① 观电影巜一生一世》有感
从阅读《转山》，到有粗浅感悟，再到上午独自一人去观影，我做到了。一直想独自看一部电影，最好是情感类电影，在别人的爱情里找寻曾经的记忆碎片，感怀下青春岁月，但一直未能成行。究其原因，一是没有独自的闲暇时间，基本上都有儿子在旁；二是害怕被人侧目，情感类电影总不免让女人唏嘘；三是怕另一半心生不满，以为在怀念什么。
从昨晚网上订票、选位到实地自动取票、入场、观影、出场，原来一切都这么简单，没有什么迈不出的脚步。看到是《一生一世》，最后安然说“爱过，就是一生一世”。虽然不是很认同，毕竟那么长的岁月再没了深爱的人陪伴，那种遗憾不是这样一句话就能抚慰的。但这部片子也让我留下了很多的眼泪，爱情这个东西，虚无缥缈却如影随形。永远和安然的爱情存在着太多的宿命感，阴差阳错只能归结为命运无常。所以，相爱的人们如果可以手牵手，请别只是肩并肩；如果可以拥抱，请别只是默默相对；如果可以再一起，请别轻易分开。
永远相信爱，安然走今生。
② 求一篇电影的观后感，长一点的， A4的纸小五号 ， 能够有9到10页最好电影比较有名的那种 不要那种垃圾电影
大红灯笼高高挂的观后感
雁儿——渴望
她过早的成熟了。她的纯真过早的衰竭。
看到颂莲挽起袖子洗手时，她觉得这个新来的女孩与自己如此的相似。同样年轻。似乎同样的家境。在一瞬间她们甚至有成为朋友的可能。
可是当“四太太”的喊声响起的时候，她几乎自卫的把她隔绝在外。
她很可怜。她觉得她的命运是这一个又一个新来的太太造成的。像《上阳白发人》中的女子，把一生未见君容归咎为杨妃之过。
她的幻想一次又一次的被这些新来的太太打破。
她觉得这个新来的太太和她如此相似。不明白为什么自己不能代替她。
她最鲜明的标签是渴望。
她的渴望如此直白。跟老爷偷欢的时候看到颂莲进屋，她眼睛里甚至没有恐惧。直入人心的目光好像在做一件大义凛然的事。
她的渴望如此真实，即使是因为点灯被当众处置，她仍毫无悔意，她倔强的跪在雪地里，始终不肯认错。
她渴望。没有任何羞愧，因为她觉得她的渴望是正当的，几乎像一种理想。
自己点灯笼，想象捶脚的感觉。当太太们的捶脚声响在院子里的时候，她陶醉的想象自己。
她真的还太年轻，所以轻易地被卓云拉拢，并作为牺牲品。
她因为渴望而不得将愤恨转嫁于颂莲。
她至死不知道她该怪的是谁。如果真要怪，怪的是“府上多年的老规矩”；她至死也不明白，咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北。
颂莲——徘徊
颂莲刚出现的时候，还是两只粗粗的大麻花辫儿。脸上带着烈女的表情。她是个心里有成算的人。也是在乎爱情的人。她的话仿佛是说，她想嫁一个她爱的人，可是如果不能嫁一个她爱的人，就干脆嫁一个有钱人。哪怕当小老婆。这是种宁缺的态度。为了保住爱情的纯度。
她嫁入一所大宅。气派端方。
她走进大宅的时候，眼角全是自尊和不屑。可是镜头中她被挤压在墙根。又的确太渺小了。
她甚至避开了去接她的花轿。也不让管家帮她提东西。她反感这一切。
她各色。她还那么年轻。
大宅幽深。端庄森严。不见人影。一路走来只有脚步声。
她在其中穿过一扇又一扇的门。这些是她要走一辈子的路。
进入之初，甚至不知如何融入。
抬灯入院，点火，燃灯，悬挂，一干人等面无表情，空荡的院子响着每一个动作的回音。几个女人走进来，进屋说“照府上的规矩”。
洗脚，捶脚，梳头，更衣。这是一个完整的仪式。未见男主人，只见男主人的红灯笼。她脸上带着惶恐。
院落的幽兰色，其中有灯笼的红。像一个暗藏杀机的洞穴。
她觉得老爷很温柔，不管是问捶脚是不是舒服还是要她过来仔细看看都是温声细语，只有聪明人能窥视背后的杀机，把一个人慢慢磨蚀掉棱角的力道，而她尚年轻，相比这大宅。
她仿佛看见了她长长的寂寞，像镜子里自己的泪，只有灯笼陪自己欣赏。
空间和人都是这样封闭。即使读过书，那些学问在这里也是用不上的，聪明和学问不成正比。她以为自己很聪明，却不知道自己不通世故，只是凭直觉先入为主的接受卓云排斥梅姗，在受挫时毫不掩饰自己的不满；她无法洞悉这里的哲学，她只知道自己忽然成了太太，似乎应该是主人，起码应该高过一个丫鬟，却不知道她的地位远远没有稳定，随时可能坍塌；她也无法接受老爷和雁儿的偷欢，她还在徘徊中，不知道自己到底是谁，她不知道既然能够有四位太太，那么和一个丫头偷欢并不是不能容忍的大错。
直到捶脚的声音如筛子般响在大院里的时候，她才意识到，她开始需要这件东西。
她甚至发现，不能点灯吃不到想吃的东西。她终于有些明白。于是当有人再问起为什么大学没有读完的时候，颂莲的回答已经不再是家父病了供不起，而是念书有什么用，还不是老爷身上的一件衣裳。而当她发现布偶上自己的名字时，并且是卓云的字，她终于知道她的生存是如此的需要争斗。她慢慢开始蜕变。
假孕。这是她并不高明的手段。可当长明灯点起来的时候，她还是自我欣赏的迷醉其中。她终于开始欣赏这种争斗。
这种不高明的手段终于了解了她的徘徊。
她在不知不觉中葬送了雁儿和梅姗的生命。
她并不像卓云那样暗喜。她悲伤。她的不扯定性决定了她即使没有被封灯，也始终处于徘徊的境地。
梅姗——抗争
梅姗是陈府的一颗痣，长在最敏感的部位。
这种抗争并不是卓云式的用尽手段，而是不屈就于一个封建姨太太的位置。
梅姗历经了颂莲式的徘徊，以独有的方式坚强的在陈府中存活，不管是自我沉迷的在院子里自唱自赏，还是和高医生偷情，她都像她身上一件件色彩艳丽的衣服一样，张扬凌厉，棱角分明。
因为她尚存资本，老爷仍然保持着对她较强的兴趣，因此她不用像卓云那样因为惧怕失去而费劲心机；她漂亮，嘴角暧昧的笑带着隐晦的性欲味道；她有自己的生活；她为陈府生有一子，这是她基本的保障；她聪明，是对陈府的规矩和本相最知根知底的一个，正因为此，她不会耗尽力气去抗争；她也尽可能多的保留了她的真纯：她的真诚和刻薄都露在外面，她的抗争太肤浅，她在梅姗的新婚之夜把老爷叫走，在叫不走的时候在清晨的院落大声的唱戏，
在不想客气的时候毫不掩饰，连招呼也懒怠打，也不会在饭桌上像大太太和卓云都在老爷面前给颂莲夹菜，在点灯的时候，不会像卓云那样殷勤的笑。
她不爱老爷，她也不缺少爱。她的抗争并非自己的需要，只是成了她在陈府中的一种必要习惯。
她毫不掩饰她的寂寞，也毫不掩饰她惊人的美丽。
她是大院里最真实的人，在空旷的楼台上唱戏，不会因为颂莲上来挑衅停住，铿锵嘹亮，神采飞扬。戏唱完了，脸上的哀怨无奈也一并裸露；她不会客气的停下说话，戏也是如此。
“你想听，可我不想唱了。”这是她的生活态度。
这就是梅姗，她在和她自己的定位抗争，她还有力气。
她在规矩之中，又在规矩之外。她不是规矩的恪守者，只是在沿着规矩的边缘小心翼翼的走。
她看得最清楚，戏做得好能骗别人，做得不好只能骗自己，连自己都骗不了的时候就只能骗鬼了。
她原来想一直能骗别人，至少也能骗自己，但最后真的连鬼也骗不了，抗争的结果是，香消玉殒。
卓云——臣服
她的欲望很大，她一直在挣扎中，可这种积极的挣扎实际上就是一种臣服，对自己姨太太身份的臣服，她沉湎与其中不能自拔，这是她毕生的事业。
和大太太比起来，她更像一个当家太太。
她懂得这个院子的处事哲学，笼络新人，孤立排挤。
她活在外面的是一张假面。
只有她一个人，在点别院灯的时候知道谦和的对笑。但只有她一人，心里真正的难受。
她是最真心在乎老爷的人，她会在老爷面前给颂莲夹菜，因为老爷说大家要好好照顾她；她会带着一点炫耀去找颂莲剪头发，因为老爷说头发短了会显得年轻。
但在乎并不意味着她爱。她并不懂得爱。是她需要。她除此以外一无所有。但是她懂得，哪院点灯哪院就可以点菜，点灯的太太连下人都会高看一眼，点灯就意味着能在陈府中得到真正的地位。
她是最锲而不舍的一个人。她臣服于作为男人衣服的定位，并把一切努力当成理想。她不但像大太太那样保全自己，还要争取更多。
她默不作声的解决了所有的障碍。
到底谁真正的聪明呢？颂莲？梅姗？如果论争斗的技术，只有说道高一尺魔高一丈了。
只是她不知道，她马上就要垂垂老去，无论她怎么挣扎，她最好的结果，不过是成为大太太。
大太太——心死
她甚至没有名字。眼睛里没有光彩。她是唯一一个听到哪院点灯的时候，脸上的表情丝毫没有变化的太太。
因为她知道不可能是她。
她毫发无伤的在陈府活到那么大年纪，早已经被磨砺出坚硬的心。
还有，没有人知道她有多大年纪，是真的垂垂老暮之人，还是因为丧失了希望。
她脸上的皱纹更多的只能依稀让人想到老爷的岁数。
话很少。表情很少。她最为深切的反应，也不过是承认自己早就是老古董了，预言陈家早晚败在这一代手里。
有意思的是，在她一字一句缓缓慢慢与颂莲对话时，背景中的两个丫头也缓缓慢慢的擦拭着房间里的物件，虽是年轻的女孩，却像是慢动作。
有意思的还有….身份确认，字里行间的话，大太太更像是一个母亲。
在这个中国封建时代的浓缩院落，大太太艰辛的母仪天下。这时我们想想，其实为什么皇后总那样尊严神圣，是因为她屏蔽了人的正常欲望。
她从颂莲式的徘徊，进入梅姗式的抗争，经过卓云式的臣服，欲望已经磨蚀。
当她不能占有自己的丈夫时，最好的心态莫若把他当作儿子。这时欲望消失。她得以保全自己。
当颂莲厌恶她的老气时，她并不知道，在这个院子里，最好的生存法宝就是，心死。
五太太
如同春夏秋冬又一春。
从渴望到进入，从徘徊与抗争到臣服与心死。又是新的轮回。
③ 求电影《E。T外星人》的观后感，700字左右。
总是以一种相反的姿态与生活背道而驰。年幼的时候讨厌童话，觉得那是一种虚假和欺骗，所以拒绝，拒绝任何形式的童话掠过自己的眼睛。后来丢失了童年，却开始一发不可收拾地爱上童话，只因为童话的那种纯净，那种与世无争。好人在童话里都会有好报，，恶人都会受到应有的惩罚，真是天真得可以，可以让人安静地微笑。
巨大的变故和灾难有时会使人变得坚强，让人变得勇于去面对。但往往，在我们面对最纯洁的大片大片的天真和美好时，我们却会变得异常脆弱，惊慌地把自己关在空白的孤立里，不敢身手去触及那种干净的美好。
《E.T.》。
很简单的一部影片，干净但不苍白，像是一种童话散在手心里的感觉，天真得让人抑制不住哭泣。
很固执地认为这是大导演斯皮尔伯格最杰出的一部作品，尽管它的场面、特级并不是那么壮观，尽管它的故事并不是那么曲折复杂。但它，却真的以一种实实在在的的极“童话”的方式抓住了人们的心。
一个简单的故事。没有太多离奇复杂的情节，故事只是在一片孩子气的光鲜亮丽中独自行进，步履轻盈，像是迎面而来的掺满阳光的浅浅的风，亦如带有弧度的唇。
不知道别人会怎么描述这个故事。我把它叫作“两个脆弱孩子的惺惺相惜。”
E.T. ，爱略亚。爱略亚，E.T. 。两个来自不同星球的生物，竟那么自然地就紧靠在了一起，彼此相知，像是一种温暖的命中注定。
E.T.是那样一个偶然闯入地球人类世界的孤独生物，语言不通，环境不适，到处被人追捕。爱略亚，在家中似乎无足轻重，没有人相信他的话，他只能充当“义务临时工”。这样的两个孩子，在一个被称作“奇迹”的偶然里，相遇，然后，渐行渐近。
杂乱的小屋子里，小男孩指着所有细碎的物件告诉身旁长得像土豆一样的E.T.：“这是鱼缸，这是花生，这是糖。”他给它满满一袋的巧克力豆。它用脆弱的嗓音说：“E.T.。phone。 home。”它让他受伤的手指复原。它用细长的手指拍他的肩。
那是一种，一种简单而纯粹的爱。
在发高烧快要晕倒时，小男孩还在用微弱的声音哀求哥哥一定要找到丢失的E.T.。在将死的时刻，E.T.为了让小男孩活下来，自己一个人走向了死亡，并一直一直地告诉他：“Stay.活下去。Stay.活下去。”
记忆深刻的是E.T.死亡的时候。它的脑波渐渐下降，心跳开始停止。后来医生说：“小男孩开始恢复正常，外星人却快死了。”E.T.用自己的生命换回了小男孩的生命。心甘情愿地，甚至是安静而满足的。
坐在屏幕前，一下子，忍不住，泪流满面。
可是这是一个童话啊，童话总该是温暖而美好的。
所以小男孩望着E.T.的尸体说，“我这一生都会相信你。我爱你。”然后花盆里枯萎的花开始一点一点，一点一点地绽放。从冰袋里，传来E.T.脆弱的喘息声。
E.T.复活了，在小男孩为他掉下眼泪的时候。
这果然，是个不折不扣的童话，甜得像糖，纯净得不掺一点杂质，让人笑着流着泪慢慢地品，越品越浓，越品越美，越品心越醉。
童话是善良的。所以它选择善良的人作为主人公，再送给他们一个温暖的结局。
“我很高兴E.T.能先遇见你。”一个善良的大人对爱略亚说。
原来一切，真的就是一场幸福的命中注定。
因为爱略亚会保护E.T.，会爱它，会帮助它，会感受到它的疼痛与温暖。所以，童话让E.T.正好在那一时刻那一地点遇见了爱略亚，遇见了那样干净而又斑斓的纯粹的爱。
因为切肤地感受到爱和情感了吧，所以那个曾经出口伤人的小男孩会在他最最好的朋友的尸体面前泪流满面，然后说，“我这一生都会相信你。我爱你。”
掘弃了所有的骚动和叛逆，仅仅是那样安静地说出了包含着满满的爱和眼泪的简单的句子。爱让他懂得了珍惜，懂得了永久。
E.T.临走之前，站在漂亮的太空船身旁，拥抱了爱略亚。很长很长时间。长长久久的拥抱。
它对他说：“Come.”
他对它说：“Stay.”
他们都想要对方留在自己的身边，永远永远地不离不弃。但他们注定无法生活在对方生活的世界中，连童话，都没有办法改变他们必然的分离。
所以最后E.T.独自离开了，带走的仅仅是爱略亚的一盆盛开的花——它抱着它，是那样地小心翼翼，像是抱着自己在地球上的，爱的记忆。
它用发光的手指触及爱略亚的额头，告诉他：“I’m right here.”
他们只是童话里最短暂的遇见，却是一生一世的记忆和温存。我想在十几年之后，老了的爱略亚和E.T.，必定会在距离几十万光年的遥遥远远中在脑海里寻找到关于彼此的记忆——它们一直鲜活于脑海，永远简单、美好而纯粹，永远不会变老变旧，永远不会褪色。
虽然那只是一场相互的遇见，但却是今生今世最美好的回忆和守侯。
为什么童话总会是美好的呢。可能是因为童话里总是掺着一些爱，简单明了，亦无法抽离。
爱让E.T.存活。或者说，爱让小男孩懂得信任和友谊，懂得珍惜和回忆，懂得人生的微笑与苦痛。
这是一种微酸的弧度，并不炽热，但却有着实实在在的温暖。
让人不忍心去看。
E.T.的喘息声是一种脆弱的支离破碎，让人的心一阵一阵无法抑制地疼。但在那种撕裂的喘息过后，总有爱略亚拥抱住它，望着它笑。所以它笑了，笑得很平和，不惊慌。
它将永远不再恐慌于陌生的环境，因为它知道，在那种无处不在的恐吓里的某个角落，一定会有那么一个名叫“爱略亚”的小男孩，在呼唤着它，等待着给他一个长长久久的拥抱。
只有在最真实的爱和纯真面前，人才会变得平静，才会显露出最真实的一面，才能够毫不惊慌地安静地笑抑或是掩面哭泣。
所以E.T笑了，我哭了。
像童话一样的电影。画面精致美好得让人甚至发不出一丝惊叹。
爱略亚骑着单车，载着E.T.飞翔在满天的繁星中，孩子惊异的表情，E.T.嘴角的弧度，夜幕里大片大片碧绿的树林，银色的月光。如天堂一般华丽，像是一种飞扬的银白色，充盈了每个人的眼睛，像是一个童话故事里无穷无尽的梦幻，我们伸出手来想要触及这种令人惊叹的无法自拔的沉沦，永远永远地期盼这场梦境将长长久久。
在一个深夜看完了这部电影，像是微笑着遇见了童话。童话里写满了偶然、飞翔、相信、理解、珍惜、简单、干净，和一种，纯粹的爱。
只有童话才会这样美好吧。美好得，让我们不忍心去怀疑它的真实，不忍心去寻找幸福的来路和渐行渐远的临界点。
像是一种梦魇。
一种永远永远不愿清醒的梦魇，和一场永不永不到来的必然一生的离散。
④ 感动于对挚爱的追求（观后感）
[感动于对挚爱的追求（观后感）]
很久没有完整的看过一部电视剧了，也许是《你是我的兄弟》反映的是普通百姓家的故事，也许是对剧情反应的那个年代记忆犹新，更由于对挚爱追求的感动，感动于对挚爱的追求（观后感）。每天吃过晚饭，除了浏览一下博客，主打节目就是以《你是我的兄弟》为伴，感悟亲情、爱情······
《你是我兄弟》把视角放在了普通百姓家，通过改革开放的社会变迁，以性格迥然不同的四兄弟对“法制”、“金钱”、“爱情”、“追求”的不同态度，编织成独具特色的生活传奇，既有家长里短，又有悲欢离合，使人欲罢不能。马家兄弟四人和父母一起生活在盆儿胡同的大杂院里，过着清贫的日子。一场车祸夺去了父母的生命，兄弟四人陷入了生活的挣扎之中；为了抚养幼弟，老大马学武辍学，担当起“家长”的重任；老四马学天被人领养，后被老二马学军找到，偷偷地接了回来。20年过去，四兄弟长大成人，老大娶了比自己大七岁的女人为妻；老二下海经商，自己当上了老板；老三成了胡同派出所的片警；老四在兄嫂的呵护下，从幼儿园读到博士。面对生活的压力，兄弟四人手足相连，始终没有分离。在经历了一系列情感纠葛之后，四兄弟再次聚首，大杂院恢复了往日的祥和。
兄弟之情是剧情的主要表述，但两种爱情也增添了不少的色彩。老大的爱情属于理所当然的，正合了他的性格，稳稳当当，相亲相爱。相反老二的野心也为他的爱情带来了不少的麻烦和小小的悲剧，这种悲剧在不少小说和电影当中也很常见，但结局却令观众为之高兴，因为我相信不少的观众会和我一样感觉英子和马老二更合适，英子的豪爽大气，对老二的了解，再加上两人不服输个性使然，都成为了两个有情人最为合适的见证。
马学军的扮演者:邓超——纠结于兄弟情与一场没有结果的爱情
马学军机灵聪明，极具经商头脑，在憨厚朴实胆小的大哥眼里，他叛逆、给家人会不断带来不安全因素，但老二却是一个骨子里敢担当、敢闯敢拼、做自己想做的事，对其他兄弟情谊深切，对爱情执着的人。不同性格、不同的人生态度造就了不同的两兄弟，也让他们的命运各自经受着痛苦与考验，众多冲突矛盾让俩兄弟好戏不断，互相影响。在剧中，邓超对董洁饰演的“一枝花”追求了一辈子，却始终被拒绝。年轻时，为她打架被学校开除；事业小有成就后，花220万元为她买回院子，但始终得不到她的心。最后一枝花生病，老二与她的生离死别比较感人，老二是个真性情的人。对比现实生活中的有钱人对爱情的亵渎，不能不让我们感动。尤其是邓超还演唱了电视剧的片尾曲《诺言》，相当的深情，这首歌淡淡地唱出了马学军对感情的执着与坚定。
马学武的扮演者：张嘉译——摆脱宋思明，再扮温厚老实好男人
以饰演温厚老实的中年男性角色擅长的张嘉译，在本剧中饰演马家老大马学武。父母去世的时候，马学武只有16岁，为了担负起兄弟们的生活重担，他放弃学业，放弃了自己的梦想。青年时代，他和比自己大7岁的女人结婚，观后感《感动于对挚爱的追求（观后感）》。为了马家兄弟们的成长，他放弃了太多太多。张嘉译饰演的马学武对三个弟弟管教严格，他老实敦厚、性格内敛，和邓超饰演的马学军在性格上形成强烈反差。
花蕾蕾的扮演者：董洁——用“白色”演绎脱俗的梦
董洁饰演的花蕾蕾(一枝花)出身高干家庭，出尘脱俗，善良温顺，纯洁美丽、典雅高贵，是每个男孩子心目中的圣洁的女神。是马学军从少年到中年，乃至一生的挚爱。她的着装和造型中，主色调是白色，都是精致的，带着白色蕾丝花边的感觉，是一种梦幻之美，注定是老二追怀一生的一个梦，也是所有男人关于女人的一个梦想……这样脱俗的一个女子，使得邓超扮演的马学军对她“痴心不改”有了足够让人信服的理由。她扮演的花蕾蕾是一个高干子弟，是在她爷爷花部长，以及秘书的细心呵护下成长起来的“公主”，小时候便是同学们眼中高不可攀的“一枝花”，可长大后的经历却并没有一帆风顺。
我很开心这样的结局，最后的幸福在兄弟之间，也在爱情里面。所以有些时候爱情也和亲情友情有着莫名的关系，现实中的爱情的确需要一些亲情和友情来点缀。老二说和英子之间有着无可替代的友情和亲情，也许真的是那样，就算他们相爱了结婚了有了孩子，但那种无可替代依然存在，一直升级升华。
——主人公的生活历程也引起了我这个60后观众的共鸣。
《你是我兄弟》主题曲——《诺言》歌词
演唱：邓超
一切仿佛就是昨天
你像天使落在我眼前
爱在我心中蔓延
像绚烂的光线
在那一瞬间
就注定了永远
岁月如烟
飞逝的画面
爱的诺言变得沉甸甸
我相信总有一天 你会走到我身边
我要让你绽放最幸福的笑颜
爱就是勇气
就算尝遍所有的悲喜
没有人相信还会有延续
爱就是魔力
只要看着你清澈的眼睛
一切仿佛就是昨天
你像天使落在我眼前
爱在我心中蔓延
像绚烂的光线
在那一瞬间
就注定了永远
岁月如烟
飞逝的画面
爱的诺言变得沉甸甸
我相信总有一天你会走到我身边
我要让你绽放 最幸福的笑颜
爱就是勇气
就算尝遍所有的悲喜
没有人相信 还会有延续
爱就是魔力
只要看着你清澈的眼睛
心就变得透明
又像是第一次相遇
一切仿佛就是昨天
你像天使落在我眼前
我相信总有一天 你会走到我身边
我要让你绽放 最幸福的笑颜
爱就是勇气 全世界笑我 都不在意
没人能代替 我只为你伤心
爱就是魔力 为你放弃一切 我都愿意
在我的生命里 你是我唯一的奇迹
又像是第一次相遇
一切仿佛就是昨天
你像天使落在我眼前
我相信总有一天 你会走到我身边
我要让你绽放 最幸福的笑颜
爱就是勇气 全世界笑我
都不在意
没人能代替 我只为你伤心
爱就是魔力 为你放弃一切
我都愿意
在我的生命里 你是我唯一的奇迹
《你是我兄弟》插曲——《一生一世》歌词
演唱：丁薇
手被你紧紧握着梦渐渐有了颜色
爱
越是不舍
越害怕离开的时刻
别说话
就这样拥抱着
让时间
停泊在这一刻
不要流泪
如果星星会坠落
天空依然 还会有云朵
不奢求 一生一世相守
爱过
灿烂的像烟火
不要难过 如果我随风飞走
我会记得
你给的温暖 快乐
——和谐一家亲，我们共同的期盼——
(网络图片)
〔感动于对挚爱的追求（观后感）〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。】
⑤ 刚把电影版洛丽塔看完，有看过的朋友吗可否分享下你的观后感。。。
“世界上最黑暗的领域，只有当文学的光照进去的时候，才能渐渐地透出光亮，才变得可被认知。描写黑暗的世界是一个写作者的责任，也需要有莫大的勇气。”如此，纳博科夫是勇敢的，因为他为我们带来了《洛丽塔》。
—题记
“洛丽塔，我生命之光，我欲念之火。我的罪恶，我的灵魂。
洛一丽一塔：舌尖向上，分三步，从上颚往下轻轻落在牙齿上。洛。丽。塔。”
就像亨伯特见到洛丽塔的第一眼就决定住下来一样，这样短促有力而又深情款款的开篇，足以吸引我看下去。
随着亨伯特轻轻念出那充满魔力的三个字：洛一丽一塔，
口里像咬破沾着露水的红色樱桃，有淡淡酸甜荡漾开来。
那时她正趴在草坪上看一本画册，翘起的脚丫颤动着；身上不时被转过来的洒水喷头浇到，
湿透的衣服在身上勾勒出业已长成的青春曲线，金色的阳光透过树枝的缝隙，温柔的落在她的身上，
蜂蜜样的肩膀，绸子一样柔嫩的脊背，栗色的头发。
她忽然抬起头来，对他回眸一笑，露出了矫正牙齿的牙箍。一派灿烂纯真。
“Beautiful ! It’s beautiful !!!”不由要同他一起感叹，感叹纯真，
更感叹隐匿于纯真背后“轻佻女童尖酸的优雅，极为病苦地充满欲望。”
我是不赞同把单纯把“洛丽塔”定义为“恋童”或者“乱伦”所谓性变态题材的。
亨伯特和洛丽塔并没有血缘关系，如果不是为接近洛丽塔，他也成不了她的继父身份。
而“恋童”从概念上是指成年人对于未成年人的畸爱。而对于未成年人，概念上是从生理年龄上划分的。
这种划分的科学依据很难明确。
举例说我国刑法规定“14周岁以下为完全不负刑事责任时期。”，可我们很难说14周岁的少年和15，16周岁的少年在心理和生理上有多大的差别。
有点扯远了。
想说的是，不同的社会，不同的文明里，是非对错的定义有着天壤之别。
如果亨伯特和洛丽塔身居同时代不同的社会部群里，
比如一个十二三岁的女孩子就被视为成人的少数民族的部群里，
这是否还会引起人们形同罪恶畸恋的对待呢？
又扯远了。亦别误解我支持什么不畸之爱。我不是支持更不是倡导。
我要表明的只是，
人性是复杂的。人的情感亦是复杂的。
有些情感在道德规范下未必是道德的，但既然存在就说明有其存在的合理性，
就不是人们凭单纯去抹杀就消除的。
就像萨德描写的虐恋和劳伦斯关于婚外恋的创作一样，曾一度被禁止掩藏，但他们所描述的这一切终究是客观世界的客观存在，惟有正视，思索，才能客观的认知。
再回到“洛丽塔”。
我之所以不认为亨伯特有“恋童”癖，是因为他并不是对所有的未成年美丽少女都有觊觎之心。
若是如此，相信这部电影或者小说也绝不会感动这么多人，且获得如此高的评价。
事实上，绝大多数人在看完影片或者小说之后，感受到的是一种深刻真诚，又纠缠在爱情和罪恶感里不能自拔的痛苦之爱。是一个依托在成年人的外表下的少年之爱。
无疑，亨伯特从生理年龄和生活阅历上都足以称为一个中年男人。可他的爱情之心并没有随着年龄同步成长。自从少年时代的初恋，那个青春明媚的少女阿娜贝尔因病死去后，他的爱情就被阻隔在那个时候，阻挡了他以后岁月里任何其他浪漫韵事的发生。直到他遇到洛丽塔。那个一样透着清纯和明媚的少女，爱情的心才开始复苏。
甚至我们很难说，单从爱情的角度，少年之心的成年男人亨伯特和青春少女的洛丽塔，谁比谁更成熟。
有一种女孩是纯洁天使和诱惑小魔鬼的化身。而那种骨子里自带的诱惑性感，甚至连那女孩自己都未必知道。比如洛丽塔。
“你必须是一个艺术家，一个狂人，一个无限忧郁的造物，你的欲望是冒着热毒的气泡，你诡谲的坚毅里有一股超肉欲的火焰永远通红，为了立刻辩认出，通过难以形容的特征——轮廓象猫一样的脸颊，柔软的四肢，还有其它一些使温柔的眼泪感到失望和羞愧的标志，我不能罗列下去——在所有孩子中辨认出那个销魂夺魄的小鬼人精；她末被他们发现，自己对自己神奇的力量也一无所知。”
无疑，亨伯特是敏感的，艺术的，狂热的，忧郁的，因为他辨认出，洛丽塔就是这样的魅惑小精灵。天真揉和着诱惑。
事实上，我们从书里或者从电影里也无数次可以感受到这一点------
她晾晒衣服后故意从他腿上踏过去；
穿着睡衣出现在他面前，说被打字机吵醒；
把膨化食品穿在手指上一个个吃掉，喝牛奶留下一嘴牛奶泡沫；
送早餐时候光脚踩在他的脚上；
她利用小孩的身份公然触碰他敏感的部位；
她去住寄宿学校之前，飞跑回来吻别他。。。。。。
要命的是，她这些公然的挑逗都可以唐而皇之，张扬大胆。然后看着他的紧张局促而狡猾嘻笑。因为，她是未成年少女。
而常理上，若有人说一个未成年少女在旅店里勾引了中年男人，有人相信么？而事实上，一如他所陈述的那样，他们的第一次交欢，竟是她主动“教导”他的。而他，甚至不是她的第一个。
当然，这样的交欢亦是他想象了多个夜晚的。他爱她。爱她的身体并灵魂。一个成年人外表之下的少年人对少女的爱。少年般纯粹，热切，痴迷。
甚至，他未必比她成熟。在爱情的一开始，他就是紧张的，不安的，受控的。
虽然她时时任性，肆意而为，对他喜怒无常，他仍觉得是生活在天堂里。因为，他—爱—她！
如果可以，他想永远和她相伴过只属于他们的生活。然而洛，却相反，则是使出浑身解数吸引一切能为其生活轨迹作证的人。奎尔第，就是其中一个。
他们经历了长久的旅行后在他任教的小镇住下来。她要有她正常的生活，一个十四岁少女的生活：上学，交朋友，演戏。他紧张担心，阻止她和别的男性交往，她知道他爱她，害怕失去她，所以她尽可操纵掌握他们之间的一切。性已不再是新鲜好奇的刺激，而成了她索取金钱和满足要求的威胁。
她爱他么？他说，“对她来说，我不是她的情人，不是个有魅力的人，不是知己，甚至根本不是人，而只是两只眼睛或是一只肌肉发达的脚。”她不爱他，或许从来都没有爱过，而最初的挑逗和诱惑，都只是出于一种新鲜好奇而已。
她把每次交欢后所得的钱积攒下来，有一天逃离了他。
他一如所有痛失所爱的人，疯狂的找寻她的踪迹，可一无所获。直到三年后，收到了她的来信。一封要钱的信。
当他再次见到他的洛丽塔时，她已是个大腹便便的孕妇，脸上长了斑点，举止邋遢，生活窘迫。
――“我望着她，望了又望。一生一世，全心全意，我最爱的就是她，可以肯定，就象自己必死一样肯定。。。。。。她可以褪色，可以枯萎，怎样都可以，但我只望她一眼，万般柔情，便涌上心头。。。。。。”
是这样柔软热烈痴迷的情感。柔软的要落下泪来。
如果你都相信这是“乱伦”“恋童”的话，那么也请别怀疑这样的柔情是爱情吧！抛开道德观，如果我们只关注爱所包含的迷恋、依赖、付出和热切，他们和我们所认识的爱有什么不同吗？没有！
让人心痛的是，她拒绝和他一起走，她甚至说出她从来就没有爱过他。即使爱过人，她爱的也是曾经与之偷欢，因她拒绝拍摄裸照而把她赶走的奎尔第，那个同样是中年的男人。
他是那样的渴望着她，渴望着她的爱情和身体。但当他听到这些，当他看到她接过钱时因为感激要吻他的时候，他痛的哭出来，推开了她伸过来的手。“不！你一碰我，我便死。”
他痛恨那个曾获取了洛丽塔爱情的男人。痛恨那个获得了洛的爱，却伤害了洛的男人。他枪杀了奎尔第。
汽车在公路上歪歪扭扭的奔驰着。身后是警笛的鸣叫声。他的手上在滴着血，心里亦是。
车子在高高的斜坡顶上停下来。远处的村庄里传来儿童的欢笑声。他站在这高高的斜坡顶上，倾听那微微的音乐般的震颤，倾听那轻轻的嗡嗡声中间或迸出的欢叫声，然后他明白，那刺痛他的心肺的、令人绝望的东西并不是洛丽塔不在他的身边，而是她的声音再不在那和声里了。
心瞬间痛沉下去。。。。。。
每个社会每个历史时期都有不同的道德标准。人需要它的保护，来维持社会的秩序，维持人类的尊严。而也因为这些人们自己制定的标准和秩序，使得某些客观存在的人类情感必须隐秘在黑暗世界不见天日。只是那些隐秘在黑暗世界的情感是不是也是需要尊重的呢。
回顾《洛丽塔》从早期的禁版禁映到一跃成为为影响世界的100部文学名著之一，而作者纳博科夫又凭此书被称为“第一流的艺术家，一位具有伟大传统的著作家……”这些历史的变迁，是否说明了什么呢？
爱是来自内心深处最真实的表达。因其真切而可爱。如同中文繁体的“爱 ”字和简体的“爱”字，无论有“心”无“心”，那都是“爱”！只是，在现行道德体系的范畴内，有些“爱”成了与生俱来的原罪。
影片最早被翻译成《一树梨花压海棠》，典出苏轼对好友张先的调侃。张先年逾80，娶一18岁美貌少女为妾，苏轼遂作诗曰：“十八新娘八十郎，苍苍白发对红妆。鸳鸯被里成双夜，一树梨花压海棠。”
这个翻译先让人联想到周星星的无厘头喜剧片，和影片的基调完全不搭，还是喜欢《洛丽塔》这个译名：
“洛一丽一塔：舌尖向上，分三步，从上颚往下轻轻落在牙齿上。洛。丽。塔。”
⑥ 《一生一世》（谢霆锋、高圆圆主演电影）观后感
此般狗血的剧情并不常见，如同真爱。很多人穷尽一生都未找到命中注定的那个人，即使找到了，互生情愫，到尾也未必有完满的结局。
北京人对70-80年代有特殊的偏爱，冰糖葫芦，佟家胡同，红领巾，公交车，爆米花，集市的小贩，倒外汇，许许多多的老北京人在经历几十年的沧桑后看到崭新的城市，曾经的胡同变成一座座高耸毫无情感的大厦，老街坊们的街头情谊化为车水马龙的繁华，顷刻间的冲击不免令人唏嘘。我们的城市更好了，而感情却少了。
导演运用各式各样光影镜头来衬托安然的美，这是天生丽质的高圆圆独特的气质，有些人用再多的镜头与特效都不会连走路都像在拍MV。同时这点也被广大网友所诟病，实际上没必要，不重视影片的根本，反而吹毛求疵后期制作，你是在看电影还是挑毛病。假如你整场100分钟在影院昏昏欲睡，最后6分钟还没让你打起精神抑或被拖进影片氛围，那我是不是可以说你没有真正的爱过一个人？
生活中迟早会出现某个无法远离也无法靠近的人 ，有些是命运，有些是机缘，而这两点的相似就是它们都甚于爱情。青梅竹马在岁月的年轮里也许变得形同陌路，深爱的枕边人有朝一日未必不会离你而去。人生在世，完美不多，更何况聚散离合这样稀松平常的小事，不忍离别的缠绵只是各安天命的帷幕。
结尾是意料之外，小画家男友放手安然，让她跟随自己的心。本以为王子与公主圆满归乡恩爱下半生，给毫无逻辑的剧情画上句号。而镜头一转，竟是2001年的纽约双子塔。我以为是句号，没想到是空白格。
一生一世的事，非要用永远来证明。
⑦ 一部优秀电影的观后感100字左右
恋恋笔记本
好久没有观看这样一部烂漫唯美的爱情电影了
虽然有些超脱物质、过于理想
但男女主角不顾一切的如命中注定的相爱
还是不知不觉感动了我
影片里男主角诺亚给女主角艾丽写了365封信
其中一封这样写道
"真正的爱
能够唤醒我们的灵魂
让我们获得更多
使我们的心如烈火燃烧
让我们获得内心的平静
而这些就是你给予我的
也是我希望一辈子能够给你的"
我从未停止过思索，什么是真爱
真正的爱情是否互为灵魂伴侣
没有任何理由和条件的互相吸引
使快乐加倍、忧愁减半
活出最真实的自我和最原始的情感
并把这份热忱持续一生永久不变
这样纯粹美好的真爱
世人是否还在苦苦追寻和等待
我们是否依然相信人世间仍有真爱？
《恋恋笔记本》讲述了一对恋人
从17岁相遇、相知、相恋到误会、分手，离别、再度相遇
最后相爱相守扶持走过一生的故事
不过再完美的故事难免也有遗憾的瑕疵
艾丽于晚年患了老年痴呆症
将他们轰轰烈烈的爱情忘得一干二净
诺亚一次一次地以陌生人的身份
向艾丽讲述记载在笔记本里他们的往事
期待奇迹唤醒艾丽沉睡的记忆
他对她的爱一分不减、一生不变
也许就是这份真爱令人动容
在物欲横流的世界、讲究门当户对的时代
谁不想往自由美好的纯真爱恋
让心跳为之悸动，让微笑从心底绽放
“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”
不知多少有情人，都曾希望爱情能停留在最初美好的时光里
影片里一生一世的永恒爱恋
那般浓烈温情，如同童话一样令人神往
⑧ 电影《ET》观后感50字
总是以一种相反的姿态与生活背道而驰。年幼的时候讨厌童话，觉得那是一种虚假和欺骗，所以拒绝，拒绝任何形式的童话掠过自己的眼睛。后来丢失了童年，却开始一发不可收拾地爱上童话，只因为童话的那种纯净，那种与世无争。好人在童话里都会有好报，，恶人都会受到应有的惩罚，真是天真得可以，可以让人安静地微笑。
巨大的变故和灾难有时会使人变得坚强，让人变得勇于去面对。但往往，在我们面对最纯洁的大片大片的天真和美好时，我们却会变得异常脆弱，惊慌地把自己关在空白的孤立里，不敢身手去触及那种干净的美好。
《E.T.》。
很简单的一部影片，干净但不苍白，像是一种童话散在手心里的感觉，天真得让人抑制不住哭泣。
很固执地认为这是大导演斯皮尔伯格最杰出的一部作品，尽管它的场面、特级并不是那么壮观，尽管它的故事并不是那么曲折复杂。但它，却真的以一种实实在在的的极“童话”的方式抓住了人们的心。
一个简单的故事。没有太多离奇复杂的情节，故事只是在一片孩子气的光鲜亮丽中独自行进，步履轻盈，像是迎面而来的掺满阳光的浅浅的风，亦如带有弧度的唇。
不知道别人会怎么描述这个故事。我把它叫作“两个脆弱孩子的惺惺相惜。”
E.T. ，爱略亚。爱略亚，E.T. 。两个来自不同星球的生物，竟那么自然地就紧靠在了一起，彼此相知，像是一种温暖的命中注定。
E.T.是那样一个偶然闯入地球人类世界的孤独生物，语言不通，环境不适，到处被人追捕。爱略亚，在家中似乎无足轻重，没有人相信他的话，他只能充当“义务临时工”。这样的两个孩子，在一个被称作“奇迹”的偶然里，相遇，然后，渐行渐近。
杂乱的小屋子里，小男孩指着所有细碎的物件告诉身旁长得像土豆一样的E.T.：“这是鱼缸，这是花生，这是糖。”他给它满满一袋的巧克力豆。它用脆弱的嗓音说：“E.T.。phone。 home。”它让他受伤的手指复原。它用细长的手指拍他的肩。
那是一种，一种简单而纯粹的爱。
在发高烧快要晕倒时，小男孩还在用微弱的声音哀求哥哥一定要找到丢失的E.T.。在将死的时刻，E.T.为了让小男孩活下来，自己一个人走向了死亡，并一直一直地告诉他：“Stay.活下去。Stay.活下去。”
记忆深刻的是E.T.死亡的时候。它的脑波渐渐下降，心跳开始停止。后来医生说：“小男孩开始恢复正常，外星人却快死了。”E.T.用自己的生命换回了小男孩的生命。心甘情愿地，甚至是安静而满足的。
坐在屏幕前，一下子，忍不住，泪流满面。
可是这是一个童话啊，童话总该是温暖而美好的。
所以小男孩望着E.T.的尸体说，“我这一生都会相信你。我爱你。”然后花盆里枯萎的花开始一点一点，一点一点地绽放。从冰袋里，传来E.T.脆弱的喘息声。
E.T.复活了，在小男孩为他掉下眼泪的时候。
这果然，是个不折不扣的童话，甜得像糖，纯净得不掺一点杂质，让人笑着流着泪慢慢地品，越品越浓，越品越美，越品心越醉。
童话是善良的。所以它选择善良的人作为主人公，再送给他们一个温暖的结局。
“我很高兴E.T.能先遇见你。”一个善良的大人对爱略亚说。
原来一切，真的就是一场幸福的命中注定。
因为爱略亚会保护E.T.，会爱它，会帮助它，会感受到它的疼痛与温暖。所以，童话让E.T.正好在那一时刻那一地点遇见了爱略亚，遇见了那样干净而又斑斓的纯粹的爱。
因为切肤地感受到爱和情感了吧，所以那个曾经出口伤人的小男孩会在他最最好的朋友的尸体面前泪流满面，然后说，“我这一生都会相信你。我爱你。”
掘弃了所有的骚动和叛逆，仅仅是那样安静地说出了包含着满满的爱和眼泪的简单的句子。爱让他懂得了珍惜，懂得了永久。
E.T.临走之前，站在漂亮的太空船身旁，拥抱了爱略亚。很长很长时间。长长久久的拥抱。
它对他说：“Come.”
他对它说：“Stay.”
他们都想要对方留在自己的身边，永远永远地不离不弃。但他们注定无法生活在对方生活的世界中，连童话，都没有办法改变他们必然的分离。
所以最后E.T.独自离开了，带走的仅仅是爱略亚的一盆盛开的花——它抱着它，是那样地小心翼翼，像是抱着自己在地球上的，爱的记忆。
它用发光的手指触及爱略亚的额头，告诉他：“I’m right here.”
他们只是童话里最短暂的遇见，却是一生一世的记忆和温存。我想在十几年之后，老了的爱略亚和E.T.，必定会在距离几十万光年的遥遥远远中在脑海里寻找到关于彼此的记忆——它们一直鲜活于脑海，永远简单、美好而纯粹，永远不会变老变旧，永远不会褪色。
虽然那只是一场相互的遇见，但却是今生今世最美好的回忆和守侯。
为什么童话总会是美好的呢。可能是因为童话里总是掺着一些爱，简单明了，亦无法抽离。
爱让E.T.存活。或者说，爱让小男孩懂得信任和友谊，懂得珍惜和回忆，懂得人生的微笑与苦痛。
这是一种微酸的弧度，并不炽热，但却有着实实在在的温暖。
让人不忍心去看。
E.T.的喘息声是一种脆弱的支离破碎，让人的心一阵一阵无法抑制地疼。但在那种撕裂的喘息过后，总有爱略亚拥抱住它，望着它笑。所以它笑了，笑得很平和，不惊慌。
它将永远不再恐慌于陌生的环境，因为它知道，在那种无处不在的恐吓里的某个角落，一定会有那么一个名叫“爱略亚”的小男孩，在呼唤着它，等待着给他一个长长久久的拥抱。
只有在最真实的爱和纯真面前，人才会变得平静，才会显露出最真实的一面，才能够毫不惊慌地安静地笑抑或是掩面哭泣。
所以E.T笑了，我哭了。
像童话一样的电影。画面精致美好得让人甚至发不出一丝惊叹。
爱略亚骑着单车，载着E.T.飞翔在满天的繁星中，孩子惊异的表情，E.T.嘴角的弧度，夜幕里大片大片碧绿的树林，银色的月光。如天堂一般华丽，像是一种飞扬的银白色，充盈了每个人的眼睛，像是一个童话故事里无穷无尽的梦幻，我们伸出手来想要触及这种令人惊叹的无法自拔的沉沦，永远永远地期盼这场梦境将长长久久。
在一个深夜看完了这部电影，像是微笑着遇见了童话。童话里写满了偶然、飞翔、相信、理解、珍惜、简单、干净，和一种，纯粹的爱。
只有童话才会这样美好吧。美好得，让我们不忍心去怀疑它的真实，不忍心去寻找幸福的来路和渐行渐远的临界点。
像是一种梦魇。
一种永远永远不愿清醒的梦魇，和一场永不永不到来的必然一生的离散。
⑨ 因为爱情不会轻易绝望-《将爱情进行到底》观后感一
[因为爱情不会轻易绝望-《将爱情进行到底》观后感一]
当陈奕迅的“等你爱我”在影片结束的时候回荡在整个放映厅的时候，再也抑制不住自己的情绪，跑到洗手间里洗了把脸，因为我怕，我怕当泪水流下来的时候被人看到，因为爱情不会轻易绝望-《将爱情进行到底》观后感一。
三个故事，第一段杨铮如中年危机代言人般不停地、大段文艺腔地吐槽和失望开始，又以史密斯夫妇般斗智斗勇的结束。。第二段是实中常见的同学聚会，各种怀旧起哄觥筹交错，每个人都看起来都很像个人样儿。看着在众人的推动下，当初谱写美好爱情的两个人先是亲手将其糟蹋却又糟蹋的不够彻底，试图将其挽回却又不知道路在何方。第三段是杨铮千里寻初恋，在文慧孤单时给以陪伴，脆弱时施以温暖，看到文慧难以幸福时果断承诺行动将其带离漩涡，却又深明大义的在最后关头悄然远走成全他人。虽然平淡到自虐，可是爱到深处谁不曾有这样的设想，虽然同样无奈，但至少一切都平衡而正常。
当我看到两人在聚会上展览爱情，在客房里妥协蹦跳，会想爱情其实是被我们自己糟蹋掉的，就算你能顶住现实的风霜，但是对生活中这些无恶意的推波助澜的宽容和配合，却不知不觉让最初的情感换了模样。当我看见文慧说完就是这么过的然后和前夫在街头厮打时，杨铮呆呆的站立着，心中突然就溢满悲伤。会想是什么阻止了你走上前去，任由自己心爱的女人在面前遭受羞辱，那响亮的耳光，究竟是打在谁的脸上？当我看到杨铮问这些年你是怎么过的时候，会想有几个人能当得起这样的询问，有几个人可以回答的响亮。会想起无数个因想念而彻夜不眠的日子，会想彼此也许永远天各一方，为什么还都心甘情愿的去上感情的当。
文慧还是老徐，杨铮还是李亚鹏，乐言还是王学兵，只是再也看不到纯真可爱的小艾，再也看不到执着追逐的若彤，留下的只是记忆中那些回忆中的美好。三个故事中都有能够打动我心弦的妙笔之处，在婚姻生活中的两个人的猜疑，彼此的疏远，在同学聚会中重逢后渐渐发现了彼此的距离，在法国寻找文慧可是却发现他不再是心里只有自己的那个女孩，这一切的一切似乎都告诉我们时间真的会改变一个人会改变我们的初衷，记得在第二个故事结束的时候，杨铮对文慧说：“文慧我们不再是过去的我们，我们再也回不去了，我们不能把过去的那些美好的回忆放到今天的生活当中，我不想破坏掉我们记忆中的美好。”当文慧轻轻一吻，就和12年前那个漂亮的女孩在一个帅气的男孩嘴角一吻一样然后转身离去，杨铮一个已过而立之年的男人留下了泪水，观后感《因为爱情不会轻易绝望-《将爱情进行到底》观后感一》。其实我不知道张一白导演为什么一定要拍“将爱”为什么要把那些所谓的现实生活淋漓尽致的展示在我们眼前，就让我们记住曾经那个扎着两个辫子背着单肩包包的漂亮女孩，就让我们记住那个高高帅帅，为了生活单纯追逐的男孩不好吗？其实当梦想和现实一起走进我们的生活的时候，我们会突然间发现，原来我们失去了好多好多，我们真的再也回不去了。
12年前的《将爱》影响最深的人，应该是70末80前中期的我们。回到家里我看了一些这个年纪的朋友的影评。可惜，在大部分的我们看到了很多是对逝去青春的忧伤，对现实残酷的感慨。很多朋友会说：“十二年光阴弹指逝去，你别再傻逼呵呵等我爱你。”还会说：“你知道这部电影告诉我们什么吗？不管你贫穷还是富有，这个世界都会让你的婚姻变成错误。” 说最多的就是：“错在这个时代，一切都太快。”
而我自己的12年呢，这些年来的变故，我没有说过，我是怎样的男生。喜欢看谁的书，听谁的歌。以及喜欢怎样的人。我也没有说过我过着怎样的生活，希望过怎样的生活。我觉得只要懂我的那个人不用我说她也会懂得我的。我一直在等待这样的一个人，她会雀跃的告诉别人，我是怎样的人。只是当现实穿透了理想的时候，我才渐渐的发现所谓的阻碍，文学创作中的点滴毕竟是高于生活的，所以偶尔也会有小小的失望，可是我知道只有坚持下去我们的理想，我们的未来才会有希望的。所以我不会放弃，我不会放手。因为遇到就不要错过。因为有一种人一辈子只能遇到一次，抓不住就错过了。就像文慧，就像杨铮，就像小艾，就像乐言。
所以在影片中我看出的仍然是“将爱情进行到底。”，不论拥抱或者撕扯，都告诉我们应该坚持美好。真正面对着繁复冗杂的社会，没有人能独善其身。是这个世界太现实，还是我们的心太现实了呢？谁对爱情不曾执著轻狂，谁没有刻骨铭心的过往。我不知道爱情是不是轻易悲伤，可是我知道爱情不会轻易绝望。白天黑夜下行走的人们，有哪个真正放弃了对爱的渴望。哪个额头不曾青霞似霰，哪双眼眸没有梦幻如阳。要生活，却终不肯弃绝那一点相信的真，会接受，但绝不会毁灭那一点希望的纯。可以繁华凋零，可以潦倒起落，可以过尽千帆相见时难，却终究要存着一口气相信和寻找，存着一口气找到一个人如自己一样，然后真诚地告诉对方我爱着你。爱，是要有一些执拗的，就算与子偕老的愿望会在现实面前黯然走开，爱情并没有败下阵来.也可以站直了对自己说，我甘心把自己埋在这里！我就是不后退!
虽然电影里的杨峥和文慧显然是很难做到了。可是我们每一个自己，却还有机会不让爱情如荒魂般游荡。
下个决心不难，难的是无怨无悔。
还会不会有人尝试去还击现实。看看是不是还会有人对生活说，你不能把我怎么样。会不会有人平静却又坚定对心中的影子说等你爱我，会不会有人说我依然在这里。看看还会不会有人说：你只要点点头，我就娶你（我就嫁你）。就和你一生一世，与子偕老。
影片结果的失望毫不意外，毕竟是非诚勿扰的年代。就像电影本身，它已经不需要朝着经典努力，那就不管故事中的变化和沧桑，不去想可能遭遇的纠结和碰撞。淡淡一笑放过他们，用心浇灌自己的心愿成长。
将爱情进行到底。那本是我心中所想。因为爱情，所以不会轻易绝望。
因为爱情不会轻易悲伤
所以一切都是幸福的模样
因为爱情简单的生长
依然随时可以为你疯狂
因为爱情怎么会有沧桑
所以我们还是年轻的模样
因为爱情在那个地方
依然还有人在那里游荡人来人往
〔因为爱情不会轻易绝望-《将爱情进行到底》观后感一〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。】
⑩ 看《一生一世》电影观后感。要开头结尾，希望能特别新意一点。
一生一世。刚看到这个电影题目，以为这 会是一个完整的爱情故事，听朋友说剧情 平淡无彩，继而自己就猜想这到底是个什 么故事又是什么情节。至今下午看后，感 触良多。 这部电影最有灵魂的并不是整部电影的构 结，而是趋于小段影片的深思后想。我认 为。 薄纱幕飘过女主角面前，因风头发微卷起 丝丝，那一幕美而朦胧而梦幻。男主角痴 痴跟着背影走，神色炙热和一心向往。这 应该是对儿时回忆的点缀吧。毕竟当时那 样美好。 胖胖的小男孩没有钱买却想得到那个溜溜 球，喊买东西叔叔“爹”，当时只觉得萌翻了 。周边人群也笑得捧腹。但就算最后因为 一个小小地善意迎来很多买溜溜球的小孩 我也未觉深意。只是好奇这部电影的写手 为什么添这笔，我想并不是以这种形式来 告诫人们多善举得善报。是为电影烘称纯 真的氛围亦或者写手调皮想搏众人一笑呢 ？谁知道呢？ 后面的故事像所有电影套路般姿势陈旧， 豪无新鲜感。感触的是缠绵的情色的画面 ，不知明星演技逼真，还是我自入角色， 总感觉男女主角当时不顾一切的只想好好 在一起，彼此深爱对方哪怕天昏地暗。或 是放纵，或是身心疲惫，或是在告别...... 似乎在所有故事中，女主角总是受尽千翻 苦楚才能得到心心念念的爱情。就在以为 男女主角原谅过往重新在一起时，同处异 国孤独相慰的朋友（并未清楚两人到底什 么关系，我想大概是惺惺相惜的友情吧， 当然这是针对女主角而言）却因挽回失败 受激出车祸，残疾一条腿，女主角自然留 下照顾。在美国生活，又是几年。 先前受宣传册子影响以为这是一个美好结 局的结尾，当时心生遗憾，太过美好反而 不美。看到最后才知道，原来并没有在一 起，所幸这只是部电影，以及需要解释的 是为什么认为遗憾？回忆往昔种种，太多 艰难险阻，不定因素，所发生太多的事情 早已让这份原本纯粹的爱千伤百创，灵魂 琐碎而劳累。负担太多，这样的爱情生而 不被祝福，何况想在一起时又是怎样的境 况？就像每部童话故事从来结尾的是“从此 王子和公主幸福的在一起了”不曾说过以后 人间烟火的生活会改变人吗？太多太多。 我想女主角既往以后再也不会爱了吧，她 一生中的爱全部在1998年高楼大厦被炸毁 中顷没。但我希望往后的日子里，女主角 就算永远不会爱，也要记得打开另扇门。