电影史话观后感

㈠ 角逐超高空2观后感求大神写一篇

史》对电影传媒专业的学生是具有深远意义的，有助于学生发挥独立自主的探究能动性，从而更好的成长成才。美国克莉斯亭汤普森，大卫·波德维尔等学者共同编著的《世界电影史》主要从三个方面讲述电影发展历程。它们分别是：艺术史，技术
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《世界电影史》对电影传媒专业的学生是具有深远意义的，有助于学生发挥独立自主的探究能动性，从而更好的成长成才。美国克莉斯亭汤普森，大卫·波德维尔等学者共同编著的《世界电影史》主要从三个方面讲述电影发展历程。它们分别是：艺术史，技术

㈡ 我记得北大一个影评人姓陆的老师出过一本电影史方面的书，但是忘记名字了。请知道的回答我，谢谢。

中国电影史

㈢ 世界电影史第二版读后感500字5篇

克里斯汀•汤普森、大卫•波德维尔夫妇二人合著的皇煌大作《世界电影史》俨然已是电影史学界的案头必备，被译成了数种文字在世界各地流传，其中也包括中文版（第一版）。笔者翻译的是本书的第二版。

在第一版的基础上，两位原作者做了大量的修订和校正，并增补了1980年代之后至二十一世纪初世界各地电影的发展状况。作者认为，尽管数字环境下的媒介融合是必然趋势，但电影仍然是一个全球性的行业和重要的艺术形式，活动影像——无论是模拟的还是数字的，无论是在影院里、在家中或在手掌上——都依然保留着自己的力量，依然激发着无数观众的激情与迷恋。这也正是译者所认同的。因为有了电影，世界才为我们显现出真正的丰富与无限，因为“是电影，让我们变成了更善良、更包容的人。”

从本书的厚度和涉及问题的广度即可看出，撰写这样一部浩瀚的著作，必定是一项艰巨而繁复的工程。翻译此书亦大抵如是。

首先，要感谢好友周彬先生，他也是此书和众多优秀电影书籍的策划者和责任编辑。没有他的敦促、理解、鼓励以及在时间上的一再宽容，要完成此书的翻译工作，几乎是无法想象的。他的认真细致以及广博的专业知识更是本书质量的根本保证。

非常感谢我的恩师、北京电影学院的杨远婴教授以及北京大学的戴锦华教授于百忙之中拨冗为此书撰写了封面推荐语。杨老师渊博深厚的学识以及爽朗温良的个性一直令众多学子敬仰不已，也对我的学习和生活道路有着至关重要的影响。戴老师对青年学子的提携有目共睹，她关于电影文化的精彩看法赢得了众多影迷的景仰，而她那些奥妙华美的著作亦带给了译者无数的启发。

重庆大学电影专业硕士研究生刘楠楠同学参与甚多，她的协助不可或缺。此外，王斯马、肖闱、任嘉霖同学也参与了少许工作。还有一些同事及朋友也对此书的翻译工作提供了必要的帮助，在此一并致谢。

特别要感谢家人的理解和支持，他们为我提供了最为强大的后盾。而尤其值得欣喜的是，在本书即将译竣之际，小女歌悦降生于世。她是上天赐予我们的最伟大的礼物，让我得以重新理解生命并再次体验成长的奇妙意义。
为电影著史，是件吃力不讨好的事。

与诗歌、戏剧、文学、舞蹈、音乐，以及世人印象中的历史著作本身不同，电影诞生得是如此之晚，以至于其出生年月、流变过程、甚至细枝末节都清晰可考；而若要放手著述一本电影史，其最大的窘境可能还包括：大部分的读者也许也曾经历、乃至正在经历电影史的某个断片、脉络乃至时代。

于是乎，电影史的困境就在于，作者必须时刻同海量的包括资料、档案、胶片、回忆录、来往信札、轶事传闻的“矿藏”中，缕出历史那隐秘、扭捏而又充满欺骗性的“矿脉”，同时还要面临着数不胜数的历史亲历者们的指摘、讥刺和不满。

与此同时，在电影研究方兴未艾的上世纪五十到八十年代，也是人文社科学科在思想、方法论和视野上狂飙突进的时期，后现代主义、后殖民主义、结构主义、解构主义、新批评、新文化史，人类在第一次经历思想和认识的全球化过程中，迸发出了难以计数的新观点和新思路。其中相当多新鲜的理论方法，不是由电影媒介所激活启发，就是对正在长成的电影研究起到了开拓性的作用。

而初版于1994年，再版于2002年的《世界电影史》，无疑就是一部知其不可而为之的渊渟岳峙般的鸿篇巨制：它坐拥翔实的史料基础、秉持着具有权威性的学界共识，但又不乏作者个人的品味与视角。而本书的作者大卫•波德维尔和克里斯汀•汤普森夫妇，作为美国电影学界的泰山北斗，以学者的严谨态度、渊博学识、独特眼光，同时却以让大众读者能看懂、理解为己任的写作策略，完成的这部从电影创世纪之初，一直延展到当今3D时代的电影史著作，毫不取巧、而又举重若轻地直面处理了电影史写作所面临的种种先天困境，在最繁难处迎刃而解。

大卫•波德维尔和克里斯汀•汤普森无疑是当今世界最为重要的电影学者。

仅从著述上来说，大卫•波德维尔的《好莱坞的叙事方法：现代电影中的故事与风格》与《电影诗学》早已是学界经典，任何研究好莱坞和电影理论的人，无论支持还是反对他的观点，都不得不正视他的观点，或借重他的理论，或受到他的启发，或在他的思路上拓展发扬，或被迫与他的观点正面对话。总而言之，你可以不同意他，但不能忽视他。

而其夫人克里斯汀•汤普森在学术上的成就，也丝毫不逊色。其名著《新好莱坞怎样讲故事》，深入浅出，通过对十部影片的精读，准确地提点出了1970年代之后美国电影席卷全球的电影视听叙事的秘密。此书与她早期的《输出娱业：世界电影市场中的美国1907-1934》，堪称是她研究早期好莱坞和新好莱坞的两部典范之作。

而波德维尔夫妇二人还一同合著过三本书，其中初版于1979年的《电影艺术》，自刊行以来，经历了7次修订，重印了将近20次，在学术观点更新极快、且电影研究达到钟鸣鼎盛的20世纪最后二十年，仍然行销海内、长盛不衰，其理论范式的坚实和实证研究的经典性，不言而喻。他们坐镇美国电影研究重镇威斯康辛大学麦迪逊分校数十年，所凭的就是本本都分量极重、但却极为明了悦读的学术经典。

更令人叹服的是，作为身在全世界电影产量最高、名气最盛、工业链最为成熟的美利坚的两位根正苗红的北美学者，他们并没有将自身的目光局限在好莱坞，而是用一种更为全球化的眼光，尊重、了解乃至关心世界其他角落的电影和电影工业。克里斯汀•汤普森最早研究苏联电影，其博士论文就是关于苏俄电影大师爱森斯坦的《伊凡雷帝》。而波德维尔更是涉猎广泛，《德莱叶的电影》针对的是这位丹麦导演，而《香港电影的秘密 : 娱乐的艺术》、《小津安二郎和电影诗意》更是将目光投向了遥远的东方国度。其夫妇二人电影研究的世界视野，虽然很大程度上归功于电影这门最易超越国界和语言限制的艺术其自身的特点，但也同样是本学科的学者轻易所不能企及的。

而这所有的一切，无论是理论架构，还是史料储备，以及全球化的治学范围，抑或还有如陈年佳酿一般学术沉淀之后的某种通透，都像是为酝酿这本厚达千页的《世界电影史》，而在自觉不自觉中所做的历经数十载的万全准备。

㈣ 求《世界电影史》读后感一千五百字左右

《世界电影史》对电影传媒专业的学生是具有深远意义的，有助于学生发挥独立自主的探究能动性，从而更好的成长成才。美国克莉斯汀·汤普森，大卫·波德维尔等学者共同编著的《世界电影史》主要从三个方面讲述电影发展历程。它们分别是：艺术史，技术史，产业史这个三方面。艺术史，主要从电影的形成，发展，成熟和演变。举例有重要意义的导演作品。以及重要思想流派。技术史，即技术发展的演变，及对电影自身的影响。电影产业史包括电影产业的组织原则，运作方式，重要的电影公司。并论述电影产业与文化，艺术，技术的关系，与整个娱乐产业的关系。在三方面的讲述中，我们可以很好地理解电影的发展轨迹，从而更加有兴趣地去观测切身体会电影发展的重要规律。更重要的是，在这个过程中，我们可以培养一种探索的精神，全方面的视点，多角度地挖掘探索，去感受事物发展的普遍性与特殊性。正如电影的多重属性一样，电影具有艺术，技术，文化，商品多重属性。在阅读本书的过程中，可以开拓研究电影的思路，视野，在很好的大方向的带领下，让兴趣这个好老师牵引着，培养出一种自主独立，敢于探索，不畏困难的精神。并不断进行更深的探究。对未来的科学学习发展过程中，具有深远意义。

众所周知，电影是本世纪最具影响力的媒体之一。观众是电影的直接受众群体，每部电影或多或少地倾注了作者的思想，“被”完成二度创作，而观众也在潜移默化中进行了三度创作。在这个狂躁，人心惴惴不安的时代，电影发出了一种穿越心灵的声音。它来自毫无束缚的时间，空间限制的和平时空，以自己独特的人格魅力来融入多元化的现代生活元素。电影，用一种特别的方式，向受众者，参与者诉说着自己的喜怒哀乐，请允许它也拥有自己的悲欢离合，阴晴圆缺。学生在浅读名著《世界电影史》后，仿佛沐浴在一片祥和的沃土，却难以释怀，心中不禁却泛起丝丝涟漪。让我明白的是什么电影的力量，什么是一种来自时间的重量，发人深省。恰似行者无疆，电影的历史将不会有浅析搁置的牵绊，电影的历史本身就是一种对历史真实存在的尊重，在欣赏世界历史的电影发展历程中，可以大大丰富自己的综合文化内涵，让我们了解到是怎样的社会政治，经济环境，一个让电影由一个在襁褓中的婴儿成长为一个可以在国家的工业体制中扮演重要角色的巨大动因。探索实践的真谛，让我们更加以科学严谨的态度来了解电影这门平凡却又神奇伟大的事物，而不是单纯为消遣光阴而去欣赏，去娱乐，电影作为一门综合艺术，是具有浓厚意味的。

在进行书本阅读时，我做了一些心得体会的摘记。要想真正的通篇的全部掌握，必须拥有十分强大的美学观念和丰富的经验知识内涵。在进行艺术审美的过程中，始终把握着一个正确积极向上的态度，在进行审美趣味提高的过程中，把自己融入到知识的海洋中，同时牢牢地坚持住自我前进的方向，把握自己的前进方向，不要在广阔的知识海洋中乱了步伐。我决定在这片书评中选择一个方向来阐述阅读心得。即列举要点，重要线索来进行浅析晚期默片时期多种电影流派特点。从而做到由点到面的提升，并不断取得进步。

首先谈谈关于对电影本性的探索。抽象电影流派主张运用具有音乐和美术艺术中的抽象原则进行创造，抽象主义认为电影的本性在于视觉性，运动性。主张通过抽象的图案来制造一种有节奏的运动，试图创造一种纯视觉电影，一种具有音乐性的电影。如在《机械芭蕾》中。阐述电影赋予生活形式美，把表现对象的具体性取消，只留一种形式。暗示出电影艺术本身是一种形象美。老婆婆不断上楼梯，指明这个动作被取消了具体的目的性，取而代之的是为影片增加了一种动感。如利用纯视觉形式传达音乐效果，图案的变化产生了节奏感的电影《对角线交响乐》。它用抽象的线条，光影，图形，机械的无生命的物体。图形的变换赋予新的电影节奏感，仿佛用对角线谱写了交响曲，电影的内在潜力也被挖掘出来。《对》是对电影本质的阐释。在法国印象派电影理论中，电影是其他艺术的综合。能够创造空间性关系，如建筑、绘画、雕塑艺术创造空间能力一样。由于具有时间性的特征，充满着韵律性。强调综合性，电影也有自身的艺术语言和规律，无需借助文学或戏剧，提出“上镜头性”。是导演表达情感的场所。提出具有电影是有着形式强烈的视觉韵律，从而导致印象派电影在追求韵律性的时候紧靠音乐的形式。而德国重要的趋势流派室内剧，把话剧舞台的三一律引用进来，更好地体现了艺术的而综合性。并不是简单的物理的综合，而是有选择的综合，发生有机的反应。正是有机性的融合，电影艺术将会不断取得进步。

其次，从主要表现内容，题材上来进一步了解代表性流派。抽象电影是接近纯视觉的电影，具有音乐的节奏美感，没有添加进更多的关于现世元素的思考。而印象派电影探索人的主观思想，心理活动，能够理解的意识活动。表达某个特定情境下的运动感受，展现人物的心理活动，主观印象。并且十分善于表现人物心理。通过摄影机的操作来表现“影像精灵”的效果和主观性，是它的重要特色。如《车轮》中迅速剪辑的场景中的一个片段，多个短镜头表现男主角激动的情绪，以及在后半部悬崖附近的搏斗场景中，影片在人物面部特学剪辑连串大胆急促镜头，表现人物的复杂情绪。以及《忠诚的心》中摄影机的运动表现女主人公的不满。而随着电影技巧风格化普遍流行，电影工作者朝着不同的方向实验催生出了超现实主义流派。它比印象派更为激烈，前卫。倾向于对意向不合逻辑的组合，探索人的无意识心理。始终秉着不需要任何理性的控制，超越任何美学和道德的框架信条，在题材选择题材上，往往突破时代所处社会环境的道德和宗教底线，形象性，热衷表达欲望，疯狂，暴力等电影元素，起到唤醒观众在内心深处的冲动。代表电影有《一条名叫安达鲁的狗》、杜拉克《贝壳和僧侣》两部电影。《贝》梦境的描写，表现了一种迷蒙，毫无逻辑可言的生活状态，制造出一种幻觉。影片的前一半，表现受到了压抑，采用多种手段。慢镜头来表达。空间充满了矛盾，不流畅性，强烈的非理性色彩。采用了大量的隐喻，如贝壳的两性关系的隐喻，刀表达的女子创伤心理，男子的阉割受损心理。而德国的表现主义流派与前几种表现手法一样，都喜欢表现人的主观感觉。把文学、戏剧、绘画的表现主义风格运用到电影创作中。善于通过不自然的形式，极度变形的世界形象，侧重表现人物心理的恐惧，焦虑。带有强烈的极端主义色彩。在《罪与罚》中倾斜的建筑与街灯，《托格斯》每一级阶梯上绘制的细长的黑色三角形阴影楼梯搭配的令人眩晕。倾斜构图，扭曲，不平整，给人急躁感。在一定程度上也对观众提出了更高的审美要求。而德国重要的趋势流派室内剧，把话剧舞台的三一律引用进来，走向一种带有亲民色彩的路线。抛弃了表现主义常常选用的鬼怪和疯子的题材，把保险对象瞄准小人物，描写他们日常生活环境。集中在人物心理的刻画，重要的是拥有丰富的社会内涵，反应现实生活。除了具有宿命论观点的思想表达上，也具有浓郁的悲观主义精神。如《最卑贱的人》令人难以置信的大团圆结局，表现了强烈的人道主义情怀。

接下来结合具体流派的剪辑手法，镜头运用，技巧变化，选择重点，场面调度方面试着理解电影风格的演变。在印象主义流派中，用叠印，虚焦，快速剪辑，慢镜头，通过滤镜拍摄，传达主观意识，使用主观镜头，视点镜头传达心理活动，强调形式为内容服务，演员多采用生活化的表演，多为实景拍摄，采用传统叙事手法。表达某个特定情境下的运动感受，带着限时限刻色彩。影片《新居》中，女主角含蓄细腻，丰富的表现性。表演演绎了一种内敛含蓄的风格。滤光镜的运用，创新手法。《车轮》、《忠诚的心》快速剪辑的手法，以及在《拿破仑传》的最后一场戏，与多重的画面叠印手法结合，营造视觉节奏。细节表现性的镜头以及迅速有节奏的剪辑造成扣人心弦的效果。同时印象派电影运动大胆地进行叙事模式的改革与创新，《三面镜》中，晦涩诡异的情节，三段故事，带着强烈的现实“真实”问题的疑问暗示。同时也是对阐释男子没有爱情的忠贞态度，总是在游离的状态。在灯光方面，表现一定的关注，他们善于强化拍摄对象的影像精灵效果。如《忠诚的心》摄影机就摆置于男女主角荡漾的秋千上。但对场面调度并没有什么探索。而在超现实流派中，场面调度受到超现实绘画的影响，剪辑方式混合象征派的手法：叠化、叠印，苏联蒙太奇手法，主流剪辑手法，非连贯性剪辑。来呼吁一种纯粹电影。在德国的表现主义流派中，是具有高度风格化的布景，灯光，表演。画面排斥透视原则，缺少纵深感。布景、人物，阴影，服装等视觉元素共同组成风格突出，造型奇特的图案。演员表演相与之协调，也做到高度风格化。使用强光照明，鲜明的明暗对比。举例《卡里加里博士》风格化的布景，绘画般的风格，光效，表演。影片叙事在最后意识到这不过是一个精神病患者的假想情形。与摄影机操作技术决定法国印象派独具的特色不同的是，凭借运用多种媒介技巧，重要的是场面调度和电影的缓慢剪辑决定了表现主义极端的风格。对单镜头平面构图的强调，如《艾戈》的对称性构图，《罪与罚》倾斜性构图。场面调度的另一个层面，往往由与人形象相关的表现性延伸产生。布景，以及人物的身体都成了生命力极强的视觉元素。动作的发生是随性的，运用多种技巧来混合布景，服装，人物，灯光。扭曲，夸张，相似形状的并列构图。风格化促使多种元素协调统一。《沙吉佛利》的狂乱造型就很好的说明了这点。在灯光处理上，采用前方、侧光的简单灯光，均匀铺洒，与布景融合，阴影也得到良好的运用来强化形象。叙事上的“戏中戏”结构特点。而在德国的室内剧采用较简洁的背景，扭曲的风格多为了表示环境的阴郁。集中在人物的心理刻画，结合象征的手法，多采用“三一律”的表现形式来叙述故事。《最卑贱的人》善于用微仰的角度表现人物的笔挺制服的穿着，人物地位的上升，也善于用相反的角度表示人物内心的失落，倒霉的处境。

以上是我从电影本性的探索，主要表现内容，题材两个角度，再结合具体流派的剪辑手法，镜头运用，技巧变化，布景，灯光重点的选择，场面调度方面理解电影风格角度进行的所学代表性电影流派的浅析。

在春天这个多姿多彩，生机勃勃的季节，在代表性风格流派的牵引下，深刻地领略了电影艺术的独特魅力。开始试着去诠释电影的语言，聆听电影的诉说。虽然电影在开始产生的时候是脆弱的，低微的，廉价的，但是却是一种语言，一种真实的存在。电影可以用来良好地传达出某种特定思想，如《一个国家的诞生》开始很好地说明电影是可以用来传达思想的有力手段。亨利·阿杰尔说过：“电影意味着深厚性，隐秘性，遍在性。”特写的力量可以让观众产生一种极具冲刺性的视觉刺激，摄人心魄。以面部为媒介的表达手段，是直接与灵魂进行沟通，交流的。电影是具有散文的灵魂精髓的艺术，并且来的更加真实深刻。电影可以自由的穿越时间，延续时间。在著名的敖德萨阶梯段落中，节奏感，紧张感，产生新的内涵，在空间的处理上，避免用大景别，大角度，是为了重新建构一个空间，避免产生真实的时间感，全力维持画面的紧张感。用空间控制住时间。

电影的魅力是无穷无尽的。像生命的赞歌在不停被诉说着。在《世界电影史》的知识的宝库中，我开始真正地领略到来自灵魂艺术在发出自身强烈的呐喊的强烈悲壮之歌。电影艺术是一种需要去用心琢磨的精细学科，我们在影视剧欣赏创作中，需要良好准确地把握电影的熟悉，感受来自电影的深刻思想感染力。在欣赏画面时，保持着自主的原则，并且始终保持着，避免电影艺术成为一种麻痹思想的鸦片。世界电影史是广博，并拥有博大胸襟，源远流长的。这个春天，可以做好一个详尽的计划，倾听电影的诉说，请用心品读杨博士推荐的优秀名著《世界电影史》，对心灵，学习生活有着重大的启迪意味。

㈤ 怎么写电影much ado about nothing观后感

多看一点关于电影的书，杂志等，看看别人怎么写。
推荐你看几本书：《美国电影史话》、《当代电影分析》、《世界电影鉴赏辞典》。

㈥ 影评怎么写可以拿部电影举例吗

评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、人物等方面最为闪亮之处摆出自己的观点，从而近一步论证。

电影评论的可评之处，可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、影视音乐、电影内容、电影灯光照明、电影的拍摄技巧、电影中的角色、影片的剪辑技巧、道具的作用、转场流畅度等都可以进行评论。

例：《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了毛泽东的形象，将马列主义与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。

而根据列宁关于领袖的论述和中央关于毛泽东思想的界定中认识到，影片反映了毛泽东作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了毛泽东思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论。

(6)电影史话观后感扩展阅读

电影评论的内容是多样的。有着重评论影片的题材、主题、人物或它的社会意义，也有专门论述不同片种、样式或影片的艺术风格、造型表现手段和电影语言的运用的；有对某一时期、某一流派的电影创作进行专题评论的，也有为著名的电影导演、演员等电影艺术家撰写评论的。

既有在报刊上对当时上映的影片或某种创作问题写专栏评论的，也有对一定时期和范围内的影片进行评论的。由于读者和观众的欣赏境界或文化背景不同，所以既需要供电影专业工作者研究用的专题论文，也需要有提高一般观众欣赏水平的影评文章。