❶ 如何评价电影《狩猎》(The Hunt)
《狩猎》是一部寒冷彻骨的电影。不温不火的叙事和冷静理智镜头之中酝酿了近乎绝望的压抑、狂躁与寒冷，这部丹麦电影就像北欧的冬天一样寒冷，在颤栗中毫不留情的在人性与社会道德划上深入骨头的一刀。 这部电影的观影过程绝对不是一个愉快的过程，片中酝酿的一种冷而近乎绝望的氛围让整部电影张力饱满，郁结到近乎暴戾的怨气充斥胸腔，让人意志中的理智与情感大乱阵脚，剧情爆炸式的张力让整部电影的氛围处在一种极其微妙、一触即发的精确位置，而这种微妙张力来源于人内心之间的斗争。所谓三人成虎，但这部电影不仅仅是一个三人成虎的故事，儿童在影片中游离于天使与恶魔之间的设置，让这个三人成虎的故事变得更加深刻和让人不寒而栗，西方国家对儿童的保护和重视也在此片中可见一斑，孩子的话往往是纯真而无意的，但是这种无意的“孩子话”要是沾上社会道德禁区，并被误解，那纯真便可以变成剧毒的毒药，很遗憾，影片中的主人公就是一个不幸中毒的倒霉蛋，孩子自然可以不为自己的话负责，短浅的人生阅历让他们在社会的地位中一无所有，而对于一个成年人来说，社会中的一席之地近乎可以是他们的全部，当这些被毁灭时，就意味着个人的社会性被抹掉，对于一个有理智成年人来说，这是一种变相的谋杀。 孩子算社会中的特殊的弱势群体，他们在生理和心理上都不成熟，保护自我的能力薄弱，所以一旦发生疑似侵犯儿童的事，社会群体总是会毫无保留的站在孩子的这一端而群起攻之，但是当这种社会性的毫无保留被曲解和误用的时候，孩子就由天使变成了魔鬼，孩子尚未健全的人格和辨识力让社会常规、合理的解决途径在此无路可通，于是他们的话往往带来巨大的破坏性，影片中卢卡斯的生活就被一两句近似胡话的童呓毁灭，但毁灭过程最大的破坏力并不是由孩子直接带来的，而是由社会群体的排斥和异化所带来的，人毕竟还是群居动物，当一个人被孤立和异化的时候，这种隔阂带来的对人的伤害是巨大的，更何况这种排斥和有意的异化是冤屈的，影片的张力便是建立在这种排斥和冤屈的对立上，精准到位的把这种恶毒的人际对立和人物内心的崩塌完美的展现了出来。谣言猛于虎，而当社会伦理禁区的谣言来自天真的孩子，这种破坏力则更加猛烈，影片中，在丑闻和随之而来的各种谣言面前，社会群体之间的对立逐渐变得立体而猛烈，从开始的将信将疑留有余地，到最后近乎整个社会群体的排斥，影片在似乎平静的氛围中酝酿下了更大的恶意，当观众以男主角为第一人称带入故事时，这种慢慢酝酿而来的恶意和仇恨近乎可以演化成反社会的暴戾情绪，一股积郁的愤怒迟迟无法爆炸最终竟成了彻骨的寒意。 影片的前半个小时感觉有点云里雾里不知所云，切入过慢，但是一过这个节点，影片便开始展开其爆炸性的张力，导演对镜头的处理平静而理智，就像影片中主人公开始对自己理智的克制一样，但是到了后半段，主人公的理智开始摇晃时，影片的镜头仍然平静如初，这种镜头内的躁动和镜头外的平静理智，让观众产生一种由内及外的愤怒，甚至萌生反社会的暴戾情绪，正是因为镜头冷峻的袖手旁观与故事内的爆炸张力产生的强烈对比，为主人公鸣不平却无可奈何而产生的强烈观影共鸣，带来了极大的带入感和精准的人物塑造。本片的导演托马斯·温特伯格轻松的把观众的情绪玩弄于鼓掌之中，这正是这位丹麦导演的功力所在。这种沉重的社会题材电影往往可以给人带来更多的思考，不论是去年的《爱》还是以往的更多欧洲社会题材电影。影片最让我印象深刻的是在教堂的一幕，男主角非常讽刺来到教堂这个乞求救赎的地方，顶着上帝普世之爱的光环这或许是唯一能让他这个“罪人”和一社区“善人”平静共处一室的地方，当孩子们用天使般的声音开始唱圣诞颂歌时，这种恶与纯真的巨大反差让男主角的理智处于崩溃边缘，但是终究理智还是没有崩溃，这种人社会性的属性永远也抹不去，不然他会去绕过卡拉的爸爸，直接对孩子下手，理智告诉卢卡斯孩子是无辜的，卢卡斯只能找卡拉的爸爸出气，我想这是终究个错误的判断，因为最后的一幕非常明确的说明了，这整个闹剧最大的罪魁祸首，并不是卡拉，也不是卡拉做出错误判断的父亲，而是卢卡斯所处的这整个社会的偏见，影片结尾成人仪式非常值得玩味，猎枪的承接和周遭暧昧不清的笑容让人寒颤，成年意味着力量和责任，而也意味着代价，社会族群可以这样接纳你，给予你一定的位置，也可以迅速的像对卢卡斯那般，残忍的把你除名。 这种无意引起的社会群体对个人的排斥，让人看清社会的本质面貌，深刻见底，浩荡历史上，这种偏见和迫害又能少到哪去？即使到了今天，它仍然在我们周围匍匐着。影片最后的一枪把我所有的幻想和美好愿景统统打了个粉身碎骨，心中郁结已久的戾气最后居然被这突然而来的枪声惊吓冻结成了冰块，一股彻骨的寒意弥漫全身。
❷ 你不能错过的好片！电影《狩猎》讲的是什么
讲述的故事内容就是一个缉毒警察的一个故事，然后做卧底，在电影中展现这种正义能量的这种形象，让人觉得非常的兴奋和喜欢。
❸ 怎样评价丹麦电影《狩猎》中的小女孩
电影中的小女孩，我们每个亲爱的女儿一样都说是十分可爱的，但是由于一个错误的教导，小孩子虽然童真，但语言容易被带偏，小女孩由于自己知识的缺失，带给别人的却是谎言，小女孩的这个角色告诉我们要多学习。
❹ 观《狩猎者》有感
《狩猎者》改编自小说《抗战狙击手》，和小说一样，突出了主人公是个神枪手（小说中叫萧剑扬，电影中叫什么忘了），导演对于原著有比较大的取舍，应该还是比较成功的，很好的突出了主人公这个神枪手和日本侵略者做抗争，也表现了小说的意境，有点像中国版的《兵临城下》。《狩猎者》完全是表现一个主人公（当然和原著小说有关），从头到尾镜头就是跟着他一个人在走，剧情也是围绕他展开的，可以说是一部表现个人英雄主义的典型代表。
这是一部央视6套出品的电视电影《狩猎者》
故事背景设定在抗日时期的山区，那里活动着我们的八路军游击队。。。
电影开场鬼子的一辆军车在山区的树林里遭到我八路军一个连的伏击。少年何远山用“下套”的猎人式手法抓住一个正在逃跑的日本兵，与是他自然的拿起那支三八大盖，但追赶而来的八路军们却认为这是他们的战利品，双方僵持，连长以未到年纪为由拒不收他参加八路，于是他一路跟随着这支连队。小小年纪的他心中也许对抗日的意义还不能理解，但他知道他的父母被日本鬼子杀了，他要枪来报仇。就这样，他半正式的成为连队中一位小成员。在那个年代，武器对于八路军战士来说是多么珍贵的，于是小山子一直没有机会拿枪，而连长也从未把他当作真正的作战人员来看。一次任务中，连长带着队伍伏击敌人，队中老兵“老胶东”带着由十几人组成的阻击队去拖延敌人的进攻，把小山子视为自己儿子的老胶东和其他队友全部牺牲，新仇旧恨让小山子铁了心的要报仇，于是他拿着步枪带着18粒子弹踏上了复仇之路。。。
虽然近年来抗战影视作品较多，但大部分却是跟风之作，毫无创新。除了《亮剑》《历史的天空》外，基本都无看点，主旋律+抗日英雄+通篇的革命说教！
不过本片倒是个较另类的作品，很是有趣。
有趣之一，虽然是固定的历史背景，但却不是以八路军战士为主体的。电影后半段基本脱离了八路军的行为和战术了，完完全全的个人英雄主义。在小山子的战友牺牲后，他没有去找队伍却独自一个人去报仇，这不是战士的行为。
有趣之二，战争场面的表现。虽然本片与《集结号》比相形见拙，但不乏创新之处。具体表现在：1、爆炸效果，较之以往的战争作品，本片表现炮弹击中地面产生的爆炸真实了很多，与《集结号》看齐。2、枪火效果，多了在空气中的弹痕效果，增加了武器的威力也更真实了。3、日本鬼子再也不是一个个的笨蛋了，他们个个是训练有素的军人。并且讲纯正的日语（好多电视剧里的鬼子都说半调子中文）4、枪战场面中采用了“晃镜手法”，让战争气氛更浓。不懂“晃镜手法”意思的人可去看看《集结号》。5、细致表现了单兵之间的作战，以往的战争片喜欢表现阵地战、肉博战以显示我军的勇气，这部片却用了国内鲜有的“阻击战”手法。
有趣之三，从头看到尾，惊奇发现这简直就是中国版的《兵临城下》吗！那个少年小山子不就是苏联的神枪手瓦西里翻版啊！同样是猎人的后代，同样的学习打猎的画面。。。
中国到现在为止专门表现抗日中阻击手的作品恐怕还只有这部了。
结束语：因为是部电视电影，所以投资不可能太大，电影中许多战争特效都没铺开来。没有《集结号》中那么精彩的阵地战和巷战，但剧情确实较之以前有很大突破。希望国产战争片一天比一天进步！
❺ 如何评价电影《狩猎》
《狩猎》是一部寒冷彻骨的电影。不温不火的叙事和冷静理智镜头之中酝酿了近乎绝望的压抑、狂躁与寒冷，这部丹麦电影就像北欧的冬天一样寒冷，在颤栗中毫不留情的在人性与社会道德划上深入骨头的一刀。
这部电影的观影过程绝对不是一个愉快的过程，片中酝酿的一种冷而近乎绝望的氛围让整部电影张力饱满，郁结到近乎暴戾的怨气充斥胸腔，让人意志中的理智与情感大乱阵脚，剧情爆炸式的张力让整部电影的氛围处在一种极其微妙、一触即发的精确位置，而这种微妙张力来源于人内心之间的斗争。所谓三人成虎，但这部电影不仅仅是一个三人成虎的故事，儿童在影片中游离于天使与恶魔之间的设置，让这个三人成虎的故事变得更加深刻和让人不寒而栗，西方国家对儿童的保护和重视也在此片中可见一斑，孩子的话往往是纯真而无意的，但是这种无意的“孩子话”要是沾上社会道德禁区，并被误解，那纯真便可以变成剧毒的毒药，很遗憾，影片中的主人公就是一个不幸中毒的倒霉蛋，孩子自然可以不为自己的话负责，短浅的人生阅历让他们在社会的地位中一无所有，而对于一个成年人来说，社会中的一席之地近乎可以是他们的全部，当这些被毁灭时，就意味着个人的社会性被抹掉，对于一个有理智成年人来说，这是一种变相的谋杀。
孩子算社会中的特殊的弱势群体，他们在生理和心理上都不成熟，保护自我的能力薄弱，所以一旦发生疑似侵犯儿童的事，社会群体总是会毫无保留的站在孩子的这一端而群起攻之，但是当这种社会性的毫无保留被曲解和误用的时候，孩子就由天使变成了魔鬼，孩子尚未健全的人格和辨识力让社会常规、合理的解决途径在此无路可通，于是他们的话往往带来巨大的破坏性，影片中卢卡斯的生活就被一两句近似胡话的童呓毁灭，但毁灭过程最大的破坏力并不是由孩子直接带来的，而是由社会群体的排斥和异化所带来的，人毕竟还是群居动物，当一个人被孤立和异化的时候，这种隔阂带来的对人的伤害是巨大的，更何况这种排斥和有意的异化是冤屈的，影片的张力便是建立在这种排斥和冤屈的对立上，精准到位的把这种恶毒的人际对立和人物内心的崩塌完美的展现了出来。谣言猛于虎，而当社会伦理禁区的谣言来自天真的孩子，这种破坏力则更加猛烈，影片中，在丑闻和随之而来的各种谣言面前，社会群体之间的对立逐渐变得立体而猛烈，从开始的将信将疑留有余地，到最后近乎整个社会群体的排斥，影片在似乎平静的氛围中酝酿下了更大的恶意，当观众以男主角为第一人称带入故事时，这种慢慢酝酿而来的恶意和仇恨近乎可以演化成反社会的暴戾情绪，一股积郁的愤怒迟迟无法爆炸最终竟成了彻骨的寒意。
影片的前半个小时感觉有点云里雾里不知所云，切入过慢，但是一过这个节点，影片便开始展开其爆炸性的张力，导演对镜头的处理平静而理智，就像影片中主人公开始对自己理智的克制一样，但是到了后半段，主人公的理智开始摇晃时，影片的镜头仍然平静如初，这种镜头内的躁动和镜头外的平静理智，让观众产生一种由内及外的愤怒，甚至萌生反社会的暴戾情绪，正是因为镜头冷峻的袖手旁观与故事内的爆炸张力产生的强烈对比，为主人公鸣不平却无可奈何而产生的强烈观影共鸣，带来了极大的带入感和精准的人物塑造。本片的导演托马斯·温特伯格轻松的把观众的情绪玩弄于鼓掌之中，这正是这位丹麦导演的功力所在。这种沉重的社会题材电影往往可以给人带来更多的思考，不论是去年的《爱》还是以往的更多欧洲社会题材电影。影片最让我印象深刻的是在教堂的一幕，男主角非常讽刺来到教堂这个乞求救赎的地方，顶着上帝普世之爱的光环这或许是唯一能让他这个“罪人”和一社区“善人”平静共处一室的地方，当孩子们用天使般的声音开始唱圣诞颂歌时，这种恶与纯真的巨大反差让男主角的理智处于崩溃边缘，但是终究理智还是没有崩溃，这种人社会性的属性永远也抹不去，不然他会去绕过卡拉的爸爸，直接对孩子下手，理智告诉卢卡斯孩子是无辜的，卢卡斯只能找卡拉的爸爸出气，我想这是终究个错误的判断，因为最后的一幕非常明确的说明了，这整个闹剧最大的罪魁祸首，并不是卡拉，也不是卡拉做出错误判断的父亲，而是卢卡斯所处的这整个社会的偏见，影片结尾成人仪式非常值得玩味，猎枪的承接和周遭暧昧不清的笑容让人寒颤，成年意味着力量和责任，而也意味着代价，社会族群可以这样接纳你，给予你一定的位置，也可以迅速的像对卢卡斯那般，残忍的把你除名。
这种无意引起的社会群体对个人的排斥，让人看清社会的本质面貌，深刻见底，浩荡历史上，这种偏见和迫害又能少到哪去？即使到了今天，它仍然在我们周围匍匐着。影片最后的一枪把我所有的幻想和美好愿景统统打了个粉身碎骨，心中郁结已久的戾气最后居然被这突然而来的枪声惊吓冻结成了冰块，一股彻骨的寒意弥漫全身。
❻ 如何评价电影狩猎中最暴露出的人性黑暗
《狩猎》影片的前半个小时感觉有点云里雾里不知所云，切入过慢，但是一过这个节点，影片便开始展开其爆炸性的张力，导演对镜头的处理平静而理智，就像影片中主人公开始对自己理智的克制一样，但是到了后半段，主人公的理智开始摇晃时，影片的镜头仍然平静如初，这种镜头内的躁动和镜头外的平静理智，让观众产生一种由内及外的愤怒，甚至萌生反社会的暴戾情绪，正是因为镜头冷峻的袖手旁观与故事内的爆炸张力产生的强烈对比，为主人公鸣不平却无可奈何而产生的强烈观影共鸣，带来了极大的带入感和精准的人物塑造。本片的导演托马斯·温特伯格轻松的把观众的情绪玩弄于鼓掌之中，这正是这位丹麦导演的功力所在。这种沉重的社会题材电影往往可以给人带来更多的思考，不论是去年的《爱》还是以往的更多欧洲社会题材电影。影片最让我印象深刻的是在教堂的一幕，男主角非常讽刺来到教堂这个乞求救赎的地方，顶着上帝普世之爱的光环这或许是唯一能让他这个“罪人”和一社区“善人”平静共处一室的地方，当孩子们用天使般的声音开始唱圣诞颂歌时，这种恶与纯真的巨大反差让男主角的理智处于崩溃边缘，但是终究理智还是没有崩溃，这种人社会性的属性永远也抹不去，不然他会去绕过卡拉的爸爸，直接对孩子下手，理智告诉卢卡斯孩子是无辜的，卢卡斯只能找卡拉的爸爸出气，我想这是终究个错误的判断，因为最后的一幕非常明确的说明了，这整个闹剧最大的罪魁祸首，并不是卡拉，也不是卡拉做出错误判断的父亲，而是卢卡斯所处的这整个社会的偏见，影片结尾成人仪式非常值得玩味，猎枪的承接和周遭暧昧不清的笑容让人寒颤，成年意味着力量和责任，而也意味着代价，社会族群可以这样接纳你，给予你一定的位置，也可以迅速的像对卢卡斯那般，残忍的把你除名。
这种无意引起的社会群体对个人的排斥，让人看清社会的本质面貌，深刻见底，浩荡历史上，这种偏见和迫害又能少到哪去？即使到了今天，它仍然在我们周围匍匐着。影片最后的一枪把我所有的幻想和美好愿景统统打了个粉身碎骨，心中郁结已久的戾气最后居然被这突然而来的枪声惊吓冻结成了冰块，一股彻骨的寒意弥漫全身。
❼ 写一篇作文《狩猎者》观后感
《狩猎者》改编自小说《抗战狙击手》，和小说一样，突出了主人公是个神枪手（小说中叫萧剑扬，电影中叫什么忘了），导演对于原著有比较大的取舍，应该还是比较成功的，很好的突出了主人公这个神枪手和日本侵略者做抗争，也表现了小说的意境，有点像中国版的《兵临城下》。《狩猎者》完全是表现一个主人公（当然和原著小说有关），从头到尾镜头就是跟着他一个人在走，剧情也是围绕他展开的，可以说是一部表现个人英雄主义的典型代表。
这是一部央视6套出品的电视电影《狩猎者》
故事背景设定在抗日时期的山区，那里活动着我们的八路军游击队。。。
电影开场鬼子的一辆军车在山区的树林里遭到我八路军一个连的伏击。少年何远山用“下套”的猎人式手法抓住一个正在逃跑的日本兵，与是他自然的拿起那支三八大盖，但追赶而来的八路军们却认为这是他们的战利品，双方僵持，连长以未到年纪为由拒不收他参加八路，于是他一路跟随着这支连队。小小年纪的他心中也许对抗日的意义还不能理解，但他知道他的父母被日本鬼子杀了，他要枪来报仇。就这样，他半正式的成为连队中一位小成员。在那个年代，武器对于八路军战士来说是多么珍贵的，于是小山子一直没有机会拿枪，而连长也从未把 他当作真正的作战人员来看。一次任务中，连长带着队伍伏击敌人，队中老兵“老胶东”带着由十几人组成的阻击队去拖延敌人的进攻，把小山子视为自己儿子的老胶东和其他队友全部牺牲，新仇旧恨让小山子铁了心的要报仇，于是他拿着步枪带着18粒子弹踏上了复仇之路。。。
虽然近年来抗战影视作品较多，但大部分却是跟风之作，毫无创新。除了《亮剑》《历史的天空》外，基本都无看点，主旋律+抗日英雄+通篇的革命说教！
不过本片倒是个较另类的作品，很是有趣。
有趣之一，虽然是固定的历史背景，但却不是以八路军战士为主体的。电影后半段基本脱离了八路军的行为和战术了，完完全全的个人英雄主义。在小山子的战友牺牲后，他没有去找队伍却独自一个人去报仇，这不是战士的行为。
有趣之二，战争场面的表现。虽然本片与《集结号》比相形见拙，但不乏创新之处。具体表现在：1、爆炸效果，较之以往的战争作品，本片表现炮弹击中地面产生的爆炸真实了很多，与《集结号》看齐。2、枪火效果，多了在空气中的弹痕效果，增加了武器的威力也更真实了。3、日本鬼子再也不是一个个的笨蛋了，他们个个是训练有素的军人。并且讲纯正的日语（好多电视剧里的鬼子都说半调子中文）4、枪战场面中采用了“晃镜手法”，让战争气氛更浓。不懂“晃镜手法”意思的人可去看看《集结号》。5、细致表现了单兵之间的作战，以往的战争片喜欢表现阵地战、肉博战以显示我军的勇气，这部片却用了国内鲜有的“阻击战”手法。
有趣之三，从头看到尾，惊奇发现这简直就是中国版的《兵临城下》吗！那个少年小山子不就是苏联的神枪手瓦西里翻版啊！同样是猎人的后代，同样的学习打猎的画面。。。
中国到现在为止专门表现抗日中阻击手的作品恐怕还只有这部了。
结束语：因为是部电视电影，所以投资不可能太大，电影中许多战争特效都没铺开来。没有《集结号》中那么精彩的阵地战和巷战，但剧情确实较之以前有很大突破。希望国产战争片一天比一天进步！
❽ 丹麦电影《狩猎》好在哪
1.叙事冷静而残酷，不拖泥带水
2.一层一层的铺垫，一直引向颇有回味的最后一枪。好像男主重新融入了社会，实则明枪易躲，暗箭难防。在这个舆论
压力铸就的社会中，男主角表面上是个狩猎动物的猎手，实则他才是真正的猎物。而周围的每一个人（除了儿子和好兄弟）都可算是猎人，将一个无辜之人推向死亡
的边缘。
3.麦德斯·米科尔森演得实在是棒。
4.景色也好美。
❾ 丹麦电影《狩猎》的结局是什么 不要影评 告诉我结局是什么就好了
这个污点永远存在人们心里，在树林里打鹿的时候有人对他开了一枪，没打中。我只想说，那个小女孩真他么贱。