拯救男人电影观后感

❶ 读后感作文

读罢红楼，心里酸酸的。不知是为了什么。是为 了荣宁二府的家破人亡？红粉丽人的香消玉殒？ 还是投机分子的欺世盗名？好像每种都有一点。 但总是觉得那不是全部。从一个男人的角度分析 ，我豁然开朗，这是嫉妒。我在隐隐之中对宝玉 产生了醋意。说来也真是惭愧，但是有几个男性 看到一个纨绔子弟的周围无缘无故的缠绕着数不 胜数的美女而不心酸呢？ 说到这，红楼梦里的爱情故事还真是数不胜数。 首先力推的，就是宝黛的红粉痴恋。在红楼梦里 要数这两个人的爱情最纯洁了。从两小无猜，青 梅出马，到长大后的坠入爱河。曹公简直就是顺 水推舟，让读者感到，世间又一份千古流芳的爱 情故事诞生了。它的出现是那么的自然，几乎没 有人怀疑过，它的出现是那么纯洁，纤尘不染。 但是生不逢时的爱情就是痛苦的代名词。黛玉性 格里独有的叛逆和孤僻，以及对世俗的不屑一顾 ，令她处处显得特立独行，卓尔不群。花前痴读 西厢，毫无避讳；不喜巧言令色，言随心至；崇 尚真情真意，淡泊名利……种种这般，都使得她象 一朵幽然独放的荷花，始终执著着自己的那份清 纯，质本洁来还洁去，一如碧玉般盈澈。用一个 普通人的眼光看她，最欣赏的还是黛玉的诗情画 意，灵秀慧黠。黛玉每每与姐妹们饮酒赏花吟诗 作对，总是才气逼人，艺压群芳。无论是少年听 雨歌楼上的诗情，清寒入骨我欲仙的画意；还是 草木黄落雁南归的凄凉，花气温柔能解语的幽情 ；无不体现出她娟雅脱俗的诗人气质。最叹息的 是黛玉的多愁善感，红颜薄命。黛玉的身世，注 定了她的孤独无依，而她的性格，又注定了她的 寥落忧伤。纵使大观园里人来人往好不热闹，可 是这里没有她可以依靠的亲人，没有她可以倾诉 的知己，只有风流多情的宝玉让她芳心暗许，却 又总是患得患失。于是她无奈着 “天尽头，何处 有香丘”，悲哀着“三月香巢已垒成，梁间燕子套 无情”，伤感着“花谢花飞飞满天，红消香断有谁 怜”，终落得“一缕香魂随风散，三更不曾入梦来” 的凄凉结局。 与其说林黛玉在贾府的地位和自身的懦弱是悲剧 的起因，还不如把责任轨道万恶的封建社会以元 春为首的封建集团无情的扼杀了宝玉和黛玉之间 的爱情。如果红楼梦真的是曹雪芹亲身经历的描 述，那么我可以感受到一个失去至爱的男人的痛 苦。地狱的烈火在身边燃烧，苦不堪言，使我的 思想静止不前，这不是切肤之痛，却是切肤之爱 。当血泪撒尽的曹公转身面对不堪回首的历史怎 能不发出“满纸荒唐言，一把辛酸泪”的感叹！ 还有要说的就是薛宝钗的爱情悲剧了。看到黛玉 的郁郁而终,依然那么难过。

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❷ 肖申克的救赎观后感 要1000字左右啊...

该片我是在看过越狱之后才看到的，一直都没找到好的机会来静下来看，曾听说该片乃男人必看之50部电影之一，看过之后，不然。其实应该是人生必看的50部电影之一！
观影过程中无不惊叹导演，编剧的才华，每个细小物件无不透出导演缜密的心思，圣经，小钉锤，老布的乌鸦，丽塔·海华丝的海报，监狱长办公室悬挂的圣经等等。瑞德的旁白更是使得该片增色不少，每一句都发人深思。更有人说安迪不是人了，他所具有的冷静，智慧，坚持，才华，勇气已经超出了一个完人所该具有的，有云：人无完人，安迪真不是一个人了么，按我看来，他真不是人，他在我心中已经成为信念的代名词。
电影的梗概我不再多说，谈谈我留意到的几个细节。
“另类”的安迪。入狱后的第一个晚上，那个被狱警打死的胖子，第二天早上别人都在谈论谁输谁赢的时候，安迪很另类的在询问那个人的名字，其实他与其他人不同，正如之后他所说的“我是无辜的”，瑞德也跟着开玩笑的说“在这的人都是无辜的”，其实最后安迪知道也知道了他自己是无辜的。他是个“另类”，至少在肖申克监狱里面。
老布和他的乌鸦。其实我觉得这是导演很着重想表达的地方，老布和安迪不同，可以说是截然相反，老布在监狱里四十多年了，可以说他已经完全属于了肖申克，甚至在同意他出狱之前，他还把刀架在狱友的颈上，其实就我看来，释放老布对于他而言是一件残酷的事，就正如老布释放他的乌鸦一样，即使电影没有说到我们也可以想见，那只乌鸦是活不久的！而老布在暂住的旅店里自杀了，其实看到这里真的不会难过，看到老不得留言了么，老布到此一游，真的这是解脱，是种能让老布逃离的方法，看到这应该感到欣慰，老布释然了。
丽塔·海华丝的海报。这张我们一直看见，一直遮住了真相的东西。
末日审判。挂在狱长保险箱上的那幅画叫做末日审判，多讽刺的名字啊，最后狱长正是由于这里面的东西得到了真正的“末日审判”。
《费加罗的婚礼》。感动于每个人都在专注聆听的神情，音乐穿透了监狱的高墙，那是一种撼动人心的力量。
唯美的镜头。也许很多人对于片尾那个海边唯美的镜头记忆犹新，那个镜头本来是剪辑掉得，但是由于种种努力留了下来，导演也许不想落入大团圆结局的俗套，但是我确信没了这个镜头的话，很多人都会黯然神伤，至少会感到失落，不论是什么原因我很感谢能留下来这个画面。
...
信念！
这个词没有出现在影片里的任何一句话里面，但是观影过程中我置身其中一直就被这样一股子力量所震撼着。面对同性恋“三姐妹”的百般纠缠，面对监狱里的非人待遇他不屈隐忍着；为获得狱友的友谊，博得狱警和狱长的信任，他不断坚持着；修建监狱图书馆，帮助狱友们通过成人考试，他不懈努力着...
被戏称为600年才能挖通的地道，他只用了不到20年，在一个暴风雨的夜晚，爬过肮脏的下水道，他终于逃出去了，他知道自己是无辜的，他的信念使他充满希望，是盏不灭的灯，一直照耀着他。
在这个信仰匮乏的年代，也许我们真的不知道我们崇拜什么，随着年纪渐长，我们的信仰也越来越少，甚至失去信仰，不过《肖申克的救赎》却给我带来了一种信仰的力量！

❸ 观电影《下一个奇迹》的观后感不限字数

奇迹和运气这些东西同迷信一样，信则有不信则无。有个朋友一直觉得自己运气很背，因为他不是富二代官二代甚至没有认个干爹，他还没有遇到事儿少高薪没人烦的工作，出门没有捡到数十万的值钱货。让他觉得更背的是，身边的确有不少人高薪事少动动嘴皮子就开始数钱，也有不少人出门撞上赛杨幂，不费吹灰之力就相亲相爱了。但人总有自己的特长，他的特长在于，能够将所有的悲惨都收纳起来，顶在自己头上。我想，他是独一无二的，是这个世界最最悲剧的男主角。

谁来拯救这个男人。性格决定命运，一个人看待问题的方式，决定了他的心态、境况，乃至命运。著名的吸引力法则告诉人们，你只要默念你要成为有钱人，你就会成为有钱人，如果没有成为，那么要么是你的咒语不够虔诚，要么是你不够渴望。我想了很久，都不确定，如此渴望是否真的能够得到。太多比血还惨痛的事实告诉人们，“求之，不得”。但可以肯定的一点是，如果不求，一定不得。还有大家都清楚的一点（负面总是比正面更加容易令人接受，那么罪才那么美），你不想得到什么，它一定会来。越倒霉越倒霉。

没有人救这个男人。前段时间在微博发表了遗言的抑郁症患者“走饭”去死一死了。有时候人们并非不想救，只是救不了。走饭的去世，让越来越多的人正视抑郁症，而不单纯是将它作为一种文艺病看待。原来抑郁症是会杀人的。有机会回首的青春都是阳光斑驳着的美丽，但还有很多的青春再没有机会回头。我很高兴，我悲剧男主角的朋友还只是抑郁而不是抑郁症，也许有一天他会因为在旁人看来微不足道的小事儿，因为一个在他看来天使样的姑娘，或者其他我们不能想象或离奇或日常的小事，豁然开朗，开始社会人看来的正常人生。我也很高兴，在由“亚洲首席超级演讲家” 梁凯恩真实经历改编的电影《下一个奇迹》中，被社会视为一无是处的抑郁症患者能够活下来，而且活得比大家都好。

自救者人皆救之。影片讲述了一个可恨之人必有可怜之处，每一个本应茁壮成长的青年都被生活凌迟成病人，每一个看似是转机都可能是绝机，每一个尝试也都有柳暗花明的机会。再顽固再绝望的人，就算不想留给自己活口，也应该留给生活一个活口。让生活看到一线生机，有机会进入你。当你不排斥生活，那么无论是有幸触摸梦中情人May，还是遇到红颜知己佳怡，甚至只是单纯的路人的一个微笑，都可能拯救你。如果你肯拯救自己，什么都阻挡不了你想过好日子的步伐。

谁是下一个奇迹。写到这些，我仿佛听到悲剧男主角对着Rocky不屑地冷哼声，他不就是比别人运气好而已。敷衍地话我会说，是啊，他就是走了狗屎运，没啥了不起。正经的话我会讲，这一路，他走得很慢很难。对于我们太多数人来说，一份付出就有一份收获，对于他而言，他要用九份付出去平衡之前的负能量，再多一份去收获。当然，对着悲剧男主角，我大多时候都会敷衍。因为他看不到天上永远挂满着馅饼，等人伸手去取。你看到了吗？

❹ 急求《拯救大兵瑞恩》观后感（600）字！

看这部电视连续剧的过程中，陪伴我最多的是被故事深深打动的泪水，更确切一点，是被永恒的真情所打动的泪水。如果谁看后没有泪水，我会深信不疑——它是冷血动物！故事的主人公孙力是一位以捡、收破烂为生的人，她有一位具有歌唱家天赋的漂亮女儿阿美。阿美的母亲刘之兰在生下她后就去了美国。孙力十一个人穷志不穷的人，由于一些原因，她成了哑巴。但任何事她都看的清楚明白。每天蹬着三轮车去收破烂，阿美就去上学。在阿美的童年记忆里，陪伴她的便是父亲的那个笛子和收破烂时吹的喇叭。阿美为了使父亲不再劳累，学习很用功，争取考入大学给他以安慰。然而孙力的身体状况一天不如一天，直到有一天他倒在了地上。阿美哭着把他扶起送到医院。他病情刚有好转就私自出院回家了，为了女儿学习他不得不节省昂贵的医药费。女儿也是无奈，为了父亲好过一些，便在一家酒吧唱歌，学习便一塌糊涂。后来孙力知道了阿美去唱歌，两人之间发生了从来不曾有过的矛盾。阿美决定离开父亲和同学小五住在一起。他自然无奈，他知道她已经长大了，没有阻拦。恰在此时，刘之兰从美国回来。也正在这个时候，那家酒吧的老板苏民生看中了阿美的天分，千方百计要把她“捧红”。直到刘之兰告诉他阿美是他的女儿，几个人之间的气氛变的紧张起来。苏民生仍旧想着把阿美捧红，而且他还把刘之兰说服和他一起劝孙力让阿美唱歌。其实苏民生的目的只是为了自己的私利。最终阿美还是不得不去了美国训练包装，但苏民生却被自己的手下出卖而分文未得。孙力和李阿姨结婚后不久，李阿姨就得病去世了。一年后阿美成名而归。当她和母亲去祭拜李阿姨时，阿美感觉到爸爸就在附近。不远处的墓地里，孙力正在扫着积雪。孙力明知道阿美不是自己的亲生女儿，却甘愿把她从小拉扯到大，既当爹又当妈，教育她如何做人，教她学习，教她吹笛子，把自己所能全部无私教给她，这难道不是永恒的人间真情吗？相比之下，她的亲生父亲又是怎样做的呢？苏民生只不过是一个金钱的奴隶罢了！一个小人罢了！这种人的一生，也就只配是一丝毫无意义的废气！而孙力则是比泰山更重的伟大父亲和真正男人的象征！就我个人而言，如果要把《搭错车》改个名字，《真正的父爱》再合适不过了！就有孙力这种品质的人在着个世界上恐怕很难找到第二个了，而似乎这个所谓的理性时代里更多的是那种苏民生似的人物，回忆着电视剧，看着现实，难免流下悲哀的泪水，为这个世界感到悲哀啊！然而，我相信，人间是存在这种永恒的真情的，这部足以感动整个世界的电视剧应该可以改变这个世界的，只希望更多的人看后，能在现实世界多看到一些孙力，少看到人类中的垃圾！贯穿这部电视剧有一首歌《酒干倘卖无》：酒干倘卖无酒干倘卖无酒干倘卖无酒干倘卖无多么熟悉的声音陪我多少年风和雨从来不需要想起永远也不会忘记没有天哪有地没有地哪有家没有家哪有你没有你哪有我假如你不曾养育我给我温暖的生活假如你不曾保护我我的命运将会是什么是你抚养我长大陪我说第一句话是你给我一个家让我与你共同拥有它虽然你不能开口说一句话却更能明白人世间的黑白与真假虽然你不会表达你的真情却付出了热忱的生命远处传来你多么熟悉的声音让我想起你多么慈祥的心灵什么时候你再回到我身旁让我再和你一起唱酒干倘卖无酒干倘卖无酒干倘卖无酒干倘卖无震撼人心的弦律加上感人至深的故事，便成了我眼中、我心中感动的泪水。永恒的人间真情，将是亘古不可磨灭的感动：永恒的人间真情，超越了自我的人间父爱，毫无保留的爱！

❺ 急！！电影观后感和评价

《肖申克的救赎》观后感
看完了《肖申克的救赎》，看了两遍，每一次看的时候都觉得很震撼。我自认为自己算是一个对电影要求很苛刻的人，而它竟然能让我连续的看上两遍。这应该是我在今年看过的最好的电影了，也是我看过的电影里少有的几部好片之一。我对它的评价已经超过了《勇敢的心》，虽然我朋友说我这评价很垃圾，不过在我看来的确如此，很想不通的是它为什么没获奥斯卡奖。
电影里的ANDY是个真正的男人，而这也被称作是一部男人们必看的电影。他因为妻子及其情人被杀而被诬陷入狱，并被判无期徒刑，由一个风光的银行副总裁变成了一个囚犯，并在监狱里饱受着各种精神和肉体上的摧残。就是在这种条件下的一个人，心里还满怀着希望和梦想，就是这样的一个坚强的不可理喻的人，在那种很绝望的环境下生活了20年以后，在出狱根本就没有希望情况下，还能有勇气向他最好的朋友RED绘声绘色地描述他出狱后想要的生活。

ANDY：“你想过离开这儿吗？”
RED：“当然。等到我长着长长的白胡子的时候，等到我老糊涂的时候。”
ANDY：“告诉你我会去哪儿，泽华塔尼。”
RED：“泽华塔尼？”
ANDY：“墨西哥，地处太平洋的一个小地方。你知道墨西哥人是怎样谈论
太平洋的吗？他们说那是没有回忆的海洋。在海滩上开一个小旅馆，买些不
值钱的旧船翻新，让客人们包船钓鱼。”

他用了20年的时间挖了那条在RED看来600年也不可能挖好的隧道，然后在一个雷雨交加的晚上，他，安迪.杜弗兰，穿过自己挖的隧道，再爬过污垢的河流，在污水中沉淀掉他所有的“罪恶”，在彼岸洗净，重生，然后奔向他的泽华塔尼。
然而20年，他应该会大有作为的20年，他都在这个叫做肖申克的的监狱里度过，为自己在20年前对他深爱的妻子的情感亏欠而救赎，并且用了整整20年的时间。
20年，如果换成是你，你会怎么样？你也许会变的和肖申克监狱里任何一个普通的犯人一样，被现实折磨的放弃思想和希望，变成一个麻木的体制化了的人，混的好一点的话你可能会和老布差不多，再好一点最多也就和RED一样了，在监狱里做一个能够弄到东西的人，继续发挥自己的作用，活得更接近一点正常人。然而更有可能的是，你也许只会和那个与ANDY一起进来的胖子一样，做一个很菜的FISHEE，在一开始就向现实投降，不再挣扎，哭着求饶，最后被狱警活活打死。这就是现实，不管你接不接受承不承认，它都不会改变。你不可能会变成ANDY，因为他是独一无二的。
换个角度来想一下，其实我们现实的生活和他们也是一样的，只是环境不同罢了。在我们的这个环境里面，我们都活的和他们并没有什么太大的区别。不管一开始我们会有怎么样的理想，会有多么坚定的意志，不管我们是多么的想要把现实的生活变成自己想要的种种，最后我们都只能是被它所同化了，这也许只需要一瞬间的时间，也许会用上10年、20年、30年甚至是像RED一样的40年，我们的意志一点一点地被各种事实消磨殆尽，我们的理想最后也会被自己所抛弃或者忘记，然后我们会象肖申克监狱里的犯人们一样，懒散地接受命运给予我们的各种安排。这就是生活——大多数人的生活。
但是安迪.杜弗兰，他并没有沿着这条绝大多数人都在走的路走下去，他从一开始就是个异类，在现实面前他选择了沉默，但并不这并不表示妥协，他看似弱不禁风，却一出现在监狱里就让老谋深算的RED输了两盒烟。他坚强地接受着监狱里的种种现实：变成犯人的事实，心里的落差，被变态的同性恋不停的骚扰和殴打，身上常有的新伤......这就是他的生活，他默默地全盘接受，忍受着并不说一句抗议的话，连其他的犯人都觉得不可思议。
就象RED后来说的：我必须承认有些鸟是关不住的，它们的羽毛是如此的鲜亮。他说的是ANDY，ANDY也的确就是这样的一种鸟。在这种常人无法忍受的现实面前，他还在憧憬着美好的未来，还在对RED讲述着在RED看来一直都只是Shit的希望。我喜欢他这样的憧憬，让人还有继续坚强下去的勇气。在ANDY越狱出去以后他给RED留了一封信，他在里面说道：“Red， Hope is a good thing, maybe the best of things, and no good thing ever dies.”RED在念这封信的时候我被感动的热泪盈眶，没有任何一点虚伪做作的成分。也许是经历过绝境并在劫后生存下来的人才会有如此深刻的感悟吧，他给人的感觉是如此的真实。
一个坚强的人只能够拯救自己，只有一个伟大的人才能够拯救其他人。毫无疑问ANDY是坚强的，所以他拯救了自己，完成了对自己的救赎并开始了新的生活，而同样毫无疑问的是他也是伟大的，所以他也拯救了RED，没有让RED步老布的后尘。在这个世界上，每个人都在忙碌着，就像老布说的，Get busy living， or get busy dying. 老布是可悲的，他选择了后者。RED是幸运的，ANDY让他选择了前者。然而更可悲的是，生活并不会在需要的时候给予我们选择的机会，就像老布，他无从选择。想到这的时候我就会感到很庆幸，庆幸自己不用去做这样的选择，庆幸自己还在碌碌无为的活着。
Hope is a good thing，ANDY一直都这样认为，无论是在监狱里还是在外面，都始终坚信；RED开始在监狱时把Hope称作为Shit，然而他最后还是信了，而且信的很虔诚。不管现实怎样，即使是在绝境面前，我们都应该心存希望，不是吗？就像ANDY，当他最开始憧憬着要在泽华塔尼开个小旅馆买一条小船，日落看星辰，走到沙滩，踩着海浪，感受自由的时候，泽华塔尼还在墨西哥，远在天边，而他在美国的肖申克，在监狱里，连最基本的自由都没有。然而他最终还是到了那个他梦想中的没有回忆的地方，美的像天堂一样的地方。希望就是这样的一种东西，无论你自由还是不自由，在困境中或是在悠闲地享受生命，还在挣扎着或是已经置所有的一切以度外，你都可以拥有，并让你可以更加坚强地面对现实。人是要活在希望中的。
整个电影都是在RED的独白中进行着，很喜欢这样的独白。在所有的事情都已经发生结束事过境迁以后，以一种很坦然的语气娓娓道来，就象是在讲述一个别人的故事，所有的经过都与自己无关，其中的个中滋味都已忘却或是根本就无关紧要。只有经历过大是大非的人才能这样。他的声音是如此的睿智并具有穿透力。
我不知道这个世界上到底有没有泽华塔尼这个地方存在，还是这只是剧作者编出来的一个地名。不管怎样，我都相信会有这么一个地方，无论它是存在于人们的想象中还是在现实的世界里，我都相信那里的海水会像想象中的那么蓝，那里会有沙滩和小船，可以看到日落和星辰，就像希望中的那样。

❻ 求 肖申克的救赎 观后感或影评，字数不要太少

《肖申克的救赎》：美国司法制度罪恶下对人性的救赎
——□文/Sea
久仰《肖》大名，网上对其评价颇高，影评很多。《肖》曾经和《阿甘正传》一起被提名奥斯卡，棋逢对手，两部影片都极优秀。结果前者惜败与后者。但是金子是不会被埋没的，随时间的流逝，《肖》的身上产生了令人惊奇的现象，《肖》飞弹没有被贬损遗忘，像许多落选影片一样，反而评价越来越高，推崇倍至。
【壹】
《肖》批判了美国的司法制度的种种弊端，以及对人性的压迫折磨。一开始，安迪被送上法庭。我们知道，举证制度应该由控方提供证据，不得由被告方举证，如果控方无法提供足够的证据，那么被告被无罪推定。影片中，警方找不到安迪的枪，依靠的只是安迪可能的杀人动机和同样口径强制射出的子弹，根本没有充足的确凿证据。安迪就这样被无辜的送进了肖申克监狱，一呆就是19年。
监狱比地狱还可怕，囚徒是毫无还击能力的羔羊，狱官们冷酷无情得统治着眼皮底下的小可怜虫们。在他们眼中，这些囚徒不值一钱，只分有用的工具和无用的工具。讽刺的是，狱长是个凶暴虚伪的魔鬼，却口口声声“圣经”。美国司法制度的漏洞暴露得淋漓尽致，狱官杀人如草芥，对囚犯的司法保护机制严重缺失。狱官还利用税务制度的漏洞获得利益，以堂皇的手段收受贿赂……导演用工笔，冷静大胆的暴露出美国司法制度的恶。在影片中这些丑陋现象的背后，我们可以感受到编导对这些弊端的强烈批判。
这些弊端压到囚徒身上，就导致了囚徒们人性的扭曲。一堵高墙将自由挡在外面，长久地困于高墙内，囚徒们已经习惯了没有自由没有希望以及存在于监狱里的一切。然而毕竟人性没有毁灭，人性里渴望自由、幸福的本能还在做顽强的挣扎，于是他们感到迷茫、失落、痛苦。70多岁的老头子已经把自己深深融进了肖申克监狱，却被冷酷的狱官放了出来，已经如此高龄的人象新生儿来到外面的世界，处境是极其艰难的。更重要的是，他已经没有精力没有能力再将灵魂从肖申克监狱抽出，融入这个新世界了。所以他在痛苦挣扎后选择了离开，离开这个不属于他的世界。
安迪来到了肖申克监狱，一切都变得不同于以前的古板呆滞，开始有了生气。他是囚徒们的人性救赎者，他要救赎的不仅是自由，还有活力、幸福、知识……他让囚徒们开始觉得生活是有希望的，希望不是个危险的东西。安迪建立起图书馆，给他们放音乐，教他们知识。就连固执的瑞德也有了可喜的改变。正是有了安迪的救赎，瑞德出狱以后虽然极不习惯，但毕竟没有步老头子的后尘，因为他拥有了希望，他渴求自由，他想要幸福，他明白了安迪“宁为玉碎，不为瓦全”的真义。面对压迫，面对不幸，不能苟活，要敢于追求幸福。
安迪的救赎还体现在粉碎了狱长一伙豺狼之徒，让他们得到了可耻的下场。片中暴力恣睢的一位狱官被抓走的时候“哭得象个小女孩似的”，狱长也饮弹自尽。充分显示了安迪的高超手段和大智慧，他实在是位神人：面对检查的极度冷静，越狱、提款……令人拍案叫绝。一方面这个结果反映出导演在批判美国司法制度同时，仍然对美国整个司法制度持肯定态度。另一方面，也反映出美国人“幸福要自己争取”的理念，而不能考等待命运的施舍。
【贰】
影片色调大部分时间阴暗、冷峻、压抑，在影片片尾却开始越来越明快鲜艳，最后更是碧海、蓝天，沙滩上两位相处19年的老友重逢，画面上的鲜艳明快的颜色仿佛都要从银幕上喷射而出。在此结束，肯定了对人性的救赎，对自由的追求，对希望的珍视。
《肖》以瑞德，这样一个既是局中人，又是旁观者的视角描述了这样一个救赎的故事，让人既能客观看待，加以分析，又可以主观投入，感同身受。
影片在镜头处理上非常熟练老道。大量运用景深镜头，赋予深刻寓意，加强效果表达。例如安迪终于逃离监狱，跑到了小水潭。镜头后景是监狱，被雷电黑暗笼罩，象征着邪恶，对人性的压迫。镜头背景是一个雷电交加的小水潭，大雨滂沱，以此衬托出雷电交加的苦熬19年的安迪，一朝出狱，得到自由的狂喜、极度激动和兴奋。另外一个景深镜头是安迪飞奔，前景的一排树枝快速地掠过，这个镜头很好的表达出安迪越狱后终获自由的狂喜心情。其实在前景布置树枝的手法是很常用的一种方法，可以在许多影片中看到。还有的是用木箱代替树枝，比如枪战片、武侠片。
还有一个镜头，安迪进入狱房时导演给了一个安迪抬头看天空的主观镜头，蓝天和黑暗泾渭分明，以显示监狱的黑暗对人性的压抑。
还有一个场景，男青年小偷被枪杀那场戏。狱官从黑暗中出来枪杀他，随后又隐入黑暗，象征狱官们的邪恶黑暗。而唯一一处光源来自上方的小灯，灯光照在血泊中的男青年上，昏黄微弱，寓意光明被邪恶黑暗压制，无力而软弱。
导演的蒙太奇功力也是炉火纯青。在影片开头，导演用平行蒙太奇手法，一边是安迪妻子与情人激情火热的镜头，配合着粗大的喘气声。一边是安迪无精打采得闷着酒，只有酒水流动和装枪的单调刺耳的声音。这既是平行蒙太奇又是对比蒙太奇，将安迪面对妻子的背叛的悲痛淋漓尽致得表现出来。这还没完，接着导演插入第三条平行线索，安迪在法庭被控方律师指责，在一 、二条平行线索中插入控方律师的话外音，音画双轨，这样不仅表现了安迪在当时时空的灰冷心情，也表现出安迪在法庭上百口难辩的窘境。实在是大师手笔。
导演还在多处运用了重复蒙太奇，来暗示人物命运，显示人物心理的变化。典型的，是将老头子和瑞德分别出狱的重复蒙太奇。镜头处理上，老头子出狱时，有一个景深镜头，后景是肖申克监狱，这个镜头象征着老头子的心还在里面，他属于那里，暗示老头子前景暗淡。当瑞德出狱时，导演没有再给出肖申克监狱一个镜头，相反，给出了监狱对面的景物。这反映出瑞德心态比老头子积极，暗示瑞德的未来的光明的。
还有一个重复蒙太奇是瑞德的3次审核的，这个主要反映了瑞德心态的变化，就不再赘述了。

看《肖》并没有看《阿甘正传》那样的舒畅兴奋，但无意都是享受的。《肖》是部发人深省、耐人寻味的杰作，它需要你细心的体验，它禁得起长久的感受。
【叁】
为什么美国、香港有这样越狱题材的，反映监狱黑暗的影片，而中国大陆没有？难道中国大陆的监狱都非常干净，没一点污秽？搞笑！

❼ 《肖申克的救赎》读、观后感

肖申克的救赎主要讲述了银行家安迪的“自我救赎”为了重见光明、追求自由的故事。肖申克的救赎可以说是在一定程度上抨击了当时美国司法制度和狱政制度。主角安迪在不健全的法律制度下被陷害进入了--鲨堡监狱，我觉得安迪只是美国司法黑暗统治下的牺牲者之一，拯救他的不是监狱，不是圣经，而是希望，是希望拯救了自由，一种心灵的救赎。于是故事以狱警打死犯人的情节拉开了监狱黑暗生活的序幕。
我们知道每一个进入监狱的人都是清白之身除了瑞德，在这个黑暗的社会恰恰是因为这种冤案的错判给了他出逃的借口，他出逃不是逃避自己应有的罪责；相反他只是为了重拾属于他的自由和梦想。他曾经以为可以光明磊落地走出肖申克的四壁高墙，因此还因为这样的希望而变得疯狂躁动，而当这种渴望被诺顿彻底地枪杀了之后，他知道只有通过比较极端的方式才可以再一次获得自由重温梦想。也许希望只对自己而言是通往光明道路的支柱，而对监狱其他的人来说却成了难以接受的东西。特别是以托马斯会在离开监狱之后的生活我们可以看出，外面快节奏的生活给他带来了一种不安和惊惶，生活完全脱离了他的轨道他习惯了被拘束、被管制的生活。无法适应这个自由的社会，最后以自杀结束了自己的生命。他们没有希望还可以心安理得地在这里面生老病死，但是安迪不同他心中始终保持着那份对生存的渴望和对希望的热诚祈盼，并且在不断的努力实现着。在黑暗的监狱里安迪知道要么在狱中老死要么出去。而他聪明的选择了后者。在安迪帮助典狱长洗钱等一系列的片段中更加充分的结露出了美国官员知法犯法的丑陋现象。
整个故事欣赏完了，我觉得安迪确实是一个头脑聪明的人，聪明的利用了自己渊博的地理知识完美的计划出来一个出逃的计划，摆脱了杀人的罪名，惩治了监狱真正犯法的典狱长、狱警长。安迪越狱成功后圆了自己自由的梦想。通过对《肖申克的救赎》这部电影的观赏，让我深刻的明白了一个道理，人活在世上还是要有自己的理想，要为实现、追求自己的理想努力奋斗，就拿我们自己来说：至少现阶段我们必须学好学精我们的专业知识，为明年下半年的实习打好基础。要时刻对自己充满信心，不要放过任何一个有利于自己的机会。我们的人生才刚步入轨道，所以在面对任何困难的时候我们要做到毫无惧色，把它当作是对我们成长的一种考验。 而这部电影值得我们学习的精神是安迪的那种用不放弃追求自我的执着精神，虽然每一部电影都是一个理想化的世界，但是正因为有了理想人们才会想要实现，实现了才出现了我们现在美好的社会。

最喜欢男主角的一句话，人们，不是忙着生，就是忙着死，，，，

❽ 求电影《辛德勒的名单》观后感，是一部老电影，800字左右，有深度些

辛德勒先生，我也想在你的墓碑上放上一块石头。
对这部磅礴伟大的电影，实在不敢妄加评论。可是，又觉得对于这样一直想看却一直不敢看的电影，如果不写点什么，也实在难以告慰自己粗鄙又真挚的感情。

哎，好生纠结。一如辛德勒先生的每一次抉择。又很庆幸自己是在这个时候才看的这部电影，小一些时，微薄的耐性一定无法让我对着黑白片花上3个多小时，一定会干出中途睡着、吃零食等挫事来分散注意力吧？

一直以来对犹太民族都有着难以言说的好感。他们的聪明勤奋以及在世界各个领域所取得的成就为世人瞩目，甚至连他们的面容我都喜欢，尤其是女生，多半有着挺直的鼻梁，以及深邃的大眼睛，眼里总是闪烁温柔而智慧的光芒。

这样的一个民族，却一直经历着磨难。一直到现在，以色列不曾得到过真正的和平，战火蔓延，二战期间，更是经历了令人发指的疯狂屠杀，以希特勒为首的纳粹政权，将这个充满智慧、善于创造财富的民族列为劣等民族，赶尽杀绝成为最通用的政策。一个个集中营林立，枪声不断，每一声枪响，都是一个无辜的犹太人的倒下，有强壮的男人，有清秀的女人，也有稚嫩的孩童。

即使对这段历史有不算太详实的记忆，看《辛德勒的名单》时，还是一阵阵的揪心。力求还原于真实的一帧帧影像，让我只觉影片持续时间过长，实际上对于那漫长屈辱的屠杀史而言，
三个多小时不过是沧海一粟的渺小吧？

即便如此，还是深深折服。辛德勒先生的拯救行为，犹太人的顽强、乐观、聪明等美好秉性，纳粹军官的残忍，历历在目，犹如乘坐时光机，回到那段令人不忍目睹的黑暗年代。

最喜欢斯皮尔伯格的地方正在于他并不刻意强调主人公的高大全的绝对美好，而是本着纪录片的真实，因此呈现在眼前的是一个真实的人，辛德勒先生的投机心理，做为一名商人的奸诈，最开始的对于犹太人的麻木，在影片开始便能轻易知晓，但这些并不影响他的伟大。不像国内许多人物传记电影总喜欢在讴歌赞美的同时，把伟人的瑕疵一并抹去，不百分百完美誓不罢休，殊不知一个总是考一百分的好学生必定是一个无趣的学生，一个从来不曾萌生过任何小邪恶念头的人也必定是一个乏味的人。

犹太女人的智慧与果敢实在让我深深震撼。在纳粹军官要进行体检，只留下健康的犹太人以作为工人时，那些瘦弱苍白的女人纷纷刺破自己的手指，硬是挤出鲜红的血液，姑且充当胭脂，而后抹在每个人的脸上，以便让每一位女人看起来脸色红润一些，制造身体健康的假象。对生的渴望那般强烈，实在让我唏嘘不已。活着的人，为什么要鄙薄自己的生命？不过又觉得自己甚爱说教，看了这样的镜头，就要上升到生命诚可贵的高度，也实在多余。在那样艰难的情势下，选择生还是死都不容易，而在最坏的年代里，每一位犹太人却爆发出无限的勇气以及能摧毁一切的团结，即使在有限的躲藏空间里，因为空间的逼仄，而拒绝更多的人的自私与决绝，看起来还是带着一丝丝的果敢。

突然发觉自己几乎就要把犹太群体当做本片主角了，事实上，每一位犹太人的鲜活、真实，才让这部有意表现辛德勒先生的电影这般深入人心。我热爱那个民族的抗争、重建的勇气、以及能屈能伸的柔韧。这部电影里看不到《南京！南京！》中以刘烨为代表的爱国硬汉角色，犹太人的群体坚韧却一览无余。顺便多言一句，在看完该片后，便觉得南京一片的拍摄手法有多么拙劣，妄图从不同角度表现南京大屠杀，却让人对那段历史更加模糊。我总觉得，真正尊重历史的电影，不需要过多的铺垫以及渲染，近乎于纪录片的忠实，会让电影更加好看。或许我始终热爱叙事文甚于抒情文吧？

在影片的结尾，当收到幸存的犹太人送给他的金戒指，上有希伯来文：拯救一个人，就是拯救一个世界，辛德勒先生应该是情绪坍塌，一直以来以为自己已经做的很好的正义胜利感也败给了无力和沮丧，他指着自己的车，表示那能和歌德军官换10个人，又指向自己的胸针，表示那能换2个人，甚至更多。他泪流满面，抱怨自己的不够努力，没能赚更多的钱，以至于他能拯救的犹太人才区区1100多人。那一幕，着实让我动容。在倾家荡产并且就要踏上流亡之路前，辛德勒先生终于彻底展示他伟大的一面，我肯定，他对于所有无辜的人类都有着宏大的爱。那一刻，居然好想哭。真正伟大的人从来不以自己的功绩而自傲，却还在检讨自己的不足引为罪孽。事实上，正如戒指上的箴言，辛德勒先生正是那段最黑暗岁月里的那道最亮的光。他的爱与付出，让蒙受重创的犹太民族有了复兴的基础，看到片尾的文字描述，辛德勒犹太人已经有将近6000人时，深感安慰。其时是1994年，暌违15年过去，已经远远不是这个数字了吧？九泉之下，倘若有知，辛德勒先生一定会绽放舒心微笑吧？

在他简单的墓碑上，摆满了每一位扮演者及原型按照犹太仪式放下的石头，最后一位缅怀者放上了玫瑰花。在罪恶横行霸道妄图一手遮天时，正是辛德勒先生的人性绽放的光芒，让我们在漆黑里苦等也不至于彻底绝望。

写到这里，已经是五味杂陈。一张张犹太人的仓皇表情、辛德勒先生的优雅刚毅走马灯般晃过。辛德勒先生，我也想在你的墓碑上放上一块石头。

❾ 赤桥下的暖流的影片评价

《赤桥下的暖流》一开始像好莱坞影片，人物说不上几句就做爱，火辣辣地抱在一起。但是情节渐渐推进，日本味就又回来了，两人照旧做爱，但镜头已不对准他们，而是屋瓦与红桥。那儿总有一股涓涓细流在流淌着，旁边还有一群老人在钓鱼。同样的静定不动，却有把所有狂野收压在身的力量，把好莱坞一掌击开 。较之《鳗鱼》的沉郁稳重，《赤桥下的暖流》从风格上做了相当大的变化，是一出精致动人且诡异大胆的轻喜剧。（《环球》评）
《赤桥下的暖流》虽然题材非常大胆奇异，但拍摄手法简练干脆，基本上没有任何感官刺激镜头出现。也可以说，这是一部画面相当“健康”的电影。
日本电影中的底层女性一向是相当鲜活的，极富感染力。今村昌平同样表达出对底层充分的敬意。她们身上有着浓重的生计挣扎的痕迹，但她们身上那种比男人更为顽强乐观自由开朗的气息，也深深地感染了今村昌平，这也在一定程度上成为他日后几十年电影创作的母题。这个母题归纳起来就是：女人比男人更坚韧，并能拯救男人。（《北京青年报》评）

❿ 如何拯救一个逗逼的理工男（火星救援）影评

在“被拯救”了N次后，马特·戴蒙不介意再被救一次。这一回比诺曼底远一些，比冰冻星球近一些，就在5600万公里之外的火星上。当然，真正拯救戴蒙的只能是他自己。《火星救援》就像是太空版的《荒岛余生》，和所有的遇险求生片一样，光环护体的主角，向观众展露的是坚强的求生意志，挑战概率的运气，捎带话痨的幽默感，以及完备的科学素养。

为了这部“情节简单”的《火星救援》，雷德利·斯科特不惜推迟了筹备多年的《异形：契约》和《银翼杀手2》，这部新作更像是他科幻序列中的一个“小品”。从全片的视觉风格来看，《火星救援》并没有斯科特以往作品中的奇诡造型，阴暗场景，即便是壮阔的火星地貌也没有太多奇观式的渲染，导演回避了“幻想”成分，但仍保留了“科幻”的诉求，在可知的科技，可行的逻辑中寻求“奇想”，抖的都是工程师的“机灵”。要知道开创了一代“太空惊悚片”的斯科特，最不缺的就是“炸裂”的脑洞，当年异形仔“破胸而出”的一幕，成了无数人的“太空噩梦”，也埋葬了《星际迷航》多年培养的对于太空探索和文明接触的乐观畅想。

而这一回，三十多年后的斯科特又兜了回来，《火星救援》完全没有了“对未知宇宙的恐惧”，宇航员只要种种菜，开开车，听听音乐，完全不用担心黑暗处会突然蹿出什么，一切都仿佛是已知的，经过严密推算的呈现。许多时候，影片的平静甚至让人一度忘了这是在危险的火星地表，一身便装的“植物学家”马克，还在地球上的某个温室里育种，施肥，等着收获时挖个土豆。影片中仅有几处设计，让影迷反应过来——这还是斯科特的作品：宇航员在伸手不见五指的风暴中出舱，自己给自己做急诊手术。类似的场景和镜头，上回出现正是在《普罗米修斯》里，比起努米·拉佩斯面对的异形追击和破胎而出，这次马特·戴蒙遭遇的不过是狂风吹断的通信天线，淡化了那种逼人心悬的紧迫感（当然生死也在须臾之间）。“惊险”而不“惊悚”，斯科特可从来不缺想象力，但为了保存原著的“硬科幻”属性，他还是一比一照搬了NASA的火星计划，从设备到操作，无不向火箭推动工程师验证其可行性。

比起安迪·威尔原著中的第一人称视角，电影减少了沉闷的自我读解，降低了地表求生和技术操作的危险铺垫，同时也丰富了NASA总部的群像表演。毕竟在两个多小时的片长中，并非每个观众都会像理科宅男那样，对技术细节和科学原理津津有味，笑话也就成了把控节奏的调味剂（居然还报名了金球奖的“音乐喜剧类”奖项）。《火星救援》的三条线中，最生动喧闹的当属NASA内的争辩，技术至上与官僚主义的权衡，同其他好莱坞类型片一样，最后还得靠某个天才的拍脑瓜来解决难题。赫尔墨斯号的团结和仗义，依然是在遇见难题->解决难题->下一个难题中前行，杰西卡·查斯坦的性格在后半程愈加鲜明，她也终于在《时空穿越》后穿上了宇航服，而这种对于坚韧女性的偏爱，也是承自西格尼·韦弗的“异形时代”。只有马特·戴蒙的表演是自成一体的，孤独，但不封闭，他有时是《荒岛余生》里的汤姆·汉克斯，话唠式的自嘲自娱；时而又像《瓦力》里的小机器人，听听老歌，晒晒太阳能；更多时候他还是《月球》里的山姆·洛克威尔，数着日子等着地球的指令。正如许多经典的硬科幻作品，科技是《火星救援》情节发展的主要推动力，小说中“第一个死在火星上的人”的悲观情绪在电影中隐藏，闪烁在马克·沃特尼的眼神中的，是挖掘科学潜能的灵感。纵然是居住舱爆炸也没有气馁，工程师特有的行动主义延伸着希望，一个人带起了整个地球的热情。

倒霉的戴蒙在《时空穿越》里是配角，所以他挂了；幸运的他在《火星救援》里是主角，开朗逗逼惹人爱，简直是完美的理工男。全人类从上到下，不惜花光NASA的巨额资源，搭上中国的太空战略，甚至其他宇航员的生命来拯救他。这与其说是人道主义和国际主义的伟大，不如说是剧中人对于“科学必胜”的笃信，以及对于传统信仰（十字架）的平视。正如马克的自言自语“我必须用科学去解决这些问题”，点出了创作者“探索不息”的极客精神，“硬科幻”独有的乐观心态，感染着所有人。具有系统科学素养的植物学家，能在火星的红色土壤里种土豆，自建化学仪器制水，用自己的粪便制肥，在最贫乏的设备和资源条件下，也能实现与外界的沟通和自救。这份荒野求生的技能大成，多少让文科生们羡慕（当然，最好一辈子用不上）。虽然过程惊险万分，但科学家和工程师们总有一种机智和自信贯穿全身，这份乐观，源自一百多年前的凡尔纳，从《海底两万里》的鹦鹉螺号，到《火星救援》的赫尔墨斯号，生生不息，探索不止。

近些年的热门科幻片中，《火星救援》和《地心引力》的成色最硬，剧情也最为简单直白，毕竟真正的科研多是如此，考验耐心的重复劳动，少有千回百转的戏剧性。电影中的太空任务已经写在了美国宇航局的计划簿上，科技水平就在当下，好莱坞甚至两次都把中国也捎上，向全球观众证明技术与环境的可行性。从票房上看，没有反派，没有阴谋，甚至没有爱情桥段的硬科幻片，如今到底有多大的市场，《火星》和《地心》的口碑就是明示。科幻片的“未来”越近，科技水平越符合现实，“幻想”成分越少，其质感就越“硬”，探索黑洞和时空维度的《时空穿越》，就比还在太阳系的《火星救援》要软；而在人类尚未踏足火星的今天，《火星救援》又没有已熟练太空行走的《地心引力》更硬。若依此类推，最硬的恐怕要数根据真实历史改编的《阿波罗十三号》了，可这已经不能算是“科幻电影”，只能称之为“科学传记电影”了。如人所言，一切的幻想都是基于现实，只要人类的思维模式不变，银幕上还会出现阳光乐观的理工男，为人类的未来默默的做实验，开飞船，种土豆。