⑴ 电影心理罪影评观后感700字
电影《心理罪》正在热映，影片由人气演员李易峰、廖凡等主演，虽然李易峰阳光版的方木不太符合小编心中对阴郁的方木的想象，但是总体还是很好的，哭戏很走心，以后可能他的形象就会成为我脑海里的方木了。廖凡好辛苦，打戏好多，一直被打。不过影片节奏很快，影院里的很多人都是伸着头在看尤其是影片后半部分，看的时候不敢有一丝一毫的停歇。
电影《心理罪》根据雷米同名系列小说《心理罪》改编，在面对世面上流传改编电影即是毁原著的说法时，雷米表示这是一种误区。
“从文字到影像两种形式转化的时候，进行必要的改编、扩容甚至删减都是非常必要的。”雷米表示演员的表演也是保留原著精髓的重要因素。
李易峰把方木从一个初出茅庐很傲娇的犯罪心理学天才，历经各种伤痛，最后终于成长和蜕变的过程拿捏得非常好。
而背负沉重“心理罪”的廖凡完成了一个自我救赎的过程，给他加了一段小说里原来没有的前史，这是编剧一个很成功的改编，相信这部《心理罪》不会让大家失望。
电影《心理罪》与其他犯罪类型电影最大的不同在于，它在犯罪类型的基础上首次突出犯罪心理元素，也是国内犯罪电影的首创之举。
电影《心理罪》讲述了犯罪心理学天才李易峰和资深刑警队长廖凡联手调查一桩因血液不翼而飞的命案而引出的连环嗜血杀人案。
并在探案过程中不断挖掘隐藏在血液危机背后神秘嗜血凶手变态扭曲的内心，在剧情上神还原了《心理罪》第一本《画像》的开篇故事“血之魅”。
此次发布的心锚特效片头从镜像语言上完美升华了电影《心理罪》“血之魅”的主题，奔涌的人血和狰狞的血液人像暗示着人血危机暗潮涌动，观众在被暴力美学震撼的同时也被电影成功“心理入侵”。
而片中的连环嗜血案，变态饮血杀手是近年来国产电影鲜见的，这无疑为内地犯罪片注入新鲜的“血液”。
当中反复出现成为破案线索并且还是嗜血变态凶手以身试险极度渴求的人血牛奶，也将成为强刺激的“夏日特饮”，填满观众血槽。
⑵ 谁有心理影片观后感
看过希区柯克编导的心理分析影片《爱德华大夫》，给我留下最深印象的情境，就是爱与直觉。影片固然是在向人们讲述弗洛伊德心理分析的基本理论，但我的感觉却是：最终还是爱与直觉洞悉了心灵深处的幽暗，启发出J.B医生（假爱德华大夫）潜抑、迷失的记忆，治愈了困扰他内心的多重创伤（误杀弟弟，战火，坠机，目睹谋杀），并帮助侦破了凶案。 影片一开始，医院的精神诊所内，美丽而严谨的心理大夫彼特森（英格丽.褒曼扮演）正点燃一支烟，在伏案办公。当因被童年阴影纠缠，憎恨男人而又不断去勾引男人的玛莉来到房间，两人间的一番对话及行为耐人寻味......那是当一个咨询师以职业的态度，去面对一个因久治不愈，而对理论及疗法充满怀疑的求助者时，所经常引发的冲突。当男性大夫出现，对待不同性别时的神情转换，也隐约显现出玛莉曾经有过的不幸经历。 其后，又进来了自以为杀了父亲，脑子被罪恶感攫住的患者干斯。刚好收到一摞信件的彼特森大夫，不知是有意还是无意地（一遍没看清神情，估计无意居多），用剪刀去裁开信封。片中出现刀光与嚓嚓声的特写，提升起观众的紧张情绪──以趋近干斯强烈的神经质体验。干斯问大夫要否帮忙，大夫谢绝了他，干斯于是神色怪异地转过背去......如果大夫并不是有意，那么这场景提醒了我们：从事心灵工作须要多么小心；而如果说大夫是在借机作行为上的脱敏，那也让患者体验到了隔膜与不信任。 凡此种种，都在引导我们面对心灵职业的误区与悖论----治疗在于增强人的理性与控制；但绝对的理性与控制手法，将因缺少共情，而难以帮助到在敏感素质下，理性容易被刺激得紊乱的病人。紊乱中的病人，更需要人性的柔情，以及适当的宣泄。咨询师也要会用普通人（男人、女人、父亲、母亲......）的身份，而不光是大夫的职业身份，去面对患者。否则，玛莉还是会被她的梦魇缠绕，而继续勾引和挫伤男人；干斯终有一天会因负罪压力过重，而失去控制，刺伤医生。同时，他们也都挫伤了自己。 当前来接替院长职位，英俊潇洒的"爱德华大夫"（格里高利.派克扮演）出现时，无疑给观众带来了视觉上的冲击，这同样也影响到剧中人物的内心。心怀鬼胎的老院长，充满醋意的男大夫，以及彼特森情意的萌动，等等，莫不表现得惟妙惟肖！来人其实是----刚遭遇爱德华大夫被杀的刺激，并关联起童年阴影和战时的创伤，在精神防御机制作用下，失忆并把自己幻想成爱德华大夫的J.B医生。一开始，年轻的J.B医生风度翩翩，身上笼罩着其个性魅力，以及爱德华大夫学术上的光环----已经颇能打动异性的心。在受到"爱德华"的邀请，一起出去到周围没有"情结"的环境里游走一番，以及经历了两人间内心的对话后，彼特森与"爱德华"在优美景致的感召下，双双迅速地坠入爱河（按剧中说法就叫：有事发生，无理可论，只感觉被击中）...... 但在随后的具体事务中，在与神经症病人接触时，以及对某些场景的反应里，"爱德华"的失态，让专业而敏锐的彼特森察觉出了异常，并断定"爱德华"的非真实身份──但这丝毫也不影响她对"爱德华"的爱。结合起后来彼特森的老师----幽默睿智的老艾利克斯的那句话："女人能成为最出色的心理分析专家，但一旦坠入爱河，就可能是一个典型的病人。"如果去掉"但"字，非对立地来看待这句话，也许可以说：阴柔是从事分析的最适合的品质，咨询师也需要向病人学习，能够放低自己的理性思维，促进体验，让感性的直觉得到充分的拓展。 在爱中，自我让位于博大与利他，思索让位于感受与直觉。这种可以区分正义与邪恶的直达感觉，能深入温良的内心；能促成关联的思绪；能捕捉狐狸的尾巴；能避开多次的险境......正是这种直觉配合学识，爱恋加上信任，移情化解了阻抗，使彼特森大夫协助有过敏感而木纳童年的J.B医生，解除掉环环紧扣的精神防御，抚平了儿时烙在心头的犯罪情结，能够直面一生多次遭遇的惨烈情景，找回了真实的自我。爱情促成了彼特森大夫职业生涯中最精彩的一场心理分析！情与智的结合，也打破了心理学理论上大夫与患者间双重关系的禁忌！当然这只是特殊的个案。从中我们应能感悟到，爱（不光是爱情）是治愈心灵创伤，以及提升生命的最佳途径----在爱中，紧闭的心灵之门能够一扇扇渐次打开。包括嫉妒的艾利克斯老爹，也爱屋及乌地施展了他高超的洞察、情境把控、以及析梦的能力。 不经意间，影片的配乐也加深了剧情对观众的感染----轻快流畅的旋律让心灵感受到平和；婉转细腻的音符衬托着爱的浪漫；激越失谐的曲调反映出内心的冲突；诡谲的声响提升起人们的悬疑与紧张。音乐----作为一种最能直接进入潜意识的信息，在开启心灵大门的过程中，常能发挥起巨大的作用，给予人爱之能量。电影----这种最能打动人的全方位艺术形式，让人感受到：我们更喜欢在性灵中获得领悟，而不是在教条中取得知识。人类需要依靠思维的理性逻辑来规范生存；同样也需要在偏重激情，而非逻辑的文学、艺术等性灵领域得到升华----博学、聪慧的彼特森开头就道出：常感动于莎翁的诗句。爱及其他一切性灵的活动，使力比多得以畅通，这正是保持人心智健全，获得愉快体验的基本保证。 撇开影片的过度典型化及戏剧性（如：男女主角都相当俊美与优秀，以往惨境正好都是滑坡与坠落，当前险象总能在最后一刻化解），以及对心理分析过程的过于简化的诠释，《爱德华大夫》仍不失为一部表现弗洛伊德理论及其悖论的优秀之作。1944年的这部影片，已体现了某些行为主义的色彩，透射出正反辨证的思维方式，以及后来人本主义意识的萌芽。心理学----作为一门集大成的综合学科，流派众多，相互间衍生、交错与融合，这正体现着人类的心理过程及个性心理特征的枝叶纷繁、主干一致的发展格局。作为专业的心理咨询师，在观察剧情的同时，也许不必潜心到剧中去搜刮多少独门的理论，而是凭着各人自身的特点与角度，到剧情中去感受、欣赏和批判。心理学枝叶的纷繁同样也轻重有度----在教育方面，人们常讲求身教胜于言传----人格的感染要超越说教与分析；那么，在心理咨询----这一同样是促使人心灵康复与成长的领域，相对于学识、阅历和思维，咨询师的爱心与直觉也就显得尤为重要。就助人技巧来说，则可以借用剧中的一个词并加以扩展，那就是：击中。
⑶ 心理健康微电影观后感
今天的小学生心理健康教育越来越受到各方面的关注，实施心理健康教育不仅是教育本质的体现，而且正在逐渐成为教育发展的必然趋势。作为一名小学高年级班主任，我常常想：如何对学生进行心理方面的教育?如何在“以德育人”的同时“以心育人”?既然班主任是心理健康教育的骨干、是进行心理健康教育的重要载体，那么能否将二者有机结合，起到事半功倍的作用呢?带着这样的问题我作了如下一些探索：
将心理健康教育与作文教学相结合想法
心理健康教育是在学科教学、各项教育活动、班主任工作中渗透心理健康教育，利用隐性课程对学生的心理施加积极影响。同时，《小学语文教学大纲》中也指出：“小学生作文就是练习把自己亲身经历的事情或自己看到的，听到的，想到的内容用恰当的语言文字表达出来。”苏霍姆林斯基说“教学效果很大程度上取决于学生的内在心理状态如何，情绪高昂，则效果倍
⑷ 电影《心灵的阳光》 观后感 1000字
2011年11月24日我们老师组织我们看了一部叫《心灵的阳光》的电影，主人公天天，是一个优秀的小女孩，但在她的心灵深处，隐藏着一些秘密。一次，天天在美术课上画了一个风铃，常人眼中美丽的风铃在天天的笔下却变成了黑色。心理老师陆桐通过对这幅画的分析，意识到画这幅画的人可能存在某些心理问题，于是安排天天接受心理辅导。第一次心理辅导，天天回避了陆桐的话，而且由于心理辅导需录音让天天产生了戒备心理。第二次，陆桐设计了一个心理测试，可对辅导有抗拒心理的天天，给出的答案依然出人意料。于是陆桐决定家访，但家访时只有天天在家，在天天家中陆桐发现一串蓝色风铃。原来这串风铃是天天去世的爸爸送给她的礼物。天天由于父亲的去世悲伤的情绪无法得到疏解，经常出现和父亲在一起的幻觉。最后经过不断地努力，天天的心理总算恢复了正常。
这个故事中的天天跟我们大多数的同龄人一样，因为觉得无处倾诉，都会把自己所有经历过的事情深埋心底，然后饱受其困扰。加上很多的家长们又不能理解，最后就会像天天一样，产生心理疾病，以至于使自己变得不受控制，产生各种幻觉。这个问题是很严重的，这会导致我们广大少年儿童越来越“逆反”，甚至会有轻生的念头。电影里的主人公还算幸运，最后心理恢复了正常。然而在我们的现实生活中，就不是所有人都有那么幸运了。我们从电视节目、网络上，常常都可以看到一幕幕青少年离家出走，甚至自杀的镜头。
通过这部电影，给了我们一个十分重要的启迪：一是我们自己一定要坦然面对那些令人悲伤的事情，保持一个阳光的心理，乐观的面对一切的事物。二是家长们一定要多去跟自己的儿女沟通，因为只有这样，你们“望子成龙”的一番苦心才能得到儿女的理解，也只有和子女多多沟通，你们的子女才能够阳光的茁壮成长。所以，我真诚的希望各位家长，更多的去理解和宽容你的儿女吧，我们都很期盼。
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⑸ 我们老师要求写一片心理方面的电影观后感求各位帮帮忙！最好事600字的
《美丽心灵》观后感
我看了一部名为《美丽心灵》的电影。本片是关于20世纪伟大数学家小约翰•福布斯-纳什的人物传记片。
小约翰•福布斯-纳什（拉塞尔•克劳）在念研究生时，便发表了著名的博弈理论，该理论虽只有短短26页，却在经济、军事等领域产生了深远的影响。但就在小约翰•福布斯-纳什蜚声国际时，他的出众直觉因为精神分裂症受到困扰，然而这并没阻止他向学术上的最高层进军的步伐，在深爱他的妻子艾丽西亚（珍妮弗•康纳利）的鼓励和帮助下，他走得虽然艰缓，却始终没有停步，而最终，凭借十几年的不懈努力和顽强意志，他如愿以偿， 终于在1994年获得诺贝尔奖。
我觉得这部影片当中得大书特书赞颂的是伟大人物背后的默默支持的女人。纳什的妻子艾莉西娅的故事比电影中更感人，是她以钢铁坚强意志，以自己做程序员的微薄薪水，长期耐心拯救同时得了精神分裂的丈夫与儿子，那种不放弃不抛弃的精神，终于使俩人回复正常的轨道上来。纳什在诺贝尔获奖发言对妻子的致谢，相信每一位观众都能体会到一份人间至宝贵的亲情与爱意。
电影《美丽心灵》主旨是反映这位教授传奇的人生、对数学执着的追求与热爱以及妻子在丈夫身后扮演的举足轻重的角色。此外，电影从一个侧面反映了美国作为世界上最先进的国家，拥有着人才济济、学术自由、高度创新的科研环境。
这部电影，我觉得很感动，被这位毅力坚强的教授所折服，这不仅反映了一位教授的美丽心灵，更是奋斗在科技工作第一线的科学工作者的缩影。
愿这种精神长存与学术科技界，愿我们都以他为榜样学习。
美丽的心灵，不仅仅是心灵的美。
⑹ 怎样从心理学的角度写《盗梦空间》观后感800字左右
身兼导演、编剧和制片人的克里斯托弗·诺兰透露，《盗梦空间》的构思早在拍摄影片前10年的时间就开始打造。 “大概在10年前，我对梦境这个主题就开始产生了浓厚的兴趣，尤其是存在于清醒的世界和梦境人生之间的那种关系。我一直觉得这是个非常有趣又充满矛盾的观点，就是在梦境里，无论是恐惧的，快乐的，理想化的状态，其实都是人的大脑，心智，意识形态制造出来的不可控制的东西，而由于梦境产生的想象空间是非凡的。我开始考虑应该如何把这种无限的能量在大屏幕上展现出来，从一个很人文的角度用大手笔的动作片的形式表达出来。 ”
“《盗梦空间》的着眼点在于梦境可以分享…梦境被设计得无论从视觉上还是感观上都真实无比，让做梦的人自己身在梦境却浑然不知这仅仅是个梦。在那种潜意识的状态里，一个人最深层，最珍贵的秘密却一览无遗。” 诺兰细说道：“这部电影的核心观点认为一个概念的产生其实相当于一条极富弹性生命力的寄生虫。它爬过的痕迹永远存在于你大脑里的某个地方。如果有人能侵入你的梦境空间，用一种极其真实的手段肆意妄为，甚至盗窃一个无比隐私的概念的话，这种叙述故事的切入点会非常引人入胜。
制片人艾玛·托马斯也非常赞同这个想法，她认为影片还必须保持在惊悚和情感间的完美平衡：“影片有一部劫匪片的必要元素，但必须在幻想的框架里体现。动作的场面巨大，但是角色能激起观众的强烈共鸣，整部电影至始至终都受情感驱动着。”
而大部分的情感驱动都来自于核心人物，莱昂纳多·迪卡普里奥饰演的主人公多姆·柯布。男主演莱昂纳多·迪卡普里奥说道：“剧本最吸引我的正是这一点。娱乐性十足，多元化表现惊悚，什么事都有可能发生。但是关键是主人公想追寻一个蓄藏已久的真相，找到回家的路。故事本身的原创性也极强，没人有过哪怕类似的经历，更无法想象会是一种什么样的感觉。这一切我感到兴奋异常，能参加这部电影的拍摄，而且还能跟克里斯·诺兰合作。他在把握多层次故事讲述方面绝对是个专家，会让观众感受到触手可及的真实。”
托马斯评价道：“克里斯在过去几年的大制作影片中，积累了相当丰富的经验，而这些经验使我们这部电影受益匪浅。但是从各方面讲，《盗梦空间》的新鲜，不同，甚至于私人化都让克里斯的创作从一个全新的，纯粹的立场出发。”
诺兰认为电影故事的中心主题既私人化，又兼具全体性。因为“每个人都会做梦。我们在同一时间经历着我们的心智头脑创建的世界，并身陷其中。而且在梦境中，充斥着令人难以置信的矛盾 – 它们是极其隐私的，然而在我们每个人无边的想象中，又有着各种不可限量的可能性。所以，挑战来自如何将在梦境中发生的事件所产生的隐私和情感植入人们大脑具备的巨大的孕育范围里去。我希望通过电影，让观众感受到只有在梦境中才能领悟到的无界限的现实。
“我们意识到由于主题的设置，《盗梦空间》的制作规模无疑将是巨大的，因为‘梦里一切皆有可能’，托马斯补充道：“事实上，电影的制作范畴超过了我们以往的任何一次经验，单凭我们外景地所在的国家的数量就已经很说明这一点。”
《盗梦空间》的拍摄足迹遍布全球，单单主要场景的拍摄就涉及四大洲6个国家。在拍摄过程中，摄制组的演职人员可谓历尽艰险，经历了摩洛哥丹吉尔的酷热炙烤，又体验了加拿大卡尔加里的大雪纷飞。拍摄地还包括了东京，巴黎和洛杉矶，视觉效果团队为了做好一组车辆动作镜头，运用了人工降雨等手段完成了货运火车横扫市中心的情节。
诺兰还回到了英国卡丁顿一处由洞穴改建的飞机库，他曾经利用那里拍摄了《蝙蝠侠：侠影之谜》和《蝙蝠侠：暗夜骑士》的部分场景。虽然演员们并没有在卡丁顿拍内景时受到任何天气条件的影响，但是由于剧情要求有一个360度全方位旋转的场景，人体的抗地心引力能力面临了巨大的挑战。另外，另一个巨大的平衡环的搭建，使得所有的一切配合设施和演员必须始终保持‘倾斜’才能完成。
“在我看来，故事本身要求我们运用比较大规模的手段来完成讲述，”诺兰解释道：“这就是为什么我们必须走访6个不同的国家，搭建巨大的场景，而且不断挑战极限，尽量接近甚至超越电脑制作出的视觉效果。”
“有趣的是，人类的大脑经常会跟电脑较量，”导演继续说道：“但事实上这种较量和类比是不公平的，因为人类的大脑所能发挥的能量是我们无法预测的。作为一个电影人，这是我最为理想的工作境界，我可以自由徜徉，无拘无束，因为大脑的创造力是无边的，如果能运用电影这个手段来展现这种自由，那岂不是娱乐形式的最高境界？”
讲梦在记忆中所扮演的角色。剧中的男主角为高级犯罪组织工作，负责潜入人的梦中，引导对象在梦中交出秘密。终于，在某次执行任务时踢到铁板，钻入梦中梦仍然未得手，反而被对方邀请执行另一个任务：到对手脑中植入想法，所谓的“Inception”。
学理上，梦有两种主要功能：帮助你复习你想记住的，和忘记那些需要忘记的。男主角的团队还有几个有趣的人物：负责建立梦境场景的“建筑师”、擅长在梦中变换身份的“关系人”(靠着暗示和控制对方思维，成为他心中熟悉的人物，以便在梦里演戏，对他说话，造成印象)、负责调配配方让众人坠入不同层次梦境的“化学家”，以及男主角身边一开始就有的伙伴，除了拥有一般特务都有的一切功夫，执行力一流外，还负责在出发前调查对方底细，以预测对方脑里会投射出什么状况。
暗示的力量是强大的，人在催眠中所做的、说的种种，其实都是下意识为了讨好催眠者的自然动作。当年红极一时的“前世今生”，说是能在催眠中回溯自己的前世，后来证明不过是众催眠者“想像”出的前世。 Inception 当然是可能的，只是如电影里所说：自我暗示简单，接受他人暗示是另一回事。除非潜意识里尝试讨好什么- 电影主角很成功的利用这个心态，找出对方最深层、最脆弱的部份下手。
许多人拿这部片和 Matrix 做比较。但Matrix 里靠的是破解想像的念力，Inception 却多了Nolan 给的但书- 男主角沫灭不去的记忆。他的黑暗过去，让妻子孩子成了无所不在的记忆，混合在他的“办公室”里。像导演其他作品一样，电影里有两个时序，一个往前，一个往后；一边进行任务，一边发现他的过去。像剥洋葱一层一层，扔下来的皮又层层叠叠堆成一朵荷。
剧情、画面、选角都很精彩，音乐纯属一流，重点是难得的聪明。四层梦境用时序分开，梦的越深，时间过的越长，真实世界的十小时是梦里的一个礼拜，再往下去就成了半年、十年，第四层甚至到时间以外的Limbo (天主教里介于人世和地狱天堂的边缘地带灵薄狱) 去了。男主角和妻子在那度过半世纪，把所有美好记忆，现实中得不到的美好事物都建构其中，流连忘返。直到男主角决定回来，告诉妻子，让我们死亡，到另一头去...... 那里才是真实。结果这句话在醒来以后仍然深植妻子心中，让她迟迟无法回到现实，终究走向死亡，到“另一头”去。
我喜欢想像。我喜欢想像更甚于做梦－其实一样。学理上有lucid dream (清醒梦)，让人在半梦半醒间控制梦的进程。我也有朋友能在睡前选择背景人物，却不能决定剧情。做梦是睡着想像，想像是醒着做梦。我的想像比梦还真实，还清楚，从剧情、背景、到角色都是我的。我能从回忆找出道具和素材，自然也能把想像当作经历、回忆。现实不过是个排练场，或什至只是档案夹、资料库、道具柜，装满可在想像中利用的素材。那里一切如此清晰、明朗、真实、绝对......。
⑺ 电影《戈斯拉》观后感800字作文
《哥斯拉》一上映，其它电影再说特效就弱爆了。
大概《阿凡达》在档期的时候，我们这样称赞过一部电影的特效。现在，是华纳兄弟和东宝联合拍摄的《哥斯拉》。
代入感相当强烈。观众，彷佛身临其境，这样一个科幻的宏大世界。并不是说它的场面是因为宏大，我们才说它好；而是因为观众能真实地感觉到加里斯？爱德华斯把我们带入的这个世界，我们眼瞅着虫型怪兽MUTO蠢蠢欲动，我们眼瞅着它们雌雄相配去搅乱这个世界忙我们眼瞅着它们高耸入云。坐在电影院的大银幕前，我们甚至会感觉到一种弱小，它们，煽动翅膀，我们就灰飞烟灭；它们，迈动脚步，我们就无处可逃。我相信，它们代表了一种自然的报复或者是破坏之力。就像电影借助角色之口说出来的那句话的意思，我们一直以为我们可以控制住自然的力量，然而到最后却发现还是在大自然力量的控制之下。
怪兽哥斯拉，成了最终杀死MUTO、拯救这个世界的英雄。影片在不断暗示1945年因为战争发生在日本的那场核爆炸，核废墟、核试验的场景不断重复出现、贯穿始终，而怪兽哥斯拉拥有无比庞大和坚韧的身躯，可以喷出威力巨大的核能杀死对手，人们怕它，却又要依靠它去拯救这个世界。哥斯拉，似乎成了核能以生物形式行走地球的一个想象式存在；换句话说，哥斯拉就是核能的生物表现，是可以走动的核能，是有着简单思维的核能。假如说核能活了，它就是哥斯拉。
所以，大银幕中的哥斯拉就亦正亦邪。而它最后在杀死MUTO之后，又主动隐身于大洋之底，似乎也在暗示了人们对核能未来归宿的一种隐形心理期待。人们以为可以控制自然之力，然而最后，人们不得不去承认，很多事情，并不是人力可为；在哥斯拉和MUTO以暴制暴、以力打力的生死对决中，匍匐于它们脚下惊慌失措的人类，从未显得伟大，而是猥琐与细小。这种猥琐与细小，在以物种对物种的眼光看来，更是源于人类自私自利的一种天性使然。在怪兽庞大的脚步中，在崩塌的城市中，到处逃命的人们，那一刻的感觉，可能和我们人类去破坏一处蚁穴、蚂蚁四散溃逃的样子差不多。
我们一直被怪兽题材所吸引，这种吸引是被刻在人类的DNA上的。从类似于《山海经》之类的传说中，无论是东方还是西方，就不断有“怪兽”出没于人类的历史记载当中。而现在我们住在大城市里，但我们内心深处还是有相似的恐惧，好像怪兽有一天会出现，然后摧毁我们创造的以及拥有的一切。这种心理和人类脑部力量发达、身体力量弱小的天然矛盾属性，有着密不可分的心理沉淀关系，更是在暗暗比对着人类对过度攫取自然资源、害怕自然终有一天会把这一切都收回来的物种式恐惧心理。
当哥斯拉沉默，我们是自然之王；当哥斯拉醒来，我们只是一群蚁穴崩塌、四处逃命的蚂蚁而已。
⑻ 《浅蓝深蓝》心理电影观后感
[《浅蓝深蓝》心理电影观后感]《浅蓝深蓝》心理电影观后感2009-11-05 21：59每个人，都有童年，而每个人的童年，也各自不同，《浅蓝深蓝》心理电影观后感。童年似一杯浓浓的咖啡，暖到你心窝，童年似一壶淡淡的茶，让你回味；童年似暴风雨的彩虹，五颜六色，炫丽无比；童年又似那晚霞后的余光，那么让人留念；似那弯弯的小路，伴你成长。风儿不能将这温馨回忆吹飞；雨也不能将这感人旋律阻止，只有阳光将它照耀，将它保存。片中的豆丁，是一个特别的孩子。他自信，开朗，但却有点儿骄傲，自认为是"世界上最好的孩子"，观后感《《浅蓝深蓝》心理电影观后感》。直到某一天，一个新来的，自称"大王"的小胖子结束了他的辉煌。他被打败了！伙伴们一个接一个的离他而去。"胆小鬼"，他心里寂寞，却犟着一张脸。他决心要打败那个自称"大王"，横行霸道的小子。豆丁一次又一次的反击，终于认定自己不能打败他。他对命运低下了头，对"大王"的话惟命是从。他开始消极面对现实。因"飞机"事件，他开始重新拾回自信，朋友们也明白了各自的过错。他又向"大王"发出了挑战书。"大王"自然对这件事满不在乎，继续挖苦他。哨子再一次吹响，"大王"冲在了前面，而豆丁因为体质弱，落在了后面。正当"大王"遥遥领先，自鸣得意的时候，眼前的景象让他不禁冷汗直冒。他是个十足的"旱鸭子"，当然，游泳对他来说就是下地狱。随后赶来的豆丁终于超过了他，赢得了胜利。豆丁的一句话让我印象深刻：尺有所短，寸有所长。是的，这个世上没有十全十美的人。如果，人没有欠缺，那就构不成这个和谐的社会。让我们从浅蓝玩到深蓝，从童年步入青春。回顾昨天，展望未来！〔《浅蓝深蓝》心理电影观后感〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。】
⑼ 泰坦尼克号观后感800字 心理学的角度
十分喜欢《我心永恒》，所以又回顾了一遍五年前看过的电影《泰坦尼克号》，在最后几幕的时候哭了，被主角对生存的渴望和执着的爱感动。
年轻的杰克·道森和露丝·戴维·凯特在从英国到美国的泰坦尼克号豪华客轮上相识，并准备抵达美国后私奔。不幸，客轮在途中撞上冰山沉没了。作文网 home.sanwen8.cn
提起这部影片，一想到的除了那惊心动魄的场面、感人至深的爱、引人入胜的故事情节，留给我印象最深的，就是露丝的眼神。那在生死边缘，却毫不绝望的眼神。
人在死亡面前如此渺小。于是，极度的恐慌，和因此而产生的种种丑恶的行为便全都表现得一览无遗：为了存活，有人在海面将别人的头往水里溺，自己靠此浮在海上；为了登上妇女、儿童优先的救生船，一个男人用钱买通船员；为了保障自己的安全，可以乘坐70多人的救生船只承载了十几人，而船上的人因担心自己的性命，竟不愿去救客轮上众多患难的人，包括亲人在内。这些现象多么可恶而现实。然而，人性中的美好总是多于丑恶：大多数的男人们遵守着制度，将妻子、儿女送上希望之船后，自己留在泰坦尼克号上；沉着冷静的船员们作好殉职的准备，安排着乘客有序登上救生船；当船身倾斜，人们纷纷向后滑去时，有人紧抱着柱子，另一只手去拉别人的手；当影片的两位主角被席卷而来的海水追逐，却看见一个无人照看的孩子不知所措地大哭时，毅然抱起那个孩子，带他一起逃亡……这些，就是面对生死抉择时，崇高的精神与高尚的做法。作文
还有许多令人感动的细节，无不表现着对待死亡的从容与镇静：三等舱中年轻的母亲知道生存的希望渺茫得如同幻影，便讲着美丽的童话使孩子安然入睡；年老的夫妇流着泪轻轻相拥，安详地躺在床上等待死神降临；船上的演奏者们拉着一曲曲哀伤的乐曲，在生命的尾声最后一次合作；年迈的船长走进船长室，选择将生命的最后一刻交给这融入了他人生最大热情与辉煌的地方；女主角露丝不愿与杰克分离，在救生船往下放时，勇敢地跳上泰坦尼克号的窗口。对她来说，生命的意义远远超过了对生命的留恋。
露丝曾有这么一段内心独白，大致如下：“我的生活永远被乏味的事所占据。无休止的聚餐、舞会、赛马、划艇，交往的就这几个人。没有人真正地关心我。我感到自己就像站在一座高高的悬崖边，无法回头。”露丝的父亲死后，露丝所拥有的家产不多了。母亲为使女儿嫁给富豪的儿子，逼她继续在相互奉承、崇拜金钱的乌烟瘴气的上流社交圈中过着淑女的生活。她就像坐在秋千上，高高地荡起，心却忽然空掉，很空很空。于是她选择了跳海，但被杰克解救了，杰克还解救了她的心。他在头等舱的晚宴上勇敢地谈论着自己的观点“享受每一天”。并带着露丝在无拘无束、真诚、热情的三等舱聚会上尽情地玩耍。他使露丝感受到了充实、快乐的平民生活，告诉了她生命的意义所在。作文
杰克是个顽强、乐观的人，他的这种精神感染了露丝。泰坦尼克号沉没之后，露丝和杰克找到了一张竹筏。经过一场惊险、辛苦的逃亡，他们在海上被疲惫和寒冷折磨得精疲力竭。活下去的决心让他们不停地说话，只有不停地说话，才有生存的可能。满天星斗在夜空中闪闪烁烁，这本应是个浪漫的夜晚，却发生了历史上最惨重的一次沉船事件。除705人获救外，1515人患难。北大西洋的海面上漂浮着一群群穿着救生衣的尸体。只有一艘救生船回来救人。船员的探照灯灯光在海面上来回地寻找活着的人。冻得瑟瑟发抖的露丝看到了希望之光，她满心喜悦地想唤醒杰克。可是她的呼喊显得那么苍白无力，杰克在沉睡中已无力醒来。露丝的热泪滑过冰凉的脸。救生船此时正往远方驶去。露丝眼中含着痛苦的神色将杰克的尸体放入海洋，哆嗦着爬下竹筏——她要履行她的诺言，她曾答应过杰克一定要活下去。“Comeback，comeback，comeback……”露丝孱弱的呼唤伴随着坚定的眼神，那眼神透着无比的决心，蕴涵着对生命无限的渴求，她在绝望的边缘拼命挣扎，顽强地与死神搏斗。她必须登上救生船，否则她会被茫无涯际的黑暗与死的沉寂所吞噬，她的灵魂会在北大西洋刺骨的寒水中融化。她不要在刚领悟了生命的意义之后就失去了它，她不要违背她亲口答应的诺言。她颤抖着游向一个已死的船员，取过他挂着的口哨，用所有的力气吹响了它，吹响了她对生命的热爱，吹响了她对世间万物的留恋，吹响了她对一切美好事物的眷念。上帝听见了她虔诚的祷告，救生船调转方向，朝哨声响起的地方驶来。探照灯明亮的灯光照在了露丝写满坚强的脸上，她终于在救生船上温暖的毯子里沉沉睡熟了。睁开双眼时，她看到了旭日柔和的光芒。黑暗过去了。
《泰坦尼克号》给了我太多的感触。记得五年前看这部影片时，被其中惊心动魄的场面所震撼，偶尔也会在心中柔软的沙滩上留下一行足迹。但现在，是完完全全地被它感动了，也将它深深地印入了记忆之中。甚至在除夕夜放烟火时，看到那烟火在漆黑的夜空中上升，绽放，再落下，竟会想起泰坦尼克号遇难时，船长发出的求救信号。烟火同样上升至辽阔的星空，绽放，落到无垠的海面上。而船上天真的小女孩因看到了美丽的烟花而高兴地笑了。想起来仍觉得心痛。
人的感触总会随年龄的增长而越来越深，就如五年前的我只把《泰坦尼克号》当作惊险片，而如今却被它深深感动。五年后，十年后……我一定会从这部经典的影片中得到越来越多的感悟。