A. 电影《听说》的影评
对于郑芬芬的作品，她的《长假》给我印象很深，不论在镜头语言或是演员表现都是超越当时一般电视剧的水平，十分赞赏。可惜这些灵光，在她的下一部人生剧展《生命纪念册》里头又消失了。直到这部《听说》
。
在《听说》里头，天阔（彭于晏饰）是一名阳光积极的便当小弟，他在某次送便当给奥运听障游泳选手时，认识了秧秧。秧秧的姐姐小朋（陈妍希饰）是一名听障奥运的游泳选手。为了让听障的选手姊姊能够放心无虞地专心练习，秧秧一肩扛起了沉重的家计。这股对亲人的支持感动了天阔，于是决定追求秧秧。除了帮她za心便当之外，还认真学习他与秧秧唯一的沟通方式：手语。正当秧秧为天阔的热情所感动，准备接纳他的时候，一场沟通上的误会，和姊姊小朋在火场中的意外，让两人的交集越来越少……。
电影一开始，导演便以明亮的Tone调介绍秧秧、天阔以及小朋的出场。彭于晏阳光开朗的大男孩笑脸，非常适合他的个性与外型，怎么看怎么讨人喜欢；以《痞子英雄》翻红的陈意涵，也以体贴温柔的妹妹角色出场，充份展现
亲民和善的观众缘；而另外一位亮眼的角色，则是饰演小朋的陈妍希。她大大的眼睛，以及带些忧郁的神情，对于饰演小朋这位承受许多社会压力的游泳选手来说，可说是恰如其份。
我很喜欢有一段，就是当陈妍希发现自己被从游泳队除名，无法参加比赛后，与秧秧二人在房间吵架的桥段。那场戏一句台词也没有，饱满的戏剧张力却充满整个电影院。流畅的手语以及真诚流露的情感，二位演员的表演皆十分到位。可能是因为没有台词的关系，观众可以专注在二个人的表情动作上。一个手势，一个眼神，都传达了许多讯息，即便没有任何对白，看着两个人光靠手语也能够跟正常人一样，清楚地传递自己的想法与情绪，光这点就觉得值回票价了。
而在描写“听人”(也就是一般听得到的人)如何看待“听障朋友”的态度，电影里的某个片段也颇令人激赏。秧秧为了赚姊妹俩的生活费，自己一个人在百货公司前的广场做街头艺人打零工。那天下班后，天阔去找秧秧吃饭。为了答谢天阔之前帮她做的爱心便当，秧秧承诺这顿晚餐她请客。当两个人在面店里用完餐准备离开之际，秧秧倒出一整天赚到的铜板，一块钱一块钱地数着金额要付账。因为有其
他客人在门口等待他们的座位，在一旁的天阔等得有点尴尬。为了不浪费时间，天阔http://www.telnote.cn/zawen很“豪迈”地拿出一张大钞给老板找钱，在一旁数钱数到一半的秧秧，只能无奈地再把钱收回袋子里。
天阔这个看似贴心的举动，激怒了秧秧。天阔辩解说他怕影响到老板做生意赚钱，秧秧却回他说：“你嫌我一块钱一块钱算得很慢，但你有没有想过，这些钱是我等了一整天才赚到的。他们等一下，有什么关系？”
这场戏完全打到我心坎里。每当我们用“自以为是”的同情心，在帮身心障碍朋友想办法时，却忽略了“设身处地的替他们着想”。想帮助人却没有“同理心”的话，这所谓的“同情”才是真正伤害身心障碍者最深的利刃。天阔的盲点，也就是一般人的盲点。所谓的“伪善”，其实比绝对的恶意，要来得更具杀伤力。
《听说》是一部结构完整且轻松自然的爱情喜剧，但听说只拍了一个月。在拍过四、五部预算低、拍摄行程紧的人生剧展的训练之下，郑芬芬似乎也练就一身快拍的好身手。《听说》从前制拍摄后制到上片只花了不到五个月的时间，快手速度直逼韩国导演金基德。而且
出来的质量也不差。若日后每部国片都能用这种速度来拍，一年一百部绝对没有问题的啦！
不过，《听说》不是一部全然没有缺点的作品。郑芬芬的致命伤，就是喜欢说教，而且是“用文字”说教。这个特(缺)点在郑芬芬的第一部电影剧情长片，《沉睡的青春》里头表露无遗。不论是干扰观众情绪的文字／文案，或是犹如剪接特效大全的波纹效果，都让观众有种被导演恶搞的感觉。尽管导演阐述自己的创作理念是“希望能够呈现如绘本般的青春”。但是要像绘本，应该要着重在美术或是摄影上面，怎么会是在画面上面加字呢？中岛哲也的《幸福的魔法绘本》，从第一幕到最后一幕都像是翻开童话故事书般的鲜奇艳丽，也没看到画面上有打上一个字呀。
而同样的问题，也出现在《听说》的片尾。如果硬要在《听说》里面挑骨头的话，我会说片尾那段“激励人心的字幕”是最大的败笔。为何不让影片就停留在天阔和秧秧二人看着比赛的场景就好了呢？硬是打出字不但破坏画面，浓厚的说教成份也会让熟悉郑芬芬的观众想说“怎么又来了”的恨铁不成钢呀！
不过有人说，每一个导演，其实都在追求自己的浪漫。或许，在画面上打字，就是郑芬芬的浪漫吧。《听说》这类轻松爱情都会喜剧的出现，比《爱到底》的无厘头笑剧上乘，也没有一般国片沉重的包袱。让这一整年呈现较严肃悲情的国片市场，开创了一股清新风格。即便戴立忍的《不能没有你》横扫最近国片的口碑与影评，但《不》片不论在命题上或是社会责任上，对一般观众来说，忒显得沉重许多。但《听说》没有这种包袱。虽说是为了听障奥运量身订做，但工商服务的程度其实已经降到最低。特殊的听障题材在帅哥美女的清新诠释下，加上一些巧妙的回马枪，让观众看得赏心悦目，能够带着微笑离开戏院，才是《听说》这部电影，最大的服务目地吧。
B. 电影观后感3000字的 有的联系我
已经有很多人看过《阿凡达》了，各种评论层出不穷，我就不添乱了。不过看了《阿凡达》之后，很难忍住不唠叨点什么。下面是想哪儿说哪儿的观后感。
《阿凡达》的中文译名，虽然据说是卡梅隆亲自定的，但我还是想说，这个中文译名真的很难听，不如之前的《天神下凡》或《神之化身》有气势。哪怕是那个最平淡的《化身》，都比这个类似“阿凡提”的名字好听。
我只看了IMAX版的《阿凡达》，但从我自己的感受来说，《阿凡达》其实还是一部很传统的好莱坞电影，看什么版本都无所谓，它都是一部足够好的电影。只是对于3D版本来说，它的观影感受无疑是更好的。
而看3D+IMAX版本，则是一种“奢侈”的观影体验——并不是内地贵到离谱的电影票价，而是资源的稀缺性所导致的。此次内地只有11家IMAX影院放映《阿凡达》，结果直接就导致了IMAX影院的一票难求。这种人为的资源稀缺，又进一步加剧了IMAX影院的火爆，我就听说北京的三家IMAX影院夸张到提前三天就卖完了预售票。
对于电影消费来说，这其实是很少见的一个现象。电影消费的一大特点，就是无论你拍电影花了多少钱，电影票价基本上都是一样的，并不会人为地分出三六九等。而《阿凡达》则改变了这个电影行业长期以来的规律——因为IMAX影院可以带来更好的观影感受，所以很多观众宁可忍耐、等待，也要排队看IMAX版本。而IMAX银幕的稀缺，就直接导致了观众被迫要接受一种“等级消费”。
这可能就是詹姆斯·卡梅隆和《阿凡达》给电影行业带来的第一个冲击。
中国电影博物馆的IMAX版《阿凡达》，虽然号称是胶片版，但不知道为什么，电影画面并没有投满整个银幕，而是上下左右都有黑边，可能只利用了银幕面积的80%左右。考虑到这样一个现实，我现在不想再继续推荐博物馆的胶片版本IMAX了，因为这和数字IMAX其实并没有什么区别了。特别是北京近日的大雪，让博物馆的交通条件实在很恶劣，除非你认为那里相对低廉的票价可以让你觉得值回路上的折腾。
看IMAX版《阿凡达》，因为戴的是偏振眼镜，所以眼镜片必须要和银幕光轴保持垂直，否则会出现重影。也就是说，你看电影的时候，脖子不能歪，必要一直保持端正姿势。考虑到《阿凡达》的片长（160分钟），看完后脖子有点辛苦。
从立体电影的观感来说，《阿凡达》的立体效果确实是革命性的。不算那些立体动画电影，3D+IMAX版我之前只看过《国际空间站》，那是IMAX立体摄影机实地拍摄的纪录电影。作为一部大量应用CG合成的立体电影，《阿凡达》的立体效果已经和《国际空间站》是一样的了。
但是《阿凡达》作为一部原声对白，中文字幕的电影，中文字幕出现的位置非常古怪，它是在立体画面的中间层出现的（而原片的英文字幕就是出现在最前面），
观众需要频繁地调整自己的视线焦点，时间一长有些不习惯看字幕的观众很难不头晕。我的建议是要么飞快地瞟一眼字幕，知道大致意思后，然后再飞快地让视线焦点跟随画面焦点；要么是干脆不理会中文字幕，因为对白不算复杂，而且中文字幕翻译的错漏也很多。
听到很多人对《阿凡达》的故事有抱怨。《阿凡达》的故事你可以说它是老套的，但绝对不简单。作为好莱坞传统电影叙事技巧的典型体现，《阿凡达》的故事即使放在上世纪80年代，也是商业电影里的中上水准（我说这话的意思，就是我认为现代好莱坞商业大片的故事水准在下降。）。考虑到卡梅隆宣称自己早在15年前就完成了这个故事，所以我想它显得有些老套是可以理解的，但我们不能因为对本片技术水准的崇拜，就去贬低这个故事的水准。
具体的等我看完第二遍再详细说吧。
有很多中国电影人看完《阿凡达》之后很沮丧，觉得技术上的巨大差距会让未来的中国电影在市场上“完败”。我个人虽然也觉得这种电影技术上的差距非常巨大，但并不意味着中国电影未来就没有机会了。
让电影摆脱杂耍层面进入艺术范畴的，并不完全取决于技术，更重要的是“故事的艺术”。无论多么眩目的技术，如果没有一个好故事作为本体，它都不能被称为是一部“好电影”。而如何讲一个好故事，我们虽然和好莱坞也有技术上的差距，但这种差距还没有大到不可追赶的地步。
《阿凡达》虽然很震撼，但它在市场行为上来说还是一个特例，在未来五年左右的时间里，它还很难成为电影市场的主流。这部电影制作成本3亿美元，算上宣发费用成本有5亿美元，这种量级的电影，不敢说十年才有一部，但也不是每年都会遇上的。
而且，《阿凡达》这种电影，从本质上来说，还是欧美文化环境下的产物。和美国同种同源的欧洲电影都没哀嚎一片，作为和欧美文化有着巨大差异的中国电影市场，我们还是有机会的。观众去看电影，并不都是冲着视觉奇观和感官刺激去的，他们更多的是想让自己从电影中得到感动。还是那句话，在同等质量下，中国人还是一定喜欢看中国电影，因为那是中国人自己的情感。
这种文化上的差异，目前还是我们可以抵挡好莱坞电影的堡垒。但是能守多久，就看我们自己争气不争气了。如果中国电影人自己先从心态上怂了，那我就啥都没说。
可可西里：
如今，在安静祥和而圣洁的西藏，藏羚羊已成为一种符号。然而他们的生存史给我们留下了不可磨灭的烙印，与之共生的还有无私无畏可亲可敬的可可西里巡山队。我们无法忘记那个黑色年代留下的印记，诚所谓“前事不忘，后世之师”让我们一起走进那段充满杀戮但留下永恒印记的时光：
20世纪60年代人们对藏羚羊的消费剧增，带来的直接后果是藏羚羊的灭顶之灾——在短短的几年之间他们的数量由一百万只锐减至不足一万只。然而当时的政府的保护意识极其的薄弱，在藏羚羊濒危告急之时虔诚的藏族人民完全自发的组成了可可西里巡山队，然而它的诞生源与民间，他们没有编制，然而他们却都有一个共同的信念：我们的羊不能灭，我们的符号不能丢。就为了这个信念，他们与狩猎者展开了一常旷日持久而又艰苦异常的斗争，他们在浩瀚无边的可可西里第一次留下了人类文明的脚印，但也许也是人类历史上的第一个脚印。在那个不毛之地他们面对的环境是异常的恶劣，到处是风沙乱石，可他们的后面是正在遭受屠戮的濒危的藏羚羊啊！他们只有一条路可走；坚持到底。为此他们不断的奋斗着，付出着，甚至是不知何时何地的牺牲，但他们也有亲人也有家啊。然而他们把藏羚羊当成是更亲的亲人，把可可西里当成是更大的家，因此无论在多么艰苦多么寂寞的巡山途中他门的信念从未泯灭，他们的意志依旧坚定，他们的目标依然鲜明。
他们守护的不仅是羚羊，在他们眼中它们是和我们一样的生灵啊。可是他们缺钱，缺人，缺装备他们的步枪在面对冲锋枪的扫射时是何等的力不从心，但他们没办法啊，他们只有用自己的牺牲来换取藏羚羊更少的牺牲，这是多么一种难耐的无奈啊，他们的局面和当时我们英勇的八路军打天下时的小米加步枪对抗日军有着同样的意义，因此他们同样是最可爱的人 ，也是最可敬的人，因为在他们身上同样体现着中华民族不断进取的原动力，在他们身上折射出的是从生命上升至生灵意义上的热爱生命，尊重生命的光辉，他们同样也体现了我们党的第十七次代表大会精神：共建和谐社会，走可持续发展的道路，可他们是在那个黑色的年代啊，他们的处境是那样的无法言语，他们中有一人在漫无边际的荒野孤身生活了三年，那可是几乎与世隔绝的三年啊！当他们面对流沙侵蚀时他们身旁却空无一人，当他们面对肆虐的狂风暴雪的境遇急待救援时，他们的救援物资却因他们的同伴因遇流沙牺牲而搁浅，当他们经过常人难以承受的艰苦跋涉赶上狩猎者时，他们却只有被包围的份，他们死不瞑目啊，因为他们的身后是自己的年迈的父母，可爱的孩子，温暖的家庭和正在一只只正在不断倒下的藏羚羊啊！
最后当我们看到可恶的刽子手遭到惩罚，看到可可西里自然保护区成立时，我们落泪了，我们哭了，我们失声的哭了，因为我们可以仰天长啸：伟大的巡山队员们安息吧，你们的愿望实现了，我们的藏羚羊有家了！在电影落下帷幕之时我想起一首诗：
当夕阳离去的时候总是表现出悲壮／当河水远去的时候总是表现出向往／在最危机的时候总有最优秀的中华儿女／挺起胸膛／像熊熊的篝火把寒夜照亮／在最困难的时候总有最优秀的中华儿女／耸起脊梁／用生命和热血把祖国的命运承当／昆仑峰相连着黄河涌大浪／中华民族五千年气概何等辉煌！
向伟大的可可西里巡山队致敬！
后天：
电影《后天》结尾，山姆和其他几个幸存者等到了前来营救他的爸爸杰克。纽约劫后余生的人们等到了营救他们的直升机。一个光明的结尾，一个抚慰人心灵的结尾，一个人们期待得到的结尾。像无数部好莱坞灾难大片一样，《后天》总算让我们吐出一口气，带着心有余悸的心满意足走出电影院。
看到这里，相信有人也会像我一样，悲观地在心里默念：山姆等到了杰克，但是谁来拯救我们的未来？
对资深影迷来说，会习惯性地挑剔拷贝的质量；会嘲笑冻裂楼体的严寒竟然像追踪猎物的猛兽一般，在炉火前停步不前；会诧异科考探险者居然能够把脸单独暴露在冰冻的天气下而若无其事。苛求真实在这里没有太大的意义。
因为这个光明的尾巴无非是一个象征。包括杰克和山姆，包括“大人物”们，都无非是象征。象征着人类的理智，象征着人类的未来，象征人类的短视和反省。理智让我们对灾难保持警觉，未来命悬一线，而短视使我们对灾难毫无戒备并且自食苦果。
在好莱坞大片里，每当地球和人类灾难临头，不管是彗星撞地球，还是外星人入侵，或者是致命病毒袭击，总会有一个凡人英雄，凭着超人的意志和九死一生的好运气，拯救人类于生死边缘。《后天》里没有“救世主”，在巨大灾难面前，谁也不能充当英雄，但却不乏智者和勇士，杰克就是这样一个主角。还有英国科学家莱逊。他们预见到了人类即将遭遇的悲剧性结局。在灾难片里，英雄常常是这样一些人物，他们所从事的职业在平时与“英雄”和“勇气”毫不沾边，比如杰克，一个古气候学家。而现实恰恰如此，假如不是“非典”，谁会知道一个叫钟南山的疾病防治中心的医生？
自从“9·11”以后，美国的电影更加关心现实，也更加富于批判精神。《大象》如是，《华氏911》如是，《后天》亦复如是。批判现实主义正在成为新的主旋律。《华氏911》将矛头毫不留情地直指布什政府，剥下他的外衣给世界人民看。《后天》同样以灾难预言的方式批判了美国政府的政策取向。影片结尾，幡然醒悟的继任总结，向全世界公开忏悔，反省了过去的环境政策，感谢“第三世界”发展中国家“收留”了美国难民。这毫无疑问是针对美国拒绝在“京都议定书”上签字而做的最辛辣的嘲讽，或者，也可以看作是以极端的方式所给出的一个善意劝谏。
电影的主旨是提请每个人：关心我们的未来！片名“后天”(the day after tomorrow)无疑是一个警示——别以为灾难离我们很远，它就在眼前。
山姆得到了来自父亲的承诺，父亲履行了自己的诺言，没有弃自己的儿子不顾。可是，谁能给我们的后代以承诺，为他们的未来负责？
科幻小说和电影往往有着惊人的预见力，后世的现实往往就是曾经的想像。这是一个发人深省的事实。也许是因为人类的创造最初总是植根于想像之中。登月、飞天曾经存在于遥远的传说中，今天的电脑时代、网络时代当初也只存在我们的大脑皮层中。谁敢说，《终结者》和《黑客帝国》只存在于电影中？谁敢说《28天》《28周》永远不会出现？未来的事情，谁知道呢？
C. 谁能给我一篇电影观后感，大约550字
很久之前就听说一部篮球电影《扣篮对决》要上映，昨天终于是有时间去影院看了这部电影。里面最吸引我注意的就是《家有儿女》里面的小刘星也在里面饰演角色。他在里面演的是猴子。先不说刘星的表演，说说这部电影吧。
看完电影之后最大的感触就是，这是一部完全没有特技的电影。篮球曾经是我少年时候的梦想，梦想着像乔丹一样飞翔在蓝框，梦想着像艾弗森一样突破过人。没想到电影里的小主人公们做的梦和我年轻时候的梦一样，他们做到了我没有实现的梦！
影片的一开始就把篮球这个主题引了进来，一个瘦瘦的大男孩，编织着自己的篮球梦。青春励志题材的东西，一向都是很首观众追捧的，这部影片也不列外。不过这部电影，更像是一种嘻哈风格的励志电影。街头篮球这个主题下，嘻哈文化是一定不能少的。Jason这个人物的出现填补了这一点。嘻哈的励志，正是这个年代的孩子们愿意看到的东西。他们厌倦了教课书般的说教，更喜欢以另外一种方式去释放他们的年轻和活力。我想如果所有的青少年都看这部电影的话，那么他们更愿意把自己的激情用到篮球场上。这一点上导演做的很好。用一种游戏的方法来教育孩子。当然这不是一部教育题材的电影，这些侧映出来的东西就不知道观众能不能消化吸收。
总的来说这部电影能打90分，题材切合奥运之年的精神，内容也是十分健康，积极向上，剧情的安排上没有用很多复杂的手法，简单易懂的故事，可以让所有的人都能很容易的看明白是怎么一回事。这一点和很多国内的电影不同，导演总是喜欢拐弯抹角的说事情，好像只有引人入神的故事情节才能吸引观众。这样的安排可能和导演的性格有关系，据说导演是在外籍华人，西方文化的影像，使得导演在做这部中国电影的时候，更像是一部外国电影的风格，简单的开场，直奔主题的内容。这可能就是中国人和外国人的不同吧。其实越是简单的东西，越是难以做好，能够把简单的故事拍出内涵，能够让简单的东西做的引人入胜，这才是一个导演的功力所在。美中不足的地方当然也有，不过我们不能忽视一个问题，作为一个小成本的电影，资金是最大的障碍，现在的电影就是一项烧钱运动，没有钱是不可能有那么大手笔的制作的，不过这也成全了导演的一个愿望，那就是不用特技。很多大成本的电影很多的资金都是用在了电脑制作上。这部小成本的电影没有那么多的资金去做特技处理，反而给观众带来了一部最真实的篮球电影。这也不正是我们最想看到的东西吗？真实，原始的电影制作在现在是很难看到的了。
越是真的东西才越能打动人。总之看完之后带给我的感动远远大于《大灌篮》。同是篮球电影，如果朱延平导演换个题材，不要拍摄篮球，把这些演员编织起来拍摄一部武侠片的话，我想效果会比拍摄篮球题材强一百倍。两部电影看完之后，我给《灌篮》打50分，要是没有周杰伦可能只有30分。恰恰相反的是，《扣篮对决》让观众们从新认识了篮球，认识了人生的价值观。让我们这些久居城市的人们回想起了自己的成长之路。那不就是我们一步一步走来的原始写真吗！
用一句话来结束这部电影的观后感就是：年轻就应该飞翔！！
D. 以电影《听说》为基础、自选一个有真实体验的话题，自拟话题（题目中
如何写读后感!
写好“读后感”要做到四点：一、读懂原文抓中心：我们在读中可分三步去指导学生理解文章内容,把握文章的思路,只有引导学生通过认真地“读”,才有写“感”的条件.二、选择重点作感点：一本好书和一篇好文章可“感”的点很多,必须指导学生从众多的感点中选择自己感受最深,角度最新,现实针对性最强,最善于写的感点,作自己读后感的切入点.三、读感结合有侧重：指导学生处理好写读后感时“读”与“感”的关系,做到二不二要.四、联系实际谈感受：指导学生联系自己或别人的思想和生活实际,写出真情实感.
E. 怎样写电影观后感
你觉得本片的重要人物有谁
你看完本片后,有那几段情节,是你觉得印象比较深刻
以精简的文字交代影片的内容
写感想有一个重要的部份就是写出内容摘要介绍,为什麼要写内容摘要介绍 因为不是每一个人都看过这一部影片,写出影片的摘要介绍可以让别人对影片的内容有基本的认识,对你之后所抒发的感想,才会产生共鸣,了解你所陈述的内容.但是摘要最好不要超过感想的四分之一篇幅.
针对某一个情节发挥,清楚描述剧情
写影片感想时,你可以只针对影片中某些精采的部分,抒发自己的想法,当然,你特别挑出的段落,一定是自己特别有感觉的部份.
昨晚有幸得到朋友给的一张光盘，看了目前未公映的《画皮》，看完才发现人性是如此之美，心倘若没有杂念，世上就没有妖魔，人和妖的不伦恋，从另外一个角度看，亦如此凄美……
看完《画皮》，有很多意外，每个人的表情都有着不同的内容。或意外、或惊喜、或沉思、或纠结、或反省……怎么也想不到，《画皮》竟然是一部有关人性、有关探讨爱情真谛的影片。没有了笑场、多了几滴眼泪，《画皮》就这样在意外中上演着，前40分钟在意料中讲述着故事，没有惊喜但也不让人讨厌。周迅的演技的确不错，她出场时的妖媚注定了雪狐的悲剧，赵薇不再是那个叽叽喳喳的小燕子，她把一个懂爱的女人刻画的淋漓尽致，陈坤扮演的王生在道德和欲望中努力挣扎，最大的惊喜是甄子丹，他的文戏带给人太多的回味，孙俪的降魔王很讨巧也很讨喜，戚玉武的蜥蜴精毒辣不让人厌烦，三男三女的六角情感纠葛复杂不累赘，动情不煽情，泪中藏着人性的闪光点，这是影片最抓人的地方……赵薇深爱着陈坤，她才是陈坤的王夫人，妖精周迅爱着陈坤，陈坤游离在赵薇和周迅中间，道德告诉他赵薇是他的夫人，但欲望又使她对周迅情有独钟…… 一心想做小妾的周迅被陈坤拒绝，赵薇为了深爱的陈坤，准备成全周迅时，周迅献出了妖的原形，痛不欲生的赵薇为了不让更多人死在周迅的手里，喝过了周迅递过来的毒药，答应周迅提出的所有条件。赵薇含着泪只有一个请求：“王生（陈坤饰）很爱你，不要伤害他，不要再杀无辜的人……”“你根本不懂得什么叫做爱”这是赵薇对周迅所说的最后一句话。
《画皮》在张靓颖的《画心》中落幕……
《画皮》留下了什么？爱，原本就是这样，每个人都对爱有不同的感悟，只是没有了心魔，爱也许会无处不在……
F. 求一篇爱国主义电影观后感
电影《上甘岭》观后感
电影《上甘岭》讲的是志愿军在朝鲜战场上抗击美帝侵略者的一次战役。在这场战役中，八连已经在山上坑道里坚持战斗了一个月。由于敌人的封锁，部队严重缺水，战士们的嘴唇都干裂了。上级领导派来送水的小分队，队员们一个个牺牲。为了保存实力，八连战士们又得下山去抢水。但是，战士们刚装好水，就被敌人的流弹打中了。后来，师长派人历尽千辛万苦才送上一些萝卜，并特意送给连长两个苹果。虽然连长自己是那样干渴，却把两个苹果分成许多片，分别送到全连每个战士的手上……。
看到这里，我的眼睛湿润了。战士们在那样饥渴的情况下，没有忘记自己的战友，这种阶级友爱是多么高尚。他们真正做到了“我们的干部要关心每个战士，一切革命队伍的人都要互相关心，互相爱护，互相帮助。” 此时，我明白了一个道理，同学和同学之间一定要团结友爱，而像我平时那样------今天同这个吵嘴、明天同那个打架，根本谈不上团结友爱，互相帮助，就会没有朋友，会变成“离群之雁“。
看完这场惊心动魄的电影，我的心里却久久不能平静，想起在社会上、学校里、家庭里，常常有人不关紧水龙头，造成“常流水”的浪费现象，我气从心头起。今后，我一定要同小伙伴们一起用自己的实际行动向志愿军叔叔学习，要珍惜每一滴水，因为它是用鲜血换来的。
让我们重新捡回那些已经被我们忽视了的东西，让“上甘岭精神”一直发扬下去吧！
G. 求一个观后感（电影）乐观积极向上的，字数500，600就行。挺急的，谢谢
观《西虹市首富》有感
电影中的沈腾扮演的王多鱼是一名丙级业余足球队的守门员。他的人生可以说坎坷不断，一开始剧中说了王多鱼做过各种各样的职业，可以看出他是一个很努力生活的草根百姓。只要能赚钱的活，基本他都干过。 这些为他之后一个月内花光十亿埋下了伏笔。从这个部电影，有这么几点感悟
第一 哪怕是草根也不能苟且生活。而且幸福往往就在你的不远处。王多鱼一开始干了各种各样的职业，包括裸体模特，充当女子足球守门员，人体料理等等职业。但是他也有他坚持的一份职业就是做足球队的守门员。哪怕他后来有钱了，他也为了自己的足球心愿，用1000万邀请恒太队和他们的足球队进行一场友谊赛。
第二 真有不为金钱所动的爱情么。从柳建南对夏竹的感情可以看出，柳建南没认识王多鱼的时候。在夏竹的眼里，他是属于为了梦想不考虑金钱的人。为了实现个人的价值，满满地追求的人。可是当王多鱼出月薪20万的时候，柳建南缺果断放弃了自己的事业而甘愿做个园丁。甚至最后为了接近夏竹而得到更多王多鱼的金钱支助。当然这个也是现实生活很真实的一面，为了钱放弃理想放弃爱情的人也不少吧。当然到故事最后，考验王多鱼对夏竹的时候，王多鱼宁愿放弃继承300亿的遗产，而要用1000万去救夏竹。这个所谓的人间也有真情在。
当然我们不得不反思，在金钱面前我们是否也会让自己对别人百般献媚呢？
三、富人更富，穷人更穷。剧中王多鱼为了把十一花光，收购快要退市的股票，收购烂尾楼、投资一些根本理论上都是赔钱的项目。但事与愿违，每个投资的项目都赚钱了，让王多鱼崩溃不已！到了最后做“瘦脂险”把全部的钱赔光，结果又有人捐赠给他一亿！这些听起来都很荒谬的事情，但是不得不承认现实里面。富人站的角度和阶层，让你不得不承认。他们的出路比较多，所以他们能得到社会带来的价值就更加多。
H. 一周电影观后感
[一周电影观后感]这段时间看的电影真的是很多，多的我都不愿意每看一篇就写一篇观后感了，一周电影观后感。现在就一起总结一下吧。首先说一下《大兵小将》。很好。主角成龙大哥和王力宏演的都不错，大哥的演技轻松幽默；王力宏演的太子更是又威武，又精神。哪眼神都是哪么的有劲，哈哈，王力宏真的是很帅。这部电影的主题也很好，支持和平，反对战争。记得在很多年以前，有一次看电视时，当时有一个明星，别人问她，你的新年愿望是什么啊?她说，愿世界和平。当时听了她的话我心里就想：真是的，世界和不和平和你有什么关系啊?说的是假话。可随着年纪的增长，也越来越让我体会到一个普通人在这个世界上有多么的渺小！如果一旦发生战争，受苦受难的真的只能是我们这些老百姓。所以无论我有什么愿望，在这个愿望之前的一个愿望永远都会是：世界和平！如果世界不和平，国家不兴胜，无论我们有什么愿望都是不可能会实现的！我想这也是这部电影为什么叫做大兵小将，而不是小兵大将了。影片当中的歌曲也很朴实好听，看过电影之后儿子就学会了，时不时的都会哼几声。最后在说一下，扮演王力宏弟弟的哪个演员，听说是韩国的，哈哈，个人认为真的好有男人劲！哪种忧郁的气质，真的让我好喜欢。女人天生就有母性情怀，就有保护欲吧。哈哈。下面在说一下《锦衣卫》。只能说一般了。没有什么特别之处，故事一般，情节一般，爱情更是一般。如果不是当中有甄子丹的动作戏，真的就没有什么可看的了。甄子丹的功夫还是不错的，会武功的人和不会武功的人演出戏来真的是不一样的。本人认为此电影如果冲着甄子丹与赵薇的话，还是可以看一看的，做为茶余饭后的消遣吧。《武状元苏乞儿》。很一般。赵文卓虽说也是练家子了，但不知道怎么回事他演的就是不哪么吸引人。此片号说是"天下第一武指"袁和平所力作，但个人认为武打效果不是哪么精心动魄。至于周迅等人的表演就更是没有什么看头了。此片也是一样，想看明星，没事干的，看一下也行，观后感《一周电影观后感》。《神火之盗》。只能是无语。宣传片做的不错，猛一看象《哈里.波特》。实际上完全不是哪么回事。故事情节也没有多大意思。特别是对于哪些对古希腊神话不太了解的人来说，你也许都看不太明白他到底在说什么。影片的开头还是可以的，开头的哪十几分钟还挺吸引人的，可越往后看，越没意思。主人公会的太快，成长的太快了。总的来说只能无语的评价一下，不好也不是太坏，但决对谈不上什么"大片"。没太大意思。《爱丽丝梦游仙境之3D版》。决对的没意思极了！这部片子真的是非常的没意思。首先说一下故事情节，老套极了。女主人公从不愿意战斗到一下子就愿意了，而且功夫不用学，一下子就会了，一剑就把大怪鸟打死了，这也太容易些了，没有一些情节的铺垫。其次在说一下剧中人物的造型，真的只能用"丑极了"来形容。丑的让你不知所措，丑的让你不知道为什么要弄成这样?丑的让你看了第一眼，不想在看第二眼！在说一下这部电影到底是拍给大人看的还是孩子看的呢?大人吧，会觉得没意思极了，情节及不合理，画面极不美观。给孩子看的吧?我虽然不知道孩子会是什么样的感受，只是我的儿子在看了20分钟左右就一个劲的说没意思，竟然要中途退场！要不是我心疼哪60元的电影费，坚持看完了，孩子和老公都会早早遛走了。真不知道是怎么回事，这还是迪斯尼出品的电影呢。超级没意思透了。还有这部片子说是3D的，说实话，我真的没感受到什么强烈震憾的感觉来。《阿凡达》也是3D的，但这部片子的3D和阿凡达的效果简直一个在天上，一个在地狱！没看过的朋友，千万是不要看了，看过了也只会让你后悔，不但电影票钱不值，更不值的是浪费时间。《越光宝盒》。非常的有意思。整部片子就是恶搞，不断的恶搞其它的影片。我没有仔细的去数，但大约也有十几部片子被它给搞了。这部片子很逗，演员演的也还都不错。男主角郑中基，搞笑功力和周星驰比当然还是有差距的，话说现在整个电影界，星爷还是无法超越的。所以说郑中基演的也就还可以了，虽然他长的真的是一点也不女人，却偏偏扮成女人样，让人会有点恶心，但也无碍这部片子的可爱之处。整部电影笑声不断。给我印象最深的一个笑点就是曹操的军队去攻打刘备与孙权的联军时，先是遇到了一批美女，而美女后面出来的一排"丑女"们，真的是让人笑的合不上嘴。还有周瑜与诸葛亮的扮演者，导演无疑就是颠覆大家的视觉的。无论是在以往的文学作品还是影视作品中，这两个人物无一例外都是英俊潇洒的，而在这部影片中，导演非要让曾志伟和黄渤来演这两个偶像帅哥极人物，所以他们的一出场就让观众笑起来了。至于其它的郭德刚演女人，沙溢的"快溜的"等等，都让人笑口长开。在今天这个天天现实的社会，能让你开怀一笑的影片，真的值得花钱买票了。更别说影片中几分钟就会出现的一位明星级演员了。所以无论从哪个角度去看，这部影片都值得一看。好了，暂时总结到这里了。希望想看这几部电影的朋友，可以参考一下。〔一周电影观后感〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。】
I. 求电影观后感
走进新时代
——评《秋菊打官司》
1992年，我国著名的导演张艺谋又一扛鼎之作《秋菊打官司》问世，他用朴素的画面简单的拍摄手法向
人讲述了一个叫秋菊的农村妇女为了“讨个说法”而四处奔波告状的故事，影片中的叙事趣向简单，情节平
凡，在画面与音效也丝毫没有技术上的突破，这不禁让不少期待张导又一惊世之和的影迷大跌眼睛，然而当
它毫无争议的夺取世界最高级别奖之一——威尼斯金狮奖时，又不禁让人刮目相看了。
“92年”，这是一个值的注意的年代！在92年时候，影片中秋菊的丈夫万庆来因骂村长一句“断子绝
孙”而被村长踢成肋骨骨折，在秋菊找村长调解不成的情况下，她开始了她漫长的告状之路，用她的话说：
“不相信找不到说理的地方” （新思想的萌芽）。
影片用了写实手法，意欲展示出一幅农村的生活图画以期达到一种真实的效果，这一点张导成功了。为
了达到这种效果，他采用隐喻的手段，隐喻的好处是既可以保持画面朴素感，使之对应农村生活又可以提高
其作品的思想层次顺利进入其影片的核心意见场。同时在叙事趣向上张导捏拿非常准确，是什么让一个农村
妇女能够不辞余力的告状而告状的目的仅仅是讨一个说法？基于原因张导运用了多次特写镜头展示出了秋菊
倔强，不服硬的性格。当然仅此一点说服力远远不够，于是张导用隐喻蒙太奇手法展示出了秋菊作为个体外
整个和会。年画摊上毛泽东的画像与港台明星画不停闪过，在烈攘街道的人群中不时晃过穿着新鲜的新潮人
物，就连秋菊在市告状时所住的廉价旅社旁也写着“新潮发屋”……这一切一切无不彰显示了这样的问题：
关于中国改革后的几年所带来经济上的巨大发展以及与之而来的思想潮流上的不规则涌动。如“以写状纸上
骗人的老头，带着秋菊满城乱转的人力车骗子”，这一切为秋菊从思想上的萌发与觉醒起了积极的作用。
我们再回到影片的主题上，有两个人物我们必须细心的观察：秋菊与村长，他们与之所代表的则是两种
势力：新势力与旧势力。当在开头的时候秋菊向村长讨说法时，村长将钱仍在地上，让秋菊每一次捡都向他
低一次头，然而新势力终究没有向旧势力低头，秋菊一次一次的踏上了漫长的告状之路。
但是我们如何能够更好的把握影片的思想层面以期真正的进入其核心部位，那么我们必须要真正理解影
片人物所蕴的思想角度。
秋菊难产了，村长听说后骑着单车连夜去王庄叫人，此时影片运用了全景镜头，细致写了村长在月夜行
路的艰难，接着又与人一起连夜将秋菊抬进了城里。村长人物角色的变化似乎改变了影片的叙述惯律，让人
有点接受不了，然而正是其于此点，将影片所涵纳的意见通过人物与以展出。
人物思想的转变和整个社会内部思想潮流涌流动不谋而合。张艺谋导演在本片的成功还在于“能够细致
的描绘社会潮流的发展所给予人不同是的真实的面貌”，如存在着写状纸和人力车的骗子和看车与旅店老头
的好心人的两种产物，其中旅店老头的角色值得深究；一个平凡人物亦为潮流所带动，开始关注法律问题在
前文中一堆结对领结婚证的人和民政所同志露骨的提问统统的隐喻着民风的逐渐开放以及人们思想观念的萌
醒。
影片画面虽无令人眩目的特技展示以及导演惯用的极力染画面色彩基调的手法，但导演仍没有放弃对画
面美怒感的追求，屋前红光溢彩的辣子在皑皑白雪中形成了强烈对比，秋菊最后在山谷中的奔跑无不给人以
强烈的视觉冲击力，音响效果也非常独特，秋菊在那条隐喻其道路坎坷的路上不时的响起了一段评书的乐
曲，在欢快的音乐让观众不是以强迫的视觉去接受画面反而舒缓了观众的神经，音乐是带有戏剧的，影片的
结局也是戏剧的，但结果如何呢？我们或许可以从秋菊最后镜头特写悟出点什么，但是影片最终一次一次向
我展示出了一个真理：中国进入了一个新的时代。
九十年代以后，中国电影家的艺术探索更趋多元化。张艺谋拍出了完整纪实风格的《秋菊打官司》。影片借一个“民告官”的故事，赞颂了小人物的自尊、自强、自信，赞颂了法制观念的觉醒。影片获1993年金鸡奖最佳故事片奖、1994年百花奖最佳故事片奖，并获意大利第14届威尼斯电影节金狮奖等3项国际奖