人在囧途电影观后感600字

『壹』 求一篇《人在囧途》的影评 最好能有600字 谢谢

《人再囧途之泰囧》是一部国产电影，有多少人曾经跟我一样抱着支持国货的心态走进电影院接着一次次觉得被欺骗愤怒失望然后绝望最后只愿意在网上看看高清，所以当你看完一部在心里默默的觉得值回票价的电影时，会觉得应该为它说些什么，少年派的逆袭告诉我们神马营销都是浮云，口碑才是硬道理。
是的，好喜剧和好电影应该是一件事。在这点上，《泰囧》作为一部导演处女作，使得徐峥的初执导筒配得上惊艳二字。在影院中收获的爆笑和泪水可以说是最好的反馈，而故事后半段的反思与真情流露，更是拔高了影片的主题。使得故事脱离了单纯的搞笑与疯狂，成为了一部绝对超出评论界和普通观众的预期的佳作。
前年的那部《人在囧途》收获了不俗的口碑，影片体现的是巧合的力量，与王宝强的喜剧功底相辅相成，让人难忘。当年自《疯狂的石头》后，非线性结构更是成为了喜剧的标配。但如今这部转战泰国的续集可谓超出了前作，并且跳出了喜剧“疯狂”的框框，不仅在笑料的密度和强度上有过之而无不及，而且将泰国的异域风光和清迈的旖旎清新发挥到了极致，成为了今年院线中娱乐效果最强大的一部作品。正如片中王宝强与徐峥之间的组合名字——“泰国传奇”，有可能成为年底引爆院线的现象级作品。
这两年间，笔者曾经利用假期两次杀奔泰国旅行，首次普吉，再战曼谷与清迈。无一不感受到这个旅游国家的强大旅游资源。但是对于这部电影而言，很多观众相信初看时，都会以一种猎奇的目光在异域风情中流连忘返：火辣的人妖、骑着大象游荡、沿河漂流、遍地寺庙这些泰国元素，与影片的荒诞风格结合得较为相得益彰。如果说第一部《人在囧途》是纯粹的公路电影，以沿途遭遇的人物来串联起故事，那么这一次的转变在于用追踪的方式上演着地点变化串联起了影片主线。其实这种方式最早在类似《终结者》这样的作品中效果很不错。追杀与反追杀间引发的剧情张力不可小视，远比单纯的遭遇更能让人关注。如果说遇到人物分支出的事件是猎奇，那么这一次的追杀牵制就是感同身受。最关键的是，经过无害化与去暴力化的处理，加上黄渤的特殊造型和步步紧逼，一路上的三傻大战都给人留下了深刻的印象。
本片作为喜剧，最大的优势在于笑点的多元化处理。这种多元化是南北融合的结果。首先，以南派周星驰喜剧为代表的无厘头风格，在本片中化为了人物的夸张造型与肢体语言，如王宝强的黄发以及黄渤的落枕，再配合王宝强自幼习武的功底和必杀腿功引发了很多看点。至于北派语言玩法，是冯小刚喜剧最惯用的路数。在片中是以徐峥与王宝强的“三句半式”方法频繁涌现，成就了影片台词的诸多金句。当然要指出这种融合的高明之处，取长补短之下，两种喜剧的特征都被最大化，避免了观众接受能力的单一，而且发挥了优势之余，规避了以往喜剧依赖屎尿屁或者低俗化风格所带来的弊端，给人以极佳的娱乐效果。而且后半段的风格转变比较自然，过渡在中段很多场景内就已经通过徐峥的反省与挣扎有所体现，让人对徐峥的导演功力暗自称赞。
除此之外，影片对于泰国的挖掘很到位，当地的风土人情给影片增添了不少亮色。曼谷是个北京失散多年的不同父异母兄弟：那拥堵不已的交通，色彩鲜艳的车辆与人们漫不经心的性格，素万那普机场迷宫一般的结构都历历在目。至于清迈，趁着还没被国人占领请速来一游吧，小清新绝对秒杀所有国内装文艺圣地。寺庙中成年男子必为僧侣的虔诚朝拜，水灯节漫天放飞的心愿，还有护城河蔓延的古城，双条车与突突车风驰电掣的掠过眼前。可能在这个过程中，唯独缺失的是对当地泰国人的描绘，影片很大程度上有时只突出了主角之间的斗智斗勇，使得泰国当地人被脸谱化，缺乏前作那种人与人之间的有效互动，而只剩下人与景之间的强行组合。当然预告片中引起极大笑果的人妖片段只剩下二选一，被删减之后杀伤力明显有所缺失。

『贰』 人在囧途的影评 要专业一点的。。好的+分

李成功和牛耿，看似强弱分明的两个人，但现实的映照下却是大相径庭。大老板与小民工本就不属于一个社会阶层，在大众眼里是强势群体与弱势群体，但本着“人间自有真情在”的原则，自然法则没有吝惜给牛耿“乌鸦嘴”——百说百准的金口，也不忘时时提醒大老板李成功的种种过失，看似一出荒诞喜剧，实际是一出现实版拷问良心的教育大戏。

《人在囧途》就是这样一部笑中带泪、寓理戏中的片子。开头用戏剧手法集中反映商界“成功人士”的冷酷苛刻，“小三”问题、春运坐车难、拖欠农民工工资、企业欠债不还等社会问题，整合拼接、抖出包袱、前后贯连，让人在回家过年的主线中，引发一个个“地雷”，暴露出一个个社会弊端。

牛耿看似渺小，却如影随性地跟随李成功，仿佛一面镜子、又更像是他的良心，提醒他照见自身。或许，我们每一个人心里都有一个“牛耿”，在事前能“预知未来”，强拗着行事后却又被迫倒回原处，就好像李成功终于甩掉牛耿坐小巴逃离却遇塌方折回来。感觉最舒服的一场戏是两人翻车后流落荒野一起过的一个年，篝火的温暖、包头的大围巾、来点小酒时两人碰杯的惬意、李成功时时感慨牛耿那里要啥都有的百宝箱,在不同的情境下，或许一包方便面、一瓶醋、一瓶小酒都能带来很强的满足与幸福感。感觉李成功这时是发自心底的快乐，因为他与自己的内心开始正面交谈，身心灵是统一的了。人人都想行好运，看看牛耿，或许将自己简单到底、时时相信出门遇贵人、抱定幸运的想法，最终才能很好地把握“天机”，事事顺意。李成功一路囧途，却在彩票中抓到大奖，这个点埋得很好，想想他前一阶段做了什么，就不难明白编剧的深意——把他所有的现金给了贫苦的老师！要想抓住幸运，还要明白舍与得的关系，只有行善才能获得福报。而注定要帮的人，却不会错过，就像李成功又折了回来。

这一路上，两人境遇相同，李成功可谓百折百难，而牛耿却开开心心，始终相信“人间自有真情在”，不禁给了我们很多的启迪。我们的人生，其实也是这样，不可能一帆风顺，磨难会在不可提前告知下骤然降临、当然成功也有，但要更谨慎处事，就像那张被风吹走的彩票。只要抱定一颗平常的好心、顺从心、乐观心，就能逢凶化吉，时时安稳，最终达到自己的梦想，因为已经打动了所有可以打动的人，他们会不忍心不帮你的。祝福大家在人生旅途说好话、行好事、做好人，人人都是三好学生，每个愿望都能顺利达成！

『叁』 人再囧途读后感 600字左右

《人在囧途》观后感

“人间自有真情在”看完以后给我印象颇深的一句话，这部剧虽然是喜剧片，但在我看来是国产电影中,难得的有令人深思的一部电影了。
从一开始徐峥对待员工的那情景开始，其中包含的社会问题很令人深思 在中国，“老板”这个词代表的是所谓的成功人士，但是片后大年夜时灰太狼和牛蛋在路边露宿时所说的 那样“我以为我叫成功就是成功了，但是，我不是一个好老板，我勾心斗角赚的钱我容易吗，我一个人下 几百号员工等着我养活，他们在背地里给我起绰号叫灰太狼，我也不是个好儿子，我爸走的时候我不在他身边。 我也不是个好父亲，我女儿家长会的时候，他们班主任不认识我。我也不是好丈夫，背着老婆在外面找小三， 作为情人，我不能给人家任何结果。突然发现我挺失败的...”我觉得他说得很对，把目前中国老板的现状 讲述得很透彻。
片中有这么一个画面让我记得很清楚，因为现实中这个问题也一直困扰这我。那便是那跪在路边用粉笔写着 些求助的话等待人们去帮助。片中的牛蛋把自己的钱给了那女孩，虽说他被骗了，但在灰太狼训斥他的时候 他说“骗了我愿意”“骗了才好呢，说明人没病”这里反应出了，这个社会底层人的两种生活态度，一种便是 骗子，为了生活驱使着他们去做骗子。另一种是倾其所有的去帮助需要帮助的人，绝对的信任他人。当然影片的 结果总是会向着好的方向发展，然而这“骗子”所带来的真相的同时也把另外一个社会问题向我们抛来。
两个恋人，给曙光小学教书，他们为了能让这些孤儿能在春天看一次油菜花，两人去买油彩，结果发生车祸 只有女孩回来，一群孤儿的生活教育全落在了她一人的肩膀上，为了给眼睛有病的小女孩治病在走投无路的情况 下不得已才出现上面那一幕。这剧情给我说的便是现在社会，很人的的功利心里及无信仰，金钱为上，还反应了 社会待遇的不公平，社会保障的不完善。这种种现象都需要我们去思考。
一部片子，看似喜剧，但讲述的确实一幕幕社会这茶几上的悲剧，究竟有何解决知道，片中给出的是“老板”自我 反思，给予了她们一点帮助，然而现实呢？有多少的老板能站出来为这些苦弱群里的人们贡献点力量，国家对这 社会底层人们的帮助？

『肆』 人在囧途 观后感 作文

电影人在囧途观后感

在看这部电影之前，万万没有想到叶伟民执导的质量会这么靠谱。港片辉煌时期，有一群香港的导演当了不少名导执导的电影的副导，而自己当导演的片子却一塌糊涂，叶伟民就是当中的一个。也正因为这部电影的导演是他，导致我对《人在囧途》并没有太大的观看欲望，可是，这部电影却让我在两天之内看了两遍。
看两遍并不是电影有多好，而是看第一遍的时候正好女朋友有事，一个人闲得无聊便进电影院打发时间，所以选了这部之前压根没打算在电影院看的《人在囧途》；而看第二遍的原因，则是因为我觉得这部电影值得带着另一半在电影院里跟着一群人乐呵。我看的那一场，居然还有观众鼓掌了，居然鼓掌了。坦白的说，在没有组织领导和收钱的记者虚假报道的情况下，这可真难得。
《人在囧途》讲述的是一个石家庄的动漫公司CEO和石家庄奶牛场的挤奶工，在大年二十八从石家庄一起到长沙的经历。中国有个特色词汇叫“春运”，这部电影讲述的，正是春运的故事。当然作为喜剧，这部电影极尽夸张之能事，将春运期间那种回家的磨难疯疯癫癫的表达了出来，我想对于但凡经历过春运的观众，都应该能在电影里看到一些自己的感慨。
这部电影几乎就靠着徐峥和王宝强连篇累牍的对手戏撑起来，从飞机到火车，再到小巴，再到拖拉机，再到大巴，再到轮渡，再到面包车，再到运鸡的小卡车，两人尝试了众多的交通工具，而大家也自然而然的可以想到这当中能做出多少逗乐的事儿。这种题材其实是很讨巧的，也很容易让观众笑，但要做得真诚就很难得了。影片里的主线和绝对主角其实是徐峥，这个话语刻薄不懂得尊重他人的大老板，由因为好歹是做文化产业的关系，内心依然保留着那份不常轻易拿出来示人的恻隐。说白了，他是个好人，只是在这个社会里迫于各种原因而伪装起来。他一年回一次家，家里有照顾自己母亲和女儿的老婆，而他却在石家庄养着小三，这次回家还有一个重大任务，就是要和老婆离婚。影片安排的这条主线强有力的牵引着主角，而观众看到的不是一个如今烂透大银幕的婚外恋故事，在徐峥完成了他艰辛的旅途之后，影片留下了10分钟来将徐峥的家庭故事收尾，而且不至于太过落于俗套，这是我最为赞赏本片的一点，所以我觉得本片很真诚。
而王宝强的角色，只是在延续他傻根的作风，并没有给人太大惊喜。不过，其实他这种演绎方法本身就是“喜”了，傻得可爱，傻得让人感动，让人钦佩，那才是本事，而不是如赵本山的小品那样一个劲的拿农民来开涮，来取笑，这点上是我觉得本片真诚的第二个原因。
而要说到本片的缺点，当然就是剧情了。今时今日交通如此发达，想从石家庄到长沙这1000来公里，似乎不是什么难事，不过经历了08年凝冻之后，大家应该多少都心里有数了。本片尽可能的在把他们为什么如此艰难才能走到目的地去说圆，尽管如此还是会让观众有许多疑问。也许是因为影片是湖北投资的关系，本片居然一开始就很轻松的用火车从石家庄到了武汉，哈，小一千公里就这么走完了，而作为一个在武汉呆了多年的观众，我很清楚武汉到长沙是也就是3个来小时的事，影片却被这3个来小时折腾了大半段戏份。如果我是编剧，一定会让火车在河南塌方的。
此外，影片欠缺打磨的地方也存在，例如为什么王宝强这么一个去长沙要债的民工会搭春运时期的飞机，那可是全票啊，小一千呢，他去要4个人一年的工钱，加起来也才2万！其实这个剧情用一句对白，不超过5秒就可以解释了，例如让他们厂长对王宝强说：“你要真帮我要要债，我送你机票！”。这不就结了嘛？此外关于为什么中奖的面包车那么旧，税怎么上之类，大帅哥的出现是干嘛用的……其实都可以说圆的，只是，导演似乎懒得说了？这是最应该批评的地方。
不过既便如此，这部电影还是有着让观众认同的理由。别的不说，影院里那多次出现的笑声和出现了几次的掌声就足以说明一切。我们太需要这种贴近小老百姓生活的电影了，而不是那些皇宫贵族乱伦啊杀来杀去啊或者整在陕西前不着村后不着店的地方一堆人又杀来杀去的片子。当然我不是在说国师张拍这些片子不好，我是在说，拍这种片子来赚钱，你知道“耻”字怎么写吗？
很欣慰《人在囧途》能取得过千万的票房，这说明我们的电影市场在逐渐成熟，观众慢慢的会明白，那些大红大紫花大力气请大明星搞的烂货只能骗你进影院，多骗几次之后人总会学乖的，反倒是像《人在囧途》这样的小成本，却时不时的能带给你惊喜。口碑，什么时候观众能明白这两个字，我们的电影市场才算是真正的繁荣昌盛。

『伍』 人在囧途观后感

《人在囧途》这部电影其实有一段时间了，但是在这部电影描述的那些情节还是非常的有意思的。这部电影实际上是在2010年6月上映的，是一部喜剧片，然后这部电影也给饰演电影中两个角色的主角演员带去了很大的影响力。

但是这两个角色在剧情中的那个状况却是非常的窘迫，这种窘迫并不是体现在两个角色这个经济上的窘迫，而是在这个旅途的过程中，他们所面对的种种事情让他们变得比较窘迫。但是现在去看这部电影，会感觉其中有一些情节，还是没有那么搞笑的。

因为在这部电影之中有一些暗示，而这些暗示并不是所有观众都能接受的，所以这也会让观众给这部电影一个不太好的评价。而在电影中有些场面已经是往写实方面去做了，但是还是不够写实。所以这部电影尽管是有很大的影响力，但是还是有可以去改进的地方。

『陆』 跪求《人在囧途》观后感

《人在囧途》：讲一个诚实的喜剧故事
《人在囧途》基调上是一个有悲情色彩的故事。徐峥扮演的是身家丰厚的老板李成功，有钞票有品位有小三；王宝强演的是讨薪的农民工牛蛋，直率单纯，一文不名。本来这两个贫富悬殊巨大的人，是不可能在旅途中相遇的，但在“春运”这个节骨眼上，一切皆有可能。于是他们阴差阳错地撞在一起，共同演绎了一场包罗万象的“春运”史。这可能是史上最囧的回乡路了，尝试了所有的交通工具。从飞机到火车、从小巴到拖拉机、从长途车到自驾车，颠簸折腾的结果，却是不得不在荒凉的野外过大年三十。
整个故事结构虽然夸张，但看起来也合情合理，关键是没有当下喜剧电影很流行的那些手法，如恶搞、戏仿、穿越、山寨、黑色幽默等，只是质朴诚实地讲一个故事。应当说这个故事对今天贫富两个阶层所面对的囧境，刻画得都比较真实。影片的开头就是一段农民工集体讨薪的场景，棍棒和扫帚都用上了，换来的只是一张别人的欠条，于是让牛蛋踏上了讨债的征程。
除讨薪外，像第三者、交通状况恶劣、婚姻不信任、越来越大的贫富落差等这些当下的热点问题，在故事中都有呈现。最感人的一段，是张歆艺扮演的那个民间救助者，一打开破败的房门，十几个孤儿挤在一个简陋的小房间中作画，我想很多人的泪水会夺眶而出。这也是很多民间公益组织的真实困境。这样一个救助孤儿的义工，却不得不靠下跪乞讨，换来孩子的治疗费，还得冒着时时被别人怀疑成“骗子”的风险。这也是很多民间公益人士的真实处境。
一部好的喜剧片，它的骨子里注定是有悲剧色彩的，《人在囧途》也不例外。它在今天值得一说，很重要的一个原因，是它的诚实。它没有刻意地炫技，也没有讨巧的桥段，叶伟民可能因是一个香港导演，所以能保持这种朴实的艺术心态。这种诚实的喜剧，在我们这里已经很少看到了。当下社会正处在转型期中，社会的自相矛盾、生活的粗俗邪恶、人性的丑陋卑下，超过了以往的任何年代。在我们的现实生活和社会新闻中，每天都有大量的这类喜剧元素，只有拥有了这份诚实的心态，你才可能获得一种异于常人的勇气和洞察力。
这个时代对喜剧的需要，是不言而喻的。人们都期望，这些喜剧能像一柄柄刺刀，刺向社会中的那些荒诞和可笑处。然而由于电影界一直缺乏这种诚实和真诚，使得很多导演已经丧失了超越这种生活的力量。我们身边那些表面滑稽、实则悲哀的社会场景，也常常就这么被轻易地掠过了。如果不能为现实中痛苦的人鸣不平，如果不敢揭示生活中的种种怪象，喜剧终难显示出它真正的力量。
虽然《人在囧途》还有很多不完美的地方，比如过于光滑的结尾，一些细节的喜剧冲突还不够。但这部电影的姿态，至少是诚实而清醒的。有了这个姿态，才可能在别人已经麻木的地方，挖掘出让人们大悲大喜的力量。如何让那些生活在底层的妇孺老弱，能从被伤害的生活中得到一些真正的欢笑，已成为摆在所有中国导演面前的一个严峻的课题。

『柒』 人在囧途的观后感，原创版

人在囧途之泰囧故事简单，但情节跌宕起伏错落有致，扣人心弦；故事主题虽简单，但能深深叩问每个观众的心灵------在当前经济大潮下爱情亲情和金钱孰轻孰重，究竟什么是幸福？演员虽然是老面孔但是能够超越演出新角色，令人耳目一新，的确实是难得一看的佳片！

『捌』 谁能帮我写一章【人在囧途】观后感

“人间自有真情在”看完以后给我印象颇深的一句话，这部剧虽然是喜剧片，但在我看来是国产电影中

难得的有令人深思的一部电影了，从一开始徐峥对待员工的那情景开始，其中包含的社会问题很令人深思

在中国，“老板”这个词代表的是所谓的成功人士，但是片后大年夜时灰太狼和牛蛋在路边露宿时所说的

那样“我以为我叫成功就是成功了，但是，我不是一个好老板，我勾心斗角赚的钱我容易吗，我一个人下

几百号员工等着我养活，他们在背地里给我起绰号叫灰太狼，我也不是个好儿子，我爸走的时候我不在他身边。

我也不是个好父亲，我女儿家长会的时候，他们班主任不认识我。我也不是好丈夫，背着老婆在外面找小三，

作为情人，我不能给人家任何结果。突然发现我挺失败的...”我觉得他说得很对，把目前中国老板的现状

讲述得很透彻。

片中有这么一个画面让我记得很清楚，因为现实中这个问题也一直困扰这我。那便是那跪在路边用粉笔写着

些求助的话等待人们去帮助。片中的牛蛋把自己的钱给了那女孩，虽说他被骗了，但在灰太狼训斥他的时候

他说“骗了我愿意”“骗了才好呢，说明人没病”这里反应出了，这个社会底层人的两种生活态度，一种便是

骗子，为了生活驱使着他们去做骗子。另一种是倾其所有的去帮助需要帮助的人，绝对的信任他人。当然影片的

结果总是会向着好的方向发展，然而这“骗子”所带来的真相的同时也把另外一个社会问题向我们抛来。

两个恋人，给曙光小学教书，他们为了能让这些孤儿能在春天看一次油菜花，两人去买油彩，结果发生车祸

只有女孩回来，一群孤儿的生活教育全落在了她一人的肩膀上，为了给眼睛有病的小女孩治病在走投无路的情况

下不得已才出现上面那一幕。这剧情给我说的便是现在社会，很人的的功利心里及无信仰，金钱为上，还反应了

社会待遇的不公平，社会保障的不完善。这种种现象都需要我们去思考。

一部片子，看似喜剧，但讲述的确实一幕幕社会这茶几上的悲剧，究竟有何解决知道，片中给出的是“老板”自我

反思，给予了她们一点帮助，然而现实呢？有多少的老板能站出来为这些苦弱群里的人们贡献点力量，国家对这

社会底层人们的帮助？

『玖』 人在囧途影评700字

题目：如何从细节打造一部好电影

最近看了，谈谈。

镜头

你为什么要动摄像机？
影片一开始镜头就往上摇，第二个镜头，还是往上摇，第三个镜头，换了固定机位，还没放弃摇。第二场戏一开始，王宝强看个电视，你也往下摇。你不嫌烦吗？很多人喜欢在开场摇啊摇，说是这样“大气”。可你并没关心镜头本身的实际用途，是不是需要摇。王宝强看电视，你就让他看电视好了，你摇他干嘛。半主观角度，看电视，挖耳屎，画外音，给一个固定镜头，什么都有了，镜头冷，还有冷幽默的效果，观众想，这王宝强干嘛呢，还能抓住观众往下看。如果你是怕转场太突然，想稍微带点起幅，那种起幅也没什么意义，两场戏之间你完全可以给一个空镜头来转场，比如给养牛场一个固定镜头。装修华丽的大楼内一段精彩的颇带调侃的驯人完毕后，切到草地上牛们没事儿吧唧吧唧嚼点草，再搞几声若无其事的牛叫，再切到王宝强瞪着大眼挖耳屎，冷不。这叫啥，这叫风格统一。当然，这只是随便设想，调侃一下，好的分镜头方案还有很多。镜头乱了，故事再好，电影档次也上不去。
我知道商业片要的是实用，不偏向任何一种风格，只要是电影本身能用的到的，照单全收，既会用现实主义的长镜头，也会用形式主义的超现实等手法，什么巴赞啊、爱森斯坦啊，统统可以拿来赚取票房，美国人最喜欢干这个，不光电影，整个国家都是讲效率、讲实用的，现实的很，所以人们会爱看好莱坞，因为别人是诚心诚意地想赚你的钱，所以也会诚心诚意地弄出来东西给你看。他们多年的片厂制度和经验告诉我们，他们每个镜头都会力求用得恰倒好处。即便再怎样不限风格，镜头也不会用的毫无道理。
来看看《无耻混蛋》的第二场戏的第一个镜头，固定机位，俯视镜头，全景别，士兵列队，军官入画站定，马上切，第二个镜头，近景，军官开始说话。干净利落。即使在整个电影里，摇臂镜头也很少，只有一两个，而且具有它的实际作用。要是碰上这种场景，我们中国导演肯定是不用摇臂死不罢休的，我们来试想一下，首先，高角度镜头，振奋人心的音乐起，镜头往下摇，一排士兵坚厚的背影，导演心想，嘿，这一摇的气势是多么他娘的恢弘。然后切到一个低角度镜头，队列最后一位士兵侧面拿枪的手，镜头开始右45度角上摇到军官四分之三侧面的脸，军官说话。镜头再切到一个个士兵脸上坚毅的表情。镜头继续切换，一个高角度镜头，下摇到军官的主观近景镜头，军官继续说话……。在任务开始前的这段训话，摇的是多么地荡气回肠，绝对的主流，绝对的正义之师。
有次跟一哥们聊天，老叹没资金。我说你要拍什么国际大片，他说拍多小的片也要资金啊，机器、摇臂、轨道……这些，总得租吧。我说，你要那么多玩意干嘛，一台机器一个角架可以解决基本问题。他便与我争论起很多设备的用途，比如摇臂。我说，你摇臂也不是天天用，最多用个回把两回就差不多了，租金也就是一两天的事，几百块钱，如果你的片是现实主义，这些东西就更加用不到了。他说了一句令我很无奈的话：我认为现在流行的就是镜头的运动组合，有时候镜头组合需要复杂一些。
很多人就是这种想法，包括做独立制作的，总认为凡是与电影有关的，一切都是必要的。那是辅助设备，辅助什么意思懂不懂，是自然机位达不到了才用，画面需要了才用，没事就不用它。镜头花哨，也要花哨的有道理。好电影完全是靠才气的东西，并不是靠一堆设备来支撑的。你还不如把钱花在制片上。别人有钱都不这样搞，你没钱搞那么大架势干什么。小制作，靠的就是打游击，这才是王道。跑远了。当然，《人在囧途》的投资再不多，弄点摇臂还是绰绰有余的。
至于那每次定格时画面上伴随着BBB的声音打出的几行字，这绝对是毋庸质疑的败笔，就好比《杜拉拉升职记》里频繁的伴随着唰唰声的快速分屏一样，还自以为特炫特时尚。简直土到了极点，品位问题。拜托，这么山寨的小特效，就不要这么老用了，现在就连拍婚庆、业余DV都不玩这些招数了。BBB，唰唰唰，掉份。你完全可以切个黑屏，给一行字，这样都比BBB要好的多。你就是不交待，那也没什么影响，台词里不都道明了到哪哪哪吗。你给不给那几行BBB都没人管你几点几分到了哪，观众只知道他们辗转到很多地方，很费周折。至于前面人物出场介绍那几行BBB，更是多余。低级伎俩。
导演得到一个故事，变成画面的时候首先就要知道该如何取舍，这部电影的镜头衔接至少还是流畅的，但光流畅是远远不够的。

调度

我一直认为，喜剧片和恐怖片是最难调度的，因为这两种情感都是人类最极端的情感之一，一个是极度喜悦，一个是极度恐惧。放在中国如何，喜剧片倒还好，你还可以用台词滥竽充数去代替调度，制造一些只有中国人自己才看得懂的笑料出来，比如冯导的一些电影（这里的台词笑料还不算低级），又比如越南宝盒、熊猫大厦、十全多美之类（这确实就没法笑了）。我不否认台词的重要性，毕竟自从电影里有了声音问世之后，电影也不再是视觉本体单方面的事了，而形成了视听。可你还是不能偷工减料、用台词代替实质性的内容，还是得老老实实地场面调度不是。刚才说的是喜剧片，你还能偷懒，到恐怖片，我看你怎么偷懒，你不可能写得出一句即使忽略镜头也能让观众感到毛骨悚然的台词来，你没法写出视觉上恐怖的气氛，这里有很多纯调度的成份要去做，这些东西才能激发观众的心理感官，可见场面调度在里面有多重要。内地还没有一部上档次的恐怖片，所以从这个侧面去印证我上一个观点，也可以说成，还没有一个会调度的导演。因为没人重视，或者说，没人精通。除了这两种类型片，其他类型的故事片就更别提了，这种现象无处不在。很多电影都能把故事说通顺，但光能说通顺是不够的，我们有时候可以忍受一个故事的简单平淡，但就是无法接受它镜头调度处理上的平淡无奇，你得把一个故事灵光闪现地转换成视觉上的东西。这部电影就属于这种的，不缺故事，但作为导演来说，拿得出手的东西不多。
同样是喜剧电影，在法国喜剧《我一直想成为一名歹徒》里，从影片开始一直到进屋抢劫，都是没有台词的，但笑料不断。一间郊区咖啡店外，劫匪从汽车里出来，由于丝袜颜色太深看不清路，撞到电线杆，回到车内摘下丝袜出来，发现车钥匙忘在车里，一阵抓狂，不得以，空手入咖啡店，入室后手插在衣兜里作手枪状开始行劫，谁知店里人各忙各的，根本没人看到他……。用的都是最基本简单的镜头，这才是喜剧，全世界都能看得懂的喜剧，中国导演除了用编剧给你组织的剧情和台词素材直接生硬的换成镜头去填补电影，难道就不能干事了吗。
也同样是喜剧，即使是周星驰的电影，也不全是取决于演员的表演的，精彩的调度也一样不少。我就随便举一段，《破坏之王》里周星驰向吴孟达拜师交学费，只用了一个普通的固定镜头：
一只手拿着钱从左边入画（周星驰的），画外音：师傅，学费！
另一只手从右边入画正想接钱（吴孟达的），画外音（以下都为画外音）：恩。。。
周星驰的手迅速收回：慢着！
吴孟达的手一颤：干什么。。
周星驰的手将钱握紧：这些都是我的血汗钱！
吴孟达的手拍了拍周星驰的手，将周星驰的手指一个一个掰开，将钱拿过：哎呀，你放心，我明白的，我很快把你训练成才的。
周星驰的手又将钱从吴孟达的手中抢回：慢着！
吴孟达的手又一颤：又什么事啊。。
周星驰的手继续将钱握紧：你不是说有潜力的不收学费吗！
吴孟达的手竖起大拇指：问的好！继而伸出食指，指着周星驰：你等一等啊。吴孟达的手出画，一个纸箱入画：其实这些钱不是我收的，是捐给中国万千苦难同胞，使人人不止有书读，还可以人人有功练！
周星驰的手松开：啊，原来这么有意义啊！
吴孟达的手扬了扬捐款箱：是呀，放下去吧！
周星驰的手将钱从箱口放进去。
这一段绝对是视听结合的最好体验的例子，画面空间和信息量延伸到画面以外。而这种镜头在中国现今绝对是没有的。
黑泽明说：“我要把《乱》拍成全电影！”。即能不用台词代替的地方，尽量完全用镜头表现出来。三个字，一句“全电影”就全部概括了调度的重要性，多伟大的导演。场面调度是服务于电影的叙事形式的，医生的叫医术，画家的叫美术，场面调度就是导演术。国际上曾有人说：一部电影，如果去掉声音后，还能让人看懂，那才是一部好电影。这句话放在视听结合的今天来看，虽然有点偏极端，重视的只是视觉本体，但一定程度上解释了纯调度的重要性，能拍出这种片的人全中国可能只有杜琪峰。镜头有条理，调度有考究，风格自然就会统一。
《无耻混蛋》地下酒吧那场戏，乱战过后，我方与德军士兵对峙时候，一直只给了德军士兵的镜头和地下室入口的镜头，只给了我方军官的画外音，并没有交待我方是如何在另一边互相使眼色、打手势暗号、小声商量着对策……。从这点可以看出，昆汀是一个懂风格的导演，相当会取舍，虽然也是商业片，但不随好莱坞大流。这一段的调度就利用了一些现实主义里的特点，也可以说，比较的Dogma95。Dogma95的规则就是十分现实主义的，其中第3条就包括“影片的故事不必在摄影机在场的情况下发生，但影片的拍摄须在故事的发生地点进行”。很显然，这段用这种偏现实的手法要比信息量多的手法效果要好的多，从取舍的角度来讲，用的是减法。
说到这方面，《人在囧途》里比较好的一段就是旅馆里进错房间被捉奸那段，我想很多人也一样喜欢这段。为什么这段能达到这种效果。这就是调度的功劳，如果按部就班的把他进错房间，还有把他如何从窗帘后爬到门后拍出来，那肯定是失败的，效果大打折扣。取舍就在这里。当然，这有可能是编剧的想法，也有可能是导演的想法。
美国一个电影工作者说过：“一部电影的前10分钟很重要，过了前10分钟还没能让人有耐心看下去的话，那么这部电影就是失败的。”虽然没有道明，但我觉得应该是单指商业片。商业片的目的就是要抓得住观众。话虽稍片面，但很实用，直截了当。
我记得《僵尸肖恩》的第一个镜头就非常有才气，西蒙•佩吉的主观镜头，边拿起杯子喝酒，边瞪着屏幕发愣想事，画外音起，有人叫他，他脸再转向一侧，开始答话，镜头后拉，其他信息入画，原来他对面坐了个人。导演就这样一步步的调着观众的胃口，一直在给观众问号，这个人为什么一直看着屏幕，他要做什么，镜头里没有其他人，谁在说话……。此片作为一部商业喜剧片，有才气的地方还有很多，当我把这部《僵尸肖恩》放到我的豆列里，当然豆列里还继续添加着不少这类片，引来如下不屑，原话是：越后面越扯了（指我豆列里的电影）。言下之意就是，《僵尸肖恩》这类片如果当作一部有思想和文艺性的好片放在豆列里是严重不靠谱的。我想，这便是典型文青通常的思维方式了。无奈之极。我的回答如下：也许100部烂片至少有100个亮点，而100个牛片可能只有1个亮点。你要做的是，你该取舍什么，而不是光想着去得到什么。而《僵尸肖恩》作为一部商业片无论如何也不能算作是一部烂片的。你硬要说中心思想，别人也不是没有，一个在生活中并不起眼的既平凡又失败的小人物，要是生在乱世，那可能就是个英雄，别人连闹剧都是闹的有道理的。
以色列电影《乐队造访》，也是带有喜剧元素的文艺电影。我们来看电影第一个镜头，固定镜头，全景别，长途汽车站，周围没有一个人，画面中间一辆中巴汽车的侧面，司机从驾驶台下车走到车尾，从车箱里抱出一个大气球，再走到驾驶台把气球放到后座，关门，汽车发动，从左边驶出画，一行人呈现在我们面前，数名身穿制服着装整齐的人站在站台上，原来汽车另一边一直有一群人，看来他们刚从这车上下来。多有才气，导演并没有去拍这些人是如何到站如何下车的。这段在剧本中根本没办法表现，可能剧本中这个镜头只有一行字：警察乐队来到以色列的车站。好在编剧是导演本人，颇有喜感的镜头与调度早已想好，这段写不写进剧本都无所谓了。若是你从别处拿到的一个剧本，光这个到站下车，你就得拿出多少个镜头方案，拍出来俗不俗就看你的才气了。
这些都是影片的开场镜头，创意很重要。甚至在整段戏中，你的叙事都要有创意，不按传统套路出牌是信条，有才气，定要使出来。在好莱坞电影中，很多也会事先把偷听的人就安排好在镜头中，然后再给另一边被偷听人物的戏，再切回到偷听人的表情或眼神，来回切换，为了增加气氛或紧张感。《无耻混蛋》中昆汀就没这么做，地下酒吧里，大家谈话谈到差不多了才掉下巴，里面还藏着个盖世太保，换作是有些导演，肯定事先就把这个给交待清楚了。在《低俗小说》中那更别提了，整个电影就是玩这些的。其实早年的时候，昆汀就在做这种事了。两个劫匪，冲进一家加油站便利店，杀了店员和一名警察，然后把加油站烧了。换了是你，你会怎么拍，你会先拍哪？老老实实按顺序拍？我老说《杀出个黎明》的片头戏看100遍，你能事有所成。很多人看不到这个亮点。要么说够B级啊，要么说够烂啊，这个片历来是两极分化的，昆汀成名后倒向另一极的多一些。不过这是另外一个话题了，这里不谈。以上我们可以看出，大到整部电影结构，小到一场戏，甚至一个镜头，你的调度都要有创意。罚导演把《人在囧途》的片头重新拍一遍。

剧情

这不是一部现实主义电影。商业片要的就是戏剧冲突，利用现实素材去重新塑造，何况这些内容和现象在现实生活中都是存在的，剧本里只是把这些现象都编在了一起，用春运这条线串起来，形成一部电影。我不觉得有什么太夸张的地方，国外把现实用夸张手法处理的电影多的是，你要做的是如何处理得自然，不显得刻意而为之。
先来说说被女教师骗钱那段，很多人只从一个角度去看问题，我们来设计一下两个编剧之间的对话。
甲：接下来怎么办？
乙：接下来碰到了一名女乞丐，要给孩子动手术需要2000块。开始他们不相信，最后发现是真的。
甲：这太主旋律了吧，世上还是好人多啊？不行，还是得让这两人被骗。
乙：好吧，那这场怎么收尾，骗完就这么算了？
甲：那不行，还是得绕回来，不过得来点狠的。这女乞丐是一位教师，学生没有饭吃，还有一个要动手术。于是她到街上来乞讨行骗。
乙：这个太狠了，广电通不过的。
……
我记得前两年有个广告：“我是103个孩子的爸爸……。”在上广告前，我想这位乡村教师过的并不比影片中这位女教师好，这种事情还有很多。呼吁一下社会关注教育状况有什么不好，能通过审查已经是好现象。老师到处找不到钱，上面的人也不作为，没钱下来，外面你跟人明说也没人信，没人管，于是只能出来乞讨、行骗了。这样的夸张手法去处理，我觉得挺合理的。这是另外一个话题了。
还有说长途汽车乘务员的，这里已不是个体小巴，在长途汽车站买的票，下车的时候，他是最后一个，能捡到钱包的陌生人都早下车了，就是不记得乘务员的长相，也有发车时间车次登记，跑的了人还跑的了单位么。你能找到一切理由说乘务员私吞，我也能说难道全国十几亿人就没一个像电影里的这种人么。别说全国了，信佛稍微虔诚点的就可能把这事给干了。存在的就是合理的，关键是要把事情给说通，不要给人感觉为什么别人没遇到，就你遇到这么个好人，尽量处理好这种刻意安排的感觉。不自然的地方是，乘务员折腾一晚上到处找旅馆来送钱包，别人就是个上班的，再好也只是上交公物，最多单位根据钱包里的信息通知家属前去领取，通过电话的形式才算靠谱，这样前面有些细节就要改动一下了。故事在大环境下来说，很多都算合理的，只是细节上不自然的地方还有很多，比较生硬。这里不能一一例举，举些个明显的，比如摸奖那段，从女教师处出来，二人在街上走着，谈着没钱要去取钱，突然一人让瞧前方，于是就摸奖摸汽车。这人物动机也安排的太刻意了，简直就是奔着彩票那奖去的。这个地方应该再缓一缓，镜头定下来，其中一人去找银行或上厕所什么的，另一人就闲着没事四处打量，这戏原本也是给王宝强的，人物设定是心善但抠门又喜欢贪点小便宜，于是闲逛正得瑟中呢，被一宣传的喇叭声吸引过去，就发现这么一地儿，心花怒放，等徐峥回来就死活拉着他要摸奖。这是随便假设的一个方案，电影中有些细节很重要，少了就突兀了。
然后外面说的比较多的就是围绕价值观说的，又回到傻根的话题上了。这部电影主旋律之处不是在维护政府，而是主旋律的背后是人类本身。你既然知道这个社会风气并不好，拍拍正面题材呼吁一下有什么不好。举个简单的例子，就好比你经常失恋，渐渐对爱情失去信心，开始怀疑这东西，不相信有真爱，可人人不都还是说你会碰到真爱么，社会不还是说真爱存在么，连你自己也始终没放弃希望，你还是想好好娶一妞，信它一回。要不然，大家都是王八蛋，谁也不相信谁爱谁，大家互相随便操操得了，人类也该灭亡了。道理一样。好或坏本来就是个辨证的东西，至少遵循人类普遍价值的大方向是合理的。好莱坞这种电影那可比我们多多了。你就是真担心电影带来的影响，观众也没有谁会真那么天真，看了个世上还是好人多的片子，出了电影院就到处无偿帮助他人。呼吁一下大环境是好事，这本来就是一部主流商业片，又不是文艺片，你当拍《罗生门》呢，体现人性阴暗面。每部电影都有它题材的话语权，这部电影的定位就没想要“世上人心多险恶”这种话语权，反思人性也是好事，从某方面来说也是积极向上的，这种留给其他电影，或者导演有这想法自己下回再去拍部作者电影专门讲这个，这才是百花齐放。
几处煽情桥段的处理手法也不是很恰当，煽情在电影里是个很重要的事，没煽好就会不自然。电影里还有一些小幽默，非常有意思，特别是一些台词，比如：“老板，你还恨我吗？”，“我已经习惯了。”等这些，既有趣又不低俗的幽默，这种风格应该要好好保持，当然，演员演绎的也很好。

配乐

极其失败。对于配乐，无非就是两种方法，一是音乐先行，二就是后期配乐。后期配乐比较简单的方法就是，在这个信息时代到处有大量纯音乐素材，你可以随处找来直接用，有很多甚至不用涉及到版权。还有一种方法就是找人做原创，音乐要根据画面的节奏走，比如我们都看过的动画片《猫和老鼠》，动作做三下，小提琴就要拉三下，如此。很多时候，你要告诉别人你需要什么风格的，或者什么元素，比如你想给《阿凡达》的配乐里加点非洲鼓增加一点少数民族风味；又或者片头几个高中少年在校园内行走，你想把曲子配的有点拉拉队唱的校歌的感觉，又不缺乏电子和摇滚元素还颇具时代感的《海扁王》；等等。（The Prodigy的这首Stand Up也有可能是先收录在乐队专辑，电影在后，这样我们就要换下一种配乐方法了）。另一种就是音乐先行的做法了，顾名思义，就是音乐事先就存在的，已经准备好的。当你有了一段好情节，非常希望配上音乐，在开始拿出分镜头调度方案前，你会从你的大脑库存中闪过一首首你已知的音乐，当确定某一首的风格能与整个影片或这一桥段融为一体时，你开始依照这首音乐的节奏和乐感去想这段戏的镜头和调度，这种做法其实表面和MV比较类似，但又有许多不同。我们知道昆汀就是这方面的高手，他在音乐方面也是十分有鉴赏力的，他几乎从来都不请作曲，他说过他本人就是一个乐库，《低俗小说》、《杀死比尔》什么的就不提了，那是无处不在，就拿不久的《无耻混蛋》来说，那段“电影院大屠杀前奏曲”就是大卫•鲍伊80年代初的Cat people。这一段更像MV一些，镜头进行的时间上是架空的，自由地根据歌曲的节奏变化而决定镜头的次序、祯数的快慢、以及叠画这些特效，而且中间还有段插叙。《僵尸肖恩》也有一段精彩的“僵尸大屠杀前奏曲”，用的是皇后乐队70年代的Don’t stop me now，这一段与刚才《无耻混蛋》那段用法基本上差不多，但稍有不同，不像《无耻混蛋》里那段无来由的加音乐，怎么说呢，拍的很Dogma95，声源必须来自镜头中，这里是现场点唱机里的发出的歌曲，而且时间上不能架空，你必须按事情发展的时间顺序衔接镜头。这一段拍的是非常有才气的，动作节奏编排得和音乐节奏不时地吻合，还要做成给人仿佛不是刻意而为之的偶然感，绝对可以颁个Dogma95式最佳配乐典范奖。好的例子还有很多，《功夫》里群殴斧头帮的那段民乐——四川将军令；《枪火》里的这音乐我还真想不到形容词，姑且就江湖味吧，反正和影片浑然一体就是了；《超时空要爱》里梁朝伟和李枫，在矮屋子里边跳舞边对话那段就搭配的十分有意思。
《人在囧途》的导演是香港人，我不知道他生活的音乐环境是怎样，暂且不谈，但这片的配乐绝对是草率了事。内地这方面比较有意思的配乐我还没见过。上一代导演我们不怪他们，79年才改革开放，要说谁谁在这方面多有见地，那也是唬人。时代是前进的，《猜火车》里有一句话“你不会愈来愈年轻，世界在变，音乐在变，连毒品也在变，你不能整天呆在这儿梦想毒品和伊基•波普”，我们姑且不去讨论伊基•波普算不算过时，作为一个现代人，尤其是你还认为自己是个导演，如果你还不重视音乐，那就真的是过时了。连影迷都发现《西游记》的片头曲很歌特了，你还总幻想着配乐是别人的事而与导演关系不大，若是电影杀青，又不明就里地不幸找到一个出卖了你的爱还背了良心债那样的音乐人，那还真有可能把你的商业影片儿给弄犀利了。何为犀利，现实主义电影叫犀利，只能让三峡移民唱爱大米，这就是中国的现实，小朋友从小就会，你有什么办法，你总不能让三峡移民在小船上唱雷鬼吧，无奈，犀利。这取决于中国整个年轻人亚文化的环境，既匮乏又畸形，泡泡糖音乐和低俗选秀泛滥。你别说，周杰伦这种的音乐还真算靠点谱的了，虽然他也挺火的。这也是另外一个话题了。

以上借《人在囧途》简单从几个方面聊了一下中国电影的一些弊端，中国电影还有很大空间可以发挥，我不擅长于写那种先把电影中所谓的认同或不满找出来，再联系一下自己的实际生活和经历，最后再发一顿感慨，思想与内涵迸发，又不失文笔的文青影评。中国汉字含义深刻，我也不知道这个“评”的尺度是什么，做到什么程度才算“评”，实在的说，我们的电影是越来越丰富了，类型开始多种多样，尤其是以下两种绝不可少。
有一种就是商业大片儿，专讨观众骂的，其实我觉得都挺不容易的，你没必要日爹死娘地骂，说实话，别人也真是诚心拍的，没有谁不想把片拍好的，关键就取决于这个导演的本事有多大了。我有时候看一片，跟所有人一样，老百姓下班没事，就为了图一乐，发现那片虽不谈不上好，但还是花了钱在做的，弄的华丽丽的，排场也十分考究，挺诚心的，我也就算了。商业大片不就是走一过场，你看完回来后还特认真的写一观后感去谈思想谈哲理，那不浪费时间吗。
还有一种就是削尖了脑袋往国际影展上钻的，这本身其实并没问题，但他们就专门喜欢找一些边缘的、敏感的题材，然后还拍的不像样，希望拿奖翻身，这是明显的功利心，钻这种空子，没才气的才这么干，我一个朋友说的对：自己不自信，才想去讨好。你要拍现实主义文艺片也可以，你能把小明的一个上午老老实实地拍好，客观地展现他的状态，从而自然地透视出某种东西，就不错了。从最基本最平常最小的东西开始拍，踏踏实实地学习，踏踏实实地拿奖，别老想着一步登天。我发现很多这类人只看到贾樟柯的成绩，并没认真看他的电影。
诚然，我们的电影，问题还有很多，环境、制度、素养，这些都是客观上的因素。主观上的问题，只有一个。我们知道《低俗小说》的故事就很简单，换成别的导演，说不定就给拍成烂俗的枪杀片、黑帮片了。希区柯克就经常在小报上找烂故事来拍电影。《无极》不是问题，《隋朝来客》也不是问题，这些故事都能拍。小成本电影更不是问题，中国不缺只需要一半资金，就能拍的比原片好10倍的民间人士。小投资的B级片曾经练就出了多少大师，低成本赌的就是才气。中国电影不是钱的问题，也不是剧本的问题，绝对是导演的问题。《血迷宫》不就换了个导演么，这是很明显的问题。

『拾』 《人在囧途》观后感

我还没看呢