百鸟朝凤电影观后感

『壹』 描述《百鸟朝凤》一个印象最深到的镜头，写写你的感受，500字

电影《百鸟朝凤》说的是传统手艺吹唢呐传承的故事，今天看完，写写感想。
1，这是一部注定不卖座的电影，它缺少了吸引眼球的噱头，缺少激情碰撞的场景，一个电影院一天就安排一两个场次，它，可能不适合在电影院中用银幕表达，在灯光下捧着纸书细品应该是它更合适的欣赏形式。
2，一个拥有唢呐匠梦想但无法实现的父亲，把唢呐匠的梦全寄托在了孩子身上，这段让我莫名想起来前几天看过的《无声告白》这本书，只不过游天鸣比莉迪亚幸运而已。希望所有的孩子都能走上自己喜欢的人生道路，希望所有的父母真是按照孩子的特点去助力他们的人生。
3，焦三爷的德艺双馨、师娘的勤勉慈善皆令我钦佩。一对老实朴素又有傲骨的乡下老人，有自己的生活准则和标准，以德品人，以德律己。唢呐匠，在别人眼中只是一段可有可无的背景音乐，而在他们眼中，那是一生的骄傲和守候，值得用鲜血乃至生命去捍卫。这，可能就是我们这个时代最最缺乏的匠人精神吧。还好，他们有了游天鸣去传承这份精神。
4，洋乐队慢慢抢了唢呐班的饭碗，大家举步维艰。从坐太师椅到没了拜师礼，再到另谋生路打工断指的、打工肺痨的，在悲情背后其实是一个普世性的沉重问题:传统的如何与时俱进?何为时，如何进?时，就是时代的车轮带动的大势，代表着生产力的进步，代表着思想的进步，代表着生活习惯的变化。随着信息的流动越来越顺畅，任何行业任何角色都被引入了竞争，今天是洋乐队，明天就是录音机，后天就是在线音乐，如逆水行舟不进则退。那么如何进呢?有时候，有些老物件就会慢慢沉淀在历史长河里吧，这就是事实，因为它生长的土壤已经变了(红白喜事的形式已经彻底变化了)。如果说转机，那就是用这份“德”，守住这份 “艺”，换块土壤(非物质文化遗产也好，民俗民乐也罢)再去慢慢发芽吧。
5，总体而言，这是洗涤内心的一部片子，当我们习惯在喧闹的街市中大步急奔，当我们习惯在快餐式和碎片式文化中汲取信息，偶尔停下来，想想为什么也是好的。

『贰』 百鸟朝凤的有感

八百里秦川一道道弯
－－观电影《百鸟朝凤》有感
褚庆成
感谢有情怀的电影人方励先生，正是他在直播平台面对镜头的悲壮“下跪”，跪求院线经理多为电影《百鸟朝凤》排放映场次，才引发了网络媒体的密集报道，我才有幸看到了这么一部佳作上映的消息。
《百鸟朝凤》是吴天明导演2014年去世前的最后一部作品，因为导演去世后缺少宣传发行资金，直到方励先生义务接手宣传发行工作，这部影片才得以在今年5月6日上映。吴天明导演是中国影坛举足轻重的领军人物，是中国第四代导演的杰出代表，他发掘支持了张艺谋、黄建新、顾长卫等对中国影坛极具影响力的第五代导演，他执导的影片也蛮声海内外，屡获大奖。
于是，我抑制不住内心的激动，破例因为看电影向家人请假，周六傍晚来到影院。
八百里秦川一道道弯，五千年华夏一陇陇田。乡土记忆、乡村文化、民俗传统、文化传承是这部影片的关键词。我在影片中看到了传统乡村的自然生活场景，看到了风景如画的田园、很通人性的“妞妞”、孩童玩耍的秋千、如梦如幻的萤火和充满乡野气息的语言，看到了德与才的终极对决，看到了父亲对儿子信任的力量，看到了师徒之间的深情厚谊，更看到了乡村文化和民俗传统在社会发展中的传承困境。
这让我想到陈道明先生在北京卫视《传承者》节目中“发飙”时讲的一段话，想到了陈道明先生给小演员们带来的感动，给现场嘉宾和观众带来的洗礼；这也让我想到了电影《洗澡》中随着城市发展而被拆掉的大澡堂，想到了大澡堂常客们对没有大澡堂的心灰意冷，还有两位老爷子的三轮车穿行在拆迁瓦砾间的画面。
文化是人类文明发展的阶梯，文化是人类社会沉淀的智慧，文化也是一个民族的标签。文化会随着社会不断发展，而文化也需要我们传承。这是因为我们每个人的经历不同，我们不可能真正了解所有的文化现象，而我们不能因为不了解就忽视了文化，忽视了在社会发展中对文化的传承、创新与发展。
游天明一班人吹唢呐，对面西洋乐队是长号架子鼓加摩登女郎，这是影片中最大的戏剧冲突场景。在这个场景中的游天明想不明白，接受不了，伴着长长的耳鸣声，他捂着耳朵蹲在地上。
游天明的耳鸣，是吴天明导演给我们当下的社会和社会中的人敲响的警钟。文化不在，民族何在，你我又何在？

『叁』 《百鸟朝凤》读后感

[《宿命》读后感] 《宿命》是东野圭吾的代表作之一，亦是他学做生涯的分水岭——从这部作品开始，他的笔锋日趋老辣，文字鲜加雕琢，叙述简练凶狠，情节跌宕诡异，《宿命》读后感。 这本书的情节环环相扣，每一个时间点的背景均不容有误，故事的架...

『肆』 百鸟朝凤听后感

百鸟朝凤》是一首在山东、安徽、河南、河北等地广为流传的民间乐曲。乐曲充分发挥了唢呐的乐器表现功能，模仿许多类飞鸟鸣禽的叫声，活波粗旷，欢快爽朗，逼真动人。整个乐曲的吹奏较自由，常有即兴发挥，各家所奏结构都不尽相同，但大体以循环结构为原则。其音乐分为旋律部分（主部）和模仿鸣叫声部分（插部）两种。旋律部分为徵调式，由北方民歌旋律音调特点，模仿部分是学习各种鸟叫，穿插其间。最后有一段结束音乐，称为谢板。它的热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，表现了生气勃勃的大自然景象。
全曲共分段，是一首循环体结构的乐曲。
(1)山雀啼晓。乐曲开始是一段散板。在唢呐奏出清新、悠扬的乐句之后，随即模仿鸟叫声，由伴奏乐器笛子与之相对答呼应，互相竞赛，展现出山雀啼晓的意境。
(2)春回大地。这是一段具有浓郁乡土气息和北方民间音乐粗犷、爽朗风格的曲调，优美而流畅。这段音乐的特点是造成一种欢乐的情绪和变化多端的气氛，为下一段落模拟音调的出现提供了心理上的准备。
(3)莺歌燕舞。唢呐自由地模拟各种鸟叫声，伴奏声部以舒展的节奏和优美如歌的旋律作陪衬，加强了音乐性。
(4)林间嬉戏。短句替代前面悠长的乐句，音乐显得活跃起来，犹如人们在山林中嬉戏的欢快情景。
(5)百鸟朝凤。这是第次出现的模拟各种禽鸟的叫声，充分发挥了唢呐所特有的演奏技巧，惟妙惟肖地表现了百鸟争鸣的情景。
(6)欢乐歌舞。随着速度的转快，乐曲的情绪不断向前推进。当乐队戛然停止之后，唢呐出人意料地用花舌音发出蝉鸣声，非常真切喜人。特别有趣的是模拟蝉被捉住时，发出的阵阵挣扎声和最后长鸣一声远飞而去的一段，绘声绘色，充满了欢快热烈的气氛。
(7)凤凰展翅。随着乐曲速度的加快和短小音型的反复推讲，音乐进入了高潮，之后又出现了唢呐的华彩段，它使得欢腾的情绪达到极点。
(8)并翅凌空。这是高潮段落的继续，音乐情绪越加热烈，再次出现百鸟齐鸣的场面。最后以一个短小的尾声结束全曲。
这次顺便介绍一下乐器：唢呐
唢呐（也叫喇叭）
结构组成：
在一椎形木管上开八个音孔前七后一，木管上端装一细铜管，铜管上端安装一个苇制哨子，为演奏者吹奏所用；木管下端承接一个铜制喇叭口。
乐器特色：
属于木管乐器族内的吹孔簧鸣乐器类，唢呐苇制哨子的结构与西洋乐器双簧管的吹口相似，均为双簧乐器，但唢呐的簧片较薄。音色高亢、明亮，极强的感染力，无论用于表现自然事物或者人类的喜怒哀乐，都有其独到之处。唢呐是一种历史久远的中国传统民族乐器，自明代起已广泛流行于民间。有些民间艺人不但能用唢呐演奏出轻巧的颤音、倚音和滑音，而且能用唢呐模仿出箫的柔美音色来。 用一个上午的时间把《百鸟朝凤》这篇文章读好后，顿觉得原来从随着文字的行里之间的那种浮躁现在就有了答案了，最后一句“那个乞丐在夜色下吹奏的就是纯正的《百鸟朝凤》”。
一个时代的开启，一种事物的新生，有着发展就必然有更替。因为吹唢呐的时代背景，主人公艰辛的求学之路，到学成风光之旅，无不把唢呐的得意描写得淋漓尽致，当中一直有一个人的出现，时隐时现的，把吹唢呐在时代中的那种受人尊敬，得到推崇的境遇，不显山不露水的叙述出来，通过他的脾气，一言一行，与族人的相处以及谈话内容，把其重要性和地位烘托如同文章中的那句“把唢呐举起，那铜面里就有着一个窝在里面的熟太阳”，如此饱满，相当自信。
时间在推移，事物在发展。在唢呐和乐队的对立上， 主人公的认识，从不解到理解，从受到冲击到放弃行当，以至于在有一天需要吹奏《百鸟朝凤》时，竟然忘记了曲子，所有人都笑了，只有他的师傅哭了，一个从十一岁就带他的师傅，寄希望于他身上的老人，生气地把代表一代帮主地位的唢呐折断了，这也意味着传统在面对新生事物时，由于自身的经营不善和人们思维的转变，彻底失去了本有的地位和威望。直到有关部门到乡下来寻找民间民俗文化时，主人公的心中的热情再一次被点燃了，但是社会已经改变了他的师傅和师兄们，风光无限的唢呐班子彻底在每个人的心里消失了。
故事的结尾原本就应该是主人公的黯然离去。最后场景的描述有多种的理解。第一，告诉读者，唢呐这个旧行当只是受到冲击无人问津了，但是于市井街角，唢呐仍然存在于人们的心里的，用心去听，那声音仍然都在的；第二，似乎在宣告着唢呐时代的终结，《百鸟朝凤》是唢呐班主才可以吹奏的曲子，是独奏的，对象和场合有着意想不到的要求，这是一曲只为白事才吹奏的曲子，只能是受人尊重，口啤极好的人去世后才可以享用的，但此时此刻却是一个乞丐在夜色街头吹响，那人一定也曾经是一个唢呐班主。
唢呐的命运如同一面镜子可以反相同的事物。《百鸟朝凤》是唢呐吹奏的最高境界，那声音如同林间百鸟同时叫响，婉转而清纯，热闹非凡，可是《百鸟朝凤》是严格意义上来讲是一首哀乐，就是只为死去人的才吹奏的，是对逝者的歌颂。
唢呐命运如同《百鸟朝凤》的用处，早就注定了这样的命运。

『伍』 《百鸟朝凤》给了你怎样的观影感受

从电影《百鸟朝凤》看孔子礼乐教化思想在现实中的延续与消亡

《论语》中记载，鲁国权臣季氏僭越礼乐制度，用当时天子才可以使用的“八佾”舞乐队，对此孔子批判到：“八佾舞于庭，是可忍也，孰不可忍也！”在儒家看来，礼乐是构建公共治理秩序的保障，而非仅仅用于娱乐。

此事集中体现了孔子的文艺思想，他更强调文艺的社会作用，更看重文艺与政治道德的关系。孔子《论语·卫灵公》中言“郑声淫，佞人殆。”；《阳货》中又言：“恶郑声之乱雅乐也”。政治道德成为了评判作品的标准，作为孔子政治思想的核心影响至今。

中国第四代导演吴天明的遗作《百鸟朝凤》，表面是在讲唢呐这一传统民间艺术的衰亡，影像下潜藏的却是乡村道德秩序崩坏的忧虑。焦师傅不止是有艺术追求的匠人，更是一位儒家人士，他秉持的是儒家的礼乐观念。道德平庸者只吹两台，中等者吹四台，上等者吹八台，德高望重者才有资格吹“百鸟朝凤”。唢呐吹奏出的乐并非靡靡之音，恰恰是孔子理念中政治教化的“乐”。

焦师傅在收徒一事上暗合了孔子“志於道，据於德，依於仁，游於艺。”的理念。他看重“德”甚于“艺”，之所以收天资低劣的天明为徒，很大程度上是因为他“孝”的体现。而天明也不负众望，在众师兄弟纷纷离弃时，仍然坚守着师父的理念。但是凭他一己之力无法挽救现代化侵蚀下，岌岌可危的传统秩序。于是“百鸟朝凤”失去了原有的权威，消失在了丧葬的礼仪中，取而代之的是外国玩意儿。

当无力维护道德秩序时焦三爷说出了这样一番话：“唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的。”，从秩序的守护者变身成为艺术个人主义者，这是另一种截然不同的价值取向，有违于儒家理念，却也是败事既定的无奈之举。

徐皓峰在《无道之器》中指出：“中国人的恐惧是礼崩乐坏，这不是臆想出来的，而是历史中庞大人群共有的思想。”可谓是一针见血。孔子礼乐教化思想在现实中延续至今，无法突破的局限性使其即使再加美化也难掩颓势，这恰恰是当今社会共同的忧虑。

『陆』 《白鸟朝凤》观后感400字左右，急需

电影《百鸟朝凤》说的是传统手艺吹唢呐传承的故事，今天看完，写写感想。
1，这是一部注定不卖座的电影，它缺少了吸引眼球的噱头，缺少激情碰撞的场景，一个电影院一天就安排一两个场次，它，可能不适合在电影院中用银幕表达，在灯光下捧着纸书细品应该是它更合适的欣赏形式。
2，一个拥有唢呐匠梦想但无法实现的父亲，把唢呐匠的梦全寄托在了孩子身上，这段让我莫名想起来前几天看过的《无声告白》这本书，只不过游天鸣比莉迪亚幸运而已。希望所有的孩子都能走上自己喜欢的人生道路，希望所有的父母真是按照孩子的特点去助力他们的人生。
3，焦三爷的德艺双馨、师娘的勤勉慈善皆令我钦佩。一对老实朴素又有傲骨的乡下老人，有自己的生活准则和标准，以德品人，以德律己。唢呐匠，在别人眼中只是一段可有可无的背景音乐，而在他们眼中，那是一生的骄傲和守候，值得用鲜血乃至生命去捍卫。这，可能就是我们这个时代最最缺乏的匠人精神吧。还好，他们有了游天鸣去传承这份精神。
洋乐队慢慢抢了唢呐班的饭碗，大家举步维艰。从坐太师椅到没了拜师礼，再到另谋生路打工断指的、打工肺痨的，在悲情背后其实是一个普世性的沉重问题:传统的如何与时俱进?何为时，如何进?时，就是时代的车轮带动的大势，代表着生产力的进步，代表着思想的进步，代表着生活习惯的变化。随着信息的流动越来越顺畅，任何行业任何角色都被引入了竞争，今天是洋乐队，明天就是录音机，后天就是在线音乐，如逆水行舟不进则退。那么如何进呢?有时候，有些老物件就会慢慢沉淀在历史长河里吧，这就是事实，因为它生长的土壤已经变了(红白喜事的形式已经彻底变化了)。如果说转机，那就是用这份“德”，守住这份“艺”，换块土壤(非物质文化遗产也好，民俗民乐也罢)再去慢慢发芽吧。
5，总体而言，这是洗涤内心的一部片子，当我们习惯在喧闹的街市中大步急奔，当我们习惯在快餐式和碎片式文化中汲取信息，偶尔停下来，想想为什么也是好的。

『柒』 百鸟朝凤听后感400字，好的给100积分

《百鸟朝凤》是一首在山东、安徽、河南、河北等地广为流传的民间乐曲。乐曲充分发挥了唢呐的乐器表现功能，模仿许多类飞鸟鸣禽的叫声，活波粗旷，欢快爽朗，逼真动人。整个乐曲的吹奏较自由，常有即兴发挥，各家所奏结构都不尽相同，但大体以循环结构为原则。其音乐分为旋律部分（主部）和模仿鸣叫声部分（插部）两种。旋律部分为徵调式，由北方民歌旋律音调特点，模仿部分是学习各种鸟叫，穿插其间。最后有一段结束音乐，称为谢板。它的热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，表现了生气勃勃的大自然景象。
全曲共分段，是一首循环体结构的乐曲。
(1)山雀啼晓。乐曲开始是一段散板。在唢呐奏出清新、悠扬的乐句之后，随即模仿鸟叫声，由伴奏乐器笛子与之相对答呼应，互相竞赛，展现出山雀啼晓的意境。
(2)春回大地。这是一段具有浓郁乡土气息和北方民间音乐粗犷、爽朗风格的曲调，优美而流畅。这段音乐的特点是造成一种欢乐的情绪和变化多端的气氛，为下一段落模拟音调的出现提供了心理上的准备。
(3)莺歌燕舞。唢呐自由地模拟各种鸟叫声，伴奏声部以舒展的节奏和优美如歌的旋律作陪衬，加强了音乐性。
(4)林间嬉戏。短句替代前面悠长的乐句，音乐显得活跃起来，犹如人们在山林中嬉戏的欢快情景。
(5)百鸟朝凤。这是第次出现的模拟各种禽鸟的叫声，充分发挥了唢呐所特有的演奏技巧，惟妙惟肖地表现了百鸟争鸣的情景。
(6)欢乐歌舞。随着速度的转快，乐曲的情绪不断向前推进。当乐队戛然停止之后，唢呐出人意料地用花舌音发出蝉鸣声，非常真切喜人。特别有趣的是模拟蝉被捉住时，发出的阵阵挣扎声和最后长鸣一声远飞而去的一段，绘声绘色，充满了欢快热烈的气氛。
(7)凤凰展翅。随着乐曲速度的加快和短小音型的反复推讲，音乐进入了高潮，之后又出现了唢呐的华彩段，它使得欢腾的情绪达到极点。
(8)并翅凌空。这是高潮段落的继续，音乐情绪越加热烈，再次出现百鸟齐鸣的场面。最后以一个短小的尾声结束全曲。
这次顺便介绍一下乐器：唢呐
唢呐（也叫喇叭）
结构组成：
在一椎形木管上开八个音孔前七后一，木管上端装一细铜管，铜管上端安装一个苇制哨子，为演奏者吹奏所用；木管下端承接一个铜制喇叭口。
乐器特色：
属于木管乐器族内的吹孔簧鸣乐器类，唢呐苇制哨子的结构与西洋乐器双簧管的吹口相似，均为双簧乐器，但唢呐的簧片较薄。音色高亢、明亮，极强的感染力，无论用于表现自然事物或者人类的喜怒哀乐，都有其独到之处。唢呐是一种历史久远的中国传统民族乐器，自明代起已广泛流行于民间。有些民间艺人不但能用唢呐演奏出轻巧的颤音、倚音和滑音，而且能用唢呐模仿出箫的柔美音色来。 用一个上午的时间把《百鸟朝凤》这篇文章读好后，顿觉得原来从随着文字的行里之间的那种浮躁现在就有了答案了，最后一句“那个乞丐在夜色下吹奏的就是纯正的《百鸟朝凤》”。
一个时代的开启，一种事物的新生，有着发展就必然有更替。因为吹唢呐的时代背景，主人公艰辛的求学之路，到学成风光之旅，无不把唢呐的得意描写得淋漓尽致，当中一直有一个人的出现，时隐时现的，把吹唢呐在时代中的那种受人尊敬，得到推崇的境遇，不显山不露水的叙述出来，通过他的脾气，一言一行，与族人的相处以及谈话内容，把其重要性和地位烘托如同文章中的那句“把唢呐举起，那铜面里就有着一个窝在里面的熟太阳”，如此饱满，相当自信。
时间在推移，事物在发展。在唢呐和乐队的对立上， 主人公的认识，从不解到理解，从受到冲击到放弃行当，以至于在有一天需要吹奏《百鸟朝凤》时，竟然忘记了曲子，所有人都笑了，只有他的师傅哭了，一个从十一岁就带他的师傅，寄希望于他身上的老人，生气地把代表一代帮主地位的唢呐折断了，这也意味着传统在面对新生事物时，由于自身的经营不善和人们思维的转变，彻底失去了本有的地位和威望。直到有关部门到乡下来寻找民间民俗文化时，主人公的心中的热情再一次被点燃了，但是社会已经改变了他的师傅和师兄们，风光无限的唢呐班子彻底在每个人的心里消失了。
故事的结尾原本就应该是主人公的黯然离去。最后场景的描述有多种的理解。第一，告诉读者，唢呐这个旧行当只是受到冲击无人问津了，但是于市井街角，唢呐仍然存在于人们的心里的，用心去听，那声音仍然都在的；第二，似乎在宣告着唢呐时代的终结，《百鸟朝凤》是唢呐班主才可以吹奏的曲子，是独奏的，对象和场合有着意想不到的要求，这是一曲只为白事才吹奏的曲子，只能是受人尊重，口啤极好的人去世后才可以享用的，但此时此刻却是一个乞丐在夜色街头吹响，那人一定也曾经是一个唢呐班主。
唢呐的命运如同一面镜子可以反相同的事物。《百鸟朝凤》是唢呐吹奏的最高境界，那声音如同林间百鸟同时叫响，婉转而清纯，热闹非凡，可是《百鸟朝凤》是严格意义上来讲是一首哀乐，就是只为死去人的才吹奏的，是对逝者的歌颂。
唢呐命运如同《百鸟朝凤》的用处，早就注定了这样的命运。

『捌』 百鸟朝凤听后感怎么写

成为第4位粉丝
百鸟朝凤听后感
百鸟朝凤，是笛子演奏的。有很强的名族气息。这首音乐十分欢快、十分喜悦。而且它还有很大的感染力让人觉得喜庆，欢悦。
更神奇的是是我从这曲子联想到一个美丽的传说。
很久很久以前，凤凰只是一只很不起眼的小鸟，羽毛也很平常，丝毫不象传说中的那般光彩夺目。但它有一个优点：它很勤劳，不像别的鸟那样吃饱了就知道玩，而是从早到晚忙个不停，将别的鸟扔掉的果实都一颗一颗捡起来，收藏在洞里。
众鸟都说：“凤是傻瓜，好好的不玩，要去叫食物！“
虽然凤听见的鸟儿的评价，但它仍不理会，继续收藏食物。鸟儿它们活泼的飞来飞去，在天空中嬉戏玩耍。而它却在辛辛苦苦的捡拾食物。有时候它也会劝住众鸟说：“大家收藏一些食物吧，以免不好过冬！”虽然凤苦口婆心，胆却没人搭理它。众鸟依旧玩耍。
果然，有一年，森林大旱。鸟儿们觅不到食物，都饿得头昏眼花，快支撑不下去了。这时，凤凰急忙打开山洞，把自己多年积存下来的干果和草籽拿出来分给大家，和大家共渡难关。
旱灾过后，为了感谢凤凰的救命之恩，鸟儿们都从自己身上选了一根最漂亮的羽毛拔下来，制成了一件光彩耀眼的百鸟衣献给凤凰，并一致推举它为鸟王。
以后，每逢凤凰生日之时，四面八方的鸟儿都会飞来向凤凰表示祝贺。
凤凰的勤劳和善良让它得到了做鸟王的回报。我们也因该向它学习，做一个勤劳善良的人