电影爱乐之城观后感

A. 影片《爱乐之城》到底好在哪里，让人们喜欢

今年最浪漫唯美的爱情电影，很多段落让人有重温“雨中曲”的感觉，爱乐之城观后感经典影评。是爱乐之城，也是星光之城，还是梦想和现实缘起缘灭的地方。
多年后，男女主在偶然的机会下又碰面，这段蒙太奇表现的是“what if”，如果当时选了另一条路，男女主的感情可能会继续发展，可能会有个可爱的孩子，可能会有个非常浪漫的未来。但到了末尾，我们发现，这些也只是一个如果，是男女主在多年后的再相见的想象。因此，影片的男女主已经足够幸运，在追梦的时间遇到一段美好的关系，也很幸运地在这段关系中成为了更好的自己。

B. 如何评价电影《爱乐之城》

在电影《爱乐之城》中，约翰·传奇饰演的乐队主唱把这个问题抛给了男主角——瑞恩·高斯林饰演的坚持传统爵士的钢琴师塞巴斯蒂安。其实， 这个问题同样适用于本片的导演达米安·沙泽勒。事实上，当导演和电影中的男主角一样固执的，要拍摄一部“过时了”的爵士歌舞片的时候，这样的问题也是实实在在的摆在他面前的。

电影一开场就特别自豪地告诉你这是一部宽银幕电影，影片的色调也故意呈现出特艺彩色胶片早期特有的鲜艳，和洛杉矶人民一年四季松松垮垮的T恤裤衩夹脚凉拖相反，电影中的人物都穿着《瑟堡的雨伞》式的复古衬衫西装和颜色艳丽的连衣裙高跟鞋。

C. 《爱乐之城》感动的背后给我们带来了什么

虽然电影的内容比较俗套，但能真正给我们带来关于爱情、现实、梦想的思考，非常的现实问题，能够启迪人们思考。

D. 求《爱乐之城》偏制作方面的影评，800-1000字，要求在下方

影评《爱乐之城》：总有人在阴沟仰望星空

《爱乐之城》又称《la la land》，这部电影是由是由达米恩·查泽雷执导，瑞恩·高斯林、艾玛·斯通主演的歌舞片，该片讲述一位爵士乐钢琴家与一名怀揣梦想的女演员之间的爱情故事，于2016年12月16日在美国上映。一经上映就获得了众多奖项，奥斯卡最佳原创配乐、《帝国》杂志评选2017年十佳影片第三、第60届格莱美奖最佳改编影视音乐专辑、最佳原创影视音乐专辑、第74届金球奖音乐喜剧类最佳影片。

电影不难看懂，最难的一点就是如何在电影中，感受到导演想要传达给你的东西，或许是情绪、或许是中心、或许是对现实的映射、或许是人性，电影分层次，也会划分观众，就像有的人喜欢喜剧，有的人喜欢动作片，有的人喜欢恐怖电影一样。而这部电影看懂的人会在出来后无限唏嘘、感慨，也会有观众在影院睡了两个小时，出来之后告诉朋友这是一部印度风电影，这都没有错，艺术是考验共情能力的产物。

E. 《爱乐之城》：到底是电影打动了你，还是你感

《爱乐之城》之前在第74届金球奖中成为本届最大赢家，包揽了包括最佳导演、最佳剧本、最佳配乐、最佳原创歌曲以及喜剧类最佳影片、喜剧类最佳男女主角在内的7项大奖。在奖项大丰收的同时，也让无数影迷翘首相盼。国内2月14日“情人节”，《爱乐之城》终于公映，口碑却出现两极分化。
这部电影以男女主角追逐梦想为主线，以爱情为辅线，衬之以色彩靓丽的画面元素和众多缅怀经典的迷影情怀。“高司令”和“石头姐”各怀梦想，一个为音乐痴狂，一个为电影如醉。即是偶然也是必然，他们相识相爱，又在时间中顺流而行，在相忆中相忘。
《爱乐之城》用色调和情绪以及故事进展勾勒“春夏秋冬”四时颜色与格调，从冬开始，又在冬里结束。整个格局倒像一个调色盘，缤纷多彩，清新明朗，这一点我是很喜欢的。
只是，作为一部以梦想为主题的电影，几场失败的试镜和一次不成功的演出，单薄的撑不起梦想成就的华丽；作为主要辅线的爱情部分，铺垫明显不足，两个人之间的相处有一种火花全无的尴尬，这样的情形下安排两个人飞速相爱，无论是情感还是理由，都有一种刻意为之的感觉。
先来说高司令的角色。他扮演的塞巴斯蒂安深深爱着爵士乐，在他的心底，爵士乐不仅有生命有灵魂更有尊严，所以电影中安排了他跟米娅的那段谈话，提到“弹错一个音符”就如何如何。看过《爆裂鼓手》的观众，很容易会把这一段跟其联想。
但是，我从这个角色的身上看不到他对音乐的热爱与尊重。台上的乐手在卖力演出，他在台下卖力点评，这种感觉就像一个不肯听你说话的人却时刻宣称他深爱着你。真正的喜欢，可以是发自内心的推崇，也可以是自然随意的融合，只不可能是忽视。
塞巴斯蒂安的身上，有着一种喧哗的浮躁，这份浮躁几乎贯穿了结尾之外的全部戏份，这或许是因为他的“怀才不遇”不得志。这份浮躁，让他整个人不谦和、不绅士，情绪敏感中透着一种偏激。他认为自己坚持的才是最好的，却在现实中不得不妥协。为了表现他追逐梦想的艰难，电影安排了他被解雇、派对助兴、被摄影师摆布等情节，甚至当女主功成名就之时，他依然也不算成功，仍在梦想之路上艰难跋涉前行。

F. 《爱乐之城》到底好在哪里如何评价

该片虽然故事比较老套，但是在视听语言的呈现上，查泽雷导演使用了大量的装置艺术，用色块、几何形状以及光线的明暗区隔做出了明确的风格性特征。在歌曲选择上，也独具匠心，用音乐来讲故事。

影片以一个极具野心的大堵车+长镜头开场，随后司机们纷纷下车开始欢快起舞，为影片奠定了整体基调。

米娅

米娅在餐厅做服务员工作，但是却怀揣一个成为出色女演员兼剧作家的梦想。她倾尽心血努力寻找机会表演，但选角导演们对她的表演漠不关心。米娅为此经常面试却屡屡碰壁。后遇见在酒吧弹奏爵士乐的塞巴斯蒂安，同样的艺术理想使他们互相吸引，并成为恋人。

G. 如何评价电影《爱乐之城》

因乐生爱 情迷此城
文/梦里诗书

爱与梦想所谱写合奏的《爱乐之城》，是笑中带泪的，电影即喜闻于逐梦之路上爱的相随，也泪目于那难成眷属后的遐想，于此中电影至美的镜头与歌舞如梦似幻的结合，更将一座繁华之都的魅力淋漓尽致的得以了展现，让人不经多么希望时间能就此停留在这座浪漫的爱乐之城。

两个身怀艺术梦想的青年共同追梦的爱情故事，其实就剧情本身来看并没有太多的新意，甚至可以说是略显俗套的，但达米安·沙泽勒却将这样一个看似俗套的爱情故事变成为了一个让人想永远沉醉其中的童话，这是因为电影透过恰到好处的歌舞，经典动人的配乐和完美的节奏掌控，编制出了一个太过美好的梦境，即便这个梦境有着虚假的桥段，可透过那近乎完美的光影艺术却让人变的愿意去相信这份发生在洛杉矶的浪漫，相信这段固有遗憾又何其美好的爱情。

《爱乐之城》最为值得称道的所在，便是将本很难被嵌入现代电影之中的歌舞，让人感慨是如此行云流水的与电影融为了一体，在那让人有感豁达欢愉的歌舞中，初恋的美好与惊喜得以了表达，对梦想的坚守是如此的笃定，洛杉矶的良辰美景亦仿若变的更为梦幻，歌舞在这部电影中的体现，不仅做到了没有一丝的突兀刻意，更浑然天成的成为了一种电影美学的享受，这种堪为完美的歌舞嵌入，直入人心。

《爱乐之城》不仅有着完美的歌舞，这一次的达米安·沙泽勒对音乐的融入，比之《爆裂鼓手》还要更为出色，钢琴、爵士、流行飘扬荡漾的音符，几乎完美的出现在了它们最当出现的地方，表达着男女主角们的喜怒哀乐，而当男女主间的关系虽着现实而急转直下，音乐也随着黯然离去，直到最后他们试图再度逃离现实之时，那动听的旋律则也于此再度回归，使电影的结局着犹如《泰坦尼克号》结局的异曲同工之妙。

《爱乐之城》更是一部站在“站在巨人的肩膀上”的电影，其实即便你看的电影为数不多，亦不难发现这部作品所饱含对旧有好莱坞电影的怀旧之情，但巧妙的是这种怀旧在电影中其实只是一层糖衣，在这层糖衣之下，不论是那由冬而起至冬而终的季节更替，还是对洛杉矶旋漪风光的善用，都是这部电影自身的新颖亮点，达米安·沙泽勒并没有将怀旧变成自己的王牌，而是在一部让人倍感新颖的电影中用真挚动人的情感真正做到了返璞归真。

还记得《午夜巴塞罗那》中有一句尤为经典的台词——“只有未遂的爱才会浪漫。”，而这部让人因乐生爱，情迷此城哀而不伤的《爱乐之城》，无疑正是对这种浪漫做出最好诠释的佳作。