革命电影观后感评语

⑴ 对中国电影的评价500字

写作思路：根据题目要求，以“对中国电影的评价”作为主题，可以用过去的国产电影和如今的国产电影作为对比，然后举例出自己看过的几部电影作为例子进行评价，正文：

说到中国国产电影，十年前的我会对其嗤之以鼻。经过了十年的酝酿，十年后的今天再谈到国产电影时，我心中的感情只有遗憾。

要说国产电影到底是给我留下了些什么印象，那我的话就多了。

首先看看20世纪，我首先想到的便是大陆内地拍摄的黑白爱国片，高还原历史，弘扬社会主义核心价值观，发扬爱国精神。看完往往使我热泪盈眶，由内心散发出一种使命感。然而遗憾的是尽管影片本身没有缺点，但没有看点。最终某些幸运的也只能沦历史老师用来教育学生的科教片。大多数都变成了历史的尘埃。

再接着我就想到了香港电影。比如周星驰的系列电影，但他拍的大部分都是喜剧片，能留下来反复品味的实在不多。他是个好演员，但好电影考的不光是演员。香港电影给我的感觉就是大部分都一个样，没有什么新意。不过这是建立在21世纪的观点。在当时香港电影火爆整个大陆。只可惜现在能用来回味的经典却是屈指可数。

值得一提的是，在20世纪，中国的动画电影享誉全球。但是后来动画被视作小孩子看的东西，根本不被重视。

到了21世纪初，大陆的电影质量和数量都有了不小提升。但因为资金技术等的不足，在科幻片方面，特效技术的缺乏使中国一直没有像样的科幻片。因为相关部门的限定，恐怖片也被打压，动画片更是惨淡。能让我留下印象的电影几乎没有。

到了最近几年，我看了一下所谓的高票房国产电影。12年比较火的是一个叫《人在囧途》的喜剧片。我个人不讨厌喜剧片，但我始终觉得一个没有内涵只靠把人逗笑就完事的电影绝对算不上经典。

13年的《西游降魔篇》，可以说是既有新意又没有新意。它确实演绎了一个崭新的西游世界，但还是西游，一个被拍烂的作品。再怎么有心意的剩饭也只是剩饭。

14年有一个给我印象深刻的作品叫《西游记之大闹天宫》。这次剧情上不仅没有新意还特别无聊，最关键的动作戏一笔带过，唯一的看点就是美国多少年前就能做的特效。这种无内涵，无剧情，不搞笑的电影我是真的不知道哪来的高票房。大概是他们的宣传片做得好，再加上人们开始有钱了，开始找乐子了。

16年，周星驰拍了个叫《美人鱼》的片子，票房高是为了表示对星爷的尊敬，但正如我一开始说的，他是个好演员，但不是个好编剧。作为喜剧片一点都不好笑，如果一部电影连最基本的都做不好谁会去探究它的深层意义？

17年的《战狼2》，我只能说很难评价，在战场上接吻没人打我也就不说什么了。但可惜的是，这种完全不科学的英雄主义电影我在上个世纪的美国电影中已经看够了。也许战狼表现确实不错，但我确实看不到美国某些电影中那种放飞的想象力以及深刻丰厚的内涵。

还有某些国产电影我都不想说什么了，就比如《爵迹》。从头到尾有几个原创的设定？而它的票房却硬是靠几个大牌演员给扯上来了。

最后，我个人觉得中国也许并不缺电影方面的人才，但是文化局的限制是真的很严格。个人觉得如果能像国外一样把分级制度做好应该会好一点。

⑵ 血战湘江观后感，如何评价

在“学习强国”平台上观看了《血战湘江》后，心情非常激动，那悲壮的画面在脑海里久久不能散去。

“如果中国革命的胜利，要用我们的鲜血才能筑成，那我们必须英勇献身”、“誓死保卫党中央过过江”，红三军团长和红军战士的话时时萦绕在耳旁，革命者不怕流血牺牲，以大无畏、昂扬向上的革命精神给我以震撼和鼓舞。

该片是“八一电影制片厂”组织创作拍摄的重大革命历史题材影片，影片以长征史上最惨烈的湘江之战为背景，成功塑造了以毛泽东为代表的中国工农红军领导人在长征中不屈不饶的光辉形象，生动表现了红军34师官兵前仆后继，勇于牺牲，全力掩护中央红军渡过湘江，为苏维埃流尽最后一滴血的大无畏精神。

通过观看这部影片，使我又接受了一次深刻的爱国教育，影片把我带入到战争场面，声光特效让我有一种身临其境的感受。

影片中一个个红军战士指战员流血牺牲使我感慨万千，他们的视死如归的气概，他们对革命坚定不移的信念，让我万分敬佩。

而今我们幸福生活来之不易，我们要更加珍惜，缅怀先烈,铭记历史，我们要学习继承和发扬革命先辈的不畏艰险，顽强拼搏的革命精神。革命先辈是我们的民族脊梁，正因为有他们浴血奋战、视死如归的英雄精神，才有我们今天的立国之本，才有我们今天的幸福生活，永远值得每个中国人敬仰。

我们要珍惜现在的美好生活，不忘革命先辈的初衷，做一名新时代合格的共产党员。不忘初心，牢记使命，从我做起、从现在做起、从小事做起。长征的革命精神不但没有过时，更是我们现阶段实现中国梦，建设更加繁荣富强祖国不竭的动力。

虽然我们进入和平建设时期，但是作为一名共产党员，我们不能忘记革命的初心，依然要学习长征精神，在改革开放新的征程中发扬不惧挑战和革命的大无畏精神继续前进。为社会乃至国家的发展，贡献自己的绵薄之力，做担当民族复兴大任的时代新人，成为建设中国特色社会主义强国的参与者、奋斗者、开拓者。

(2)革命电影观后感评语扩展阅读：

观后感重在“感”。不少学生开始写观后感，往往将“观”的内容写得很长，总爱把故事情节从头到尾加以介绍，生怕读者不知其内容，而发表“感”的文字却很少。因此，引用电影内容只要三言两语，不要具体叙述，更不要什么细致的描写。

要联系实际要写好“感”就该联系实际，深入发挥，把自己的“感”写深、写透。这里的实际，不是单指自我实际，还包括他人实际，社会实际。

⑶ 急！！电影观后感和评价

《肖申克的救赎》观后感
看完了《肖申克的救赎》，看了两遍，每一次看的时候都觉得很震撼。我自认为自己算是一个对电影要求很苛刻的人，而它竟然能让我连续的看上两遍。这应该是我在今年看过的最好的电影了，也是我看过的电影里少有的几部好片之一。我对它的评价已经超过了《勇敢的心》，虽然我朋友说我这评价很垃圾，不过在我看来的确如此，很想不通的是它为什么没获奥斯卡奖。
电影里的ANDY是个真正的男人，而这也被称作是一部男人们必看的电影。他因为妻子及其情人被杀而被诬陷入狱，并被判无期徒刑，由一个风光的银行副总裁变成了一个囚犯，并在监狱里饱受着各种精神和肉体上的摧残。就是在这种条件下的一个人，心里还满怀着希望和梦想，就是这样的一个坚强的不可理喻的人，在那种很绝望的环境下生活了20年以后，在出狱根本就没有希望情况下，还能有勇气向他最好的朋友RED绘声绘色地描述他出狱后想要的生活。

ANDY：“你想过离开这儿吗？”
RED：“当然。等到我长着长长的白胡子的时候，等到我老糊涂的时候。”
ANDY：“告诉你我会去哪儿，泽华塔尼。”
RED：“泽华塔尼？”
ANDY：“墨西哥，地处太平洋的一个小地方。你知道墨西哥人是怎样谈论
太平洋的吗？他们说那是没有回忆的海洋。在海滩上开一个小旅馆，买些不
值钱的旧船翻新，让客人们包船钓鱼。”

他用了20年的时间挖了那条在RED看来600年也不可能挖好的隧道，然后在一个雷雨交加的晚上，他，安迪.杜弗兰，穿过自己挖的隧道，再爬过污垢的河流，在污水中沉淀掉他所有的“罪恶”，在彼岸洗净，重生，然后奔向他的泽华塔尼。
然而20年，他应该会大有作为的20年，他都在这个叫做肖申克的的监狱里度过，为自己在20年前对他深爱的妻子的情感亏欠而救赎，并且用了整整20年的时间。
20年，如果换成是你，你会怎么样？你也许会变的和肖申克监狱里任何一个普通的犯人一样，被现实折磨的放弃思想和希望，变成一个麻木的体制化了的人，混的好一点的话你可能会和老布差不多，再好一点最多也就和RED一样了，在监狱里做一个能够弄到东西的人，继续发挥自己的作用，活得更接近一点正常人。然而更有可能的是，你也许只会和那个与ANDY一起进来的胖子一样，做一个很菜的FISHEE，在一开始就向现实投降，不再挣扎，哭着求饶，最后被狱警活活打死。这就是现实，不管你接不接受承不承认，它都不会改变。你不可能会变成ANDY，因为他是独一无二的。
换个角度来想一下，其实我们现实的生活和他们也是一样的，只是环境不同罢了。在我们的这个环境里面，我们都活的和他们并没有什么太大的区别。不管一开始我们会有怎么样的理想，会有多么坚定的意志，不管我们是多么的想要把现实的生活变成自己想要的种种，最后我们都只能是被它所同化了，这也许只需要一瞬间的时间，也许会用上10年、20年、30年甚至是像RED一样的40年，我们的意志一点一点地被各种事实消磨殆尽，我们的理想最后也会被自己所抛弃或者忘记，然后我们会象肖申克监狱里的犯人们一样，懒散地接受命运给予我们的各种安排。这就是生活——大多数人的生活。
但是安迪.杜弗兰，他并没有沿着这条绝大多数人都在走的路走下去，他从一开始就是个异类，在现实面前他选择了沉默，但并不这并不表示妥协，他看似弱不禁风，却一出现在监狱里就让老谋深算的RED输了两盒烟。他坚强地接受着监狱里的种种现实：变成犯人的事实，心里的落差，被变态的同性恋不停的骚扰和殴打，身上常有的新伤......这就是他的生活，他默默地全盘接受，忍受着并不说一句抗议的话，连其他的犯人都觉得不可思议。
就象RED后来说的：我必须承认有些鸟是关不住的，它们的羽毛是如此的鲜亮。他说的是ANDY，ANDY也的确就是这样的一种鸟。在这种常人无法忍受的现实面前，他还在憧憬着美好的未来，还在对RED讲述着在RED看来一直都只是Shit的希望。我喜欢他这样的憧憬，让人还有继续坚强下去的勇气。在ANDY越狱出去以后他给RED留了一封信，他在里面说道：“Red， Hope is a good thing, maybe the best of things, and no good thing ever dies.”RED在念这封信的时候我被感动的热泪盈眶，没有任何一点虚伪做作的成分。也许是经历过绝境并在劫后生存下来的人才会有如此深刻的感悟吧，他给人的感觉是如此的真实。
一个坚强的人只能够拯救自己，只有一个伟大的人才能够拯救其他人。毫无疑问ANDY是坚强的，所以他拯救了自己，完成了对自己的救赎并开始了新的生活，而同样毫无疑问的是他也是伟大的，所以他也拯救了RED，没有让RED步老布的后尘。在这个世界上，每个人都在忙碌着，就像老布说的，Get busy living， or get busy dying. 老布是可悲的，他选择了后者。RED是幸运的，ANDY让他选择了前者。然而更可悲的是，生活并不会在需要的时候给予我们选择的机会，就像老布，他无从选择。想到这的时候我就会感到很庆幸，庆幸自己不用去做这样的选择，庆幸自己还在碌碌无为的活着。
Hope is a good thing，ANDY一直都这样认为，无论是在监狱里还是在外面，都始终坚信；RED开始在监狱时把Hope称作为Shit，然而他最后还是信了，而且信的很虔诚。不管现实怎样，即使是在绝境面前，我们都应该心存希望，不是吗？就像ANDY，当他最开始憧憬着要在泽华塔尼开个小旅馆买一条小船，日落看星辰，走到沙滩，踩着海浪，感受自由的时候，泽华塔尼还在墨西哥，远在天边，而他在美国的肖申克，在监狱里，连最基本的自由都没有。然而他最终还是到了那个他梦想中的没有回忆的地方，美的像天堂一样的地方。希望就是这样的一种东西，无论你自由还是不自由，在困境中或是在悠闲地享受生命，还在挣扎着或是已经置所有的一切以度外，你都可以拥有，并让你可以更加坚强地面对现实。人是要活在希望中的。
整个电影都是在RED的独白中进行着，很喜欢这样的独白。在所有的事情都已经发生结束事过境迁以后，以一种很坦然的语气娓娓道来，就象是在讲述一个别人的故事，所有的经过都与自己无关，其中的个中滋味都已忘却或是根本就无关紧要。只有经历过大是大非的人才能这样。他的声音是如此的睿智并具有穿透力。
我不知道这个世界上到底有没有泽华塔尼这个地方存在，还是这只是剧作者编出来的一个地名。不管怎样，我都相信会有这么一个地方，无论它是存在于人们的想象中还是在现实的世界里，我都相信那里的海水会像想象中的那么蓝，那里会有沙滩和小船，可以看到日落和星辰，就像希望中的那样。

⑷ 如何评价电影《虚拟革命》

看了BBC的虚拟革命，这是一部不断在抛问题的纪录片，告诉你过去，现在和可能的未来，但并无结论。也许纪录片就如此，陈述后留下思索不做预言。

这部片子能让人驻足深思，思考的问题已不限于科技，更多是从社会的角度。互联网的产生除了科技的进步，它更夹着社会层面的思潮，这些才铸就了以分享，开放，自由，平等为关键词的互联网精神。在这样的背景下，当今天我们网络话语权逐步被大型商业机构所主导，人们获取信息在某种程度上都被过滤过，那么网络世界是否是现实世界的虚拟版，只不过它用一种新型的组织来代替传统意义上主导话语权的组织？

分布式的互联网由巨大的集群构成，没有人能够关闭它，充其量只能对信息过滤，信息的流通和分享为社会的变革创造了可能，但同时它也快速的传播谬误，让人们为一个目标前进时觉的并不孤单，但这个目标可能是好，也可能是坏。这是否又是一个不可调和的问题？

我们使用着海量的免费服务，虚妄的认为互联网能提供了一个私密的空间，事实上我们的信息被收集记录，并可能永远都无法被擦除。智能推荐是真正服务于唯一的我，还是逐渐去除我的个性将我变成标准样本大类中的那个共我？隐私信息的商业化使用在我们茫然无知时却询问我们：隐私的界限到底在哪里？它们的使用是否会改变你?

社交网络真的让我们联系的更精密或者是能结识更多的人么？还是说他的火热只是产品为社交而设计？将过去你要告诉我我才知道的模式改变为new feeds。
我们是在同我们的工具一同再进化吗?聊到这点和KK离的好近

⑸ 什么叫影评评语怎么写急

影评评语就是影视评论。意思就是在观看一段电影、电视剧、记录片之后，对影视剧进行评价。可以从视频的内容、故事情节、社会影响、拍摄手法、导演构思、视听语言等方面进行评论。

影视评论字数有800字、1000字、2000字的，在编导艺考中会说明。影视评论相当于议论文，运用议论文的写作手法去写，不要写成抒情类的观后感。

怎么写有以下几点要素

把握新意

写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。

要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买;二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。

例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。

对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。

实事求是

顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。

不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同样我们在写影评时，也不能人云亦云。

掌握视听语言

电影是一门声画结合、视听兼备的艺术。了解电影的视听语言，也就是电影的具体表现手段，是真正读懂一部影片的关键所在。当然啦，在专业考试中，不会对考生的专业水平有很高的要求。但是!电影的基本创作手法还是应该掌握的，在影片分析的写作过程中，适当运用专业性的语言，能在很大程度上提高文章的专业水准，而这，也就相应的提高了你的专业成绩。

累积观影经验

要想提高自己的电影欣赏水平，多看电影是一个比较好的办法。只有多看，才能使自己从一个普通的电影观众过渡到一个较高层次的鉴赏者，甚至准专业者。而一定的看片量的积累，会成为你将来进入专业院校学习打下一个很好的基础。作为一个高中生，学习压力比较大，课余时间不多，要有选择地去看。说实话，其实乐乐老师学习摄影专业来说，大部分会看一些具有典型意义的电影，以及画面色彩浓郁的电影。

几种写作框架可以参考一下

第一种

第一部分：夸赞这部电影所带来的意义。

第二部分：详细说明这部电影有哪些突破。

第三部分：对于导演意图进行解读。

第四部分：评论电影镜头的特点、分析镜头表现方式有哪些独特之处。

第五部分：电影中所处的历史时代对自己有哪些启发后者新的发现。

第六部分：总结全文的整体思想。

第二种

第一部分：大体介绍一下电影的剧情。表达出文章的中心思想。

第二部分：从导演的意图出发评论电影的主题、导演要表达的思想。

第三部分：评论印象最深刻的电影情节对于解释主题有什么样的帮助或者作用。

第四部分：分析视听语言，从摄影的角度评论电影画面。

第五部分：做最后的总结。

⑹ 写正能量电影的评价100字

《肖申克的救赎》毫无疑问是一部好片子，没有动作,没有特技,甚至没有美人，却依然能深深打动观众,并且历经十几年而魅力不减。它靠什么吸引我们？

有人说是因为它反映出了“人性之韧”。确实，用一把小榔头，近20年的时间，在人身控制极为严格的法西斯式监狱，挖出了一条逃生的小隧道（或许叫敲凿出了一条小隧道更合适，那个榔头实在太小了）。这难道不是体现了人的韧劲吗？

不过我觉得这个情节明显是戏剧化的，这只是导演在情节安排上的需要，这样的结尾只是为了反映安迪的“自我救赎”最终成功了，否则整个情节和主题难以为继。所以有人认为，《肖申克的救赎》反映的其实是“希望”对于人是多么宝贵。是的，片中直接讲到希望的地方就有很多。比如安迪在逃狱后给瑞德的信中所说的：“Remember， Hope is a good thing， maybe the best of things and no good thing ever dies。” 或许这正是作品和导演想告诉我们的。“Fear can hold you prisoner， Hope can set youfree。”这句话已成名言。

对我来说，《肖申克的救赎》打动我的地方不仅于此。

先说说我对影片中人物的看法。一个鲨堡监狱，里面的囚犯和官员，似乎是我们这个社会的众生相。

典狱长诺顿高高在上，平时道貌岸然，对圣经倒背如流，实际上攫取利益时不择手段，残酷、阴险而贪婪。狱警长海利和其他警员，凶狠残暴，充当诺顿的打手，草菅囚犯的人命。他们是不是象极了我们现实中的掌权阶层？我称之为鲨堡这个“小社会”的统治者。

囚犯中也有不同。除了主人公安迪之外，瑞德（Morgan·Freeman）当然是关键人物，我认为他是整部影片的线索：其实，整部电影中对白不多，影片很多想展现的东西都是通过瑞德的独白说出来的，其中多半都是瑞德对鲨堡生活的反思总结和他对安迪的解读。

瑞德是一个睿智的人，他在鲨堡混得非常好，犯人们的需求“没有他搞不到的”。他的智慧也洞悉了鲨堡生活的本质，他对安迪说：“在鲨堡，希望是一个危险的东西”，这是智者之言。放在我所处的环境中，人们一定会说“瑞德同志非常成熟老练”云云。但是，和现实中的那些所谓“智者”一样，尽管瑞德看清看透了鲨堡的本质，但他没想过去抗争，更不用说是影响和改变别人，他只是顺应鲨堡的规则以求自保。直到安迪出现，改变了他，并最终引导他走向了自由彼岸。

汤米，影片主要人物中最晚到鲨堡的，他和安迪一样，对生活充满希望，并在安迪的帮助下为之努力，可是他年轻幼稚不懂自保，结果在即将获得成功的时候，因为知道了安迪被冤的真相而被诺顿和海利谋杀。

博格斯三姐妹，瑞德说他们是“禽兽”，是鲨堡这样一个环境中“培养”出来的鸡奸狂，我们可怜的主人公安迪数次惨遭其毒手。博格斯他们虽然不是鲨堡统治者的一分子，但他们是统治者威胁其他囚犯的工具。在汤米被诺顿和海利谋杀之后，安迪拒绝为诺顿洗黑钱，诺顿就曾以此威胁。但博格斯最终也是因为欺负安迪，影响了诺顿和海利们的贪污而被打成废人。

当然还有图书管理员布鲁克斯，这是最让我震撼的一个角色。老布的一生，深刻反映了“体制化”下人的一生。在鲨堡度过了大半辈子，终于被假释，获得了自由，可一旦离开了熟悉的环境、熟悉的人，他感觉不到自己的价值，找不到自己的位置，他有了身体的自由，但其实他的灵魂早已被鲨堡扼杀，属于他自我的世界已经被压缩到了最小。最终他只能选择从这个已经完全不属于自己的世界消失。为什么要安排老布这样一个人物呢？我觉得导演是想告诉我们，如果没有安迪出现，老布就是瑞德和其他绝大多数囚犯们的未来。他是不是也象我们现实生活中许许多多人的未来呢？

而安迪（Tim·Robbins），我们的主人公，他是一个真正的人。“It takes a strongman to save himself，and a great man to save another。”瑞德可以说是一个“Strong man”，而安迪则是一个“Great man”，他救赎的不仅是自己，他也尽一切努力拯救囚犯们的灵魂。实际上整部影片关于他挖隧道逃生的情节是惜墨如金，以至于安迪逃走那一幕让我感觉相当突兀，这说明神乎其神的逃狱并不是影片的主题。而且瑞德告诉了我们，安迪在挖好地道之后并没有立刻逃走，他最终离开是因为汤米的死让他看清了诺顿们的残忍无情，看清了自己并没有能力救赎其他的囚犯。也就是说，尽管安迪已经做好了逃狱的准备，他也没有马上逃走，虽然他有拥抱自由的极切渴望——在他逃出鲨堡之后站在小河里拥抱风雨的那个俯视镜头相信观者都会印象深刻——但他仍然留在鲨堡帮助那些“无希望的人”。影片主要就是在这方面进行描写，我想这也是影片叫《肖申克的救赎》而不是《安迪·杜佛瑞的救赎》的原因。

安迪利用自己的特长为诺顿们洗钱，为囚徒们争取着不多的权益和精神空间，比如当安迪头一次利用理财特长为海利做事时，所要求的只是让海利请难友们喝酒，他自己不喝，微笑着看着瑞德和赫伍他们喝，别人都不懂安迪为什么这样做，瑞德明白，因为那一刻安迪让他自己和别人都享受到了自由的感觉。

再比如建设监狱图书馆、教汤米识字和帮助他考试等等。而我印象最深刻的，是他利用监狱广播为众人播放《费加罗的婚礼》那一幕，那个情节非常恰当地体现出，安迪的救赎确实对鲨堡众囚颇有意义，而安迪也是一个真正的救赎者。特别是，当诺顿和海利们站在门外向安迪发出警告的时候，安迪却面带微笑地把留声机的音量调到了最高——可怕的惩罚就在门外，但是安迪没有退缩。这是真正的勇者！一个伟大的人！以至于我有这种感觉，安迪来到鲨堡压根就不是作为囚犯去的，而是作为救赎者去的。

写到这，可以回答以下问题了：《肖申克的救赎》到底是什么如此打动我？又为什么如此打动我？

首先，是“institutionalizing”对人性的摧残。片中多处对此有篇幅或长或短的提示。长的如老布这个角色，短的如瑞德的只言片语，他在假释后，不用向谁报告请示就能WC了，但他甚至因此而不习惯，“一滴尿都挤不出来”。再有象其他犯人，对于安迪所做的事，比如让海利甘心请犯人喝啤酒，放歌剧给犯人听，甚至每一个和狱方对话的情景，都是其他犯人津津乐道的谈资，他们觉得安迪的所作所为真是难以想像的。这样的情节，让人想起了鲁迅先生的作品。

其次，我认为这部电影主要就是在回答“面对‘institutionalizing’应该怎么办？”这个问题，而作者把所有我认为正确的答案集中在了安迪身上。有四点：
首先，对人生要保有希望，永远不弃。前面说到了，安迪在逃狱后给瑞德的信中说：“Remember， Hope is a good thing， maybe the best of things and no good thing ever dies。”还有一个情节我也觉得说明了这一点，再进鲨堡的前几年，安迪遭到莫格斯三姐妹的十几次毒打和轮奸，但是在这样的黑暗生活下安迪并没有沉沦，他能做到，唯一的解释就是，安迪心中获得救赎向往自由的信念在不断的给予着他希望。（连理想和希望都没有的人，只是一堆行尸走肉，不管他富可敌国还是贫无立锥。）
其次，要有足够的勇气。安迪首次面对海利时；面对莫格斯们的侮辱时；特别是为犯人们播放歌剧时，做这些事中的每一件都面对着生死考验，但他毫无惧色，没有勇气怎能做到！（有理想而无勇气，那这理想几乎等同于无。）
第三，要有坚持行动的毅力。用一把可以藏在书中的小榔头，用近20年时间凿出一个逃向自由的隧道，没有毅力是绝对不行的。此外，坚持六年如一日的写信给州议会争取拔款，为犯人们建图书馆也是片中着墨较多的反映这一点的情节。（没有毅力和恒心的人，最高的成就只能是梦想家。）
第四，就是要有行动的智慧。这一点不必多说，相信看完全片，你会在心里赞一声安迪的才华和智慧。他的计划宏大而完美，安迪之所以能完成救赎并处罚诺顿与海利们，靠的正是他的智慧。（有勇气、有毅力，却没有智慧，那最终的结果往往并不是成功而是挫折和失败。理想仍然可望不可及）

⑺ 电影观后感老师怎么写评语

看得很仔细，也有自己的感触。文章写的很好，希望继续努力。

⑻ 战争电影观后感的评语

一直都想看《建国大业》这部影片，但都因为种种原因而错过了。或是太忙，或是不记得。刚好我们这次的思修课要求写其观后感。这样我们寝室就专门抽出一个晚上在一起观看了这部影片。

说实在话，看过以后，我并未对这部影片本身有多少感慨之处。当然我不是影评家，对于影片的艺术魅力和价值我没有多大的兴趣和能力去评价和分析。但作
为一个观众，像大多数而言，看的过程也是个数数的过程，数什么呢？其阵容之大，明星之多，也许是这部影片的亮点所在啦。那为什么如此多的名人大腕愿意参与
到这部影片的拍摄，并以能成为其中的一个小角色而骄傲呢？

当然不是因为这部影片的导演有多厉害，而是在于这段历史。

对于这段历史，我想很多人都能滔滔不绝，因为里面有太多的故事，或是让人振奋，或是让人激动。。。。。。

回顾过去，自抗日战争结束后，我们打破了日本不可战胜的神话，结束了第二次世界大战。我想全国人民都以为黎明已经到来，可这却恰恰是黎明前的黑暗。
国民党和共产党的矛盾由原来次要矛盾上升到主要矛盾。这种矛盾表现在政权和胜利果实的争夺，但他们的方式和手段却是决然不同，国民党为了一党独裁，开始大
肆残害民主派人士和共产党员。像影片中所演，闻一多先生在讲台上对着那些进步人士慷慨激扬的演讲。大声号召着“反对分裂，要求团结”这无不让人感觉到振奋
和激励人心。可就是这么一个伟大的诗人却在演讲后被国民党分子乱枪射死在巷道里。我想对于处在民主和平年代的我们来说，是无法想到当时的黑暗的。有的只是
对这种画面的愤慨而已。

对于民国以后的历史，我是比较感兴趣的，看过很多这个时期的史料、人物传记和影片。因为这是一个处于新旧交替的年代。不管在文化上，思想上，还是生
活方式上都是处于一个过渡的阶段，是现代生活的雏形。其人们的复杂性是让人难以分析和解释的，是一种很微妙的联系。我想也许是因为其矛盾之多，在这个时期
而一并而出吧。

对于当时的四大家族，掌握了民国大部分的财富。在影片中我们可以看到当蒋介石之子蒋经国作为督员来到孔家，当时孔家为了自己的商业利益，不顾国家的
危难
，囤积居奇，哄抬物价。导致经济一片混乱，物价横飞。蒋经国看到此景，也想整顿过，但蒋介石告诉他：整一个孔家有什么用呢?整个民国都这样啦。当然这有些
艺术色彩，但确实是预示着民国大厦将倾的趋势。的确，经济决定政治，一个国家的根基都没啦，这个政府也就完了。

对于这段历史，要讲的确实很多很多，每一个人物，他们的故事都是传奇；每一个事件，都能让你揣摩出许多东西来。在这里也就不一一列举啦。

我想看了这部影片后，我想给人最大的视觉反差就是国民政府和共产党的环境。国民势力的中心在南方，其政府在南京，可谓物质丰富，环境优越。他们住的
是花园洋楼，其豪华奢侈之景映入眼帘。而对比共产党所在地-----延安。看到毛主席住的窑洞，看到他吃辣椒的样子，感觉是那么朴素、亲切。我想大家看了
这部影片肯定记得这么一个场景吧；当国民党空袭延安时，毛主席正在睡觉，当大家劝他离开时，他毫不在意的说：慌什么，就算真要炸，也不一定炸到我啊。虽然
是一句简单的话，却可以看出一代伟人的镇定和乐观。

这部影片，跨越之大，内容之多，情景之简约。当然是不能反映全部的历史的；我在这里一千多字的感想，当然也只是冰山一角罢啦。

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⑼ 红色之子,单刀赴会评价观后感1000字，急呀！

观后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般议论文，因为它必须是在观看后的基础上发感想。简单来说就是观赏过后的感触，重要是描写感受，具体如下：

《红色之子·单刀赴会》根据1945年10月老一辈无产阶级革命家乌兰夫解散伪内蒙政府、维护祖国统一的真实历史事件改编，讲述了抗战胜利后，乌兰夫临危受命，以非凡的政治智慧解决了所谓“内蒙古人民共和国临时政府”的危局，最终带领内蒙古人民走上了民族区域自治的道路。

乌兰夫在蒙古语里是“红色之子”的意思。当时正值盛年的乌兰夫面对内蒙古分裂势力从容应对，一面努力在政治上占据舆论高点，另一面躲避来自敌对势力的暗算迫害。最终，他成功地制止了分裂势力的图谋，得到了中共中央的高度肯定，被周恩来总理称赞“一个人解决了一个‘共和国’，是真正的单刀赴会”。

影片中的乌兰夫能文能武，骑射俱佳，还会蒙古族摔跤。影片展现了大量惊险刺激的武打场面，并运用了类型化的“枪战戏”与蒙古族题材电影特有的草原“马背戏”，充分展现了这位老一辈无产阶级革命家的战斗风采。

但影片更为引人入胜的却是内景中的辩论成分。这种论辩具有切实的现实意义。乌兰夫回到家乡时有很强的宣传自觉，要让更多的人了解党的民族政策。围绕这一点展开的论辩是影片中最“硬核”的部分，充分展现了乌兰夫卓越的理论素养和论辩才华。

比如，当苏联长官要以民族自决理论来使所谓“内蒙古共和国”合法化时，乌兰夫反诘：“民族自决就不需要共产党的领导吗？”一语点醒梦中人，体现了一个共产党人在处理民族工作时的清醒头脑，也在复杂情势中扭转了被动局面，迅速化险为夷。

而在竞选内蒙古人民代表大会主席的会场上，影片设计了一个青年女教师娜仁托娅的形象。她以乌兰夫不会讲蒙古语为由，否认乌兰夫是蒙古族，认为乌兰夫没有资格成为人民代表。这种论调在历史长河中一点也不陌生，尤其是在涉及民族身份意识时，很容易占据道德制高点。

乌兰夫的反诘堪称典范，他从历史中阿拉坦汗时期蒙古族的社会发展状况出发，对当时内蒙古土默特地区的民族政策做了精辟的点评。由于阿拉坦汗理政时期采取了善待招揽汉族人的政策，汉族人开始进入土默川。

在各族人民共同奋斗下，土默川社会发展突飞猛进，经济繁荣。时至抗战胜利后，土默川一地的蒙汉杂居已逾三百余年，乌兰夫指出自己对母语的遗忘是历史原因所造成的，而非个人自主选择。

娜仁托娅似是而非论调的前提，是对蒙古族文化采取了一种文化本质主义的态度。文化本质主义是一个外来词，意为把某种特征赋予给某个个体或群体，并把它当成这个个体或群体的本质，而且认为这个本质是凝固不变的，不会受外界和时空的影响。

比如说，认为东方人是内向的、偏于安静的，等等。从唯物史观的角度来看，娜仁托娅的观点无视中国民族交融历史的复杂性。

乌兰夫尖锐指出，娜仁托娅在有不会蒙古语的蒙古学子的学校里执教，持这种观点会误人子弟。这种罔顾历史、孜孜以求纯正民族文化的观点，在现实中只能是被反动势力所利用的狭隘民族主义。

随后，乌兰夫抓住时机宣传了党的政策，打消了一些王公贵族和宗教人士的顾虑。他舌战群儒，强力扭转了辩论中的被动局面，指出中国共产党的目标是要实现全民族、全中国的真正解放。

乌兰夫的论辩有破有立，对普通的劳动人民具有极强的说服力，与那些唱着高调却只想个人荣华富贵，害怕因勾结日本侵略势力而招致历史审判的权贵阶层相比，高下立判。毫不意外，乌兰夫在竞选中胜出。当时在座代表终于明白，只有抛弃狭隘的民族观，走共产党指引的道路，才能挽救民族的危难。

乌兰夫等老一辈革命家的民族工作理论与实践，奠定了新中国成立后民族政策的基础。影片再现的当年老一辈革命家在历史关键时期的辩论，对于当下广大民族工作者而言，具有很强的现实教育意义。

有时候，主人公乌兰夫的对白，好像是面对着当下观众发出的。这不仅是中国共产党民族政策的好教材，对于当今社会上的一些错误认识，也具有很强的针砭功效。

电影的结尾音乐是重新编曲的《鸿雁》，杭盖乐队把这首平素听来深情、舒缓的蒙古族歌曲唱得激情洋溢、斗志高昂，可以说是一曲革命版的《鸿雁》，令人耳目一新。这是画龙点睛的一笔，与影片所展示的革命者的精神相得益彰。

(9)革命电影观后感评语扩展阅读

观后感注意事项：

1、重在“感”

不少学生开始写观后感，往往将“观”的内容写得很长，总爱把故事情节从头到尾加以介绍，生怕读者不知其内容，而发表“感”的文字却很少。

2、联系实际

要写好“感”就该联系实际，深入发挥，把自己的“感”写深、写透。这里的实际，不是单指自我实际，还包括他人实际，社会实际。