电影一出好戏观后感

① 电影十二生肖的观后感

观后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般议论文，因为它必须是在观看后的基础上发感想。简单来说就是观赏过后的感触，重要是描写感受，具体如下：

《十二生肖》并不是个走心的电影，撇去漏洞百出的剧本和有“吃老本”嫌疑的故事模式，就连成龙电影一贯的华丽动作和搞笑桥段也一去不回。《十二生肖》的故事与以往成龙电影大同小异，剧情模式距离今时今日已经太远，很难从意识形态上再次引发观众共鸣。

成龙功夫在片中已经退居次席，取而代之的是各种高科技设备。从开场的一幕滑轮衣竞速，到之后滑翔伞盗宝，高科技的装备配上成龙的搏命演出，大有中国版007的风采。

(1)电影一出好戏观后感扩展阅读

主要剧情：当年英法联军火烧圆明园，致使大批珍贵文物流落海外，其中四尊十二生肖兽首最引人关注，不仅惹出国内外的广泛争论，更有收藏家开出天价竞拍这几尊珍品。当然，其间不乏奸邪的文物贩子，试图通过偷盗的手段获取宝贝。以此为契机，正在度假的国际大盗JC（成龙饰）隆重登场。

JC背后有一支Simon、David、Bonnie等人共同组成的超专业团队，他们一同远赴巴黎，寻求国宝鉴定专家Coco的帮助。经过周密细致的准备，JC等人一步步逼近重兵把守的兽首，而围绕珍宝不可避免爆发连番惊险火爆的打斗与追逐。在这一过程中，JC似曾被利益和金钱泯灭的爱国之心渐渐苏醒。

② 一篇影评

看看这个吧

恋爱中的贝多芬
导 演： Agnieszka Holland
主 演： 埃德·哈里斯 Ed Harris 安格斯·巴内特 Angus Barnett Matthew Goode Nicholas Jones 菲利达·劳 Phyllida Law Ralph Riach Bill Stewart 黛安·克鲁格 Diane Kruger
地 区： 美国 德国
类 型： 剧情 爱情 音乐
上 映： 2006-10-13
剧情：
本片讲述了“音乐巨人”贝多芬丧失听力后的夕阳韵事，旨在披露《命运》交响曲背后不为人知的美丽乐章。身心承受着莫大痛苦而倍感孤独的天才，与立志成为音乐家的作曲助理日久生情。最终，爱的力量让贝多芬再次体味久违的幸福，为其渐趋褪色的生命重新涂上希望的色彩……。
最令人瞩目的莫过于“艾德·哈里斯→路德维希·凡·贝多芬”的演员设置——由海报可见，哈里斯借助高超的化妆术大变身。若仅仅这样描述，未免对演技派不敬（丹泽尔·华盛顿为妮可颁奥斯卡奖时，便犯过此类错误），谈到这位饱受小金人冷遇的实力男星，无数影迷均有“轮也该轮到他了！”的愤愤不平之感。只要《知音》品质过硬，以艾德·哈里斯精湛、稳健的技艺，定能迎来出头之日。
搭档哈里斯的女演员是德国原装的“海伦美女”黛安·克鲁格。在《特洛伊》中出任花瓶上位后，克鲁格于入围今年奥斯卡最佳外语片的《圣诞快乐》中高调亮相，进境神速的演技令影评人刮目相看。小金人尊重音乐家，有《莫扎特传》、《钢琴师》为证；小金人尊重身残志坚的强者，有《我的左脚》、《美丽心灵》为证；小金人尊重共患难的忠诚眷属，有《携手人生》、《一往无前》为证。因此，尽管是“躲进小楼成一统”的爱情个案，《知遇知音》仍具极强的奥斯卡相。

③ 电影《天河》观后感500字

同样是南水北调题材，主旋律电影《天河》虽然不乏泪点，但叙事结构较单一，情节有支离感，反倒是之前看过一部电视纪录片《水脉》虽不出彩，倒是娓娓道来，可堪一看。
电影《天河》观后感
在汉人的精神世上里，上古时期大禹治水的传说至今仍在影响着一代又一代的人，这个历经日灾人祸的国度，时常能在灾难中找到榜样并试图通过榜样的力量用以慰藉内心的伤痛，大禹三过家门而不入之举更被奉为牺牲恭喜精神的大义，的确，人类众多心理活动之中，无论经历怎样的过程和挫折，都需求重头振作起来继续生活下去，继续繁衍生息。
李幼斌、俞飞鸿、段奕宏主演、高明、小香玉、濮存昕、陈宝国郭达、姜昆、郁钧剑、黄宏、宋春丽等联袂出演的当代现实题材的电影《天河》，聚焦当代中国最为重要的水利工程之南水北调，要将如此宏大的题材搬上大银幕实在绝非件容易的事，电影的切入点很重要，和以往主旋律电影相比，《天河》在人物设置及塑造上有了很大的改动，摒弃了高大上的“完人”典范，而是试图通过关联人物生活的细节延伸出戏剧的冲突，借此映衬人性的伟大和自私的两种极致，还特别呈现了人情世故——这数千年中国文化里最值得说道和玩味的部分，最终导入“饮水思源”这一确实表达的主旨。
李幼斌和俞飞鸿饰演的夫妻，两人全是南水北调工程里的核心，李幼斌饰演南水北调中线工程副总指挥董王川，俞飞鸿饰演的周晓丹则是挂职负责移民搬迁岗位，段奕宏饰演的江浩既是董望川的学员兼得力干将，但在工程最为关键的时候，江浩却近乎决裂般背弃了恩师，而后两人的在次相遇是在南水北调的一个招标会上，中标民营企业的代表江浩再一次站在了恩师和老上司的面前，这其中究竟是为了一己私利，还是他有什么难言之隐?
搬迁的冲突也在持续发酵，周晓丹这一摊的岗位也是焦头烂额，不但和本人的小叔子到翻脸之境地，更是一口堵住了前来说情的公公，家务事和岗位似乎各自撇清而又剪不断，她的委屈和抱怨能向谁倾吐?牙齿碎了她也只能本人往下吞咽 耗费巨资和十几年时间的南水北调工程，其中的故事又何止这些。将这样的题材搬上银幕，如何取如何舍全是艰难的抉择，最终将主角设置为工程的一个高管和他的同事亲友之间纷纭复杂的关联为主要线索，在董望川这个角色身上，浓缩了千千万万为南水北调工程付出无数心血的水利人的身影，大禹当年治水为了泄洪改堵为疏，使万千民众免于洪水灾害，而今的南水北调的“大禹”们同样为了万千民众饮水，既是惠民工程，也是人类活动对自然的破坏超采地下水作出适度补救。
作为一部电影，《天河》既生动再现了南水北调工程中这些感人的情景，还兼顾到了电影叙事的流畅的画面的美学感受，在增进了主旋律电影视听上的观赏性的相同，也让主旋律电影有了更多想象的空间和可能。

④ 电影《冲锋枪》观后感

写过那么多优秀作品的编剧改行当导演了，实在是不敢让人有太多期待，不过还好《冲锋车》没有让人失望，编剧还是那个编剧，导演也是这个编剧变的，电影吗？保持了《画壁》等作品的水准，不高也不低，正合适。
本片是有史以来对白最多的警匪片之一，从没看过有哪部香港警匪片会有如此密集的对白和旁白，套用一句俗语，真是“啰嗦他妈夸啰嗦，真是好啰嗦。”电影的前四十分钟就是不停的啰啰嗦嗦、鬼吼鬼叫，演员都像“大声公”上身，不停地嘶吼，光“当兄弟是个屁啊”这一句台词就差不多重复了几十次。
不过刘浩良毕竟是编剧出身，十分注重影片节奏的变化，当“当兄弟是个屁啊”听的让人心烦意乱之时，古巨基终于登场了，整个影片的节奏一下就舒缓了下来，爷们间互相嘶吼阳刚之气一下子就细腻了起来。基仔带着大段的旁白登场了，不，是大段大段的旁白，他几乎是凭借着一己之力把整个故事的来龙去脉讲了个通透，顺带着把影片里出场人物的性格特征都事无巨细的描述了一遍。他的作用几乎就是像一只导盲犬一样带领着“茫然的”观众把故事里的每一个细节和角落都彻彻底底的看了个遍，真可谓是神来之笔。
如果说啰嗦不算是缺点的话，《冲锋车》还是有点惊喜之处的，两拨悍匪遭遇的几场戏就tōupāi的十分精彩，只可惜太短。
影片的结尾虽然很扯，用导演自己的话来说：“真是蠢爆了”，但还挺出彩的，四颗保龄球端掉手拿AK的悍匪，这点子超棒，就像这电影的简介一样吸引人。
一个警察，两拨悍匪，假警察惩恶扬善，干掉了另一波假警察，多好的故事啊！可惜tōupāi的罗里吧嗦，导演生怕观众们看不懂，说来说去，说没了悬念，说没了惊喜，到头来还得给你讲个打道理，实在让人烦恼！
十几分钟的好戏，却兑了八十多分钟的水分！你说这样的电影到底值不值得花钱去看？
警察、神探、悍匪、枪战、惩恶扬善、黑色幽默、神婆、失踪少女、黑金、小巴、人贩子，一个点子把这些都穿进去，多好的故事啊！小巴改警车，抢劫变见义勇为，绝妙的创意！任达华、吴镇宇、郑浩南、谭耀文，阵容强大！电影tōupāi成现在的样子，想必导演也应该挺不好意思的吧！
整部电影始终沉浸在一种低智商的氛围之中，生怕观众智商不够就只能把电影tōupāi的无趣之极。也许是对观众是欣赏水平没有信心吧，从这一点来说，似乎可以理解为什么《画壁》会tōupāi的那么前无古人后无来者了。
说《冲锋车》是tōupāi给座位看到可能不太合适，但这电影确实适合快进着看，要不就是睡一会儿看一会儿。剪成个短片到是挺好的，绝对5星推荐。
见面会现场，导演急迫的想听到观众们对影片的意见，可惜有点儿冷场。想找点儿优点，说点儿客气话，终觉得太假。借用电影里的台词，只能说“你当电影是个屁”啊！
“龟苓膏里没有龟，奶茶里面没有奶，坏人不坏，编剧偷拍电影，真是奇怪！”

⑤ 写电影《女帅男兵》或《梅兰芳》或《我的左手》或《大闹天宫》或《夜袭》600字观后感

看完《梅兰芳》，心中无限感慨。也许因为父亲也是从事艺术行业的关系，从小听着戏曲长大，让我对此有了不一样的感受。
在电影里，老三说，梅兰芳是孤独的，正是这份孤独，成就了他的一切。我总觉得，梅兰芳守着这份孤独是在等待一个人的出现，而在某个雨天，她恰如其分地出现了。他们的第一次合作，不算成功，但是却有默契，而之后的合作，则愈加自然。他们在戏里戏外都是那么的默契。人生有一如此红颜知己不易，而不能一起厮守只能是一声叹息。从此，梅兰芳说，他再也演不了《梅龙镇》了，因为那出戏属于他和孟小冬。听了这句话，我的心有点痛。
戏中的梅兰芳是一个十足的女人，而生活中的梅兰芳是一个大师，是一个有气节、真正的男人。在日军侵略中国，他被强迫演戏的时候，一个日本军官指着他说，他是一个在戏里装腔作势的女人。而梅兰芳不温不火，从容的回答他：在现实生活里，我是一个男人。这让我想到了爸爸常说的一句话：演好戏，做好人。只有在现实生活中踏踏实实做人，做好人，才能在戏里演得真，演出自己的灵魂来。
一个好演员都有两个灵魂，戏里一个戏外一个，当两个灵魂重叠有了对话，他才真正入了戏。有时候，一个水袖，一个眼神，一个碎步，一个转身，不用说话，一切要表达的尽在言表。这正是所谓的艺术无疆界。让日本军官用军刀指向梅兰芳的脖子，另一位军官阻止了他，他说，日本人不该这么对待梅兰芳。这句话让我印象深刻。因为艺术，拥有无穷的力量，能让一个敌人，去尊重他的敌人。
梅兰芳是一部好电影，因为梅先生是一个好人。

⑥ 当你看了大明宫影视写观后感300字

下面文章仅供参考：

大唐堪称建筑之颠峰，中华文化之瑰宝。而《大明宫》这部纪录片无一不在证明这一事实。
电影《大明宫》是一部记录片。凭影片的名字就知道是在讲宫殿，讲建筑。其实每一个宫殿都有一个故事，从玄武门之变，贞观之治，开元盛世，以及唐玄宗与杨玉环的爱情故事，后来的安史之乱，这是中国人最骄傲的一群祖先在世界上最宏大的皇宫中上演的一幕幕动人的故事。三百年的离合悲欢，盛世王朝的跌宕起伏。在一个舞台上，我们见证了中国历史上最精明强干的 女人——武则天；最浪漫多才的皇帝——李隆基；最妩媚清丽的女人——杨玉环；最具才华的诗人——李白。两个小时，用一个荡气回肠不足以形容我看完后的心情。武则天的霸气、杨玉环的浅笑、李隆基的温柔、李白的才思泉涌„„一个无可匹敌的朝代，一群举世无双的中华儿女上演了一出惊世绝艳的好戏，影片结束之后，苍然而有力的音乐响起，那仿佛已经成了久远的往事，却又在脑中久久盘亘。宦官政变以及黄巢起义均与这座建筑群密切相关，故事穿梭于建筑之中，使得建筑有血有肉。金碧辉煌的宫殿，载入史册的故事，就像一幅幅画卷一样，为我们重现唐朝的兴，盛，衰 ，亡。作为一个中国人，民族自豪感油然而生。唐长安，这个曾经世界上最大的都市，似乎离我们那么的近，但却又那么的模糊。《大明宫》与其说是在讲宫殿，不如说是在讲唐朝的故事，唐长安的兴与衰。
全片以叙事的口吻娓娓道来那一段令无数人魂牵梦绕的历史场景。当看到武则天君临天下时，唐玄宗晚年的奢靡沉醉时，和大明宫的雄奇绮丽毁于一旦时，让人不知不觉如身处那一片明艳又晦暗的天空下，耳边有战鼓声声。这里我们需要记住的只是大明宫曾经作为大唐帝国的中枢，武则天的壮阔，美艳，历史，覆灭，曾经伴随着王朝的兴衰迭遭坎坷。此刻所有的大人物、小人物都是陪衬。大明宫传达给世人的只是她的存在曾经那么真实，在辉煌与落寞中沉浮两百多年并最终走向了自己命定的归宿。《大明宫》是金铁木导演的又一力作，旨在还原中国历史的巅峰时刻。无论是投资、特效制作，还是主题，都充满了史诗片的特质。本片从玄武门之变开始讲述了唐朝两千年的盛衰史，涵盖了唐朝宫廷生活、政治生活、文化生活、战争生活、娱乐生活等多个方面。为观众复原了只能存在于想象中壮丽辉煌的大明宫，而且还将大唐历史风云徐徐展现，如画卷般铺陈。《大明宫》是以大明宫为载体，通过不同时期的主人公身上的故事串联起来，包括武则天、唐明皇、杨贵妃、李白等人，但故事的核心是为了向世人还原一个真实的大明宫，向世人梳理唐朝如何兴起、发达直到衰败的过程，同时再现盛唐盛景。 第一次真实、全面地解构大唐文明。由大明宫串起大唐的兴衰。该片浓缩了大唐帝国的辉煌与衰败确实展现了唐代大明宫的辉煌，这一宫殿的命运紧紧系着唐王朝的兴盛。 导演给我影响最深的是讲述日本在向唐代学习时建造的寺庙出现的火车穿过的背景！这一镜象将历史和现代通过动静结合的方法串连了起来。即时在经济发达的日本今天，唐代的身影 还是深深烙下了足迹。 影片中的配乐也不错。尤其是霓裳羽衣舞的配音和武则天出场的配音很好听，很据历史的味道但又不失淡雅。 总之这部片子不像以往历史纪录片单纯的讲述，而是将大明宫的命运与唐朝的命运一脉相承通过几代君王和历史事件的串接展现在了观众面前，生动不失乏味。
《大明宫》从拍摄技术上看，它比大部分电影精美，背景音乐好听。有文化、有内涵、有特技，无论从哪一方面来说都称得上美轮美奂。导演，摄影师，美术师给我们带来的绝对是震撼，特别是美术视觉部分，相当雍容华贵。《大明宫》令我期待的一个重要原因就是她采用电脑特技对大明宫的复原。为了维持历史的原貌，保持文化探秘片的特质于不变，片中大量的采用好莱坞式特技。电影美术及服饰设计源自中日两国留传千年的文物、壁画，具象生动地再现大唐文化生活。大明宫梦幻般的景物加之发生在其间的或凄美或雄浑或残暴的故事总能勾起观者的诸多遐想与好奇。《大明宫》是一部历史纪录片，借用金导的一句话：不是找乐子的。于是，在电脑特效的帮助下，回望着我们那所谓的“盛世”时，我们满目看到的不过是一场虽然瑰丽，却又足够陌生的梦。只是，我们曾经是这场梦境的亲历者，现在却蓦然地变 成了这场梦境的旁观者。
唐朝是一个开放的朝代，他们有包容一切的心态，这样的大气是中国任何一个朝代所没有的。鲁迅曾说，“盛唐之盛，盛在心态。”唐人博大的胸怀注定了大明宫的建筑 风格，这是一个亘古未有的宫殿群，但是她的特别之处不在于多么金碧辉煌。她浪漫、富有传奇色彩，令人心驰神往的原因是表现是在“内”的，“外”的表现则是灰砖灰瓦， 与富丽堂皇丝毫不沾边。唐人才有这样的气魄，用朴素去装点大气。这写实了现在的电影应该多拍一些提高民族自豪

感的，不要一个劲的全是不忘耻辱的了，多了解一下咱们的历史，就会发现咱们中国确实是最伟大的，几千年来的世界各古国那个能像咱中国这 样一直屹立不倒到？一场文革弄得咱们现在的文化与传统有点脱节，到现在才慢慢接轨，中国古文化还是精华多啊。领略下大唐王朝的霸气，这是我们中华名族永远的骄傲！
《大明宫》没有像一般的历史题材刻板枯燥，而是充满了趣味性，尤其在人物刻画上特别注重细节描述。它以史诗大片重现唐朝为题材，它不是在演戏而是在演历史。它有一个从头到尾的故事。通过讲故事的手段，通过大明宫的命运去看唐朝三百年的历史。但故事的核心是为了向世人还原一个真实的大明宫，向世人梳理唐朝如何兴起、发达直到衰败的过程，同时再现盛唐盛景。
看了《大明宫》之后，关于大明宫的建立，发展，辉煌和衰落有了比较清楚的认识，看那些被复原的宫殿，不得不感叹唐人的智慧和聪明才智。作为历史纪实片，可看性较强，尊重历史， “只有艺术和爱情才会是永恒”，可是一切再恢宏的景致，怆然倒塌不也就是瞬息的时间么？任何消逝的辉煌寻找消亡理由的努力，不过只是对“人类一思考，上帝就发笑”的脚注而已。因为，那些辉煌本来就是时空虚构出的风景，为了让我们这些“灵顽”们在 枯燥黑黝的人生里，用欲望来相伴。 是啊，愈辉煌，就愈欲望。我们从欲望中出生，然后在欲望中死去。所有人，所有的民族，所有的文明，所有的所谓“盛世繁华”，都只是“欲望之花”绽放的刹那。历史就这样开了我们一个玩笑，给了我们一个讽刺。所以，那所谓的“大唐盛世”终究只是我们祖先万千个梦里的一场而已，只是这场梦是最热闹繁华的一场吧。其实正是祖先万千个梦组成了我们的历史，形成了我们的文化。而且电影不就是梦工厂吗？能让我们看到过去、现在、未来的梦！

⑦ 你认为写电影的观后感应该注意哪些问题

我认为些电影观后感一定要注意从客观的角度去着手，这样做即是对观众的尊重同时也是对创作者的尊重，并且是一种负责人的行为。

⑧ 求一篇《大腕》观后感~~

http://..com/question/42705734.html?si=3

⑨ 400字的观后感

<士兵突击> 观后感

早就听说有一部军事题材电视剧，叫〈士兵突击〉，看过的人都给予了极高的评价，而作为一名军事爱好者，自然不能错过。买了张碟，一连五天，看完了全篇28集，发现自己真的被震撼了，而且是久久的，深远的。

在这部片子里，没有智慧美丽的女战士，没有卤莽队长和政委女儿的爱情，没有军长师长的英明指挥，只有一个兵，就像电视剧的名字那样，叫做士兵突击。
主角许三多是普通农民的儿子，老实的有点傻，傻的差点连入伍的机会都没有，相反，他的老乡成才，过于机灵，懂得见风使舵，很快成为了班长身边的红人。他们所在的七连有一句连训：不放弃，不抛弃，而这区区六个字，却区分了他们不同的人生。

许三多，笨的让人无法理解，走到哪里都被人看不起，被人嘲笑，而就是这样一个毫无希望的小战士，他不放弃希望，加上自己的努力和战友的鼓励，最终实现了自己的理想，而他的同乡，成才，虽然成绩拔尖，个人优秀，却因为过分的好强，抛弃了自己的战友，最终没有赢得特种大队的信任。

还是来看两个场景：

1.谁不抛弃：在特种部队的选拔中，前三个跑到终点的人就能被录取。许三多，成才和副班长三个人一组，第一名被别人得到，而面对余下的两个名额，副班长又受伤了，许三多硬是要背着副班长艰难的走向终点，而成才，却不顾副班长的伤势，抛弃了别人，自己跑了。

2.谁不放弃：在反恐怖演练当中，当总部宣布，小队的伤亡率超过三分之一的时候，成才为了保全自己的性命，主动撤退，不顾事情的后果，而许三多，面对几乎绝望的境地，对着无线电说，“如果我死了，把抚恤金 寄给我爹”，没有放弃，然后继续行动。

许三多老实，憨厚，也许在他看来，父亲，兄弟，还有战友就是他的全部，他很傻气，却没有坏心，却知道什么叫：不抛弃，不放弃。

成才 聪明，精明，也许对他来说，自己，自己，还是自己才是他的全部，他很拔尖，却没有责任，却不理解何为：不抛弃，不放弃。
那你愿意和他们中的哪一个一起冲锋，你认为，绝望的时候，谁才是你值得信赖的伙伴？

看了以后，才明白“不放弃，不抛弃”的含义，不放弃自己，不抛弃别人，说不难，做到却很难。

不放弃，才有希望，不抛弃，才有责任，这六个字，伴随着一个小兵成长为一名优秀的特种部队成员，也应该成为所有有理想的人所追求的精神状态。也许这就是〈士兵突击〉的意义。

⑩ 大腕观后感

很多看过影片的人都会相信，《大腕》所指就是影片中那个国际级大导演泰勒，很明显，这是整个故事的第一个假定。一位世界电影艺术大师即将死在中国，还是个外国人，其“腕”之“大”确实可观，他的葬礼必定有看头，这是个好故事的开头；何况葬礼又是委托了一个脑子活份的普通中国人在中国来操办，这怎么会不热闹呢？刚开场不多久，我们就明白，好戏要开始了。

泰勒在影片的后半段扮演了一个近乎上帝的角色，他热衷于思考、发现和创造，并且非常宽容和博爱。他既不对尤优的不义感到惋惜，也不对即将贴在自己尸体上的商标感到愤慨；而是静静地站在幕后发现着有趣的东西，即一出闹剧所能达到的极限和闹剧中不同人的反映，这些都有益于激发他的灵感。所以他“按兵不动”，任凭事态发展得不可收拾。作为补偿，他后来用自己的钱偿还了尤优他们拖欠的巨额欠款，救出了医院中装疯的尤优。影片结尾处，仿佛在他的“首肯”下，自己漂亮能干的女助理变成了尤优的情人。

泰勒虽然是名副其实的大腕扮演的大腕，但并不是故事的主角，他的戏还不如他的女助理露茜多，露茜是影片中的“女一号”，她的饰演者是香港大腕明星关芝琳，拥有大量影迷的这位美女才是这部影片的视觉亮点，也是故事很多情节和情感连接的关键。作为一个职业女性，她漂亮能干，做事讲求效率。露茜一方面对泰勒有着崇拜和忠诚的情感，另一方面，又喜欢尤优直率幽默的性格。然而，她在这两个男人的心目中她的地位并不很重要，她自己的看法和建议总是得不到他们的认可；看似独立的她，对泰勒和尤优的都有着强烈的依赖感。

有人说冯小刚的电影有个标志，叫“铁打的葛优，流水的女主角”。葛优饰演的尤优才是整部电影的灵魂人物，是能将黑色幽默演到位的人，他是我们熟知大腕。他总是用最质朴的方法去解释困扰别人的问题，比如给露茜讲解“什么是境界”，给泰勒讲“自己才是悲剧”。他的成功之处在于那种不露痕迹的幽默，幽默中又包含着智慧，在于让你相信你也拥有智慧的能力，尤优这个人物依旧是个普通人，当一件不普通的事情发生在他身上的时候，我们总会期待能发生什么奇迹。

有人说从表演上讲，英达扮演的“路易王”才是最成功的，“王小柱”插科打诨的功夫确属一流，虽然只是个配角，戏份却不逊于葛优，使自己没有丝毫被冷落的感觉。

观者对演员的褒贬和喜好各有不同，但对冯小刚的导演水准，多数人还是认同的。喜剧是有难度的，然而冯小刚抓住了幽默的某些规律，他认识到现实生活中就充满着荒诞的情节和人，就用拍正剧的方式去拍讽刺喜剧，使喜剧更可乐，讽刺更尖锐。对傅彪那场戏的处理就明显体现了这种效果，在二胡如泣如诉的伴奏下，“彪哥”对着那个尸体模型真的动了感情，痛哭流涕，“真情流露”之余，为补钙产品大作广告，这是我看过的最有趣和触目惊心的哀悼。冯小刚在喜剧方面确实有着过人之处，冯氏的黑色幽默成为其作品鲜明的个人标记。冯小刚的另一优点就是紧跟流行文化，他的话题和故事里那些场景、音乐、色彩、服装都是最新的，这一点反映出他敏锐的商业意识。商业化道路为影片的传播提供实质的保证，这些年来他拍商业电影连续在票房成绩优异，据悉，平日发行工作特别慎重的新疆电影发行公司也信心十足地购买了该片一轮放映的拷贝。冯小刚这次的突破还在于他致力于拍给全世界看的中国电影，平易的黑色幽默、精良的视觉效果，加上内地-香港-好莱坞的演员阵容，为他的影片走向世界作出了有力的尝试。谈到泰勒的扮演者萨瑟兰时说：“论在国内，看电影的全奔葛优去，他是大腕，可真正给我们片子能带来国际性影响的，还得是萨瑟兰，他才是真正的最大腕!” 。说冯小刚是“大腕”，恐怕没有人反对。

但是，《大腕》中的大腕还远远不止这些。路易王说：“根据泰勒先生生前的愿望，我们将为他老人家举行一个节目丰富多彩，形式类似春节晚会、快乐大本营、欢乐总动员，同时又有点象赈灾义演一样的葬礼。”这个葬礼如果真的办成，要比春节晚会好看。这些年来，在媒体上频频露脸的大腕们，在《大腕》里都能找到点他们的踪迹。王小柱设计的葬礼场景脱胎于张艺谋在太庙导演的《图兰朵》，并声称要请张艺谋或陈凯歌来导演；让牛群冯巩用相声来念悼词；让臧天朔演唱《朋友》来煽情；让雪村站在灵车上唱着《东北人都是活雷锋》；在电视里教厨艺的刘艺伟成了葬礼广告招商会的拍卖人；吉米成了“搜狗网”的经理；三宝作曲，王菲来演唱的主题曲《白痴》。观众缘颇旺的傅彪、李成儒也有精彩的表演。

大腕也有另类，卖假矿泉水的黑社会老大也算个“腕”，要借大腕的葬礼做假广告；某影视集团的张总手腕一甩赞助这次葬礼一大比钱，条件是让他的电视剧《潘金莲》的女演员成为死去的大腕的情人，他一点不傻，这本身就是在“造腕”；全世界的重要媒体都在争夺葬礼的直播权。葬礼本身也成了个媒体。这是一次媒体的狂欢。

没有媒体就没有大腕，而媒体并不是终结。媒体的背后是那些拿着钱的人，他们懂得在当今的社会，有了说话的权利就会为他们带来更多的财富。他们不会放过任何有着高额回报的广告宣传契机。我们可以看到，宝马汽车、报喜鸟西服、娃哈哈矿泉水等等产品的变体广告。它们与大腕们是共生的关系。大腕往往和钱有关。

谈到钱，不妨说说这部影片的投资，哥伦比亚电影公司投资300万美金，这比冯小刚以往摄制的所有电影的投资额相加的得数还要高。然而这比钱对于哥伦比亚公司最近投资的影片来说，却是最小的一部，还不够“大制作”的零头，即便如此，哥伦比亚的总裁三次亲自来中国视察影片的运作和拍摄情况，对影片在全世界的放映做了精心的部署，真正的大腕是他们，因为他们不仅看到钱，更注重“占有”。事实证明这次投资不但盈利颇丰，更重要的是，为他们开拓中国电影市场积累了宝贵经验。

尤优在出精神病院的之前给医生们讲了个故事，把医生也唬住了，“你就是三层楼长了”，这个情节的设计妙就妙在，它告诉我们，大家谁也别说谁傻，都一样，沉不住气而去耍小聪明的人，早晚会陷入别人设下的陷阱。在这个时代里，浮躁之气日盛，大腕就是在这样的空气中产生的，他们也许能敏锐的发现机会，但又常常因为急功近利而一败涂地。精神病院里那些夸夸奇谈者，曾经是地产大亨、证券投资天才、网络经济的精英，他们曾经相信自己无所不能，而最后只有听从医生的安排定时服用那些五颜六色的药片。

大腕是谁？他是功成名就的偶像、他是物欲世界的楷模，他也是藏在我们心中不安的躁动。