红缘电影观后感

1. 急急急！！ 求一份红色经典电影观后感800字

故事片《开国大典》，以新中国成立的重大庆典命名，是历史的真实展现。首次上映于1989年，是献给新中国成立40周年的大礼。导演：李前宽肖桂云；编剧：张天民、张笑天、刘星、郭晨；演员阵容庞大，名演员颇多，表演人物刻画生动形象，个性鲜明；影片场面恢宏，喜庆热烈，让人叹为观止。

影片一开始，我人民解放军千军万马，英勇前进，展现了1948年底，毛主席、党中央在河北省西柏坡村指挥了举世闻名的，三大战役。除夕夜，解放了的西柏坡，乡亲们在欢庆胜利。毛主席、朱德、刘少奇等领导人来到乡亲们中间。此时的蒋介石官邸也举行圣诞夜宴会，国民党要员们木然地听着张群宣读蒋介石的《新年文告》。我军在'三大战役'中不断取得胜利，国民党军队连连受挫，蒋介石迫于形势，推出李宗仁作代总统。

为了保护古城北平，毛主席、党中央多次做国民党将领傅作义的工作，希望他率军起义，和平解放北平。经过大量的工作，傅作义终于认清形势，顺乎民意。蒋介石宣布下野，凄然地飞离南京。但他完全抛开了李宗仁，对重要文件和人员进行了安排。受斯大林派遣的特使米高扬秘密访华，受到毛主席等中央领导的热烈欢迎。

一个月后，中共七届三中全会在西柏坡召开。我党政机关迁移北平后，蒋介石更加不安。被噩梦惊醒后的蒋介石被告之：北平正在举行阅兵式。接着周恩来与张治中开始了国共和谈，进展甚微，毛主席发出了'向全国进军”的命令，打响了渡江战役，百万雄师渡过了长江天险。南京解放，人民解放军占领了总统府。邓小平和陈毅进入南京，并制定了《入城守则》。蒋介石最后一次拜别蒋母墓，一家老小登上“太康”号，悄然离开了大陆。

进入北平后，毛主席在中南海会见了起义将领程潜，也接待了湖南来的老乡，为开国大典做了最后的准备工作。 9月30日，毛主席等国家领导人在天安门为人民英雄纪念碑奠基。10月1日下午3时，毛主席在神圣的礼炮声中，庄严地向全世界宣告：“中华人民共和国、中央人民政府成立了！”人们欢声雷动，整个广场沸腾了。
欣赏了《开国大典》，我心情激动万分，久久不能平静。

一、感叹新中国来之不易。为了推倒“三座大山”，争取人民得解放，成千上万革命先烈，抛头颅洒热血，英勇献身，才迎了了胜利的曙光。作为一名大学生，只有发奋学习，才是感恩先烈的最好方式。

二、重温中国共产党的伟大业绩。没有共产党，就没有新中国，这是历史的真实写照，也是人民的肺腑心声。因此，身为一名共青团员，我刚入大学，就庄严地向党递交了入党申请书，坚决拥护党的英明领导。积极向党靠拢，争取在思想上先入党，在行动上与党保持一致。树立为人民服务的思想，为党的事业奋斗终身。

三、领袖的魅力和思想的光辉。中国共产党的缔造者，中华人民共和国的开创者，毛泽东同志是时代的巨人，非凡的领袖魅力和伟大的思想光辉，开辟出井冈山根据地，带领出二万五千里长征，指挥了一场又一场胜利的战役。小米加步枪打败了飞机大炮，真实的神话，永远笑傲在人类历史上。“中国人民从此站起来了”，您的豪言壮语，您的英姿态伟岸，你的思想光辉，永远振奋56个民族的大家庭，永远震撼着世界，我们敬仰，我们继承，我们高举，我们发展。

四、开国大典，是中国新民主革命的一个缩影。那创新超越的28响礼炮，是不忘历史的纪念，是陈旧腐朽的结束，是崭新秩序的建立。1949年10月1日，中国，首都，北京，天安门，五星红旗徐徐升起，升起一个国家的尊严，一个民族的希望，一个政党的发展。既然升起了，我们就必须捍卫！十年，二十年……五十年，世界风云变幻，狂风暴雨，五星红旗洗礼得更加鲜艳夺目。今天的我们来了，我们之后的我们，又将延续。一百年，五星红旗依然高高飘扬！

2. 电影《人证》观后感

《人证》观后感当我刚开始欣赏这部上世纪70年代的电影时，我并没有感觉到它有什么独到之处。乍一听到老师说它是一部20世纪十分经典的电影时，感觉到有一些不可思议。但看完之后，我感受到了它电影深处的真正含义。下面我来介绍一下这部经典电影。日本电影《人证》堪为一部经典电影,这部1978年出品的电影《人证》在当年十大卖座影片位列第二，也是世界侦探推理电影的代表作之一。影片根据20世纪30年代日本的社会派推理小说作家森村诚一的作品《人性的证明》改编,讲述了女主人公八杉恭子与她的黑人儿子焦尼之间哀婉动人的故事.儿子焦尼千里迢迢来日本寻找母亲,母亲却为了维护自己的名誉而杀害了自己的儿子.。影片悬念丛生，扣人心弦，展示了被社会扭曲的人性,和隐藏在人的内心中最黑暗的一面，而主题曲《草帽歌》更是凄婉动人，流露出一个儿子对母亲的眷恋和哀怨，也恰到好处地烘托了影片主题。八十年代,《人证》在我国上映时,这首《草帽歌》曾携着凄厉的气息飘过大江南北，催人泪下——“妈妈，就在那个夏天，我那草帽，不知怎么啦，跌进了深渊，你还记得吗？妈妈……” 这部电影设置了许多悬念，电影名称《人证》的含义是什么？母亲为什么会杀死自己的亲生儿子？贯穿故事始终的草帽与《草帽诗》，有何用意？也许当你刚看完这部电影时可能有些迷茫，但当你了解到这部电影的创作背景时你就会明白一切了这是一部控诉战争罪行的电影。故事发生在战后的日本。话说在二战后日本的一片废墟上，美国占领军来了。其中有一个美国黑人大兵，凭借着胜利者的特权，在一次本性放纵的行动中，强暴了一个日本少女。这个少女生活在贫困之中，遭强暴后曾经想死，被别人救下来了。生活中毕竟还有美好的东西，何况这个美国黑人大兵出身老百姓，还是本性淳朴的，他的强暴是战争的副产品而不是他的主导本性。因此，他们有了短暂的一段快乐时光。但是问题很快就来了，女人怀了孩子，生下来了，美国黑人大兵要回国了，日本女人再好，占领军的生活再快乐，毕竟他是一个普普通通的美国黑人大兵而不是什么将军。孩子跟着黑人父亲回美国了，，这就留下他以后再到日本找妈妈的故事，即影片的核心情节，引入家庭血缘悲剧原型，悲剧发生了。这也是一部控诉人性丑恶的电影。事业有成，风光无限的母亲为了名利容不下自己的儿子，并亲手杀了他，可见人性的丑恶。也许我们从母亲角度考虑或许可以体谅这位母亲的初衷，但我们不应该因此就说明这位母亲可以原谅，毕竟我们还有人性，还有自己的道德评判标准。整个故事中，旧草帽和西条八十诗集贯穿始终。因为它是片的发展线索，也是本片的中心。他把一系列的人物，情节紧密的联系在了一起，共同构成了这部电影不可缺少的一部分。提到这部电影我们就不得不提这部电影的约翰演唱的片尾曲《草帽歌》。“妈妈，我爱那顶草帽。妈妈，一阵清风把它吹走，但愿儿子能够回来？也许蟋蟀每晚都彩铃那草帽底下唱歌吧？妈妈，这时溪谷想必也象今晚我们这里一样 …”这首歌在电影红极一时时，被广为传唱，一句“妈妈“不知道感动了多少人，深深的震撼了每个人的心灵，同时也呼应了本片的主题，那就是母爱… 电影《人证》最后表现是相当人性。追踪凶手而来两位刑警栋居和横渡驱车山涧跟前，他们站彩铃女主人公八杉恭子面前，正视获得杀人证词以后，栋居一把拽住上前要铐八杉恭子同事，用一种暗示目光深深盯住凶千八杉恭子。八杉恭子默然转身来到涯涧，手一扬，一顶崭新草帽丢向山涯，紧接着飘摇草帽荡彩铃山谷，缓缓下落时份激出约翰草帽歌：妈妈，我爱那顶草帽。妈妈，一阵清风把它吹走，但愿儿子能够回来？也许蟋蟀每晚都彩铃那草帽底下唱歌吧？妈妈，这时溪谷想必也象今晚我们这里一样 …… 也许这对儿子约翰是个悲剧，但对八杉恭子又何尝不是呢？相比之下，东方中国艺术作品和电影作品仿佛还箅收敛，还算有仁有义，一个当儿子还算能够懂得当母亲心，明明知道那离家出走父亲彩铃哪也不那么激动饱满去找，心里有就是。比方我们黑白名片《一江春水向东流》里面男主人公张忠良亲生子盼盼也明明晓得自己父亲近彩铃眼前呀。还属于比较好是，孩子干干净净，他没有去找那一个十恶不赦亲爹。好吧不说中国电影，还是回到东嬴电影里面吧。电影《人证》里面有一处细节是感人和揪心。这就是被影片反复列为寻母证据乃至寻人证据旧草帽和西条八十诗集。我们听到这首凄励动情草帽歌。那是孩子们草帽歌：妈妈，我爱那顶草帽。妈妈，一阵清风把它吹走，也许蟋蟀每晚都彩铃那草帽底下唱歌吧 ？妈妈，这时溪谷想必也象今晚我们这里一样 …… 最后，我衷心的希望战争不再重演，这样的悲剧不要再发生……

3. 关于《红色中国》的电影观后感怎么写

写作思路：从文章的写作目的、中心主旨入手，以使文章中心思想鲜明、深刻地表现出来，正文：

今天我观看了《红色中国》这部电影，这个故事片是以新中国成立的重大庆典命名的，他是中华人民共和国成立的标志。1949年10月1日下午3点整举行了震动了整个北京城的中华人民共和国开国大典，毛泽东在天安门城墙上宣告中华人民共和国、中央人民政府成立了，这部影片是中国历史的真实展现。

当我看到以毛泽东主席为首的中国领导人登上北京城墙上时，我真的感觉到很感动，那是多么振奋人心的时刻，我想这个时刻真的是多么的来之不易。尤其是当毛主席操着地方口音宣布“中华人民共和国、中央人民政府成立了”。

在这激动人心的时刻我想作为任何一名普通的中国人都会真的感觉很自豪。就是我自己坐在宿舍面对着冷冰冰的电脑屏幕的时候我激动，喜悦的心情是无法掩饰的，真的感觉到很自豪。

在影片中毛主席的形象是那么的朴实，一身中山装，外加一件棉袄，还有就是条围巾围在胸前，但是给人的感觉确实如此的伟大与可亲，认真严肃中又透出点小幽默，简单朴实的道理中却透出了大智慧。

这部影片是我自己在宿舍看完的，其中的很多镜头对我很受鼓舞，有的镜头我甚至不断的倒回去看了好几遍。我想作为一个不知道什么是饥饿，什么是寒冷的生活在新中国幸福年代的人儿而言是无法深切的体会到革命先烈们当时为了争取新中国的成立所迸发出的那份不怕炮弹，不怕牺牲自我的激情。

欣赏完《红色中国》我的心情真的是激动万分，久久不能平静，我感触到革命的伟大意义所在，正因为有了前辈们不怕牺牲，不怕枪林弹雨的伟大精神才有了我们现在的幸福生活，我们永远都不能忘记他们，是他们昨天的牺牲与大无畏才有了今天我们的美好人生。

但是他们却与这些幸福无缘，因为当好日子即将来临时他们却已经老去甚至逝去。我想我们唯一能做到的是珍惜现在的美好，同时用我们的智慧为别人创作更多的美好。

4. 红樱桃观后感600字

我初次看《红樱桃》是在很久远的以前了。当时电视上在放，刚上小学的我就跟着爸爸一起把它给看完了。时间过了如此之久以至于我连影片基本的情节都不记得了，关于影片的记忆也只剩下了几个片段，但印象却极其深刻。

女孩儿被军官用带麻醉剂的毛巾捂住口鼻，晕了过去，美丽的胴体被刺上了丑陋的纳粹标志。

一个欧洲女孩儿裹着厚厚的军大衣表情惶恐地站在围满宾客的长条餐桌上，军官把她身上的衣服扯下，露出了刺遍玫瑰花的身体，宾客们惊叹于军官的高超技法，女孩儿一边跌跌撞撞地向前走着，一边躲避着桌旁的男人们伸出的手。

女孩儿在避难所的集体浴室里被大人强行脱下衣服，背上的刺青暴露无遗。营帐外，被救的孩子们围着篝火开心地唱歌跳舞，女孩儿只能趴在不远处的草地上，在黑暗中独自落泪，绝望地拿起火把靠近自己的背部。

女孩儿站在淋浴头下，水流过她背部狰狞的疤痕。

这些犀利的碎片构成了我最初的战争观，没有炮火硝烟，也没有枪林弹雨，只有人对人并不血腥但着实暴力的伤害。这伤害不只来自敌人，更可怕的是来自盟友的猜忌与孤立。
《红樱桃》是一部讲述战火中的孩子的电影，它让我这和平时期的小孩儿第一次明白了战争的残酷。

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看惯了英雄凯歌式的战争片，往往就会被一个特殊时代里，平凡而渺小的普通人所感动。看惯了声泪俱下控诉式的战争片，往往就会纠结于无声无语的悲凉中不能自拔。
《红樱桃》里，没有拯救世界的英雄给人们以希望，平凡的孩子，平凡的人，做的却是不平凡的事，于是绝望处就有了希望，有了未来。
影片的第一次震撼是在，语言课考试上，当虚构的身世被看穿，我们的小楚楚开始第一次在众人面前，在我们眼前，慢慢揭开自己疼痛的疤，亲眼看到作为革命者的父亲被腰斩的全过程，不能叫，不能哭，怎能忘!不舍得去看楚楚讲述这些时，隐忍而悲愤的眼神，平静背后，强烈的控制到身体微微发颤。满教室的师生都被震撼到了，此时，这里的战争还没来。
接下来，影片的情绪明显的，轻快起来，澡堂里洒水嬉戏，歌声相和，一直到一位身宽体胖的苏联阿婶被误打误撞地被淋了个结结实实，脆弱的澡堂经不起这位阿婶的悲惨嚎叫和男孩子们的鱼贯而出，终于塌了，只剩下阿婶胖体微遮，尴尬羞愤的立在那里，夸张的喜剧效果不言而喻。
经过这一连串闹剧式的生活写意，之前心中压抑的阴霾渐渐散去，以为再凄惨的童年也都会过去，这才是十岁的孩子应有的生活，应有的童真，应有的笑脸，但是现实总是狠狠的扇了我一巴掌，让我痛。
刚开始，楚楚决定不要去夏令营，要留下来帮助修屋受到男生们集体的嘲笑时，我以为只是生活插曲，直到看完了整部影片，知晓了战争岁月里，没有谁可以奢谈幸福!如果楚楚就此留下，没有去夏令营，她是不是就不会遭遇之后磨灭不掉的耻辱和伤害。
没有什么能在事情发生了之后说如果，这就是战争中小人物的命运，由天不由我，由强不由弱。即使如此，他们依然挣扎着，抵抗着，奋斗着，牺牲着… …
楚楚终是坐上了去夏令营的车，由命运载着前行了… …
快乐的夏令营场景下，战火没预兆的从天而降，铺天盖地。爆炸，逃散，烟火冲天，一切祥和，欢乐瞬间崩溃到消失殆尽。人们慌乱的眼神，慌乱的步伐，一点点将影片带到更为黑暗，迷茫的色彩中去。
第二次震撼是张卡尔，那个混血男孩的死。开始的他，像谄媚般的讨好比他大不了多少的德国兵，接受了所有来自德国兵故意的侮辱。我原本觉得这种人真是该为自己汗颜，一支烟罢了，还无关生死呢，就把自尊和民族尊严全部丢弃了。哪知，他在套近乎后成功的夺走德国兵的枪，镇住其他德国兵，大叫着让其他的伙伴们逃，而他在被追捕中，因不会使用那支枪，愤怒呐喊“法西斯臭狗屎”之后光荣牺牲，无数子弹穿过年轻的身体。他用还稚嫩的肩膀扛下来所有的罪，付出了自己所能付出的一切，尊严，名誉，甚至生命。
第三次震撼来自那个要烟的女孩，她也许不是一个绝对的好人。为着生存，近乎毫无原则的妥协，她欺负新到的孩子，媚笑地伺候着下等的醉酒军官，希冀可以靠这些换取一份平平安安，平平静静。但是她最终没逃过她的劫，当将军在酒会上，将她作为自己的艺术品展示时，她站在酒桌上，赤裸的肌肤满是刺青，人们疯狂的向她抓去，她眼神由最终的惊恐无助到后来的绝望木然，她由最初左晃右闪的躲避到最后呆立成空洞雕像，生命抽离般模样，所有原来指责她的话，在那刻都说不出口了，她即使妥协至此，依然无法在战争中安然完璧。
第四次震撼，是男主人公罗小蛮寄宿在老邮差TONY家里，做着一份很揪心的工作，将战士的死讯传达到他的家属那里，老邮差说，一份也不能遗漏。每一次，信件的抵达都会伴随着撕心裂肺，伤恸欲绝的哭声，每一次，罗小蛮总是快速的逃离，为什么他最后会选择和那些德国兵同归于尽，即使他们已经投降了，这似乎和缴枪不杀的规矩不和，可是试想，一个看尽战争带来人间惨剧的男孩儿，怎么能理智到冷血的放弃对德国兵的复仇，他用弹弓打击德国兵被Tony干涉后，他选择了这样一条路。一条将悲剧进行到底的路，一条用自己的热血生命来谱写的复仇之路，他终于可以安静且安详地安息了，他终于不用面对那些因法西斯侵犯而家破人亡的惨剧，终于不用怀着悲凉的心情去编写已战死的战士那不可能再拥有的灿烂阳光来安慰支持他的家人。我总是在想他大声的读着自己写出来的善意谎言时，看着那些已死战士的亲人们眼中重放希望的光芒时，一个人收藏了所有的真相，所有的痛苦和辛酸，会是怎样的心情。当一位老妈妈用温暖的怀抱搂住他，兴奋的一直絮叨的说自己的儿子还活着，还活着，他该怎样去承受。在纳粹兵被爆炸的油桶震得四分五裂的同时，他轰轰烈烈的走了，在热火与热血中得到了永生。
影片最让我震撼的是那个叫楚楚的女孩，从经历了第一次作为活物的艺术品被将军在其背上刺青到后来黑色屏幕上缓缓上升，告诉我们关于楚楚最后的结局。
影片刚开始，初到俄国的楚楚是可爱的，经历不幸的她依然有着孩子的眼神。战乱刚开始，饥饿的她是可怜的，但并不缺乏生气。到达将军府，遭遇游戏般杀人的她，是畏惧的，诚惶诚恐的，她无意翻看到了刺青的花样，却不知这就是她今后无论如何都不能磨灭的耻辱。第一次被刺青醒来的她，惊恐的看到背后的花纹，她并不知道究竟哪里有，有多少，但她知道那个东西带给她的羞辱，她拼了命在粗糙坑洼的泥墙上蹭她的背，希望可以抹杀掉那羞辱的刺身。任是血肉模糊，任是鲜血将墙面浸染，她不管不顾的蹭。可是刺青依然，什么都没改变，她乏力的抗争，无声的对抗，一直到纳粹失败的那一天，将军说她是他留在世界上唯一的金色皮肤的艺术品，希望她活着，将军在刺完最后一笔后，举枪入口，自杀了，德国的纳粹军旗轰然倒下… …
被红十字会救回的她，又有了笑容，脏兮兮的衣服下，那个可爱的笑脸仿佛又回来了，如果没有洗澡需要脱衣以及后来的故事，也许楚楚就会以为灾难结束了，她终于熬到了这一天，所以洗澡堂里她死活不脱衣服，她知道那衣服一脱，磨灭不掉的耻辱又会回来了，战争胜利了，可是她的灾难在刺青被刻上去的那刻起就被宣判了没有终期。那背后展翅的鹰，挣扎的蛇，纳粹的标志就是她不容于刚刚经历过战火洗礼的俄国的理由，她宁愿披上脏兮兮的衣服一个人孤零零地坐在围栏边过夜，她的眼长久的盯在沸腾燃烧的火焰上，不知道她要多大的勇气才能狠心拿起那燃烧的木棍烫向自己的背后，蚀骨般的疼痛，她默不吭声的忍下来，只是脸上的泪越来越多的流着，她的手死死的抓着地上的草，可是伸向后背燃烧的木棍就是这样一直坚定的，执拗的压在纹身上… …
然而，经历了这样的苦楚，刺身依然未受到根本的摧毁，因为刺身的面积太大了，她坚持要进行植皮手术，尽管手术风险相当大，俄国军方似乎也容不得这样的纹身在女孩子的背上，他们更愿意让这个纹身成为警戒后世的碑文，这样的安排我不知道是有怎样深刻的用意。院长对楚楚的怜惜让人多少感受到战争过后，温暖回归。
结尾，那个叫着罗小蛮“爸爸” 的苏联小妹妹和楚楚见面了，她这样介绍了罗小蛮，他是中国人，他来自延安，他的学校在… … 更加稚嫩的声音，一样的字句，楚楚想起来初到苏联的那堂语言考试，声音宛在，人以非也… …
叶大鹰导演的这部电影，没有用大量的鲜血，尸体来营造战争的惨烈，从战争中孩子们的遭遇揭开全景的一角，让人揪痛不已。
战争结束了，但是伤害却无法消弭… …

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昨天夜里，又对自己进行了一番革命教育，重温了已经有点记忆模糊的《红樱桃》。缘起是晚上电影频道的流金岁月，当年扮演楚楚的郭柯宇来现场讲述《红樱桃》，我才知道自己错过了。听他们的讲述，关于这部电影的一些零星片断在脑海里浮现，突然很想再去看看。有时候也觉得很怪，生于90年代的我好像从小对革命题材的红色电影兴趣浓厚，内心总有一部分是属于崇高的英雄主义。《红樱桃》就真的是一部充满正义感和英雄主义的电影。它的背景是20世纪40年代的俄罗斯，两个中国革命烈士的子女被送进莫斯科一所国际儿童院学习。当年的俄国，那就是全世界共产主义者的朝圣地呀，它象征着崇高、纯洁和正义，孩子们在那里度过了美好而短暂的一段时光。然后法西斯的炮火就燃烧了这片白色的土地。我们看到楚楚和许多俄国孩子们被纳粹残酷蹂躏，再想到他们曾在儿童院快乐的唱着歌，简直心都碎了。影片就是以这样的强烈对比给观众震撼，比起大面积的战争场景，此种手法更能激发人们对战争的反思与憎恶。而它给我留下最深印象的段落其实并非楚楚受到的那些折磨，而是没能上前线的罗小蛮在敌人后方的英勇战斗。罗小蛮这个中国男孩一到莫斯科便很快适应了那里，甚至变得越来越像个俄国人。战争爆发了，他拼尽全力想去前线参战，可士兵们只当他是拿不动枪的孩子。于是罗小蛮流落街头，要饭，卖血，最后得到一份送信的工作，为战士家属送去死讯。那些失去亲人的收信者的哀号声让罗小蛮很心痛，但他必须完成这个使命，直到他遇见一个小姑娘，妈妈已经死了她还不知道，以为妈妈在睡觉呢。也许正是这个小姑娘启发了罗小蛮，他希望那些家属收到的是自己亲人立了战功的消息，以慰籍他们伤痕累累的心灵。而那个小姑娘从此就跟在罗小蛮身边，管他叫爸爸，和他一起战斗——用弹弓打敌人的脑袋。他们日复一日的写信，并搞得敌人不得安宁，他们一直战斗到德国纳粹终于完蛋了。战争结束了，可罗小蛮的仇恨却永远也不能结束，他最后甚至不惜和敌人同归于尽。在《红樱桃》中，俄国人民是种热情、英勇而悲壮的形象，他们尽管损失惨重，但最终取得了胜利，保卫了家园。如果说他们是天使，那德国法西斯无疑就是魔鬼的化身，尽管最后被正义击败，他们邪恶的嘴脸还是给人民留下了阴影。我喜欢这部影片，很大程度上是因为它的真实和直白，让观众以最纯粹的态度去面对战争，战争就是可耻的，蹂躏人心的。但电影之外，21世纪的现代，仍然是战争不断，于是现实又使我们的态度很辩证。如果没有了魔鬼，也就没有了天使，没了“侵略”，“保卫”又从何说起？当然，生活中总会有一些人倒下了，另一些人站起来填空，而属于电影的那点艺术空间却不会受规律的束缚。《红樱桃》，炽烈而真挚，残酷又温暖，它将永远留在我们那有一点点崇高英雄主义的心房里。

5. 红色电影观后感500字

很喜欢看这部电影，这是网络上看的，剖析比较深刻
《城南旧事》
是第四代导演吴贻弓拍摄于1982年的影片，改编自著名作家林海音的作品。影片摒弃了戏剧化的处理效果，并没有跌荡起伏的剧情和激烈的的大喜大悲，而是以一种散文化的、抒情的格调，成功地再现了原作的那种充满了“回忆感”和“往事感”的神韵。

一、 散文化的结构

导演吴贻弓虽然没有用戏剧化的情节来推动剧情一环套一环地发展。但是，他营造的那种情绪很好地将三段小故事连接到一起。

导演从小英子遇到巷子口的疯女人引出了第一段故事。这是关于疯女人秀贞和她的女儿小桂子（妞儿）的故事。在这一段故事里，导演用了双线结构，一条线索是疯女人秀贞，另一条便是妞儿。妞儿的引出，是通过妞儿去买酱，伙计欺负她，而小英子为其“出头”，两人成为好朋友引出的。一边，通过秀贞前言不搭后语的倾诉叙述了她的爱情遭遇，一边通过和妞儿的友谊及妞儿的遭遇将故事发展。同时，还以母亲和宋妈的谈话揭示了事情的缘因。

可以说，故事完全是以那种缓慢的、情绪化的速度发展的。秀贞颠来倒去地讲着自己和大学生的故事，抒发着自己对爱人、对女儿的思念，导演通过几次秀贞和小英子的接触刻画了秀贞。第一次是出场时，两者都没有说话（小英子被宋妈拉走），只有眼神中的交流，秀贞眼中的渴望以及小英子忽闪着的眼中的纯真。第二次秀贞拉住小英子，小英子抽回手，说自己不是小桂子，秀贞眼中流露出明显的失望。第三次小英子帮秀贞把大学生的东西拿出去晒，回忆中的秀贞十分幸福，在她眼里，小桂子爸爸仅仅是走了，出门了，还会回到她身边，而她更是为小桂子做好了衣服，等着她穿。第四次，秀贞强烈要求小英子带小桂子回家。第五次，也是最煽情的一次，秀贞回忆自己和大学生的相知相识相恋，“那一笑”“缘分”， 秀贞叙述时插入的院内的景物，将怀旧和思念之情推到了顶峰。第五次，秀贞问小英子自己是不是疯子，她在清醒和迷糊之间痛苦地挣扎着，她也知道爱人和孩子不太可能回来，但她还是希望着。

妞儿这头，导演自然地叙述着这两个孩子的友谊。她们一起喂小鸡、荡秋千，一起嬉戏。很多时候，她们并不说话，只是在一起，但是我们明显能感觉到二者之间的情感交流，啾啾的小鸡，晃晃悠悠的秋千，都给人一种童年的纯真的怀念。妞儿的身世是通过看到妞儿被她父亲驱赶引出的，然后便是妞儿和小英子的诉说。妞儿哭泣着，小鸡绕着她们转着圈，英子什么也不说了，只有用大眼睛看着妞儿，一种哀愁的情绪一下子抓住了观众的心，此处无声胜有声。

最后，在一个雨夜，两条线并在一起，妞儿就是小桂子。当秀贞一眼见到妞儿，便认出了她，抱着她“我命苦的孩子啊”。没有冗长的解释，也无需解释了。

故事结束于小英子从医院醒来，导演通过卖报人的叫卖含蓄地道出了秀贞母女的死。在《骊歌》声中，小英子搬家了。之后的两段故事，也是通过《骊歌》结束的。《城南旧事》不同于《暴雨将至》或者《低俗小说》这些国外现代电影，它的三段故事是用这种情绪化散文化的抒情方式结束的，有一种情绪化的过度，而并非用标题（《暴雨将至》）或者直接跳接（《低俗小说》），体现了浓浓的民族风格和韵味/

在第二段故事中里情绪还是占了主打地位。小英子第一次和小偷见面之时，两者尚有一定的心理距离，两者离得较远，英子也几次欲走，被小偷叫住，到了后来，二者有了交流，小偷也透露了自己弟弟的事。小英子更是从小偷的关于好人坏人的判断的话题引出了海跟天的区别，虽然童言无忌，却是诗意显然，让人不无酸楚。再后来，在学校的表彰会上的一场，导演用朦胧而又梦幻般的镜头展示了一幅兄弟情深的画面，更加增强了对小偷的同情和认同。小偷被捉后，导演也没有用激烈的冲突加以渲染，而是只让小英子和小偷相互对视。从那对视的眼神中，我们可以读出很多东西，一种只可意会不可言传的情愫。

第二段故事也结束于《骊歌》声中，这次是在上音乐课，运用了画内声的表现。电影一共出现两次上音乐课，一次是小偷和英子谈心之后，唱的欢快的歌曲，小英子也唱的很欢，第二次就是此时，在哀伤的歌声中，小英子只是坐着发呆，大眼睛里充满了哀愁。

第三段故事开始于英子回家看到毛驴和宋妈的侄子。宋妈的丈夫每从来也是骑着毛驴，毛驴便成为了这个没出息的狠心男人的标志。导演通过英子、弟弟和宋妈的生活场景表现了两个孩子对宋妈的深情。宋妈给弟弟洗脚，和孩子们唱儿歌，哄弟弟吃药等场景，都流露出浓浓的渴望。而从宋妈口中不离的小栓子，小丫头又体现着宋妈对自己孩子的爱和对生活的无奈。典型的当宋妈哄弟弟说，“不要小栓子”时，声音哽咽着，她捂住嘴忍住眼泪。

此故事中另一条线是爸爸。爸爸在整本片子里都是一个慈父、严父的形象。医院那场辛酸而温情的戏更是把父女情渲染地淋漓尽致。而爸爸也终究离开了。导演将爸爸和宋妈的离去安排在一场。给扫墓一场并没有那种哭天跄地的场面，然而那种哀伤却随着《骊歌》之声弥漫开来。影片最后，宋妈和英子越离越远的镜头和西山秋天的红叶给人以无限的暇思，让人叹息不已。

二、 生动化的语言

本片虽是一个儿童眼中的童年故事，但应该说不能算作儿童片。本片是以情绪的散文化的方式叙述故事的，但是它生动的语言还是给人留下深刻的印象，小英子的语言尤其出彩。

小英子是一个小学生的年纪，贪玩、天真、懂事却有不失幼稚。典型的，当她得知妞儿的身世后，回家问妈妈“我是不是你生的”“你怎么生我的”，这一席话充满了童真和童趣，而且符合人物的年龄、性格。而后面小英子还有一段在葡萄架下为父母读课文，并且评论海的一段更是富有诗意和童趣，一个活泼、纯真的儿童形象很好地展现在观众的面前。

当大人在谈论事情的时候，英子还会冷不防插上一句，如宋妈和妈妈谈到贼时，“别人丢东西还说热闹”，半大孩子似懂非懂的话让人忍俊不禁。当小英子说“你是来拉屎的吧”、“真不讲卫生”，当贼给她糖，她更是说“爸爸说了，别人给的东西不能随便要”，这些话却是典型的儿童的话，真实而又精彩无比。

最出彩的还是医院父女见面的一段。父亲问英子成绩，英子撒娇“你自己看嘛”，问“有没有迟到”，回答“上面不是写着吗”、“自从挨了你打，再也没有迟到”、“打得的好疼，忘也忘不了”，问“恨爸爸吗”，回答“不恨”。这一段充满童趣而又精彩无比，令人辛酸。

疯女人秀贞的语言也很有特点，她的话虽然颠三倒四，但是她不时会清醒一下子，特别是她对大学生的回忆的那段，配合着院内景物，她的话外音幽然传来，给人一种怀旧和哀伤，特别的那一句“这一笑啊”，让人为她的痴情动容。

小偷则是一个现实的控诉者。他对自己身世无奈和不平，对自己沦落为小偷无可奈何。说到他弟弟，他自豪，而又充满希望，然而弟弟“拿我当个好哥哥”之类的话有不无酸楚。

宋妈的语言也很有特色。她抱着弟弟拍着脚说“臭脚丫儿，哎~”这哄孩子的长声，令人熟悉不已，含着深深的温情，而“不要小栓子”这些话更是体现了她生活的无奈和对孩子的依恋。

《城南旧事》中还有很多风格化的小细节，比如提水，养小鸡，唱儿歌，骆驼，卖红薯的，换东西的货郎等更是构成了电影的怀旧的景象和气氛。总而言之，影片很好地透出了那种淡淡的哀愁，沉沉的相思，不愧为中国电影史上突出的散文电影。

6. 红色电影观后感

[红色电影观后感]《城南旧事》是第四代导演吴贻弓拍摄于1982年的影片，改编自著名作家林海音的作品，红色电影观后感。影片摒弃了戏剧化的处理效果，并没有跌荡起伏的剧情和激烈的的大喜大悲，而是以一种散文化的、抒情的格调，成功地再现了原作的那种充满了回忆感和往事感的神韵。 一、 散文化的结构 导演吴贻弓虽然没有用戏剧化的情节来推动剧情一环套一环地发展。但是，他营造的那种情绪很好地将三段小故事连接到一起。 导演从小英子遇到巷子口的疯女人引出了第一段故事。这是关于疯女人秀贞和她的女儿小桂子（妞儿）的故事。在这一段故事里，导演用了双线结构，一条线索是疯女人秀贞，另一条便是妞儿。妞儿的引出，是通过妞儿去买酱，伙计欺负她，而小英子为其出头，两人成为好朋友引出的。一边，通过秀贞前言不搭后语的倾诉叙述了她的爱情遭遇，一边通过和妞儿的友谊及妞儿的遭遇将故事发展。同时，还以母亲和宋妈的谈话揭示了事情的缘因。 可以说，故事完全是以那种缓慢的、情绪化的速度发展的。秀贞颠来倒去地讲着自己和大学生的故事，抒发着自己对爱人、对女儿的思念，导演通过几次秀贞和小英子的接触刻画了秀贞。第一次是出场时，两者都没有说话（小英子被宋妈拉走），只有眼神中的交流，秀贞眼中的渴望以及小英子忽闪着的眼中的纯真。第二次秀贞拉住小英子，小英子抽回手，说自己不是小桂子，秀贞眼中流露出明显的失望。第三次小英子帮秀贞把大学生的东西拿出去晒，回忆中的秀贞十分幸福，在她眼里，小桂子爸爸仅仅是走了，出门了，还会回到她身边，而她更是为小桂子做好了衣服，等着她穿。第四次，秀贞强烈要求小英子带小桂子回家。第五次，也是最煽情的一次，秀贞回忆自己和大学生的相知相识相恋，那一笑缘分， 秀贞叙述时插入的院内的景物，将怀旧和思念之情推到了顶峰。第五次，秀贞问小英子自己是不是疯子，她在清醒和迷糊之间痛苦地挣扎着，她也知道爱人和孩子不太可能回来，但她还是希望着。 妞儿这头，导演自然地叙述着这两个孩子的友谊。她们一起喂小鸡、荡秋千，一起嬉戏。很多时候，她们并不说话，只是在一起，但是我们明显能感觉到二者之间的情感交流，啾啾的小鸡，晃晃悠悠的秋千，都给人一种童年的纯真的怀念。妞儿的身世是通过看到妞儿被她父亲驱赶引出的，然后便是妞儿和小英子的诉说。妞儿哭泣着，小鸡绕着她们转着圈，英子什么也不说了，只有用大眼睛看着妞儿，一种哀愁的情绪一下子抓住了观众的心，此处无声胜有声。 最后，在一个雨夜，两条线并在一起，妞儿就是小桂子。当秀贞一眼见到妞儿，便认出了她，抱着她我命苦的孩子啊。没有冗长的解释，也无需解释了。 故事结束于小英子从医院醒来，导演通过卖报人的叫卖含蓄地道出了秀贞母女的死。在《骊歌》声中，小英子搬家了。之后的两段故事，也是通过《骊歌》结束的。《城南旧事》不同于《暴雨将至》或者《低俗小说》这些国外现代电影，它的三段故事是用这种情绪化散文化的抒情方式结束的，有一种情绪化的过度，而并非用标题（《暴雨将至》）或者直接跳接（《低俗小说》），体现了浓浓的民族风格和韵味/ 在第二段故事中里情绪还是占了主打地位，观后感《红色电影观后感》。小英子第一次和小偷见面之时，两者尚有一定的心理距离，两者离得较远，英子也几次欲走，被小偷叫住，到了后来，二者有了交流，小偷也透露了自己弟弟的事。小英子更是从小偷的关于好人坏人的判断的话题引出了海跟天的区别，虽然童言无忌，却是诗意显然，让人不无酸楚。再后来，在学校的表彰会上的一场，导演用朦胧而又梦幻般的镜头展示了一幅兄弟情深的画面，更加增强了对小偷的同情和认同。小偷被捉后，导演也没有用激烈的冲突加以渲染，而是只让小英子和小偷相互对视。从那对视的眼神中，我们可以读出很多东西，一种只可意会不可言传的情愫。 第二段故事也结束于《骊歌》声中，这次是在上音乐课，运用了画内声的表现。电影一共出现两次上音乐课，一次是小偷和英子谈心之后，唱的欢快的歌曲，小英子也唱的很欢，第二次就是此时，在哀伤的歌声中，小英子只是坐着发呆，大眼睛里充满了哀愁。 第三段故事开始于英子回家看到毛驴和宋妈的侄子。宋妈的丈夫每从来也是骑着毛驴，毛驴便成为了这个没出息的狠心男人的标志。导演通过英子、弟弟和宋妈的生活场景表现了两个孩子对宋妈的深情。宋妈给弟弟洗脚，和孩子们唱儿歌，哄弟弟吃药等场景，都流露出浓浓的渴望。而从宋妈口中不离的小栓子，小丫头又体现着宋妈对自己孩子的爱和对生活的无奈。典型的当宋妈哄弟弟说，不要小栓子时，声音哽咽着，她捂住嘴忍住眼泪。 此故事中另一条线是爸爸。爸爸在整本片子里都是一个慈父、严父的形象。医院那场辛酸而温情的戏更是把父女情渲染地淋漓尽致。而爸爸也终究离开了。导演将爸爸和宋妈的离去安排在一场。给扫墓一场并没有那种哭天跄地的场面，然而那种哀伤却随着《骊歌》之声弥漫开来。影片最后，宋妈和英子越离越远的镜头和西山秋天的红叶给人以无限的暇思，让人叹息不已。 二、 生动化的语言 本片虽是一个儿童眼中的童年故事，但应该说不能算作儿童片。本片是以情绪的散文化的方式叙述故事的，但是它生动的语言还是给人留下深刻的印象，小英子的语言尤其出彩。 小英子是一个小学生的年纪，贪玩、天真、懂事却有不失幼稚。典型的，当她得知妞儿的身世后，回家问妈妈我是不是你生的你怎么生我的，这一席话充满了童真和童趣，而且符合人物的年龄、性格。而后面小英子还有一段在葡萄架下为父母读课文，并且评论海的一段更是富有诗意和童趣，一个活泼、纯真的儿童形象很好地展现在观众的面前。 当大人在谈论事情的时候，英子还会冷不防插上一句，如宋妈和妈妈谈到贼时，别人丢东西还说热闹，半大孩子似懂非懂的话让人忍俊不禁。当小英子说你是来拉屎的吧、真不讲卫生，当贼给她糖，她更是说爸爸说了，别人给的东西不能随便要，这些话却是典型的儿童的话，真实而又精彩无比。 最出彩的还是医院父女见面的一段。父亲问英子成绩，英子撒娇你自己看嘛，问有没有迟到，回答上面不是写着吗、自从挨了你打，再也没有迟到、打得的好疼，忘也忘不了，问恨爸爸吗，回答不恨。这一段充满童趣而又精彩无比，令人辛酸。 疯女人秀贞的语言也很有特点，她的话虽然颠三倒四，但是她不时会清醒一下子，特别是她对大学生的回忆的那段，配合着院内景物，她的话外音幽然传来，给人一种怀旧和哀伤，特别的那一句这一笑啊，让人为她的痴情动容。 小偷则是一个现实的控诉者。他对自己身世无奈和不平，对自己沦落为小偷无可奈何。说到他弟弟，他自豪，而又充满希望，然而弟弟拿我当个好哥哥之类的话有不无酸楚。 宋妈的语言也很有特色。她抱着弟弟拍着脚说臭脚丫儿，哎~这哄孩子的长声，令人熟悉不已，含着深深的温情，而不要小栓子这些话更是体现了她生活的无奈和对孩子的依恋。 《城南旧事》中还有很多风格化的小细节，比如提水，养小鸡，唱儿歌，骆驼，卖红薯的，换东西的货郎等更是构成了电影的怀旧的景象和气氛。总而言之，影片很好地透出了那种淡淡的哀愁，沉沉的相思，不愧为中国电影史上突出的散文电影。

7. 爱国主义电影观后感（500字左右）

这天，我观看了电影《地道战》，它主要是讲：1942年到1944年那几年，日本侵略军在冀中平原上“大扫荡”实施了三大策略：“杀光、抢光、烧光”。冀中人发由于军力不足，不能对抗敌人，就创造了新的斗争方式----地道战。建立地道战以后，敌人就往里面攻击，想方设法地破坏。但是聪明的冀中人民又想到了很多妙法来防备，敌人没有得逞，他们既怕又恨，但又对我们没办法。在地道里作战时，民兵队长高传宝利用人群来传播消息，使队长的意思能传播给人群。人们有了地道战，敌人的“扫荡”粉碎了，冀中人民取得了胜利。
观看这部电影的同时，我一向在想，为什么古代的中国人民如此聪明，而此刻的中国人却如此地脆弱无能，就拿诺贝乐奖这个事例来说吧，在外国已经有很多人得了诺贝乐奖，但我们中国却只有几个人获得了诺贝乐奖，真是天壤之别啊!这是什么原因呢?我们中国人并不比别人笨，为什么会这样?告诉你吧，因为我们中国人不懂得合作，只懂得为自我争权谋利。我们回想一下《地道战》吧，如果他们不合作，能修建成地道吗?如果他们不合作，能想出防毒方法吗?所以我呼吁大家不要再争取权谋利了，你倒不如把争取谋利的时光来为国家作奉献，这样也许对你会更好。
同时，我也期望我们小学生好好学习，不要玩世不恭，好好学习，不要辜负大家对你的期望，长大为国家做奉献。

8. 帮我找一篇《红色气质》的观后感

[红色电影观后感] 永远的榜样 ——电影《焦裕禄》观后感 机械与运载工程学院 08级车辆工程三班 张雨 从小学时就学习过焦裕禄同志的先进事迹，焦裕禄同志的光辉事迹始终在脑海中回放，一遍遍激励着我前进，红色电影观后感。再次看《焦裕禄》这部影
观后感\《红色气质》

9. 电影读后感。

《勇士》讲述的是红军长征中强渡大渡河这一段故事，以飞夺泸定桥作为收尾。影片取名《勇士》，那么，何为勇士?勇士也会愤怒，会悲伤，会绝望，但他的与众不同在于能保持理性，分析情况，用有限的条件，创造无限的可能。战友牺牲?抹一抹眼泪接着前进。桥板被拆?用铁锅做的盾牌开辟出路来。一句”前进“的背后当然有恐惧，只是勇者知道害怕不会带来任何好处，敌人就在身后，前进才能迎来希望，这份坚韧正是勇者的美学。胜利之后的从容淡定，总是令人向往，让人以为这就是勇士该有的模样，但胜利之前的血与泪才是成为勇士的必经之路。
震撼!最深刻的感受还是震撼!有血性，有党性，《勇士》，是一部很值得一看的电影。 首先，就取景来说，很美，有竹林有动物有生气，有石滩的气势磅礴，有大渡河的波浪滔天，从头到尾渗透着中式纪录片的大气与意境，人物的面部表情以及细节掌握得十分到位。
其次，电影情感丰沛而多样，使观众身临其境，无论是神枪手老余与女儿的亲情纠葛，还是红军哥哥与小女孩的战场兄妹情谊，亦或是团长与战士们之间的兄弟情义，都催人泪下，直击人灵魂的最深处。然而最动我泪点的，还是中央军炮手田生才与红军青年王冬宇的故事，红军小弟为了向炮手学习如何打炮，在炮手行进途中想要放弃的时候，选择了背着炮手奔跑，只是为了学习打炮技能，然而，终是体力不支离开人世，这一打击，让炮手坚定了内心，为了红军奉献自己，最终完成红军小弟的心愿。那一幕，看得我眼眶湿润，心中酸涩却不知如何言说。
最后，若是要说唯一有些不足的，就是某些镜头可能显得有点刻意了，导致情感的抒发略有些生硬，但总体是一部非常好的作品，值得群众多遍品尝欣赏。
勇士电影观后感二
今天学院集中观看了长征系列电影《勇士》，讲述了红军战士在长征路上披荆斩棘、奋勇杀敌的历程，其中最主要的是“飞夺泸定桥”的部分。
选择这部电影有两个原因，一是因为它描述的是长征故事中的《强渡大渡河》，与考研热点“长征精神”有联系;二是作为一个“青马”学员，电影主题引起了内心的责任感和强烈的共鸣，我应该去支持它，了解它。为了不辜负看这部电影牺牲的学习时间，我利用午休的时间把中国近代史纲的长征部分看完了，以便更深入电影情节。
这部电影里面有几个主要角色。首先是作为部队主心骨的红四团团长，在关键时刻统一思想，鼓舞人心，率领队友们穿越枪林弹雨的围剿;其次是作为部队智多星的政委，及时准确地做出决策，尽量减少部队损失并完成任务;小红军王冬宇，是最让我感动的，他一心为了战争胜利，最后为了学习到打炮技术，牺牲生命;第四个人物是狙击手廖大强和余振中，他们在任何危险时刻都是做最危险的“断后”工作;第五个人物是从为了钱财成为国民党炮兵到愿意投入不给发福利的田生才，第六个是那对因为战争而成为没有血缘关系的兄妹。这些人物，出身不同，官职不同，却互相关心，平等对待，因为他们心中都有恨意，因为心中都有理想。他们恨帝国主义侵略了中华大地，恨战争让他们颠沛流离，恨不断有人阻碍祖国统一路线，恨自己不能保护亲人。
带着这股恨和对战争胜利的决心，为了按时到达泸定桥西岸，他们在崎岖的上路上跑步前进，粮食带也成了他们前进的负担而不得不扔掉，昼夜兼程奔袭240里，这是坚持。
“飞夺泸定桥”是红军长征途中的一场关键性战役，战士们在两天之内长途跋涉了两百四十里山路。连夜的兼程，战士们穿着草鞋都磨破了脚。一路上，中央军前后夹击，山路崎岖泥泞，等战士们历经艰险到达了泸定县，有的终于疲惫地倒下了，倒在了泸定桥的西岸，永远地与之为伴。敌军拆除了桥上的木板，红军战士们一个个扒在索链上交替匍匐前进。两边的炮火声震耳欲聋，我们的战士在枪林弹雨中冲锋前进，最终夺下了泸定桥。电影真的很震撼，战士牺牲的片段让我们看得抹眼泪。前人浴血奋战的历史，我们要牢记在心，有了他们的奋勇杀敌，才有我们的现在。这坚贞不屈的爱国情，应激荡在我们每个人的心怀。
原来我一直不懂“民族”的概念。曾私以为民族只是同一片土地孕育的碰巧生长在一起的一群人罢了，各种过活，各取所需。但原来，民族是信仰，民族是理想，民族是坚持，民族是在千万的炮火中也要冲出一条血路的执着，是就算我倒下也有下一个人替我活下去的决心，是铮铮铁骨下的款款柔情，是虽然畏惧但义无反顾往前冲的勇猛，是一场历练，也是一段成长。电影让我动容，让我震撼，让我开始想要作为“民族”概念下的人而活着，让我为我们的伟大民族而骄傲，而自豪。