A. 看完电影星星的梦后的观后感
电影（海洋天堂）：主演：李连杰、文章、桂纶镁
90分钟的海洋天堂，像一部温情细腻缓慢而又充满感情的小说。我以冷眼淡漠的看着前80分钟的一个一个真实的生活细节，毫无动摇，甚至怀疑电影的索然无味，更无一点点感动涌上心头。然而这种感觉，在最后的10分钟内，让近乎无法抑制的泪水给了自己强烈的反击，虽然预料到的结局，却不曾预料到的情感爆发。
一个沉溺于自己世界的孤独症孩子，他开心时的笑脸，真诚的双眼，让人温暖。他幸福时修长的手指晃动在空气中欢快的摇曳，他寒冷时手掌渴望得到的真实的触摸感，他害怕无奈时大声的喊叫，他愤怒委屈时不停抽搐的身体以及在父亲身上留下深深地牙印儿，他失落时靠在麦当劳叔叔身上含在眼中的泪水，他自由时像鱼儿一样在海洋中的无拘无束...这一切都昭示了，他是一个和普通人一样有各种情感的孩子，只是他不知如何表达，只是他充满了惧怕，所以他选择本能的逃避了世界，逃避了他人，活在自己的世界里，留下孤独的自己。该怎么说明他是幸福的还是不幸的？纷乱的世界中只留下了孤单的自己，还不能像正常人一样生活，难道他是幸福的？可本就是活在自己的世界里，剩下自己又怎样?有那么伟大的父亲的爱，有海中一直陪伴自己的大海龟，有温暖的阳光，又宽广的大海，难道他是不幸的？
影片的最后，看着在父亲坟前蜷缩着身体，有手指触摸温暖的大福时，我是温暖的。在看到大福自己脱衣服，自己上下车，乖乖的把电视上的小狗拿掉，一步一步认认真真的拖地，自己煮蛋的时候，情感在冗长的沉睡之后，盛大的像自己扑来，眼泪无法抑制，也无法叙说真正哭泣的原因，文字的苍白与单薄被自己深深察觉。那些父母亲在琐碎的生活中给的点滴的爱，只有在一个人承受的时候，才会被自己察觉，才会猛然间醒悟，那些深沉，那些无私是多么弥足珍贵。审视自己，发现自己的自私，发现自己的渺小，发现那永远报答不完的深深的亲情。
海洋天堂，一个永远有自由，有父亲，有依靠的地方，那是内心最后的归宿，最舒适的栖息港湾。。。
这爱与孤独的矛盾，让我深陷...
B. 求一篇关于俄罗斯影片《星星》的俄语观后感，以人和战争为题目展开写
那个我看过，侦察兵很勇敢。之所以叫《星星》就是因为他们的英勇牺牲也仅仅是波澜壮阔的反法西斯战争中无数牺牲之一吧，既渺小又伟大，生死对个人而言是天大的事，比起战争、国家的前途又是渺小的，可他们又离不开渺小个人的牺牲，是对立统一的矛盾。
C. 地球上的星星观后感开头结尾
是一部很感人的电影，同时它也能够发人深省。 电影里讲的是一个名叫伊桑的7、8岁小男孩走向成功之路的过程。他和常人不太一样，他有先天性的学习障碍：他有空间定向障碍，在作业上经常犯把单词的字母写反的错误；他缺乏应变能力，对飞过来的球的大小、方位、速度没有太多概念。他的学习障碍体现了集中性和差异性，尽管伊桑十分努力里学习功课，但每次他的学习效果都不尽如人意。这些是他在感知、思维和语言方面存在障碍。而伊桑在这些的学习障碍导致他的自我概念差，自我评价低等行为、情绪和社会社会性方面存在障碍。每个孩子都有自己的优缺点，伊桑也不例外。他有丰富的想象力。无论是在刷牙时还是在考试时，他总是能有让人觉得很新奇的想象；他喜爱画画，总爱在自然世界里寻求一些灵感；他有强烈的好奇心，喜欢观察动物的行为并加以模仿；他向往自由，羡慕鸟儿可以在自己喜爱的蓝天上自由自在的飞翔。然而伊桑的老师只看到了他的那些所谓的缺点，他们也经常因为这些“缺点”而责骂他，几乎所有的老师都埋怨他。不仅老师不理解他，而且父母也十分地讨厌他。他们希望的是伊桑能像她们的大儿子一样学习成绩优异、活泼开朗。他们也错误地认为伊桑成绩不好是因。为他的学习态度有问题，学习不用心。他们认为伊桑所做的事都是淘气的行为。老师抱怨和父母的无可奈何使他被送到了一个远离父母的寄宿学校。被送往寄宿学校对伊桑来说是一个十分严重的打击。在寄宿学校初期的每天晚上，他都会因为思念父母、思念家而伤心地痛哭流涕。他认为这里的每一个人都是在接受惩罚。在学校的这段时间，他几乎陷入了人生的低谷：几乎所有老师都骂他是低能，很懒惰，经常在校长面前报告伊桑的恶劣行径；几乎所有的学生因为他的某些缺陷而挖苦讽刺他；当时的数学数字和英语单词几乎把他逼疯。因此，在周末父母来看他时，他表现地极为冷淡；在学校里，他也出现了厌学轻生的情绪。本来对于迟缓型、有学习障碍的儿童需要有足够的耐心去关心和爱护他们。但父母和老师的这些行为使得伊桑的性格更加孤僻，甚至在他在学校的画画比赛中得了第一名的好成绩时校长让他上去领奖他都表现的十分的怯懦。就像尼库姆布斯老师说的一样，他是个沉默、胆小、无助的小男孩。他的这种孤僻的性格给他带来了深远的影响。即使新来的美术老师尼库姆布斯的第一堂课上，老师扮小丑、吹笛、唱歌来吸引同学的注意力。在那一堂课上，除了他以外的其他所有学生都深深地被这位老师吸引了，他们在课堂上他很high地和老师老师唱歌跳舞。新来的尼库姆布斯老师他的教学方法也很特别，他让学生在课堂上自由发挥画出自己想要的画。同时老师也有足够的耐心和爱心来帮助每一个孩子：对于伊桑第一堂课上空无一物的白纸，老师也没有发火，只是耐心地问他的名字；老师还亲自到伊桑的家中了解情况，跟伊桑的父母说明他们儿子的情况。尼库姆布斯老师耐心地翻查伊桑的作业，并帮助他一步一步向前走。在老师的帮助下，他在画画方面的天赋得到充分的发挥。他也逐渐有了自理能力的同时，他的读写能力也逐渐地提高了。在尼库姆布斯和伊桑的努力下，伊桑终于找到了自信心。在学校的画画比赛上，尼库姆布斯和伊桑分别拿了第二、第一名的好成绩。而他在家庭里也得到了应有的关心和爱护。电影的最后伊桑和自己的亲哥哥在校园里，高兴地玩耍嬉戏，这是一个有学习障碍的孩子最好的结局。这让我想起了高中时期。在高中时期，我在的班级不是一个十分优秀的班级里，很多学生的成绩不是很好，因此我们班爱学校的地位很低。当时有一个别班的老师说：让他们闹吧，学校就是个收容所，只要他们不把教室房顶掀翻就好。当时我听到这句话觉得很伤心，虽然我们班很多同学学习成绩不是很好但他们都有各自的才能。有人擅长跳街舞，有人擅长唱歌，还有的擅长唱双簧。每个孩子都有自己的优势，我觉得都应该得到别人的认可。对于有学习障碍的孩子来说，关心对他们来说是很关键的，他们有着深远的意义。他们需要一个像尼库姆布斯一样来挖掘他们潜能的启蒙老师。当今中国更需要这样的小学老师，他们需要有十分丰富的心理学和教育学方面的知识。现在的小学生需要有这样具有爱心和耐心的老师来发现他们别人不能发现的潜能，并且激发这一潜能。他们需要的不仅是传授知识与技能的老师，更需要能培养他们的思维方式、态度、情感与价值观。新时代要求他们突出“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度与价值观”三个领域协调发展。不过有的学生很有可能就不会在学习生涯里不会遇见可以开发他们潜能的启蒙老师，但是每个孩子却是有最疼爱他们的父母。即使可能不会遇到启蒙老师，作为父母，有必要给自己的孩子更多的关心与爱护。我们不可以不必像伊桑父母那样认为孩子的所学一定要能与别人竞争、养活自己。或许每个孩子能健康快乐地成长应该是父母最大的愿望吧！就像伊桑一样，虽然他有读写障碍，但他擅长画画有独特想象力，每个孩子都有自己独特的能力与理想，我们应该平等地关爱每一个小朋友不管他们的成绩如何
D. 急求《星星之火》观后感 要最新的
《星星之火》观后感
电影《星星之火》以艾华等同志根据毛主席指示探寻中共一大山东代表王尽美及其家人生活足迹为线索，以胶东的一个小山村为切入点，一点点地展现了党的先驱和创始人之一王尽美同志求学济南、开办夜校、成立济南共产主义小组、参加中共一大、留学苏联、领导工人运动直至积劳成疾、英年早逝的革命历程。看完了这部纪录电影之后，印象最深刻的就是王尽美在生活和革命斗争中表现出来的勇敢、坚强和执着。
执着地追求。片中王尽美同志曾说过这么一句话，“在家里种地，一辈子做农民，就只有贫穷，我出去上学就是为了我们这个家，为了家里的生活过得更好一点”。他毅然抓住了机会，到济南求学。在求学当中，他认识了邓恩铭并与之成为生活和理想道路上的好朋友。他们一起创建了“济南共产主义小组”，一起参加了“中共一大”，一起成为了中国共产党的创始人。王尽美的行为一次又一次地伤害了不知情的母亲。母亲多次劝阻他不要做被官府通缉的事，王尽美说，“我做的不是坏事情，我做的是大事，是为了祖国的未来”。于是，王尽美坚守着自己的信念，他创办宣传共产主义的刊物、冒险组织工人运动、开办夜校等等，就是为了开辟一条能够救中国的道路。
无尽的亲情。家里有刚过门的妻子，有日夜辛勤的母亲，可是，为了追求理想，他不得不放下自己的家，选择为理想而前进，为人民而斗争。在母亲不愿儿子出外求学的时候，妻子的一句话，“让他去吧！”成为了有力的动力，助就了日后的先驱。夫妻之间最需要的就是理解，刚过门的妻子如此的年轻，却又是如此的善解人意。在王尽美出门很久回家的时候，开门时，妻子欣喜、激动又有些羞涩的表情实在是令我久久难忘。孩子都早已满月了，王尽美才知道，自己早已为人父亲了。一句“苦了你了！”恐怕已经把妻子的辛酸洗掉，维系他们的感情的不就是相互间的理解吗？一心想要把孩子拉扯大的母亲，虽有很多的不理解，却是始终如一地爱护着王尽美。王尽美生病垂危，也是母亲在身旁照顾，直到他死去。白发人送黑发人，失去了年轻的儿子，母亲心中有无尽的伤心。在送葬的时候，母亲还亲手包了饺子，端到儿子的灵位前。母亲说的最让我感动的话是，“人们都说，自家孩子出远门的时候，当母亲的多送送，孩子在外头就会平平安安”。
革命先驱的生活也都是平凡的，亲情、爱情和友情，对于王尽美来说都是精神上的良药。他拥有革命的热情，拥有自己奋斗的理想——开辟一条能救中国的道路。本着对革命的执著，他勇敢地走到了最后。
E. 求电影《星空》的观后感 越长越好
严格意义上来讲，《星空》是直戳我点的一部电影，从预告片开始，就觉得说，一定是要看的。 对于几米的作品而言，《星空》并不是最让我觉得最有力量或者说在突然间有感触的绘本，记得我第一次看几米的书是在高中，我的同桌送给我一本《月亮忘记了》，那本书现在仍然放在抽屉里面像新的一样，但也是我小心翼翼翻了很多遍的书。我现在其实也几乎忘记那本绘本在讲些什么，但我可以清晰的回忆起当时看几米作品的感觉，打个不恰当的比方，有点像看情色小人书，虽然是卡通，但深刻又强烈。 很多年以后，我看台湾电影，也爱看台湾电影，写过很多台湾电影的影评，大三那会儿窝在家看杨德昌，看蔡明亮，看侯孝贤，也看郑文堂，阅读了很多关于台湾电影发展和现状的书籍，却没有办法用理论去直接往台湾电影上套，我一直觉得，看电影的人，你跟他说再多理论都没用，感受最重要。所以，我觉得很多人也应该不喜欢《星空》，因为触及不到他们的神经，于是证明了为什么那么多人喜欢《海角七号》，而我，完全没feel。如果说《海角七号》是现代台湾电影的一个转折，那么，我想这之后或者那期间的电影就不用谈电影语言了，我讨厌理论，对于一个学电影的人，情结、感知和想象力大于一切理论知识。但基础当然需要具备，要不然再拍出一部《夏天的尾巴》，也真够折腾观众的，当然，郑文堂老师的《深海》仍然算是佳作。 所以，在魏德圣先生的《海角七号》各种卖座叫好以后，我开始怀疑我看的台湾电影是不是好的电影，或者说，我看的《海角七号》是不是魏导的那部。当然，之后的好电影当然是有的，我想《父后七日》、《停车》、《带我去远方》是一定能挤进台湾好电影前十的，至于说《九降风》，其实我真没什么印象了，除了海报上的天空和少年，似乎电影语言太容易混淆在一大批台湾电影中，抽离不出，对于没有像《艋舺》这么高辨识度的电影真的很容易淹没在台湾电影浪潮里，傻傻分不清楚。这部《星空》却是一个实实在在的突破。 我到电影院的时候，电影已经开始20分钟了，我很庆幸我能在20分钟以后看懂片子，并且没有被搞晕菜，导演没有玩浮夸，没有玩悬念，平铺直叙，自然而言。原本我以为内部观摩活动不会有那么多人，殊不知确实就有那么多人，大放映厅座无虚席，我就只好坐在旁边走道上，这也算是我人生中第一次坐在虽然铺着地毯但也极不舒服的台阶上看完整场电影。其实《星空》不难理解，讲述的就是两个青春期的少男少女因为家庭、学校、懵懂的感情而拉扯出来的成长的故事，老百姓的，平民化的，就像你弟弟或侄子的故事。 可能是因为那句“我们一起去看星星好不好”，就把我整个吸引住了，这更像是一个被工作、社会压迫太久的上班族内心迫切的念想一样，朴实的一句话却能量十足。“私奔”的情感总是吸引我的，没有挥一挥手带走云彩的惆怅，多的却是更加直接的内心需求。于是他们就去了，在脱轨的火车上穿越星空，然后开启了认识自己、了解别人内心挣扎欲求的秘密旅行。我觉得人总是希望更强烈的活着的，这在小美身上表现得极为明显，由于家庭的即将破碎，爷爷的离去，而真正有一个更贴近自己了解自己和懂自己的人对于小美来讲变得很珍贵，小杰便是这个人。当然，在小杰身上也存在着这样那样的问题，电影里，小美问小杰，你觉得两个人之间的爱会消失么？小杰答：会。坚决得像个经历丰腴的成年人一样，而那种表现也恰恰只是年少的假成熟，对于一个13岁少年来讲，或许他并不明白，爱并不是最重要的，探索爱和需求的过程才最重要。其实这套用在二三十岁的人身上也依然成立，所以原则上，《星空》更多的，是给那些因为压力和周遭纷繁琐事无法自处的人看的，让他们更有勇气说出那句“我们一起去看星星”，当然，可以不用是原句，也可以换成“我们私奔吧，现在！”“我们搞一下吧，晚上！”“我们不要再挣扎了，爱谁谁去。”之类的。重要的是放开各种束缚，按照自己的内心去生活和感受。 我一直不太明白为什么在火车起飞以及翱翔在星空中的那些时间小杰是睡着的状态，如果把这个伏笔理解为小美的内心世界或者每个人内心的差异化而变得有距离感是不是正确的。一开始的旅程是全新的旅程，是了解对方、了解自己的旅程，而在这个过程中，才是消除这种内心差异、情感距离的一个靠近的过程。在这个旅程中，每个人看风景的眼光都不同，但最重要的，是当迷雾退散以后，是否可以一同仰望星空，去寻找更坚定的价值观和生活状态。 其实这部电影也是极具符号化的，拼图、折纸，这些小孩子玩意儿其实本质上也映射了现代人内心的渴望，渴望拉近与别人距离，渴望被援溺振渴，渴望更纯真的情感，而本质上，每个人都是缺了角的拼图，只看你走过那段看星空的旅程，有没有找到更妥帖的那一块人格，拼凑上去，完善自己，也更懂得与人相处。虽然说教，但不是没有道理。 镜头没什么好说的，四平八稳，没有耍花腔没有各种晃动到让人发指的所谓的“情感表达手法”，要看晕眩的台湾电影可以选择《阳阳》，要看浮躁的台湾电影可以选择《爱的发声练习》，《星空》有的，就是那些带着小幻想、小冲突和小羞涩却让你更加勇敢的自我更新，轻松又有想象空间。 一部电影，怎么可以没有缺点，对于只独立执导过两部电影的林书宇先生而言，更是如此，以下观点纯属个人感受，敝帚自珍，若有相左意见，望请点拨指导斧正。 整部片子顺下来，发现情感的高潮和爆发点似乎少了一些，一直稳扎稳打，却忘记电影本身的起伏，如果有更加强烈的情绪渲染，可能会更有记忆点，让看客更加深刻和感动。桂纶镁的出现我对此持保留态度，不予置评就是最好的表态。其他演员都非常好。 最后，如果结尾法国小巷子的那间拼图店，只有那副《星空》的地图是缺了一块，或许会更完美，更有想象空间。
F. 电影星星之火观后感
《星星之火》观后感 电影《星星之火》以艾华等同志根据毛主席指示探寻中共一大山东代表王尽美及其家人生活足迹为线索，以胶东的一个小山村为切入点，一点点地展现了党的先驱和创始人之一王尽美同志求学济南、开办夜校、成立济南共产主义小组、参加中共一大、留学苏联、领导工人运动直至积劳成疾、英年早逝的革命历程。看完了这部纪录电影之后，印象最深刻的就是王尽美在生活和革命斗争中表现出来的勇敢、坚强和执着。 执着地追求。片中王尽美同志曾说过这么一句话，“在家里种地，一辈子做农民，就只有贫穷，我出去上学就是为了我们这个家，为了家里的生活过得更好一点”。他毅然抓住了机会，到济南求学。在求学当中，他认识了邓恩铭并与之成为生活和理想道路上的好朋友。他们一起创建了“济南共产主义小组”，一起参加了“中共一大”，一起成为了中国共产党的创始人。王尽美的行为一次又一次地伤害了不知情的母亲。母亲多次劝阻他不要做被官府通缉的事，王尽美说，“我做的不是坏事情，我做的是大事，是为了祖国的未来”。于是，王尽美坚守着自己的信念，他创办宣传共产主义的刊物、冒险组织工人运动、开办夜校等等，就是为了开辟一条能够救中国的道路。 无尽的亲情。家里有刚过门的妻子，有日夜辛勤的母亲，可是，为了追求理想，他不得不放下自己的家，选择为理想而前进，为人民而斗争。在母亲不愿儿子出外求学的时候，妻子的一句话，“让他去吧！”成为了有力的动力，助就了日后的先驱。夫妻之间最需要的就是理解，刚过门的妻子如此的年轻，却又是如此的善解人意。在王尽美出门很久回家的时候，开门时，妻子欣喜、激动又有些羞涩的表情实在是令我久久难忘。孩子都早已满月了，王尽美才知道，自己早已为人父亲了。一句“苦了你了！”恐怕已经把妻子的辛酸洗掉，维系他们的感情的不就是相互间的理解吗？一心想要把孩子拉扯大的母亲，虽有很多的不理解，却是始终如一地爱护着王尽美。王尽美生病垂危，也是母亲在身旁照顾，直到他死去。白发人送黑发人，失去了年轻的儿子，母亲心中有无尽的伤心。在送葬的时候，母亲还亲手包了饺子，端到儿子的灵位前。母亲说的最让我感动的话是，“人们都说，自家孩子出远门的时候，当母亲的多送送，孩子在外头就会平平安安”。 革命先驱的生活也都是平凡的，亲情、爱情和友情，对于王尽美来说都是精神上的良药。他拥有革命的热情，拥有自己奋斗的理想——开辟一条能救中国的道路。本着对革命的执著，他勇敢地走到了最后。
G. 电影星空 观后感，跪求。。。
反正很好看就是了，你与其有这些时间在这里等待答案，还不如就自己去看一下，每个人都觉得很好看，帅气的男主角，漂亮的女主角，感人至深的剧情，谁有理由不喜欢呢？以下
今天是我人生中第一次去电影院看一部自己特别期待的电影（由几米画册改编的《星空》），本来打算自己一个人去看的，可是内心里那个怕孤单的自己还是忍不住拉了一个朋友一起去了，因为不是周末，而且又是中午的时间段，所以电影院里只是零星的座了五个人，但是这倒是满足了我想安静的看场电影的愿望吧。
几米的《星空》这本画册是我两年前买的，他是我最爱的画册之一。常常没事的时候我就会翻翻看看，好像永远看不厌。每次看完后会感觉自己有很多无法诉说的感慨！所以后来当听说画册被翻拍成电影时，我真的好期待！这本画册，我想它最感动与我的应该是女主人翁在她成长过程中所经历的的烦恼、忧伤、迷茫和叛逆吧，因为在在她的身上我看到了过去的自己！
进场一会儿电影就开始，看的时候，说实话，我的心情很复杂，一边看着一边哭着，另一边还一个人纠结着剧情的发展，其实我都搞不清自己到底是怎样的情感！然后就这样无厘头的看完了我人生中第一场真正意义上的电影吧！
多年以后，我看台湾电影，也爱看台湾电影，写过很多台湾电影的影评，大三那会儿窝在家看杨德昌，看蔡明亮，看侯孝贤，也看郑文堂，阅读了很多关于台湾电影发展和现状的书籍，却没有办法用理论去直接往台湾电影上套，我一直觉得，看电影的人，你跟他说再多理论都没用，感受最重要。所以，我觉得很多人也应该不喜欢《星空》，因为触及不到他们的神经，于是证明了为什么那么多人喜欢《海角七号》，而我，完全没feel。如果说《海角七号》是现代台湾电影的一个转折，那么，我想这之后或者那期间的电影就不用谈电影语言了，我讨厌理论，对于一个学电影的人，情结、感知和想象力大于一切理论知识。但基础当然需要具备，要不然再拍出一部《夏天的尾巴》，也真够折腾观众的，当然，郑文堂老师的《深海》仍然算是佳作。
所以，在魏德圣先生的《海角七号》各种卖座叫好以后，我开始怀疑我看的台湾电影是不是好的电影，或者说，我看的《海角七号》是不是魏导的那部。当然，之后的好电影当然是有的，我想《父后七日》、《停车》、《带我去远方》是一定能挤进台湾好电影前十的，至于说《九降风》，其实我真没什么印象了，除了海报上的天空和少年，似乎电影语言太容易混淆在一大批台湾电影中，抽离不出，对于没有像《艋舺》这么高辨识度的电影真的很容易淹没在台湾电影浪潮里，傻傻分不清楚。这部《星空》却是一个实实在在的突破。
我到电影院的时候，电影已经开始20分钟了，我很庆幸我能在20分钟以后看懂片子，并且没有被搞晕菜，导演没有玩浮夸，没有玩悬念，平铺直叙，自然而言。原本我以为内部观摩活动不会有那么多人，殊不知确实就有那么多人，大放映厅座无虚席，我就只好坐在旁边走道上，这也算是我人生中第一次坐在虽然铺着地毯但也极不舒服的台阶上看完整场电影。其实《星空》不难理解，讲述的就是两个青春期的少男少女因为家庭、学校、懵懂的感情而拉扯出来的成长的故事，老百姓的，平民化的，就像你弟弟或侄子的故事。
可能是因为那句“我们一起去看星星好不好”，就把我整个吸引住了，这更像是一个被工作、社会压迫太久的上班族内心迫切的念想一样，朴实的一句话却能量十足。“私奔”的情感总是吸引我的，没有挥一挥手带走云彩的惆怅，多的却是更加直接的内心需求。于是他们就去了，在脱轨的火车上穿越星空，然后开启了认识自己、了解别人内心挣扎欲求的秘密旅行。我觉得人总是希望更强烈的活着的，这在小美身上表现得极为明显，由于家庭的即将破碎，爷爷的离去，而真正有一个更贴近自己了解自己和懂自己的人对于小美来讲变得很珍贵，小杰便是这个人。当然，在小杰身上也存在着这样那样的问题，电影里，小美问小杰，你觉得两个人之间的爱会消失么？小杰答：会。坚决得像个经历丰腴的成年人一样，而那种表现也恰恰只是年少的假成熟，对于一个13岁少年来讲，或许他并不明白，爱并不是最重要的，探索爱和需求的过程才最重要。其实这套用在二三十岁的人身上也依然成立，所以原则上，《星空》更多的，是给那些因为压力和周遭纷繁琐事无法自处的人看的，让他们更有勇气说出那句“我们一起去看星星”，当然，可以不用是原句，也可以换成“我们私奔吧，现在！”“我们搞一下吧，晚上！”“我们不要再挣扎了，爱谁谁去。”之类的。重要的是放开各种束缚，按照自己的内心去生活和感受。
我一直不太明白为什么在火车起飞以及翱翔在星空中的那些时间小杰是睡着的状态，如果把这个伏笔理解为小美的内心世界或者每个人内心的差异化而变得有距离感是不是正确的。一开始的旅程是全新的旅程，是了解对方、了解自己的旅程，而在这个过程中，才是消除这种内心差异、情感距离的一个靠近的过程。在这个旅程中，每个人看风景的眼光都不同，但最重要的，是当迷雾退散以后，是否可以一同仰望星空，去寻找更坚定的价值观和生活状态。
其实这部电影也是极具符号化的，拼图、折纸，这些小孩子玩意儿其实本质上也映射了现代人内心的渴望，渴望拉近与别人距离，渴望被援溺振渴，渴望更纯真的情感，而本质上，每个人都是缺了角的拼图，只看你走过那段看星空的旅程，有没有找到更妥帖的那一块人格，拼凑上去，完善自己，也更懂得与人相处。虽然说教，但不是没有道理。
镜头没什么好说的，四平八稳，没有耍花腔没有各种晃动到让人发指的所谓的“情感表达手法”，要看晕眩的台湾电影可以选择《阳阳》，要看浮躁的台湾电影可以选择《爱的发声练习》，《星空》有的，就是那些带着小幻想、小冲突和小羞涩却让你更加勇敢的自我更新，轻松又有想象空间。
一部电影，怎么可以没有缺点，对于只独立执导过两部电影的林书宇先生而言，更是如此，以下观点纯属个人感受，敝帚自珍，若有相左意见，望请点拨指导斧正。
整部片子顺下来，发现情感的高潮和爆发点似乎少了一些，一直稳扎稳打，却忘记电影本身的起伏，如果有更加强烈的情绪渲染，可能会更有记忆点，让看客更加深刻和感动。桂纶镁的出现我对此持保留态度，不予置评就是最好的表态。其他演员都非常好。
最后，如果结尾法国小巷子的那间拼图店，只有那副《星空》的地图是缺了一块，或许会更完美，更有想象空间。
在放手前，想要抓多紧，就抓多紧。让我们每一个成年人，都读懂小孩的语言，让每一个小孩，都用自己的方式让成年人知道，他们活得多不强烈。
H. 求一篇俄语原文电影观后感，用俄语写，200-300字之间，电影年代不限。
Вчера я смотрел фильм "он Дракон". Мне очень нравится этот фильм.
Действие происходит в скандинавской мифологии. История о Том, как девушка приносила жертву дракону, чтобы встретиться с арманом, двое встретились, влюбились друг в друга.
Фильмы прекрасны, теплыми, нежными, трогательными. Глубокое использование цветов побудило зрителей к соответствующим ассоциаций, и роль цвета в фильме была настолько богатой, что в начале фильма мира символизировала чистоту и господство миры в белом платье, а после встречи с драконом голубое платье, а также красное платье, символизировало стремление мира к свободе и независимости. Белый зимний пейзаж контрастирует с ярким цветом острова.
"Он Дракон"-очень хороший фильм. Я люблю романтическую любовь и храбрые приключения
I. 地球上的星星看完这部电影你对电影中不同的教育方法有何感想
摘要 我想地球上的星星观后感就是告诉我们每一个孩子都是最棒 的,每一个孩子都能创造奇迹,每一个孩子的聪明都藏在孩子们 的内心里
J. 星空这部电影的观后感
我到电影院的时候，电影已经开始20分钟了，我很庆幸我能在20分钟以后看懂片子，并且没有被搞晕菜，导演没有玩浮夸，没有玩悬念，平铺直叙，自然而言。原本我以为内部观摩活动不会有那么多人，殊不知确实就有那么多人，大放映厅座无虚席，我就只好坐在旁边走道上，这也算是我人生中第一次坐在虽然铺着地毯但也极不舒服的台阶上看完整场电影。其实《星空》不难理解，讲述的就是两个青春期的少男少女因为家庭、学校、懵懂的感情而拉扯出来的成长的故事，老百姓的，平民化的，就像你弟弟或侄子的故事。
可能是因为那句“我们一起去看星星好不好”，就把我整个吸引住了，这更像是一个被工作、社会压迫太久的上班族内心迫切的念想一样，朴实的一句话却能量十足。“私奔”的情感总是吸引我的，没有挥一挥手带走云彩的惆怅，多的却是更加直接的内心需求。于是他们就去了，在脱轨的火车上穿越星空，然后开启了认识自己、了解别人内心挣扎欲求的秘密旅行。我觉得人总是希望更强烈的活着的，这在小美身上表现得极为明显，由于家庭的即将破碎，爷爷的离去，而真正有一个更贴近自己了解自己和懂自己的人对于小美来讲变得很珍贵，小杰便是这个人。当然，在小杰身上也存在着这样那样的问题，电影里，小美问小杰，你觉得两个人之间的爱会消失么？小杰答：会。坚决得像个经历丰腴的成年人一样，而那种表现也恰恰只是年少的假成熟，对于一个13岁少年来讲，或许他并不明白，爱并不是最重要的，探索爱和需求的过程才最重要。其实这套用在二三十岁的人身上也依然成立，所以原则上，《星空》更多的，是给那些因为压力和周遭纷繁琐事无法自处的人看的，让他们更有勇气说出那句“我们一起去看星星”。
我一直不太明白为什么在火车起飞以及翱翔在星空中的那些时间小杰是睡着的状态，如果把这个伏笔理解为小美的内心世界或者每个人内心的差异化而变得有距离感是不是正确的。一开始的旅程是全新的旅程，是了解对方、了解自己的旅程，而在这个过程中，才是消除这种内心差异、情感距离的一个靠近的过程。在这个旅程中，每个人看风景的眼光都不同，但最重要的，是当迷雾退散以后，是否可以一同仰望星空，去寻找更坚定的价值观和生活状态。
其实这部电影也是极具符号化的，拼图、折纸，这些小孩子玩意儿其实本质上也映射了现代人内心的渴望，渴望拉近与别人距离，渴望被援溺振渴，渴望更纯真的情感，而本质上，每个人都是缺了角的拼图，只看你走过那段看星空的旅程，有没有找到更妥帖的那一块人格，拼凑上去，完善自己，也更懂得与人相处。虽然说教，但不是没有道理。
一部电影，怎么可以没有缺点，对于只独立执导过两部电影的林书宇先生而言，更是如此，以下观点纯属个人感受，敝帚自珍，若有相左意见，望请点拨指导斧正。
整部片子顺下来，发现情感的高潮和爆发点似乎少了一些，一直稳扎稳打，却忘记电影本身的起伏，如果有更加强烈的情绪渲染，可能会更有记忆点，让看客更加深刻和感动。桂纶镁的出现我对此持保留态度，不予置评就是最好的表态。其他演员都非常好。
最后，如果结尾法国小巷子的那间拼图店，只有那副《星空》的地图是缺了一块，或许会更完美，更有想象空间。
在放手前，想要抓多紧，就抓多紧。让我们每一个成年人，都读懂小孩的语言，让每一个小孩，都用自己的方式让成年人知道，他们活得多不强烈。