和声电影观后感

⑴ 求给一篇《美丽的声音》的观后感

咚咚，咚咚，生命之乐敲响了。这是世界上最美丽的声音，最动听的声音。
今天就让我们一起聆听生命行走的声音，聆听生命跳动的声音……
——题记
贝多芬的生命之章
翻开贝多芬的生命之乐，这是他用自己的一生普及成的一首曲子，你能从中感受到他的不甘，他的愤怒，他的悲伤，和他用痛苦换取来的欢乐。全场欢乐的音乐，正如他的人生一样在不停的跳动。
在他知道自己有一天将会失去这世界上唯一能永远陪伴自己的音乐时，他绝望了，可是他很快便再次振作了起来。在维也纳举行的《第九交响曲》的第一次演奏会，获得空前的成功。情况之热烈，几乎含有暴动的性质。他的心在这一刻获得了前所未有的膨胀，音乐将他的血管燃烧至沸腾。
但是世界永远不会根据人的意志来运转。1827年3月26日，贝多芬终于咽下最后一口气，原因是肝病。在他临终前突然风雪交加，雷声隆隆，似乎连上天也在为这位伟大音乐家的去世而哀悼。
贝多芬的一生，是苦难的，但却也是最幸福的。因为他在自己的一生中不懈的奋斗了，虽然最后天不遂人愿，但是他那激昂的斗志却永远的留在了我们的心弦之上。
轻轻的将书合上，静静的思考着。贝多芬在生命将要终结时那不甘的眼神，在我的脑海中挥之不去。我想他这样一个失去了自己最宝贵的东西的人尚能如此，我们这些幸福的人们却每天都在抱怨着，总是觉得上天对我们不公，要不就是在祈祷着，希望能从天上掉下来一个机会。可是谁又为那些残疾人想过，他们每一天都在努力着，都在奋斗着，从不肯放弃自己。
在看完这一本书的那一刻，我决定了，我一定要像贝多芬一样，努力的去奋斗，为的不是别的，只为我们心中同样的不甘，同样的不愿这样放弃，我一定要勇敢努力的创造出一片属于我自己的天地，不管在成功路上我将遇到多么大的困难，我都不会放弃，因为我相信“凡是不懈努力的人，不怕困难的人，便一定能才成功”

⑵ 《落雪的和声》读后感是什么

《落雪的和声》是诗人李迎春五易其稿创作的一首三千余行的长篇政治抒情诗，它用纵横捭
阖的气势，现党为改变中国命运永不停止探索的初心与使命。诗人仰望古田会议的光芒，历史与
事件在他的长诗中变得更加柔和，以最快的速度交代前后的历史事件，诸多历史事件上升为诗的
语境，解决了诗与史的融合问题。从而实现了以文学的形式对伟大事件的致敬。党史、军史在长
诗中得到凝练的表达、充分的书写诗人用“革命者来”“家书”“日记”“理想”四则“战士的诗篇”，写出个人的成长、求
索和追求真理的历程，抒发出战争年月平凡个体的心声，与英雄的境界相互呼应。这种个人的历
练成长与追求，融入大历史，又为诗歌的抒情增添了层次，显示出复调的效果。

⑶ 夏日和声读后感200字

一千个读者有一千个哈姆雷特，自己读文章读书的感觉是和别人不一样的，写读后感最好是实际写自己的感悟。
当人们读到一则材料,一篇文章或一本书,往往会由此及彼地联想到生活中的许多人和事,而产生一些感触、联想和体会,把这些感受行之于文,便是读后感.读后感写作训练是把范文讲读和写作训练两个环节结合起来,对学生进行阅读和写作综合训练的一个重要途径.
下面就从读后感的内容和结构两方面谈谈自己的看法.
首先,读是基础.读后感包括“读和感”两个部分.“读”是“感”的基础,“感”因“读”而触发,没有“读”也就无所谓“感”,所以读和感要求首先要精读原作,准确全面地把握原作写作意图和文章所蕴含的思想意义,然后在此基础上对原作恰当的引述.为下面的“感”酝酿情感,使“感”有坚定的基础,这样不但有助于立论的确立,而且本身就是为立论服务的一个有力的论据.离开了对原文思想核心的理解和掌握,读后感就成了空中楼阁,而缺乏高度的语言组织和概括能力,写作时往往陷入对原文冗长的复述而喧宾夺主,对原文照抄照搬,面面俱到,则是学生写读后感的通病
其次,感是核心.这里的感,既不是离开原文的空发议论,也不是对原作内容的简单重复,而是作者在原作思想观念的启迪下产生的新的观念,是心灵的闪光,是认识的飞跃.一般地说,读后感的“感”有两种情况.一种情况是通过对原文思想的进一步阐发,来表现作者认识的深化.

⑷ 刚把电影版洛丽塔看完，有看过的朋友吗可否分享下你的观后感。。。

“世界上最黑暗的领域，只有当文学的光照进去的时候，才能渐渐地透出光亮，才变得可被认知。描写黑暗的世界是一个写作者的责任，也需要有莫大的勇气。”如此，纳博科夫是勇敢的，因为他为我们带来了《洛丽塔》。

—题记
“洛丽塔，我生命之光，我欲念之火。我的罪恶，我的灵魂。
洛一丽一塔：舌尖向上，分三步，从上颚往下轻轻落在牙齿上。洛。丽。塔。”

就像亨伯特见到洛丽塔的第一眼就决定住下来一样，这样短促有力而又深情款款的开篇，足以吸引我看下去。

随着亨伯特轻轻念出那充满魔力的三个字：洛一丽一塔，
口里像咬破沾着露水的红色樱桃，有淡淡酸甜荡漾开来。

那时她正趴在草坪上看一本画册，翘起的脚丫颤动着；身上不时被转过来的洒水喷头浇到，

湿透的衣服在身上勾勒出业已长成的青春曲线，金色的阳光透过树枝的缝隙，温柔的落在她的身上，
蜂蜜样的肩膀，绸子一样柔嫩的脊背，栗色的头发。

她忽然抬起头来，对他回眸一笑，露出了矫正牙齿的牙箍。一派灿烂纯真。

“Beautiful ! It’s beautiful !!!”不由要同他一起感叹，感叹纯真，

更感叹隐匿于纯真背后“轻佻女童尖酸的优雅，极为病苦地充满欲望。”

我是不赞同把单纯把“洛丽塔”定义为“恋童”或者“乱伦”所谓性变态题材的。
亨伯特和洛丽塔并没有血缘关系，如果不是为接近洛丽塔，他也成不了她的继父身份。
而“恋童”从概念上是指成年人对于未成年人的畸爱。而对于未成年人，概念上是从生理年龄上划分的。
这种划分的科学依据很难明确。

举例说我国刑法规定“14周岁以下为完全不负刑事责任时期。”，可我们很难说14周岁的少年和15，16周岁的少年在心理和生理上有多大的差别。

有点扯远了。

想说的是，不同的社会，不同的文明里，是非对错的定义有着天壤之别。

如果亨伯特和洛丽塔身居同时代不同的社会部群里，
比如一个十二三岁的女孩子就被视为成人的少数民族的部群里，
这是否还会引起人们形同罪恶畸恋的对待呢？

又扯远了。亦别误解我支持什么不畸之爱。我不是支持更不是倡导。

我要表明的只是，

人性是复杂的。人的情感亦是复杂的。
有些情感在道德规范下未必是道德的，但既然存在就说明有其存在的合理性，
就不是人们凭单纯去抹杀就消除的。
就像萨德描写的虐恋和劳伦斯关于婚外恋的创作一样，曾一度被禁止掩藏，但他们所描述的这一切终究是客观世界的客观存在，惟有正视，思索，才能客观的认知。

再回到“洛丽塔”。

我之所以不认为亨伯特有“恋童”癖，是因为他并不是对所有的未成年美丽少女都有觊觎之心。

若是如此，相信这部电影或者小说也绝不会感动这么多人，且获得如此高的评价。
事实上，绝大多数人在看完影片或者小说之后，感受到的是一种深刻真诚，又纠缠在爱情和罪恶感里不能自拔的痛苦之爱。是一个依托在成年人的外表下的少年之爱。

无疑，亨伯特从生理年龄和生活阅历上都足以称为一个中年男人。可他的爱情之心并没有随着年龄同步成长。自从少年时代的初恋，那个青春明媚的少女阿娜贝尔因病死去后，他的爱情就被阻隔在那个时候，阻挡了他以后岁月里任何其他浪漫韵事的发生。直到他遇到洛丽塔。那个一样透着清纯和明媚的少女，爱情的心才开始复苏。

甚至我们很难说，单从爱情的角度，少年之心的成年男人亨伯特和青春少女的洛丽塔，谁比谁更成熟。

有一种女孩是纯洁天使和诱惑小魔鬼的化身。而那种骨子里自带的诱惑性感，甚至连那女孩自己都未必知道。比如洛丽塔。

“你必须是一个艺术家，一个狂人，一个无限忧郁的造物，你的欲望是冒着热毒的气泡，你诡谲的坚毅里有一股超肉欲的火焰永远通红，为了立刻辩认出，通过难以形容的特征——轮廓象猫一样的脸颊，柔软的四肢，还有其它一些使温柔的眼泪感到失望和羞愧的标志，我不能罗列下去——在所有孩子中辨认出那个销魂夺魄的小鬼人精；她末被他们发现，自己对自己神奇的力量也一无所知。”

无疑，亨伯特是敏感的，艺术的，狂热的，忧郁的，因为他辨认出，洛丽塔就是这样的魅惑小精灵。天真揉和着诱惑。
事实上，我们从书里或者从电影里也无数次可以感受到这一点------

她晾晒衣服后故意从他腿上踏过去；

穿着睡衣出现在他面前，说被打字机吵醒；

把膨化食品穿在手指上一个个吃掉，喝牛奶留下一嘴牛奶泡沫；

送早餐时候光脚踩在他的脚上；

她利用小孩的身份公然触碰他敏感的部位；

她去住寄宿学校之前，飞跑回来吻别他。。。。。。

要命的是，她这些公然的挑逗都可以唐而皇之，张扬大胆。然后看着他的紧张局促而狡猾嘻笑。因为，她是未成年少女。

而常理上，若有人说一个未成年少女在旅店里勾引了中年男人，有人相信么？而事实上，一如他所陈述的那样，他们的第一次交欢，竟是她主动“教导”他的。而他，甚至不是她的第一个。

当然，这样的交欢亦是他想象了多个夜晚的。他爱她。爱她的身体并灵魂。一个成年人外表之下的少年人对少女的爱。少年般纯粹，热切，痴迷。

甚至，他未必比她成熟。在爱情的一开始，他就是紧张的，不安的，受控的。

虽然她时时任性，肆意而为，对他喜怒无常，他仍觉得是生活在天堂里。因为，他—爱—她！

如果可以，他想永远和她相伴过只属于他们的生活。然而洛，却相反，则是使出浑身解数吸引一切能为其生活轨迹作证的人。奎尔第，就是其中一个。

他们经历了长久的旅行后在他任教的小镇住下来。她要有她正常的生活，一个十四岁少女的生活：上学，交朋友，演戏。他紧张担心，阻止她和别的男性交往，她知道他爱她，害怕失去她，所以她尽可操纵掌握他们之间的一切。性已不再是新鲜好奇的刺激，而成了她索取金钱和满足要求的威胁。

她爱他么？他说，“对她来说，我不是她的情人，不是个有魅力的人，不是知己，甚至根本不是人，而只是两只眼睛或是一只肌肉发达的脚。”她不爱他，或许从来都没有爱过，而最初的挑逗和诱惑，都只是出于一种新鲜好奇而已。

她把每次交欢后所得的钱积攒下来，有一天逃离了他。

他一如所有痛失所爱的人，疯狂的找寻她的踪迹，可一无所获。直到三年后，收到了她的来信。一封要钱的信。

当他再次见到他的洛丽塔时，她已是个大腹便便的孕妇，脸上长了斑点，举止邋遢，生活窘迫。

――“我望着她，望了又望。一生一世，全心全意，我最爱的就是她，可以肯定，就象自己必死一样肯定。。。。。。她可以褪色，可以枯萎，怎样都可以，但我只望她一眼，万般柔情，便涌上心头。。。。。。”

是这样柔软热烈痴迷的情感。柔软的要落下泪来。

如果你都相信这是“乱伦”“恋童”的话，那么也请别怀疑这样的柔情是爱情吧！抛开道德观，如果我们只关注爱所包含的迷恋、依赖、付出和热切，他们和我们所认识的爱有什么不同吗？没有！

让人心痛的是，她拒绝和他一起走，她甚至说出她从来就没有爱过他。即使爱过人，她爱的也是曾经与之偷欢，因她拒绝拍摄裸照而把她赶走的奎尔第，那个同样是中年的男人。

他是那样的渴望着她，渴望着她的爱情和身体。但当他听到这些，当他看到她接过钱时因为感激要吻他的时候，他痛的哭出来，推开了她伸过来的手。“不！你一碰我，我便死。”

他痛恨那个曾获取了洛丽塔爱情的男人。痛恨那个获得了洛的爱，却伤害了洛的男人。他枪杀了奎尔第。

汽车在公路上歪歪扭扭的奔驰着。身后是警笛的鸣叫声。他的手上在滴着血，心里亦是。

车子在高高的斜坡顶上停下来。远处的村庄里传来儿童的欢笑声。他站在这高高的斜坡顶上，倾听那微微的音乐般的震颤，倾听那轻轻的嗡嗡声中间或迸出的欢叫声，然后他明白，那刺痛他的心肺的、令人绝望的东西并不是洛丽塔不在他的身边，而是她的声音再不在那和声里了。

心瞬间痛沉下去。。。。。。

每个社会每个历史时期都有不同的道德标准。人需要它的保护，来维持社会的秩序，维持人类的尊严。而也因为这些人们自己制定的标准和秩序，使得某些客观存在的人类情感必须隐秘在黑暗世界不见天日。只是那些隐秘在黑暗世界的情感是不是也是需要尊重的呢。

回顾《洛丽塔》从早期的禁版禁映到一跃成为为影响世界的100部文学名著之一，而作者纳博科夫又凭此书被称为“第一流的艺术家，一位具有伟大传统的著作家……”这些历史的变迁，是否说明了什么呢？

爱是来自内心深处最真实的表达。因其真切而可爱。如同中文繁体的“爱 ”字和简体的“爱”字，无论有“心”无“心”，那都是“爱”！只是，在现行道德体系的范畴内，有些“爱”成了与生俱来的原罪。

影片最早被翻译成《一树梨花压海棠》，典出苏轼对好友张先的调侃。张先年逾80，娶一18岁美貌少女为妾，苏轼遂作诗曰：“十八新娘八十郎，苍苍白发对红妆。鸳鸯被里成双夜，一树梨花压海棠。”

这个翻译先让人联想到周星星的无厘头喜剧片，和影片的基调完全不搭，还是喜欢《洛丽塔》这个译名：

“洛一丽一塔：舌尖向上，分三步，从上颚往下轻轻落在牙齿上。洛。丽。塔。”

⑸ 电影《音乐之声》观后感，200字 有剧情和观想

《音乐之声》中众多情景交融的歌曲令观众沉醉，茱莉·安德鲁斯像出谷黄莺般高亢亮丽的开嗓、和阿尔卑斯山广袤的自然景观水乳交融地搭配在一起，成为了一开场就令观众醍醐灌顶的记忆标签。

《音乐之声》中天性自由，不受繁文缛节约束的修女玛利亚，著名的阿尔卑斯山、清澈的湖泊、明媚的气候，七个活泼的孩子，以及反纳粹，追求自由的勇气，都打动了世界各地观众们的心。

(5)和声电影观后感扩展阅读

《音乐之声》演员表

1、朱莉·安德鲁斯饰演玛丽亚

1935年10月1日出生于英国萨里郡。英国女演员、歌手、舞蹈家及戏剧导演，同时也是多部畅销儿童读物的作者，联合国妇女开发基金会的“亲善大使”。1954年，首次登台百老汇演出《The Boy Friend》，获得了世界戏剧奖。

2、克里斯托弗·普卢默饰演冯·特拉普

1929年12月13日生于加拿大安大略省多伦多，演员、制作人，1958年，他出现在电视电影小月亮的阿尔班与朱莉·哈里斯，他接受了他的第一个艾美奖提名。他还出现了哈里斯在1958年的电视改编的心声泪影了托瓦赫尔默哈里斯的诺拉在电视版的易卜生玩偶之家。

⑹ 大家有好一点的韩国电影《和声》的影评吗真的好感人~

来自三国奇缘 （迅雷看看）
太感人了，感情描述的很细腻，喜欢这种慢慢品味内心的感觉~~~情简介 影片讲述了一所女子监狱合唱团里发生的故事。 女犯人贞慧在狱中生下了儿子珉宇。这个来之不易的小生命对贞慧的意义重大，然而，监狱毕竟不是养育孩子的地方，等到珉宇长到18个月，监狱势必要为他找到一个收养家庭，这对贞慧来说心酸且无奈。监狱的女官方科长一向对犯人持有偏见，但小珉宇的出现令这个惯常冰冷的女人也为之心动，并未孩子操持了周岁纪念。但8个月后，贞慧仍要面对和儿子分离的时刻。 某日，监狱内举行了合唱团的表演，深受感动的贞慧向狱长提议，组织一个由犯人组成的合唱团，充实大家的精神生活。于是，狱长同意了贞慧的建议，并承诺她，如果她可以成功组建合唱团，她可以和儿子共同外出 .

http://movie.douban.com/subject/4861627/#reviews这个网址是豆瓣网的影评 可以慢慢看

作者：隋唐婧 发表日期：2010-10-29 20:59:00
(天涯论坛）
窗外忽然下起大雨，清新的气息扑面而来。
电影《和声》，观看完毕。心情淡淡的，
影片的感觉仿佛经典电影《放牛班的春天》那般。
当然里面的配乐远远不及放牛班的春天，
但是女犯人的境遇与那些没人管教的孩子们有相似之处。
同样不受人待见，是一群犹如生长在角落里的苔藓。
是一群被世界遗忘的人。是一群被世界所摈弃的人。

当母亲渴望看到女儿，而女儿却选择逃避。母女之间相互纠结。
谁是谁非已不重要。
当母亲渴望给予儿子母爱。却只能趴在玻璃后面痛苦的注视
是什么缘由造成现在的局面，已不重要。
当母亲渴望女儿的回信抑或探望，而女儿选择了冷漠回应。
心灵的哀伤，心底的呐喊，那些已不重要。

当一群女犯人，围坐一圈，像天真无邪的小朋友般，扭捏着做着自我介绍，
那一刻，是影片最打动人的地方，
明明身为女人，心里都有一颗地雷！都很脆弱，却使用暴力，相互伤害，
打开心扉的刹那，她们：只不过是一群大号的猫，是需要关爱的弱势群体。
她们同是天涯沦落人。所以她们集体啜泣。
请问，那一刻她们打动你了吗？

万事万物终有结局，或好或坏，总有它的最终宿命。
我们生活在制度之下，我们是人不是神。终要为自己的行为付出代价。
德高望重的指挥要去奔赴她自己的路了，监狱走廊里：默默地走，和声相伴。
她回眸一望，影片戛然而止。
影片结束，心中只有一句话：待到山花烂漫时，她在丛中笑。
（她：特指所有，所有的女犯人们）

⑺ 谁有韩国电影《和声》的观后感，急需！请朋友们帮忙！谢啦！

《和声》观后感
监狱是一个封闭而敏感的地方，关押着各种类型的特殊群体——罪犯，社会各界对其的了解程度甚是局限。在这样的社会背景下，《和声》电影的推出，给社会公众展现了监狱的真实一面，从一个崭新的角度来接触和理解“罪犯”这一个原始的印象，看到了真善美的人性，改变了原所赋予了这一特殊群体的罪恶的定义。《和声》电影，通过一个新生儿诞生后的18个月的时光，充分挖掘出各个服刑人员对“新生物”的喜爱和关心的柔和一面；通过音乐的艺术魅力，吸引了老少服刑人员投入到合唱团的集体学习中，从中找到人性的正确归途，觉悟了过去的种种错误的做法，并树立了新的人生动向，为今后的改造和重出社会打下良好的教育基础。
通过《和声》电影的观看，让我感触的比较深的观点——“社会应该对“服刑人员”给予一个客观而正确的定义，不能用罪恶丑陋词性来以偏概全地覆盖所有群体，而是正视了其中具有真善美群体的存在，以一个地位平等、值得尊重的形象来引导他们改造，并为重出社会的发展空间留有一席之地”。不能否认的是，在目前的社会中，社会公众对于监狱还是所谓的罪犯的涉及，都有点谈虎色变的夸张效应，特别是对于有脱逃事件的发生，社会更是引起一片哗然的躁动。他们是危险的，他们是罪恶的，他们是可恨的，各种各种的评价，在社会空间中流传。但是，当我们站在服刑人员的角度来看待时，默默听闻着这些是非评价时，又是怎样的一种感受，纵然心中有多少个悔恨的纠结，多少个新生道路的想法，可是在这样的一种外界压力下，又能叫他们怎样以一种积极奋进的心态来接受改造，走好新生的道路？古语云：人非圣贤，孰能无过！人生走错了一步，选择了错误的人生坐标，以致走进了监狱的改造封闭圈，这并不是说他们都是丧失了人性的一面，这并不是说他们都是罪恶魔鬼的化身，这并不是说他们从此以后都只能沿着错误的道路永远走下去，而是说他们可以让我们原谅的，可以在新生的道路上开始新的生活，可以在犯错之后更有意识地避免了更大的错误。
通过《和声》电影，让我感触较深的另外一点是，站在监狱人民警察的角度，应该如何管教和开化服刑人员。居处于监狱这样一个封闭的围墙内，监狱人民警察是管制和教育服刑人员的主体，其工作效率的高低和工作方法是否科学起到关键的作用。在《和声》的电影中，借助音乐艺术的魅力，采取合唱团的集体合作组织方式，用艺术来净化他们的心灵，通过和谐的旋律来唤起他们心中的真善美一面，达到了积极而完美的效应。这种教育手段是一种新创举，监狱人民警察可以借鉴其中，对于服刑人员的开化方式，不拘泥于传统，而结合工作实际，开创新思路，开展新的活动方式，丰富和完善监狱工作体系。
监狱，是集中多样化服刑人员的封闭区域，对于这样的一个特殊空间，我们不应该只是把它当做火山口一样来强制守护，而是在充分保障其安全的基础上，把它变成一个犯过错后的新生起点，从这里走出来的是一个充满积极向上的新生命，投入到社会也是大家庭中正常的一员，平等的地位，公平的待遇。误入歧途只是人生中的一个转折点，绕个弯，依旧回到人生正常的轨道！

⑻ 迈克尔-杰克逊《THIS IS IT》电影观后感

[迈克尔-杰克逊《THIS IS IT》电影观后感]杰克逊走了后的这些日子，作为一名他的喜爱者来说，从当初的难以置信，到陷入深深的悲痛，再到后来的面对现实！就像是做了一场很长很长的梦似的，一觉醒来，留给我们的是对他更加无比的喜爱，以及他突然离开我们所带来的无比遗憾！怀着一种很复杂的心情，和女友以及朋友们相约一起买了票，走进放映厅，人很少，我们找了最好的几个位置坐了下来，迈克尔-杰克逊《THIS IS IT》电影观后感。片头过后，电影开始了，巨星就是巨星，华丽的开场一下子就把我震撼住了！影片所用的镜头都是杰克逊在准备自己的谢幕演唱会《THIS IS IT》的排练画面，全新的编曲风格使我的听觉神经得到前所未有的享受！现场气势磅礴的舞美灯光效果，更让我看到想要跳起来！就是这样！没错的，这就是杰克逊想要的，这也是所有喜爱他的歌迷所想要的。一首首经典的歌曲，配合他招牌式的舞蹈动作，在排练现场，所有的工作人员也是全力投入，杰克逊在排练过程中，会很自然的感到哪里做的还不够到位，哪里的配乐声音大了或是小了等等，他都会马上停下来，告诉现场所有的工作人员，他是怎样的想法，应该怎么做，然后达到共识，最终再重新来一遍，效果还真是不一样，真的比之前要更加完美！片中还有对现场导演，乐队，音乐总监，和声组以及伴舞等主要成员做了专访，每个人说的最多的一句话就是"杰克逊太清楚自己想要什么了，他对他的音乐非常了解，包括每一个音符，所以他们要做到尽善尽美！."他对音乐的认真态度，是源于他热爱这个舞台，他热爱生命，热爱和平，关注地球和环保，他让我们看到了一个多面的杰克逊，他的做人超出了很多明星的境界，他没有多余的做作，他只是做了他喜欢做的事情，对他的非议我不想多提，观后感《迈克尔-杰克逊《THIS IS IT》电影观后感》。其实，在电影开场的时候，心里那种对杰克逊走后的遗憾更加的强烈了，因为我看到了一个演唱会排练都是这么的精彩！我相信如果他没有离开我们，这场演唱会将是百年的经典，我更相信他本人也会带着微笑离开他用尽半生打造的传奇舞台！他已经做到了，也许结果本来就是这样的，能够看到他为了最后的演出所做出的辛苦排练，我们应该知足了，一个50岁的老人，强忍着全身的剧痛，我们是该知足了！在一首《THIS IS IT》主题曲中，电影不知不觉的进入了尾声，画面永远停留在了杰克逊双手张开，头微侧面对着天空的镜头，电影院中的灯光终开启，我知道真的结束了！我看懂了，杰克逊教会了我对音乐的一种理解与信念，教会了我对生活的一种态度，教会了我对身边一切美好事物的珍惜，也许还教会了我很多很多.衷心希望杰克逊能够在天堂继续他的传奇与辉煌！愿上帝保佑！〔迈克尔-杰克逊《THIS IS IT》电影观后感〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。】

⑼ 《音乐之声》 电影的观后感

音乐与歌声是情感的一种宣泄，人们欢乐的时候唱歌，痛苦的时候也唱歌。《音乐之声》是部音乐剧，玛利亚在不停的唱歌，那是她对自由的一钟向往，对，是自由，虽然起初她自己并未意识到这一点。
自由，是这部影片所要表达的主题之一，我认为。
修道院是修身养性的地方，有点雷同于中国的道观和寺庙，但它实质上是对人性的一种束缚，规矩甚多。玛利亚显然不属于那种地方，她热爱自由，喜欢奔跑于广阔的草地上，喜欢象小鸟一样地唱歌。她的这种行为是不被修道院里众人理解的，所以她感到迷茫，觉得自己做错了事，应该向上帝忏悔，幸好院长是个通情达理的人，是个值得尊敬的人，我们看到她也唱歌，很动听。如果没有这位开明的院长，玛利亚很可能会象其他修女一样在修道院里过着平淡乏味而单调的日子，然后随着岁月的流逝，慢慢地忘记任何开口唱歌。
院长很可能在玛利亚身上看到了自己年轻时的影子，所以希望她不重蹈覆辙。
从传统的意义上说，一个幸福的人必须拥有一个幸福的家庭，对于女人来说更是如此，所以纯真、热情、美丽的玛利亚后来成为了船长的妻子。影片为了表现玛利亚和船长之间的爱情，安排了伯爵夫人这一角色。当然这位伯爵夫人也美丽，善解人意，而且还很富有，看起来是船长妻子的最佳人选，但船长最终还是选择玛利亚。