Ⅰ 求两篇科技“电影观后感” 600—800字
科技电影 未来警察算吗 变3算吗
Ⅱ 一篇3000字的有启迪意义的电影观后感
影片《左右》观后感
影片中的世界总是以不同的方式同历史发生关联的,这种历史既包括已流逝远去的过去历史,也包括我们正在经历的当下历史;既包括重大的社会历史事件,也包括看来微不足道但有意义的历史细节。不过,当下的那种细小而又特殊的家庭事件,够得上历史么?进一步说,从电影的历史题材创作与改编角度说,这种当下的细小而特殊的家庭事件,是否有资格被视为历史题材呢?王小帅新近编导的影片《左右》(北京青红德博文化传播有限责任公司、多吉文化传播有限公司、冬春文化传播有限公司和星美北京影业有限公司联合出品),对此提供了一个可能的答案。影片故事的原型,直接取自报纸报道的当前发生的真实而又离奇的“历史事情”:“女子救白血病儿子与前夫再怀孕”①。准确点说,这看来不过是一个被通常的“大历史”观忽略不计的微小的历史事件,属于“小历史”。对历史题材电影的创作或改编来说,重要的不是历史事件或事情本身的大与小,而是对它的影像意义阐释得怎样。如果影像意义阐释取得成功,被赋予了历史合理性,那么“小历史”也可能释放出“大意味”来。同时,这个离奇的小历史事情在这部影片的影像阐释中,可以说触及了当前建设“和谐社会”这一主流题材。在建设“和谐社会”成为政府国策的年代,靠什么去保障“社会和谐”顺利实现?对此,不仅政府各级组织、学术界、社会公众等在探索,这部影片也在以其特有的影像方式展开着富有启迪的思考。当然,影片制作者未必有意识地要让影片与上述国策及当下的社会历史轨迹直接挂钩,不过在我们的观看和阐释中,即使不去有意识地做出这种关联但这种关联毕竟也可以无意识地出现,因为影片制作者总是生活在这个特定的当下历史场域中并必然对此有所表达。
一、挑战伦理极限
影片是从枚竹带着前夫肖路去往出租房准备“做爱”开始的,在弯弯曲曲的小区道上忽左忽右地行驶的汽车,到底要把这对前夫妻引向何方?影片从一开始就似乎在告诉观众:建设“和谐社会”并不意味着这个社会始终处处和和气气、和和美美,而是它往往危机四伏,动荡不安,甚至连一个怀孕决定也可能导致两个和谐家庭同时趋于破灭。人到中年的售楼员枚竹(刘威葳饰演)与设计师老谢(成泰燊饰演)被告知,久烧不退的女儿得的竟是绝症白血病。遭遇如此突然且沉重打击的母亲枚竹,不得已求救于已同空姐董帆(余男饰演)结婚的前夫、工程队老板肖路(张嘉译饰演),求他作骨髓移植,但因血型不合没成功。为挽救女儿生命,枚竹情急中决定同这位前夫通过人工授精再生一个孩子,以便用新生儿脐血救活爱女。这个合乎母女情但不合乎夫妻情和婚姻法的怪异决定,立即给两个家庭都带来巨大的伦理与情感挑战。在三次人工受孕也没成功、医院拒绝再做后,枚竹最后毅然同肖路偷合以求怀孕生子救女。这就使得这两个家庭的命运被导向一种伦理与情感极限。可以说,这一连串并且步步升级、直至伦理极限的救女行动,给这两对中年夫妻带来了巨大的伦理挑战及情感冲突,迫使他们一再地陷入选择的困窘中。应当讲,影片的具体讲述方式是颇具匠心的,这可以从开端、发展、高潮和结局的处理手法和效果上集中见出。
在故事的开端,我们立刻感受到枚竹同老谢及女儿组成的三口之家是和谐甜美的:老谢对女儿的爱完全如亲爹一样。但高烧不退的女儿被医生告知得的是白血病时,影片只是让我们看到一个远景:在医院的楼道远端,医生和护士对着枚竹讲了两三句话后离开了,撇下枚竹孤单一人。只见她似乎突遭沉重一击,在巨大痛苦中身子摇晃欲倒,但又顽强地坚持挺立,直到跌坐到椅子上。没有一句话陈述,更没有画外音介绍,但观众却通过人物的肢体语言和随后的故事进程,很快就了解到危机焦点所在。这种几乎无声的含蓄有致的叙述,不仅在开端而且也贯穿到影片的全过程,取得了言简意深的美学效果。
影片的这种含蓄式开端同随后故事发展上的处理原则是一致的。枚竹的决定不仅威胁到她自己现在这个家的和谐,而且也威胁到肖路和董帆的家庭和谐。每当肖路被枚竹叫来家里或医院看望女儿或商讨处理办法时,厚道的老谢总是主动提出去楼下买盒烟以便回避。在下楼买烟的几次重复叙述中,影片都没有刻意渲染老谢面对妻子前夫时的复杂的内心活动,而是点到即止,尽量以内敛方式去传达。这种内敛方式总体上符合这位中国式父亲的性格特征。内敛处理也体现在肖路与董帆之间的夫妻争议上。董帆结婚几年来一直想要孩子却被肖路拒绝,想不到他却要同前妻再生一个,这打击是巨大的和几乎难以承受的。离婚的威胁也降临这对夫妻生活中。影片始终没让枚竹和董帆直接相遇和发生面对面冲突,而只是安排后者和同事突然闯到枚竹家中想见却未遇。但见到老谢和女儿的悲情场面已足以让董帆感动了。这场特殊的未遇的见面,鲜明地体现了影片的内敛风格,远比让她俩直接冲突更有表现力。
与此同时,影片的另一突出特点在于,尽量减少宏大的空间场面而更多地满足于局部空间或室内场景中的表现。这种尽量压缩或抽离广阔空间的做法,自然让我想到德国美学家沃林格在百年前提出的“抽象冲动”与“空间恐惧”之说:他相信,人类存在着两种冲动:移情冲动和抽象冲动。“移情冲动是以人与外在世界的那种圆满的具有泛神论色彩的密切关联为条件的,而抽象冲动则是人由外在世界引起的巨大内心不安的产物……我们把这种情形称为对空间的一种极大的心理恐惧。”沃林格特地谈到,东方文明民族的原始艺术突出地表现了这种抽象冲动。他们“困于混沌的关联以及变幻不定的外在世界,便萌发出了一种巨大的安定需要,他们在艺术中所觅求的获取幸福的可能,并不在于将自身沉潜在外物中,也不在于从外物中玩味自身,而在于将外在世界的单个之物从其变化无常的虚假的偶然性中抽取出来,并用近乎抽象的形式使之永恒。通过这种方式,他们便在现象的流逝中寻得了安息之所。他们最强烈的冲动,就是这样把外物从其自然关联中,从无限地变幻不定的存在中抽离出来,净化一切依赖于生命的事物,净化一切变化无穷的事物,从而使之永恒并合乎必然,使之接近其绝对的价值。在他们成功地这样做的地方,他们就感受到了那种幸福和有机形式的美而得到满足。确实,他们所得到的只能是这样的美,因此,我们就可称经过这种抽象的对象为美。”② 王小帅不一定了解沃林格的这种抽象美学,但他的选择和取舍却告诉我们,他对广阔的空间表现不感兴趣或不予信赖,而是有意识地从无限的广阔空间退却,退回到有限的局部空间或室内空间展开叙述。这无疑也可以理解为别一种抽象冲动的运用。上面说的含蓄和内敛,其实都与这抽象式表现相合拍,也就是对世界采取简约化、凝练式处置。
即使是在故事的高潮段落,影片也没有丝毫的渲染或放纵意图,而是继续上述含蓄、内敛及抽象路线,最大限度地展现了节制的原则。观众像影片开头时那样跟随已经熟悉了的枚竹和肖路,在汽车的左右摇晃中再次来到出租房,他们如何合作完成这次离婚夫妻间的特别的“偷情”或“外遇”仪式呢?影片把他们之间那种尴尬、拘谨而又急切、企盼等复杂情绪拿捏得恰到好处。尤其是两人在床上被窝里踌躇着始终无法进入“交配”角色时,共同的救女话题把他们从尴尬中解救了出来,双方都发自内心地生出对女儿的深切的爱和对新生儿的热烈期待。于是,观众看到大红被子覆盖下的两人肢体终于缓慢地而坚决地叠合到一起,完成了神圣的交合仪式。如果把这仪式的瞬间看成全片高潮的话,那么这高潮虽是感人的却不是煽情的;虽是表现的却不是铺陈的。因为,两人这时呈现的情感已超越普通的男女之情,而演变成跨性别的具有最后的救赎功能的伟大的爱。也就是说,不再是普通的性爱或情爱而是最高的圣爱在这里释放出不同凡响的感人力量。为了突出这种效果,影片的表现是高度节制的,可以说节制到几乎不可能再节制的程度,而通常的导演可能会选择至少多一倍的胶片长度去纵情表现。
影片的结尾与此相类:两对夫妻各自平淡地吃饭。充满爱意的董帆为丈夫盛了满满一碗米饭,并且不断夹菜,显然意在为他“劳累”后滋补身子;自以为瞒过老谢去出租房交合的枚竹,和已碰巧从手机中得知真情的老谢坐到一起吃饭,老谢突然平静地提出妻子生下的孩子跟他姓,从而使未来家庭矛盾圆满解决。影片就这样结束在意犹未尽的平淡中,爱的乌托邦情景已然展现,该说的都已说完,剩下的就是由观众自己去想象了。
二、简约与蕴藉及其美学渊源
影片的上述含蓄、内敛、抽象、节制和平淡等表现手段,合起来可以说共同体现了简约化原则,这就是说,尽可能舍弃对象的枝蔓或主要容量而仅仅从中抽离出它的最简单而化约的表现形式。这种简约化表现有两方面效果:一方面可以有效地减弱影片的人为色彩、去除令人厌倦的做作成分,加强它的生活客观性;另一方面可以蕴藉深厚地传达编导的表达意图,体现一种蕴而不发的深长效果。
王小帅在这里展现的对于简约化和蕴而不发的美学追求,与中国古典美学历来推崇的“蕴藉”原则是吻合的。“蕴藉”又作“酝藉”或“蕴籍”,“蕴”的原义是积聚、收藏,引申而为含义深奥;“藉”的原义是草垫,有依托义,引申而为含蓄。“蕴藉”在文艺领域往往指作品中那种意义含蓄有余、蓄积深厚的状况。刘勰《文心雕龙·定势》在分析文体问题时指出:“综意浅切者,类乏酝藉”,即那些命意浅显直切的作品,大都缺乏“酝藉”。他明确地把“酝(蕴)藉”作为评价文学作品成就的重要标准之一。他甚至强调“深文隐蔚,余味曲包”,意义深刻的文章总是显得文采丰盛,而把不尽的意味曲折地包藏其中,这样的文章才能“使酝藉者蓄隐而意愉”,令喜好“酝藉”的读者阅读“酝藉”之作而充满欣喜。清初贺贻孙在《诗筏》中指出:“诗以蕴藉为主,不得已而溢为光怪尔。蕴藉极而生光,光极而怪生焉。李、杜、王、孟及唐诸大家,各有一种光怪,不独长吉称怪也。怪至长吉极矣,然何尝不从蕴藉中来。”在他看来,李白、杜甫、王维、孟浩然和李贺等唐代大诗人的诗作,之所以各有一种光彩和奇妙,恰恰是由于把“蕴藉”放在头等重要地位。能“蕴藉”而后生“光怪”,可见“蕴藉”具有十分重要的地位。他又认为:“所谓蕴藉风流者,惟风流乃见蕴藉耳;诗文不能风流,毕竟蕴藉不深。”这些表明,“蕴藉”是中国古典美学的一个常用概念,强调文艺语言与意义应当蕴蓄深厚、余味深长。王小帅是否有意遵循中国古典美学的上述原则,不得而知,但可以肯定的是,他的有意识的含蓄、内敛、抽象、节制和平淡等表现手段恰恰体现了古典美学传统在现代电影艺术样式中的复活,表明这种古老的美学原则在现代艺术样式中仍然可以洋溢出表现力。
三、爱的乌托邦
影片通过这样的简约化与蕴藉式故事讲述,希望获得怎样的观影效果呢?这可以从影片的中英文名称上获得集中提示。影片的中文名为《左右》,寓意着故事中主要人物在家庭伦理上左右为难的境遇。而王小帅在选择全球公映的英文名称时,给出了“In Love We Trust”即《信赖爱》这名称。这里的中英文片名合起来就把编导的表现意图几乎和盘托出了:人生难免遭遇灾难或风险,让人陷入左右为难的困境,但凭借爱终究可以脱困。在影片中,来自枚竹的母爱、老谢的继父之爱、肖路的生父之爱,以及来自董帆的对丈夫与前妻所生女儿的同情之爱,终究化解了生活中曾让他们左右为难的困窘,把他们引向新的和谐的希望之旅。这显然幻化出一种空前理想的爱的乌托邦,为充满危机意识或忧患意识的当代人提供了一种影像的抚慰。
引申而看,这部影片可以说是一则寓言,是当前“和谐社会”建设时期人们遭遇的生活危机及其化解策略的一种想象态凝缩形式。影片中的两个家庭的成员、两对夫妻本来都是“好人”,堪称“和谐社会”的平常而又合格的和谐市民典范。但即使是这样的良善家庭及其成员,也可能会被突如其来的巨大危机或灾难击中而陷于失谐或不和谐境地。“和谐社会”何以保障?影片给出的是爱,是一种植根于普通亲子之爱和男女之爱而又同时跨越它们的神圣的爱。这种爱驱使枚竹不顾一切地拯救女儿于绝症中。但这种救赎性的爱本身却必然引发新的伦理危机,这就是导致老谢、肖路和董帆同时处于艰难的选择与承担的风险与困窘中;但仍然还是通过这种无边的圣爱,上述三人最后都发自内心地接受了枚竹的惊人选择,并且愿意倾力承担其导致的新的伦理后果。这时,这种既不合夫妻情也不合婚姻法的爱,终于可以跨越通常的人伦之爱,而具有超常的终极性伦理意味。爱,一种神奇的爱可以逢凶化吉、消灾避祸,成为人们通向“社会和谐”的制胜法宝。由此看,影片无疑体现了一种鲜明的爱的乌托邦拯救意味。
如果有关这部影片的这种乌托邦意味的阐释多少可以成立,那么,在更宽广的中国大陆电影平台上,可以见出一种涵盖主旋律影片、商业大片和艺术片的共同的值得关注的现象。主旋律影片近年显示了一种我所称的“儒学化转向”,也就是把儒家式仁爱当作“和谐社会”的拯救策略,例如《五颗子弹……》(又名《仁枪》)、《千钧·一发》、《我的左手》等。就连商业大片如《集结号》也把仁爱输入谷子地鸣冤叫屈的言行中,体现了特殊的爱的力量。向来不顾票房而以境外得奖为重的艺术片,也逐渐地加重了爱的表现程度。从贾樟柯的《三峡好人》中,不难聆听到充满生存风险的底层社会对非婚前妻及女儿的执着的浓烈亲情,对偶遇的路人小马哥的同情的爱等。同属艺术片,王小帅的《左右》没有跨越《三峡好人》那种爱的暖流,而是既深深置身其中又有独特的开拓。与《三峡好人》在某些段落的略显铺陈和超现实的虚拟相比(如关于人民币的符号学阐释、“飞碟”降临的超现实刻画等),《左右》更多地呈现出简约化和蕴藉式叙述,是要以这种节制的方式导向可以惠及全社会的爱的伦理乌托邦的建立。我想说的是,我们当下的“和谐社会”的建立不能单纯依靠乌托邦,但也离不开合理的乌托邦实验。对此,《左右》无疑可以激发我们当下的历史想象
Ⅲ 加油向未来的观后感
先写一下这个节目是什么类型的、主持人风格等。
结合节目中的事例进行分析解读，写出感想。
最后进行总结升华。
Ⅳ 回到未来影评
回到未来1：
【幕后故事】
本片赋予时间旅行新的想象力，剧情惊险刺激，对白幽默风趣，令人回味无穷。1989年的第二集延续了第一集的故事线，并引进平行宇宙的概念；1990年的第三集把故事带到19世纪的西部牛仔世界。
【回到未来2】
【影片评析】
在1989年，《回到未来》一片有了续集。影片推出后，再次获得了广泛的欢迎。同时，《回到未来》第二集在情节安排上也为第三集的拍摄作了准备，从而使三部影片能够成为一个完整的整体。
第二集的故事紧接前一集的结尾而展开，只是换了一个角度来加以展现，但这种安排却为故事的发展埋下了伏笔， 使影片的剧情更加合理。 而这一集的故事情节由未来、被改动了的“现在”和过去三段组成。各部分情节之间的相互联系也使剧情更富魅力。而对同一事件的不同视角的展示也使影片更具吸引力。在过去的这一段情节中，观众又见到了前一集的熟悉情节，但却是从另一角度来看的，联系起前一集中的场景，使观众倍感亲切和新鲜。这种变换视角所产生的新奇感无疑是这部影片的最吸引人之处。
随着时间的发展，影片中的特技也变得更为精彩。在这一集中有一段发生在未来的故事，特技的要求自然也更高了。精彩的特技场面使影片具有了更加吸引人的魅力。同许多其它优秀的科幻电影一样，对未来生活情景的假设和未来科技的展现是这部影片的一个极为吸引人的重要卖点。再加上对时间旅行结果的表现和新奇视角的展示，使影片十分引人入胜。
【精彩视点】
监制史蒂芬·斯皮尔伯格与导演罗伯特·泽尼吉斯继第一集故事后，再用时间机器带大家经历一段极富创意与惊险的时光旅程。片中迈克尔·J·福克斯与布朗博士为了解决未来将会发生的困难，再次走进未来。此片承接第一集故事，剧情编排流畅轻松，期间加插不少出人意表的特别效果，如迈克尔·J·福克斯在二零一五年如何用太空滑板在空中追逐，崭新的特技效果，完美的视觉享受，令人叹为观止。
【一句话评论】
◆Getting back was only the beginning.
◆Synchronize your watches. The future's coming back...
◆Roads? Where we're going, we don't need roads!
◆We're Back
◆Do You Remember... The Future?
◆It's About Time.
【幕后制作】
本片由《回到未来》原班人马，包括：导演罗伯特·泽米基斯Robert Zemeckis、四位主要演员：Michael J. Fox、Christopher Lloyd等再度携手出击的续集。本集内容表面复杂其实空洞，只见人物在数个不同时空中变来变去，节奏的处理显得过份急促，创意和娱乐性均不如第一集，但精彩的特技仍保持水准。本片导演Robert Zemeckis与斯皮尔伯格的长期合作中，从他那里学到了不少的东西。其高科技的手段的运用更是达到了炉火纯青的境界。Zemeckis不仅能设计出极其优美的特技画面，同时更能把特技效果与影片本身融合得天衣无缝，他对于特技的纯熟运用也使他获得了“高科技导演”的美誉。
【回到未来3】
【精彩视点】
从1985年到1990年，由罗伯特·泽莫克斯执导的《回到未来》三部曲以一种轻松诙谐的笔调为观众讲述了由时间旅行而引发的喜剧故事。本片是该三部曲系列的最后一部，影片结合了八十年代所能运用的所有特技，但又不局限于视觉冲击，而是集合了科幻、浪漫、幽默、惊险、动作等元素，为观众展开了一段机器和人性交织的旅途。影片从始至终都围绕着一个信念展开，那就是：未来是不确定的，命运掌握在我们自己手中。这部电影席卷了八十年代充斥着颓废、暴力甚至低俗青少年电影的美国，得到了观众的认可。
本片的主演克里斯多佛·劳埃德曾出演过《外星人报到》、《星际旅行》、《外星领航员》等多部科幻题材影片，在本片中的表演可谓驾轻就熟。而另一位主演迈克尔·J·福尔斯则在《灯红酒绿》、《白宫奇缘》等多部影片中扮演角色，同时也为《精灵鼠小弟》、《猫狗也疯狂》等影片配音，演员的表现欲极强。影片的导演在好莱坞更是赫赫有名，他执导的《阿甘正传》、《危机四伏》、《劫后余生》等影片相信观众都是耳熟能详，有的影片甚至还会欣赏多次。像《回到未来》这样一部集合资深导演及大腕明星的影片，相信观众一定不会错过。
【一句话评论】
They've saved the best trip for last... But this time they may have gone too far.
Ⅳ 千山万水 电影观后感1500字
与青春不止遇见明知年华终将老去，而我站在青春的尾尖静静眺望，盼着风的微笑，盼着这颗心温暖到老。看那消逝的岁月在指尖滑过，依然明白，我与青春不止遇见。所有的船都行在水上时，总有船会相遇有个女孩教会我成长，有个女孩教会我爱。许久，我还记得你如花的笑靥。你曾经出现在我的生命中，后来又消失不见。我会想你，会记得你叫我名字时清澈的嗓音，掺杂哭泣。我会想你说渴望我们的爱情如盛开的荼靡，永不败落。但不能逃避的是，我们都是未成年的孩子。抓不住的短暂的灿烂，在阳光下闪闪发光，以致亮了这条陌生的路，停留在原处的是不愿碰触的遗忘在盛开之后的遗憾。指尖的温暖慢慢消散，谢谢你一路的陪伴，殊途同归的不仅有飞扬的青春，还有我们不尽相同的未来。曾经的，会被铭记，不仅是我们，还有那无关岁月的等待，不会因为离去而变得冗长毕竟，青春的游乐场永不打烊。而我们，还会遇见。那些裹在记忆里的眼泪已经风干青春是一场没有主角的黑白电影，重复着我们奔跑过一个个街口的画面，不知疲倦的追逐可能的终点。十四岁，我像世界末日倒计时般看着太阳下山，在冥想中度过每一天，好多次发现自己莫名其妙地流下眼泪，却想不出哭泣的理由，也许只是面对未来的时光不由得感慨，我们的生活，我们的电影，没有人说停机，没有人喝彩，在时间的流逝中不停歇地继续。在长大的幸福中，看见地平线任会心生悲喜，执着于45度角仰望天空。会挑自己最喜欢的那条路走，走过斑驳的树影，仿佛走过内心明灭的悲喜。我的十四岁，坐在彩虹搭起的桥上安然延伸着我的梦幻。十四岁，我在郭敬明的文字里迷失自己。“年轻时，浪费了太多时间伤春悲秋。成年后，决不允许再重复这种消耗和错误。我想过平静的生活，干一份平常的工作，找一个人好好爱。”二十五岁的岁郭敬明说如是。再次提起郭敬明时，我已不再带有疼痛的回忆。我曾在花季的十四岁看郭敬明那感伤流年的十七岁，而如今，我以渐渐释怀的十七岁看郭敬明那已灿烂绽放的二十五岁。往后的日子，我可以平淡轻松的看待他的文字，忘记了曾经拥有过的那份忧伤。我知道，那些裹在记忆里的眼泪已经风干，它们蜕变成我的明媚与坚强。不仅是千山万水，而我在路上如果时间允许，我愿在心情平静时独自出行。渴望那种在路上的感觉，如匆匆过客般，行走在天地间。这种执着，或许和小时候的经历有某种关联。母亲曾说：“我越不放心你，越要让你出去。”由于生命中的那些不安分，自己对于远走高飞有着一种近乎偏执的坚持。“我不找事，态度诚恳，什么样的路程，什么样的艰苦，我都能自然接受。”这便是我走在路上的理由。消逝是行走的一种属性，对于走在时间中的我，不过在千山万水间追寻那属于自己的淡薄心境。相对自然山水的质朴，城市则是人类文明的最高造诣。坚持着相信，没有最好的城市，所有的城市都是无主之地。所有的造城者和毁城者都会死去，留下街道与建筑，工艺和风格的残篇断简。见最多的人，被最少的人看到，仅以平凡和微渺的态度行走。与惊喜不期而遇。对于理想，在这条漫长道路上，不断追寻，而我即将走过那条叫做青春的小径。有些东西，该送走的一定会送走，比如青春。有的东西，该延续的一定要延续，比如梦想。我无法让千山万水间都留有我的足迹，但有梦想相伴，我就会在路上。其实，我欣然接受的不仅是千山万水的旅程，还有属于青春应有的飞扬。 青春的葬礼死了就死了吧！绛红的夕阳激起风的坚韧，把石的骨节击碎。这个世界不值得留恋什么。让最邪恶的咒语将我埋葬，我已忘记了太阳和月亮，还有长河中的白帆，遥海里的灯塔。骨灰挥洒在命运的汨罗江中，溅起火色的波涛，站起又跌落，只撷到千年前的那一滴凝固的血泪。微风吹拂。钟鼓轰鸣，鼓琴骤起，万马齐喑。平仄中，冷血微存柔情，柔情中充满豪迈，豪迈中夹杂空虚。无论如何，你都要披甲上阵。阴郁的古琴声触动了整个悲秋，嫩叶跪乞在寒霜前，恐怕憔悴了脸庞，却折断了脊梁。失去的，是现在拥有的生活。拥有的，也是现在失去的生活。一蓑烟雨。任平生。苦涩，悲哀。脚踏芒鞋，环视天下，惊心。死尸挤满了前进的道路。我就要死了。到底谁来完结？夏日的天空里，没有星迹。没有人来珍惜那只肉嫩而娇媚的小花了吗？狰狞的霓虹统治着这沦陷的世界。举杯痛饮，无处寻月。泛舟启濯，唯缺琵琶。夏日是梦幻的，是寂寞的。只有我还遐想：他一定是一副神奇而美丽的画卷。我又笑着哭了，狠狠地打自己一记耳光。灵魂抚慰着我进入梦乡，我眺望天空，银河的两边有两颗亮星。那是我的心脏，我的思想。却在梦中。黄花凋零，埋怨堆积，载不动，一丝愁。辗转南北，不变的是愁苦。纤纤玉手，是婉约的灵魂。点点心语，捣破万种风情，只是留不住雕镂皱纹的岁月。我死了，将一去不返。一条路将我送到了生命的终点。如春花一样灿烂，像秋叶一样静美。 孤独的青春怀念过去，因为曾经的一阵微笑而泛起的涟漪，夹一些悲欢。隐隐约约的，还有一去不回头的昨天，浩浩汤汤地洞穿了我简单的青春。向往有单车的日子，没有太多的必须自己去选择，迎着风，回味着飘渺的未来，对单车，产生了一种寄托，自由自在的生活，也算自己的一种未来。蓦然地，很想去努力地哭一场，但又不许眼泪掉下来，现实中有太多太多的无奈，与自己那无聊的幻影在僵持着。总是在给自己找荒唐的理由，填满空洞的心。也试着去让自己接受自己的理由。只是冰凉冰凉的现实，毁去了一切，毁了一切！没办法，于是学会了风景的伫立，静静地等待幸运的降临。在无助后学会成长。在这些时候，我的耳旁会萦绕这汹涌的忠告。傻笑，孤独的挣扎，但又不想冲掉如此的善良，只想自己好好地静一静。白天还在运转我似乎发现了夜晚那份黑的影子，静谧的黑，恬淡的黑，黑的真诚。让自己感觉到一份久违的熟悉。总在庸庸碌碌地忙碌着，总在行色匆匆，把美好的青春像囫囵吞枣般塞进了肚子里，没想去回味，也根本来不及去回味了。下午，无聊之中拿起了画笔，蘸墨，打稿，抽丝，想去给自己画幅工笔，就肖像自己吧。哼哼，看着自己画好的另一个人，不像是自己在工笔，倒渗透出了似涂鸦的素描。也罢，总算有一次，让自己的心走出了嘈杂，也有了些需要的结果。现在的我，自己也不知怎么去定义，也不想这样的，偶尔会与要好的朋友开着些玩笑，更多的是整理自己的小窝。别人说是由于昨日的打击造成的，不可置否，的确有一点，可是向来的自己是不会为过去的失败而气馁，因为我失败惯了。不会有眷念降在我的心上了。也许，自己就是个怪人，表面上阳光，却忧郁已经渗进了骨子里。莫嘉在《致亨里克诺德布朗德》中有这样的文字：“不知不觉便半个世纪了，我不想拾贝，也没有潜水，我漂浮在海面上！漂浮，是一种不死不活的感觉”哼，漂浮是不算什么的！但，这样终会死的！
Ⅵ 求一篇1500字的电影观后感
起初以为也就是表现农村教师的电影，或者说也就是赞扬那种蜡烛精神的电影而已，可当我和我的女友在电影院里与几乎满座的人们共同看完这部电影后，我觉得我实在是小看了这部电影，看完以后许多的话拥挤在胸，只感觉不写点东西为这部电影心中就不会畅通的。
先从罗老师不让这两个支教的老师上课说起。
从这开头一看，我觉得这就是个引线，是个导演安排的一个让人带着猜想一路看下去的悬念，当看到罗老师与村长一起参与这事时我就更加确定这个想法。也正是有这么一个悬念，使得人们从开头的一点笑声慢慢的被带入一个疑问中：什么那个罗老师不让她们俩个上课呢？难道真如电影后面所说的只是罗老师的一点“私心”吗？当我看完这部电影后，我才觉得这不仅仅是作为一个悬念存在的，这是推动电影剧情发展的主要矛盾，而电影所要表现的一切都从这个矛盾演发出来，而这个矛盾就是：当下农村的教育实际情况与“我们”的主观思想的矛盾！
为什么我要在“我们”上上个引号呢，因为我觉得这个“我们”包含的群体太多了，不仅仅是支教的我们，还有教育界的我们，还有象身在事外的类似于看电影的我们。其实，电影的矛盾是借罗老师那一点“私心”从他口中表述出来的，当下的我们真的对农村的教育实际不了解，或是说不太了解。农村的学校与我们城市里学校的情况实有大相径庭之感，这里有人知道农村学校的上课时间是怎么安排的吗？农村学校除了寒暑假还有别的一个假期吗？
罗老师的死，也许是要用罗老师的死来表现“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”那种奉献的精神，也许这是为许晓萌后来进村做的一个必要的铺垫与设置，我觉得导演也是想通过这种方式来表明一个看法，那就是希望旧体制解散（罗老师的死亡）新体制的建立（许晓萌进村），也想为农村教育指出一个出路，但是我个人觉得这个处理的不太好，结局如果改成许晓萌站在城市遥望农村而满腹踌躇的样子为更好，因为这样才把这个问题放大了活生生的放在了我们的面前，让所有的我们去思考这个问题，怎样才能更好的解决这个问题？
最后我想说的就是，我们不要谈论那些支教大学生的问题，这不是我们所要关注的问题，我们所关注的问题是怎样来做才对农村教育的最有好处？怎样做才是解决农村教育落后的最终之根本？
正如电影开头里那遒劲震撼的火车鸣笛与那狭长而交错的铁轨道路足以表明这个问题是怎样的一个任重而道远的问题！
Ⅶ 电影观后感作文
以下是我自己前不久刚写的观后感，供你参考：
《越狱》观后感
接连N天把越狱终于看完了，共4季，第季20多集，看得我浑天暗地，噩梦连连，中间有的情节太血腥
，看着有点怕，但还是想看。就这样被情节吸引着，终于看完。
昨天还和一同学在聊越狱的感受，我说到，如果说喜欢，当属MICALE
，他聪明绝顶，胆大心细。正值果敢。也挺帅（不过拍后面两季的时候，他好像吃胖了，呵呵，不如前两季的时候帅）。
同时，我觉得SUCCRE
是个好男人，有情有义，重情重义，当然包括爱情与友情，对自己所爱勇于追求，哪怕当自己生命受到严重威胁的时候也不放弃。自己都过着越狱逃亡的日子，还每时每刻冒着被警察抓捕的危险争取自己的爱。一生能遇到这么一个爱人，夫复何求。
也许小说影视真的与现实有段距离，但谁又能说它不是取源于生活，现实生活中，也许确实有像MICALE
这么聪明的人，但像他那么正值勇敢而执着的却不多。
而SUCCRE虽然有点笨笨的，但现实中又有多少人有像他那种面对爱情受威胁时的追求精神？倒是见到不少爱情的懦夫，也许是因为种种所谓的压力而放弃去争取自己的爱情，但又有哪个的压力能超过SUCCRE面对越狱逃亡生活的压力。
有点困，待续。。。
Ⅷ 电影2012观后感3000字，急急急急！！！
除了宏大的场面,其实给我最深刻的还是影片中的对各种人物的亲情、爱情、责任的展示，以及人类不分国籍互相关爱、灾难面前相互扶持。影片的每个人物都是人类不同国籍不同层次的典型代表。当然与社会道德相悖的反面人物是不可缺少的，这是每个影视作品及社会都存在的。
1、亲情
刚开始我的注意力完全被杰克逊一家给吸引住了，过于专注于热爱的事业而忽略了妻子及子女的杰克逊在影片开始的时候，开着别人的豪华轿车带着一子一女到曾经和妻子一起去过的黄石公园野游，儿子一副完全爱理不理且表现出很喜欢妈妈的新男朋友的样子，为父亲这恐怕是莫大的讽刺。送子女回前妻家看到情敌戈登医生和妻子出来应邀请他一起到家里吃煎饼，杰克逊面对了另一个尴尬。送双胞胎上飞机，在双胞胎与他对骂时不小心透漏了灾难的降临及政府的计划，杰克逊全速开车回到刚刚离开且正在面临灭顶之灾的前妻家，来营救他的家人当然也接上了前妻的男友。逃难的过程是影片的一大看点，也就在这一过程中，使这一家人一直隐藏的爱涌上来。杰克逊一直都是爱他的前妻及子女的，这个在开始就很明显了，只是因为前妻和儿子不理解他对写书的痴狂，在无奈中他埋藏着自己的感情和自尊；其实前妻和男友（不好意思，忘记他的名字了，暂且叫他医生吧，因为他的职业是名医生）在超市第一次遇到地裂时，医生在言语上冒犯杰克，前妻极力维护他，就已经表现出了她仍然爱着杰克逊，后来他们偷偷进入方舟一路上相互扶持，尤其是只剩几分钟海啸就到来而方舟的门却关不上杰克逊返回去检修时，儿子对父亲的爱完全爆发了，趁大家不注意，诺亚尾随父亲，两人齐心协力在最后几秒的时候解除了故障，大门及时合上，方舟发动了引擎，整个船上的人脱离了危险；诺亚回到了母亲身边，妈妈问他爸爸呢，他说就在我后面，可是他们却没看到杰克逊，母子俩抱在一起为失去亲人哭泣，指挥中心的人都陷入了哀默中，就在此刻杰克逊出现了，当他浮出水面与前妻儿子相拥的画面通过监控显示出现在大家面前时，所有的人都欢呼起来；（当时自己也松了一口气，不喜欢看灾难片的原因之一就在于导演或者作者总是喜欢把相爱的情侣或者温暖的家庭生生拆散，让人看得撕心裂肺的痛，还好此片没有让人如此绝望。）最后灾难结束，地球恢复平静，一家四口出现在大屏幕上，女儿问：“我们什么时候回家？”父亲说：“我们就在这儿建立一个新家好吗？只要我们在一起到哪儿都是家。”我想说的是，在我们还来得及的时候，请好好珍惜身边的或者远方的家人吧，不要等到你的一个转身变成了一世的诀别。如果儿子觉得父亲不够爱你，其实你错了，因为作为一家之长，他必须养家糊口以及担负着这样或那样的责任，他想把最好的东西放到你面前，而你的冷漠刺伤了他；如果父亲觉得儿子不够敬爱你，其实你也错了，他只是感觉不到你的爱与重视，所以想用冷漠和叛逆来引起你的注意。
当方舟的大门要关上时，尤里用他所有的力气和希望将儿子推上了方舟而自己却葬身于海啸，我才开始注意这个自始至终的反面人物，哪怕再冷酷无情的人也是有爱的。他漠视小人物时的残忍，以及在危难时刻毫不犹豫的丢掉信任他的拳击手和女友的无情，然而在这一刻他变成了一个伟大的父亲，为儿子争取活着的权利，将希望全部寄托到了生命尾声的那跳跃着向上的一举。
劳拉的父亲，那个美国总统在最后关头选择了和国民一起面对这场灾难，然而再伟大的人物也只是一个普通的父亲，就在劳拉登上方舟以为父亲在指挥中心忙碌时，打来了那个诀别的电话：“劳拉，如果让你在等船之前知道，我想你是绝不会登船的。”
影片的另一个主人公，博士再登船之前也给父亲打了最后一通电话，父亲很安详的等待着灾难的降临，并告诉博士：“我跟你妈妈的这一生过得都很精彩，我们最成功的是有这样一个优秀的儿子。”博士父亲的搭档哈里也给一直冷战的儿子打了多年来的第一通电话，然而却没来得及跟儿子说上一句话，但是导演留了一个让观众想象的空间，因为哈里的小孙女说是爷爷打来的，这是不是意味着儿子已经知道了父亲原谅了他去了一个日本妻子？毕竟父子之间还是有一些默契的。
影片里另一反面人物，我忘记他叫什么名字了，在总统放弃生机后成为美国的总指挥的那个人，他像往常一样给母亲打了一个电话，还跟母亲说下个星期的这个时候再打，手中拿着两张票，然而89岁高龄脑子已经不清楚且腿脚不便的母亲显然不能登船的，手中那张多余的票已经没有可送之人，我想这是影片中最悲哀的人吧。
......
2、爱情
在每部影片中，爱情都是不老的传奇，它的伟大与震撼在于没有血缘关系的两人之间因为存在爱情可以为对方付出生命。劳拉与博士在逃难以及拯救人类的过程中发现了共同的价值观，在人们脱离危险后，爱情就这样顺理成章的产生了。
尤里和他漂亮的女朋友，救援人员请他们出示登船卡时，他们之间相互利用的关系爆漏，尤里早就知道女友和飞行员之间的关系，因此他毫不犹豫的丢弃了女友，而他的女朋友也在后来向杰克逊承认了她其实爱的的确是飞行员，她真应该早点儿做出选择。然而她一直选择呆在尤里身边，也不过是看上了人家能够拿安225作私人飞机的财富。贪婪的人总是没有什么好下场的，他们最后都没有逃离那场灾难，尽管在危难时刻他们都表现出了人性善良的一面。
杰克逊的前妻和戈登医生，不说杰克逊，是因为他和前妻虽然离婚了，但他们彼此相爱，还共有一对儿女，已经成了深入骨髓的一家人。不可否认戈登医生是爱杰克逊的前妻的，而这个女人显然也是被对方吸引的，曾一度认为是爱他的，只是在最后关头她才明白谁才是自己等的人，导演给戈登的结局看似残忍，其实在爱情上这是最好的归宿，艺术是高于生活的，也许在现实世界里什么都不如活着更有意义，而在艺术里的爱情总会以一种悲剧来成全另一场喜剧，杰克逊一家在一起了，他们都不会忘记戈登，尤其是被他爱的那个女人，他永远活在她的心里。我想说的并不是得不到爱情的人都应该以死亡这种悲壮的方式活在对方生命中，而是想说如果不能够和我们爱的人在一起，请把最美好的自己留给他/她，然后退出他/她的生活，成全他/她的幸福，那么我们就会永远以最好的形象出现在那个人的回忆中。
......
3、友情
友情在这部影片里表现得并不是很多，毕竟在钢筋水泥的现代社会，很少再有人关注一些与我们毫无血缘关系的人了，何况是人类面临灭顶之灾的时候？我能想到的只有博士的朋友在死亡到来之前的那通电话。但那个镜头是一家三口相拥着等待死神的降临，毫无畏惧，也许亲情真的更为伟大吧。
4、责任和人性
虽然没有过多的描写友情，但是影片中人与人之间，完全的陌生人或者仅仅是认识的人，在关键时刻都没有只顾自己逃命而放弃别人的生命，是责任还是人性的伟大，我无法区分。飞行员用自己生命的最后一刻驾驶那架安225，只是为了让其他人安全降落，甚至尤里根本就不领情，更不会因此更感激他，他应该是知道的，然而还是选择了牺牲。
尤里的女朋友在闸门合上前一霎那，把杰克逊的女儿丽莉推了上去，而自己却失去了逃生的机会；
那个中国藏族老太太说：“我们都是地球的儿女！”这句话道出了人性的良知，也是对整个影片中那一个个对生命的尊重的行为的诠释，她代表了最平凡的生活在社会底层的人民。
博士则代表了社会上层人物，不管是底层也好，上层也罢，他们都是人类道德规范的象征。
Ⅸ 电影观后感大全300字
舞动人生是一部有关梦想的电影，诉说着一个男孩，比利，实现他的梦想──当一个芭蕾舞者，中间经历了许多波折与努力，最后终究实现了梦想。
比利生活在一个矿业的市镇。他原本是学拳击的，但是，在一次巧合中，他看到了芭蕾舞团的练习之后，就开始学跳芭蕾舞，他爸爸知道以后，坚决的反对，比利的
坚持和爸爸的反对，互相抗衡了些许时间。但是，就在一次的圣诞夜中，他和他的朋友──麦可，到拳击场跳舞，在偶然之中，被他爸爸看到了，而他(电影观后感
300字)这一次决心勇敢的表现他精湛的舞艺。这让他爸爸心动了，答应他去参加舞蹈学校入学甄试，最后，他通过考试了，他成功了！他渐渐的实现他的梦想
了！
这是一部很感人的电影，他颠覆了一般人心中的性别刻板印象，也勇于实现他的梦想。在他实现梦想的期间，有许多人对他帮助甚大：有爸爸、哥哥等。这些人对他
来说，都是不可或缺的人。他的老师嘴上总是说着钱，但却很关心他，他爸爸老是坚决反对，其实内心很柔软，他哥哥表面上对他很凶，可是还是舍不得他离开。所
以，比利身旁有很多关心他的人，所以他才能实现自己的理想。
Ⅹ 急！！电影观后感和评价
《肖申克的救赎》观后感
看完了《肖申克的救赎》，看了两遍，每一次看的时候都觉得很震撼。我自认为自己算是一个对电影要求很苛刻的人，而它竟然能让我连续的看上两遍。这应该是我在今年看过的最好的电影了，也是我看过的电影里少有的几部好片之一。我对它的评价已经超过了《勇敢的心》，虽然我朋友说我这评价很垃圾，不过在我看来的确如此，很想不通的是它为什么没获奥斯卡奖。
电影里的ANDY是个真正的男人，而这也被称作是一部男人们必看的电影。他因为妻子及其情人被杀而被诬陷入狱，并被判无期徒刑，由一个风光的银行副总裁变成了一个囚犯，并在监狱里饱受着各种精神和肉体上的摧残。就是在这种条件下的一个人，心里还满怀着希望和梦想，就是这样的一个坚强的不可理喻的人，在那种很绝望的环境下生活了20年以后，在出狱根本就没有希望情况下，还能有勇气向他最好的朋友RED绘声绘色地描述他出狱后想要的生活。
ANDY：“你想过离开这儿吗？”
RED：“当然。等到我长着长长的白胡子的时候，等到我老糊涂的时候。”
ANDY：“告诉你我会去哪儿，泽华塔尼。”
RED：“泽华塔尼？”
ANDY：“墨西哥，地处太平洋的一个小地方。你知道墨西哥人是怎样谈论
太平洋的吗？他们说那是没有回忆的海洋。在海滩上开一个小旅馆，买些不
值钱的旧船翻新，让客人们包船钓鱼。”
他用了20年的时间挖了那条在RED看来600年也不可能挖好的隧道，然后在一个雷雨交加的晚上，他，安迪.杜弗兰，穿过自己挖的隧道，再爬过污垢的河流，在污水中沉淀掉他所有的“罪恶”，在彼岸洗净，重生，然后奔向他的泽华塔尼。
然而20年，他应该会大有作为的20年，他都在这个叫做肖申克的的监狱里度过，为自己在20年前对他深爱的妻子的情感亏欠而救赎，并且用了整整20年的时间。
20年，如果换成是你，你会怎么样？你也许会变的和肖申克监狱里任何一个普通的犯人一样，被现实折磨的放弃思想和希望，变成一个麻木的体制化了的人，混的好一点的话你可能会和老布差不多，再好一点最多也就和RED一样了，在监狱里做一个能够弄到东西的人，继续发挥自己的作用，活得更接近一点正常人。然而更有可能的是，你也许只会和那个与ANDY一起进来的胖子一样，做一个很菜的FISHEE，在一开始就向现实投降，不再挣扎，哭着求饶，最后被狱警活活打死。这就是现实，不管你接不接受承不承认，它都不会改变。你不可能会变成ANDY，因为他是独一无二的。
换个角度来想一下，其实我们现实的生活和他们也是一样的，只是环境不同罢了。在我们的这个环境里面，我们都活的和他们并没有什么太大的区别。不管一开始我们会有怎么样的理想，会有多么坚定的意志，不管我们是多么的想要把现实的生活变成自己想要的种种，最后我们都只能是被它所同化了，这也许只需要一瞬间的时间，也许会用上10年、20年、30年甚至是像RED一样的40年，我们的意志一点一点地被各种事实消磨殆尽，我们的理想最后也会被自己所抛弃或者忘记，然后我们会象肖申克监狱里的犯人们一样，懒散地接受命运给予我们的各种安排。这就是生活——大多数人的生活。
但是安迪.杜弗兰，他并没有沿着这条绝大多数人都在走的路走下去，他从一开始就是个异类，在现实面前他选择了沉默，但并不这并不表示妥协，他看似弱不禁风，却一出现在监狱里就让老谋深算的RED输了两盒烟。他坚强地接受着监狱里的种种现实：变成犯人的事实，心里的落差，被变态的同性恋不停的骚扰和殴打，身上常有的新伤......这就是他的生活，他默默地全盘接受，忍受着并不说一句抗议的话，连其他的犯人都觉得不可思议。
就象RED后来说的：我必须承认有些鸟是关不住的，它们的羽毛是如此的鲜亮。他说的是ANDY，ANDY也的确就是这样的一种鸟。在这种常人无法忍受的现实面前，他还在憧憬着美好的未来，还在对RED讲述着在RED看来一直都只是Shit的希望。我喜欢他这样的憧憬，让人还有继续坚强下去的勇气。在ANDY越狱出去以后他给RED留了一封信，他在里面说道：“Red， Hope is a good thing, maybe the best of things, and no good thing ever dies.”RED在念这封信的时候我被感动的热泪盈眶，没有任何一点虚伪做作的成分。也许是经历过绝境并在劫后生存下来的人才会有如此深刻的感悟吧，他给人的感觉是如此的真实。
一个坚强的人只能够拯救自己，只有一个伟大的人才能够拯救其他人。毫无疑问ANDY是坚强的，所以他拯救了自己，完成了对自己的救赎并开始了新的生活，而同样毫无疑问的是他也是伟大的，所以他也拯救了RED，没有让RED步老布的后尘。在这个世界上，每个人都在忙碌着，就像老布说的，Get busy living， or get busy dying. 老布是可悲的，他选择了后者。RED是幸运的，ANDY让他选择了前者。然而更可悲的是，生活并不会在需要的时候给予我们选择的机会，就像老布，他无从选择。想到这的时候我就会感到很庆幸，庆幸自己不用去做这样的选择，庆幸自己还在碌碌无为的活着。
Hope is a good thing，ANDY一直都这样认为，无论是在监狱里还是在外面，都始终坚信；RED开始在监狱时把Hope称作为Shit，然而他最后还是信了，而且信的很虔诚。不管现实怎样，即使是在绝境面前，我们都应该心存希望，不是吗？就像ANDY，当他最开始憧憬着要在泽华塔尼开个小旅馆买一条小船，日落看星辰，走到沙滩，踩着海浪，感受自由的时候，泽华塔尼还在墨西哥，远在天边，而他在美国的肖申克，在监狱里，连最基本的自由都没有。然而他最终还是到了那个他梦想中的没有回忆的地方，美的像天堂一样的地方。希望就是这样的一种东西，无论你自由还是不自由，在困境中或是在悠闲地享受生命，还在挣扎着或是已经置所有的一切以度外，你都可以拥有，并让你可以更加坚强地面对现实。人是要活在希望中的。
整个电影都是在RED的独白中进行着，很喜欢这样的独白。在所有的事情都已经发生结束事过境迁以后，以一种很坦然的语气娓娓道来，就象是在讲述一个别人的故事，所有的经过都与自己无关，其中的个中滋味都已忘却或是根本就无关紧要。只有经历过大是大非的人才能这样。他的声音是如此的睿智并具有穿透力。
我不知道这个世界上到底有没有泽华塔尼这个地方存在，还是这只是剧作者编出来的一个地名。不管怎样，我都相信会有这么一个地方，无论它是存在于人们的想象中还是在现实的世界里，我都相信那里的海水会像想象中的那么蓝，那里会有沙滩和小船，可以看到日落和星辰，就像希望中的那样。