㈠ 关于一部老电影“双旗镇刀客”的问题，求知道的高人
拍摄地在甘肃省张掖市高台县骆驼城乡 骆驼城遗址：第四批全国重点文物保护单位。汉—唐。位于张掖市高台县骆驼城乡永胜村西3公里处。城址坐北向南，平面呈长方形，东西宽425米，南北长704米，面积29.92万平方米。城垣为黄土夯筑，夯土层厚0.10一0.15米，墙基宽6米，残高7米。分为南、北两城。南城面积为23.38万平方米，东、西、南正中各辟一门，门外皆有方形瓮城。城内西南角又有一座南北长132米、东西宽79米的小城，俗称“宫城”，城内有古井一眼。北城，俗称“皇城”，面积为6.54万平方米，南面正中筑方形瓮城，开东、西向城门，与南城相通。城垣四角均有 6×6米的方形角墩。两城现存墙垣总长1933米。城内地表遗存有汉一唐时代的砖、瓦、陶片，北城内有建筑遗迹9处。城内地表散见焦兽骨、灰陶片，出土过汉五铢钱币、陶纺轮、唐代铜器和铁器等
㈡ 求一部电影名字！类似《刀》和《双旗镇刀客》的！！！
东归英雄传
你说的剧情是蒙古土尔扈特部族被沙俄骑兵追赶，一个蒙古勇士手持双刀冲向沙俄骑兵，结果被乱箭射中肚子倒地，沙俄骑兵围着他在嘲笑，瞬间蒙古勇士从地上腾空飞起，双刀如电，好多沙俄骑兵人头都被砍下，但是更多的刀剑把勇士的双臂砍断了，勇士倒在地上，沙俄骑兵头领拔出佩剑一剑刺穿了勇士的面颊。
㈢ 哪里有《双旗镇刀客》的电影可免费下载
bt啊
㈣ 双旗镇刀客的影片评价
《双旗镇刀客》客。单骑。双刀。古道。夕阳。尘沙……当我第一次在电视机中无意看到这部片子，一度以为是根据古龙的哪部作品改编的。整个片子的感觉太古龙了，简洁的对话，干净的招式，耍宝似的打斗，没有滥情的缠绵。有的只是那种说不出道不明的氛围，深深的将你吸引。小李飞刀成绝响，人间不见楚留香。古龙走太早，我想他要是还在的话，也会喜欢这部电影的。
孩哥的父亲绝对是一个用刀高手，虽然孩哥其貌不扬，但确实是得到父亲真传的。在瘸子大叔门口睡觉绊倒了早上出门的好妹，一个鹞子翻身干净利落。晚上盘腿坐在炕上练功，还有一刀劈开牲畜酮体，种种迹象都说明了孩哥的武功不弱。或许是由于缺少和人交手的经验，孩哥自己并不自信。但是父亲的话却是牢记不忘，一是来找那个屁股上有痣的媳妇，二是刀不离身。有时候正是人们以为的无用之人，成就了无人所成之事……这是一个有关中国梦的故事，当然这里所指的中国梦不是大大的那个梦，同美利坚的梦也八竿子打不着。这个梦，我们中国人做了几千年，至今未醒。
明君梦，清官梦，侠客梦。
客。单骑。双刀。
古道。夕阳。尘沙……
当我第一次在电视机中无意看到这部片子，一度以为是根据古龙的哪部作品改编的。整个片子的感觉太古龙了，简洁的对话，干净的招式，耍宝似的打斗，没有滥情的缠绵。有的只是那种说不出道不明的氛围，深深的将你吸引。
小李飞刀成绝响，人间不见楚留香。古龙走的太早，我想他要是还在的话，也会喜欢这部电影的。
孩哥的父亲绝对是一个用刀高手，虽然孩哥其貌不扬，但确实是得到父亲真传的。在瘸子大叔门口睡觉绊倒了早上出门的好妹，一个鹞子翻身干净利落。晚上盘腿坐在炕上练功，还有一刀劈开牲畜酮体，种种迹象都说明了孩哥的武功不弱。或许是由于缺少和人交手的经验，孩哥自己并不自信。但是父亲的话却是牢记不忘，一是来找那个屁股上有痣的媳妇，二是刀不离身。
㈤ 电影双旗镇刀客的演员高伟和赵玛娜
姓名： 赵玛娜 民族：回
出生日期： 77/7/21 身高：1.68
体重：57
特长：表演、舞蹈、跆拳道、游泳、滑冰等
爱好：读书、音乐、电影、象棋等
毕业院校： 大连外国语大学
出生地:北京
居住地:北京
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2011刀见笑DVD高清迅雷下载： http://www.dy4399.com/vod/4647.html 刀见笑rmvb版（370.67MB）迅雷下载： http://www.dy4399.com/vod/4647.html 少三两(刘晓晔饰)因为一方飘落的丝帕而对青楼花魁寐娘(张雨绮饰)一见钟情，为了“我要见寐娘”这个灿烂的人生目标，他卖肉不缀，却被江湖豪侠一刀仙尽情凌辱。屡遭挫折的少三两万念俱灰，赌气寻死，却意外得到一把无坚不摧的菜刀……少三两成功杀了一刀仙，欲跟寐娘成亲之时，才发现桃花手帕不过是自己一厢情愿的误会。 由一代名厨八大铲掌勺的俏江南酒楼收了一名哑巴(安藤政信饰)做杂役，哑巴以非凡的厨艺天分及忠心护主赢得八大铲的信任，就在八大铲把全部手艺传给哑巴之后却中毒身亡，原来这一切都是哑巴设计，目的就是夺取师父手中的玄铁菜刀报杀父之仇。 这把菜刀是由“绝世玄铁”铸就，江湖侠客独孤成(徐冲饰)为得到这块“绝世玄铁”，盗父亲之墓，兄弟相残，威逼隐居多年的铁匠唐胖子(游本昌饰)为自己打造“天下第一刀”，却不知玄铁的奥妙，最终也难逃宿命。 一把神奇的菜刀辗转于世人手中，于是无数人的命运就此改变……电影的故事分为三段叙述，分别是“侠客之刀”、“厨师之刀”、和“屠夫之刀”。在“侠客之刀”中导演保留了黑衣、长发，肃杀的关西侠客特征，用的是传统的黑色色调；在“厨师之刀”中，为着力突出报仇的概念而选用了阴冷的青色；而在“屠夫之刀”一环由于牵涉风月之地，而采取了朦胧的红色。 编辑本段创作灵感 《刀见笑》改编自安昌河的小说《菜刀传奇》。据导演所述，他当时想做一个关于刀的武侠片，一个朋友给了他一本《故事会》，给他推荐了里面的《菜刀传奇》，他觉得这个故事结构比较新颖，于是买下这个小说的改编权。“基本上现在的电影剧本跟原来的那个故事差80%左右，改变得非常多，哑巴的故事保留得比较多，但主题已经改变，加入了贪嗔痴的主题，变成了一个全新的故事。”导演对寓言故事有特别的喜好，认为那是对生活的比喻。他一直想拍一部牢牢地把观众钉在座位上目不转睛的度过100分钟，走出影院仍然意犹未尽各自回味的电影。这也就要求故事本身要精彩好看，视听丰富花哨之外，还必须有核心立场，有完整的隐喻系统，让观众有多层次的思考。“导演所说的贪嗔痴主题，让我看到了《七宗罪》式的内涵，但是七宗罪是基督教文化的，贪嗔痴则更具有中国人能理解的佛教文化基础”，监制唐郗汝对导演加入的佛学主题非常赞同，她认为这部片子作为“亚洲星引力电影计划”打头阵的电影项目，开局就已经奠定一个创新的高度。《菜刀传奇》最终变成《刀见笑》电影剧本，还是经过了多轮的探讨和改动。以张嘉佳、唐缺、马洛杉为首的编剧团队加上导演和监制唐郗汝展开了两年的漫战，从结构到人物刻画、情节走向。最困难的是在结构的创新以及要用喜剧去诠释一个实际上很悲剧的故事。就结构上而言，就花了半年的时间，探讨了无数种可能性，最开始是外面一个故事里有一个讲故事的人，而这个讲故事的人讲了三个不同的故事，但是这种三段式的结构既不够通俗也不够创新。最后，一次相互启发的探讨中，决定了现在的这种套层结构。“这像中国一个流传很广的寓言故事：从前有座山，山里有座庙，庙里有个老和尚，老和尚正在对小和尚讲故事，老和尚说——从前有座山，山里有座庙……故事里面套故事，无穷无尽的循环不已。”监制唐郗汝也说“这也有点像博尔赫斯的《环形废墟》，一个人梦见另外一个人，却发现自己也在别人的梦中……同样是梦里套梦，无穷无尽的循环不已。因为在中西方的文化里都能找到相似却不完全相同的故事，让我感觉到了这种结构具有跨文化接受的认知土壤。”如何加入贪嗔痴的隐喻系统呢?贪嗔痴是源自东方佛学，是佛教中的三毒，指人性中的三大弱点，此三毒残害身心，使人沉沦于生死轮回，为恶之根源，故又称三不善根。佛教中一般用鸡猪蛇的图案来象征贪嗔痴，将深奥的佛学更简单化形象化，鸡代表贪婪，蛇代表嗔怒，猪代表愚痴。少三两是杀猪匠，他不分是非不切实际的愚昧，以猪为代表;哑巴一直身怀弟弟所送竹蛇，又下毒杀师，蛇是仇恨的象征;独孤成好斗贪图虚名，最后一切在斗鸡场上了结，以鸡为记，三个故事正如绝世玄铁匣上猪衔着蛇再衔着着鸡的图一样，循环的展开——隐喻系统设计逐渐生成。喜剧与武侠气质会使这个电影有基本的受众基础。而剧本另一个难题是怎样令三个有悲剧色彩的故事变成一个喜剧。“喜剧的标准很简单，就是观众笑或没笑”，这是导演乌尔善对于喜剧的定义，但他并不想流于山寨恶搞喜剧，这与他本人一贯的气质与风格并不匹配，于是集合众人智能专攻调侃，荒诞的喜剧台词，大量加进中国观众喜闻乐见的喜剧元素，借鉴了很多舞台剧的东西，加入曲艺类台词，运用了大量的相声台词、歇后语，制造一个又一个可乐的包袱。 三个故事环环相扣，成为彼此交织的循环，从而延伸出属于人性和宿命的主题，乌尔善在片中用鸡猪蛇三种动物来代表三个故事，是一类华语电影中少见的隐喻故事。监制余伟国也支持编剧们的想法，他认为“一个好看的电影能加入深层意义，才能开创电影新的路线和局面，最终《刀见笑》是否能自成一个电影的新品种，还是主创们暂且称作的荒诞武侠喜剧是后话，但乌尔善影像流派无疑已经产生”。 故事并不复杂，结构和风格也有据可循，值得肯定的是导演想法与态度。乌尔善将各种广告手法充分发挥，夸张的色彩，快速的剪接，诡异造型，以及昆丁式的结构，由此诞生了又一部开创新类型的作品。 导演还杂糅了各种元素。用粗砾的画面展现“贪”的部分，充满了西部武侠的感觉，让我想起了曾经的《双旗镇刀客》；“嗔”中的剪纸动画，对故事的推动作用比水墨动画强多了，效果不比《哈7》中的动画部分差，配上《小白菜》的背景音乐，更多了几分黑色幽默的感觉，让人印象深刻； 给我印象最深的还是那句“灭了金、古、梁、温四大门派统一了武林”。包装的好，本质也不差，该有的悬念、伏笔等等元素一个都不少，尽管有些地方还稍显稚嫩，却并不影响效果。 几位演员也很到位，无论是第一次上大屏幕的游本昌老师还是第一次性感出演的张雨绮，无论是安藤政信还是“充满特色的八大铲”，甚至是匆匆死掉的宁浩和刘桦、未露真功夫的熊欣欣，都给人留下了深刻的印象。 当然也有不足之处。从整体上看结尾部分与前面相比有点虎头蛇尾，用京剧揭开真相，《铁拳》化的格斗部分和“重新再来”的结尾都不足以托起前面的各种真刀换没换掉更是苍白，如果能再多些创造力就好了，就好像一段全新的相声，最后的包袱却是个老掉牙的笑话，让人感觉不过瘾，有些失望。 总之，个人感觉《刀见笑》可以是继《疯狂的石头》之后又一值得市场和口碑热捧，希望乌尔善没有把所有本事都用在这一部电影当中，以后能爆发出更大的能量。
㈦ 【双旗镇刀客】这部电影为什么百看不厌
《双旗镇刀客》这部片子有些年岁了,但今天看过后觉得仍不失为一部佳作,至少在国产武侠电影中是出类拔萃的.
除了导演何平,创作人员当中最出名的恐怕就数摄影马德林了,听说他现在在西影教书.<双旗镇刀客>的成功我认为一半功劳应该算在马师傅头上,这个应该也是无可争议的了.在表现环境上,无论是浩瀚的沙海,还是荒凉的双旗镇,镜头运用炉火纯青.除了影片开头的透过两个山丘之间的空隙展现的全景,影片大多通过镜头景深的无限延展来展现大漠的浩瀚,比如孩哥和好妹感情出现转机遛马一场戏即是如此,正镜头虽为中镜或着近镜,但观众可以从画面中人物两边看到延伸至地平线的沙海.而在表现荒凉的双旗镇时,除了抓拍一些小镇局部细节外,镜头大多以从近景过度为远景的长镜头方式处理.影片镜头多次用这种方式,以小镇的主道为中心线展现双旗镇荒凉的全貌.除了表现环境,镜头也借展现自然风光表现并烘托故事情节,如影片开头用远处骇人风沙的阵阵的镜头来表现沙里飞面对危险时极度紧张的心情.再有,孩哥刚到双旗镇时遭遇好妹冷落时,立刻接展现夕阳西下的镜头,在表现时间变化的同时又烘托了孩哥惆怅郁闷的心情.人们常常说起"视听语言"这个词,可见画面和声音是密不可分的.<双旗镇刀客>一片中不同环境下通过运用风格迥异的音乐让画面冲击力得到加强.如孩哥房中练功这场戏,人物被光而坐,只能看到孩哥打坐的黑色轮廓,配合诡异的音乐,使画面显得富有神秘感.再如孩哥独自在大漠中策马狂奔的镜头配合荡气回肠的音乐,张显人物粗犷的性格.
除了令人陶醉的"视听语言",影片情节也同样拥有让人拍案叫绝之处.当然这里所说"拍案叫绝",是以该影片拍摄时期的眼光看待的,因为在当时<双旗镇刀客>从人物,地点,打斗,蒙太奇,结局等方面相对传统武侠电影显得独树一帜,打破了传统武侠电影的桎梏.<双>片没有依照常规选择身型行为都颇具英雄气概的人物作为主角,而是选择一个貌不惊人,"没有什么本事"的小孩充当,通过主人公与镇上居民的懦弱和偷窥等恶习的对比,来衬托主人公英雄形象的作用.沙里飞外型的剽悍,性格"直率",看似英雄,结果却阴险狡诈,贪生怕死,见钱眼开.一刀先外貌平凡无奇,却心狠手辣.这样的设置让人物显得有血有肉,真实可信,完全将外形决定性格的传统理念打得支离破碎.地点选在偏僻荒凉的西北大漠则突破了传统武侠片城市化的常规.影片没有选择展示华丽复杂的武术技法,而是把打斗"浓缩"为高速运转,短时间中结束战斗,无论是开头两人寻仇还是酒店一刀仙的弟弟与孩哥的战斗,都是在短时间内决出胜负,快速剪切的电影手法让整个过程紧凑高速而刺激.影片结尾,孩哥和一刀仙的决战更是没有半个打斗镜头,影片通过声音表现战斗过程,用风沙展示战斗的紧张气氛.影片结尾,孩哥与一刀仙决战之时,沙里飞却在城头隔岸观火,蒙太奇的使用让剧情更具冲击力和戏剧性.最后孩哥虽战胜强敌,但却蒙受欺骗带来的痛苦,黯然神伤.而一刀仙虽死,却死得光明磊落,算是死得其所,因此含笑而去.这样的结局耐人寻味
即便有优秀的视听表现和独树一帜的情节设置并驾齐驱,但影片也有瑕疵存在.一是剧情稍显老套--仍未脱离正邪斗争外带男女情感纠葛的传统结构.二是剧情不完整,结尾有草草了事之嫌,而人物背景更含糊不清,人物刻画有似空中楼阁.
虽然<双旗镇刀客>存在瑕疵,但作为一部同时具有强大的视听冲击力和情节的创新意识的独特的国产武侠巨作,其实力和影响无庸质疑,瑕不掩瑜.
㈧ 有谁知道电影《双旗镇刀客》孩哥的扮演着高伟的相关资料呢
大师林立、佳作如云的武侠电影版图里，《双旗镇刀客》是不同于其他的“惟一”，这是它成为另类经典的重要原因。
如果中国有西部武侠电影这个名词的话，那么应该是从《双旗镇刀客》开始的。西部的蛮荒力量和浪漫英雄为绵延了几十年的武侠片历史增添了一道异样的色彩，并且何平将之延续到了十多年后的《天地英雄》，尽管那些更精心营造的画面里已经很难再见到彼时的创新与激情。本报记者采访到何平导演，听他回忆拍摄《双旗镇刀客》的幕后故事，仿佛让人再次感受到了西部神秘的力量。
《双旗镇刀客》就像《天地英雄》前传
《双旗镇刀客》是我独立导演的第二部故事片。当时吴天明担任西影厂厂长，正是西影发展的黄金时期，我拍完第一部电影《川岛芳子》后，就想到要拍一部动作片。其实我最开始写的一个故事叫《大漠落日》，也就是后来的《天地英雄》，但是当时拍不了，因为那个预算很大，没人信得过我，正好故事里有一个小孩，于是我就说先拍这个孩子的故事吧，用他先做个实验，后来在《天地英雄》里，还有这个孩子，所以从创作的联系上，《双旗镇刀客》有点像《天地英雄》的前传。
现实与浪漫的结合
我从拍第一部影片开始就反对写剧本搞集体创作，但是在有了这个故事梗概之后，还是要找一个作家写第一稿，开始我找了芦苇，但是他因为要去拍一个皮影戏的短片，就给我推荐了杨争光。杨争光的第一稿剧本给影片奠定了很好的基础，他的风格是很实的，对于中国西部农村带有特别典型的劣根性的小人物把握得特别好，而我自己写的东西很飘，天马行空，比如影片中一刀仙的神劲儿就是我的灵感，在他第一稿的基础上，我又写了第二稿，随后就通过了厂里的批准，所以《双旗镇刀客》在气质上是现实与浪漫的一次很好的结合。
万里寻到双旗镇
从创作剧本到选景完成，前后只用了4个月的时间，但是在最终找到“双旗镇”之前，我们几乎要放弃这个计划了，因为找不到故事中的那座古城，这个戏就不能拍，当时的人都比较执着，我们那部戏花了127万元，这个预算决定我没钱搭景，当时我和编剧杨争光，摄影马德林，美术钱运选一行人沿着河西走廊已经走了一万多公里，终于在一个叫骆驼城的地方有了突破。
我们开着一辆北京吉普，沿着兰新公路一路开过去，隔着不少沙丘看到一个小角，有点当年丝路驿站的模样，我们用指北针定了位置，偏西七点五度，然后就下了车，在沙漠里走了两个小时。当我们越过最后一道沙丘，在夕阳的余晖里，一座完完整整的古城遗址出现在我们面前，漂亮极了！
孙海英有种西部刀客的神劲儿
影片里面一刀仙的扮演者是孙海英，记得是西影厂的另一位导演周有朝推荐的他，我在帮吴天明给《老井》选演员时见过他（《老井》的男主角最后选择了张艺谋），黑黑瘦瘦的，也很年轻，有一种西部刀客的神劲儿，那时有一个好处，不兴用明星，只要我看上了就用了。
当然最难找的角色还是孩哥。片中虽然没有更多的武打戏，当时我要求必须得找练过武的人，因为他一举一动，跟一般人的感觉都不一样。找到北京师范学院的时候，我看中一个孩子，大概15岁，个儿很矮，黑黑的，牙很白，眼睛很亮，长得像藏族孩子，我问老师这孩子怎么样，他告诉我，这是全国少年刀术冠军，这个叫高伟的孩子后来就成了影片中孩哥的扮演者，现在做了导演。
用过期胶片拍出一部好作品
上世纪80年代末90年代初，中国电影界比较流行用静止画面，长镜头叙事，可《双旗镇刀客》却有大量的运动镜头，需要花时间、花胶片。吴天明厂长有一个政策，对于好的导演片比可以到1比3，像我们年轻导演就是1比2.5到2.8，这对于一部动作片根本不够，于是我和摄影马德林跟生产办主任谈，将仓库里之前拍剩下的即将过期的废弃胶片包了，胶片的数量大概能有1比8.5，我非常感谢马德林，记得他对我说，我们年轻导演就算是用这些过期胶片，也一样能拍出一部好作品。只要有信心，谁会关心技术的问题，内容才是关键。那时没有监视器，也没法看回放，只能是边拍边洗，然后拿到县城的电影院去看。
它带给很多人梦想
《双旗镇刀客》不是西部片，中国也没有西部片，这都是评论界在拿外国的电影理论生搬硬套。从《双旗镇刀客》到《天地英雄》我的四部电影都选择在西部拍，一是因为我要远离城市，二是希望发生故事的地方蛮荒一点，不要太有秩序，否则我的想象空间就要被阻断，这么多年来我一直希望自己的电影能将浪漫主义和理想主义完美结合。
我说这部影片就是一个成长的故事，一个发现能力的故事。我自己一天大学没读过，说好听叫自学成才，说不好听叫混出来的，在江湖中游走而生的这么一个人，当你真正去面对事情的时候，你才能发现你的能力有多少，孩哥这个角色就是环境把他逼到风口浪尖的时候，他突然发现了自己的能力，所有人在成长过程中都有这段经历，所以拍完我就讲过，虽然制作很粗糙，但这是一部有生命力的作品，20年之后观众还能得到启发。
它带给很多人梦想，周星驰跟我说过，他拍过一部戏到后来怎么也找不到故事的结尾，于是他把《双旗镇刀客》找出来反复看，找到了灵感，那部电影就是《少林足球》。
口述：何平（《双旗镇刀客》、《炮打双灯》、《天地英雄》导演）
■人物
何平
㈨ 双旗镇刀客的影评
<双旗镇刀客>这部片子有些年岁了,掐指一算15年,但今天看过后觉得仍不失为一部佳作,至少在国产武侠电影中是出类拔萃的.
除了导演何平,创作人员当中最出名的恐怕就数摄影马德林了,听说他现在在西影教书.<双旗镇刀客>的成功我认为一半功劳应该算在马师傅头上,这个应该也是无可争议的了.在表现环境上,无论是浩瀚的沙海,还是荒凉的双旗镇,镜头运用炉火纯青.除了影片开头的透过两个山丘之间的空隙展现的全景,影片大多通过镜头景深的无限延展来展现大漠的浩瀚,比如孩哥和好妹感情出现转机遛马一场戏即是如此,正镜头虽为中镜或着近镜,但观众可以从画面中人物两边看到延伸至地平线的沙海.而在表现荒凉的双旗镇时,除了抓拍一些小镇局部细节外,镜头大多以从近景过度为远景的长镜头方式处理.影片镜头多次用这种方式,以小镇的主道为中心线展现双旗镇荒凉的全貌.除了表现环境,镜头也借展现自然风光表现并烘托故事情节,如影片开头用远处骇人风沙的阵阵的镜头来表现沙里飞面对危险时极度紧张的心情.再有,孩哥刚到双旗镇时遭遇好妹冷落时,立刻接展现夕阳西下的镜头,在表现时间变化的同时又烘托了孩哥惆怅郁闷的心情.人们常常说起"视听语言"这个词,可见画面和声音是密不可分的.<双旗镇刀客>一片中不同环境下通过运用风格迥异的音乐让画面冲击力得到加强.如孩哥房中练功这场戏,人物被光而坐,只能看到孩哥打坐的黑色轮廓,配合诡异的音乐,使画面显得富有神秘感.再如孩哥独自在大漠中策马狂奔的镜头配合荡气回肠的音乐,张显人物粗犷的性格.
除了令人陶醉的"视听语言",影片情节也同样拥有让人拍案叫绝之处.当然这里所说"拍案叫绝",是以该影片拍摄时期的眼光看待的,因为在当时<双旗镇刀客>从人物,地点,打斗,蒙太奇,结局等方面相对传统武侠电影显得独树一帜,打破了传统武侠电影的桎梏.<双>片没有依照常规选择身型行为都颇具英雄气概的人物作为主角,而是选择一个貌不惊人,"没有什么本事"的小孩充当,通过主人公与镇上居民的懦弱和偷窥等恶习的对比,来衬托主人公英雄形象的作用.沙里飞外型的剽悍,性格"直率",看似英雄,结果却阴险狡诈,贪生怕死,见钱眼开.一刀先外貌平凡无奇,却心狠手辣.这样的设置让人物显得有血有肉,真实可信,完全将外形决定性格的传统理念打得支离破碎.地点选在偏僻荒凉的西北大漠则突破了传统武侠片城市化的常规.影片没有选择展示华丽复杂的武术技法,而是把打斗"浓缩"为高速运转,短时间中结束战斗,无论是开头两人寻仇还是酒店一刀仙的弟弟与孩哥的战斗,都是在短时间内决出胜负,快速剪切的电影手法让整个过程紧凑高速而刺激.影片结尾,孩哥和一刀仙的决战更是没有半个打斗镜头,影片通过声音表现战斗过程,用风沙展示战斗的紧张气氛.影片结尾,孩哥与一刀仙决战之时,沙里飞却在城头隔岸观火,蒙太奇的使用让剧情更具冲击力和戏剧性.最后孩哥虽战胜强敌,但却蒙受欺骗带来的痛苦,黯然神伤.而一刀仙虽死,却死得光明磊落,算是死得其所,因此含笑而去.这样的结局耐人寻味
即便有优秀的视听表现和独树一帜的情节设置并驾齐驱,但影片也有瑕疵存在.一是剧情稍显老套--仍未脱离正邪斗争外带男女情感纠葛的传统结构.二是剧情不完整,结尾有草草了事之嫌,而人物背景更含糊不清,人物刻画有似空中楼阁.
虽然<双旗镇刀客>存在瑕疵,但作为一部同时具有强大的视听冲击力和情节的创新意识的独特的国产武侠巨作,其实力和影响无庸质疑,瑕不掩瑜.
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㈩ 双旗镇刀客电视剧版
你太幸运了，因为我还记得这部电视剧。那时候我还在念初中呢，是安徽台播出的，反正那个时候我们这边的电视台只有这一个台播出，我就看了一集，还是第一集，我记到现在，你说巧不巧？我和别人说别人都说从来没有听过这个电视剧，真无奈啊，咱俩可算是知己了，呵呵
这部电视剧的名字是《关西无极刀》，一开场就是在楼兰古国里，孙海英和由刘涛扮演的王妃在一起，后来王妃怀孕了，生了一对双胞胎。后来事情暴露，刘涛死了，孙海英带了一个孩子走了。那个孩子就叫孩哥（赵鸿飞演的，就是《孝庄秘史》里面多尔衮的弟弟），他喜欢一个女孩叫好妹，我记得那个女孩并不是太漂亮。
我也不知道过了这么多年了，怎么还记得这么清楚，就记得里面有个镜头，是有人来欺负孩哥好妹，孙海英不露声色，在屋里面不知道拿什么东西往外打，很厉害的，被打的那个人好像是丁海峰（就是《水浒传》里面的武松），就记得这些了
我也是后来才看的你说的这个电影《双旗镇刀客》，里面也有孙海英呢