燃点电影的观后感

『壹』 泰坦尼克号 观后感500字

你相信爱情吗？”当一个陌生人变为熟人，我有时候会这样问他。如果他回答：不相信。我会不由地戒备。一个人，连爱情都不相信，他的心一定不会柔软，不会光明，他一定只相信了金钱、权利、也不大会相信友情。他可能受过失恋的打击才这么想，那么他一定非常悲观：看见一片落叶，就怀疑整个森林枯萎了。可能他觉得谈论是否相信爱情的问题有点可笑，那么他这辈子一定没有爱过。 “你相信一见钟情吗？”当一个熟人变为朋友，我说不定这样问他。如果他回答：不相信。我会有点失望。一个人，连一见钟情都不相信，他的心一定不会浪漫，连做梦的能力都没有了。最悲哀的事情是什么？不是抵达不到梦想，而是——已经没有梦了！甚至还嘲笑这个梦，如麻雀讥讽大雁：“你要飞到哪里去？没有温暖的南方啊”。“你相信有人为一见钟情的爱情献出生命吗？”当一个朋友成为好朋友，我忍不住会这样问他。如果他回答：不相信。我觉得真遗憾：如何和他谈论《泰坦尼克号》呢？他看《泰坦尼克号》不会被感动的。象一块坚硬的石头，不会理睬雨水的温柔。十年前，看《泰坦尼克号》，为此情感动。十年后，再看《泰坦尼克号》，仍为此情感动。即使，只是坐在房间，故事只是发生在小小的屏幕里，还是一样的沉船，一样的爱情。看《泰坦尼克号》许多次了。怀疑人性的时候，会看看《泰坦尼克号》。没有什么好电影可以看的时候，再温习一遍《泰坦尼克号》。很早就想写写《泰坦尼克号》的观后感，只是这样的感觉难以用语言表达。语言最精致，也比不上电影的震撼。现在阅读文字，很少被感动，而欣赏电影，常常泪盈眼眶。可能只有电影才能完美演绎动人的爱情，其他的都无法。我总想：一艘最豪华的邮船的沉没，只是为了谱就一曲永恒的爱情悲歌。而一段凄美爱情的诞生，却让泰坦尼克号和它一起永垂不朽，流传在需要爱情的人群之间，温暖每一颗相信爱情的心灵。看《泰坦尼克号》，总想起两个爱情故事，一个是莎士比亚的悲剧《罗密欧与朱丽叶》，一个是中国的民间传说《梁山伯和祝英台》。都是为爱人而徇情的传说，都是因为家族压力而破灭的凄美爱情！只要世界上还有文学，《罗密欧与朱丽叶》一定不会消失。只要还有一个中国人活着，《梁山伯和祝英台》一定会继续流传。只要世界上还有电影，《泰坦尼克号》肯定在众多影迷的影碟上，翻来覆去地播放。甚至，世界上没有了电影，《泰坦尼克号》也会通过另种媒介，继续着。《泰坦尼克号》的爱情，相比以上的两个爱情，更加纯粹、干净、有力、直接植入灵魂最柔软的深处。因为杰克和罗丝的爱情不是由于世俗而幻灭，而是灾难。如此动人的爱情，在悲怆的灾难面前，努力抵御其带来的毁灭，最后让灾难成为它的注脚。犹如一朵盛开的昙花，非常想开的更长久些，更长久些，最后不得不让凋谢注释它曾经的灿烂。 杰克和罗丝的爱情是完美，但是冰山嫉妒这个完美，沉船嫉妒这个完美，海水嫉妒这个完美，所以它们一起打碎了这个完美。如水晶哗的一声，摔在岩石上，粉碎了。看到如此完美的爱情被毁灭，我们禁不住地流泪，好像为他们在哭，其实都为自己而哭。哭自己曾经那么刻骨铭心的爱情，在生命中妖娆地丰满过，经不住各种小小的灾难，哗的一声，消瘦了，枯干了。于是生命里的最美丽的渡船，沉没了。原来以为可以借这叶小小的扁舟，就能划过人生的苦海。谁知道，它就这样沉了，沉了，慢慢地沉没于心海，淹了，淹了，被时间的流沙悄悄地淹没了

『贰』 电影我心飞扬观后感

《我心飞扬》燃点和泪点并存，是一部充满激情和力量的电影，体育电影就应该有如此振奋人心之作。

徐峥监制，王放放执导，孟美岐、夏雨主演的《我心飞扬》定于2月25日公映。影片拥有非常明快的节奏，聚焦了中国队在短道速滑项目上屡次对冬奥金牌发起冲击。几代人的梦想，在一次次挫败之后，从不言放弃，金牌是他们的唯一目标。

影片中有多场短道速滑场面，全运会、世锦赛、奥运会不断升级，女主人公杨帆（孟美岐 饰）是短道速滑项目种子选手，超强的天赋和后天卓越的努力，让她成为最具实力赢取冬奥金牌的选手。

真实的历史就非常吸引人，这就赋予了电影极好的创作素材。佐以艺术加工，一个个惊险的比赛场景重现，观众看到的不只是一次次的比赛角逐，也是中国队登上金牌领奖台的艰辛之路。

对于这条夺冠之路，影片是全方位地展示，从人物到故事再到比赛场景，重要的节点几乎囊括。尤其对于杨帆这个人物的塑造，影片开场她就要盯着父亲生命垂危的噩耗在比赛，从一开始，她压力大得就超乎想象。她身上承载的不仅仅是目标，也是梦想。

『叁』 《八佰》有哪些燃点网友的评价如何

观众评价中出现的比较多的一个词就是"震撼"。它的上映也确实没有让人失望，有网友评价说观看体验让自己血脉贲张！ 作为一部战争电影，《八佰》的剧情十分紧凑，可以说是全程无尿点，当然也少不了泪点。这是一部绝对令人动容的电影，值得一看。《八佰》是是亚洲第一部全程使用IMAX摄影机拍摄的商业电影，所以整部电影的视觉效果真的是非常的棒。

800勇士，孤军血战。宣传海报这每一个字都惊醒触目，配上残酷的战争画面，使人热血沸腾。但当一些基于事实的真相，传到每一个热血沸腾的人耳中时，矛盾便被激化了。

可以预见的是，随着《八佰》的上映，人们会越来越多的把讨论的焦点，从电影外转移向电影本身。

当人们更多的关注电影本身之后，就会发现原来《八佰》原来也是有很多硬伤的。虽然导演花了很多钱和心思，但并不意味着花钱多拍的片子就一定好。

『肆』 《燃点》有哪些有趣的设定

《燃点》是一部创业纪录片，第一次去电影院看纪录片，本以为会很慢，无聊。结果没有尿点。

金星：本以为是伟大的变性人金星姐姐，确实这个满脸络腮胡的整形第一人（我给随口给封的啊）整形的话题还不让大家接受？那是你low了。就像你bs同性恋一样，low了吧。所以，这个行业比竟然是有一个独角兽出现的！

安传东：作为大学生创业的代表，这部电影他就是悲剧人物，也是90后创业者的缩影，项目说出来一听就知道不靠谱，不过那种屡败屡战的精神，和我一样。

天使投资人们：都说现在阶级固化了，其实没有，创业就是一个通道。---徐小平。

个人觉得创业是一个通道，但是97%的几率失败，升仙之路的坎坷，一将功成万骨枯，却还是有这么多人趋之若鹜。

总结：从电影本身来看，受众就是这些喜欢老罗等人物的粉丝们，创业的人们，还有想要创业的人。院线电影的属性本身就不是对纪录片很友好。所以，第一时间看上这个电影就是创业者的一次聚会和对话。

『伍』 《我和我的家乡》电影观后感怎么写

影片的创意是燃点。五个故事、五处地点、五种不同的题材，演绎的却是一样的家国情怀。东西南北中，全国观众都能找到来自家乡的最熟悉的温情。葛优的张北京，小人物伎俩一如既往地折射出平常人的情感，火苗很微弱，却互相温暖着。影片的场面是看点。整部影片都在展示新农村新风貌，展示脱贫攻坚成果。贵州阿福村、千岛湖望溪村以及陕北的、东北的乡村，都是唯美的画面，广阔的场景，和谐的氛围。于观众既是视觉的享受，又是心灵的震撼，家乡已经不是离开时的模样。演员佟丽娅着蓝色布衫出现，在青山云雾掩映下，画面清新脱俗，惊为仙境、仙子。千岛湖的碧波万顷，如梭的小船，看一眼便是心旷神怡，身心愉悦。东北乡村一样的唯美，沈腾坐在三轮车上，在绿色海洋里穿行，绿色无边无际，画面干净纯粹，着实是一条希望之路。村民在田间劳作的场景，如画般绚丽，却比画多了鲜活与生动，洋溢着温馨与热情。小村街头，一幅幅乡情画作，与真实场景相互映衬，这样的场景，对每一位内心有爱的人都是强大的触动。这背后，是怎样一群人呕心沥血辛苦付出，才把生活变成了画卷中的样子，亦真亦假，如幻如梦，只有挥洒汗水才会浇灌出这幸福的花朵。

电影开头就想起了《我的祖国》这首歌熟悉的旋律：一条大河波浪宽……我当时一听精神就一震，就觉得电影选这首歌做主题曲，很不简单，有水平，直接拔高了我对整部电影的期待。为什么说这首歌选的好，值得好好分析分析。

当年拍摄《上甘岭》电影，导演沙蒙找到战友刘炽帮忙谱曲，刘炽看了看原版的歌词——“祖国啊，我的母亲，我们离开了母亲的怀抱，战斗在朝鲜战场”……他表示这个歌词不行，明确对导演说，这首歌的上限就是欧式抒情曲了。沙蒙一看说这个不行，我们要至少要做一个对得住伟大抗美援朝战争、伟大的志愿军战士们的歌。

刘炽就请求乔羽帮忙，乔羽大神星夜从江西赶往长春片场，与沙蒙和刘炽一起讨论歌词创作。乔羽憋了十多天，也没个头绪。忽然有一天想起了自己坐游轮渡过长江时波澜壮阔的江面风景，于是一气呵成把歌词写了出来。刘炽一看之后卧槽写得好，压力山大，闭门谢客专心谱曲，并在门上贴“刘炽死了”。两位艺术家精诚合作，再加上“共和国第一女高音”郭兰英的演唱，成就了这一首传世经典。

再说一个小插曲，当时写完歌词之后乔羽心里也没底，因为这首歌与上甘岭没什么关系，甚至离战争都很远。乔羽心怀忐忑地把歌词交给沙蒙，没想到导演认为很好，不过问了一个问题：为什么第一句不是：“万里长江波浪宽”？乔羽回答说：“不管你是哪里的人，家门口总会有一条河，河上发生的事情与生命息息相关，寄托着你的喜怒哀乐。只要一想起家，就会想起这条河。”所以这首歌写选得好啊！这既是“我的祖国”也是“我的家乡”，所有人看了都会有共鸣。

『陆』 求战狼1500观后感。

电影《战狼》观后感
在《士兵突击》之前，军旅题材的影视剧在国内绝对是凤毛麟角，当然那些所谓的“抗日神剧”不在此列。当年，许三多的“不抛弃、不放弃”，鼓舞了多少人，燃起了多少人心中的军人梦。
当然，我今天想说的不是“傻根”王宝强，而是另一位武打影星接班人——吴京。提到功夫巨星，不得不提成龙和李连杰，但是一部《功夫之王》，让我们暗叹岁月无情，当年的醉拳少年和少林小武僧都已年过半百，两鬓泛白。放眼影视圈，能够接过功夫片旗帜的人选，也唯有吴京和甄子丹了。
作为一个80后，可以说见证了吴京在影视圈的一步步成长。第一次认识吴京，是从《太极宗师》里的杨昱乾开始的，那个功夫少年阳光、开朗，脸上带着一丝调皮的坏笑。再到后来的电影《狼牙》中的冷面杀手，吴京的演艺之路其实并不平坦，甚至有些曲折。但《战狼》这部由吴京自编自导自演的军旅大戏，算得上是他演艺人生的一个巅峰。
其实一开始让我看《战狼》，我是拒绝的。因为看腻了国产战争片的各种同仇敌忾视死如归的高大全英雄以各种违反科学常识的杀敌技能，再加上一些五毛钱的特效上去，场景ang的一下看起来很激烈很热闹，但是有一种不忍直视的感觉。认同《战狼》，完全是因为吴京。
影片开篇就是一个特警与贩毒分子紧张对峙的场面。吴京饰演的狙击手冷锋虽然没有服从命令，但是却按照自己的判断击毙了犯罪分子。可军队其实绝对是磨灭个性的地方，它需要的是个体的令行禁止与绝对服从，这也是痞性十足的冷锋被部队开除的根本原因，即使你再有本事也不行，对于普通部队的士兵来说，服从才是第一天职。
但对于战狼中队这样一支特种部队中的特种部队来说，自然有收服刺头的本领，因为这支部队里本身个个都不是善茬，既有个高智商、高情商的女上司，还有同样身手不凡孤傲冷峻的副队长，惺惺相惜也好，志同道合也罢，当这些“怪咖”聚集在一起时，相同的磁场便产生了奇妙的化学反应。
《战狼》便以此巧妙的将角色个性特点合理放大，让原本在现实中不太可能存在的角色形象落地生根，成为有血有肉的存在，完成了对于角色人性的完整塑造，避免了过往战争片中主角过于光辉高大而脚下无根脱离现实的弊病。
在解决角色真实感的前提下，《战狼》同时满足了战争迷军事迷们对于真正战场还原度的苛求。毕竟这样一部硬气的电影，主要的观众群体自然是以男性观众，尤其是爱好战争场景的军事迷们。
对于这部分观众群体来说，技术细节上的专业度是影响他们口碑的关键因素。譬如有网友就指出电影中的武器没用上JS7.62的狙击枪，对战中没有配备烟雾弹，没有战术机无人机等相当专业的缺陷。
但客观的来说，《战狼》中还是动用了堪比好莱坞战争大片般豪华的武器库，包括5.8毫米10式铜壳弹、美军制式的M136AT4火箭筒、M25狙击步枪，以及歼-10战斗机、直9，武直-10等等共200多架次军用飞机和32台现役坦克，在国内现有的战争片中几乎已经是颠覆式的。虽然略有遗憾，但对于识货的观众来说，也已经是值回票价。
虽然在镜头语言的艺术感、情节故事的流畅性与完整度上存在些许瑕疵，但依然不能改变这是一部有看点有燃点的硬汉佳片。尤其是剧中那句“犯我中华者，虽远必诛”，更是中国军人乃至中华儿女心中不变的信念。
在所谓的“小鲜肉”与“男神”风靡的当下，功夫明星绝对是极度稀缺的资源。吴京在接过功夫片大旗的同时，也完成了自己“狼”的蜕变，由《狼牙》到《杀破狼》，再到这部《战狼》，吴京的“狼性”展露无遗，亦是他演艺生涯的巨大升华。
动作片《战狼》观后感
近日，军事动作片《战狼》的热映，给一度沉浸在青春怀旧伤感季、风花雪月温柔乡的影视市场带来一股新风。扑面而来的青春朝气、军人血性、爱国情怀感染着每一位观众，在收获票房成果的同时，也唤起了沉寂在我们内心深处的英雄情结和民族血性。
余秋雨说，文化是一种精神价值和生活方式。曾几何时，我们中的部分人的精神价值被帅男靓女式的“颜值”观牵着鼻子走，对人内在的精神力量关注甚少;还有一些人的生活方式被“都教授”式的“暖男”所左右和改变，离开了风花雪月男人味仿佛就无从展现。在娱乐节目中比比皆是尖声细语的说唱、千姿百态的装纯卖萌，各类真人秀、脱口秀、达人秀节目中随处可见哗众取宠的反串。而杨子荣式的真英雄、高仓健式的硬汉子、007式的大丈夫在影视剧中反倒成为稀缺“产品”。正是在这种缺少英雄文化熏陶和血性文化激励的社会生活中，许多青少年多了一丝“奶油味”，少了些许阳刚气。
丘吉尔说，不伴随力量的文化，最终将成为灭绝的文化。鲁迅的杂文因思想和语言的力量而激励和警醒世人，名垂于世;金庸的武侠小说因英雄豪情而感染读者，长盛不衰。据报道，《战狼》导演兼主演吴京正是受时下青少年女性化现象严重的触动，而产生了这种呼唤血性、推崇硬汉的创作思路。片中的中国军人展现的是热血青年的形象，唤起了