·海斯顿所饰演的宾虚，简直就是班门弄斧，而托比·凯贝尔的形象也与军团司令官的定位相去甚远，老戏骨的摩根·弗里曼在其中的表现亦也难令人记忆犹新，只能说电影特效任其如何进步，也无法填补剧情的魅力

相隔六十余年的再现，却全然不见原有的魅力，翻拍经典不是光依靠制作精良的特效便能马到功成，而更需要那经典之处的再现，相信《宾虚》的滑铁卢能让好莱坞清醒的认识到这一点。

㈤ 一部貌似埃及的电影，结尾是皇后想用毒毒死国王但后来是用胸闷死的，而皇后和她喜欢的人最后也被杀了

你说的无疑就是《埃及艳后》的剧情了。
关于埃及题材的好电影有很多，建议你看一下《蝎子王》 《悸动》,《尼罗河的惨案》，《宾虚》，《秘境寻奇》，《女王的密令》》，《太阳公主》，《埃及王子》，《卢浮魅影》都还不错！

㈥ 求一部电影，关于古罗马斗兽场的一部片子 在线等！~~~~~~

你记错了 就是角斗士 因为这电影我看了三遍 你再去看看 绝对是角斗士 最后死那个不是贵族二是皇帝陛下 主角原来是位战无不胜将军 反正电影很精彩 不光是在斗兽场那么简单 我很喜欢的一部电影

㈦ 音乐之声结局是什么

玛丽亚走了之后，男爵夫人用尽办法讨孩子们的欢心都没有成效，甚至私底下想把孩子们送到寄宿学院去。当孩子们得知上校要和男爵夫人结婚的消息后，他们更加难过。他们到修道院找玛丽亚却没能见到她。

玛丽亚向阿比斯院长坦白了她对上校的爱情和对生活的不知所措，阿比斯院长告诉她要有骨气和勇气，哪怕翻越世界上的每一座山峰也要找到自己的真爱。 玛丽亚回来之后，男爵夫人发现她已经无法挽回和上校之间的感情，她主动退出了婚约，上校和玛丽亚互诉衷肠，很快他们就结婚了 。

然而好景不长，正当玛丽亚和上校在度蜜月的时候，二战爆发，不久，德国吞并了奥地利，此时麦斯偷偷地带着孩子们参加了音乐节的选拔并通过。

爱国的上校紧急赶回后，他不仅无视规定将纳粹旗从家门扯下，还反抗德国对他的入职要求。上校欲带着一家大小逃亡，却在中途被密探管家发现，因而险些被扣，但他临时改变心意和孩子们一起参加音乐节以寻找机会逃脱。

最后，在麦斯以及修女们的帮助下，上校一家人一起翻上阿尔卑斯山逃出生天。

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《音乐之声》的创作背景

《音乐之声》改编自百老汇同名音乐剧，根据玛利亚·冯·特拉普的著作《冯特拉普家歌者的故事》（《The Story of the Trapp Family Singers by Maria von Trapp》）改编而成。该片的拍摄地点也在原著中提到的萨尔兹堡、奥地利和巴伐利亚等地。

该片制片方最初想找执导过《宾虚》的好莱坞导演威廉·惠勒来执导，当时他已经现场勘景并把原剧本做了一些改动。他心目中的《音乐之声》完全是另一个样子，威廉·惠勒甚至想要拍摄一些战争场面来渲染气氛。

而同名音乐剧在百老汇上演的两年之前，派拉蒙向冯·恰皮·辛格买下了故事的版权，并打算让奥黛丽·赫本出演玛利亚。而奥黛丽·赫本表示拒绝出演，派拉蒙方面随即抛弃该电影计划。

㈧ 求几篇影评

寻枪是陆川执导的电影。是一部悬疑题材的电影。而我对他的电影手法比较感兴趣。

比如说一种超现实的方式。像马山在询问朋友的时候，在两个人之间出现的红桌，又比如马山丢枪之后想象保险柜里的枪的镜头。还有就是李小萌软软的叫喊声，和最后马山死后爬起来的大笑。这些手法都是非常的超现实，这是为什么呢？为什么陆川要用这种手法呢？

还有就是陆川的对白非常的幽默，加上贵州的方言说出来就更具喜剧色彩。为什么要在一部悬疑片当中加入这种喜剧元素呢？难道是创作的无意识吗？还是一种讽刺？因为虽然幽默但是他们从来都没有笑过。就像是一种夸张。在警枪丢失，人人自危的时候，说笑就是一种夸张。那为什么要这样夸张呢？

所以我想这是在表现人。超现实的手法是来表现马山的精神状态，他非常的神经质。当时的马山已经担心的满脑的幻象。他甚至已经不相信自己，比如他会问他的老婆他是不是有段时间没在床上。为什么他精神会如此的紧张？是因为他是一个负责任的警察吗？不完全是，因为他在寻枪的过程中早就被烦乱的关系把目的都给丢了。他不知到是为自己还是为了身上的责任。他只是为了枪，只有找到枪，他才会开怀大笑。而导演的对白就像一个一个冷笑话。但是这些幽默在忙忙碌碌，不苟言笑的马山看来都是一丝一丝的线索。从此可以知道马山内心的负担非常的重，几乎是压得透不过气来。

陆川就一直在表现一个人，一个普通警察的心里状态，和身上的负担。这种负担是他自己，是警官的责任和社会的压力的混合体。而这种压力往往让人迷失，而迷失似乎又是每个人不可避免的一个过程。这就是作为社会的一员的人在社会的影响下的行为无意识。也就是说社会吞噬了个体。而个体在寻回自我的时候的一种心理的挣扎。所以我觉得陆川是为了表现一个身负社会责任的个人迷失的，和寻回自我的故事。

优美绝伦的战争巨片，奥斯卡史上令人瞩目的奇迹
经典史诗式的巨著，历史宫廷片的巅峰之作

极具时代张力，蕴涵着无可比拟的神圣与深沉的神秘力量

奥斯卡历史上一个突破性的记录

20世纪50年代，好莱坞整整盛行了10年的古装史诗巨片，大制作、大规模、大场面，制片商们急功近利、好大喜功的商业意图一览无余。1959年的电影《宾虚》称得上是这股巨片热潮中的巅峰之作，它同时也宣告了这个巨片时代的结束。

从无声片时代起，《宾虚——基督的故事》这部小说就曾先后数次被搬上银幕。而由米高梅公司出资拍摄、由威廉·惠勒执导的这部《宾虚》，场面壮丽，气势雄伟，其出色的对白、多彩的异国情调和赫斯顿的粗线条的出演相得益彰，被看成是其中最成功的一部。在第32届奥斯卡颁奖礼上，影片共获得11项大奖，首创奥斯卡奖历史上的最高纪录。

由于获奖，《宾虚》的身价猛增，世界其他许多国家纷纷要求放映。美国制片人协会等组织也贴出了“影片之好，前所未有”的广告海报，几百家在“倒闭危机”中苟延残喘的影院因此有了生机。

《宾虚》空前的放映收入不仅成为米高梅影片公司的骄傲，也使陷入财政困境的公司起死回生，同时它的成功也促使米高梅公司调整了他们的经营理念，他们想方设法在更广泛的领域中扩大成果。例如在宣传中，他们还大力抬高在《宾虚》中大显神通的最佳男主角奖获得者查尔顿·赫斯顿和最佳男配角奖获得者休·格里菲斯的身价。

上一世纪四五十年代，正是电视这一大众消费品日益崛起的时期，由于电视的冲击，好莱坞电影曾几度显得不甚景气。1959年美国各公司拍摄的影片只有160部，后来，正是由于《宾虚》的出现才再一次唤起了成千上万观众的注意力，使电影界重新活跃起来。

“生命不是别的，它只是一种存在，一种静态，一种似有似无的具像。而拿生命来载乘什么，诠释什么，这才赋予了生命新的意义。”看过金琛执导的电影《菊花茶》之后，一缕淡淡的生命之香始终还在心中留有余味，但这余味绝不是生命中浮华于世的浅薄，也不是人与人之间经历过尔虞我诈后的沧桑，更不是随遇而安一切随缘后的碌碌平庸，它是在经过无数艰难险阻后始终存在于人间的一种真情，一种对生命的珍视和热爱。

影片《菊花茶》是导演金琛继获国内外七项大奖的处女作《网络时代的爱情》后的又一力作，尽管两片的风格之迥异对一个不足30岁的导演是一个相当大的挑战，但金琛还是又一次战胜了自己，同时也俘获了观众的心。

《菊花茶》叙述的是一名曾经历感情挫折而冰封自己的铁路工人马建新与一个患有先天性心脏病的青年女教师李卫华从相识到相知，从相知到相恋继而结为夫妻的真实感人的故事。影片在西部冬季的严寒和人心的温暖相交融的背景下再次探讨了生与死、爱与性的深层含义，在更深层次上诠释了生命的可贵。

影片主人公---27岁的李卫华是一名患有先天性心脏病的女青年，但她清纯、美丽，她与常人一样对生活充满渴望。她一次次从死亡线上被人救起，而她对生命的渴望，一次次让观众心痛和惋惜，这也正是影片中扣人心弦的命运主线。马建新，一个憨憨傻傻，却有着男性特有的温柔和执着的铁路工人，在一次次与女主角心灵的撞击和他无私的奉献中让人体味到人间的温暖，更升华了观众对一个小人物的敬佩之情。如果说李卫华是影片的一个核心人物的话，那么马建新则是让整部影片出彩的人物，他的言谈举止，他的所作做为都带有一定的幽默成分，为一部本来是探讨生死重大课题的影片增添了一种新的情趣，活跃了影片的气氛。

影片在结构和节奏的安排上独具匠心。片头，用男女主人公新婚之夜却老老实实、客客气气地各自就寝的情节形成悬念，采用了倒叙和插叙的手法。女主人公李卫华爱好“节气”，影片以天文学来解释各农历节气并配以水墨动画来将故事分段，突出环境和人物命运的各个进行时态中的状态，与人物的命运和发展紧紧相连，更通过“节气”这一古老的文化将全片的艺术气息提升。同时影片的音乐和冷暖相融的摄像风格也更体现了影片的独到和新意。分别代表着男女主人公的钢琴和弦乐以及青藏高原上的严寒与人物内心寻求温暖的对比给了观众极其强烈的听觉和视觉冲击，但这种对比并不显得唐突。

《菊花茶》一如其名，清新隽永。请您静待于影院“品茶”时刻的到来

曳的灯光,跳动的音符,欲说还休的情绪,构成了花样年华的画面
<花样年华>带给王家卫诸多荣誉,扬威当年戛纳电影节,开启了一个王氏作品新的高潮
仍是与杜可风张叔平的合作,经过前几部的磨合更驾轻就熟,俨然一个整体
曾有人批评王的作品由于没有剧本限制,因此过多的发挥使剧情略显零碎
<花样年华>避免了这个缺陷,出场人物不多,主要人物就是周慕云和苏丽珍
张曼玉演绎的苏丽珍带有别样风情,总是一袭华美的旗袍,合着音乐节拍不紧不慢的走着
说句题外话,同样这种形象,<长恨歌>的郑秀文看了让人很寒,做好每一行都不是容易的
看似漫不经心,苏丽珍却把一切安排的井井有条,其中有一个细节
那时的办公室小姐不多,能进这一行的必定跟现在的"白骨精"(白领骨干精英)不相上下
工作和家庭两不误,领导器重,家里也没什么耽搁,只是丈夫同样忙于工作
一个人的时候,吃上一碗热腾腾的云吞面,热气缭绕,驱散心头的寂寞
行走中,遇到了周慕云,梁朝伟不显老,现在还跟几年前一个样子,只是多了成熟的沧桑
60年代的香港,带了几分旧上海滩的迷醉,掺杂了各种色彩,灰暗是主色调
背景音乐也是带有这种特色的蓝调旋律,几分柔和几分渲染,休止符给人遐想空间
配合人物出场时响起的华尔兹乐声,不仅视觉上是享受,也聆听了一场音乐盛宴
让我狠狠想你,让我笑你无情,连一场欲望都舍不得回避
梁朝伟很适合这种形象,油光锃亮的头发,笔挺的西装,还一定要有领带
眼神有点玩世不恭,却能洞穿一切,男人就该这样才好
一次次告诫自己,不能像他们那样,把持住的欲望浇碎心中的梦幻
他问,如果多一张船票,你会跟我走吗
她答,如果多一张船票,你会带我走吗
可惜,他们却听不到彼此的回答,这场花样年华里,有刺激,有美丽
有不能忘却的回忆,故事笼罩在暧昧的氛围中,却没有任何出轨的镜头
最后,在那个陌生的国度,周慕云诉说着他的心事,却没人与之和
也许这是最好的结局了,没有任何伤害,成人对待感情的态度总有保留
只要有一丁点年少时的轻狂,结局也许就会改变,一起浪迹天涯
无奈周遭环境,要在相同的交际圈躲避闲言碎语,隔离就在这时产生
离开2046的房间,回归生活轨迹,沿着命定的路走下去,只是没有了勇气
走过这么场花样年华,有回味,有浅浅的伤感,仿佛空气中迷漫着暧昧
想着倾尽一切去弥补,却牢不出命运的牢,只能困在原地,抚摩甜蜜刻下的伤口
回答者：Danny_SP - 经理 四级 7-2 01:37