消减电影的结局解析

1. 电影人类削减计划为什么最后男主的女友Ellie没被释放

那削减计划为什么最后男主没有没被释放，这就不太懂了。

2. 人类清除计划结局是什么

结局是詹姆士死亡，笑面人全部阵亡，邻里因觊觎而反目，妻女儿子再也回不到昨日安宁。

男孩查理是典型的美国少年，过程善的代表。做自己觉得正确的事情，看到陌生人可怜，就施舍他一块面包，最终陌生人因他幸存了下来。

而男主詹姆士是追求结果善的代表，典型的美国中产阶级，标准的美国父亲。亲自捍卫自己的家庭，在关键时刻皈依了美国精神，誓死捍卫在家内包括陌生人的所有人。

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《人类清除计划》幕后制作：

一部拥有反战主题的影片一定会拍摄到战争，那么一步反暴力的电影，则一定会出现暴力。这是影片的制作人杰森·布朗姆给这部电影下的定义。

他说："这是一部有很多暴力镜头的反暴力的电影。我只是希望，观众在看这部电影的时候，不要对其中的暴力和惊悚情节太过于反感。

应该说，詹姆斯·德莫纳克原创的这个剧本有一个很好的想法，而且围绕着这个想法，他也写了一个好的故事。

虽然影片发生在未来，但这并不是一部末世电影，在未来人们生活得很好，可是暴力却总还是挥之不去的阴影。

也就是说，暴力不仅存在于贫困之中，也存在于富裕之中。这是很值得我们思索的事情，每个人都会觉得自己是暴力之中的一份子。"

3. 消减结局是什么意思

消减即《人类削减计划》结局，是没死的学生在制造明显是平板，考试用的那个。那个手掌形状的标志应该是一个为执行削减计划所成立的公司，血汗工厂。

看到最后一幕的第一反应是又是一个阴谋，然后仔细一想，人没有被正真杀死，而又提高了教育，降低了犯罪率。这才是这计划最精明的地方，虽然这并不道德。

剧情介绍：未来的世界由于人口过度膨胀导致资源极度匮乏，为了解决这个危机，联合国要求全世界每个国家每年必须减少5％的人口。

有些国家会减少老年人口，有些国家实行计划生育，而美国为了再次变为强国，振兴教育，他们实行的是每年在一年级到高三年级中举办一场考试，低分的人被认为是社会的蛀虫，将会被处死。

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任何事情都有例外，官员可以“执法犯法”作弊！包庇有关系的人！这话说得可能不对。在所谓的政府“人类削减计划”法规面前，应该是人人公平，就是死，也要死的公平！可惜，法律斗不过人性！

就算没有这部科幻影片中的“人类削减计划”，人类社会也会遵循优胜劣汰的自然法则，适者生存是永恒不变的真理，我们反对暴力和激进的做法，提倡关爱扶助弱者，这才是人性的光辉之点和文明体现！未来会发生什么？未知＋未知＋未知……

上述只是一部科幻题材的外国影片，带给我的震撼的确不一般！思想有多远，人类就能走多远，一切皆有可能。希望未来不会影片中的事情发生。未来的某天，有人可能会说“早年不识剧中意，如今已成剧中人”，让我们和年轻一代有一颗上进的心，告别佛系，告别颓废，思想与行动同在

4. 如何制作电影配音（一）：消减电影原声

之前我对这个可是一无所知，只好临时抱佛脚学习了，还好经过几晚上研究终于处女作问世了，哈哈，效果不错，因为其他组都没有加工使得我的显得就很是出彩了，现在把制作过程介绍给大家，希望能给你大家一些指导意见。 单纯的消除电影中的原声的话，需要4步： 第一步是将片段剪接出来，这一步最简单需要的工具是real media editor 11,这个软件比较好用直接将电影导进去选择起始时间点 ，然后选择保存就剪接出来需要的片段了，不过要注意的是这种剪接是在源文件的基础上剪接的，所以要是需要用源文件的话最好先复制一份。 第二步是完成视频与音频文件分离，主要是为了消除原声准备，目前网上比较多的消声软件的对象都是针对音频文件，所以只好分离文件，听着分离文件很高深，其实很简单，用到的软件是“格式工厂”，具体操作就是将文件导入然后选择转换的格式，音频的就选择转成MP3，然后转换就行了，出来的结果就是要获得的音频文件；然后重复下转换成wav格式的视频文件，不过要修改其中一个选项，当将文件导入之后右键文件点击：输出设置-关闭音效-选择“是”（默认是否） 修改后，点击开始 转换就行了。 第三步是去原声了，这一步需要用到Gold wave 音频剪辑软件，将文件导入软件后，在依次点击：效果-立体声-消减人声，然后保存文件就完成消减人声了。 第四步是合成，把消减了人声的音频文件与无声的视频通过window movie maker合成，这个一般电脑都有预装，要是没有就下载个安上就行，分别将音频和视频文件导入，然后在编辑区讲时间线对齐， 点击保存就好了，哈哈，这个软件好处事保存的格式是WAV的大小一般不超50M很小比较方便转移，还能添加片头片尾。 经过以上四步，就算是完成了电影的人声消减工作了，哈哈有点麻烦，好处是每一部都很简单，几乎是傻瓜式操作，这个是我的初次触电的经验，要想更完美的话就需要更加完美的话需要更专业的“会声会影”了，添加字幕啥的就需要这个，下期在讲解哈哈。。。。。

5. 《活着》小说中电影对原小说沉痛因素消减的三至五处地方

咋两问题为毛一样 是不是泰院的←_←

6. 谁知道电影 人类削减计划 的片尾曲

有二个版本一个是梅艳芳唱的叫莫问一生，这是粤语的 另一个是娃娃唱的春之祭，国语的 粤语是梅艳芳唱的《我始终是个人》， 国语是何超仪唱的《我不过是一个人》。

7. 死亡笔记中海沙最后是什么结局

弥海砂最后被月剥夺了笔记的所有权。

弥海砂偶然从死神雷姆手中捡到了笔记本，为了要和KIRA接触而从关西跑到东京，以冒牌KIRA身份引起事件。因感激奇拿制裁杀害她父母的强盗而跟KIRA——夜神月接触。

以夜神月女朋友的身份出现，拥有死神之眼，一直想和夜神月在一起，一直被夜神月利用，但仍然心甘情愿。

曾因被L监禁而月被放弃过笔记的所有权，再重新获得所有权后，忘记了L的真实姓名，又义无反顾的自愿再减去剩下寿命的二分之一获得死神之眼以帮助月杀死L，到最后又被月剥夺了笔记的所有权。

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《死亡笔记》（Death Note）是大场鸫原作，小畑健作画的漫画。

二人在2003年8月于集英社杂志《周刊少年Jump》36号上以短篇形式刊载《死亡笔记》的原型故事，获得读者投票第一位，并于2003年12月至2006年5月刊登连载版，共108话，内容与短篇有所不同。漫画连载版亦改编成电视动画、电影、轻小说、电视剧等。

夜神月，本作男主。17岁时为私立大国学园高中三年级学生，后满分进入东应大学。拾到死亡笔记后，以“KIRA”的身份杀害罪犯，梦想创造没有犯罪的世界。因造成大量罪犯死亡，而引起侦探L的调查，成为奇拿嫌疑犯之一，并被邀请加入日本调查总部。

利用深爱自己的弥海砂，在四叶奇拿事件结束后指示海砂再次进行杀害罪犯的危险行为，迫使希望帮助海砂的雷姆杀害L，而与L的对决中胜出，代替其成为第二代L。

23岁时，从东应大学毕业进入警察厅。与继承L意志的尼亚和米洛进行对决，在YB仓库内误判，而被发现真实身份。死神流克认为他的败北已无法挽救，在废弃仓库内把月杀死，死因心脏麻痹。

参考资料来源：网络——死亡笔记

8. 电影人类消减计划最后为什么学生没死

别说良心不良心的，这就是政治，各国都削减5%的情况下，美国并没有实际削减，没死的学生依然占用着资源，并转换成了美国的生产力！

9. 你觉得《紧急救援》这部电影的剧情如何对此作何评价

2020年12月18日，我国第一部海上救援题材的动作大片《紧急救援》正式上映，原本这个电影是要在今年春节开播，但是因为疫情延期了，但是观众的热情也没有因此消减，观众们翘首盼望了一年，终于在2020年的年底盼到了它的上映。才上映第一天，好评如潮、票房夺冠、以优越的成绩碾压同档期电影，才第一天排片占比44.4%，上座率高达9.5%、票房就突破1亿大关，已经达到了1.13亿元，评分更是涨到9.3的高分。

《紧急救援》有彭于晏、王彦霖、辛芷蕾等一众实力派演员的联袂主演。 影片中好多动人的画面都把我感动到哭了。影片讲述了兄弟之间深厚的友情、战友生死与共的战友情、父子之间难以割舍的亲情、恋人之间生死相随的爱情、被救援者的恐惧以及对战士的感恩。那一个个火光冲天的场景、湍流不息的急流、细腻流转的烟雾，都在渲染着救援场面，真的是真实还原。我个人来说很喜欢这个电影。

10. 求一篇电影艺术鉴赏

《夜宴》内外

“墙内开花墙外香”可谓是近年来国产所谓大片的普遍特点。自从李安的《卧虎藏龙》刺激起国内各大导演的表现欲后，诞生了《英雄》，诞生了《十面埋伏》，诞生了《无极》。几部片子都是在国内骂声一片，而在国际上却屡获大奖。凭借着舆论的力量以及演员阵容，他们倒也在票房上进帐丰厚。其实就其优劣进行比较非常困难，应该说几部片子各有特点，我认为，论情感力量，以《卧虎藏龙》为上，论视觉效果，以《英雄》为上，论电影语言，以《无极》为上（《十面埋伏》姑且不计，倒不是说他非常不好，只是实在和《英雄》太大同小异）。
诚然，这些影片远非世纪经典，但却开创了一个中国电影的新纪元。我想我们都应该承认，国内电影现在正在飞速的进步，不管这样的进步是不是沿着大家希望看到的方向，至少，在国际影坛上，中国已经有了较高的地位。这从《无极》的全球首映，从章子怡的星光璀璨都可见一斑。
然而在奥斯卡情节的调戏下，国产导演们一边不断尝试着示好，一边又不停重复着自己。这样一来不但奥斯卡失去了耐心，国内的观众和媒体也越发不买帐。试想如果《无极》是出现在五年前，那它所带来的轰动效应应该不会逊色于《英雄》。
可是正是这种契而不舍的精神，感动了越来越多的导演。去年，周星星来凑了个热闹，今年，冯小刚也下水了。
《夜宴》启行。
经历了去年《无极》与《功夫》的喧嚣之后，今年似乎格外安静。《夜宴》选择了相对低调的宣传方式，没有大肆张扬。这是一个聪明的选择，在观众已经对此类影片基本过敏了的时候，高调只会起到反作用。然而另人担心与失望的是剧组在威尼斯的冷遇。其实想来也合情合理。除了章子怡，《夜宴》中的明星大多是土产的，再加上一个几十年没出过国门的葛优，人家轻视你是有理由的。虽然章的石榴裙让国人大为骄傲了一回，但就《夜宴》来说，威尼斯之行并不是非常成功。毕竟这不是章子怡一个人的电影，她还不是那中可以一个人撑起整部电影的明星，比如张曼玉的《清洁》，只需她光芒四射就是电影的成功。
我相信，被去年的《无极》洗劫之后还有勇气走近《夜宴》的观众一定是期待着真正的娱乐导演冯小刚能带给我们不一样的惊喜。再加上演员表中偶像实力明星一应俱全，票房号召力还是足够的。
我从来不掩饰自己认为《无极》不错的看法，所以我对《夜宴》也没有恐惧。只是听了许多的评论也对其无太高期待。走进影院，初窥《夜宴》，发现自己还是有很多想法，和当时第二次看《无极》时一样。这种感觉不像看《功夫》后觉得无语，说不出《功夫》哪里好，也说不出哪里不好。
对于《夜宴》，不敢说批评，只能说表达一下自己的看法，评论评论。
从剧情来说，前半部分基本是照搬了《哈姆雷特》，只是把时间空间换到了五代十国，还是一个王子复仇的故事。到了结尾处，王子复仇失败，篡位的皇帝得知自己心爱的皇后要置自己于死地后选择了自我了断。于是皇后成功登基。
在电影公映前冯小刚就说过，这其实是一个女版的哈姆雷特，应该是皇后复仇记。一个原本弱小的女子在权利的争夺中逐渐变的毒辣和复杂，最终达到了最高峰并把自己放在了一个更加险恶的位置。
应该说，这是一个比较有戏剧张力的故事，虽然前半段王子复仇已经尽人皆知，但其后的剧情还是能抓的住人。冯小刚在这里发挥了自己能把故事讲精彩的特长，让整个剧情进行的有滋有味。起码，观众不会在观影过程中打瞌睡。结尾的设置很值得玩味，虽然是一个略显俗套的桥段，但留下了更多的悬念，也让人能感受权利纷争的险恶以及人物命运的悲苦。始终不露面的刺客让观众有充足的想象空间。
大方向上，冯小刚还是基本做到了成功。故事本身是成功的，但把问题细化，就会出现很多不尽如人意的地方。冯小刚自己也说过：“拍大制作其实很简单。”正是因为他的这句话，让《夜宴》成了一部任何一个专业导演在拥有足够多的资金和足够庞大的剧组阵容后都能捣腾出来的平庸之作。
一直以为，冯氏电影的精髓在于那些对生活细节的捕捉和对现实世界的嘲弄，通过冷幽默的形式表现出来，让人能在嬉笑的同时领略生活的真谛。他之所以成功，就是因为用这些生活中的点点滴滴来感动制造这些点滴的人们。
可是在《夜宴》中，冯小刚却只能把这些才能全都埋没，整部影片谈不上精彩纷呈，也没有奉献深厚的人文或情感力量。单论视觉效果还值得称赞一番，但观众对叶锦添也快审美疲劳了。这样不温不火的商业电影在观众中一定是得不到什么好评价的。于是对其满怀希望的观众败兴而归，而本就不怀好意的则更是找到了论据。
其实在导演技巧和镜头运用上，本片还是有一些亮点，比如片头字幕。烈火中一卷夜宴图，一蝎伏与其上，并以其毒尾攻击图中人物。毒液在画纸上扩散，又被烈火烧开，“夜宴”的字幕随火苗一并蹿出，以此暗示了先帝之死，皇室纷争以及鸿门夜宴。视觉效果，意境同时完美的呈现。
其后章子怡身着奢华的红色礼服缓缓步入厅堂，镜头同样柔和的跟随其后。大厅繁复却压抑的格调尽收眼底，章的红色礼服在其中甚是显眼，这也给整部片子定下了复仇，欲望，以及其中阴沉的基调。整个字幕期间无一刻的黑幕，这个长镜头让观众能立刻进入观影状态，期待着剧情的进行。谭盾的音乐本来也很出色，只是大提琴的主旋律让人不由得想起卧虎藏龙，这就削弱了音乐的表现力。不过这段字幕依然是近年来国内电影中少有的精品。
说到音乐，除了这开头的一段外，谭盾没有一味重复自己。本片中，他采用了更多样化的风格，有淳朴的中国少数民族器乐，比如越人歌，也有西洋交响乐曲风。开头羽林卫行刺王子的一场戏中，导演把杀戮处理的格外血腥，可是在这样的氛围中，背景音乐却选择了一段悠扬舒缓的钢琴。在郎朗的演绎下，这段音乐用淡淡的哀伤把残酷悄悄带进了观众心底，只这一个细节，就为此景带来了浓厚的情感，让观众同情弱者，同时心潮澎湃。我认为这是片中音乐最为出彩的地方。可惜，这样精彩的导演技巧只维持了短短的几十秒中，音乐又流于俗套，接下来的剧情中，基本还是打斗的时候敲鼓，煽情的时候钢琴，无甚新意。真的希望冯小刚能把前文所叙的技巧在整部片中贯穿运用，那样的话，至少音乐会是本片极为突出的地方。
此外，在这样一部中国古装大戏中，对西洋器乐的过度使用，造成了影片感官上的不和谐。往往是在一片古朴的东方建筑中发生的事件，却硬为这些事件加上由西洋交响乐队演奏颇具现代感的轻音乐。如果单把这些旋律拿出来看都无可厚非，也许冯小刚是在寻找一种中西合璧的的风格，但这样使得整部影片的形式与内容略显分散。
至于武打，本来武打不是整部戏应该着力表现的东西，只需在必要时加上那么一两笔就足够了，而且以袁和平的能力看，完成这个任务应该游刃有余。可惜的是，影片用了大量笔墨在武打的描述上，甚至有些场景并非必要。观影过程中，我甚至怀疑导演和剪辑师在工作时是不是打了瞌睡，一些毫无必要的场景也生生加入（比如那段什么也没表现的马球……）。而在大量的武打场面，袁和平也没有奉献出超一流的指导，不管在创意还是视效上都难称一流。而且在冯导的镜头下，杀戮也极力的真实，冷酷，甚至有些过度冷酷。本身在一个山清水秀的地方突然爆发出了杀戮就已经足够有震撼力，但如果过度表现残杀，刀刀见血，则让观众难以接受。
还有章子怡与吴彦祖的那场剑戏调情，镜头调度非常出色，整个武打过程被拍摄的像一场舞蹈，这正契合了此场景“以武寄情”的主旨。只是要说这一段非常必要也不见得，为了表示娩后与太子武工高强？或是为了说明太子软弱？把武打一段一刀切掉应该也没什么好可惜的。
接下来谈谈片中的演员。本来按理说，《夜宴》丰富的戏剧张力应该很适合演员的发挥，特别是章子怡，娩后复杂的性格以及由弱至强的的转变提供了一个很有深度以及层次感的角色，而篡位的皇帝除了残忍的政治手段之外还有一颗赤诚的爱着皇后的心，太子日夜无眠等待复仇却又软弱犹豫的矛盾。应该说每一个主要角色从大体上看都有极深的可挖掘性，可是纵观整部片子我们可以看出，几乎所有演员都选择了“放”的表演方式，使得整部电影非常“话剧化”，演员的表演和台词乍看起来都略显夸张。其实仔细考虑之后，我们不难发现，这是冯导对与整部影片做出的一个非常聪明的决定。
从《英雄》开始，中国电影突然诞生了一种全新的形式，即所谓古装大片。这种片子有一个显著的特点就是其中的台词非常夸张，甚至往往引起影院中的笑场。这种所谓“搞笑”、“假”的台词在《无极》中被发挥到了极至。有人说写出这些台词是因为便于翻译成英语并面向国际，并对此大肆批评。其实对于一部古装史诗来说，其中很多台词是会有“大”而且“空”的问题，毕竟很多剧中的故事都离我们的生活十分遥远，台词也就难免出现脱离生活的情况，而且电影是一门源于生活又高与生活的艺术。可是许多观众甚至是影评人不会理解这些，他们一边指责这些电影的台词“假大空”，一边又看着某些劣质电视剧不亦乐乎，而那些剧集中的台词和表演令人发指。
然而如何让广大观众接受，或是忽略这些台词的问题，相信前面几位导演也是考虑颇多的。《英雄》中张导希望以视觉冲击力让观众忽略台词的空洞，而《无极》中陈导则试图要求演员以“收”的方式表演来弥补（《无极》中的演员除了谢霆锋一个不太成功的“放”之外都是“收”）。这些努力在观众看来其实都不算非常成功。于是在《夜宴》中，冯小刚又尝试了新的方式，即要求演员“放”。让“话剧化”的风格贯穿全剧，以削弱话剧式的对白在电影中的突兀。在我看来，这样的做法不但聪明而且效果显著。《夜宴》中虽然也存在比较夸张的台词，但不像其前作那样在电影进行中生硬的跳出，而是和整部电影浑然一体，和演员的表演交相辉映。
可是正因为这样的要求，也多少限制了演员的发挥。于是在大部分情况下，我们看到的只是葛优的冷酷面无表情，章子怡的痛哭和高傲，还有黄晓明的愤怒，所有人物都略显脸谱化。在这样的情况下，一个真正的好演员需要证明自己可以胜任任何风格，任何性格的角色。于是我们不得不赞叹葛优对皇帝这个人物的拿捏。他收起了那副“冯小刚御用”的脸，虽然多数时间里，他都是冷酷的，人们看不出他脸上的任何表情，可是每一刻他凝视着镜头，眼睛深处的那份孤独，恐惧，惊诧和无奈总能给我们带来足够的震撼。令人赞叹的还有他对台词的把握，虽然是话剧式的“放”，但对于语气的运用，声调的选择都恰倒好处，夸张却不过火，冷静又不失激情。让人明知道他是在演戏，却不由得为他的表演而动容。通过这个角色，我更坚定的认为葛优是目前中国最好的演技派之一。
国际巨星章子怡被导演和观众都寄予了极高的希望，冯小刚说过，他把《夜宴》最大的希望放在了章的身上。而她也利用自己的国际声誉为《夜宴》带来了广泛的关注。但是作为一个演员，她在片中的表现却没有达到一个国际巨星应该有的水准。虽然她在片中美丽高贵，虽然很多的场景中只要她一出现，就立刻是镜头当仁不让的核心，虽然一些内心复杂的情绪被她表现的丝丝入扣，但是和《茉莉花开》一样，她的表演依然暴露了没有层次感的问题。也许这些东西是需要资历的积累，而章子怡还那么年轻，我们有理由相信她能够走的更远。毕竟从《我的父亲母亲》一直到现在，她的进步，不管是名气上还是演技上，大家是有目共睹的。
在几乎所有演员选择“放”的时候，令一位目前国内的当家花旦周迅在表演上却选择了“收”。她的角色戏分虽然很轻，但在剧情中却是不可或缺的。周迅台词不多，更多的以眼神说话，而让她出彩的剧情也几乎没有，最后的歌舞重头戏中她又不得不戴上面具。可是即使如此，每一次她的出场还是让人眼前一亮。她把那个痴情，外表弱小内心坚强的青女楚楚动人的演绎了出来。当她误饮毒酒之后，随着越人歌翩翩起舞之时，诠释的是那样一种坚强，令人心痛的坚强。一直都不喜欢周迅唱歌，但当剧情进入到此时，我甚至感觉到这支越人歌，只有周迅那种磁磁的，沙沙的嗓音才是完美的。除下面具，青女的泪与血溶在了一起，依然是不着痕迹的表演，却尽碎人心。本来在一部话剧味很浓的影片中，这种“收”的表演很容易被人忽视，但周迅以她的灵气让人记住了青女。
在表演方面，其实导演要做的工作就是告诉演员自己需要什么样的表现力。结局前，无栾逝在了皇后的怀里，章子怡一直泣不成声，我突然想到了《英雄》中，最后残剑趟在飞雪怀里。这个时候其实张曼玉的表演很精彩，把宣泄的情感都压在了默默流下的眼泪后面，可是我正准备称赞时，谋导还是让她放声的痛哭了出来。立即，深刻的情感力量此时消减为了庸俗的煽情，而真正能打动观众的是人物的感情，不是导演的感情，所以，这一幕变得不再有韵味。
现在坐在《夜宴》现场，我祈祷着冯小刚千万不要让章子怡在这里放肆的哭喊起来，不要让好不容易酝酿起来的情感力量一瞬间随着章的宣泄而瓦解。可是冯导的做法比谋导有过之而无不及。章大声的哭喊了“无栾……！！！”然后音乐想当然的悲情了起来。顿时，似乎整部影片都归于俗套。
不过总的来说，《夜宴》是一部中规中矩的电影，虽无太多过人之处，却不至于遭至口诛笔伐。如果把他看做是导演对另一种全新的风格的尝试，那是应该鼓励。毕竟这样的商业巨制只要宣传到位，演员阵容足够庞大，是稳赚不亏的。只是，对我来说，我还是更希望冯导只把此片视为一次玩票。自己的风格无人可以替代，没有必要跟着别人的脚步走。冯小刚也许就是最好的娱乐片，“贺岁片”导演。《夜宴》能经受的住多久时间的考验。也许若干年后，观众还会记得审美疲劳这个词，还会记得阿伊土拉公主是谁，却忘记了章子怡演过哪一部冯小刚的电影。但愿接下来在商业巨制中迷失自己的不会是贾樟柯，徐静蕾，当然更不希望是冯小刚。这些大师带给我们的是感动，欢笑以及智慧。至于所谓的武侠大片，就让我们把记忆留给金庸，留给《英雄》，留给《卧虎藏龙》或者甚至是《无极》和《夜宴》吧。
记得在看完《无极》之后有人和我说，不管这一部部大片是如何让人失望，但不可否认的是中国电影在进步，中国观众在进步。的确，连续几年大片的轰炸让观众的欣赏能力不只是停留在某一部影片上，而导演们即使只是为了满足观众不断提高的胃口也会努力让自己发掘出更多更好的想法，制作更好的影片。好的电影观众高兴，促使电影大环境也越发的好了。有了好的环境，难道不会产出更多好电影吗？周而复始，奥斯卡情节估计也就不是一个情节了。