A. 电影观后感的目录怎么写
以影评范文点评的目录为例：
总序/1前言/1
绪论影评写作概述/1
概念/1
特征/2
基础/2
基本要求/3
应试技巧/4
几点说明/6
第1篇 文艺片影评范文点评/8
春天里寻梦的歌声
——评《立春》中的王彩铃形象/8
在传统的含蓄美和形象美之间
——评《小城之春》的长镜头/10
语义混乱的浪漫狂想
——评电影《太阳照常升起》/13
魅惑之音与伦理悲剧
——浅谈牛余和电影《黑白往事》与小说原著的人性深度/20
浅谈冯氏电影的几点特色
——兼论冯氏贺岁片风行内地的社会性心理因素/25
欲说还休的爱情之旅
——析散文电影《暖》/31
山路弯弯情长长
——筒析《十七》的美/34
百花深处的文明
——评电影《百花深处》的主题/37
清新脱俗雪莲盛放
——评电影《冈拉梅朵》/39
青春：不可言说的灼灼年华
——评电影《阳光灿烂的日子》/42
都市：精神的漂移和传统文明的失落
——评电影《绿茶》/44
手法精湛韵味无穷
——评《红高梁》画外音的艺术特色/46
哀婉凄凉悲怆
——评《撞车》中声音元素的运用/49
贾樟柯《三峡好人》独特的影像内涵/51
四场“梦”一段旅程
——对影片《野草莓》梦境的文本解读/54
第2篇 社会生活片影评范文点评/60
韩国式的道德激情狂想
——评韩国电影《老男孩》/60
美国精神的寓言
——评电影《阿甘正传》/66
这场望穿秋水的爱情
——评《云水谣》的主题/71
爱情与理想的守候承诺与责任的交织
——评《云水谣》之陈秋水/73
痛苦挣扎的一粒沙
——筒评《看车人的七月》中杜红军的人物塑造/75
在阵痛中成长
——评《茉莉花开》/78
余震的心跳声
——评影片《唐山大地震》/81
第3篇 家庭伦理片影评范文点评/84
遥远的回响
——《天上草原》的文化解读/84
黑白影像下的温情守望
——评电影《不能没有你》/89
肥皂泡.魔鬼
——评电影《菊豆》中杨天白的人物形象/91
生命的底色
——评电影《不能没有你》的黑白色调/95
第4篇 社会问题片影评范文点评/98
被阳光遗忘的角落
——评影片《盲井》/98
在罪恶中反思挽救自己
——解读《盲井》中的人物形象/102
那驶向灵魂的火车
——评影片《天下无贼》导演的创作风格/104
第5篇 战争片影评范文点评/107
集结号：在家国和个体间吹响
——评电影《集结号》/107
自然美质朴美色泽美
——评《沂蒙六姐妹》之张月芬/109
战争中迷失的灵魂
——评《折弹部队》中的人物形象/112
第6篇 惊险励作片影评范文点评/115
《汉江怪物》：游走在国族形象和家庭伦理中的惊悚影像/115
在冷酷与感伤中探寻生与死
——解析日本影片《座头市》/121
命悬一线
——评《保持通话》的细节和导演风格/125
多元视角传统模式
——《英雄》《天地英雄》叙事策略的比较/127
第7篇 史诗片影评范文点评/130
心灵救赎的人性光辉
——《辛德勒名单》赏析/130
戏剧人生从一而终
——评《霸王别姬》中程蝶衣的形象/134
真作假时假亦真
——筒析《霸王别姬》中三组人物关系/136
一个伟大的政党一部复兴的史诗
——评电影《建国大业》/139
第8篇 传纪片影评范文点评
附录
后记
B. 云水谣观后感
[云水谣观后感]很早就应该为这部电影留下属于自己的痕迹的，云水谣观后感。每个人都应该去积极的生活着的，不是么？《伤城》给我留下的只是淡淡的伤，让我告诉自己原来爱是可以超出善恶的。而《云水谣》却不再是淡淡的，是触动甚至是震撼。 “姐姐，是我不让他等你了。如果有来生，我一定陪着他去找你。”一句话让我眼睛湿润了。这个人——王金娣是个敢爱敢恨，爽朗且个性倔强的热血姑娘。显然她的个性超出了当时传统的范畴。虽然从影片的名字上看，她只是算充当配角为前面的故事做一种延续和升华罢了，我却以为她应该有属于自己的生命。 影片中巧妙的诠释了5类爱。王金娣属于勇敢热烈的爱。她是生命中的阳光，积极向上。是我推崇的类型。王碧云的执琢和坚定，全然把爱融入了生活甚至生命。是伟大的！但对我而言，这种爱是遥远而不现实的。就现实社会而言，这类爱甚至是笨拙的。因为她怯弱自己力量的渺小，死死的抓住意念活在虚幻的世界里，就注定了她的不快乐，观后感《云水谣观后感》。是全剧最值得同情的角色了。陈秋水一个当代的激进分子有着自己的思想，有着与金娣一样的热情和勇敢，但作为一个男人他又多了几分内敛。他为了他的爱可以的逃避金娣的追求，与其说是为了守护他的碧云倒不如说他在逃避自己对金娣的爱。那是种患难中的爱。从他们两中我看到的是坚强跟阳光。不知道为什么导演最后要让他们死，也许是因为有悖于影片的主题吧，也许这样才能为碧云正名给故事一个好的结局。但是我依然相信就生活而言这应该是最完美的了。我期待我也能遇见如此的爱情 。还有就是眼镜男（对不起我忘记他的名字了 ）可能大多数人都觉得他懦弱无能，我却不这么认为。他在爱人有爱时只是瞧瞧的守在身边静静的等待，默默的关心。也许这不是种付出。但试问又有谁希望自己在一段热恋中夹着个闲杂人等呢？那一定是件很败兴的事情。而他的坚持可以看出他的真心，以至于后来他能冒着危险去帮他打探秋水的下落。而现在又有谁能有如此胸襟呢？“外面下着雨，注意你的脚”这是另个让人感动的地方。虽然他的爱很忧郁甚至阴暗，但依然值得我尊敬他。最后一种爱就是碧云他老爸咯，那种关心和理解不是一般家长能做到的。这里我只能是佩服了。当然还有两位母亲依然伟大，但不是此影片中突出的亮点就不纳入范畴了。 最后很是感谢导演给我如此少见的好的国产影片。相比之下同期的那些XXX XX之类的大片就不知所云了。也许我还不能体会那种意境，罢了罢了。 〔云水谣观后感〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。】
C. 求云水谣观后感600字
有人说《云水谣》是一部中国版的《铁达尼号》，这句话里似乎有两个意思：一是认为前者与后者可以媲美；一是认为前者抄袭了后者。我只能说“一千个读者就有一千个哈姆雷特”。几年前看《铁达尼号》时感觉不只是感动，还有震撼；《云水谣》给我的这种感觉就更加强烈了。 “不，我要等秋水！”这句话成了影片里徐若萱一辈子的链锁，一头链接着自己，一头链接着不知身在何处的陈坤。也许生活在现代物欲横流的社会（梁洛施说得更是彻底，她说的话大概是“生活中除了爱钱的女人和庸俗的男人，没有别的了”）的我们是无法想像那样的爱的，但是那种对爱的执著与精诚是不是留在每个人心中呢？那样傻傻的等待，苦苦的等待，等待一个无望的归期，却是那样的无怨无悔。多少韶光，多少岁月，就这样静无消息地流逝。那颗再平凡不过的纽扣，成了一种记号，成了一种信念，成了爱的见证，伴“我”度过余生。可以说，在这个没有“我”的世界里，因为有你的存在，我才能感到一种亲切感，一种力量，一种美妙的东西把我和世界紧密的连接起来，也把我和你紧密的连接起来。 因为爱，三个女子都叫“王碧云”。年轻版的王碧云是徐若宣演的，演出了至真至纯的情，那样的淡淡的哀愁；归亚蕾演年老时的王碧云，演出了多年积淀下来的至死不渝的情，那样的深沉与撕心裂肺；还有一个王碧云，那就是李冰冰演的，刚开始在个人感情上不太能接受这个人物，但从她那句“你能等，我也能等！”开始，便也逐渐理解了她，又是一个“等爱”的人，那样的勇敢和坚韧。 曾经看过关于季羡林先生的一个凄美的故事。据说当年季羡林先生在德国留学时在他的恩师那里邂逅了他的恩师的女儿，这个女子后来成了他一辈子的美好回忆，两人也是彼此深爱，后来由于种种原因，季羡林先生回国了，两人因此也没有“结成连理”，并此后一直失去联系。前几年有一位学者拜访了当年那位深爱季羡林的女子，得知这位女子竟也终身未嫁。世间自是有这样的痴情女子！“此情无关风与月”啊！ 艺术创作来自于生活，高于生活。现实中有活生生的例子，艺术作品中有，就不足为奇了，因为我们相信真爱是存在的。有一个值得一辈子去等待的人，是一种幸福吗？如果有，你愿意等待吗？相信很多人和我都有同样的疑问，答案也许千姿百态，但答案也许不是最重要的，最重要的是，生活是生活，不必去刻意的模仿，去刻意的想要证明什么，平平凡凡也是一种真爱，留有一颗感动的心，留有一双可以有眼泪流出来的眼睛，足矣。
D. 求电影《人生》的观后感
感触颇深，高加林没有把握好自己，错过了巧珍，可惜。人生就是在选择，鱼与熊掌不可兼得，高加林最终没有选择巧珍，巧珍在伤心绝望之际嫁给了苦苦追求自己的马栓。
不久高加林走后门的事情暴露被赶回家，而这时巧珍已经出嫁，高加林的心情无法用语言来表达，而孩子们的话“哥哥哥哥你不成材，卖了良心才回来”，听到此歌声高加林那个后悔啊，可惜已经没有用了。
他自己放弃了深深爱他的人，这又能怪谁呢？人在年轻的时候，一定要好好把握住这份感情，人活一辈子，不容易，一定要珍惜爱自己的人，一旦错过，或许就是永远。
《人生》留给我们很多启迪，值得我们深思和借鉴。
人生的无奈，无奈的人生！——电影《人生》观后感
2010-01-02 14:30
路遥是我最喜欢的作家，毫无理由的喜欢.....时常在夜深人静的时候，想起路遥书中的人和事，想起平凡和不凡；想起高尚和卑微；想起人性的光辉的黑暗。我的空间名字也是源于路遥的大作——《平凡的世界》。最近心情比较杂乱，就看了《人生》——路遥同名小说改编而成的。
片中高加林由最初被村委儿子顶替教学而成为地道的农民，现实的落差让他难过、痛苦、无助。上街去卖馒头结果喊也不敢喊，叫也不敢叫最后还是被巧珍“卖掉”了。巧珍是一个心地善良而又美丽的农村女人，深深地爱着加林却又觉的配不上他因而直到高加林成为农民后才敢于表达对高加林的爱意。在高加林人生最黑暗的时候关心他、不顾一切毫无保留的爱他，让高加林从新扬起对生活的信心。
估计这样的女子在现在这个物欲横流的时代很少很少的吧。可是人生有无奈就有喜事在高加林二爸（二叔）从部队转业回家后。马战胜——一个马屁精搞搞关系又让加林去县城当了记者，此时的高加林真是“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”在新的生活起点上尽情的施展着自己的才华。也尽情的享受着一切的美好！而浪漫主义的黄亚萍在此刻对高加林的示爱，把高加林推向了悬崖边缘——选择只会说“家里母猪生了10只猪仔母猪压死一只还剩9只....”的——巧珍；还是选择有文学气质且能在精神层次上和自己聊得来的——亚萍。这让高加林很苦恼和难过毕竟人生都是肉长的。。。在我看到大桥上高加林拒绝巧珍而巧珍痛哭的时候。我的眼睛也湿润了。。。人生的无奈就在你不知道的情况下发生，有人告发了高加林走后门就当记者的事情，而他二爸又是一个纯粹的共产党员，坚决的听从组织。高加林又成为农民了，在黄亚萍说出要放弃现在的一切想和高加林回去当农民时，此时的高加林能想象的到一身浪漫主义色彩的黄亚萍真的跌进现实的生活中后会发生什么。。。也告诉她——从感情角度他更爱巧珍。就这样高加林失去了一切的一切又回到了农村。。。巧珍的它嫁是高加林一手造成的，他有不可推卸的责任。可是如果我们是高加林又会怎么做？？？？
人生的无奈，无奈的人生让我们一起饱受着煎熬。。。可是还要为了一万个理由活下去。在漫长的人生的路上，人难免要做出选择很多时候我们也根本不知道做出的选择是对还是错。。。我们能做的就是珍惜我们各自生命中那个有金子般心肠的——“巧珍”。不要错过生命中的真心爱我们的人和我们真心爱的人。。。珍惜一切。。。
电影《人生》观后感
《人生》留给我深深的思考。
对于高加林的态度，我一直是很矛盾的。一方面，当他负了巧珍的一片心意时，我是痛恨他的，但另一方面，当我在看过电影后仔细冷静回想的时候，我是同情他的，甚至还偏向于支持他的做法。
因为我觉得高加林与巧珍之间真正的问题不是出在城市农村，距离远近上，而是根源于两人文化上，精神上，生活方式与人生追求上。热爱尼采的高加林也只有与黄亚萍在一起时，才能找到知音，知己，才可以找到共鸣。高的一颗总要飞得更远的心，是永远无法与巧那种生了几只猪仔又死了几只这般平淡的生活丝丝入扣的（引用）。我不怪高，如果我是高，我也会选择亚萍的。因为我觉得爱情需要物质基础，但若想寻得共度一生的人，真正需要的是“精神伴侣”，有共同语言和共同的人生追求的人。
但高的一生是一个悲剧，这不仅是他一个人的悲剧，也是那个时代所有农村青年的悲剧，使我们整个时代的悲剧。
当高穷困潦倒的时候，黄与张虽嘴上不说，但心里对他是十分鄙视的。而当高进城工作后，黄见这份感情可以物质爱情双丰收时，她开始了主动进攻。当我们在鄙视黄的时候，她又何尝不是悲剧的，她与张虽然在物质背景上相同，但是也面临着与高一样的问题，她与张缺乏“精神共鸣”。
巧是不幸的，她对高的爱情没能得到一丝回报。而她的悲剧是整个社会舆论造成的，是那个年代封闭的观念造成的。虽然我知道舆论会对巧带来多大的精神压力，但我依然不支持她嫁给马的做法，虽然马对巧最后说的那句“我一辈子就是当牛做马，也不能委屈了你，咱村里人能享多少福，我都叫你享上。。。”让我十分感动，但我不得不问巧能幸福吗?没有爱情的婚姻能幸福吗？
那个时代就是那样的社会状况，媒妁之言，父母之命。巧处于的80年代是夹在封建与解放之间的矛盾地位。她追求高是开放，嫁给马是封建的。
我还是个思想简单，初经认识的孩子，也许我不该妄加评论他和她的事情。但在这我需要阐明我的爱情观，那就是“爱情+物质基础”，物质基础决定上层建筑，婚姻伊始，爱情是不可或缺的，但是到最后爱情是需要物质基础来保鲜的，吃咸菜的两人爱情能走到最后？也许等我再大些，我会认为是“物质基础+些许熟悉”，这些都是社会现实赋予我的，我知道它有这个能力，因为在孩童时代，我认为爱情就是单纯的爱情，就是通话里的那句“王子与公主幸福地生活在一起”，我从未考虑过当你不是王子与公主而是普通的平民百姓时，婚后的生活该怎样打理。现在我的爱情观已经从理想主义蜕变为略现实主义了，以后我也许会彻底沦为现实主义。其实，这是我十分抗拒的事情，但也是我最不可能抗拒的事情，因为这是时间和现实对我的“洗礼”。
我曾看过《云水谣》，片中的王碧云终生未嫁只为等待爱人陈秋水。我当时特崇拜王碧云，我认为那是对爱情的忠贞的表现。不过现在我觉得一个人生活应该很难吧，人是需要有个家的，当父母终将离你远去的时候，人是需要有一个伴侣，一些后代来陪自己走下去的。但我另一方面又在排斥爱情，我觉得亲情和友情是我现在生活的全部，不想想太多。
总而言之，《人生》就是体现城市文化差异对农村青年的伤害。而更深层讨论的是人的追求，理想与信念。受年龄局限，也只能想到这些了，真不知道十年后，二十年后，五十年后我是怎么想的，我的观点又会被改造成什么样的，我是否还在坚持我年少时所坚持的。
就将一切交付时间吧。
the end......
我静静等待时间的到来
最是水色轻浅，那湾流域却在心底汩汩流动。。。。
《人生》是路遥的一部中篇小说,发表于1982年,它以改革时期陕北高原的城乡生活为时空背景,叙述了高中毕业生高加林回到土地又离开土地,再回到土地这样人生的变化过程.高加林同农村姑娘刘巧珍,城市姑娘黄亚萍之间的感情纠葛构成了故事发展的矛盾,也正是体现那种艰难选择的悲剧.一直以来,我都比较喜欢看有故事情节的作品,而《人生》也就是以它那一波三折的故事吸引了我.小说的主人公高加林,一个才貌双全,文武皆备的农村青年高中毕业后没能跳进梦寐以求的城市,回到农村当上了民办小学的教师.那时的他已经很满足个既能体现他的才能而又对他充满希望的职业,但是好景不长,他被有权有势的大队书记高明楼的儿子三星顶替了,他重新回到了土地,当上了一个地地道道的农民.然而,心性极高的他又怎能安于现状呢当机遇再次降临到了高加林身上时,他义无反顾地抓住了这次机会,重新回到了城市,当上了县里的通讯干事,一个有头有脸,风风光光的"记者",成了城里引人瞩目的人才.事实上,他确实也是相当出色的,他辛勤,朴实,他勇敢,自信,他热爱生活,有着远大的理想和抱负.他凭着自己的才能和努力在城里大显身手.但是终于有一天,高加林进城的背后原因被人告发了,他要面对的是重新回到生他养他的那片土地,他的所有的理想和抱负如同过眼云烟难以挽留了.他难以承受这份打击更难以面对生他养他的那片土地.他减少了狂热而又冷静的反省,接受了德顺爷爷的一翻话,而后一下子扑倒在黄土地上.人生变幻真是难以预料,谁又能知道自己今天以后会发生什么呢对于高加林的才华我是佩服的,对于高加林工作旅程中的变迁我是同情的,对于高加林的理想和追求我也是理解的.然而,对于高加林的爱情我却不知道该说什么好.初恋是美丽,初恋也是激情彭湃的.正如小说中描述的,农村姑娘刘巧珍美丽,善良,她没有文化,但是却真心真意地爱上了高加林这个"文化人",她的爱质朴纯真,她以她的那种充满激情而又实际的作法表白了她的炽烈的爱.就在高加林离开讲台,失意无奈的时候.她的爱给了高加林精神上的慰籍,但仅此而已.因为,这爱实在是太单纯,太无助了.虽然,那时的刘巧珍是幸福的,她被自己倾慕以久的,多才多艺的,强壮标致的"先生"所爱着;那时的高加林也是幸福的,他被大马河川里最俊的姑娘所爱着.但实际上呢,这爱的天平能平衡吗不能.当高加林重新离开土地,走进城市,重新遇到了他的同学黄亚萍时,这天平就一下子倾斜了.与巧珍相比,黄亚萍无疑是位现代女性,她开朗活泼,却又任性专横,她对高加林的爱炽烈大胆又有一种征服欲.高加林的确与她有许多相似的地方,他们有相同的知识背景,又有许多感兴趣的话题,当他们俩口若悬河,侃侃而谈时,高加林已经进入了一种艰难的选择之中.当高加林隐隐地有了这种想法时,他的念头很快便被另一种感情压下去了,他想起了巧珍那亲切可爱的脸庞,想起了巧珍那种无私而温柔的爱.当巧珍带着狗皮褥子来看他时,他的那种难以言说的复杂的感情一下子表现了出来.在经过反复考虑后,他终于接受了黄亚萍的爱,无情地拒绝了深深爱着他的姑娘巧珍.更令人感伤的是,当高加林委婉地对巧珍表达了他的这种选择后,巧珍没有任何言语含泪接受了,她没有过多地责怪高加林,反而更担心高加林以后的生活,劝他到外地多操心.但是泪水却在脸上刷刷地淌着.我被这无私的爱而感动着,也被巧珍那坚强和豁达而感动着.但也仅仅是感动而已,我又能说什么呢退一部想想,一字不识的农村姑娘巧珍能和才华横溢,心性高远的高加林生活到一起吗 如果说高加林当时选择了巧珍,以他躁动的个性又能安于现状吗两个世界中的他和她,即使生活到了一起又能有共同的语言吗我不敢回答.也许人生就是这样吧!路遥在《人生》中引用了作家柳青的一段话:人生的道路虽然慢长,但紧要处常常只有几步,特别是当人年轻的时候.没有一个人的生活道路是笔直的,没有岔道的.有些岔道口,譬如政治上的岔道口,事业上的岔道口,个人生活上的岔道口,你走错一步,可以影响人生的一个时期,也可以影响一生.我想,人生就如这段话一样,让我们慢慢去走,去体验,去感受其中的酸甜苦辣.直到有一天,我们老了,回首往事时能欣然一笑.直到有一天,我们老了,回首往事时嘴角能流淌出几个小小的故事.不也无憾吗?
E. 求一篇影视评论
电影《云水谣》影评 影片开场的大俯镜头交待场景在纽约曼哈顿，接着一组左、右摇镜头在交待晚年王碧云的生活环境的同时也把主角王碧云摇入画中，引入主题。这时有一个值得注意的细节，就是王碧云正在创作的那副油画，王碧云在创作这幅油画的初期设想是把它定为以蓝色调为主的雪山，大家认真看到电影后半部分的时候，会发现当王碧云在曼哈顿得知陈秋水与妻子遭遇雪崩遇难后，这幅画的再次出现就变成以红色调为主的一幅充满血腥的雪山画，隐喻了陈秋水遇难给她造成的内心震撼，这幅油画色调的改变直接体现了王碧云作为创作者其内心的改变，导演很聪明的将王碧云这个人物内在的变化通过这幅油画的外在变化而很充分的表现出来，我个人很喜欢这种电影的表现手法，通过某一事物的外在变化表现人物内在的心理活动，感觉很有深度、含蓄，不那么直白。 接下来，从开场一直就有那种比较激进的音乐随着电话铃声的响起，音乐停，故事开始，这段戏主要是音乐、音响与画面的完美配合，给人一种很舒服顺畅的感觉。音乐停，人物对话开始，这时的声音以现实生活中的声音为主，运用音效方面把观众带入现实生活的故事中。而对话开始，摄影师先是给了王碧云一个大俯的摇镜头，紧接着下个镜头是以王碧云面部的水平线位置给了一个摇的特写镜头，这两个镜头从景别上来说，是摄影师在一步更进一步递进的方式让观众去了解这个人物。 整的来说，这段戏是这部影片的开头，讲述的是现实生活中晚年的王碧云，所以色调无论室内、室外都是比较明亮的橙黄色暖色调，摄影师多采用运动镜头来向大家介绍新的环境，同时也在完成影片的叙事。 接下来王碧云孙女在墓地出现的那场戏，整个色调是冷调，人物的服装以及摄影师取舍在画面里出现的色彩都是比较素的颜色，整个色调给人一种阴冷、情绪上沉静的感觉。这种感觉也正符合墓地这一场景的气氛。这段戏色调的处理也达到了刻画环境、渲染气氛的效果。这段戏摄影大量运用了叠画的手法，并且运动镜头的速度比较缓慢，我认为摄影师是想在整个影片开头的节奏上控制的比较舒缓点，为后面情绪较激昂的高潮部分作铺垫，也在整部影片节奏上形成跌峦起伏的对比。 这部影片从整体来说，运用了电影蒙太奇的手法，把故事的现实部分与回忆部分穿插的叙事。 台北49年代末这场戏开始也是先通过闹市的一个镜头，交代了当时社会的时代背景、以及老百姓的生活状态。这段戏特别值得注意的是这场戏开始的第一个镜头，这个持续了三分钟的长镜头，首先这个长镜头考验的是摄影师对摄影机的调度，以及技术方面和构图方面的高要求，再有就是导演对这么大场面，如此多人物的场面、演员的调度能力。对于这个长镜头我仅从摄影方面作如下分析：1、这段长镜头在拍摄器材方面运用了斯坦尼康的专业减震设备。2、我个人认为这个长镜头在拍摄时并非一个镜头一气呵成，而是分开派的多个镜头通过后期的特技处理合成一个看似长镜头的效果。我这个分析的依据主要是其中有一个典型的从窗内到窗外的镜头，在现实生活中不可能由一个镜头完成。3、摄影师通过这个长镜头完成了介绍环境，并把观众带入青年时王碧云的家中，故事开始…… 接着王碧云家里的这场戏色调明亮，充满了阳光的味道，因为这是王碧云与陈秋水最初相识、相恋的甜美阶段。摄影符合着两个年轻人朝气蓬勃的相恋，把整个色调处理成相当明快的暖色调，气氛营造的轻松愉悦，这也是整部片子在故事上最美好的一段戏。在两个人在楼梯处见面时，几个人物面部特写镜头很好的表现出了两人一见钟情的那种惟妙惟肖的细节表情，在两人转身走的时候，音乐起，这是一段抒情的音乐，预示着爱情的开始。 由于篇幅有限，在这我就不一一分析，接下来我要评论的精彩点是陈秋水在王碧云家吃饭的那场戏。这场戏整体色调为蓝灰色的冷色调，隐喻着陈秋水将要离开王碧云家不好的消息，虽有几点远处暖色的烛光点缀，也只能代表一点家的感觉。这场戏在人物服装的处理上也以灰、黑、土黄和淡粉色，以及大面积白色桌布的素颜色为主，表现了人物内心情绪的低落。这段台词也很精练，特别是牙医的一句：“牙好的人，心就好”，陈秋水后来在北方战争时，对王金娣重复说了这句话，从这句重复运用的台词就体现出那时已改名为徐秋云的陈秋水内心对王碧云的思念。 另外我特别欣赏摄影师王小列在下段，陈秋水的家乡西螺戏中的一个空镜头，对景的气氛营造相当漂亮，特别是淡淡的烟雾的营造使得那几束光线异常美，也给画面构图增加了立体感。 在王碧云夜晚去见陈秋水最后一面的那场夜景戏，整体色调为凝重的蓝灰冷色调的硬调子，再加上音效方面大雨的环境音，以及一直延续的那种诡异的音乐和间断的雷声，共同营造出了当时那种情况下的紧张、害怕、难舍难分的气氛。这段戏与接下来回到现实中酒吧的戏又是两种完全不同的风格，酒吧里色调较暧昧，色彩艳丽缤纷，是一种休闲、娱乐、时尚、懒散的轻松气氛。 北方防空洞里拍摄朝鲜战争期间的戏，这是陈秋水与王金娣初识的一段戏，王金娣热情、大方、主动的性格也是后来王金娣执着的爱着陈秋水并追随陈秋水到西藏的一个伏笔。这段戏无论从人物服装、场景选择、人物刻画以及色调、声音方面都相当符合当时的真实事物的再现和还原，使观众感觉仿佛真正进入了那个年代。在色调方面以军装的土黄色和橙灰色比较单一的色调为主，也略有夜景的蓝色调，时不时的也会出现红旗的红色和极少彩旗的蓝、黄色，主要是为了烘托革命热潮的气氛。在火车送别的那场戏中，摄影师多采用近镜头小景别来表现热闹的大场景，小的景别也更能在众多人中突出王碧云与陈秋水两个主角，更方便于细节的刻画，特别是通过人物的面部表情体现出两个人即将分开的内在心理活动，而小的景别在突出主体的同时，又可以通过画面外的繁杂声音音效表现大的场景气氛，这是影视声音带来的表现效果，造成观众心理上的一种大场面的感觉。 再有就是西藏的那场戏，由于西藏特有的自然特征：海拔高、大气层稀薄、紫外线强，所以天空是蔚蓝的，阳光的直射导致了人和景物的明暗面区分明显，影子的投射也很实、重，这在一定程度上影响了摄影构图影调较硬朗、色调色彩鲜明透彻的特征。 我个人比较喜欢陈坤和李冰冰两个人在室内感情戏的演绎，两个领衔主演的演技是好的没话说，我就说说摄影方面吧。首先是影调漂亮，橙色的暗调、正统的中国红色毛衣、模拟室内灯光的光效、360度旋转的镜头，整个环境气氛与镜头的剪切、运动配合的很舒服。在这我想单独说一下那个360度的旋转镜头，乍一看还以为是摄影机的机位在转，后来仔细看了几遍才发现，是拍摄的时候演员在旋转，机位并没有动，面的背景景物作参照物就会发现这是个固定机位。 在影片近结尾时，老年王碧云的饰演者，影后归亚蕾在极少的戏份中，仍然展现给了观众她影后的实力，这就是她在网络视频里看到陈秋水的儿子时，禁不住杳然泪下的那个镜头，这个镜头运用了一个特技把视频画面与现实中的画面进行了一个融合，衔接为一个镜头，虽然这个镜头并没有用任何音效来激发感情，但归亚蕾所演绎的无声的哭泣早已打动人心，从女人的角度来体会，那是一种对于女人一生情感悔恨的痛苦，落下的泪水是一个女人用青春和一辈子的思念和信念累积成的怨恨与委屈，这种痛彻心扉的哭泣是任何音效都搭配不上的，此时无声胜有声。 总的来说，全片的摄影基调是由几个大的色块组成的，而这几大色块又是根据故事故事情节的悲喜变化以及场景、地点、时间的不同而转变的，真正做到了色调、光线的变化以及摄影镜头的运用符合故事情节的叙事而出现，使这部片子看上去更加整体性。 中国摄影师王享里曾经说过这样一段话：“没有一个可以把任何风格的影片都能拍好的摄影师，他也在艺术个性方面有倾向性。导演不应在艺术格调上选错了摄影师。”我觉得王享里说的这段话揭示了摄影风格与导演风格相得益彰的辩证关系。而《云水谣》这部影片，场景的变化是很大的，作为拍摄场景的调度如此巨大，色调的变化也很频繁，但从整部片子来看并不觉得凌乱不堪，反倒是和谐中每个场景又处理的各有各的特色，我认为这就是一个好摄影师的不同之处。导演尹力在与摄影王小列的合作中，也能看出两个人在造型风格的追求上有着很相似的共同之处。这正是《云水谣》这部影片能够取得珠联璧合的审美效果不可缺少的基石。
F. 云水谣观后感
云水谣这部大型文艺影片相信一定撼动了许多人的心。这部影片的看点除了在于众多大腕明星（陈坤、李冰冰、徐若瑄）的加盟外，还在于本片的云水苍茫的爱情故事打动人心，在那个时局动荡的年代，隔着海峡也斩不断两个年轻人内心的那份情牵，始终坚守心中的誓约；从战场上的相逢到一路追随至恶劣的西藏的执着打动着许多人的心；60多年的执着等待让大地动容，为真爱坚守，由黑发到银丝，奉献了一生的花样年华；洞房内，一句“姐姐，他一直在等你．是我不让他等了，对不起．．．今生今世他要见不着你，来世．．．．来世我一定陪着她去见你”催人泪下，我们看到了活泼单纯的女孩那种豁达的心怀和对真爱的忠贞不渝.....
这一场云水苍茫之爱源于一场王家千金——王碧云与出生贫寒的热血青年家庭教师陈秋水在楼前台阶的一次邂逅，一个是俊朗帅气的青年，一个是温柔清新的少女；一对炯炯有神的双眸，一见钟情；一双含情脉脉的眼睛，欲说还休。谁会想到这对天造的情侣会如此多磨，他们历经如此多的苦难，却终未能长相厮守。海峡这边是单薄的女子主动挑起孝敬秋水母亲的重担，海峡那边是硝烟滚滚的朝鲜战场上对伊人的失神对望。朝鲜战争结束时局暂缓。事过情迁，没有变的依然是那两颗早已捆绑在一起的心。海峡的天然阻隔和交通的限制，他们就这样被生生地分离两地。彼此都排除万难力求找寻对方下落，可怜无果。就这样，秋水就带着一颗凋落的心乘坐火车支援西藏。青藏高原的严寒加上对碧云绵延无尽的思念让他魂不守舍，直到他听见了王碧云这个名字，一个护士说有一个叫王碧云的来找他，这个消息简直可以让他高兴的崩溃掉了，就像上次一样碧云千方百计地四处打听来到了他的那个穷乡僻壤找到了他，她的身上沾满了泥土，头发有些凌乱，可是可爱美丽极了。这次她还是找到了他，他们两个人的苦等终于可以有个头了！可是，事与愿违，来的的确是黄碧云，只是她的原名叫王金娣，因为“我有什么办法，你心里只有王碧云”所以她改了自己的名字。这个单纯可爱豪爽的姑娘，从朝鲜战场上她就认定了他，她一路追随他来到这个破天荒挑战人类生存极限的青藏高原。陈秋水被她打动了，或许在她身上看到了自己的影子，想到她对于自己的执着不正同自己对于碧云的爱那般坚不可摧吗？于是两颗同样饱受摧残的心就这样结合了，他们相互拥吻的场景令人心碎，他们的泪水流进了每一个观众的心里。可是海峡彼岸的王碧云还在始终如一的为他竭尽儿媳的义务照顾因思念儿子而病魔缠身的母亲，她的容颜因思念他而憔悴，她的性格变得偏执而坚强，她一定要等到秋水回来，直到她收到那封带着秋水成婚的晴天霹雳的消息的信件，终于她的情感支柱顷刻轰然倒塌，她的歇斯底里的嚎啕大哭震动了这个硕大空荡荡的房子，她的悲伤直穿云霄，让山河动容。
这段发生在上世纪40年代的云水苍茫的爱情故事直指现在青年人爱情观的肤浅。当下的年轻人流于情话漫天飞，贪图享乐和追求一时的刺激与快感。没有生命的厚重感。很多人都不懂的什么叫做为爱情。貌似对爱很执着爱得疯狂，可是一旦经历大风大浪就经不起考验，甚至因为暂时的原因而不得不一隔两地就会使原本甜蜜的爱情就会发生质的改变。原因却是那些听上去有些可笑的逻辑，诸如不能忍受对方不在身边之类的。现在年轻人的心太浮躁太脆弱，坠入爱河后便忽略了自己身上的责任，只顾在二人的狭小的空间里你侬我侬，爱情破裂了，轻则酗酒嗜烟，重则想不开就要见上帝，要么鱼死网破酿造悲剧完全不顾亲人的感受。这些都是对爱情的态度不成熟不沉稳的表现。真正的爱情不会因为时间空间的变迁而过期，只会延长爱情的保质期。
真正的爱情不是空洞的承诺也不是鲁莽的激情也不是单纯的亲密而是无论双方是否相伴而是我中有你你中有我的时时牵挂。不因对方物质上是否富有，身体上是否健全。真正的爱情可以经得起时间和空间的考验，不会因为地域的阻隔而另寻新欢也不会因为时间的流逝而让爱意消磨。为爱可以选择孤独地守望，任时光催老容颜，岁月雕刻皱纹，香消玉损，苦等一生！此刻，画布上的那座血色高原尤为壮丽！
G. 云水谣影评
爱在苍茫云水间
一个战火纷飞的年代，两段刻骨铭心的爱情，三颗炙热期待的心，四季更替不变的永恒……
在一个人们乐衷于对深情、奉献、等待、忠诚等字眼加以质疑和解构的时代，拍一部关于乱伦、背叛、仇恨或者疯狂的电影或许比较容易，但是拍一部让人感动、震撼、唏嘘不已而不是频频笑场的爱情片则有些艰难。想想要是没有豪华客轮的逼真毁灭，还会有多少人冲着Jack和Rose的浪漫爱情走进“泰坦尼克”的商业迷雾？但是正在热映的《云水谣》却用一个跨越海峡两岸的六十年情牵一生的动人传奇告诉情感世界日趋脆弱疏离的现代人：一往情深的爱真的存在，而且它应该成为人类栖居尘世最美好的诱因之一。
作为爱情文艺片的《云水谣》有两岸三
云水谣获奖照片(15张)地明星的加盟，也有美轮美奂的影像景观：幽静古朴的台北小巷、引人流连的苗栗风情、扑面而来的战争气息和撼人耳目的雪山崩陷。更有片尾那只由特技打造的飞越崇山峻岭的雄鹰，一起完成对大陆新主流电影的特质追求：大气、精致，在愉悦的视听语言中体现对观众情感的正面提升价值。《云水谣》几乎破例地被央视的新闻联播所宣传，固然是其中所包孕的家国统一的殷殷祈愿，但是对于凭借《张思德》等影片获奖无数的尹力导演而言，他更想表现一份在战争、岁月和政治风云中饱受颠沛而隔海相望的爱情能有多执著；一种患难与共、生死相依的夫妻命运有多牵动人心。看过影片，上世纪40年代台湾的景致风韵让人难忘，俊朗的秋水与美丽的碧云楼台邂逅温馨动人；此后秋水为躲避迫害从台湾辗转来到大陆，有情人被天海相隔，但仍坚守“等待彼此”的誓言矢志不渝，这份痴情令人神往；在朝鲜战场，当一个名叫金娣的纯真小护士深深爱上了满腔爱国热忱和满腹相思的秋水，一路追随他直至雪峰耸立的西藏，并最终与之结为连理，这份执著真爱尤为催泪；而最体现云水苍茫之情的碧云则在海峡的另一方，以儿媳的身份主动担负起照顾陈秋水母亲的重任，并终其一生来寻觅爱人的踪迹，但最终得到的却是秋水和妻子双双殉难西藏雪山的不幸消息。当一生未嫁、容颜苍老的碧云听秋水的儿子昆仑讲述父母的故事，领悟了秋水一生的不舍真情，她画下了血色的雪花来祭奠逝去的情人和岁月。也许上苍的磨难和残忍甚至资讯不通或许就是为了见证和诉说人类不染尘埃的情感，就是为了提醒喧嚣的世界，那人为的海峡阻隔已然催生了多少普通人日日夜夜无尽的绝望和悲伤。
碧云的等待是悲哀的，你甚至可以说那是男权社会女性的自我塑造和压抑，戏曲中寒窑苦等十八载的王宝钏被多少反封建人士批判，然而碧云的等待又是动人的，因为它来自对另一个人倾心付出再无旁移的内心呼唤。金娣的苦恋是艰辛的，你甚至可以说做一个早已心有所属的男人的妻子是对女性自由独立的消解，然而金娣的苦恋又是感人的，因为它所蕴含的忘我和牺牲源于对所爱之人优美品质的渴慕和崇敬。在秋水与金娣的新婚之夜，改名为碧云的金娣将第一杯酒敬给了远在海峡另一边的碧云：“如果他今生见不到你，来生我陪着他一起去找你。”这份豁达和释怀真的令人动容。《云水谣》选择了一种更为苍茫辽阔的历史时空来容纳少年与中年两段不朽的爱情，并将爱情的美好品质：忠贞不渝、不离不弃延宕成民族文化更为常态的美德：善良孝顺、爱国忧民。秋水这个形象还提醒观众在那些特殊的岁月，有多少台湾有志青年将热血洒在故国的土地上而一生无名，他们的背后又有多少思念的泪水无尽地流淌……这些母亲、恋人、妻子同样不应被遗忘。
喜欢有人这样的总结：一个战火纷飞的年代，两段刻骨铭心的爱情，三颗炙热期待的心，四季更替不变的永恒。我想说的是，既然我们曾为“泰坦尼克”上发生的子虚乌有的异域爱情付出过金钱和泪水，那么我们为什么不能在自己国家的历史脉络中被父辈的旷世爱情深深感动一回呢？
狂风暴雨的海面，逐渐远离的巨轮，残忍的分开了彼此相爱的人，却维系了那无论船只驶向何处，哪怕天涯海角，都不会消损分毫，跨越了岁月的爱的情牵，这就是影片的开头。
影片在故事开始时，用了一连串的长镜头，穿越台北的大街小巷，将当地的风俗刻画得淋漓尽致，也交代了影片发生的背景，是影片在拍摄上的一大亮点。而使用的那枚纽扣，不是一件简单的道具，它已被赋予了爱，成为真爱的代言。
在影片中，我们看到的是无视于岁月的前行，而云水不变的爱情。当陈秋水第一次看到王碧云，爱的情结便悄悄牵住了他们的心。此刻，他的眼神闪耀着年轻的火焰，那时意气风发的少年对爱情的追逐。可阶级的差异把他们分开，回到农村后，他的眼里有了颓唐和失意，漫天的飞谷打在身上，是少年对爱情的流泪，是他对爱情的困惑。当他再看到王碧云，他们的爱在眼神交融的瞬间由懵懂到坚定，他们已决定排除万难，默许终生。他的眼中不再有困惑，真爱已产生。然而，不可预知的未来是他们无法越过去的，当他被迫远离时，他的眼中有痛苦、无奈，但没有一丝动摇和疑惑。而她，已决定了一生的等候。虽然他们的距离在拉长，但他们之间的情结始终系着彼此的心。他们的爱，在这一刻已然升华，成为他们在未来的岁月中唯一的精神支柱，扯不断的情牵。
他们的生命中都有愿意陪伴一生，等着他们的人。薛子路用心浇灌的红玫瑰陪伴了她的一生，等一个永远都回不来的人，直到枯竭的那一刻，而她的心只有云水这一条情牵。而陈秋水也一样的等着她，直到王金娣追到西藏，改名为王碧云。她知道他的心中只有云水情牵，但为了爱，她愿意抛弃自我，做一个替身，结束秋水的等待，那是一个无私的爱，将情牵的一头接过，却从不妄想扯断它，那是一份牺牲自我的爱，活在别人的影子里，谱出另一段云水谣。而在他的眼中，出现了怜惜和不忍，他怜惜一个和他一样执著去爱的人，不忍心将对别人不可能消逝的感情加在她的身上，但他同意了，不是意味着背叛，而是感动与成全，他的情牵从没变过。
影片中有一个镜头，是老年的王碧云独自在空当的屋子里守着一幅红色的雪山，那如同鲜血般的红，是她的爱人埋葬的地方，是心中的血泪染红的地方。当看到那张相似的面孔，她无言的哭泣，是一生无悔的选择，等待的祈愿。
影片采用的插叙的手法，通过王晓芮的探寻，完成了故事的叙述，而在这中间，出现了现代社会中对爱情的轻视，这种反差对比，恰好反衬了云水谣的可贵，触摸到相信爱情的观众心中最柔软的地方。
什么把相爱的人分开？是不可预知的未来。但又是什么穿越生死，把相爱的人紧紧相连？是心中扯不断的情牵。
H. 康定情歌观后感
康定情歌观后感
今天历史老师请我们看了一部电影叫做康定情歌，看了康定情歌，有些酸酸涩涩的感觉。
达娃等了60年，在最后的也没有能够见到心爱的人，而男主角来到康定的时候，留下的是一堆黄土。能够凭借自己的信念去坚守一段爱情，这是对爱情的忠贞，与矢志不渝。但是在现在的岁月里似乎有了很多的责任。忠贞于自己的爱情是一种责任；让自己的父母看到自己幸福同样是一种责任；爱能够得到互动也是一种信任和承诺的责任。当看到婷婷和卓玛都喜欢扎西的时候，我的内心是煎熬的，我想剧情应该怎么发展呢？扎西和卓玛是青梅竹马，而婷婷也深爱着扎西，如果离开康定回到苏州她会忘记扎西吗？当最后扎西和卓玛来到机场，唱起了那支熟悉的歌曲，婷婷充满的期待，欣喜若狂的跑出去，她看到的不是扎西一个人，还有卓玛，他们用洁白的哈达送给远道而来的客人。那个时候我明白了，爱可以博大，不一定要拥有，也可以去祝福。
拥有了那份美好，那份回忆，那份真诚，失去并不是那么的可怕。当自己做出了很多的努力都无法达到的时候，只有选择妥协，因为自己的幸福而毁掉了别人原本建立的幸福，自己是多么的自私。也许爱一开始都是自私的，当真正意义上的得到后，真的是适合自己的，最初的那一次心跳能够维系到金婚，钻石婚姻，还是只是一段小小的插曲而已呢？ 天各一方，守候60年的爱情，在现代快节奏的生活中，人心多半浮躁，这样的爱情已不多见，这样的守候不太可能了。
这部电影看完很感动，是继《唐山大地震》之后又一个感动人心的故事。看得我泪流满面，超强的全演员阵容，实力表现，真的值得欣赏！
很感谢老师给我们看了这部片子，真的很好，祝老师新年快乐！