① 成功渴望有多强烈橄榄球励志观后感
一部关于橄榄球的励志片，桑德拉布洛克因为它夺得了奥斯卡影后。她的电影也算是看了不少了，生死时速，假结婚，还有我很喜欢的触不到的恋人……这部电影，桑德拉的出场就让我印象深刻，现代强势女性的代表。很喜欢她这个样子，感觉犀利，却不失感性。回到电影本身，男主角是一个强壮的黑人，因为拥有常人没有体育天赋而来到一个自己陌生的世界，他不知道该怎么样去适应这样一个环境，身边没有亲人，很少朋友。然而，他幸运地遇到了桑德拉，一个拥有着幸福家庭的女人。她告诉他家人的含义，他告诉她保护家人的意义。他们似乎是上天注定要相遇的。桑德拉用她自己的努力让那个黑人孩子发挥了自己最大的潜力，一个原本可能被命运扼杀的孩子就这样走向了成功。当然，电影不是要告诉我们我们怎样才能遇见这样一个强势的女人，而是让我们知道每个人的命运都是可以改变的。
今天，又看了一部关于橄榄球励志片，摩根弗里曼饰演南非的前总统曼德拉，在监狱带过27年之后重回总统的位置，一切都要从头开始。当别人对南非的国家队充满质疑的时候，他坚信他们可以的。他不会因为任何原因而排斥南非白人，他坚信他们是重建国家的重要部分，他相信黑人白人是可以和平相处的。马特达蒙饰演的队长，在总统的影响下，帮助自己的球队取得了最后的胜利。橄榄球本身就是充满暴力的运动，看到决赛的时候更是有这样的感觉，看着他们那样努力，不感动是假的，而总统也是让人敬佩，不顾危险的去看比赛。记得总统对队长说，要让你的球员发挥他们的最大潜力，这和桑德拉所做完全一致。
两部电影，同样的橄榄球场，同样的找寻人的潜力，同样的对他有一种信仰，相信他可以的。一个是个人角度，一个是国家角度，然而诠释的是一样的意义，我要发挥自己的最大潜能。
记住曼德拉的一句话 I am the captain of myself.
② 作文观后感
[日记：观后感]昨晚看完了澡堂老板家的男人们，本想自己写一下观后感，怎奈笔拙语涩，想了老半天，憋不出半个字来，日记：观后感。如果硬要说的话，就是一个好字。在网上找到几篇相关文章，截取几段，以示心声。至于"千人千面"的人物塑造，以《洗澡堂老板家的男人们》为例，这是一个四代同堂的大家庭，因为整天嘴里挂着"日子不多的"爷爷的愿望，子女们都搬回老人身边，陪他度过"不多了的日子"。爷爷金福童：表面上的一家之主。威严、小气(实际对自己小气，对朋友很帮衬以回馈社会为己任)，"十全大补汤"的把柄，让他在奶奶面前载了大跟头，连表面的家庭财政大权也旁落了。最好玩的是，爷爷总爱用不说话的招数表示他的愤怒及对奶奶的"惩罚"，每每适得其反，把自己限于被动，奶奶自说自话我行我素，胸有成竹；爷爷吹胡子瞪眼作茧自缚，败下阵来。把相伴一生老夫老妻的鸡吵鹅斗表现得惟妙惟肖温馨风趣。奶奶李姬子：实际上的一家之主。剧中恩京起初执意要嫁给那头"北极熊"，妈妈竭力反对，犯了腰疼。本来赞成的声音还有那么几个，一夜之间，全投了反对票。恩京很奇怪，这家里最聪明的尹京一针见血地指出："妈妈拉选票，还用一个个去拉呀！只用拉来家里最有影响力的一票就行了！"这一票的持有人，无疑就是奶奶。奶奶很懂"领导的艺术"，维持男人们表面上的绝对权威、满足他们"家长制"的虚幻威严不余遗力，实际上啥事不是奶奶作主，啥事不是奶奶最后大获全胜。哪怕爷爷以"离家出走"为要挟(其实是被奶奶扫地出门)，儿子女婿纷纷跟进揭杆而起，这"最后通牒"也不奏效，还不是偃旗息鼓，乖乖回营。奶奶稳坐钓鱼台，静观事态发展，一点也不着急，真正大将风范！大儿子金丰秀：一个苦苦支撑的小建筑公司业主。为人宽厚、善良，慷慨的名声在外，给他带来许多麻烦，连身上的好衣服也保不住，总被人扒拉下来，据为己有，可见他有多好说话。身为家中的长子，他无可奈何为自己发展出"和稀泥"的专长，整天周旋于父母妻子儿女弟妹间，维护老人的权威尊严，安抚妻子的疲惫抱怨，教育子女的好高骛远，敲打弟妹的目无尊长。大嫂英子：任劳任怨的大儿媳妇，多年来伺奉老人抚养孩子操持家务，赢得了全家人的尊重，自己也落下一身病痛和抑郁的心境，总觉得自己的人生是失败的人生，没有一件事能称心如意。三个女儿的婚事状况百出让她心烦，突发的健忘症也成了未老先衰的警报，让她五雷轰顶、方寸大乱。英子显然不是一个高尚的人，却是一个真实的人。她努力做到最好，可又牢骚满腹，忍不住抱怨，比起《渴望》里刘慧芳的"高、大、全"，英子的形象丰满多了。她就是我们周围一个普通而可敬的母亲，她的唠叨一刻不停耳朵都快听出茧子，没有她家里却乱了营。大女儿尹京：聪慧高傲理性挑剔的女子，"不婚主义"的代言人。这个女儿最让母亲英子依赖也最不让她省心。小嘴得得得磕吧也不打，就算出母亲这辈子给全家人做一日三餐，如果拿到外面去卖，能挣多少钱，把妹妹恩京和母亲英子全算晕咯。这样的女子，可不是盏省油的灯！金秀贤御笔一挥，赐予这恃才傲物的翻译家一位棋逢对手江浩俊。两人贯穿全剧的唇枪舌剑创造出韩剧爱情套路的另类经典，貌不惊人言语刺人的江浩俊就这样无心插柳、成为许多女性的"梦中情人"。尹京无疑是幸运的，她经历刻骨铭心情感炼狱，用厚厚的壳把自己包裹起来，如若不是江浩俊剑走偏锋，锲而不舍的长期攻势，尹京的下半生，就是一具行尸走肉。全剧末了，她变成一位"女王"，让妹妹秀京嫉妒得哇哇叫的幸福女王。总觉得金尹京这个人物是编剧金秀贤自我的投射。现实生活的缺撼被她以另一种方式弥补，既然她并未找到生活中的浩俊，我相信，浩俊这样的人物，生活中也不存在。即便存在，也等不到尹京这个"小不点儿"(剧中浩俊的戏称)跟他在出租车上不是冤家不聚头，便跟另一位"通俗易懂"举案齐眉了。幸好金秀贤还有一支生花妙笔，理想的伴侣不是找不到，神话不是不存在，就看你有没有本事，化寻找为创造。浩俊和尹京的"攻防拉锯战"直到最后才见分晓，"请君入瓮"的既定方针，面对尹京这样一块硬骨头、油盐不进的四季豆，分寸拿捏与火候掌握实在是门艺术，这一对，因此奉献出无数"火药味"十足的精彩对白，我印象最深的是这一段：浩俊：我到底哪儿配不上你?我们究竟差多少！尹京：我的心没有颤抖，身上没有电流，灯泡不亮，凭什么结婚！浩俊：冷酷的女人！我都开到最大马力了，还没有电流，灯泡还不亮啊！二女儿恩京：头脑没大姐好使，脸蛋没小妹漂亮，老二的"夹心命运"，总这样尴尬吧！她是三姐妹中最孝顺、最想出嫁、最热衷家庭生活的，却偏偏阴差阳错，加入老姑娘行列。于是她沉迷星象术，笃信命运的指引和安排。命运给她送来一个"扶不起的阿斗"李梦龙，这哭哭涕涕的小男人也不知哪点吸引了恩京，让她甘心领受、命运的捉摸。恩京平庸的性格由此凸显，这也是许多观众不太喜欢她的原因吧。她象一个韩国的"结婚狂"，捡到篮里都是菜，不管对方是李梦龙、张梦龙、刘梦龙，她都会与之结婚，好获得一个梦寐以求的家庭生活。恩京的婚姻会象她的性格一样细水长流，她的平庸正好能够包容缺陷，她对家庭的热爱，正好能够抵消婚姻制度本身必然的疲惫。三女儿秀京：一向觉得，大名鼎鼎的美女金喜善，塑造得最成功最出彩的人物就是洗澡堂老板家，这位头脑空空、没心没肺、花心好胜的三小姐金秀京了。她虚荣，可也不失坦率；任性，倒也知道见好就收；独占，决不容许自己的裙下之臣被别人抢去；放肆，当着新婚丈夫的面就能跟人搂搂抱抱、嘻嘻哈哈。敏基这个傻乎乎的小子之所以能在秀京从一开始就冥思苦想的"钻石王老五"名单中脱颖而出，抱得美人归，不在于他有多么优秀，而在于他胆敢临阵脱逃，转投秀京好友至娜的怀抱。情场上的常胜将军秀京小姐决不容许此等侮辱性的叛逃存在，敏基身不由已成了香钵钵，在两位好友的你抢我夺中左右为难，并最终成为秀京的"战利品"。三姐妹的婚姻，我最不看好就是这位自以为对男人最有魅力的秀京，可以想象，等时光夺走青春芳华，年老色衰的秀京，只能成为敏基年轻时利令智昏的铁证，后悔莫及。倘若她还不识时务像年轻时那样飞扬跋扈，敏基就会变成冷若冰霜、另一个二叔。二嫂还有吟诗的才能和寄托，秀京用什么来填补失宠后的巨大失落呢?小儿子至焕：这个小子在剧中算是个大配角，身为高中生的他唯一的任务就是学习，稍微能掀起波澜的情感交锋全没他的份，可他不落人后，没少掺和！也许有三个姐姐的男孩子都免不了八卦?总之至焕这小子天天在叽叽喳喳的妇女堆里来回穿梭，包打听，传小话，耸人听闻，谎报军情，忙得不亦乐乎！按他老爸的话说："你那罗嗦劲，怎么越来越像你姑父了！"二儿子金熙秀：整天不苟言笑、正襟危坐的支行长。从二嫂的回忆中能看出，他原本不是这样，也曾年轻过热烈过温柔过体贴过，渐渐地青春过去了，热情燃烧殆尽，耐性的甘泉枯竭，变成厌倦的荒漠，观后感《日记：观后感》。当初他被二嫂读诗的优美姿态所吸引，如今最烦就是二嫂张口闭口吟诗的做派，真是人生一大讽刺。男人总爱犯同样的错误，又总爱用同样的方式逃避，奥斯丁笔下的班纳特先生躲进自己的书房，洗澡堂老板家的二儿子躲进高尔夫球运动。一个不能"正视"自己判断失误、把家里变成零下二十度冰窟的男人，金秀贤揶揄似地赐给他"第二春"，得知二嫂意外怀孕的支行长，春风满面、乘时光机器回到了三十岁！牛仔裤也穿上了，家务活也干上了，体贴温柔也回来了，二嫂的诗歌重又变得悦耳动听…这一系列变化惊得全家人是目瞪口呆。经此"巨变"，我们观众也能明白两夫妇先前的不合拍不全是二嫂一个人的错，怪就怪丈夫老成了，妻子却迟迟不愿长大。如今好了，丈夫又"退"了回来，步伐一致，皆大欢喜。(三)二嫂慧英：这个形象很有意思，实际上我原计划就想写写这位爱吟诗，爱戴夸张的帽子，爱点有情调的蜡烛，一辈子以"优雅高贵"为己任，沉浸在梦幻中不愿长大的二嫂来着。她和大嫂英子是高中同学，又是妯娌，这双重的亲密关系并未使她俩真正亲密，除了女人之间爱别苗头那点天然的小心眼儿作怪外，"祸首"大概就是二嫂总把自己当少女的心态离间了。二嫂心肠不坏，可说话老不中听，煞风景，不会察言观色，不会见风使舵。这毛病往好了说是单纯天真、缺乏阅历、心无旁骛；往坏了说就是自私自利、傲慢无理、旁若无人。这样一个二嫂，在自己的小家被丈夫冷落，在整个大家也遭人烦，首当其冲就是小姑子福姬，她常说："二嫂总是跟我不合拍！"自视甚高却总被打压，把一切希望寄托在儿子身上，偏偏儿子不争气，给她娶回家来一个"土气"的儿媳妇，从此跟她离心离德，二嫂的失落可想而知。塑造二嫂这么个角色一定很费劲，金秀贤一定把平日里自己喜欢的诗句通过二嫂之口都吟了出来，可惜我不熟悉韩国的诗歌文化，二嫂在剧中吟诗又是兴之所致、随吟随歇，还常被丈夫的瞪眼打断，诗句的"原貌"更不可考了。二嫂就是这样一个附庸风雅、自以为高贵、年纪一大把了还渴望爱情的"老少女"。她教训恩京的话意味深长，可以看作自己人生经历的教训总结："和不爱说话的男人结婚，好比连一盏油灯都不拿就钻进黑洞洞的隧道里，是愚蠢的行为。"如此人物搁法国电影里一定另类古怪，别有风情，却不容于东方文化的中庸标准，有"为老不尊"的嫌疑，更何况，刚出场的二嫂还是个刁难虐待儿媳妇的"恶婆婆"。其实二嫂这个人很好"搞定"，只要你顺了她的心意，尤其跟她找到了共同语言，她就恨不能把心都掏给你。说二嫂天真单纯，不无道理；说她保持了一颗少女的心，千真万确。媳妇正花后来也爱上了背诗，二嫂立刻与她化干葛为玉帛，连心爱的帽子都送给她了。婆媳俩你一句我一句抢着背诗的样子煞是有趣，这下可苦了家里的俩爷们儿，碍于儿媳妇的面子不好发作，支行长的脸上阴云密布，儿子东焕也张口结舌，眼睁睁看着自己芬芳纯洁的小野花被母亲"带坏"。人老心不老的二嫂终于苦尽甘来，枯木逢春意外怀孕，迎来丈夫的重新宠爱。孙子都有了，还要生孩子，二嫂的脸可丢大了。两夫妻从瞒天过海到事迹败露的全过程最有意思，面对支行长冰山融化、铁树开花、判若两人的"诡异"变化，全家人的反应各异，尤以平日里跟二嫂本来就不对付、一直不能生育的小姑子福姬最为激烈，得知真相后闹了个天翻地覆…二嫂的故事，在全剧中最出人意表、峰回路转，我感觉金秀贤在二嫂身上倾注了最多心血。她也不是第一次塑造爱诗的家庭主妇这样的角色了，《爱情是什么》里面李大发的母亲余顺子，就特别爱趴在地板上读诗，但还没达到二嫂慧英这样痴迷的程度，并且"出口成章"、记忆超群。诗歌这个意象贯穿《洗》剧，后来大嫂英子疑心自己患了健忘症，也开始背起诗来，因为"慧英和我年龄差不多，记性却这么好，难道是多年背诗的结果?"还有全家新年聚会，众人请求二嫂给大家背首诗助助兴，二嫂高兴得连连说："这样的机会太难得了，背一整晚也不够啊！"她背的这首后来至焕常常鹦鹉学舌："还可以…还可以…还可以…"，这是诗么?至焕这家伙当场就叫起来，可谁又能说它不是！二嫂背得多么投入，我相信，二嫂便是"传说中"能把菜单读得象诗歌一样动听的人才。诗歌的选择也是学问，颇费思量，耐人寻味。前期二嫂背诵的诗歌都很悲切，充满对失去爱情的祭奠和追问；后期渐渐平和，题材开始涉及自然、亲情。这一前一后的变化都暗合了人物的心境，与情节的设计遥相呼应、匠心独具。所以我说这样的剧本很考功力，比抖包袱，说两句俏皮话难多了。儿子东焕：这个人物形象平淡，估计跟剧组的人事变更有关系。扮演者"不安心本职工作"，一心二用周末转投他剧惹恼了严于律己律人的编剧金秀贤，毫不犹豫修改剧本，把东焕这个人物调去印度，了结了他在剧中的戏份。还没来得及展开东焕这个人物就匆匆下场，自然没什么可写可评的了。媳妇正花：这个人物也是配角，给人的感觉有些四六不靠。说她贤惠吧，有时会闹些小脾气；说她温柔吧，有时又会出言不驯。看她唯唯喏喏、缩手缩脚、低眉顺首，整日里受气，猛一爆发也能气得二嫂一愣一愣的。也许这样一个人物本来发挥的空间就不大，除非特别天才的演员，才能见缝插针露出峥嵘，很遗憾，正花的扮演者也就不过不失，本份地完成了一个性格柔顺小媳妇偶尔叛逆的演出任务。小女儿福姬：如果要在洗澡堂老板家搞个"最幸福女人"的评比，福姬认了第二，大概没人敢认第一。问题名字里就有"福"字的福姬不认为自己特别幸运，相反她倒认为自己特别不幸，因为，她不能生育。可她偏偏嫁了个妇产科大夫连柄烈，哥嫂们的儿孙满堂在她看来无异于莫大讽刺无声示威，于是她化悲痛为饭量，把自己吃成了个大胖子。福姬减肥的种种努力大概最能引起前赴后继投身减肥运动的广大妇女同志们的会心一笑了。可成果呢，按金福童老先生的话说："就象从大山里运出几车土似的，看不出区别。"福姬其实是个好女人，厨艺好，歌喉棒，有小姑子通常的骄纵却没小姑子惯有的蛮横。尤其"天赐一子"小狗子(后取名健)后，更是成为慈母典型，有时未免小题大作、一惊一乍，众人怜她得子不易，也都一笑了之。心病痊愈，唯一阻挡福姬拥抱幸福的块垒被清除，这对哼哈二将一唱一和、互敬互爱、无比默契，堪称幸福家庭的典范，为天下向往幸福的三口之家作出了表率。小女婿连柄烈：这样的新好男人形象在韩国电视连续剧里着实少见，众所周知直到现在韩国的大男子主义也严重得很，塑造这么个怕老婆的角色，也只有女编剧才写得出来。连柄烈是响当当的医科博士，倒插门到洗澡堂老板家，被老婆管得服服贴贴。问题他也乐得被老婆管，把吵吵闹闹当成一种独特的家庭幸福来品味，说甘之如饴也不为过，连博士的广阔心胸和善良心地就不得不让人佩服了。尤其他对福姬的宠爱甚至纵容并不是出于怕惧，而是出于理解，出于怜惜，怜惜一个一心渴望做母亲的女人屡屡受挫的失意，他的种种"怯懦"行为于是非但不令人唾弃，反倒情有可原、肃然起敬。洗澡堂楼上楼下几家人，就属他家锦瑟和鸣、其乐融融。坨不离秤秤不离坨一会儿弹琴唱歌，一会儿饮酒庆贺，一个人的提议总能得到另一个热烈的附议，这样和谐的步伐，委实难得。难怪看过此剧的观众，都觉得福姬是最幸福的女人呢(当然，不排除尹京后来居上的可能)！连柄烈还有一个毛病：话多，唠叨，没少挨家里人的刺儿！大哥每一位女婿第一次上门拜见时，他表现得比谁都来劲，热烈欢迎，踊跃发言，回回抢了爷爷、大哥的风头，活该被人紧急叫停。他不生气，也不长记性，嘴上没个把门儿的，话匣子一打开就关不住，实乃性情中人。"连柄烈"三个字，在澡堂老板家于是变成"不牢靠"的代名词，爷爷说："柄烈办的事，好不到哪儿去！"小狗子刚到这个家，连博士灵机一动，先斩后奏散布孩子是福姬自己生的消息，众人商量着一定要帮小姑子一家保守这个秘密，大哥丰秀说："别人都没问题，最让人放心不下的，就是连博士自己！"话多的人物更是要用话来堆砌，滔滔江水绵延不绝，其中大部分都是废话。可想而知这又是对编剧的一次严峻考验，光连柄烈一人说的话，我看就够有些电视连续剧所有角色的台词总和了。洗澡堂老板家的故事很长，害我一不留神又唠叨个没完，那就再罗嗦两句，也算有始有终：我想起全剧开篇，洗澡堂家的男人们一起在自家的澡堂子里泡澡，爷爷问大家"最幸福的时刻"是什么时候，答案各异(其中尤以连姑爷的回答最为有趣，他那"一杆进洞"的兴奋首次展露，贯穿始终，老天爷成全他幸福到底了)，最后轮到老爷子自己，爷爷说："我嘛，最幸福的时刻，此刻、现在、跟你们一起泡澡的时候。"爷爷会很幸福的，澡堂里泡澡的男人又多了三个孙女婿，洗澡堂老板家人丁兴旺。全剧末尾：二嫂在医院顺产诞下一名女婴，家里人都赶往医院。纷扬的雪花飘下，老两口在窗前无声凝望着。我仿佛听见二嫂吟诗的声音传来："雪是正直而纯洁…"
〔日记：观后感〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。】
③ 励志电影观后感300字左右，不要太多300字就行了
《肖申克的救赎》毫无疑问是一部好片子，没有动作,没有特技,甚至没有美人，却依然能深深打动观众,并且历经十几年而魅力不减。它靠什么吸引我们？
有人说是因为它反映出了“人性之韧”。确实，用一把小榔头，近20年的时间，在人身控制极为严格的法西斯式监狱，挖出了一条逃生的小隧道（或许叫敲凿出了一条小隧道更合适，那个榔头实在太小了）。这难道不是体现了人的韧劲吗？
不过我觉得这个情节明显是戏剧化的，这只是导演在情节安排上的需要，这样的结尾只是为了反映安迪的“自我救赎”最终成功了，否则整个情节和主题难以为继。所以有人认为，《肖申克的救赎》反映的其实是“希望”对于人是多么宝贵。是的，片中直接讲到希望的地方就有很多。比如安迪在逃狱后给瑞德的信中所说的：“Remember， Hope is a good thing， maybe the best of things and no good thing ever dies。” 或许这正是作品和导演想告诉我们的。“Fear can hold you prisoner， Hope can set youfree。”这句话已成名言。
对我来说，《肖申克的救赎》打动我的地方不仅于此。
先说说我对影片中人物的看法。一个鲨堡监狱，里面的囚犯和官员，似乎是我们这个社会的众生相。
典狱长诺顿高高在上，平时道貌岸然，对圣经倒背如流，实际上攫取利益时不择手段，残酷、阴险而贪婪。狱警长海利和其他警员，凶狠残暴，充当诺顿的打手，草菅囚犯的人命。他们是不是象极了我们现实中的掌权阶层？我称之为鲨堡这个“小社会”的统治者。
囚犯中也有不同。除了主人公安迪之外，瑞德（Morgan·Freeman）当然是关键人物，我认为他是整部影片的线索：其实，整部电影中对白不多，影片很多想展现的东西都是通过瑞德的独白说出来的，其中多半都是瑞德对鲨堡生活的反思总结和他对安迪的解读。
瑞德是一个睿智的人，他在鲨堡混得非常好，犯人们的需求“没有他搞不到的”。他的智慧也洞悉了鲨堡生活的本质，他对安迪说：“在鲨堡，希望是一个危险的东西”，这是智者之言。放在我所处的环境中，人们一定会说“瑞德同志非常成熟老练”云云。但是，和现实中的那些所谓“智者”一样，尽管瑞德看清看透了鲨堡的本质，但他没想过去抗争，更不用说是影响和改变别人，他只是顺应鲨堡的规则以求自保。直到安迪出现，改变了他，并最终引导他走向了自由彼岸。
汤米，影片主要人物中最晚到鲨堡的，他和安迪一样，对生活充满希望，并在安迪的帮助下为之努力，可是他年轻幼稚不懂自保，结果在即将获得成功的时候，因为知道了安迪被冤的真相而被诺顿和海利谋杀。
博格斯三姐妹，瑞德说他们是“禽兽”，是鲨堡这样一个环境中“培养”出来的鸡奸狂，我们可怜的主人公安迪数次惨遭其毒手。博格斯他们虽然不是鲨堡统治者的一分子，但他们是统治者威胁其他囚犯的工具。在汤米被诺顿和海利谋杀之后，安迪拒绝为诺顿洗黑钱，诺顿就曾以此威胁。但博格斯最终也是因为欺负安迪，影响了诺顿和海利们的贪污而被打成废人。
当然还有图书管理员布鲁克斯，这是最让我震撼的一个角色。老布的一生，深刻反映了“体制化”下人的一生。在鲨堡度过了大半辈子，终于被假释，获得了自由，可一旦离开了熟悉的环境、熟悉的人，他感觉不到自己的价值，找不到自己的位置，他有了身体的自由，但其实他的灵魂早已被鲨堡扼杀，属于他自我的世界已经被压缩到了最小。最终他只能选择从这个已经完全不属于自己的世界消失。为什么要安排老布这样一个人物呢？我觉得导演是想告诉我们，如果没有安迪出现，老布就是瑞德和其他绝大多数囚犯们的未来。他是不是也象我们现实生活中许许多多人的未来呢？
而安迪（Tim·Robbins），我们的主人公，他是一个真正的人。“It takes a strongman to save himself，and a great man to save another。”瑞德可以说是一个“Strong man”，而安迪则是一个“Great man”，他救赎的不仅是自己，他也尽一切努力拯救囚犯们的灵魂。实际上整部影片关于他挖隧道逃生的情节是惜墨如金，以至于安迪逃走那一幕让我感觉相当突兀，这说明神乎其神的逃狱并不是影片的主题。而且瑞德告诉了我们，安迪在挖好地道之后并没有立刻逃走，他最终离开是因为汤米的死让他看清了诺顿们的残忍无情，看清了自己并没有能力救赎其他的囚犯。也就是说，尽管安迪已经做好了逃狱的准备，他也没有马上逃走，虽然他有拥抱自由的极切渴望——在他逃出鲨堡之后站在小河里拥抱风雨的那个俯视镜头相信观者都会印象深刻——但他仍然留在鲨堡帮助那些“无希望的人”。影片主要就是在这方面进行描写，我想这也是影片叫《肖申克的救赎》而不是《安迪·杜佛瑞的救赎》的原因。
安迪利用自己的特长为诺顿们洗钱，为囚徒们争取着不多的权益和精神空间，比如当安迪头一次利用理财特长为海利做事时，所要求的只是让海利请难友们喝酒，他自己不喝，微笑着看着瑞德和赫伍他们喝，别人都不懂安迪为什么这样做，瑞德明白，因为那一刻安迪让他自己和别人都享受到了自由的感觉。
再比如建设监狱图书馆、教汤米识字和帮助他考试等等。而我印象最深刻的，是他利用监狱广播为众人播放《费加罗的婚礼》那一幕，那个情节非常恰当地体现出，安迪的救赎确实对鲨堡众囚颇有意义，而安迪也是一个真正的救赎者。特别是，当诺顿和海利们站在门外向安迪发出警告的时候，安迪却面带微笑地把留声机的音量调到了最高——可怕的惩罚就在门外，但是安迪没有退缩。这是真正的勇者！一个伟大的人！以至于我有这种感觉，安迪来到鲨堡压根就不是作为囚犯去的，而是作为救赎者去的。
写到这，可以回答以下问题了：《肖申克的救赎》到底是什么如此打动我？又为什么如此打动我？
首先，是“institutionalizing”对人性的摧残。片中多处对此有篇幅或长或短的提示。长的如老布这个角色，短的如瑞德的只言片语，他在假释后，不用向谁报告请示就能WC了，但他甚至因此而不习惯，“一滴尿都挤不出来”。再有象其他犯人，对于安迪所做的事，比如让海利甘心请犯人喝啤酒，放歌剧给犯人听，甚至每一个和狱方对话的情景，都是其他犯人津津乐道的谈资，他们觉得安迪的所作所为真是难以想像的。这样的情节，让人想起了鲁迅先生的作品。
其次，我认为这部电影主要就是在回答“面对‘institutionalizing’应该怎么办？”这个问题，而作者把所有我认为正确的答案集中在了安迪身上。有四点：
首先，对人生要保有希望，永远不弃。前面说到了，安迪在逃狱后给瑞德的信中说：“Remember， Hope is a good thing， maybe the best of things and no good thing ever dies。”还有一个情节我也觉得说明了这一点，再进鲨堡的前几年，安迪遭到莫格斯三姐妹的十几次毒打和轮奸，但是在这样的黑暗生活下安迪并没有沉沦，他能做到，唯一的解释就是，安迪心中获得救赎向往自由的信念在不断的给予着他希望。（连理想和希望都没有的人，只是一堆行尸走肉，不管他富可敌国还是贫无立锥。）
其次，要有足够的勇气。安迪首次面对海利时；面对莫格斯们的侮辱时；特别是为犯人们播放歌剧时，做这些事中的每一件都面对着生死考验，但他毫无惧色，没有勇气怎能做到！（有理想而无勇气，那这理想几乎等同于无。）
第三，要有坚持行动的毅力。用一把可以藏在书中的小榔头，用近20年时间凿出一个逃向自由的隧道，没有毅力是绝对不行的。此外，坚持六年如一日的写信给州议会争取拔款，为犯人们建图书馆也是片中着墨较多的反映这一点的情节。（没有毅力和恒心的人，最高的成就只能是梦想家。）
第四，就是要有行动的智慧。这一点不必多说，相信看完全片，你会在心里赞一声安迪的才华和智慧。他的计划宏大而完美，安迪之所以能完成救赎并处罚诺顿与海利们，靠的正是他的智慧。（有勇气、有毅力，却没有智慧，那最终的结果往往并不是成功而是挫折和失败。理想仍然可望不可及）
短片结束的时候，我清晰的记得片尾有一行字幕“In memory of Allen Greene”（纪念艾伦格林）他是《肖申克的救赎》编导弗兰克.德拉邦特的经纪人，在影片完成的前夕死于AIDS的并发症。生前的他和无数的女人在一起过，也有过子女，但是他一辈子都没有结婚，据说他的欲望强到离开伊藤猛鬼就没法活的地步，我想这也是他过于混乱的的生活才会死于艾滋吧。
1994年的奥斯卡太强了，《低俗小说》、《四个婚礼一个葬礼》、《阿甘正传》、《肖申克的救赎》……如此之多的强片。《阿甘正传》最终成为最佳影片，但如果让我选择得奖者，我更钟意《肖》片。因为，我认为《阿》片固然好，但更多是体现了美国的社会特点和美国人的价值理念，换句话说，它更像一部美国的“主旋律”影片。而《肖》片，它所反映的“体制化”（institutionalizing）问题，对于中国社会更有意义。我对影片中的那段话，“Thesewalls are kind of funny like that：First you hate them，then you get used to them，Enough time passed，get so you depend on them。That'sinstitutionalizing。”，极有共鸣——这个可怕的过程正是我一直以来极力避免的。我不是生活在监狱中的囚犯，但我是不是其他某种形式的囚犯呢？救赎对我而言，恐怕也不能只是说说而已。
④ 找一篇电影的观后感500字左右！！
贺岁，咏春，《叶问》
之前看过《叶问》的预告和花絮，对于甄子丹的武打戏我一直是比较喜欢，因为都是硬碰硬的对抗，“甄”功夫着实精彩。此外，因为叶问还有一个身份——功夫巨星李小龙的师傅，所以对《叶问》的故事十分好奇，上映第一天就迫不及待的去影城观看了。
据了解，《叶问》是甄子丹与叶伟信合作的第四部影片，而前三部《杀破狼》、《龙虎门》和《导火线》碰巧我都看过。在之前的几部作品里，甄子丹的打斗戏几乎是无可挑剔，但在剧情方面总是存在着较为薄弱的毛病。还好，这部《叶问》在剧本上下了不少功夫，电影开头先用一个个故事来丰富人们对叶问这个人物的理解：出身富贵，清瘦儒雅，老婆高挑秀美，儿子伶俐可爱，有一身好功夫，但为人谦和，行事低调，平易近人，不卑不亢。面对前来切磋的拳师，请吃饭，上好茶，伺候舒服了，再开打，点到为止，不伤和气。面对态度嚣张的警察头目，略施内力，就令其收敛气焰，且不伤面子。面对鲁莽的北方武师，切磋之，戏弄之，教育之，有收有放，手下留情，不仅表现出大师的风范，更显示了其不凡的功力。
以往的甄子丹，身手固然了得，但是电影里的角色好勇斗狠、固执木讷，似乎总是一个模式。而这次，甄子丹表现的叶问个性鲜明，张弛有度，不仅呈现了一个武师，而且呈现了一个普通的惧内的丈夫，一个没能好好陪伴自己儿子的父亲，真实亲切。我们看到的不只是一个为民族国家大义挺身而出的英雄，同时也是一个对妻子尊重、爱护，对家庭绝对负责的男人。
在本片中，甄子丹的打戏依旧精彩，对咏春拳中贴身寸劲的表现也十分突出，拳拳到肉，给人一种痛快淋漓之感。片中多挑战、踢馆等桥段，所以武打场景着墨于单人对打，一招一式依稀可见南派招式的精髓。樊少皇和甄子丹在家中对打的一段穿插了砸花盆、怕老婆等诙谐的场面，增加了幽默的成份。看到花盆打烂的叶问，和定惊后说出“我赔”的樊少皇，让观众屡次笑翻不说，更可贵的是一个平凡而具有真实感的叶问跃然眼前。骑着小车穿越客厅的小叶准悠悠的一句“妈妈说再不出手家里的东西就要被打烂了”，更是让观众忍俊不禁。整部影片以一个个精彩的对打串联，武打的场面设计得相当不错，每场打日本人的戏都打得好过瘾，怎一个爽字了得。演员们打的辛苦，观众看的过瘾。只是，叶问太强了（佛山第一），对着许多人都是一击必杀，包括最后的那个日本将军，其实也是勉强抵抗了几下而已，所以看着不算太尽兴，呵呵。
另外，熊黛林确实太高了，搞不懂为什么要找她，也许是因为郭富城的关系，为了票房，炒作一下，不过她的表演真不算好，最后一场哭戏我宁愿她没有哭。片中唯一一场叶问和老婆站在一起的戏，身高差了至少5公分，有点惨不忍睹，难怪这么怕老婆。
总体而言，这是一部精心制作的电影，画面和色泽也都相当精致，几乎每一个镜头都是精心考究的，构图、景深都填充的很舒服，总体感觉很流畅，让你可以专心致志地欣赏剧情。不过电影时间也不算长，大概100分钟，比《梅兰芳》要短很多，所以不知不觉影片就结束了。我觉得，作为一部传记片，《叶问》比《梅兰芳》成功。梅兰芳是一代宗师，叶问也是一代宗师，陈凯歌口口声声要还原一个真实的平凡的梅兰芳，但在这一点上，叶伟信似乎是成功了。《叶问》应该是甄子丹出道以来最为成熟的一部作品，并且极有可能会在下一届的金像奖上有所斩获，值得一看！
⑤ 渴望观后感
[渴望观后感2]从三十集，与接着看了，剧情后期的发展是围绕小芳的身世，在这件事情上我不喜欢田丽，她不应该支持小芳回到王雅茹身边，而罗刚的做法是成熟的，是理解人的体谅人的！而肖竹鑫也变得体谅他人的啊，在赎罪，做的蛮不错，还是比较满意的、最后去美国了！在与王呼声的感情上一直没有结合是做的对的，渴望观后感2。否则王沪生和她自己将是一辈子的不安和惭愧在最后的很多人知道小芳真实的身世的人都在忙着她的病康复只有王沪生.还不如他儿子呢！王沪生由于不会体谅人啊，真是可恶啊，气人，不成熟。唉，不说了！在知道小芳是自己姐姐的孩子，自己也是无地自容，一辈子没有用处，观后感《渴望观后感2》。小芳知道身世后，问王雅茹自己是谁的女儿，王雅茹回答说是慧芳的，这个我很支持！慧芳也命苦，出车祸了，昏迷着呢！最后瘫痪了。可怜的人啊，这一辈子受苦的人！太可怜了！不流泪都不行！刘大妈也是苦命的女人，看着自己闺女，自己也跟着遭罪啊！王大成最后自己的孩子没有保住，一辈子也苦，遗憾啊！真的是不容易好心人啊一个没得一个善终！小芳或是丹丹做的很好，守候在慧芳身边照顾着，生父母那边也照顾着。孩子也是坎坷的长大，十几年也是吃苦长大的，唉！最后的结束是以肖竹鑫的镜头结束全剧！看着这部电视剧哭了不下20回！〔渴望观后感2〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。】
⑥ 论原著和电影的区别（渴望）影评
这不传说中很暴力的的电影我终于看完了，很一般，我可以说我更喜欢温子园吗。。。。因为看得不太明白，决定看看原著，so得出以下结论。。。。
原著男主虽然暴躁无常，也是血肉横飞异常暴力，可是没电影里如此神经质，很多人甚至看电影会产生什么首尾呼应的错觉： 父亲说了句我和加奈子流着同样的血，以此推断父亲和女儿都不正常，可能父亲的狂躁症和加奈子的恶魔本性有一脉相承的感觉。
但是，原著不是这样的！
1.原著中加奈子深爱着她的男朋友绪方，后面接近陷害绪方的那群同学完全是出于报复，原著里男二（暗恋加奈子，被背叛的悲催男）提着棒球棍去找加奈子质问她为何背叛自己的时候，悲哀的发现加奈子活在过去，所有的灵魂都停留在过去和绪方在一起的日子里。悲催男之所以去割二阶堂富美（吸毒女）的脸（一是报复他们把他卖给老头，另一方面也为加奈子的痛苦根源（男友被qj而自杀）而怨恨把加奈子逼入魔的坏同学们，电影里加奈子说因为喜欢绪方所以才会杀了他，不符合原著。
2.加奈子是否真的有魔性天生是个魔物，会引发所有人堕落？答案是不是的，原著中说明加奈子受过重创，她在读国中的时候遭到了父亲的暴力，是没有像电影里好似因为堕落主动引诱父亲。
3.所谓的暴力是什么？父亲qj了她，原著中父亲在工作中得到升职，天天要面对非常大的工作压力（堆积如山的案子），而母亲（原著里说明她不喜欢当警察家属，讨厌融入那种氛围，非常任性的把女儿强迫加奈子站在自己这边，可以说是个自私的人）天天给父亲苦瓜脸看，父亲每个星期忙到回家一两次，妈妈也经常不在家，父亲天天心情郁闷喝酒砸东西在这样的情况下，酒精驱使下他做了天理不容的事，可悲的在于父亲真的对这件事情毫无印象！那个恶心的变态医生在被父亲抓住被质问时说了“加奈子一直试图使自己从这样的创伤走出来，她选择了建立这个卖chun俱乐部就是为了向你这样年龄的大叔进行买卖。”这可以看作是加奈子对父亲最可怕残忍的报复、
4.小田切让饰演的角色在电影里杀死了自己的妻子，而在原著中他是非常后悔痛苦的抱着自己的妻子和儿子痛哭，ps他儿子得了白血病需要大量的钱治疗，他最后选择一死，没有杀死老婆，儿子也没死！
5.原著中，父亲杀死了赵，父亲在电影最后说的我一定要找到她，用我的双手杀死她，其实在原著中是在发现女儿居然弄了这种罪恶的组织害了这么多同学的愤怒之言，其实从整本书看下来他深爱着自己的女儿非常的后悔和痛苦。
6.父亲哭着在电话质问妻子是否知道他对加奈子做的罪恶的事情时，她的妻子反应是知道！但是表示的是发生这种事情我能怎么办呢？！非常可悲的抛弃丈夫和女儿选择和情夫过快活的日子去了！
7.父亲在最后寻找加奈子的尸体时，感觉到加奈子的位置，心里说着：我想要看到你，想要了解你到底是个什么样的孩子，想要你原谅我，想要你说爱我。
对比这么多，我只想说这次的中岛哲也发挥得非常一般，完全没把很多细节处理好，也许是因为配合了原著的黑暗主题，他干脆一黑到底，so 我这个原著党看在男主演的不错的份上给个一星。。。。
⑦ 你对成功的渴望到底有多强烈 看完的观后感
一个人怎样才能不断进步，我常苦思冥想这个问题。在我的学习过程中，我渴望能不断提高自己，完善自己，可每次临近考试，我又惧怕了。我不知道我在怕什么。曾经多少次，失败使我沮丧至极，甚至有放弃的念头。我依靠自己心中那点点希望又重新振作。我想证明：我的能力不止止如此。理论上来说，重新振作的我应更有勇气和力量。但在我身上印证了一句话：内心不够强大，就不可能成功。考试之际我又在向我心中的“恶魔”屈服。我怕我失败。人家都说每个人的心中都住着一个正义的天使和一个可怕的“恶魔”。不错，我的心常在他们之间徘徊。怕，不怕；失败，成功。常在我脑海回旋。日复一日，颇具压力的我总会有小宇宙爆发的时候。那天，同样的失败在我身上发生。爆发了，我大哭。双手抱头，蜷缩在那阴黑的角落。我想了很久，望着窗外发呆。窗外有鸟儿在吱喳吱喳地叫，那些无名花在竟相怒放。而我……突然，窗外丢进了一张小纸。上面写着，你的失败就是害怕失败。只有不怕失败的人才是成功的。我仔细琢磨这句话，缓缓站起身来——我的脚已蹲得麻木了。我坐在椅子上，回想好多事。对，纸上说得对。想一想，也不失道理。人生漫长，失败了可以重新再来呀！感谢那张纸，在我的心灵防线快要坍下的时候，又给我筑起了防线。后来，我知道纸上的字是属于我那个好朋友的。现在我是一个崭新的我，以前惧怕失败的我只存在于历史中，我跨过了心理的那个坎。我现在始终明白，成功是由失败累积而成的金字塔，只要你坚持不懈，总有一天你会获得塔顶的成功。从头到底，我超越了自己，即使如今我没有取得成功，但我的心灵已在一步步接近成功。不管怎样，在不断追求进步，超越自己的人不可小视。总有一天，他会啃到他想要的金苹果。
⑧ 爱国主义影片观后感（200字-300字）
《地道战》全片的剧情是1942年,抗日战争时期，日军对冀中抗日根据地发动大扫荡。日本鬼子从炮楼出来不断袭击邻村老百姓，进村后，他们烧杀抢夺，无恶不作，老百姓对他们咬牙切齿，恨之入骨。
高家庄群众在党支部书记高老忠、民兵队长高传宝的领导下，随机应变，因地制宜，把土洞、地窖改造成户户相通、村村相连的多口地道，而且一直挖到敌人的炮楼底下。某夜，小鬼子山田队长率日军在天黑之际偷袭高家庄，这事被老钟叔发现了，高老钟意识到鬼子进村将是老百姓的一场灾难。面对凶恶的日本鬼子，他一路小跑，毅然来到村中的老槐树下，解开绳索，拉响了那口报警的大钟，就在钟声回荡在高家庄的上空时，山田的枪声也响了，这位忠诚的老钟叔倒在了山田的枪口下……高家庄人民被激怒了，他们望着老钟叔的遗体，立下了铮铮誓言，他们要为老钟叔报仇！
鬼子一出炮楼就会被藏在地道里的民兵发现，他们连忙告诉村里的老百姓，赶快下地道，敌人进村后，什么也发现不了，可是，民兵连长高传宝和他的所有民兵早已做好战斗准备，一声令下，四面开火，敌明我暗，战术自如，打得鬼子措手不及，乱窜乱跳。敌人在逃往炮楼的途中，被我埋伏在田野外的民兵从地下向神兵一样杀出，打得鬼子溃不成军。最后，活捉了日本鬼子小队长。高传宝揪着小鬼子的衣领说：“你抬起头来看一看，这是什么？这是人民！只有人民才能创造出这样的奇迹，中国人民是不可战胜的！”
六十几年后的今天，回望六十几年前的峥嵘岁月里，高家庄的地道战中的地道是奇迹，而我说冀中平原的劳动人民们才是奇迹！他们发挥自己的智慧创造了地道，战胜了的困难，用自己的生命捍卫了自己的家园和祖国！他们在抗日战争史上留下了光辉的一页！
⑨ 看电影的观后感
"究竟我是谁心中的雏菊"---电影<<雏菊>>观后感
2009-03-10 14:41:04
我叫慧英.是个自由画家
阿姆斯特丹的那片雏菊是我画里的精灵,更是我的灵魂.
我和这个城市很陌生:陌生的人,陌生的景.惟有当面对那片雏菊时,我才能感受到温暖和阳光.
而这份温暖和阳光是一个神秘陌生人送我的!
他总是如此神秘,但我又如此渴望着他的出现,哪怕只是看一眼他的笑.当他坐在我的画板对面,我的幸福感油然升起.我觉得他应该就是送我雏菊的那个神秘人.他就应该是我的托付和幸福.
我是如此地坚信这一点......
我叫朴义.是个职业杀手
阿姆斯特丹对我来说很陌生:人很陌生,景很陌生.
我到这个城市来的目标之一就是干掉一个叫郑宇的国际刑警.其他一切都只是我的过眼烟云.
惟有当面对那片雏菊时,我才能感受到温暖和阳光.尤其是当我看到了她----在雏菊丛中写生的她.这份久违的温暖和阳光是她送我的!
不知道什么时候她能再来这里写生.我是如此渴望着她的出现,哪怕只是看一眼她写生时专注的神情.她为了去那片雏菊丛而摔落桥,画板和画笔都被水冲走那一刻,我是如此心痛.那片雏菊是她画里的精灵,是她的灵魂;而她却是我眼里的精灵,我的灵魂.
当她看到那被我修好的木桥和挂在桥上的画板而朝天空大喊:谢谢时,我的幸福感油然升起.她应该就是我的归宿和幸福.
我如此地坚信这一点......以至于坚持每天放一盆雏菊在她的画室外,然后躲到街对面的角落里,看她拿起菊花时幸福的笑容.
我是慧英.我一直在等待他向我真正表白,他为什么总是如此木讷?我想知道他为什么每天送我雏菊却又不现身?我想知道他为什么为我修好木桥,找回我的画板却不露面?他可知道,每次他坐在我的对面让我画肖像的时候,他眼神如此迷离让我着迷.但他每次都匆匆离去,不知何时能再见?我对他的思念就是在无尽的等待中;期待中;幻想中....
我是朴义.我一直只能默默承受她对那个木讷男人的爱恋.
他为什么不来参加我的画展?
她为什么要爱上那个刑警?
他怎么会死了?还是因公殉职!原来他是个刑警!
他死在我的枪下,那天正好是她的画展!原来他是个刑警!他一直在利用她画肖像的机会,调查我的行踪.
送我雏菊的人,我心爱的人死了!我顿时失去了心灵的寄托,我该何去何从呢?
我的情敌死了,可她却如此伤心!我那颗流浪的心没有了寄托,我该何去何从呢?
我终于也被枪击中了,我终于可以和他一起而去.但是,我的耳畔为什么响起一阵亲切的哭泣?他不是已经去了,那这个为我哭泣的人又是谁呢?
她怎么会被击中,她怎么可以死去.我是个杀手,从来不懂得什么叫眼泪,但当我抱起她那逐渐冰凉的身体,我放声痛哭,悲天呛地.她是我的爱,我只为她的离去而哭泣!
我叫慧英.
我在阿姆斯特丹街头以画肖像为生.
我在阿姆斯特丹街头被枪击中而离去.
究竟我是谁的雏菊?究竟谁是送我雏菊的人?究竟我的爱长的什么样子?我的爱什么时候来过,又什么时候离去?
我最不甘心的事情就是在被枪击中之刻,我都无法知道那些问题的答案!
我叫朴义.
我在阿姆斯特丹街角的阁楼上以暗杀国际刑警为目的.
我在阿姆斯特丹街头眼睁睁地看着我心爱的她被枪击中.
究竟她是谁的雏菊?她爱的是谁?
我最不甘心的事情就是在她被枪击中那刻,我没有及时表达我对她那份默默地,诚挚的爱!
电影<<雏菊>>的结构非常独特.节奏缓慢却层层深入.就像是导演在娓娓道来一个人物关系都非常复杂又蹊跷的故事.
一开始看这本电影,有点摸不着头脑.但只是单纯地被导演的油画般的电影画面所迷惑着.漫天的雏菊丛,蓝天白云,穿着连衣裙背着大画板骑着自行车的女主人公,宁静的阿姆斯特丹街头,与世无争的街头画家和艺人....但这一切的背后却暗藏着浓浓的火药味.
导演运用了杀死比尔中的"暴力美学"理念,将少女画家---国际刑警---职业杀手有机的组合在一起.少女画家应该是中和火药味的调和剂和焦点.刑警和杀手同时爱上少女.但是警察只是因为利用少女来执行任务,而这个杀手却不太冷,反而更加懂得浪漫和关心.少女误会警察是那个在背后默默关爱她送她雏菊的人,因此爱上警察并一直期待.
导演连枪战片都弄的如此罗曼蒂克,不温不火,功底可见一斑.还采用独特的叙事结构将人物关系,爱恨情仇铺展开来,同时又将观众的观影欲望层层带入,如同在看阿加莎的推理悬疑小说一般津津有味.
的确是部难得的获奖佳作.
⑩ 求一份电影观后感
我们活在浩瀚的宇宙里，漫天漂浮的宇宙尘埃和星河光尘，我们是比这些还要渺小的存在。你并不知道生活在什么时候就突然改变方向，陷入墨水一般浓稠的黑暗里去。你被失望拖进深渊，你被疾病拉进坟墓，你被挫折践踏得体无完肤，你被嘲笑，被讽刺，被讨厌，被怨恨，被放弃。但是我们却总是在内心里保留着希望，保留着不甘心放弃的跳动的心。我们依然在大大的绝望里小小地努力着。
这种不想放弃的心情，它们变成无边黑暗里的小小星辰。
我们都是小小的星辰。
以上这段文字摘自郭敬明的电影#小时代#。这部电影自上映以来引发无数争议，已经变成了一种社会现象，褒贬分派极其鲜明。我不想说谁对谁错，我仅能代表我自己。由这部电影电影引发的各类话题说开去。
我自幼在中国传统的打击式教育下成长。不被认可，被讽刺，被忽略，被嘲笑。自小听到的最多的话是：你怎么这么笨？你得好好学习，就你这么一个孩子就指望你了。诸如此类。记忆里我从未被父母当着我和外人的面表扬过。
我们是中国人口政策下成长起来的第一批独生子女，孤独，渴望被爱，渴望被认可，渴望纯洁的不问回报的友情，渴望单纯美好的爱情，渴望一切美丽的事物。我不认为这有什么错。这是我努力让自己变得强大的动力。不断的充盈自己，不断地挑战高点，我用自己的能力和学识挣来的金钱让自己过得更好，这有错么？
《小时代》的片子我认真仔细的看了，有笑，亦有眼角湿润的时候。我看到了曾经我渴望的友谊，我看到了卑微女孩的梦想和奋斗，我看到了刻薄女孩对爱情的骄傲与坚持，我看到了冷漠外表下宽容而温暖的心灵。我想问这片子怎么了？招的你们没有看过就用各种各样的脏话诋毁唾骂？
你说这片子物质。我想套用我一位姐姐的话，她已经是孩子的母亲，她说：给自己买东西都要拿起又放下，给孩子买东西几乎不思考，能用好的就用好的。是这代物质，还是上一代把这代打造的物质？还是已经是社会主流的你们把这社会打造的物质，让我们不得不在其中卑微的活着？
你们说这片在三观不正，这片子怎么就不正了？借用小四回周黎明的一段话：“林萧是勤奋努力的小助理;顾里是富二代但依然努力修双学位;南湘家贫穷但她画素描赚钱只为选修服装;宛如不在乎名牌,她自信而可爱.她们没有一个像您说的一样.宫洺最后给南湘鼓掌,不为金钱,不为美貌,是为她的才华喝彩。”一没偷二没抢三没被包养，这哪里不正了？
我说我不喜欢北京遇上西雅图，我觉得片子导向有点儿问题，但并不曾脏话攻击。到底是谁修养有问题？
别什么都往三观上靠，非要讲三观，请你去做老师，别拿这种大帽子扣在一个商业电影头上。某些成功大导演的片子，一观都没有！
也别拿什么电影语言就往上上套，故事都说不圆，还谈电影语言？
也别往什么社会责任感上套，最起码郭敬明的小时代赚钱了，没让投资人亏钱，要先对身边的合作伙伴负责才能谈社会责任感吧？总比那些拿了高额片酬不作为，逼得投资人破产的导演强百倍。
70后，当你们年轻时流连于迪厅的时候，追着看古惑仔的时候，也被上一代斥责；80后，当年喜欢小虎队喜欢F4也被父母说无用；现在90后喜欢小时代就不行？
从来新鲜事物出来就是不被理解和接受的。年过30的我经历了无数的不公委屈之后懂得，我仅能代表我自己，我专心做事，为自己开心。我只是个普通人而已。今天我不是为这个片子辩解亦不是为小四辩解，他比我强大用不着我替他辩解。是因为我身边尊重的诸位大哥前辈说这片子三观不正，而他眼中不喜的因素会因为我喜欢而直接把我臆想成那类人。我在为我自己被误解而伤心委屈。
我不怕被人说装嫩，我也不怕被鄙视。任何新的事物成长之时都伴随争议，时间说明一切，泪水背后仍是坚持。我们始终在为我们最初的渴望奔跑在奋斗的路上。
——《小时代》电影观后感
——有一个女生，她外表永远光鲜亮丽，永远那么坚强无所畏惧，内心却脆弱，她是她们的后盾，她是顾里
——有一个女生，她没有别人出色的外表，没有优越的家庭，她笨拙和可爱，却用她的聪明去学习生活，她是林萧
——有一个女生，她有着绘画的天赋，却没有支持她天赋的家庭，她即使在街头卖画，也不损他的美丽，她是南湘
——有一个女生，她虽然不优雅，不美丽，甚至可爱，她粗俗，却有着一颗积极地心态和勇敢去追求生活的信念，她是唐宛如
这是小时代
我们没有生活在上海那种金碧辉煌的城市，也许我们独居的偏僻城市的一角，我们是别人眼中转瞬即逝的路人，我们没有那些令人羡慕的优雅与优秀，但我们还是我们，我们是芸芸众生中的一位，我们是茫茫星辰中比最小的小星辰还要微小的存在，可是那又怎样？我们还是我们。
初看电影，我们会挑剔演员的长相，声音，我们会因为宛如的夸张而大笑，会因为顾里的尖酸刻薄二感到有趣，但是当电影达到后期，我们看到的，是光鲜背后的卑微，是笨拙身后的聪慧，是冷漠背后的温暖，是夸张背后的脆弱，是美丽背后的无奈，这是我看到的小时代。
也许确实他们不是最适合小时代的演员，也许他们的表演还有些不足，但是他们让我们看到了小时代想要表达的那种感觉，让我真的在看到他们所扮演的角色时那些角色身后的悲哀。
记得当时，在看到3.0小时代结局后，深夜一点多们自己一个人趴在床上偷偷的哭，结局是悲哀的，但是让我觉得悲哀的不是那种结局，而是她们的关系走到了尽头，我并没有把自己代入小时代中任何一位，却感到了林萧最后倒在马路上的那种无助和悲哀，青春的年少，年少的友谊，友谊与爱情，勾勒出的小时代，就这样结束了。
电影中的宫洺，不再是那种冷漠，表现更多的是温柔，这在小说中是无法令人察觉的，也许是电影进行了修改，使宫洺这个角色进行了修改，他的永远的 PLAN B，他在他人背后的那种温柔，使宫洺这个色彩，表现出小说中没能表现的感觉。
简溪，小说中的他默默地为林萧去还债，默默地保护着林萧，但在电影中，我看到的却是别人在成长，在进步，他却还在满足校园爱情，校园生活中的人，但是这样的人却是真实，我们更多地人就像他一样，简单的生活，但是他看不到林萧为进步的努力，他坚持着对林萧的怀疑和不信任，是他最后失败的原因。
我一直认为柯震东不适合顾原这个角色，因为他在《那些年》里刻画的人物太过深入人心，但是他的顾源，演出了那种富家子弟的叛逆，演出了一种骄傲却因为爱情而温暖的少年，也许他和小说中冷静的讨论经济问题的顾源还有出入，但是他们会像小说中一样的成长。
基本95%的人都会认为戚薇是最适合顾里的人选，其实我到现在也还认为戚薇应该会把这个角色诠释的更好，但是这个顾里，让我看到了大学这个时代的活力，以及还未成长完毕的青涩，也许戚薇更适合的，是成长完毕的顾里。
杨幂扮演的林萧，是很多人感觉毁书本的原因，我承认她不是很适合这个角色，不过我想说，其实还没有这么差，看一看，你也会接受，也会习惯。
南湘确实有着一头招魂幡似的头发，她的穿着也透露出浓浓的文艺气息，她在爱情与理智之间的徘徊，她的美丽与无奈，好吧虽然有时候看起来确实没有小说中的精致，但是我喜欢这个姑娘。
唐宛如无论在小说还是电影中都是一个笑话一样的存在，这样一个奇葩的姑娘，按理是不应该存在在这个团体中，唐宛如不漂亮，但是我不得不说，一个女生，为了体育，牺牲了年纪里该有的美丽，一个演员，要把自己的形象毁的如此难堪，唐宛如虽然不美丽，不过他的付出，成功的饰演了这个角色。
崇光的孩子气和调皮，坚强和淡漠，才华和寂寞，这样一个优秀的孩子我不明白为什么会被他的家庭嫌弃，他和他哥哥都太出色，他是生活在我们生活之外的一群人，也许是我们将不会碰触的存在。
很多人不接受，不接受小时代， 但是我看了他的小说他所编导的电影，他所写的歌词，我只想说，虽然有些地方有些矫情，他们的生活与我们的生活出入太大，但是在他的故事里，应该可以找得到，那种共同点。在这样一个年纪，虽然写不出那种经典的文字，但是他能把人物的内心，性格，表达的清晰却不露骨，已经很不容易，虽然我不是很喜欢郭敬明这个人，但是我很喜欢他献给我们的《小时代》。