① 谁看过魂断蓝桥，能帮我想个300字的影评吗。。。
魂断蓝桥》在美国电影史上不算出众，却是美国电影在中国成功的典型范例。成功指的不仅仅是票房，更多的是文化上的深远影响。但凡喜欢看电影的中国人，一提到美国经典电影，很难忽略掉《魂断蓝桥》，而它也是我爱上好莱坞电影的原因。电影以二战作为序曲，由罗伊的回忆带我们回到一战的伦敦。同样的滑铁卢桥，伊人已逝，战争却还在继续，不禁令人唏嘘。
那是在空袭时，罗伊偶然帮助了美丽的芭蕾舞演员马拉，两人相谈甚欢。影片前半部分洋溢着爱情片惯有的浪漫主义传奇色彩。罗伊看马拉演出、之后甜蜜约会、次日即在雨中求婚……不知有多少女孩对这一幕印象深刻，即使许多年后，杰克和罗丝在泰坦尼克号上飞翔，也没有像罗伊的求婚那样打动我。费雯丽像小猫一样害羞迷人，好像一点拨就会融化，当她既惊喜又紧张地穿上衣服奔向雨中的罗伊时，又像一只不知所措的小鹿在乱撞；罗伊像小熊一样可爱阳光，好像拥着爱人就是拥着全世界，白马王子既纯真又成熟的心灵，既温柔又霸道的求婚，让观众和马拉都一起兴奋不已。当他们接吻时，那幸福的神情，让还在童年的我，就似乎明白了，情人的吻应该是很温暖、很美妙的吧。
可是，当部队提前开拔，两人还来不及结婚，甚至来不及告别后，整个故事就倒向了悲剧的一面。先是失业，后是马拉以为罗伊阵亡，接着是沦为应召女郎。看着一个清纯女孩成了妓女，观众的心都揪紧了。但最大的悲剧却在于，陷入肮脏的泥潭后，那个昔日的纯洁爱侣，那段纯真年代的最佳见证--罗伊回来了！
马拉和罗伊太相爱了，这是好事，但好事在某些情形下，也会造成悲剧。深爱一个人，会看不见对方的缺点，认为对方是完美的，而自己又恰恰是不足的，需要完善的。所以，许多人在爱人面前会紧张，这很正常。互相深爱，则意味着双方皆是如此情绪，紧张到箭在弦上，不该说的话会说，不该做的事会做，简直处处自摆乌龙，所以相爱至深的两人如果不想最后闹到互相伤害的地步，就一定需要调节好自己的情绪。见多识广、经历生死的罗伊做得很不错，但温柔敏感的马拉在这方面就有明显欠缺了。
我们设身处地为马拉想想：如果你深爱一个人，一定希望自己在对方心目中是完美的，但你自己清楚，其实你不完美，而且好像更糟；如果他也深爱你，你看出他也把你看作完美典范，但你自己明了，如果他有一天发现了你的过去，他会失望，甚至可能会轻视你。你能忍受吗？一个你深爱、曾经也深爱你的人，看到了你最坏的一面。然后，他赞赏的、爱慕的、渴求的目光演变为鄙薄的、后悔的、漠视的……任何人想到这儿，都会寒气阵阵袭来。
在爱情中，有一种情绪叫“先发制人”--“我知道这人一定看不上我，所以我要先装出一副也看不上他（她）的样子。”在马拉的这种情形中，我想有些自尊心强、好面子的人会采用差不多的方式--“我知道这人迟早看不上我，所以我要更早装出一副看不上他（她）的样子。”这是一种以伤害对方为结果，达到保护自己最终不受伤的方式，但马拉不是这种人，如果她会的话，她就不是她了。
假如马拉不那么爱罗伊，只是单纯地想自己的生活会由此发生好的转变，而不去想自己在罗伊心中会是怎样的形象，她根本不会离开。而离开罗伊的马拉又能到哪去呢？之前沦为妓女，一是由于生活所迫，二是以为爱人已死，心如死灰，贞洁也毫无意义。而现在，罗伊回来了，自己那颗纯洁的心灵也跟着回来了，可不纯洁的经历却刻在她身上，她自己认为怎样也抹不去。没有退路了，只有一死。战争造成了悲剧，性格也决定了命运，马拉是柔弱的，惹人怜爱的，令人同情的，所以她的不幸赚来了无数观众的眼泪。
看到这儿，我们是不是会幡然大悟，为什么《魂断蓝桥》在东方受到的追捧远比它的故乡美国来得热烈。因为故事中的贞洁观念、门
② 关于电影《魂断蓝桥》的影评
转自MTime时光网--- 《魂断蓝桥》在美国电影史上不算出众，却是美国电影在中国成功的典型范例。成功指的不仅仅是票房，更多的是文化上的深远影响。但凡喜欢看电影的中国人，一提到美国经典电影，很难忽略掉《魂断蓝桥》，而它也是我爱上好莱坞电影的原因。电影以二战作为序曲，由罗伊的回忆带我们回到一战的伦敦。同样的滑铁卢桥，伊人已逝，战争却还在继续，不禁令人唏嘘。 那是在空袭时，罗伊偶然帮助了美丽的芭蕾舞演员马拉，两人相谈甚欢。影片前半部分洋溢着爱情片惯有的浪漫主义传奇色彩。罗伊看马拉演出、之后甜蜜约会、次日即在雨中求婚……不知有多少女孩对这一幕印象深刻，即使许多年后，杰克和罗丝在泰坦尼克号上飞翔，也没有像罗伊的求婚那样打动我。费雯丽像小猫一样害羞迷人，好像一点拨就会融化，当她既惊喜又紧张地穿上衣服奔向雨中的罗伊时，又像一只不知所措的小鹿在乱撞；罗伊像小熊一样可爱阳光，好像拥着爱人就是拥着全世界，白马王子既纯真又成熟的心灵，既温柔又霸道的求婚，让观众和马拉都一起兴奋不已。当他们接吻时，那幸福的神情，让还在童年的我，就似乎明白了，情人的吻应该是很温暖、很美妙的吧。 可是，当部队提前开拔，两人还来不及结婚，甚至来不及告别后，整个故事就倒向了悲剧的一面。先是失业，后是马拉以为罗伊阵亡，接着是沦为应召女郎。看着一个清纯女孩成了妓女，观众的心都揪紧了。但最大的悲剧却在于，陷入肮脏的泥潭后，那个昔日的纯洁爱侣，那段纯真年代的最佳见证--罗伊回来了！ 马拉和罗伊太相爱了，这是好事，但好事在某些情形下，也会造成悲剧。深爱一个人，会看不见对方的缺点，认为对方是完美的，而自己又恰恰是不足的，需要完善的。所以，许多人在爱人面前会紧张，这很正常。互相深爱，则意味着双方皆是如此情绪，紧张到箭在弦上，不该说的话会说，不该做的事会做，简直处处自摆乌龙，所以相爱至深的两人如果不想最后闹到互相伤害的地步，就一定需要调节好自己的情绪。见多识广、经历生死的罗伊做得很不错，但温柔敏感的马拉在这方面就有明显欠缺了。 我们设身处地为马拉想想：如果你深爱一个人，一定希望自己在对方心目中是完美的，但你自己清楚，其实你不完美，而且好像更糟；如果他也深爱你，你看出他也把你看作完美典范，但你自己明了，如果他有一天发现了你的过去，他会失望，甚至可能会轻视你。你能忍受吗？一个你深爱、曾经也深爱你的人，看到了你最坏的一面。然后，他赞赏的、爱慕的、渴求的目光演变为鄙薄的、后悔的、漠视的……任何人想到这儿，都会寒气阵阵袭来。 在爱情中，有一种情绪叫“先发制人”--“我知道这人一定看不上我，所以我要先装出一副也看不上他（她）的样子。”在马拉的这种情形中，我想有些自尊心强、好面子的人会采用差不多的方式--“我知道这人迟早看不上我，所以我要更早装出一副看不上他（她）的样子。”这是一种以伤害对方为结果，达到保护自己最终不受伤的方式，但马拉不是这种人，如果她会的话，她就不是她了。 假如马拉不那么爱罗伊，只是单纯地想自己的生活会由此发生好的转变，而不去想自己在罗伊心中会是怎样的形象，她根本不会离开。而离开罗伊的马拉又能到哪去呢？之前沦为妓女，一是由于生活所迫，二是以为爱人已死，心如死灰，贞洁也毫无意义。而现在，罗伊回来了，自己那颗纯洁的心灵也跟着回来了，可不纯洁的经历却刻在她身上，她自己认为怎样也抹不去。没有退路了，只有一死。战争造成了悲剧，性格也决定了命运，马拉是柔弱的，惹人怜爱的，令人同情的，所以她的不幸赚来了无数观众的眼泪。 看到这儿，我们是不是会幡然大悟，为什么《魂断蓝桥》在东方受到的追捧远比它的故乡美国来得热烈。因为故事中的贞洁观念、门第观念、一见钟情、一生痴恋，简直同中国传统的才子佳人故事毫无二致。《魂断蓝桥》在中国的成功，不是因为它输出了美国人的价值观，恰恰相反，是因为它迎合了东方人的价值观。
Watched the film "Waterloo Bridge", a look and it is deeply sad. Movie plot is simple, but there is a poignant and moving force. Although the black and white screen, but the actors performing great accuracy, the handling of the scene and the screen was clear and aesthetic, so that the effect of gift to the tragedy of black and white colors and classic taste. More than half a century ago the old movies, but in order to win praise from generation to generation classic.
观看了电影《魂断蓝桥》，看后却是深深的伤感。影片情节虽然简单，但却有一种凄美的感人力量。画面虽为黑白，但演员的表演丝丝入扣，场景与画面的处理明了而唯美，使黑白的效果更添悲剧色彩和经典的味道。过半世纪之前的古老电影，却以赢得一代代人经典的赞誉。
（对于英文仅供参考，可能有不妥）
④ 魂断蓝桥的观后感
第二次世界大战如火如荼，战火蔓延，远离欧洲大陆的英国也未能幸免。即将奔赴欧洲大陆执行任务的罗伊克罗宁上校，在出国前夕，登上阴霾笼罩的伦敦滑铁卢桥头，轻轻的抚摸着一个小小的吉祥符，陷入深深的回忆。
时光流转，回溯到一战期间。年轻的罗依上尉正在休假。在一场突如其来的空袭中，就在雾雨朦胧的滑铁卢桥上，他邂逅了美丽温柔的芭蕾舞演员玛拉莱斯特，两人迅速坠入爱河。烛光俱乐部窗外朦胧的月光记录着情侣依偎的身影，《友谊地久天长》的悠扬旋律封塑起永远美好的回忆。
战火无情。接到命令的克罗宁别离了玛拉，登上了通往吉凶未卜的战场的火车。而战火中的鸳鸯，甚至连最后一次互诉衷肠的机会都没有得到，就此天各一方。
战争的阴云笼罩着世界，每一个渺小的个体都在战争带来的漩涡中挣扎着，承受变幻莫测的命运。就在与罗依的母亲会面之际，晚报上阵亡名单里赫然出现了罗依的名字！晴天霹雳，粉碎了玛拉所有的希望。清醒后的玛拉，面对还不知道儿子噩耗的克罗宁夫人，不得不强颜欢笑，以至语无伦次。克罗宁夫人拂袖而去，也带走了贫病交迫的玛拉的最后一缕希望。
时光荏苒，冬去春来。生活的压力下，失去希望的玛拉沦为**。天使折断了翅膀，就此堕落。
造化弄人，就在送别罗伊的滑铁卢车站，前来接客的玛拉见到了活生生归来的罗伊。战场上的消息本就无法精确，罗依还活着。世事就是如此残酷。可是花开花落，已经物是人非。
在罗依真挚爱情的鼓舞下，玛拉重新燃起新生的希望，跟随罗依回家。在罗依的家中，善解人意的婆母的真诚道歉，罗依的公爵叔叔无限的信任，使得玛拉善良的心再也无法欺骗下去，她连夜离开了。
雾雨茫茫的伦敦，玛拉找不到自己的方向。看着同为**的同伴行尸走肉般的走过，她不敢想象自己同样的将来。她爱着，却不能去爱。丧失了一切希望的玛拉，迎向轰鸣而来的军车。等到罗依来到，在他们初遇的地方，只找到了爱情的信物，寄托了最美好希冀的吉祥符。
⑤ 征求一篇电影《魂断蓝桥》的观后感
这是一部沉重的电影，它带给我们的是永恒的思考，关于家庭，关于爱情，关于梦想，究竟该如何取舍。 弗朗西斯科是一个来自意大利的女子，战乱时期怀揣了她的梦想与丈夫来到闭塞的美国农场。她的家庭美满幸福，邻居乐于助人，但她也有遗憾，也有她的梦想。有一天，她遇到了实现梦想的机会，可是却因了一份沉甸甸的责任，她不得不忍痛回到原来的生活轨道。
片断：罗伯特在雨中伫立，望着弗朗西斯科，等待着她的答案，仅仅是几秒钟，仅仅是从对方的眼神，他们就读懂了对方。正如罗伯特所说：我们交织在一起，融化成了一个生命。无言的离别，发自心底的感伤，一生中仅有的一次只能将它好好珍藏。
对母亲的认识--
整部电影随着弗朗西斯科的一双儿女打开她的日记本那一刻开始。当他们知道母亲那不为人知的一面时，有惊讶，有愤怒。他们一直认为母亲永远活在一大堆家务活和相夫教子的责任之中，但当他们知道母亲在结婚后也仍然拥有一份甜蜜的爱情时，母亲的形象变了，不能说更坏，只能说更丰满。由此我开始重新思考母亲的含义。我们很多时候都忽视了母亲到底想要的是什么，忽视了她的快乐。我的母亲在她年轻时一定也有她自己的梦想，也有她自己甜蜜的爱情，当她把一切奉献给我们时，那梦想和爱情也就成了她心中永远的秘密。弗朗西斯科选择留下，也是选择了责任。正如她所说的：爱情的魔力使人陶醉，但如果没有婚姻的责任，魔力也便不存在了。
对女性的认识--
故事讲诉的地点设置在一个小镇上，那时一个封闭的环境。有婚外恋的女人被人嘲讽和讥笑，一旦女人离婚之后，就成为别人唾弃的对象。女人一旦结婚，就意味着生活的起点，也意味着梦想的终点。当罗伯特向弗朗西斯科讲诉自己的经历时，她的眼里分明有着对自己梦想的向往和不能实现梦想的失落，即使现在“男女平等”的字眼已极其平常，很多女性仍是要在家庭与梦想中选择其一。
对家庭的认识--
家在很多时候都是温暖的代名词，有了家的庇护，我们少受了许多伤害，但当弗朗西斯科碰到了一个一辈子只有一次的机会时，家便有了另一层含义，那便是束缚。弗朗西斯科很想跟着罗伯特走，很想，但她是丈夫的妻子，两个可爱孩子的母亲。一走了之的确很简单，但她的家人却回受到极大的伤害。尽管很痛苦，可她还是得留下，只为那个温馨的家。家是庇护所，也是责任。
具体还要看你自己对这部电影的感受
⑥ 魂断蓝桥英文观后感400字左右的
魂断蓝桥观后感（两个版本）：
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Waterloo Bridge (1940)
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This film is one of a tiny handful which, despite repeated viewings, I would award a vote of ten out of ten. Not because it's a great cultural classic studied in hushed tones by post-graate students (for all I know this may be so, but I've never heard of it), but because it succeeds entirely and seamlessly in what it sets out to do.
'Waterloo Bridge' is one of those rare films that never seems to strike a false note or put a foot wrong. There is not a wasted moment in the screenplay -- every shot has meaning, every scene plays its part -- and the dialogue gains its power through the lightest of touches. The single scene that brings me to tears every time is that brief, banal interview in the café, with the dreadful unknowing irony of every word Lady Margaret says.
Yet for an avowed tear-jerker, and one that centres around wartime separation and hardship, in an era where unemployment could mean literal starvation, the film contains perhaps more scenes of unalloyed happiness than any modern-day romance. The script is understated, sparkling with laughter and even at its darkest salted with black jest, while no-one can doubt the central couple's joy in each other. They themselves acknowledge, and repeatedly, the sheer implausibility of their romance: but war changes all the rules, makes people -- as Roy says -- more intensely alive. (The actor David Niven, for one, married an adored wife in wartime within days of their first meeting.)
As Myra Lester, Vivien Leigh has seldom given a more lovely or accomplished performance. There is a world of difference between her depiction of the sweet-faced innocent who is mistaken for a school-girl at the start of the film and the sullen, worn creature who saunters through Waterloo Station... and then is miraculously reborn. Myra's face is an open book, and Leigh shows us every shade of feeling. In a reversal of expectations, she is the practical, hesitant one, while Roy, older, is the impetuous dreamer; a role in which Robert Taylor is both endearing and truly convincing. I find few cinematic romances believable, but for me this lightning courtship rings utterly true in every glance or smile that passes between them, from the moment they catch sight of each other for the second time.
Virginia Field also shines as Myra's friend, the hardbitten ex-chorus-girl Kitty, while C.Aubrey Smith provides sly humour as an unexpectedly supportive Colonel-in-Chief and Lucille Watson is both stately and sympathetic as Lady Margaret. But this is really Vivien Leigh's film, with Taylor's more than able aid, and she is transcendent.
'Waterloo Bridge' has a touch of everything: laughter, tears, tension, misunderstanding, sweetness, beauty and fate. It couldn't be made in today's Hollywood without acquiring an unbearable dose of schmaltz; in the era of 'Pretty Woman' it probably couldn't be made at all. But of its kind it is perfect. The only caveat I'd make, under the circumstances a minor one, is that -- as again in 'Quentin Durward' fifteen years later -- Robert Taylor's lone American accent in the role of a supposed Scot is from time to time obtrusive.
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Waterloo Bridge (1931)
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The picture kicks off the Roxie's seven-day festival, Hollywood Before the Code, featuring 14 films made before the Proction Code's clampdown in 1934.
Waterloo Bridge is prime pre- Code material. It stars Mae Clarke as Myra, an American chorus girl who's stranded in London when her show closes at the start of World War I. She slides into prostitution, standing on Waterloo Bridge as the soldiers spill out from Waterloo Station.
If Clarke is remembered today, it's for getting hit in the face with a grapefruit by James Cagney in The Public Enemy. But Waterloo Bridge reveals her to have been an exceptional actress.
Her Myra is all bitterness -- but with just enough hope to drive herself crazy. She's completely different from the angelic ballerina Vivien Leigh played in the 1940 remake.
Whale opens Waterloo Bridge with a shot of a stage show, a happy vision of white dresses. Then he cuts to shots of indivial chorines, who look coarse and worldly. Myra is in the midst of this display -- and then a couple of scenes later, she's on the street.
The odd, sad romance at the heart of Waterloo Bridge is between Myra and a naive American soldier (Kent Douglas) she meets ring an air raid. Clarke shows both the unguarded young woman Myra could easily be as well as her self-protective determination to stay hard-boiled.
At one point, Myra throws him out of her room, saying she needs some sleep. And then, in a long close-up, we see her reflection in the mirror as she puts on her hat and lipstick, preparing to go back out. The transformation is pure cinema. Clarke reconciles Myra's conflicted and contradictory impulses in a brave portrait of a woman in torment. Myra believes herself to be trash and she's wrong -- just as the soldier's mother
believes herself to be kindly, when she's merely cruel in a gentle way.
Though based on a stage play (by Robert E. Sherwood), the picture has Whale's visual flair. Even the rear-projection shots of searchlights panning the sky seem more intentionally artful than artificial.
The Roxie's showing will be the first public screening of Waterloo Bridge on the West Coast, outside a film archive, in about 60 years. Audiences who were touched by the courage and vulnerability of Elisabeth Shue in Leaving Las Vegas are likely to take to Clarke, Shue's spiritual godmother.
⑦ 求魂断蓝桥观后感一篇 六百字左右 谢谢
一部风靡全球近半个世纪的美国故事片，一部荡气回肠的爱情经典之作，一段美丽而忧伤的爱情故事，一首催人泪下的爱情绝唱，电影史上三大凄美不朽的爱情悲剧之一。它就是1940年出品的由茂文·勒洛依导演，费雯丽·罗伯特·泰勒主演的好莱坞战争体裁的爱情故事片《魂断蓝桥》。
——开篇语
第二次世界大战前夕，英国上校罗依·克劳宁（罗伯特·泰勒饰）在滑铁卢桥上独自凭栏凝视，他从口袋中拿出一个象牙雕的吉祥物，20年前的一段恋情如在眼前……
那是第一次世界大战前夕，回国度假的罗依假期已满，即将奔赴法国，在滑铁卢桥上他救了赶往剧院演出的芭蕾舞演员玛拉一命，临分别时，玛拉将她心爱的象牙雕的吉祥符送给了罗依，两人自此成就了一段美丽的邂逅。玛拉不顾剧团女经理笛尔娃夫人的严厉反对，与罗伊约会，在苏格兰民歌《一路平安》的华尔兹舞曲中两人翩翩起舞，含情相望。因罗伊行期推迟之故，他找到玛拉，要和她马上结婚。可因为当天已经错过了教堂规定的结婚时间，两人只好决定第二天再去。可就在当晚，罗依被召回军营。第二天一大早，罗依便离开了。玛拉放弃了演出去送罗伊，罗依安排了克劳宁夫人与玛拉见面，让玛拉入住克劳宁家，。回到剧院，笛尔娃夫人已经决定开除玛拉，好友凯蒂为她求情也一同被开除了。就在玛拉将与克劳宁夫人见面时，她无意间在报纸上看到阵亡士兵名单中赫然写着：罗依·克劳宁。她倍受打击，因为失去了爱情，她拒绝了克劳宁夫人的帮助，并且因为深受打击大病一场。期间好友凯蒂为了让两人很好的活下去而成为了妓女。病愈后的玛拉也沦为了妓女，可是一次在车站拉客的时候，她却见到了罗伊。两人重逢让她悲喜交加。面对罗依的爱，如己无力承担，在到克劳宁家之后，善良的她最终向克劳宁夫人说出了实情，最后留了一封信给罗依后便离开了。罗依找到了凯蒂，并知道了一切，罗依决心要找到玛拉，但未如愿。绝望的玛拉独立在滑铁卢桥上，面对一队军用卡车，她迎上前去……在人群的惊叫声中，一个年轻的生命结束了，地上散落着手提包和一个象牙雕的吉祥符。
看完这个影片，早已满面泪留。如众多影评人所言：“女主人公不仅把生命留在了这座桥上，还把自己的爱情、信念和灵魂一同埋葬在这座桥上……”在泪光中，回忆着电影中的一幕幕，我突然想到，这一切的结局，只因为女主人公做错了一件事情。在我看来，就是这一件事改变了她的一生，就是这样的一个决定让她亲手葬送了自己的爱情，埋葬了自己的幸福，成就了故事的悲剧。
当她无意间在报纸上得知了罗依阵亡的消息时，她的爱是那么的脆弱，她拒绝接受克宁劳夫人的帮助，违背了罗依走之前的叮嘱。她的爱没能战胜感性，战胜死亡。要知道一个心中强烈牵挂和爱的人是不会轻易死在战场上的。即使罗依死了，她该做的不是逃避，不是离开罗依的一切，相反的，罗依是克宁劳家独子，罗依死了，作为罗依准妻子的玛拉应该去安慰和照顾罗依的家人，共同期待也相互扶持。而就是玛拉这个“拒绝”的决定，让一切都不对了。当在车站招揽生意的玛拉，见到“已死”的罗依时，一切都已经晚了。当两人紧紧相拥时，玛拉滑落的晶莹的泪滴中，所包含的不仅仅是喜悦、激动，掺杂的还有悔恨、无奈。正因为如此，自此至影片终，这泪都未曾离开玛拉的双眸。面对罗依的再一次求婚，玛拉的心中比喜悦更多的却是撕心裂肺的痛，而一切又错在那一时。假如玛拉能够爱得更加坚定，她能够听从罗依的，放下包袱与克劳宁夫人一起生活，那么当罗依“死而复生”时，那么一切都会是美好的，结局也就成了另一个美好的开始。
无论悲喜，电影，是源于现实而又高于现实，在这高于现实的电影中，却也不乏值得我们深思的现实。
⑧ 魂断蓝桥的影评nbsp;nbsp;谢谢
《魂断蓝桥》原名《滑铁卢桥》，但发行商为了让影片具有文化品味和凸显感情色彩，将其改名为《魂断蓝桥》，正像片名体现的那样，片中的女主角不仅把生命留在了这座桥上，还把自己的爱情、信念和灵魂一同埋葬在这座桥上……nbsp;nbsp;nbsp;几十年来，《魂断蓝桥》一直为广大观众喜爱并在评论界备受赞扬，原因就在于它向人们描述了一个悲壮的爱情故事，并调动了丰富的电影艺术手段把内容表现得高雅脱俗且哀婉动人，让观众在洒下眼泪的同时，深思战争的可恶及陈腐观念对爱情的摧残。nbsp;nbsp;nbsp;影片从始至终紧扣爱情主题，罗依和玛拉相爱，爱得炽烈奔放，爱得无我忘我。玛拉可以不顾自己的舞蹈事业，为了见罗依而误场；罗依对玛拉一见钟情，在没有同家人商量的情况下，马上决定同她结婚。然而事与愿违，战争把他们分开，战争使得玛拉改变命运，虽有婆婆的原谅和叔叔的信任，可玛拉总是自觉形秽，抹不去的等级阴影使得她不能原谅自己，最后为了维护罗依和他的家族的荣誉，她结束了自己年轻的生命……影片通过男女主人公的相遇、相爱、相分、相聚和永别，把炽烈的爱情、恼人的离情、难以启齿的隐情和无限惋惜的伤情共冶一炉，因为战争原因而堕入红尘的玛拉经过了费雯丽的演绎，其善良、美丽、柔弱、无辜表露无疑。可就是这样一个让人没有理由不去怜爱的女孩子，最终被战争逼上了绝路，用死亡结束屈辱，她在滑铁卢桥上平静地走向死亡时面容上所闪现出的凄美让人心痛无比。nbsp;nbsp;nbsp;影片的传奇色彩令人回味，同时也烙下了那个时代道德观的印记。两次战争的先后呼应使得这个标准爱情悲剧的背后有着鲜明的反战讯息。如果不是因为战争，也许这一切的悲剧都不会发生。“珍视和平，拒绝战争”，这一主题应当为我们所重视。nbsp;nbsp;《魂断蓝桥》是西方电影在东方获得成功的经典。影片以其缠绵悱恻的悲剧情节、演员们细腻的表演、感人至深的情感效应，打动着感情细腻的东方人，片中凄婉的爱情故事更能引起人们的共鸣，这也许就是该片能在东方产生轰动效应的缘由吧！nbsp;nbsp;《魂断蓝桥》是一部荡气回肠的爱情经典之作。导演以其独特的视角、纯熟的技艺向世人展现了一个色彩斑斓的历史画面，没有气势磅礴的场景，没有扑朔迷离的悬念，有的只是近似回忆般朦胧的视觉享受，有的只是小桥流水般优美的意境，有的只是从剧中人发丝间、明眸间、手指间一点一滴流露出的对爱情的执着和坚贞的信念。本来是一段缠绵动人的爱情故事，却如镜花水月一般以悲剧结尾……