美国犯罪电影观后感

❶ 关于《暴力街区》的作文观后感200词左右

0 暴力街区观后感，保罗沃克生前的最后一部完整作品，就是《暴力街区》，一部满载酷跑、打斗和飚车的犯罪动作片。该片是由吕克贝松监制的好莱坞大片，是贝松十年前执导的《B13暴力街区》加磅重拍，导演则由他的老搭档，拥有演员、剪辑、摄影多重身份的全才卡米尔·狄拉玛担任，相对于前作，本片无疑在投资、阵容和效果上都有了大幅的提升。本文小编为大家带来的是800字的电影《暴力街区》观后感，欢迎参考。
暴力街区观后感：
《暴力街区》的故讲述了在罪恶横行的美国底特律，为了保障市民的安全，特别设立了一个“红砖特区”，将最危险的罪犯进行封闭式隔离，这里没有学校，没有医院，没有作为一个生存空间所应有的一切福利设施和服务机构，有的只是无边的黑暗，肆虐的犯罪。保罗沃克作为卧底探员，屡次潜入这个罪恶之城，展开了一系列明与暗的攻势。
影片开始，就是一场惊心动魄的奔逃，保罗沃克将黑帮的20公斤毒品细数销毁，而对方也已经从四面八方将他团团围住，突围战中的屡屡挑战地球引力，秀出一段令人血脉偾张的超级跑酷秀，无论是在楼梯中奔腾，还是在楼房间跳跃，甚至从不可能高度一跃而下，干净利索的将追逐的大批黑帮高手甩落在身后，打倒在脚下，动作之从容，神情之自信，英姿之飒爽，几乎超越了他之前的任何作品。
当然，这位以赛车电影再一次名扬天下的动作明星，在《暴力街区》中也毫不吝啬的大显动作车技，惊险动作环生，最令人记忆深刻的，莫过于他在押运车中径自解开手铐，打开车厢门，一跃而上到车顶，瞬间将前座两名警察依次拉出车外，而汽车也在各种行将失控中，迅速被保罗沃克全权控制，简单的一人和一车，却完全呈现出了他在险象环生中力挽狂澜的重要作用。
做卧底，其实就是一件每日都在刀口上舔血的危险工作，而在“红砖特区”中做卧底，危险程度几乎是翻倍的增加，与敌人对抗的强度和时间，也都有着翻倍的增加。而保罗沃克在解决最后一桩大案的时候，也有了一位超级搭档，那就是大卫贝尔，说起这位大卫贝尔，其实是整个跑酷运动的创始人，主演了而本片法语原作《B13》的第一和第二部，而《夺命速递》、《企业战士》等等，都与他有着各种联系。
时至今日，跑酷已经成为一项风靡全世界的时尚运动，但这一切，均来自于大卫贝尔童年的爱好。出生在法国他，小时候常喜欢在学校的屋顶上跑跑跳跳。贝尔的父亲是一位军人 ,，对贝尔启动很多，直至后来他开创出跑酷这种运动，并顺利的将这项运动带进了演艺圈，一鸣天下知，而他也成为动作片的宠儿，各种炫目的极限的动作设计层出不穷，不断挑战自我的拼命精神，堪比当年的成龙。本片中有他从一栋楼顶跳向另一栋大楼窗内的表演，简直就是成龙《红番区》的暴力版再现。
《暴力街区》可算得是双雄大片，保罗沃克与大卫贝尔，用自己的身体和激情，为我们再现了这个时代所罕有的竞技精神与生命渴望。而本片的终极故事，又因一枚定时导弹指向了整个底特律城，而变得惊险无比，这又是一场生命与时间的竞赛，本片动作华丽，剪辑凌厉，剧情紧凑，为我们呈现出一个犯罪天堂的末日。但结尾剧情有反转，就不再多述，会影响观感。不过就冲保罗沃克在大银幕最后最完成的速度与激情，《暴力街区》就值回一张票价。

❷ 美国电影不可饶恕电影观后感

《不可饶恕》号称是美国西部片的终结篇，男主即导演克林特.伊斯特伍德在拿到剧本后的十年之后才拍这部电影，十年精心准备，更使电影增加了沧桑。

在这部电影中，没有人是正义的，没有明显的善恶之分。他们，不是一个受苦的群体，只是一个个人，为了自己的利益而存在的真实的人。

男主曾是个杀人不眨眼的专业杀手，连妇孺也绝不放过，可是，他却被感化了，有此能量的是男主的老婆，这部电影的女主克劳迪娅，那个长眠在地下已经三年的人。魅力就在此，她不在，却无处不在。整个电影被她温柔的气息所弥漫着。

我们不得而知，他们之间有怎样的爱情故事，她怎么会爱上了他，定是能窥见他的不同之处吧。或许爱是不需要理由的，爱啊，这微妙的东西。我爱上你不是你的责任，同样，不爱了，也不是你的错。

生活告诉我们，一个人是不太容易被改变的，特别是那种有恶习的人。若是，那定是一种超乎寻常的力量，十年时间，克劳迪娅让男主远离杀戮，戒掉了酗酒，安静的生活了下来。想起了水滴石穿，以及润物细无声。总之，男主安于现状了。现在的他养鸡，喂猪，在猪圈打滚，连拉住一只猪的力气也没有，怎会曾是个无所畏惧的杀手。

他打靶，骑不上马，围着马打转。他说这些牲畜是为了他以前所做的事而惩罚他。看的出对以前所做的事他在真心的悔过，他体质似乎很差，在雨地里行走，却拒绝喝酒御寒，因为他已经戒酒了。

他终于挨不住发烧了，到达小镇后他给警长侮辱，鞭打，毫不还手，他爬出酒店，跌进雨里。一种隐忍，能屈能伸的姿态向大家呈现着。造成的假象是，这个人和杀手的距离有些遥远了。

他终于畏畏缩缩的完成任务。目的是为了能拿到那笔钱，使孩子能过的好点最后的激情燃发是在得知老友被打死后，他一连杀了5个人，这5个人，该死么？可他们却被打死了。

他的气场震慑了在场的所有人。他离开了，最后还不忘说一句，要好好安葬他的老友，对妓女好点也许他本不想去的、只是一念之差。温柔终究战胜了暴力，从此，放弃了恶念。

整部电影暴力场面比比皆是，而电影传达给我们的恰恰是反暴力的，一种柔的力量越来越博大，植入了人们的心田。不得不说男主的演技给电影增色不少。

难忘的还有黑人妻子冷冷的目光，虽然在电影中，自始自终她没说一句话，她只是目送丈夫和男主的离去。她知道，她的每一句话都是多余。这里的不言胜过了千言。

❸ 肖申克的救赎观后感

周末看了一部美国影片《肖申克的救赎》（《The Shawshank Redemption》）
讲的是一位因冤案入狱的年轻银行家在牢中如何追寻自由的故事。
不同的人看同样的影片可能都有不同的感受。对于目前无力改变现状的我，看完这部影片后最深的感受就是：才华、毅力两样，是任何人在任何境况下得到自由的最佳通途。
片中的年轻银行家，凭着对银行财务知识的精通，在狱中，不仅为自己赢得了生命的安全、些许的自由，更为狱友争取到了物质、精神上的利益。也正因为对财务的精通，也使得男主角最后彻底击败残暴、阴险的狱长，并且使自己获得物质上的自由。
另一方面，看看那六年每周不懈的申请信、N年每周两封的申请信、用那“600年也挖不出隧道”的石斧日日不懈掘出的隧道、雷电声中用石块砸破的下水管道、边呕吐边匍匐爬过的500吗长的的恶臭的下水道……这一切无不深深刻画一个词：毅力。

任何一个人，想要最后获得蓝天白云下的自由，一定一定要具备这两样的－－过人的才华、坚韧的毅力。

我也终于悟出为什么我目前还在郁闷的原因：
第一：没有拿得出手的才华
小时候很喜欢画画，但长大后专心读圣贤书，高考，画笔再也没有提起过。
大学时学医，但是学医的日子被我用来学吉他、读闲书。工作之后，吉他没有时间去练，自然荒废。
一直以来，也断断续续、打渔晒网地练习过书法、篆刻、素描、漫画、photoshop、flash、Dreamweaver、园艺……等等感兴趣的事，可是，无论哪个，都是典型地浅尝辄止，中途放弃的原因虽然各不相同，但说起来，最后都是没能坚持。
所以，我基本上就是那种什么都会一点，什么都拿不出手来的人。

第二：没有坚韧的毅力
其实从上面就可以看出来了，那么多爱好，那么多尝试，最后都止于我的半途而废。假使有一样能坚持半年，那结果都很不一样了。
我是那种典型的“无志人常立志”。我有一个笔记簿，专门用来写计划的。不知道别人有没有这样一个本子，我是不得不专门辟一个这样的小簿子，因为每过一段时间，我订的那计划都会更新一下。
其实每次订计划的时候，都希望自己能一直做下去的，但是，……
知道自己没常性，所以最近的一次计划订了之后，我在计划后面郑重写下：“希望能坚持三个月”－－结果，一个月后，这几个字让我写新计划的时候没勇气去看前面

❹ 看完《肖申克的救赎》的观后感

《肖申克》是一部很好的中篇小说，或者说电影忠实的反应了小说的绝大部分内容。读这本小说的时候脑海中浮现出电影的情节是一种很美好的事。当然我都知道，有一些鸟是笼子关不住的，因为它们的羽翼太光辉了。

在小说中，安迪.杜佛尼最后逃出监狱，在墨西哥靠近太平洋的一个小镇过上了平静的生活。

但是这不是安迪第一次出现在斯蒂芬的小说中，在他的另外一片中篇《夏日沉沦》中描写了一个逃亡到美国的老纳粹与一个发现他秘密的孩子托德的故事中也出现了安迪.杜佛尼。

老纳粹杜山德曾经提起：“我是在战后用其他假名买的股票，透过缅因州一家银行买的，而那个帮我买股票的银行家在我买股票一年后，居然因为杀妻而坐牢……有时候，人生的境遇真是奇怪，不是吗，小鬼？”

“我买了几张通用汽车公司的股票、几张美国电话电报公司，还有露华浓的一百五十股，都是那银行家替我选的，我还记得他的名字叫杜佛尼，因为跟我的名字有点接近。显然他杀妻的本事远不及他选股的眼光，小鬼。这种犯罪的冲动只证明了所有人都只不过是识字的笨驴。”

好吧，我们和肖申克的安迪说再见吧。他最后在墨西哥平静的死在床上。那是一个距墨西哥三十七号公路和仆拉雅阿苏约二十英里，距太平洋边的阿卡波哥约一百英里的小镇，叫做齐华坦尼荷。

你们知道墨西哥人怎么形容太平洋吗？ 墨西哥人说太平洋是没有记忆的，所以安迪要到那儿去度他的余生。在一个没有记忆、温暖的地方。🐞🐞

❺ 求《沉默的羔羊》影评加分析

《沉默的羔羊》是20世纪90年代以来深刻反映美国社会犯罪问题的经典之作。影片故事继承了好莱坞恐怖片的传统，然而影片的叙事方式却突破了恐怖片的模式，它颇具匠心地将恐怖片与侦探片巧妙地结合成一体。

(5)美国犯罪电影观后感扩展阅读：

创作背景

《沉默的羔羊》根据小说家托马斯.哈里斯的同名小说改编而成。故事灵感源于华盛顿大学刑事学专家凯珀尔

与连环杀手特德·邦迪的真实经历，邦迪当时帮助凯珀尔教授调查绿河连环杀手；1989年1月，邦迪被处死，而真正的绿河杀手在2001年才被抓获。

该片中联邦调查局的特工以及罪犯多数取自生活原型。拍摄前，主要创作人员全部到联邦调查局实地体验生活

❻ 肖申克的救赎观后感，一千字以内，千万别是抄袭的。请在4月14日之前回答。

现在好象比较时兴将人分为体制内和体制外的人,体制外的人通常有某种优越感,似乎自己的人格才是独立的.可实际上,真正愿意做体制外的人还是很少的,而且是很痛苦的.余杰北大硕士毕业后差一点进了他想进的国家图书馆作一个体制内的人,可由于他写了一些比较反体制的文章,最后还是被迫做了一个体制外的人,一个自由作家,所以他牢骚不断.

<The Shawshank Redemption>里面,那个图书管理员老布在被囚禁了大半生以后终于获得了自由,然而他在自由的世界中却不知所措,无时无刻不想回到那个剥夺他自由却让他习惯了的肖申克监狱,最后他终于上吊自杀了.于是,摩根•弗里曼演的阿瑞就发表了他对institutionalization(体制化)这个词的见解,他将监狱说成一个institutionalization的场所,他说:

一开始你恨(hate)它,它剥夺了你的自由;接着你会慢慢的习惯( get used to)它,熟悉它;最后你会离不开它,离开它你将象老布一样不知所措.

相信我们中间的许多人,尤其是体制内的已经工作过许多年的人都很有感触.我们所在的那个叫做"单位"的地方又何尝不是一个institutionalization的地方?何尝不是一个监狱?

大部分的人就象老布,最终在这个institutionalization中沉沦了下去;

有些人就象阿瑞,差一点沉沦了下去,可是命运对他不薄,他结识了安迪这样的朋友,最后终于获得了自由,肉体的以及内心的自由;

只有极少数的人才象安迪那样，他有着坚强的意志和对自由的不死的向往，凭着自己的毅力和智慧，不仅在监狱中做了许多别人不可能做成的事情，为狱友们挣啤酒，为狱吏们们报税，建设监狱图书馆；最终他逃出了监狱，并将那个穷凶极恶的典狱长告翻，过上了自由的生活…….

其实，人生的过程就是一个摆脱institutionalization(体制化)的过程，这个institutionalization不仅仅是我们身处的那个“单位”，更是我们内心里面无数的“监狱”。

一、缘起

从来没想过给《肖申克的救赎》写一篇影评，也许是生怕暴露自己只是个不谙世事的初级影迷，也许是对这样一部无法复制的影片真的不愿去过多地提起。然而一场出其不意的重感冒让我只能卧床裹被，已没有了力气去消化我那些故作高深、一直收着却懒得去看的电影，不期然地拿起《肖申克的救赎》，没想着再去感动自己一把，只是北方冬天的午后，我们就这样莫名地重遇。

二、记忆

有一些电影可遇不可求。这“遇”只能是不期然地偶遇，有准备的相遇会让一切黯然失色。忘了是哪一年，我莫名地租来一张名叫《刺激1995》的VCD，那时不知道谁是蒂姆•罗宾斯，谁是摩根•弗里曼，还只知道整天追着刘德华、王菲打转，一切都像是老天的意旨，我就那么莫名地、无知无觉地、静静地看完了影片。

从此以后，我固执地相信了电影能够带来的一样感受，叫幸福。这幸福感在那一瞬间击中了我的全身——当安迪从肮脏的管道中逃出生天的那一瞬间，我不明所以、全身无力、无法言语。

三、微笑

再看《肖申克的救赎》，我理解了安迪那安详而神秘的微笑。一次是为狱友赢得冬日里冰凉的啤酒，一次是给狱友播放天籁般的歌声。安迪的眼神虚渺而淡定，嘴角挂着若有似无的微笑。他不惜用一个月的幽闭来换取的，不止是自由的感觉。

就像我再也不想被《勇敢的心》蛊惑一样，当华莱士喊出freedom的时候，那一瞬间虽然热血沸腾，但渐渐冷却后却显得无比苍白。我们需要自由么，我们仅仅需要自由么，我们需要的是什么样的自由呢？

此刻，我只被安迪安详而神秘的微笑感动。

四、希望

这两个字如此庸常。然而安迪告诉瑞德，希望是人间至善。比生命可贵的也许是爱情，比爱情可贵的也许是自由，但比自由可贵的，只能是希望。

无论生命如何不堪，都不是可以绝望的理由。瑞德口口声声的体制化要了老布的命，而当瑞德也想要步老布的后尘时，安迪的话化解了他的宿命，不是么，要么忙着活，要么忙着死，如此而已。

五、活着

为什么活着，没有标准的答案，因为活着不由自主。然而怎么样活着，人的历史里却给出了泾渭分明的活法。安迪又给了我们一次为真善美而活着的理由，就像监狱长给了我们为假恶丑而活着的理由一样。真是智慧，是安迪一手建起的监狱图书馆，是他笼络监狱长和狱警的手段，没有智慧，他只能听天由命。善是爱与仇，是安迪为狱友们争取来的啤酒和音乐，是监狱长饮弹自尽时我们的击掌称快。美是希望，是安迪安详而神秘的微笑，是爬出臭水管时的雨中重生，是墨西哥海湾安宁的蓝。

六、现实

现实是，我依然在病中，感冒虽然微小，可犯起混来也让人痛不欲生。这和安迪20年的隐忍没法比，更别说瑞德40年的宿命了。病可以治愈，命运呢？安迪不给我人定胜天的癔想，人怎么能胜得了天？安迪也不给我战胜自己的癔想，坐在凳子上的人如何搬得起凳子？

安迪让我相信了希望。他让我相信，即便挖掘地道的计划失败了，他依然会保留着希望；即便面对无法挽回的死亡，他依然有任谁也不能遏止的坚守，就像谁也夺不走他脑海中的莫扎特一样。

七、想像

所以有时候会想，如果这个片子是以悲剧结束会不会更好。凡俗如我，当然不会觉得更好。虽然那样也许更能体现出人性的伟大，却不是太让人伤感了么；虽然那样也许就能获得那个该死的奥斯卡了，却不是太残忍了么。虽然在绝望中看出的希望决不仅仅是什么逃生，我们却仍然愿意看到这样的结局。因为，与其说我们面对的是死，不如说我们面对的是生，在生的路上，希望就是现实。

就像那片湛蓝的海，原本就是我们生的地方。

周末看了一部美国影片《肖申克的救赎》（《The Shawshank Redemption》）
讲的是一位因冤案入狱的年轻银行家在牢中如何追寻自由的故事。
不同的人看同样的影片可能都有不同的感受。对于目前无力改变现状的我，看完这部影片后最深的感受就是：才华、毅力两样，是任何人在任何境况下得到自由的最佳通途。
片中的年轻银行家，凭着对银行财务知识的精通，在狱中，不仅为自己赢得了生命的安全、些许的自由，更为狱友争取到了物质、精神上的利益。也正因为对财务的精通，也使得男主角最后彻底击败残暴、阴险的狱长，并且使自己获得物质上的自由。
另一方面，看看那六年每周不懈的申请信、N年每周两封的申请信、用那“600年也挖不出隧道”的石斧日日不懈掘出的隧道、雷电声中用石块砸破的下水管道、边呕吐边匍匐爬过的500吗长的的恶臭的下水道……这一切无不深深刻画一个词：毅力。

任何一个人，想要最后获得蓝天白云下的自由，一定一定要具备这两样的－－过人的才华、坚韧的毅力。

我也终于悟出为什么我目前还在郁闷的原因：
第一：没有拿得出手的才华
小时候很喜欢画画，但长大后专心读圣贤书，高考，画笔再也没有提起过。
大学时学医，但是学医的日子被我用来学吉他、读闲书。工作之后，吉他没有时间去练，自然荒废。
一直以来，也断断续续、打渔晒网地练习过书法、篆刻、素描、漫画、photoshop、flash、Dreamweaver、园艺……等等感兴趣的事，可是，无论哪个，都是典型地浅尝辄止，中途放弃的原因虽然各不相同，但说起来，最后都是没能坚持。
所以，我基本上就是那种什么都会一点，什么都拿不出手来的人。

第二：没有坚韧的毅力
其实从上面就可以看出来了，那么多爱好，那么多尝试，最后都止于我的半途而废。假使有一样能坚持半年，那结果都很不一样了。
我是那种典型的“无志人常立志”。我有一个笔记簿，专门用来写计划的。不知道别人有没有这样一个本子，我是不得不专门辟一个这样的小簿子，因为每过一段时间，我订的那计划都会更新一下。
其实每次订计划的时候，都希望自己能一直做下去的，但是，……
知道自己没常性，所以最近的一次计划订了之后，我在计划后面郑重写下：“希望能坚持三个月”－－结果，一个月后，这几个字让我写新计划的时候没勇气去看前面。

在豆瓣上看到人家为《肖申克的救赎》写的影评，对影片情节、表演、内涵等分析之精辟，令我惭愧。可是，我还是躲在一边偷偷写下了这篇文字。纵使我文字功底很差，纵使我思想肤浅得可以，但是每个小人物对任何事物都有权利拥有她的感受－－况且是如此美好的事物。这部影片对我触动之大，在于，第一次，我晓得了自己一直那么努力、却一直在郁闷的原因。也许，有人和我有同感？

斯德哥尔摩综合症（Stockholm syndrome），斯德哥尔摩效应，又称斯德哥尔摩症候群或者称为人质情结或人质综合症，是指犯罪的被害者对于犯罪者产生情感，甚至反过来帮助犯罪者的一种情结。这个情感造成被害人对加害人产生好感、依赖心、甚至协助加害人。
1973年8月23日，两名有前科的罪犯Olsson与Olofsson，在意图抢劫瑞典首都斯德哥尔摩市内最大的一家银行失败后，挟持了四位银行职员，在警方与歹徒僵持了130个小时之后，因歹徒放弃而结束。然而这起事件发生后几个月，这四名遭受挟持的银行职员，仍然对绑架他们的人显露出怜悯的情感，他们拒绝在法院指控这些绑匪，甚至还为他们筹措法律辩护的资金，他们都表明并不痛恨歹徒，并表达他们对歹徒非但没有伤害他们却对他们照顾的感激，并对警察采取敌对态度。更甚者，人质中一名女职员Christian竟然还爱上劫匪Olsson，并与他在服刑期间订婚。
这两名抢匪劫持人质达六天之久，在这期间他们威胁受俘者的性命，但有时也表现出仁慈的一面。在出人意表的心理错综转变下，这四名人质抗拒政府最终营救他们的努力。这件事激发了社会科学家，他们想要了解在掳人者与遭挟持者之间的这份感情结合，到底是发生在这起斯德哥尔摩银行抢案的一宗特例，还是这种情感结合代表了一种普遍的心理反应。而后来的研究显示，这起研究学者称为「斯德哥尔摩症候群」的事件，令人惊讶的普遍。如果符合下列条件，任何人都有可能遭受到斯德哥尔摩综合症。
第1，是要你切实感觉到你的生命受到威胁，让你感觉到，至于是不是要发生不一定。然后相信这个施暴的人随时会这么做，是毫不犹豫。
第2，这个施暴的人一定会给你施以小恩小惠，最关键的条件。如在你各种绝望的情况下给你水喝。
第3，除了他给所控制的信息和思想，任何其它信息都不让你得到，完全隔离了。
第4，让你感到无路可逃。
有了这4个条件下，人们就会产生斯德哥尔摩综合症。

从某种意义上说，斯德哥尔摩综合征的形成，同样贯穿于“体制化”之中。“体制化”是著名电影《肖申克的救赎》（Shawshank Redemption）演绎的重要概念。犯人老瑞德（摩根·弗里曼饰）这样谈到“体制化（institutionalized）”：“起初你讨厌它（监狱），然后你逐渐习惯它，足够的时间后你开始依赖它，这就是体制化”。
该片中被体制化的象征人物是监狱图书管理员老布，他在肖申克监狱（体制）下被关押了50年，这几乎耗尽了他一生的光阴。然而，当他获知自己即将刑满释放时，不但没有满心欢喜，反而面临精神上的崩溃，因为他离不开这座监狱。
为此，老布不惜举刀杀人，以求在监狱中继续服刑。他刻骨铭心地爱上了那间剥夺了他的自由的监狱，所以在出狱后，他终于选择了自杀。老布成为环境的一部分，一旦脱离了原有的环境，一切失去了意义。

其实我们每个中国人都或多或少地患有斯德哥尔摩综合症，教育上的或政治上的！只不过更多地体现为一种慢性症状，说得严重些，就是“群体性斯德哥尔摩综合症”。

我们无时无刻不在被“体制化（institutionalized）”！

这些天按时上下班，衣冠楚楚，与时俱进，过得颇麻木。于是夜里心情便有些低落，寻了肖申克的救赎来看。

距离 Frank Darabont 们缔造这部伟大的作品已经有十年了。我知道美好的东西想必大家都能感同身受，但是很抱歉，我的聒噪仍将一如既往。
今夜在我眼里，The Shawshank Redemption 与信念、自由和友谊有关。

[1]、信念

Red 说，希望是危险的东西，是精神苦闷的根源。重重挤压之下的牢狱里呆了三十年的他的确有资格这么说。因为从进来的那一天起，狱长就说过，“把灵魂交给上帝，把身体交给我。”除了他能弄来的香烟和印着裸女的扑克牌，任何其他异动在这个黑暗的高墙之内似乎都无法生长。

然而 Andy 告诉他，“记住，希望是好事——甚至也许是人间至善。而美好的事永不消失。”

于是 Andy 能够用二十年挖开 Red 认为六百年都无法凿穿的隧洞。当他终于爬出五百码恶臭的污水管道，站在瓢泼大雨中情不自禁的时候，我们仿佛看到信念刺穿重重黑幕，在暗夜中打了一道夺目霹雳。亮光之下，我们懦弱的灵魂纷纷在 Andy 张开的双臂下现形，并且颤抖。

庸常生活里的我们，似乎已经习惯了按部就班，习惯了先说“那不可能”，习惯了没有奇迹，习惯了，习惯了。可是正如《飞越疯人院》（One Flew over the Cuckcoo’s Nest）中说的那样，“不试试，怎么知道呢？”

试着留住一些信念，在它们丧失殆尽之前。它们也许无法最终实现，也许无法让我们更有意义的活着——甚至对于我自己而言，它们只会愈加带给我来更多的虚无感。然而我知道我有多需要这样的虚伪与自欺，因为你可以说我在做梦，但我不会是仅有的一个。
——我们已经看到监狱长打开藏有 Andy 凿石锤的《圣经》时，翻至那页正是《出埃及记》。这个章节详细描述了犹太教徒逃离埃及的过程。

[2]、自由

我到今天也始终不明白，这两个意大利女人在唱什么。事实上，我也不想去明白。有些东西不说更好。我想，那是非笔墨可形容的美境。然而却令你如此心伤。
那声音飞扬，高远入云，超过任何在禁锢中的囚犯们所梦，仿佛一只美丽的小鸟，飞入这灰色的鸟笼，让那些围墙消失，令铁窗中的所有犯人，感到一刻的自由。

当 Andy 不顾一切在监狱的喇叭里放《Le Nozze di Figaro》时，镜头缓缓划过正在广场上放风的犯人们和狱警们。他们叫人感动地静立当地，抛却所有愤懑，狠毒和怨怒，沐浴着我从未觉得如此自由的阳光。莫扎特的乐声铺洒在这些人们身上，来自俗世的美妙音符似乎将他们都濯洗得纯净无比。
强者自救，圣者渡人。我这才明白 Andy 的用意。修屋顶的时候，他为大家争取来啤酒，事实上是为大家争取到那种像在修缮自家的屋顶一般自在的感觉，所以他不喝酒，微笑却带着巨大的幸福；放费加罗的婚礼，也是要唤醒他们已快丧失的自由感。

然而强者终究是少数。自由面前，更多的人们纷纷选择禁锢。在监狱图书馆呆了五十年的 Brooks，为了不被假释，竟然想通过伤害狱友来达到留在监狱的目的。很奇怪吗？自由、平等、博爱，本来应该是人们向往和追求的理想。可是 Brooks 们却早已经被监狱的规则之下规则了自己，他们需要规则，需要秩序，如果没有它们，甚至无法生存。
These walls are kind of funny like that. First you hate them, then you get used to them. Enough time passed, get so you depend on them. That’s institutionalizing.假 Red 之口，Darabont 直指卑微。

Brooks 得到了身体的自由，灵魂却已经被无可挽回地体制化。他终于没有能够摆脱对自由无法适应的困境，悬梁自尽。而睿智如 Red，在出狱之后也悲哀地发现，自己竟然连撒尿都要向经理报告，否则一滴尿都挤不出来。他也考虑如何违规以便回到监狱，甚至考虑与 Brooks 一样离开。

Busy for living, or busy for death。步履匆匆的人们也许应该偶尔驻足，跳出来看看自己的模样。我们终会知道，习惯于服从规则的人们将付出巨大代价来习惯本来属于每一个个体的自由。

[3]、友谊

此片无关爱情，除了背叛。有的只是监狱中的男人间的友谊。Red 和 Andy 的那种友谊置放在高墙之下，似乎比我们纷繁俗世中的友情来得更加纯粹和干净。他们都是内敛的人，然而洞悉一切，心意契合。我喜欢这种感情。所以在他们终于相会在太平洋小岛的阳光沙滩之上的时候，忍不住一人笑了。

如果我在肖申克，我会是谁？如果你在肖申克，你又会是谁？肖申克的救赎，十年散记。

❼ 求美国往事观后感700字

二十年代的美国，纽约少年“面条”（罗伯特•德尼罗 饰）和几个同龄朋友一起认识了聪明狡黠的“麦大”（詹姆斯 • 伍兹 饰），他们开始从事走私活动。不久，面条在一场械斗中杀伤人命，被关进监牢。 若干年后，“面条”出狱，当时的小伙伴们已经变成了健壮的青年人，在“麦大”的带领下，他们开始了一系列抢劫、盗窃、敲诈活动。随着犯罪活动的不断深入，“麦大”似乎被胜利冲昏了头脑，竟然把美国联邦储备银行也列入了行动目标。“面条”不忍眼看好友走向毁灭，偷偷打电话报警，想逼迫“麦大”收手。警察与“面条”的朋友展开激烈枪战，“麦大”等人全部被杀。“面条”带着深深的悔恨和痛苦，离开纽约，回到年少时生长的地方。 三十五年过去了，几近垂暮的“面条”重新回到纽约的伤心地，他遇见了少时的朋友和旧情人，而当年“麦大”他们的死，背后竟然包含着出乎意料的阴谋。 ©豆瓣

❽ 天才雷普利观后感2000字

《心计》，这中文翻译绝妙。
早先一看到内容简介便对这电影产生了强烈的观看欲。作为一名同人女，固然对主人公的性倾向格外感兴趣，但是更重要的还是那剧情。顺便一提那电影海报的形式感，应该把设计师拖出去枪毙，如果不是仔细看了主演的名字和剧情简介，那张碟会在盗版市场华丽的碟海中被我当成三流烂片而完全忽略，盗版商都懒得给那种封面的片子多发几套……形式感很重要，很重要！
汤.雷普利[马特.达蒙饰]是个生活低贱的青年，但是他有独特的才能，可以模仿他人的笔迹和声音，并善于伪装。
一次偶然的机会他受造船富商之托，去意大利说服富商之子迪奇[朱迪.劳饰]回到美国。雷普利在船上结识了富家女梅尔蒂.兰多[凯特.布兰切特饰]，简单几句话便让她深信自己就是船王之子迪奇.坚尼。在意大利，雷普利乖巧地融入了迪奇的生活，雷普利深深羡慕迪奇的一切，对迪奇产生了一种难以说清的爱慕，当迪奇坚决地否定和拒绝了雷普利后，情绪失控的雷普利用船桨杀掉了迪奇。
此后雷普利假冒迪奇到了罗马，再次遇到梅尔蒂并与之约会，但是不久后遇到迪奇的女友玛芝[格温妮斯.帕特洛饰]和音乐家彼得[不知名的帅哥饰]，他设计让梅尔蒂与玛芝相遇制造迪奇脚踏两条船的假像，后来又杀死了发现他假冒迪奇的弗莱迪，匆忙逃脱罗马后来到了威尼斯，伪造迪奇的笔迹留下了因谋杀好友而悔恨自杀的信件，不仅使自己逃脱罪责，而且让迪奇的父亲深信迪奇生前的最爱不是玛芝而是雷普利本人，从而得到了本该属于迪奇的大笔钱财。
以为已经脱开一切的雷普利与彼得共同乘船去往雅典，故事到此本该完美，但是雷普利在船上又遇到梅尔蒂，他与梅尔蒂的一吻令彼得感觉到嫉妒和怀疑，无法继续掩饰的雷普利勒死了彼得，最后他回到自己的船舱，呆坐着陷入了一片寂静之中。
剧情中任何一个细节都非常精巧。
影片一开始，雷普利身穿借来的普林斯顿的校服演出，富商汉尼拔.坚尼以为雷普利与自己的儿子同校同级才向他提出去欧洲寻回儿子的请求，而汉尼拔说过的每一句话都被雷普利模仿得惟妙惟肖，使迪奇惊为天人，汉尼拔只提过一次的妻子的名字雷普利也牢记在心，轻易就得到了梅尔蒂的信任。雷普利半夜在剧场弹奏钢琴来满足自己的虚荣，借校服这样的事情也便不足为奇，也为雷普利日后为了得到奢华的生活而不择手段埋下伏笔。为了接近迪奇，素爱古典音乐的雷普利狂补爵士乐，并且故意在迪奇面前装作无意掉出爵士胶碟。
最精彩的一段是伪装迪奇的事情败露后杀害弗莱迪时，抱着弗莱迪硕大的身躯将其搬上车子，夜间有路人走过，雷普利微带愠怒地大声抱怨着这“喝得烂醉”的朋友，一低头，又模仿弗莱迪的声音进行反驳，声音之惟妙惟肖，行为之流畅从容，霎时令所有观众目瞪口呆。影片前面借梅尔蒂之口提到在罗马没有人不认识弗莱迪，在雷普利模仿弗莱迪话音的时候，路人脸上的表情证明他们认出那名“喝醉的胖子”就是弗莱迪，那几名路人也就成为后来指认迪奇[当时雷普利正在假冒迪奇]的几名人证，而雷普利本人趁夜逃走，风一般地从罗马消失。
雷普利到达威尼斯以后，因为也涉及到迪奇的谋杀案而必须参与警方的调查，早先他早已假冒迪奇的语气和字迹写下了给雷普利的一封表明自杀的信件，但是却装作一身轻松，探员把信件交到他手中，他先问：“你们已经打开看过？”然后他走到一边背对众人看那封信，读过后雷普利显得慌乱不堪，低声道：“这是一封表明会自杀的信。”转而又含泪对着探员厉声说：“你们早就看过这封信却还来问我这些无聊的问题？！”于是雷普利变成了一名失去爱人的受害者，令一直陪伴在雷普利身旁的彼得对他产生了同情和爱怜。
关于雷普利的所作所为有两种说法，一种是雷普利在杀掉迪奇以后人格分裂，由于他深深爱着迪奇到达了在精神上与之融为一体的境界，所以一边以迪奇的身份生活着，一边又以雷普利自己的身份活着。另外一种说法是雷普利对迪奇的爱情纯粹是出于对迪奇生活的妒嫉，杀掉迪奇并取代迪奇的生活是从一开头就计划好的。
第一种关于人格分裂的说法是一厢情愿的扯淡，第二种说法过于绝对。
雷普利对迪奇，一定是妒嫉的，但是也一定有爱情，这两种感情是可以并存的。雷普利的性取向并不明确，但是可以确定他更偏向男性一方，他爱玛芝，他也爱梅尔蒂，但是他对于彼得的感情则更加纯粹一些，对迪奇的感情又异常疯狂。杀死迪奇以后他和尸体在一条漂泊的小船上相拥而眠，好象迪奇搂着他安静地睡着了一样，后来伪造的那封绝妙的信件，是雷普利自己伪造的迪奇对自己的爱和承诺，欺骗了所有的人，也在一定程度上满足了自己。真正爱着雷普利的是彼得，然而他也被雷普利杀掉了，可以这么说，如果他不爱上雷普利那么也就不会死，雷普利杀死他终究还是为了隐藏自己的罪行，也是为了掩藏那个肮脏的自己，与其让彼得知道自己的丑恶而被抛弃，还不如让他永远也不知道。
片中雷普利杀掉三个人，每次行凶的处理都震撼人心。
第一次是在失控中杀死迪奇，说雷普利失控是因为之前迪奇打了他，在害怕和绝望中雷普利才抡起了船桨。船桨击中了迪奇的太阳穴，血液崩溃般地流淌出来，远景中雷普利拿着船桨一次又一次地向迪奇砸去，流着泪活生生地将他敲死。极其安静，只剩海水的声音。
旅店的服务生物把仓皇逃回的雷普利当作了迪奇，雷普利楞了一下。也就是在这以后，雷普利才开始动用自己的才能，一方面隐藏自己的杀人罪行，另一方面借用迪奇的身份过上他曾经渴望过的生活。所以说杀死迪奇并不是从一开始就计划好的，而是一次意外。
第二次杀人是杀死识破他假冒行为的弗莱迪。
弗莱迪思维敏捷，在他闯入雷普利假冒迪奇所租置的公寓时就对雷普利充满了怀疑，况且他一开始就同雷普利互相看不顺眼，那样的人焉能不杀。雷普利在他闯进门以后用石膏头像[也可能不是石膏的，但是和我高中画的那些石膏头像非常类似……]猛敲他的脑袋，而就在五分钟以前雷普利还在叮嘱轻浮的弗莱迪不要乱碰那昂贵的石像。
这一幕很容易就令人回忆起韩国电影《红字》的结尾里，照相馆老板娘拿着圣母像一次次砸向丈夫头部的场面，同样都是在行凶结束以后，警察来回在室内走动，被清洗得一乾二净的杀人凶器模糊在警察身后不远处的画面。当然，《心计》在前，《红字》在后。
第三次杀人是在影片的结尾。
彼得趴在床上，微笑着讲“关于汤.雷普利的一些好的事情”，他的声音温柔、低沈而优美，雷普利轻轻俯在彼得的背上，耳朵贴着他的身躯，脆弱地笑着倾听情人缠绵的低语，手中握紧了一条长长的丝巾。
后来他走回自己的船舱，坐在床边陷入寂寞。彼得的声音还在继续，然后是短暂的呻吟，雷普利哭着喊他的名字，然后什么声音都没了。
而电影一开始的时候，正是雷普利呆坐着的这个场面，他面无表情，旁白他的声音轻轻说：“如果时间可以倒流，如果往事皆可抹去，从我生命的开头，从我借校服的时候开始……”
关于彼得的死，无需担心会怎样收场，雷普利依然会巧妙设计，逍遥法外。
马特.达蒙的表演非常动人。对于特工题材的电影我一向兴趣寥寥，所以他主演的电影我只看过《心灵捕手》，那部电影里他扮演一个大学里的清洁工，闲暇时解出了留在黑板上没人做出来的数学题目，后来一名出色的老师引导他走上了主流人生路——发挥天分、把握人生……主题很好，演员也棒[罗宾.威廉姆斯]，导演也很强[格斯.范.桑特]，那部电影的剧本是马特.达蒙本人编写的，获得了奥斯卡最佳剧本奖，其本人真的智商颇高。
《心计》中，他所饰演的雷普利看起来并不是那种邪气横生的恶人，他看起来脆弱，他所做的一切是因为他真的受到了伤害，然而他所作出的种种伪装又真实得如此令人害怕，是什么样的邪恶和智能才能如此轻易地逃过一切。
电影将视角定在一个犯罪的人身上，但是观众却并不觉得雷普利理应受到法律的严惩，反而为他能在各种险境之下能否脱身而感到紧张。他杀死了迪奇后，观众们对雷普利更多的是一种同情；至于弗莱迪的死，纯属那胖子活该；彼得的死令人感觉到深深的悲痛，每个人知道雷普利会为了保全自己不择手段，但是每个人还是都要问为什么雷普利一定要这样做，而雷普利如果真的存在他也一定问过自己无数次了。
没有人一开始都要做坏人，汤.雷普利是坏人么？他当然是，但他又是如此可怜，即使不入监狱也受尽心灵的折磨。[同无耻的夜神月同学很不一样，啊哈？]两次杀死自己深爱的人，那是一种什么样的邪恶，又是一种什么样的脆弱。迪奇太放荡，玛芝太执着，梅尔蒂太能纠缠，弗莱迪太多事，彼得很完美，但是他太轻信了雷普利。这个世界上有很多的错事可能不是因为有很多坏人，而是因为有太多不一样的人。
到了最后，雷普利所失去的已经远远超过他所得到的。
电影的情节其实并不完美，虽然在后来整个故事说得还算圆满，但是倘若在真实的社会这样的事情还是显得太过荒诞。故事中安排了一些意外，是这些意外使雷普利逃脱，表明雷普利的心计也并不是十全十美的，而他所做的一切伪装只能安排在那个年代，我说不清楚，大概是50-70年代，听胶碟的年代，意大利小镇港边有渔民高歌着咏叹调，女士们穿著考究典雅，屋内装饰繁杂精致，那是一个没有现代社会恼人的数码机械横行的年代，一个让人去感受艺术的年代。
影片的节奏非常流畅，环环相扣，充满张力；演员表演精彩，马特.达蒙脆弱内向，却又镇定凶狠，朱迪.劳轻狂活泼、格温妮斯.帕特洛温柔善良、凯特.布兰切特高贵多情、不知名的帅哥优雅深沉……；影片画面极美，展现了那个时代意大利旖旎的风光和独特的风情；开头古希腊歌剧般的吟唱、意大利小镇的民歌、爵士乐、歌剧、教堂赞美诗……各种类型的音乐贯穿其中，充满了艺术气息……非常美。也美得非常奇怪，为什么这么美的一切，合力描述了一个如此残忍的故事。
看过之后我深深地哀伤。
汤.雷普利，坐在阴暗的船舱里面，他刚从彼得那里回来。在他杀了他以后也许他还在他那里呆了好一会儿，等眼泪流干以后就走了回来。
他的表情如此冷漠，到底是因为悲伤还是冷血。而我也不知道是应该去同情他还是憎恨他。
[汤静静地弹奏忧伤的曲子，彼得走了过来。]
彼得：我不相信那封信，你信吗，我指迪奇那封信，你信吗？
汤姆：我不知道该信什么。
彼得：他若是杀了弗莱迪，怎能活得安然。每天早上蓦然回首，怎能忍受得了？就像每天早上喝咖啡那样轻松？
汤姆：无论做了什么，无论多么糟糕，无论多么痛苦，你都认为合乎情理，对吗？总没有有人认为自己是坏人吧？
彼得：总会折磨人，毕竟杀了人嘛。
汤姆：你会把往事埋进地下室，然后把门关上永远也不进去吗？我就那样做。
彼得：天啊，对。换了我要一座大厦才能埋藏。
汤姆：……然后你会遇上一个特别的人，你要做的就是把钥匙给他。说：“把门打开，进去吧。”……但是又不能，因为那里太黑，鬼怪四伏，万一被他发现那儿有多么狰狞可怕……
彼得：你弹忧伤的音乐太多了，那种音乐令你胡思乱想。
汤姆：我只是想把秘密与回忆宣泄出来，打开那门……让光线射入，照亮一切。但愿我能有一块巨型橡皮擦掉一切，然后重新做人。但是问题是，彼得，如果……如果……如果……我不知道该怎么讲了……
彼得：那就把钥匙给我吧。

❾ 求电影 美国往事 的观后感 600字左右。

《美国往事》影片背景是美国战后发展迅速而导致的各种社会问题的出现，以及伦理面前，人们求生存的本能铤而走险地去挑战各种极限：亲情、友情、爱情、背叛以及信念等等。似乎20-60年代美国大城市生活缩略的纪录。通过主人公面条的回忆将故事逐渐展开。故事始终在面条和迈克斯之间的纠葛中进行，用了很多的闪回和倒叙，时空交错。一开始，通过墙洞里的一双眼睛，闪回到久远的1921年，回溯了面条童年到青年时代的生活经历：迷恋邻家女孩；为小兄弟报仇而饱受牢狱之苦；一群穷孩子搞恶作剧的水中嬉戏；抢珠宝店时面条对卡萝尔的施暴……35年，伴随着内疚和悔恨，面条领悟：往事不过是南柯一梦。谁赢了？人生的一场游戏里似乎没有赢家。片中的音乐，长笛吹出缓慢、哀怨、略带怀旧的情调。每个音符都在阐释着主题，述说着一段值得回忆的往事……
在很多选择面前，人其实根本没有选择的余地，只是选与不选的问题。选择了就跟随它走，不选择的就交于时间。而人们总是耐不住被选择而积极的选择去选择。结果依然是殊途同归。选择也许只是加速或拓宽了生命的进程，最终的结局永远都可能出乎我们的预料。谎言和寡义最终是经不起岁月验证的。只是那个时候为此受伤的人可能已对此不再挂怀，被称之为了宽容；此时此刻的伤疼和困扰，在今天往后的一天天的时间流走中最后磨损消失，被称之为了往事。就像面条与麦克斯，不同的理念、不同的坚持，便展现了不同的人生、不同的人生结局。没有过去可能没有今天！但是没有今天的努力和对今天选择的坚持，明天又怎么能在自己的掌控下呢？到了明天，也许会后悔今天的决定以及对昨天的留恋，然而过去的只能过去了。或许当生活即将停止前行而生命垂垂老已之时，我会回首自己的往事、检讨自己的一生。而现在只愿意把今天过的属于自己：爱恋着自己的爱恋、喜欢着自己的喜欢、责任着自己的责任，尽量不去留有遗憾。而把自己与今天的不合“章法”、不能沟通不能选择的部分交付给无奈、交付给时间……人人都说活在当下，对其内涵的理解却千差万别。人要入世却总在寻求着出世，因此而产生的矛盾是卡在对当下的确认。个性的差异以及自重、自爱、责任心等基本品质的具备程度决定了对当下的选择。没有完美的答案，因而没有完美的选择。每个人的选择都属于他（她）自己，即使不选择也是一种选择。没有人可以替你过活或背负着你去承载你的人生。有时，幸福与痛苦在生命真正的涵义里是难分伯仲、难画经纬的。如何审视生命的轨迹？“不违人性的行为我给自己理由”，朋友的一句话，给弯曲的生命以温暖与安慰，堪称经典！你的内心是否真有幸福快乐或痛苦压抑也只有自己最清楚。人生的一次错过，幸还是不幸？一切均不会从来，当然就不会有答案、不会有结论……拗口的表达，生涩的文字，只是自己当下的感觉而已
《美国往事》除了感动与震憾,还留下些什么，一种淡淡、哀伤的音乐，把我们带入了另一个世界，这就是著名的影片《美国往事》。 很多人看完之后，忍不住要说：这是我最爱的一部电影。 同感，它将我整个身心俘虏，让我感动与哀伤------

❿ 电影《生死狙击》观后感

《生死狙击》是一部由安东尼·福奎阿执导，马克·沃尔伯格 / 凯特·玛拉 / 迈克尔·佩纳主演的一部动作/ 犯罪 / 悬疑 / 惊悚类型的电影

《生死狙击》观后感：这男人和他的枪真有魅力

男人在什么时候最帅？我不知道你的答案。但是对我来说，男人在修理的时候最帅。具体到狙击手身上，他最帅的时候并不是在开枪射击的一刹那，而是在装配一只枪的时候。一堆乱七八糟的零件，不到一分钟就变化成一件神兵利器，更重要的是，随着零件不断榫合的咔咔声，装配的动作所表现出的那种专业性，那种美感，简直是一种舞蹈。与此相比，子弹出膛的那一刻反而像是一种必然的归宿，水到渠成。

这种枪战片的另一个好处就是，其中人物的行动逻辑都很简单直接，而且深具草根特点。你要害老子，老子就蹦了你，管你是皇帝他大爷！理说不通就用枪杆子说话，而且旁人如何不干我事。

《狙击生死线》所用枪械之精、专业知识之深、音响设计之高，达到了前所未有的高度。下一次好莱坞再拍片，就得说如何在家里制造原子弹了。